Автотюн что это

Проверь свои вокальные способности на пробном уроке по скайпу >>>

Вам интересно, что это за такой зверь – автотюн? Сейчас расскажем. Auto-Tune – аудиопроцессор, разработанный компанией Antares Audio Technologies в 1997 году. Он нужен для измерения и изменения высоты тона при записи и исполнении вокальной и инструментальной музыки.

Первопроходцем использования Auto-tune стала американская певица и актриса Шер (в сингле Believe). Благодаря ошеломляющему успеху сингла аудиопроцессор получил название «эффект Шер». Auto-Tune произвел революцию в популярной музыке и теперь используется не только для коррекции вокала. Он стал звуковым эффектом, с помощью которого артисты сознательно искажают голос. Этот эффект не следует путать с вокодером или talk box.

Auto-Tune доступен как VST-плагин в музыкальных рабочих станциях. VST (Virtual Studio Technology) – формат плагинов реального времени, которые подключаются к звуковым аудио редакторам и секвенсорам. Формат был разработан компанией Steinberg Media Technologies в 1996 году.

Принцип работы Auto-tune заключается в постоянном отслеживании высоты входного звука и его сравнении со звукорядом определенной тональности, установленной пользователем. Если входной сигнал точно соответствует тону шкалы, коррекция не применяется. Если входной сигнал отклоняется от желаемого тона шкалы, Auto-Tune будет автоматически регулировать высоту тона в направлении ближайшей ноты.

Плагин имеет много настроек, которые позволяют производить коррекцию голоса практически без искажений. Базовому пользователю достаточно указать тональность (key), лад (scale) и степень коррекции.

Противники плагина утверждают, что Auto-Tune оказывает негативное влияние на восприятие музыки обществом. В 2004 году музыкальный критик The Daily Telegraph Нил Маккормик назвал Auto-Tune

«особенно зловещим изобретением, которое с 1990-х годов придавало дополнительный блеск поп-вокалу. Автотюн, взяв плохо спетую ноту, помещает ее в идеальную точку, где нота должна была быть».

Несмотря на негативную репутацию, некоторые критики утверждают, что Auto-Tune открывает новые возможности в поп-музыке, особенно в хип-хопе и R&B. Вместо того чтобы использовать его в качестве опоры для плохого вокала, некоторые музыканты намеренно используют эту технологию для усиления своего самовыражения.

Все ли исполнители используют автотюн?

В большом зале с настоящими инструментами, некоторое непопадание в ноты вряд ли будет особенно заметно. Тем более тогда, когда концерт исполняется под минусовку и в помещении с плохой акустикой. И все же многие певцы привозят с собой на выступления специальную технику для корректировки исполнения прямо во время концерта. Особенно часто подобные технические приемы используются в хип-хопе и поп-музыке.

Автотюн – как он превращается в художественный эффект

Технология Auto-Tune уже давно используется как художественный эффект. Чаще всего ее применяют в R&B, хип-хопе и рэпе. С помощью автотюна можно подчеркивать или менять мелодический посыл музыки. Часто его применяют исполнители, которые поют не совсем идеально. Не всегда применение автотюна оправдано – иногда стоит просто позаниматься с преподавателем вокала и отточить свое мастерство.

Может ли Auto-Tune сделать из любого человека крутого певца?

Возможно, вы что-то знаете о такой группе, как Quest Pistols. Они выпустили первую песню «Я устал» еще в 2007 году. В то время о них говорили, что они только танцуют, а петь – не умеют. А вся их песня сделана с помощью тюнинга. Конечно, это был миф, ведь тюнинг не может спеть за исполнителя – он может только подправить ноты и длительности.

Человек не может наговорить в микрофон – а потом с помощью техники сделать из этого песню. Разговор все равно останется разговором. Современные технологии пока не научились трансформировать речь в исполнение. Поэтому современные люди все еще вынуждены учиться вокальным техникам и оттачивать свое мастерство со специалистами.

Источник

Как работает автотюн?

В новом выпуске рубрики, посвященной самым интересным вопросам, так или иначе связанным с музыкой, «Волна» выясняет, как работает автотюн — плагин для обработки голоса, помогающий петь людям, того не умеющим — вроде Канье Уэста и Ти-Пейна.

«Исторически автотюн — это разработка компании Antares, компьютерный плагин, который используется для обработки голосов и монофонических инструментов, то есть тех, которые играют одну ноту за раз, например саксофон. Автотюн делает очень простую вещь: он отслеживает высоту каждой ноты и, если она не чистая, подтягивает ее до ближайшей «хорошей» ноты. Такой магнит для нот, работающий в реальном времени. Теперь название «автотюн» прижилось, как «ксерокс», — поэтому его используют не только для обозначения плагина Antares.

Почти вся современная музыка основана на темперированном строе, который начали использовать еще в XVII веке. В этом строе сегодня есть привязка к частотам: например, нота ля, на которую настроены камертоны, — это 440 герц. Все эти частоты в программу вшиты. В современных версиях автотюна можно выбирать, с какими нотами ты работаешь, гаммы, мажор или минор. Более того, самая последняя версия работает в трех режимах, есть совсем жесткая обработка, есть более мягкая, есть почти незаметная.

Песня «Blue (Da Ba Dee)» итальянской группы Eiffel 65 — один из самых ярких ранних примеров использования автотюна в поп-музыке

В стародавние времена, на заре звуковой редакции, когда появлялись первые программы и самые простые семплеры, люди вручную нарезали вокал и немножко вручную же его правили. Потом появились цифровые системы: Cubase, Logic, все то же самое стали вручную делать в них, на компьютере. Это была тяжелая и муторная работа. В конце концов, появилась немецкая компания Celemony, которая сделала программу Melodyne: она более совершенная, но работает не в реальном времени, а анализирует звук и раскладывает его на ноты, и потом уже там можно работать, как в редакторе: менять ноты, подтягивать тон, там все очень наворочено. Лично я ее использую, когда нужно обработать много голосов, например, хор из двенадцати человек, — простой автотюн в таком случае справляется очень искусственно и фальшиво.

Первое самое известное использование автотюна — это песня «Believe» Шер, потом, конечно, была группа Eifell 65 и песня «Blue (Da Ba Dee)», где все было обработано настолько жестко, что невозможно было не заметить. Рэперы во второй половине 2000-х были скорее уже второй волной; перед ними автотюн начали использовать электронщики и всякие передовые музыканты вроде Бьорк — просто это все было в не самой популярной музыке на планете, поэтому не так заметно. Хип-хоп же распространяется как чума, поэтому оттуда автотюн пошел повсюду.

У кого-то голос с автотюном звучит так, что эффект почти незаметен, а у кого-то как ножом по уху, — это прежде всего зависит от умения петь. Если человек поет близко к оригинальным нотам, то исправления почти не слышны, а если плохо — то автотюн очень сильно работает, вот поэтому у рэперов получаются эти отвратительно звучащие электронные голоса.

В статус художественного приема автотюн возвел Канье Уэст на альбоме «808’s & Heartbreak», на котором рэпер запел электронным голосом про несчастную любовь

С вокодером у автотюна есть схожие вещи, но функции у них, конечно, совершенно разные. Они оба работают в реальном времени, и там и там происходит некое искажение сигнала. Но вокодер — инструмент для шифрования и дешифрования голоса, который использовался еще во время Второй мировой. Там сигнал разбивается на некоторое количество полос и частот и при помощи внешнего сигнала — например, синтезатора, голос изменяется. Вокодер может быть аналоговым, автотюн же гораздо проще, он работает исключительно с цифровым сигналом, обрабатывает единички и нули, поэтому он в состоянии делать самую главную вещь, на которую вокодер не способен, — менять длительность ноты, не соответствующей высоте тона. Ну, например, мы разговариваем — если меня записать и ускорить или замедлить, голос будет звучать ниже или выше, все так в детстве баловались. Автотюн делает это незаметно и в реальном времени: так, что не меняется ритмика разговора. В вокодере же тон задается синтезатором, а длительность — голосом, так что от него зависит дикция, артикуляция, где берется пауза и так далее.

«O Superman» Лори Андерсон — классическая вещь с использованием вокодера

Закодировать и декодировать голос с минимальными потерями, особенно так, чтобы он звучал естественно, невозможно. В вокодоре ограниченная ширина частот, нет глубоких аналитических возможностей, так что это технология прошлого века. Ее в электронной музыке используют и использовали — ну, скажем, Kraftwerk. А автотюн — программа для людей, которые не умеют петь. Так что по функционалу это абсолютно разные вещи, но по тому, как они устроены и работают, похожие».

Источник

Что такое автотюн вокала? (autotune, тюнинг голоса)

Для чего нужен тюн (тюнинг/автотюн) вокала? Многих молодых исполнителей данный вопрос сбивает с толку и порой ставит в неловкое положение. Давайте разберем, для чего он нужен, какие его возможности и нужен ли он вообще!

1. Тюн вокала — используют все, без исключения, исполнители.

Когда исполняется песня на концерте, с живыми инструментами или под минусовку, то небольшое интонирование или непопадание в ноты — будет практически незаметно (в силу качества оборудования или акустики помещения). Конечно, есть такие певцы, которые ставят необходимую технику для корректировки исполнения в реальном времени (в определённых стилях).

При записи (особенно с качественным сведением и мастерингом ), такие детали станут более заметны, и легкий тюнинг вокала поможет исправить неточности без явных для слушателя артефактов. Даже самые опытные вокалисты не могут петь идеально. Они попадают в ноты, но полутона присутствуют и это заметно.

2. Автотюн вокала как художественный эффект.

В частности в таких стилях как RnB, хип-хоп и рэп — автотюн может использоваться, как эффект для подчеркивания или смены мелодического посыла песни. Очень часто такое внедряют артисты, чьи голосовые возможности не идеальны, или требуют занятий с преподавателем. Loc-Dog, чье творчество мы слышим на радиостанциях России, берет уроки вокала и это повышает уровень его творчества. Об этом он говорил в одной из серий «Профессия рэпер».

3. Автотюн сделает из любого человека отличного певца!

Вероятно вы слышали о группе Quest Pistols (дебют в 2007 году с песней «Я устал»), о которых изначально ходил слух, что они не умеют петь (т.к. они танцоры) и все что слышит человек — это тюнинг вокала. Это всё миф, если учитывать, что основные возможности тюнинга — это исправление по нотам и длительности.

Если человек наговорит в микрофон, то это будет просто разговор. Как-бы миксинг-инженер не исправлял запись — результат будет не утешительным.

Наша студия предоставляет услугу «автотюн вокала» совершенно бесплатно.

Источник

Как использовать AutoTune

В создании этой статьи участвовала наша опытная команда редакторов и исследователей, которые проверили ее на точность и полноту.

Команда контент-менеджеров wikiHow тщательно следит за работой редакторов, чтобы гарантировать соответствие каждой статьи нашим высоким стандартам качества.

Количество просмотров этой статьи: 147 462.

AutoTune, любите его или ненавидите, является каноническим программным обеспечением коррекции высоты тона, которое приобрело популярность в песнях Cher, T-Pain, Daft Punk и бесчисленном множестве других рэперов и поп-певцов. Использование коррекции высоты тона было главным элементом при записи до использования компьютерной записи. В то время как использование роботизированных голосовых эффектов является относительно новым, коррекция высоты тона используется так же часто, как микрофоны в студиях звукозаписи. Вы можете использовать его для очистки естественного звучания вокала или имитировать космическое звучание. См. Шаг 1 для получения дополнительной информации.

Источник

Программы для автотюна

Практически все решения в этой статье представлены в виде VST-плагинов, а не полноценных программ, что связано с особенностями использования подобных инструментов. В большинстве случаев их применяют в различных DAW и других программах редактирования звука. Абсолютно все плагины поддерживаются программами, совместимыми с VST. Если возникнут проблемы с установкой, прочтите официальную документацию к используемому софту, чтобы разобраться с этим вопросом.

Antares Audio Technologies Auto-Tune

Правильнее всего будет начать с программы под названием Auto-Tune от разработчиков Antares Audio Technologies, поскольку именно она является первым зарегистрированным товарным знаком в качестве средства автонастройки голоса. Распространяется данное решение в двух разных форматах с отличиями по функциям и стоимости. В полную сборку входит как основной набор инструментов, так и дополнительный плагин Auto-Key для автоматического определения нот, тональности и другого анализа музыки.

Коррекция голоса в Auto-Tune производится в режиме реального времени с поддержкой различных эффектов. Присутствует график, позволяющий подробно редактировать высоту тона и времени. Инструмент под названием Humanize (включенный в обе сборки) подходит для более естественной настройки, усложняющей понимание того, действительно ли задействована программа или голос естественный. В программе есть два типа графических интерфейсов: первый — минималистичный и предназначенный для быстрого и легкого редактирования голоса. Второй — продвинутый и гибкий, подходящий профессионалам своего дела для более тонкой обработки звучания. Можно смело утверждать, что Auto-Tune сейчас не просто первая программа такого рода, но и одна из лучших, точно заслуживающая внимания всех желающих заняться подобной обработкой.

Waves OVox

OVox — это универсальное средство для настройки и гармонизации вокала. Оно отлично подходит для создания классических эффектов вокодера и Talkbox. Поддерживается интересное дополнение с названием Note Mapper, предназначенное для легкой работы с аккордами, гаммами и гармониями. Его можно использовать, чтобы добавить к вашему вокалу роботизированные тона в стиле Daft Punk. Главная особенность работы Waves OVox — способность запускаться в виде самостоятельной программы без использования DAW (но и режим плагина тоже поддерживается).

Если вы только начали увлекаться настройкой и автотюном голоса, Waves OVox должна заинтересовать сотнями встроенных пресетов от известных музыкальных продюсеров. Они уже настроены, поэтому останется только нажать кнопку для активации и воспроизвести голосовую дорожку в целях проверки наложения эффектов. На официальном сайте Waves часто действуют скидки и акции, когда в подарок к плагину при покупке идет еще один или даже несколько. Это отличная практика, потому что можно прихватить разнообразные инструменты, полезные для работы с голосом и музыкальными дорожками.

Melodyne

Если говорить о компании Antares как о первом, кто создал эффект автонастройки, то Celemony представила свой собственный взгляд на эффект обработки голоса с помощью Melodyne. Эта программа позволяет музыкальным продюсерам и звукорежиссерам редактировать аудио гибким способом, взаимодействуя с нотами напрямую. Манипулирование высотой звука, формантами, динамикой и синхронизацией экранных нот предоставляет возможность переосмыслить и отредактировать вокал, фортепиано, гитару, синтезатор и многое другое так, чтобы результат полностью удовлетворил исполнителя и режиссера.

Melodyne распространяется платно в трех разных сборках. Первая включает основные функции редактирования голоса при помощи изменения высоты звука и времени. Вторая сборка — Melodyne 5 assistant — предлагает полный набор инструментов для регулировки высоты тона, тайминга, вибрато, фразировки, форманта и динамики. В ней есть все необходимое для профессионального редактирования вокала. Дороже всего стоит Melodyne 5 editor с поддержкой семплового редактора для работы с музыкой, что нужно не всем пользователям. На странице разработчиков вы можете более детально ознакомиться с особенностями каждой версии и подобрать для себя подходящую.

The Mouth

The Mouth помогает генерировать мелодии и гармонии из любого звука, который в него вводится. Независимо от того, певец вы, битбоксер, бас-гитарист или используете синтезатор, вы всегда сможете загружать звуки в данную программу для автоматической обработки. Плагин определяет высоту звука входящего аудиоисточника, настраивает ее и преобразовывает в гамму либо независимую мелодию из нот MIDI. Вам не нужно музыкальное образование, опыт в звуковой режиссуре, чтобы добиться приемлемого или даже отличного эффекта с The Mouth.

Есть четыре генератора для создания желаемого звука: вход с выбором исходного входного, синтезатор, бас и вокодер. Все управляется 5 фейдерами в простой реализации микшера, которая также включает раздел мастер-эффектов для преображения и украшения финального микса. Каждый генератор имеет множество различных звуков, легко используемых с помощью развернутого списка в интерфейсе. В программу входят настраиваемые ручки и переключатели, позволяющие самостоятельно добиться желаемого эффекта, если имеется опыт в сфере автотюна.

Waves Tune Real-Time

Хотя Waves Tune Real-Time не так примечательна, как описанные выше программы, она по-прежнему остается одним из классических решений. Режим автотюна в режиме реального времени используется в основном для живых вокальных выступлений из-за его минимальной погрешности и отсутствия задержки. Софт может похвастаться способностью достигать студийного качества затюненного вокала в живом исполнении без необходимости ручного постредактирования. В связи с этим Tune Real-Time — лучший вариант автонастройки для концертных выступлений и тех, кому нужно изменить голос здесь и сейчас, без дополнительного редактирования в дальнейшем.

Сам плагин практически не вызывает проблем с задержкой, но требует специальной настройки, чтобы полностью реализовать свой потенциал. Для этого нужно использовать мощный компьютер, потенциала процессора которого точно хватит на обработку всех деталей. Если у вас нет современного устройства с актуальным железом, отдайте предпочтение другим программам или используйте Waves Tune Real-Time с немного большей задержкой, чтобы дать время на предварительную обработку голоса.

REAPER

Это не отдельный плагин, а отличная функция, встроенная в полноценную DAW для людей с ограниченным бюджетом, которые хотят повысить качество вокала и добиться более профессионального звука. Главный плюс состоит в том, что Reatune — один из самых дешевых доступных вариантов. Еще одно преимущество данного софта — возможность использовать полную версию бесплатно на протяжении двух месяцев. Этого срока вполне достаточно для ознакомления со всеми функциями и формирования решения о том, стоит ли приобретать цифровую звуковую рабочую станцию для постоянного использования.

Стоит понимать, что Reatune — всего лишь один из инструментов, встроенных в объемную программу. В ней присутствует огромное количество других полезных настроек и параметров, использующихся при написании треков и редактировании готовых дорожек. Кликните по кнопке ниже, чтобы перейти к обзорной статье на REAPER и прочесть информацию обо всех ее положительных и негативных сторонах.

Источник

Лучшие плагины Autotune на 2021 год

Autotune – это термин, с которым мы все знакомы. Большинство из нас могло бы имитировать тяжелую автонастройку и понимать, что она делает. Для тех, кто хочет использовать ее в производстве музыки или просто хочет попробовать, мы предлагаем вам наш выбор лучших плагинов Autotune, доступных в 2021 году для вашей DAW. Мы увидим, что такое Autotune, а затем посмотрим на плагины. Присоединяйтесь к нам, мы рассмотрим их цены, взвесим их за и против и дадим вам наши рекомендации по покупке.

Что такое Autotune (также известная как Audio Tuning или Auto Tuning)?

Проще говоря, вот определение Autotune: программа, которая исправляет любые проблемы с высотой звука в записи, либо в пост-продакшне, либо в режиме реального времени. Программа Autotune помогает независимо от того, находитесь ли вы в студии звукозаписи или выступаете вживую. Autotune изменяет или исправляет высоту звука вокала и гарантирует, что вокал остается в правильной тональности. Эффект Autotune широко используется многими сотрудниками студии. Это стандартная часть производственного процесса в современной поп-музыке, независимо от природных способностей вокалиста.

Как работает Autotune и как его использовать?

Проще говоря, Autotune берет любой аудиофайл и измеряет его высоту и тональность с помощью программного аудиопроцессора. Он измеряет запись по определенной тональности и высоте, изменяя или корректируя ее так, чтобы высота голоса соответствовала инструментальной музыкальной записи или исполнению.

Хотите узнать, как пользоваться Autotune? Хорошая новость в том, что есть разные способы, поскольку Autotune можно использовать как практически, так и творчески. В настоящее время его можно использовать стилистически, хотя чаще используется для исправления ошибок в вокале. Независимо от того, используете ли вы его для исправления слегка нестандартного вокала или для достижения эффекта Autotune, используемого во многих песнях, которые звучат сегодня по радио, вы обязательно многому научитесь из нашего краткого обзора лучших плагинов для коррекции высоты тона.

Чем Autotune отличается от вокодера?

Вокодеры и эффект вокодера – это техники, используемые в основном в электронной популярной музыке и хип-хопе. Они придают вокалу синтетический звук, устанавливая такой инструмент, как синтезатор, в качестве входа для банка фильтров и смешивая его с записью вокала. Есть много плагинов, которые могут достичь этого эффекта, и многие DAW поставляются с плагинами, в которых доступны предустановки вокодера. Хорошим примером этого является классический синтезатор EVOC 20 от Logic.

Лучшие плагины Autotune

1. Antares Autotune Pro от Antares Audio Technologies

По мнению многих, лучшим программным обеспечением для Autotune и коррекции высоты тона является Antares, которое десятилетиями находится на вершине успеха. Их программное обеспечение используется в качестве стандарта, когда речь идет о высшей лиге, во многих ведущих студиях звукозаписи по всему миру. Это связано с простотой использования и надежной репутацией. В конце концов, Antares действительно владеет торговой маркой Autotune.

Autotune началась с Antares еще в середине 90-х, после того, как ее запустил Энди Хильдебранд, доктор философии, специалист по цифровой обработке сигналов. Он мгновенно стал популярным и быстро приобрел известность после того, как был использован в классике Шер 1998 года «Believe». С тех пор Autotune стал незаменимым плагином для многих музыкальных продюсеров и записывающихся исполнителей, а со временем стал использоваться еще более творчески.

Одной из лучших особенностей Autotune Pro является ее простота использования и простота определения при достижении высокого уровня точности и естественного тона.

Попытка выяснить тональность песни может быть трудоемкой задачей для артистов. Это может быть особенно сложно для людей с меньшими познаниями в теории музыки или для тех, кто не умеет определять на слух. Благодаря Autotune Pro от Antares эта проблема решена. Программное обеспечение поставляется с Antares Autokey, который определяет тональность песни и отправляет ее процессору для оптимизации рабочего процесса.

Некоторым из нас нравится придерживаться того, что мы знаем, когда дело доходит до того, как что-то функционирует, поскольку это упрощает работу за счет мышечной памяти. Преимущество для пользователей заключается в том, что они могут переключиться в классический автоматический режим, к которому они привыкли, при этом по-прежнему пользуясь преимуществами и высококачественной обработкой, которые может предложить Pro. Посмотрите видео ниже для получения дополнительной информации.

2. Waves Tune Real-Time

Хотя Waves Tune Real-Time не так примечательна, как Antares Autotune, она по-прежнему остается одной из классических программ. Режим реального времени используется в основном для живых вокальных выступлений из-за его точности и сверхмалой задержки.

Она может похвастаться способностью достигать студийного качества тонального вокала в живом исполнении без необходимости ручного постредактирования. В связи с этим Real-Time – лучший вариант Autotune для многих певцов в туре.

Этот плагин отлично подходит для живых выступлений в туре, имеет сверхнизкую задержку и обеспечивает выдающийся результат. Вы также можете установить свои собственные пресеты для разных песен или для разных частей одной песни.

Установите скорость перенастройки на 0,1 миллисекунды или сделайте ее медленной. Каким бы резким ни был ваш эффект, вы можете быть уверены, что всегда будете иметь чистый человеческий звук без каких-либо искусственных артефактов, мешающих воспроизведению.

Хотя сам плагин практически не вызывает проблем с задержкой, он требует настройки низкой задержки, чтобы полностью реализовать свой потенциал. Если вы или бюджет вашего лейбла позволяет это, стоит иметь отдельный компьютер или MacBook только для живого звука и производства.

Вы должны быть уверены, что знаете, как работает плагин и какие параметры нужно настроить, чтобы получить максимальную отдачу от программного обеспечения. К сожалению, это не так просто, как просто нажать одну кнопку, и она сделает всю работу за вас. С другой стороны, это может быть хорошо, так как позволяет дополнительно манипулировать звуком.

3. Celemony Melodyne

Melodyne используется многими студийными инженерами и продюсерами благодаря своим расширенным возможностям. Программа способна создавать бэк-вокал из одного дубля. Кроме того, Melodyne может похвастаться функциями построения мелодии и растягивания времени.

Усовершенствованная функция прямого доступа к нотам Melodyne также позволяет управлять отдельными нотами в аккордах и полифонических записях.

Выбирайте из множества передовых алгоритмов, разработанных для различных инструментов и типов звука, включая ударные, мелодические или полифонические. Это дает вам больший выбор, чтобы найти то, что подходит для вашей записи, и обеспечивает наилучшие возможности редактирования для всего, с чем вы работаете.

Используйте инструмент «formant» и звуковой редактор, чтобы раскрасить тон и настроить характеристики вашей записи, сохраняя при этом аутентичный звук. Посмотрите видео ниже, чтобы узнать, как использовать инструмент formant.

Как и во многих программах, большинство лучших функций Melodyne доступны только при покупке полной версии. Это имеет смысл, так как если вы платите самую низкую цену за базовую версию, вы, естественно, получите самую базовую версию.

У Melodyne есть 4 различных варианта: Essential, Assistant, Editor и Studio. Все они имеют разные цены (начиная с «Essential» от 99 долларов США) и предлагают больше функций по мере роста цены. Стоят ли вложения? Я, думаю, да.

4. Reaper Reatune

Это не отдельный плагин, а отличная функция для людей с ограниченным бюджетом, которые хотят повысить качество дубля и добиться более профессионального звука. Один большой бонус в том, что Reatune – один из самых дешевых доступных вариантов.

Reatune от Reaper можно использовать для создания гармонии, а также для исправления расстроенного вокала. Это отличная альтернатива Antares Harmony Engine для людей с ограниченным бюджетом, которые хотят громко звучащие гармонии и припевы, но не хотят тратить более 100 долларов на отдельный плагин для выполнения этой работы.

Reatune – еще один удобный для ЦП вариант для тех, у кого есть загруженные сеансы и много тяжелой обработки. Все это по отличной по низкой цене, которую предлагает Reaper, не говоря уже обо всех других удивительных функциях, которые может предложить DAW.

То, что вы получаете за такую ​​цену, впечатляет, не говоря уже о том, что вы можете попробовать полную версию Reaper в течение 60 дней, чтобы узнать, подходит ли она вашим потребностям и как вы в ней работаете. По сути, вы можете все попробовать, прежде чем покупать!

Самый большой недостаток функции Reatune Reaper – это сильно заметные на слух артефакты, которые начинают появляться при применении коррекции высоты тона. Это нормально для новичков, ныряющих в производство музыки, которые хотят практиковаться и совершенствоваться, но не так хорошо для звукорежиссеров, стремящихся добиться чистого, естественно звучащего вокала и эффектов.

Опять же, вы получаете то, за что платите. Конечно, Reatune делает то, что он говорит, с вокалом, но вы не можете изо всех сил редактировать усиление, тональность, вибрато и дрейф высоты звука, как некоторые из более высококачественных плагинов.

5. Logic Pro Flex Pitch

Одной из самых популярных функций Logic Pro является режим Flex Tune, позволяющий выполнять расширенные манипуляции со звуком. Он имеет множество различных алгоритмов для разных типов звуковых сигналов и инструментов.

Для вокала это flex pitch. Визуальные представления нот можно перемещать, вырезать, склеивать и растягивать во времени. Также есть возможность сгладить или усилить вибрато в голосе, или изменить дрейф каждого слова в одном или другом слове (а также усиление). Для такого продвинутого инструмента, который поставляется с Logic, он стоит своей цены за всю DAW.

Единственный недостаток – его возможности обработки и тональность. Он отлично подходит для изменения нескольких проблемных областей в дубле, но как только вы начинаете слишком много перемещать, вы начинаете замечать снижение качества звука. Если вам требуется плагин или инструмент с лучшими возможностями обработки, возможно, лучше выбрать автономный вариант.

В отличие от Reatune, Flex Pitch может предложить гораздо больше с точки зрения того, насколько далеко вы можете зайти с помощью звуковых манипуляций. Вы также можете использовать инструмент Logic’s Flex для растягивания по времени с использованием отдельных алгоритмов для разных типов звука. Это похоже на то, что предлагает Melodyne, но на более базовом уровне.

Flex Pitch был подвержен ошибкам и сбоям в звуке, особенно в более ранних версиях программного обеспечения, которые с тех пор были в основном сглажены. С тех пор Logic прошла долгий путь, но если вы слишком много редактируете или понижаете вибрато ниже 60%, звук все равно начинает приобретать роботизированный тон.

Алгоритм менее продвинут и может ошибочно принимать дыхание за слова или разбивать отдельные слова на два, вызывая хлопающий звук.

Если вы хотите максимально использовать плагин коррекции Flex Pitch, убедитесь, что у вас есть сухая и четкая запись для работы со смещением, хотя это должно относиться ко всей записи в целом.

6. Brainworx bx_crispytuner

Этот плагин был первоначально разработан CrispyAudio и назывался Crispytune, пока Brainworx не приобрел компанию и не переименовал ее в bx_crispytuner. В дополнение к собственно инструменту коррекции высоты тона, в комплект входит bx_crispyscale, который автоматически определяет ключ и корень материала.

7. Synchro Arts Revoice Pro

Как и Melodyne, Revoice Pro спроектирован так, чтобы работать максимально естественно и позволяет вам детализировать ваши настройки. Программа представляет собой универсальный инструмент для редактирования вокала, диалогов или инструментов.

8. zplane reTune

Этот плагин не лучший выбор для искусственных эффектов Auto-Tune. Но когда дело доходит до полифонического смещения высоты тона, reTune находится в собственном классе, особенно со сложным и полифоническим материалом.

9. Soundtoys Little AlterBoy

В отличие от многих плагинов коррекции высоты звука Little AlterBoy от Soundtoys предлагает лишь несколько параметров. Хотя он может обеспечить типичный эффект жесткой настройки современного R&B и хип-хопа, есть плагины, которые с этим справляются лучше.

Бесплатно: MeldaProduction MAutoPitch

MAutoPitch от MeldaProduction – бесплатная альтернатива. Плагин работает с голосами и другим монофоническим материалом и предлагает некоторые дополнительные функции, такие как расширение стерео. Он также имеет встроенный лимитер.

Если вы хотите поэкспериментировать с автоматической коррекцией высоты тона перед покупкой одного из коммерческих инструментов, попробуйте MAutoPitch.

Бесплатно: Auburn Sounds Graillon 2

Auburn Sounds Graillon 2 – еще один бесплатный вариант. Если быть точным, то есть две версии. Бесплатная версия предлагает коррекцию высоты тона и смещение высоты тона. Версия Pro, которая стоит 39 долларов США, добавляет ряд функций для более радикальных изменений исходного материала.

Благодаря малой задержке Graillon 2 можно использовать в режиме реального времени. Звучит довольно прилично, и многие считают его одной из лучших бесплатных альтернатив Auto-Tune. Он доступен для macOS, Windows и даже Linux, что является еще одним плюсом.

В заключение

В конечном итоге, независимо от того, какой вариант Autotune вы выберете, на самом деле зависит от вашего бюджета, того, как выглядит ваш сетап, и ваших требований. При этом Waves Tune Real-Time действительно дает вам лучшее соотношение цены и качества и является хорошим вариантом как для новичков, так и для опытных профессионалов студии и опытных артистов.

Мы надеемся, что вам понравилось читать этот пост, и что он дал вам некоторое представление о том, какой плагин или DAW использовать, чтобы гарантировать, что вы или ваш вокал звучит наилучшим образом.

Если у вас есть свой опыт работы с инструментом, который мы не опубликовали, то будем очень рады вашему комментарию и совету.

Источник

Автотюн что это

Kanye West и нефтяные вышки: история создания автотюна

История изобретателя Энди Хилдербанда, прошедшего путь от геолога до технологического инноватора, который создал одну из самых спорных, необычных и ненавистных музыкальных примочек и изменил лицо современной музыки.

Технология корректировки голоса, которая автоматически калибрует звуковые частоты, возвращая их в нужный диапазон, использовалась фактически в каждом популярном альбоме последних 20 лет. Тем не менее, все эти годы люди воспринимали автотюн как придурковатого дальнего родственника, которого периодически приходится терпеть на семейных ужинах. Тот же журнал Time внес автотюн в список 50 самых бесполезных изобретений 20 века.

Но в этой истории часто теряется имя изобретателя, тихого ученого Энди Хилдербранда, который вместе со своим изобретением совершил увлекательное путешествие от изменения нефтяной промышленности до хип-хоп революции и судебных тяжб с T-Pain. Именно он задал вопрос индустрии – что же такое настоящая музыка?

Математика и нефть

Энди Хилдербранд по своим собственным словам не был нормальным ребенком. Самопровозглашенный книжный червь, Энди никогда не интересовался приземленными аспектами жизни и загорался только когда видел что-то действительно необычное. В школе учителя довольно быстро устали прививать ему любовь к знаниям при помощи многократных ударов линейкой по рукам, поэтому просто отсаживали парня за заднюю парту, где он мог пялиться в окно и никому не мешать.

В начале школы его оценки редко превышали тройки, но уже к концу средней школы он был крепким хорошистом, которого любовь к науке заставила поднять зад с дивана. Затем в 1976 году он поступил в Иллинойский Университет, откуда выпорхнул прямо в объятия конгломерата Exxon, которому понадобились наработки Хилдербранда в теории статистической оценки. Для них он разработал систему, которая находила потенциальные месторождения нефти, исходя из изменений сейсмической активности.

Место предыдущей работы создателя автотюна

«Я определял спектр звуков, производимый земной корой или поверхностью океана и при помощи реверберации создавал карту земной поверхности и ее недр. Это как пытаться определить форму облаков по звуку грома. Комплексная проблема, которую нужно было решить». – вспоминает Энди Хилдербранд.

Спустя 3 года работы Энди в Exxon компания пришла к серьезной дилемме – 7-летняя разработка месторождения нефти на Аляске была под угрозой срыва. Если компания не успевала начать бурение, то теряла 500 млн. долларов. Задачу с кучей сложных математических вычислений доверили Энди. «В тот момент я подумал, что если я могу сэкономить столько денег для Exxon, то мог бы сделать что-то хорошее и для себя». – говорит Хилдербранд.

Поэтому в 1979 году он ушел из Exxon и вместе с партнерами основал свою компанию Landmark Graphics. В то время геофизики уперлись в технический потолок – геодезисты могли нарисовать поверхность Земли в виде двухмерной карты с одной сейсмической линией. В ответ Landmark Graphics собрали и написали софт для рабочей станции Landmark, которая могла одновременно обрабатывать до сотни сейсмических линий и рисовать карту в формате 3D.

От нефти к музыке

Будучи дипломированным инженером, он всегда грезил музыкой. В детстве он виртуозно играл на флейте, а до 16 лет вполне успешно подрабатывал сессионным музыкантом. Именно это позволило Энди оплатить диплом инженера. Сказано – сделано и после продажи акций Landmark он поступает в музыкальную школу Шепарда, где изучает основы музыкальной композиции. Там он начинает работать с первыми сэмплерами, но понимает, что при оцифровке сигнала и искусственном понижении частоты звук нужной ему флейты превращался в визг тормозных колодок поезда Бруклин-Манхеттен. Это была очень плохая флейта.

Спектральная карта образца грунта, созданная при помощи машины Landmark Graphics. Похожий принцип был применен в технологии автотюн

«Синтезаторы на основе сэмплинга звучали как дерьмо. Если ты зажимал одну из клавиш, то звук длился бесконечно без постепенного затухания и прочих нюансов игры на живых инструментах. Машинам того времени отчаянно не хватало памяти и вычислительных способностей». – объясняет Хилдербранд.

Энди, ушедший на пенсию буквально пару месяцев назад, решает взять дело в свои руки и садится писать алгоритм, который иначе сжимает аудио-исходник, делая звук более теплым и натуральным. В следующем апдейте алгоритма инженер прописывает и натуральное затухание звука. Когда алгоритм был готов, Энди вшивает его в софт Infinity и начинает показывать знакомым композиторам.

Infinity играл оркестровые сэмплы так эпично и драматично, словно их только что вырезали из какого-то голливудского фильма, благодаря чему местным композиторам больше не нужно было искать деньги на оркестр, чтобы озвучить свой новый фильм. «Я обанкротил Лос-анджелесскую филармонию. – хихикает Хилдербранд. – Они были вне бизнеса порядка восьми лет».

К сожалению для Infinity, змея сожрала собственный хвост: Энди нашел дыру в этой системе, но вместо того, чтобы всем вместе покупать Infinity, компании просто стали продавать отдельные банки сэмплов. «Я продал около 5 экземпляров Infinity и потом этот рынок достиг коллапса». – вспоминает изобретатель. Но предпринимательская жилка взяла свое и в 1990 году Хилдербранд открывает компанию Antares Audio Technology, пытаясь подогреть музыкальную индустрию новым инновационным продуктом. И у него получается.

Зачатие автотюна

В 1995 году изобретатель приехал на конференцию NAMM, чтобы пообщаться с музыкантами и узнать о проблемах рынка. За обедом с друзьями и их женами он задал этот риторический вопрос, на что одна из девушек в шутку сказала «я нихрена не умею петь, почему бы вам не разработать девайс, который поможет мне попадать в ноты»? «Я обвел собравшихся взглядом, но все лениво клевали еду и смотрели по сторонам. Я сказал Жизель, что это паршивая идея и мы сменили тему». – вспоминает Энди.

Впоследствии он забыл об этом разговоре и на полгода ударился в разработку технологий, ни одна из которых не выстрелила. Начав перебирать идеи заново, Хилдербранд вспомнил про этот разговор и его заклинило. Внезапно он понял, что идея была не такой уж плохой, а фактически готовый алгоритм у него остался после работы над сейсмической активностью в Exxon.

Обрывок интерфейса прародителя автотюна Infinity

«Обработка сейсмических данных включает в себя манипуляции со звуковыми данными по отношению ко времени и неизвестными системами (модель Земли) с целью определения и уточнения степени влияния на геологические данные. Эти технологии включают в себя корреляцию (определение статичности сигнала), прогноз (деконволюция), синтез (последующее моделирование), анализ образования (спектральное усиление) и определение целостности процесса для минимизации артефактов. Этот комплекс технологий с одинаковым успехом используется как в музыке, так и в геологии». – объяснял процесс Хилдербранд в лекции для Nova Science Now.

Тогда еще не существовало примеров тональной коррекции, которая для изобретателей того времени была такой же навязчивой идеей, как философский камень для алхимиков. Главной проблемой автотюна было то, что в режиме реального времени он съедал слишком много ресурсов, так как требовал большие хранилища данных для множества вариаций одного звукового рисунка. Но такой метод обработки на лету был слишком топорным и не учитывал многие нюансы звучания человеческого голоса.

В качестве инженера-нефтедобытчика для больших массивов данных он использовал технологию автокорреляции, которая определяла не только изменения пиковых сигналов, но и составляла более-менее достоверную картину всего спектра сигнала. Этот же метод можно было использовать и в музыке.

«Когда вы меняете звуковую тональность, то просто добавляете новые звуковые волны для придания звуку пикообразных значений, либо же наоборот вычитаете волны если хотите ‘распрямить’ звук. Применяя автокорреляцию, вы получали понятную и чистую от шумов картинку, которая акцентировала внимание лишь на повторениях пиковых периодов. Мы не пытались обмануть систему, меняя звуковую волну и это было довольно элегантное решение». – говорит Энди Хилдербранд.

Элегантные математические решения стали коньком Энди Хилдербранда

Но не дайте ему вас обмануть, за эпитетом «элегантное» скрывается жутко сложный комплекс уравнений. Когда Хилдербранд объяснял журналистам принцип работы автотюна, то вынул из стендового стола несколько пухлых папок с сотнями листов математических вычислений. И это была далеко не вся технология. «В моей голове это не такая уж и сложная схема. – объясняет Энди. – Но я еще не встречал человека, которому бы я мог все это объяснить и он действительно понял бы систему. Поэтому я просто называю это магией».

Уравнения, которые нужны для автокорреляции, крайне сложны и исчерпывающи: для каждой пиковой точки звуковой волны необходимо добавить порядка 500 дополнительных значений. Это ставило в тупик всех, кто пытался сделать автотюн – чтобы поднять тональность звука с 70 Гц до 1000 Гц, вам нужен был компьютер калибра тех, что используют в NASA. Или смекалка. Поняв, что система работает, но она ограничена технологиями нынешнего времени, Хилдербранд упростил формулу и вместо десятков тысяч множителей оставил всего 4. Это был еще один элегантный ход, который и породил автотюн.

Рожденный в андеграунде

Энди написал автотюн на своем Макинтоше всего за пару месяцев в середине 1996 года. Затем он отправился на ту же выставку NAMM, где год назад услышал ту дурацкую идею и вместо с помощниками установил презентационный стенд. В этот раз идею встретили иначе. «Люди буквально вырывали программу у меня из рук. – вспоминает инженер. – Я понял, что это будет хит».

И снова Хилдербранд изменил целую индустрию.

Один из первых образцов интерфейса программы

За три года автотюн стал волшебной палочкой, которая позволяла убрать множество студийных огрехов. Но он так и не выходил из андеграунда, т.к. многие продюсеры просто боялись признаться в его использовании. Для них это было сродни мухлежу.

«Несмотря на ажиотаж, никто не спешил вывешивать таблички ‘у нас есть автотюн, заходите’ над дверями студий. – вспоминает Энди Хилдербранд. – В те времена люди носились с идеями настоящей и фейковой музыки, вспомните скандал с бойз-бендом Milli Vanilli, которые сначала получили Грэмми, а потом ушли в небытие, когда люди узнали, что во время выступлений ребята просто танцуют и синхронно открывают рты под написанную продюсером песню. Они просто не хотели понимать, что многоразовая запись одного и того же куска песни – это тоже «ненастоящий» механический процесс. Только очень сложный и дорогой».

Но секрет продержался недолго.

«Каминг-аут»

22 октября 1998 года вышел альбом Cher «Believe», и он, как принято сейчас говорить, перевернул игру. Заглавный трек пластинки представлял собой пульсирующую евро-диско балладу, припев которой содержал любопытную на то время роботизированную вокальную партию. Словно голос Шер в мгновение менялся до неузнаваемости. Слушатели и некоторые критики поначалу даже недоумевали – а что это, собственно, было? Тогда еще это мало кто понимал, но данный трек стал началом чего-то большего: впервые автотюн выбрался из тени.

В процессе разработки автотюна Хильдебранд ввел специальную шкалу, контролирующую скорость, с которой корректировался сам питч. Вот как он объясняет это:

«В случае с медленными песнями, например, с балладами, ноты тянутся дольше, и поэтому питч должен меняться медленнее. Для более быстрых песен все, соответственно, наоборот. Я встроил специальную шкалу, которая позволяла менять скорость от 1 (самая быстрая) до 10 (самая медленная). Ради прикола я выставил «нулевое» значение, что позволяло менять тональность точно в момент получения сигнала. На выходе получался тот самый эффект автотюна»

Шер и ее «нулевое» звучание

До Шер артисты использовали автотюн, в основном, для незначительных изменений; при этом сохранялся их природный голос. Однако продюсеры трека «Believe» выставили то самое «нулевое» значение, намеренно придав голосу певицы роботизированный эффект.

Сингл в результате продался тиражом 11 миллионов копий, а разные компании стали продвигать автотюн под видом «Эффект Шер». «Остальные исполнители и продюсеры стали присматриваться к этому в надежде повторить успех и заработать денег, – говорит Хильдербанд. – Его использовали во всех жанрах: поп, кантри, регги, в Болливуде. Его даже однажды использовали в исламском призыве к молитве».

Секрет автотюна был раскрыт, и началась новая сага.

Фиаско T-Pain

В 2004 на хип-хоп сцене Флориды появился неизвестный рэпер с дредами и склонностью к высоким ударным. После пары успешных треков T-Pain подписался на Konvict Muzik, лейбл Akon. Примерно в то же время он решил, что лучше будет петь, чем читать рэп. Несмотря на выдающиеся вокальные данные, он считал, что ему требуется фишка – и так он пришел к автотюну. В одном из прошлогодних интервью он вспоминает:

«Я много смотрел телевизор, и каждый раз мое внимание привлекала одна и та же реклама. Это была реклама одного из множества дисков из серии «Various Artists», и там была песня Дженнифер Лопез «If You Had My Love». Тогда же впервые я и услышал автотюн. С тех пор, постоянно слушая этот трек, я думал лишь о том, как бы достать эту примочку».

Тогда же он бесплатно скачал в интернете копию Auto-Tune и начал свое восхождение к славе. В период с 2005 по 2009 гг. T-Pain стал известен благодаря своему фирменному использованию автотюна, выпустив в общей сложности три платиновых записи. За это время он то и дело появлялся на хитах, попадавших в Топ-50, работал со звездами вроде Канье Уэста, Flo Ride и Криса Брауна. За одну неделю в 2007-м четыре песни с его участием одновременно находились в Топ-10 Billboard Hot 100. «Каждый раз, когда кто-то хотел себе в песню автотюн, звонили мне» – вспоминает позже T-Pain.

В итоге, помимо музыкального успеха, это привело к партнерству с компанией Хильдербранда Anatres Audio Technologies. Позже тот даже позволил T-Pain использовать лицензию на свою технологию для создания мобильного приложения «I Am T-Pain». В результате – 2 миллиона скачиваний и прибыль в несколько миллионов долларов.

Как видим, T-Pain проделал не менее серьезную работу

А затем T-Pain постепенно начала чувствовать себя рекламной игрушкой, инструментом для продвижения разного рода товаров. В итоге он пошел на беспрецедентный шаг: основал компанию, запатентовал собственное имя и, уйдя от Antares, перешел к конкурирующей компании iZotope. Там он создал «собственный» бренд и эффект, который назвал «T-Pain Effect». Под этим именем он выпускал все: от софта до игрушечных микрофонов.

А затем T-Pain пошел еще дальше и подал в суд на Auto-Tune.

Поданный в июне 2011 года иск уверял, что Antares незаконно использует имя T-Pain в рекламных целях. Несмотря на то, что в требованиях не указывалось четкой суммы урона, утверждалось, что она «превышает 1 000 000 долларов».

Antares и Хильдербранд, разумеется, подали встречный иск, и в самый неожиданный момент обе стороны подписали соглашение о неразглашении. В любом случае, попытки T-Pain навредить Auto-Tune не увенчались успехом. «Мы изучали данные с целью узнать, повлиял на нас его иск или нет, – говорит Хильдербанд. – Наши продажи не снизились и не увеличились, следовательно, его попытка оказалась абсолютно неэффективной».

Что уж говорить, если на успех Auto-Tune не смогла повлиять даже Apple, в начале нулевых выпустившая схожий продукт. Auto-Tune по-прежнему контролирует около 90% процентов рынка. И, так уж получилось, что T-Pain ушел, а автотюн остался. Как бренд и как явление.

Критики не избежать

Несколько лет назад известный изготовитель гитар Пол Рид Смит осуждающе обратился к Хильдерберду: «Знаешь что, ты полностью уничтожил Западную музыку».

Разумеется, в этом он был не одинок. В 2009 году рок-группа Death Cab For Cutie запустил кампанию против автотюна. «Мы здесь, чтобы предупредить о вреде злоупотребления автотюном, – заявил тогда в эфире MTV фронтмен Бен Гиббард, – это цифровая манипуляция, и мы уже сыты ей погорло». Далее последовал трек Jay Z «Death of the Auto-Tune» – трек-обладатель «Грэмми», который диссил саму технологию и явление. Слушатели также не стали молчать – достаточно взглянуть на комментарии практически под любым YouTube-клипом, в котором есть автотюн. Некоторые не готовы мириться до сих пор.

В защиту своей технологии Хильдербанд отсылает к истории звукозаписи. «Если уж жалуетесь на автотюн, жалуйтесь и на колонки, – говорит он. – И на синтезаторы. И на студии звукозаписи. Запись человеческого вокала в любой форме – это неестественно».

Хильдербанд лишь пытается сказать, что ему плевать на обратную реакцию. За долгие годы работы над технологией и в индустрии музыки, он сколотил себе неплохое состояние – достаточное, чтобы с легкой душой уйти на пенсию. Тем не менее, для успешного бизнесмена и изобретателя у него достаточно скромный офис. Заваленный уравнениями стол, несколько странного вида наград, шкаф, полный брошюр о его продукции и учебников об обработке звука. Небольшая комната с видом на парковку, да идеально пристроенной на столе моделью корабля.

«Порой я говорю людям: “Я лишь построил машину, я не направлял ее на неверный путь, – говорит, улыбаясь Хильдерман. – Но критики всегда найдутся”».

Источник

Гений математики, создавший автотюн

Автотюн — пожалуй, одно из самых презираемых изобретений современности — был разработан гением математики Энди Хильдебрандом (Andy Hildebrand).

Увы, не все желающие петь умеют это делать, но благодаря автотюну даже у них появляется шанс заявить о себе. Это программное обеспечение, созданное для автоматической коррекции не попадающего в ноты вокала и приведение его к шаблону, за последние 20 лет было использовано практически в каждом альбоме, побывавшем на верхних строчках хит-парадов. Автотюн многих сделал звездами, но был заклеймен как символ эпохи бездушной и ненастоящей музыки. Когда Time Magazine включил автотюн в список «50 худших изобретений 20 века», мало кто встал на его защиту.

Но, как это часто бывает, за всеобщим недовольством и неприязнью в тени осталась история этого изобретения и судьба самого изобретателя. Для Энди Хильдебранда автотюн — сложное детище, появившееся в результате многолетних испытаний, множества статистических вычислений и создания алгоритмов, которые раньше невозможно было даже представить.

Изобретение Хильдебранда сделало его жизнь невероятной: он оставил прибыльную карьеру в нефтяной промышленности, до неузнаваемости изменил облик рекорд-индустрии, затеял судебную тяжбу со знаменитым хип-хоп исполнителем T-Pain и, наконец, поднял вопрос о том, что есть настоящая музыка.

Карьера в нефтяной отрасли

По собственному признанию, Энди никогда не был нормальным ребенком. Его влекли и очаровывали великие загадки жизни, что, видимо, стало следствием пристрастия к чтению книг. Будущему изобретателю было трудно усидеть на одном месте без дела, поэтому школа его не интересовала: когда учителя уставали бить Энди по рукам линейкой, они сажали его позади всего класса, где он уже не мог кого-либо побеспокоить. «Там я мог просто смотреть в окно». — вспоминает Хильдебранд.

Первый год обучения завершился провалом, но затем ситуация с его успеваемостью стала постепенно поправляться. Начальную школу он закончил на «тройки», среднюю — уже на «четверки», а в старших классах ему удавались высшие баллы. Движимый страстью к науке, Хильдебранд решил, наконец, взяться за дело, что в итоге привело его к получению степени доктора электротехнических наук в 1976 году в Университете Иллинойса (University of Illinois).

Проходя аспирантуру, Хильдебранд преуспел в практическом применении линейной теории оценивания и обработки сигналов. Завершив обучение, он устроился на работу в нефтяной конгломерат Exxon, где его главной задачей было определение месторождений нефти на основе сейсмических данных:

«Я работал в области геофизики. Моя работа заключалась в генерации звуковых волн на поверхности земли или океана, фиксировании и анализе отраженного звука, что и позволяло определять характер субстанции, находящейся на глубине. Это как наблюдать за молнией и пытаться понять, какой формы облака. Это комплексная проблема».

Три года спустя Exxon столкнулась с крупной проблемой: семилетнее строительство трубопровода на Аляске подходило к концу, а скважина не находилась. Небольшая задержка грозила потерей полумиллиардной налоговой скидки. Хильдебранду поручили исправить причину задержки — неисправность приборов сейсмического мониторинга. Эта задача требовала качественных знаний в области математики, и Хильдебранд успешно с ней справился.

Карта геологических слоев, глубина расположения которых отмечена определенным цветом. Белым отмечены месторождения нефти

В 1979 году Хильдебранд покинул Exxon, заручился финансовой поддержкой нескольких успешных венчурных капиталистов и основал компанию Landmark Graphics.

В это время геофизики довольствовались ограниченным объемом данных. Техника, используемая инженерами для составления карт подземных глубин, выдавала только двухмерную картинку. Хильдербранду удалось создать рабочую станцию — интегрированный программно-аппаратный комплекс, умеющий обрабатывать и интерпретировать тысячи строк данных, получая на выходе трехмерное изображение.

Хильдербранд в очередной раз познал вкус победы. До своей отставки в 1989 году он провел компанию через IPO, а через 6 лет продал ее Halliburton за 525 миллионов долларов.

«Я обеспечил себя на всю жизнь и решил снова вернуться к музыке», — рассказывает наш герой.

От нефтяных скважин к музыкальному ПО

Будучи инженером по профессии, в душе Хильдебранд лелеял мечты о музыке. Еще ребенком он виртуозно играл на флейте, а к 16 годам участвовал в студийных сессиях. Учеба в университете оплачивалась из денег, заработанных преподаванием флейты, и стипендии, которую ему выплачивали в музыкальной школе. Естественно, что после работы в нефтяной отрасли и в Landmark, он решил вернуться в музыкальную школу, чтобы более интенсивно развивать творческие навыки.

Продолжая учебу в Шепердской музыкальной школе при университете Райса (Rice University’s Shepherd School of Music), будущий изобретатель автотюна начал осваивать синтезаторы (устройства, позволяющие записывать ноты реальных инструментов, затем превращать их в цифровые сэмплы, которые могли быть транспонированы на клавиатуре). Но он столкнулся с проблемой: при попытке сделать свои собственные сэмплы флейты оказалось, что качество звука получается невысоким, а сам инструмент кажется неестественным.

Хильдебранд, который уволился всего несколькими месяцами ранее, решил взять дело в свои руки. Сначала он создал алгоритм обработки, который великолепно уплотнял аудио-данные и давал более естественное звучание сустейна и тембра. Затем он упаковал этот алгоритм в компьютерную программу (названную Infinity) и передал композиторам.

Интерфейс Infinity, опубликованный в старом справочнике

Infinity настолько улучшила оцифрованные оркестровые звуки, что полностью изменила процесс создания музыки для Голливуда: при помощи этой программы композиторы могли воссоздать музыкальное сопровождение к фильмам, не обращаясь к помощи оркестровых коллективов.

«Я обанкротил филармонию Лос-Анджелеса в один момент — улыбается Хильдебранд. — Они выбыли из бизнеса на целых 8 лет».

К сожалению, Infinity была изначально обречена на провал. Компании смекнули, что звуки, синтезированные в этой программе, можно продать в формате саундбанков. «Мне удалось продать только около 5 копий программы» — признается Хильдебранд. — Рынок полностью рухнул».

Но ошибка, совершенная изобретателем, только раззадорила его, и в 1990 он основал еще одну компанию, Antares Audio Technology, чтобы вновь преобразить облик музыкального бизнеса. И вот что в итоге получилось.

Рождение автотюна

На конференции Национальной Ассоциации музыкальных производителей (National Association of Music Merchants (NAMM)) в 1995 году Хильдебранд обедал вместе с несколькими друзьями и их женами. По ходу беседы он задал риторический вопрос: «Какое изобретение вы хотели бы видеть?» — и одна из женщин полушутя предложила следующее:

«Почему бы вам не изобрести коробку, которая позволила бы мне петь по нотам?».

«Я оглядел своих собеседников, но никто из них не придал этому ответу серьезного внимания, так что я решил, что это, вероятно, не совсем удачная идея, и мы забыли об этом», — вспоминает Хильдебранд. Лишь только через 6 месяцев предложение этой женщины вновь всплыло у него в голове. «В моей голове просто что-то щелкнуло. И я подумал, а может, это и не такая уж и плохая идея».

Хильдебранд вдруг понял, что для создания инструмента коррекции тона он мог бы использовать те же методы обработки звука, какие применял в Exxon.

В то время никакой другой программы коррекции звука еще не существовало. Для изобретателей это было сродни поискам святого Грааля: многие пытались создать такой инструмент, но ни у кого не получалось.

Основным препятствием было то, что анализ и коррекция высоты звука в режиме реального времени требовала обработки большого объема звуковых данных. Другие, кто пытался создать подобный софт, использовали метод так называемого выделения признаков, где они сначала определяли несколько ключевых «переменных» в звуковой волне, а потом выравнивали их. Но этот метод слишком прост и не позволяет детально анализировать человеческий голос. К примеру, он не распознает дифтонги (сочетание двух гласных, произносимых как один слог) и, как результат, создает ложные артефакты в звуке. Идея Хильдебранда была иной.

Как инженер-нефтяник, имеющий опыт работы с массивными наборами данных, он пользовался автокорреляцией (атрибут обработки сигналов), но для проверки не только ключевых переменных, а всей базы данных, чтобы получить более надежный результат. Он решил, что данный подход применен и к музыке.

Однако метод, предложенный Хильдебрандом, требовал неимоверно сложного программного обеспечения обработки сигналов и статистики. Когда его попросили объяснить, что же происходит со звуковой волной, когда та попадает в его программу, он достал из шкафа несколько толстых папок, в каждой их которых находилось сотни страниц математических уравнений.

«Для меня это не очень сложно, — говорит Хильдебранд несколько смущенно. — Но я не думаю, что найду еще кого-то, кому я смогу объяснить, как это работает, и кто все бы понял. Поэтому я просто скажу, что это магия».

Слева — немодифицированные данные, справа — после автокорреляции

Уравнения, которые описывают процесс автокорреляции в вычислительном отношении довольно исчерпывающие: для каждой точки автокорреляции (каждая линия на графике выше) может быть выполнено 5000 операций сложения-умножения.

Раньше музыкальные инженеры предполагали, что такой метод невозможно использовать для коррекции тона, поскольку это требовало мощнейших компьютеров, которых на тот момент еще не существовало. Но для Хильдебранда таким суперкомпьютером выступили его математические навыки.

Как только наш герой понял, что реализация его идеи осложнена отсутствием необходимых компьютерных мощностей, он не сдался, а сумел обойти это препятствие, используя математику.

«Я понял, что большинство математических вычислений можно опустить. В итоге я свел миллионы операций к 4. Это математическая хитрость» — объясняет Хильдебранд.

Так и появился автотюн.

Опыт первого использования автотюна

Хильдебранд собрал первую версию автотюна за несколько месяцев в начале 1996 года на специально оборудованном компьютере Macintosh. Он представил новую программу на National Association of Music Merchants, где годом ранее одна из жен его друзей подала ему эту невзрачную на первый взгляд идею.

«Присутствующие буквально пытались вырвать изобретение из моих рук» — вспоминает Хильдебранд. — Оно мгновенно стало хитом».

В те времена запись идеальных треков была невероятно трудоемкой для музыкальных продюсеров и артистов. Обычно дело сводилось к записи дюжин, если не сотен дублей, из которых несколько дней компоновался «идеальный» трек. Поэтому автотюн буквально продавал сам себя.

С помощью небольшого отдела продаж Хильдебранд продал автотюн (который уже продавался не в формате программы, а как специальное студийное оборудование, имевшее форму микрофонной стойки) каждой крупной студии в Лос-Анджелесе. Тех, кто успел приобрести автотюн одними из первых, ждал успех: в этих студиях процесс записи занимал гораздо меньше времени (вместо дюжины дублей, один дубль через автотюн). Что вело к уменьшению затрат на студийное время и привлекало новых клиентов. В последующие годы покупка и интеграция автотюна стала обязательной для всех звукозаписывающих компаний, если они собирались и дальше работать на этом рынке.

Патент на автотюн

Хильдебранд снова перевернул целую индустрию.

За первые три года своего существования автотюн оставался тайным секретом рекорд-индустрии. Он использовался незначительно и незаметно: продюсеры опасались показывать этот инструмент публике. Хильдебранд объясняет почему:

«Ни одна из студий не привлекала внимания к новому приобретению — аудитория могла не принять это устройство, посчитав его нечестным, а музыку ненастоящей. Продюссеры опасались, что артистов будут критиковать так же, как и известную немецкую поп-группу Milli Vanilli (присвоенная им Grammy была отозвана, когда выяснилось, что вокальные партии вообще не принадлежат участникам). Слушатели не понимали, что старый метод — запись сотен дублей и компиляция в один трек — тоже форма коррекции».

Но тайна автотюна вскоре была раскрыта.

Автотюн выходит в свет

Обложка сингла Cher «Believe»

Когда полноформатный релиз Cher «Believe» попал на прилавки магазинов 22 октября 1998 года, музыка изменилась навсегда.

Титульный трек альбома — пульсирующая евро-диско-баллада с парящим хором — содержал любопытную вокальную линию, имитирующую голос робота, в которой казалось, что голос Cher менял тон слишком резко. Критики и слушатели не были уверены, что именно они слышали. А слышали они шаги новой эпохи: впервые автотюн выполз из тени.

Разрабатывая автотюн Хильдебранд включил в систему циферблат, с помощью которого можно контролировать скорость коррекции тона. Он объясняет:

«Медленные песни, как баллады, состоят из длинных нот, и тон должен меняться плавно. Для более динамичных песен все наоборот. Я разработал циферблат, где можно отрегулировать скорость от 1 (самый быстрый) до 10 (самый медленный). Ради шутки я установил и нулевую скорость, когда сигнал менялся сразу же после его поступления в систему. Это и стало причиной возникновения эффекта автотюна».

До Cher музыканты использовали автотюн только в качестве косметического средства, чтобы внести небольшие исправления; естественные качества голосов обычно сохранялись. Но в песне «Believe» продюсеры Cher, Марк Тейлор (Mark Taylor) и Брайан Роулинг (Brian Rawling) приняли решение использовать автотюн на «нулевой» скорости, намеренно делая голос певицы похожим на голос робота.

По всему миру Cher удалось продать 11 миллионов копий этой записи, она выиграла статуэтку Grammy и возглавила музыкальные чарты в 23 странах. На волне этого успеха Хильдебранд и его компания, Antares Audio Technologies, стала продавать автотюн под названием «эффект Cher».

Эксперты музыкальной индустрии объясняли успех исполнительницы использованием автотюна. И вскоре все захотели повторить это.

«Другие певцы и продюсеры начали приглядываться к новому продукту и говорили что-то вроде: «Хм, мы тоже можем сделать нечто подобное и заработать кучу денег», — говорит Хильдебранд.

Люди стали использовать автотюн во всех жанрах: поп, кантри, вестерн, рэгги, Болливуд. Он даже применялся в мусульманском призыве к молитве.

Секрет автотюна был раскрыт. Но его история только-только начиналась.

Фиаско T-Pain

В 2004 году на флоридской хип-хоп сцене появился малоизвестный рэпер с дредами и особой страстью к головным уборам. Его настоящее имя — Фахим Рашид Наджим (Faheem Rashad Najm), но он называл себя проще — T-Pain.

После записи нескольких успешных синглов, T-Pain выбрался из безвестности и заключил контракт с лейблом Konvict Muzik, основателем которого был Akon. Едва пробившись, T-Pain решил, что ему стоит попробовать себя не только в рэпе, но и в пении. Он имел прекрасный голос, но для того чтобы выделиться среди других артистов, ему требовалась изюминка. И он ее нашел. В интервью 2014 года рэпер рассказывал следующее:

«Раньше я часто смотрел ТВ, и как-то раз меня зацепила реклама одного компакт-диска с песнями разных исполнителей. Там был трек Дженнифер Лопез «If You Had My Love». В этой песне я впервые услышал услышал автотюн. И каждый раз, когда я слышал эту песню, я думал: «Вот она, эта фишка».

T-Pain — исполнитель, который неплохо пел и самостоятельно — решил использовать автотюн, чтобы выделиться среди других артистов. «Я не хотел звучать так же, как кто-нибудь еще», — позже расскажет он изданию The Seattle Times. — «Я хотел найти что-то, что выделит меня среди остальных, и этой фишкой стал автотюн». Он связался с одним из друзей-хакеров, и тот достал ему бесплатную версию программы.

Одна из первых рекламных брошюр автотюна

В период с 2005 по 2009 год T-Pain выпустил три пластинки, которые получили платиновый статус, и стал известен за своеобразное использование автотюна. Он также получил звание одного из самых востребованных хип-хоп артистов. За это время его песни попали в верхушку более 50 чартов, он поработал с такими высококлассными исполнителями, как Kanye West, Flo Rida и Chris Brown. За одну неделю в 2007 году он одновременно попал в 4 разных Топ-10 Billboard Hot 100 singles. «В любое время, когда кто-нибудь хочет автотюна, он слушает T-Pain», — рассказывал музыкант, выступая в эфире радиостанции NPR.

На фоне успеха T-Pain начал чувствовать, что его используют как «рекламный инструмент».

«Музыка не будет занимать меня вечно, — заявил он Fast Company в 2011 году. — И я задумываюсь, что еще можно сделать. Я расширяю бизнес и убеждаюсь, что бренд проживет и без музыки. Это придает мне уверенность».

Вскоре T-Pain совершил нечто беспрецедентное: он основал общество с ограниченной ответственностью и запатентовал свое имя. T-Pain разорвал отношения с Antares и присоединился к их конкурентам iZotope, создав собственный бренд автотюна — «Эффект The T-Pain (The T-Pain Effect). Он выпустил множество товаров, носящих его имя — все от «T-Pain Engine» (программа, которая копировала функции автотюна) до игрушечного микрофона, который также имитировал звук автотюна.

А потом дело дошло до суда.

T-Pain против Auto-Tune: скан иска

В иске, поданном 25 июня 2011 года, утверждалось, что Antares (производитель автотюна) незаконно использовал имя T-Pain в своих рекламных материалах. Хотя в иске и не была указана точная сумма ущерба, он предусматривал, что эта сумма в любом случае больше миллиона долларов.

Antares и Хильдебранд тут же подали встречный иск. В итоге стороны урегулировали дело за стенами суда и подписали взаимное соглашение о неразглашении. «Если вы не можете купить конфеты в кондитерской, то должны научиться делать конфеты сами, — прокомментировал ситуацию T-Pain. — Это тотальная война».

Конечно, он не смог вытеснить автотюн из бизнеса.

«Мы изучили наши данные, чтобы понять, кто в большей степени повлиял на популярность друг друга, — сказал Хильдебранд. — Стоит отметить, что его появление никоим образом не сказалось на уровне наших продаж. Он был поразительно неэффективным».

Для автотюна T-Pain не был большой проблемой. Гораздо более серьезным соперником оказалась Apple из Купертино, которая выпустила конкурирующий продукт в начале 2000-х:

«Мы забыли оформить патент на изобретение в Германии, и этой ошибкой воспользовалась немецкая компания Emagic, которая, на основе нашей разработки создала похожую программу. Затем Apple купили Emagic и интегрировали программу в свой Logic Pro. Мы не можем подать на них в суд, иначе просто вылетим с рынка. Они слишком крупные, чтобы с ними судиться».

Но, по словам Хильдебранда, ничто из этого не имеет большого значения: программа за авторством Antares до сих пор владеет 90% рынка, а все остальные борются за оставшиеся 10%. Хотя автотюн — это бренд, он все же вошел в состав многих других продуктов: Photoshop, Kleenex, Google.

Но, как оказалось, существовала еще одна опасность. Чрезмерными стараниями T-Pain и других артистов в использовании этого инструмента он стал негативно восприниматься обществом. Современная музыка оказалась пресыщена автотюном, и это вызвало волну народного негодования.

Ненавистники будут ненавидеть

Несколько лет назад на одном из публичных мероприятий известный производитель гитар Пол Рид Смит (Paul Reed Smith) подошел к Хильдебранду и заявил: «Ты полностью уничтожил западную музыку».

Надо сказать, Смит не одинок в подобных заявлениях: как только автотюн стал незаменимым элементом поп-музыки, критики начали активно выступать против него.

В 2009 году альтернативная рок-группа Death Cab For Cutie запустила кампанию, направленную против автотюна. «Мы здесь для того, чтобы предупредить об опасности злоупотребления автотюном», — заявил по MTV Бен Гиббард (Ben Gibbard), фронтмен коллектива. «Это цифровая манипуляция, и мы считаем, что с нас хватит».

Вскоре за этим последовала песня известного рэпера Jay-Z «Death of the Auto-Tune» («Смерть автотюна»), которая завоевала Грэмми и в которой артист выступил против автотюна, призвав всех бойкотировать этот ненавистный инструмент. Рядовые слушатели тоже не остались в стороне от вспыхнувшего противостояния: в комментариях под музыкальными клипами на YouTube, где исполнители активно использовали автотюн, пользователи изливали тонны желчи и праведного гнева.

Хильдебранд в своем калифорнийском офисе в Скоттс-Вэлли

В свою защиту Хильдебранд привел факты из истории звукозаписи. «Обвиняя автотюн во всех смертных грехах, не забывайте об усилителях. И синтезаторах. И рекорд-студиях. Запись человеческого голоса, в любом качестве, противоестественна».

На самом деле, Хильдебранд хотел сказать, что поднявшаяся шумиха мало его интересует. За годы работы над автотюном он заработал достаточно,чтобы уйти на пенсию и ни в чем не нуждаться. Он жестом показывает на обстановку своего офиса: стол усыпанный листами с уравнениями, несколько неряшливо висящих наград, небольшой книжный шкаф, доверху забитый брошюрами автотюна, и учебники по обработке сигнала. Это небольшое, узкое пространство, освещенное люминесцентными лампами и парой окон с видом на автостоянку. На столе уместилась модель корабля.

«Иногда я говорю, что только построил машину; в неверную сторону ее направили другие, — с улыбкой говорит изобретатель. — Но ненавистникам ведь все равно».

Источник

Автотюн что это

Дата Выпуска: 30.01.2022
Версия: 2021.12
Разработчик: Antares
Сайт разработчика: antarestech.com/product/auto-tune-unlimited/
Формат: VST, VST3, AAX
Разрядность: 64bit
Таблэтка: вылечено V.R
Системные требования:
AAX Native (64-bit only)
• Pro Tools 2018.1 or later.
• Windows 10
VST3 (64-bit only)
• A compatible DAW that supports the VST3 format.
• Windows 10
Размер: 891.9 MB

В течение двадцати лет Auto-Tune был профессиональным стандартом коррекции высоты тона и инструментом выбора наиболее значимого вокального эффекта в популярной музыке.
Теперь, с появлением Auto-Tune Pro, он стал более универсальным и простым в использовании, чем когда-либо прежде, благодаря полностью переработанному интерфейсу и мощным новым функциям обработки, редактирования и навигации.

Мы добавили автоматическое определение клавиш с помощью нового подключаемого модуля Auto-Key (входит в комплект поставки Auto-Tune Pro), классического режима для «звука Auto-Tune 5» и управления MIDI в реальном времени.

Интерфейсы Auto Mode и Graph Mode были переработаны, чтобы обеспечить наиболее эффективный, гибкий и интуитивно понятный рабочий процесс для профессиональных пользователей и начинающих.
Auto-Tune Pro также включает в себя Flex-Tune и Humanize для более прозрачной и естественной настройки, а также режим с низкой задержкой, чтобы вы могли работать в режиме реального времени, не отвлекая задержки.

Он также имеет функцию коррекции времени для неразрушающего редактирования времени, а также коррекцию форманты, элементы управления Vibrato и моделирование длины горловины.
Auto-Tune Pro предлагает профессиональную коррекцию высоты тона и классические эффекты, которые вы ищете, если вы хотите быстро подправить несколько сомнительных нот или тщательно отшлифовать всё исполнение.

Источник

«Автотюн», если перевести английский термин Auto Tune, означает какую-то автоматическую настройку. В музыке в большинстве случаев под этим термином принято понимать средства обработки вокала в плане исправления некорректно спетых нот. Грубо говоря, «Автотюн» – это именно то, что использует большинство вокалистов для приведения спетой партии в нормальный слушаемый вид. А то ведь большинство «попсовиков», поющих под фонограмму, нормально исполнить вокальную партию, как оказывается, неспособны. Естественно, в студиях для придания вокалу коммерческого или профессионального звучания и используются программы-выравниватели.

«Автотюн» – это что за плагин?

Одной из самых популярных является программа Antares AUTO-TUNE, выполненная в виде плагинов формата VST, RTAS и DX, которую можно использовать в любой DAW-студии, поддерживающей данный формат (FL Studio, Cubase, PreSonus Studio One, Cakewalk Sonar и т.д.).

Сам процесс автотюн – это выравнивание вокала по нотам в выбранной тональности. Практически все программы этого типа позволяют задавать начальные условия в распознавании голоса и его тембра (мужской, женский, детский, сопрано, бас и т.д.).

Общие принципы работы программ выравнивания вокала

«Автотюн» на русском языке в виде подключаемых к студиям плагинов найти вряд ли получится. Тем не менее даже при минимальных знаниях английского разобраться с программным модулем Antares труда не составит.

За основу возьмем FL Studio и будем отталкиваться именно от действий, совершаемых в этой программной среде.

«Автотюн» для FL Studio

Исходим из того, что вокальный трек уже записан (либо в самой программе, либо в другом редакторе).

После установки плагина в VST-директорию программы, его нужно активировать путем поиска (быстрого обновления листа дополнений Fast Scan). Далее перетаскиванием или через правый клик следует добавить его в виде эффекта на соответствующую дорожку пульта, после чего и можно приступать к решению вопроса о том, как пользоваться автотюном.

Основные настройки и параметры Antares AUTO-TUNE

Первым делом нужно определить, какой тип вокала соответствует записанному аудио-треку. Для этого используется кнопка Input Type. Затем стоит прослушать вокал без обработки с настройками по умолчанию. Если он на «живой» не тянет, придется установить тональность (Key) и вид используемой гармонической последовательности (лада) для более точного определения смещения нот в ту или иную сторону. Например, до мажор с хроматической последовательностью.

В процессе редактирования можно использовать настройки вроде Humanize, а проще говоря, добавления некой реалистичности исполнению (это – по желанию, но переусердствовать не стоит, а то проявится эффект хоруса или даже флэнджера).

В принципе, автоматическая настройка может использоваться, но в самом плагине имеется еще специальный графический редактор, в котором все действия по выравниванию вокала можно выполнить вручную. Звучать это будет явно лучше.

Альтернатива в виде приложения Melodyne

Но оригинальный Antares Автотюн – это лишь самое простое средство обработки голосовой партии, которое, хоть и является достаточно простым в использовании, тем не менее имеет ряд существенных недостатков. Ну сколько можно подтянуть с его помощью? Ну четверть тона, ну полтона в максимуме (рядом стоящие ноты), не более. Программа, собственно, на более широкие диапазоны не рассчитана изначально.

Но вот когда требуется профессиональное редактирование, тут на помощь приходит, пожалуй, самая мощная утилита современности под названием Melodyne (она устанавливается и как плагин, и как независимая программа Standalone). В ней возможностей куда больше, чем у Antares.

Можно запросто перемещать вокальные куски по нотам, не опасаясь, что изменится качество звучания (в разумных пределах, конечно). Кроме подтягивания вокала, можно применять и специальные функции выравнивания нот (Quantize), несколько алгоритмов автоматической обработки на выбор, коррекцию темпа, нотный и звуковой редактор, встроенные эффекты и многое другое.

Альтернатива всем программам-настройщикам

Добиться качественного звучания в том же редакторе FL Studio даже с применением плагинов вроде Antares или Melodyne не получится. По крайней мере, продакшн и пост-продакшн должны производиться при помощи совершенно других приложений уровнем выше.

Редактирование звука придется производить при помощи редакторов вроде Sound Forge или Audition. В программах этого типа редактирование ограничено возможностями самих приложений только потому, что они не представляют трек в волновом виде, но это и плюс.

Любой продюсер скажет, что именно в волновом представлении аудио и нужно редактировать. Если не знаете, как это сделать, можно использовать даже простейшие программы настройки звука. Для начала стоит разобраться с утилитой Audacity. Она достаточно проста в использовании. Но при ее освоении можно приступать к изучению вещей более серьезных.

Опять же, нужно видеть разницу между работой волновых редакторов и выпрямителей вроде выше означенных утилит. Даже в реакторах типа Adobe Audition в виде волны можно открыть любой трек и любого формата. Но в них изначально редактирование высоты тона построено на несколько иных принципах, которые, кстати, превышают возможности стандартных плагинов.

Вместо итога

Остается добавить, что вопрос того, как сделать автотюн в общем понимании происходящих процессов, причем, вне зависимости от используемого программного обеспечения, не так уж и сложен. На то и созданы такие автоматизированные утилиты. Другое дело – спеть так, чтобы потребовалось минимальное вмешательство (а оно потребуется в любом случае), которое сведется не к выравниванию вокала в плане некорректно спетых нот, а только к редактированию общего уровня громкости или использованию накладываемых эффектов. И выше представленные программы, как бы многим этого ни хотелось, в режиме реального времени не работают, то есть, для концертных выступлений с моментальным эффектом «дотягивания» не подойдут.

Для таких концертов придется использовать гибридные программы, способные работать в режиме совмещения поступающего, воспроизводимого в данный отрезок времени и выходного сигнала. Это не всегда работает корректно, особенно, если учесть задержку между входным и выходным сигналом, например, на концерте при разнице звучания мониторов на сцене и выходным порталом, который может давать отражение звука по залу.

Источник

Используй Автотюн, почувствуй себя настоящим диджеем

Можно предположить, что для роботизированных звуковых эффектов требуется много финансовых вложений или хороший инженер, однако это можно получить благодаря автонастройкам звука. С помощью простого плагина это можно сделать за несколько шагов. Программа автотюн позволяет создать эффект для изменения голоса и инструментов, звучание которого также безупречно, как при профессиональной обработке.

Эффекты VST и FL Studio требуют для правильного выполнения Antares AutoTune VST или аналогичный VST autotuning, микрофон, который способен записывать в FL Studio. Помимо этого плагина, используются эффекты, упакованные с FL Studio, чтобы завершить формирование звука.

Установка

Скачать приложение можно через торрент или по прямой ссылке на программу в архиве. Главное – задать место сохранения так, чтобы для установки не нужно было ее искать. Так же можно скачать с официального сайта, есть бесплатный тестовый период.

Андроид

Для смартфонов под управлением ОС Android приложение лежит на «Google Play« и называется «Voloco Auto Tune Harmony». Скачивается, как обычные программы или игры:

Айфон

Для обладателей яблок существует версия программы под названием Auto-Tune Mobile. Скачать ее можно на iTunes Store. Для этого нужно:

Важно! Данные действия подходят для приложений с бесплатной категории. Платные версии покупаются, что требует наличия денег на счету.

Что это такое в музыке?

Многим исполнителям кажется, что тюнинг голоса – это излишество или опция, делающая звучание неестественным. Однако часто ею пользуются даже знаменитые певцы и звезды. При правильном использовании приложение улучшает звучание и с помощью разнообразных эффектов создает нужные тона.

Плагины

Лицензионная версия Antares Auto-Tune оценивается в 400 долларов, что далеко не каждому по карману. Однако существуют бесплатные версии, которые обладают всеми нужными опциями. Вокал может в них корректироваться, как экстремально (T-Pain эффект), так и в режиме легкого непопадания в ноты.

KeroVee by g200kg

Плагин вышел в 2010 году и предназначался для коррекции высоты тона. Это приложение, как и GSnap, поддерживается исключительно операционной системой Windows.

Не учитывая простой дизайн, программа отличается маленькой нагрузкой на ЦП компьютера, а также обладает необходимыми возможностями для обработки голоса.

GSnap by Graham Yeadon

Данное приложение не растеряло своей актуальности, хотя является первым бесплатным плагином, предназначенным для исправления погрешностей вокала. Дизайн незамысловатый и ограничивается наличием необходимых ручек, что свойственно всей линейке продуктов компании Graham Yeadon. Отличительная черта программы заключается в способности настройки на ноты обработанного сигнала на входе.

При отсутствии формантной функции переключения для алгоритма автокоррекции весьма неплохо справляется.

MAutoPitch by MeldaProduction (AAX/AU/VST3/VST)

В последнее время на рынке компания MeldaProduction достигла определенных высот, ведь приложение MAutoPitch, которое предлагается пользователям бесплатно, в нотном исправлении не уступает платным аналогам. Функционал плагина расширен лимитером, скоростью срабатывания, регулировкой ширины стерео и другими полезными опциями. Единственный минус заключается в необходимости наличия громоздкого инсталлятора. Приложение совместимо с современными хостами.

Graillon 2 by Auburn Sounds (AU/VST)

Программа является наиболее популярной благодаря имеющимся автоматическим настройкам. Graillon 2 обладает самым простым в настройках модулем корректировки высоты тона.

Совместим со станциями DAW цифрового формата, которые загружают на MAC и персональный компьютер AU и VST.

Для использования следует на канале с голосовой дорожкой разместить, как эффект, мягкое исправление получается за счет включения коррекции. Передняя панель плагина содержит все необходимые настройки.

Как настроить?

Настройка плагина зависит от композиции, поскольку корректно выбранная тональность голоса и соответствие музыкальному стилю – это гарантированный успех композиции. При калибровке приложения следует определить характеристики песни перед работой и записью, а потом выполнить следующие шаги:

Инструкция для

Audacity

Даже, если звук записывался на дешевый петличный микрофон, его можно значительно улучшить с помощью программы Audacity. В окне с интерфейсом приложения необходимо в меню сверху выбрать файл и открыть его. Найти запись, которую нужно обработать, выбрать и нажать открыть или просто файл с записью перетащить в окно плагина. Чтобы не возникало проблем с чтением какой-то записи, следует использовать форматы MP3 или WAV.

Запись отдаляется или приближается используя кнопки «+» и «-» сверху, а перемещение по ней производится за счет ползунка снизу. Чтобы убедиться, что открыта нужная запись, справа сверху следует нажать на кнопку «Воспроизвести».

Усиление мощности входящего сигнала микрофона является ошибкой, а уровень входящего сигнала нужно выставить таким образом, чтобы не было перегруза принимающего устройства. Для этого, если записывается на компьютер, нужно снизить уровень входящего сигнала примерно до 85-90%. При обработке сделать тихий сигнал более громким гораздо проще, чем пытаться убрать хрипы.

Инструкция по обработке звуковой дорожки (устранение шумов, повышение громкости, устранение громких и других лишних звуков):

Adobe audition

Программная среда adobe audition является мощным средством для работы со звуковыми файлами. Простейшие эффекты тюна легко сделать, выполнив следующие манипуляции:

В дискорде

При наличии уже установленной программы, звуковые эффекты накладываются на запись с помощью плагина T-Pain. Для этого нужно:

Fl studio 12

Качество звучания дорожки с эффектом автотюна зависит от уровня исполнения вокального произведения и места (устройства) его записи.

Чтобы улучшить песню, следует выполнить такие шаги:

Наложить эффекты на голос

Эффект изменения голоса можно наложить в момент произношения или на уже записанную заготовку. Это доступно во многих плагинах, в том числе и в MorphVOX Pro. В приложении предусмотрено изменение голоса на детский, женский или мужской, робота или демонического существа и т.п. Для этого нужно сделать следующее:

В реальном времени

Очень интересно, когда эффект автотюна на голос накладывается в режиме реального времени. Для этого следует зайти в программу VST Host и выполнить такие действия:

Примеры песен

Несколько примеров песен, как звучат после обработки. Посмотреть можно тут: One More Time, Not Myself Tonight, Dance In The Dark.

Выводы

Если пару лет назад для того, чтобы выступать на сцене, необходимо было обладать выдающимися вокальными данными, то сегодня это доступно практически для каждого желающего. Бесплатные приложения для коррекции голоса, которые также называются автотюном, изменяют его в небольшой степени со сглаживанием тембра или попаданием в ноты. Однако есть и такие плагины, которые способны полностью заменить звук на детский голос или с акцентом мультяшного персонажа.

Источник

Редактирование голоса. Тюнинг вокала. Автотюн. Elastic audio.

Редактирование голоса, тюнинг интонирования — это то, что позволило в начале 2000х вылезти на сцену сотням не умеющих петь исполнителей. Цифровые технологии и Фурье-преобразования позволяют разложить одноголосную мелодию в набор нот. И конечно же, смотреть и изменять высоту этих нот. Причем, речь не только о вокале, но и о любом другом инструменте. Лишь бы одновременно звучала только одна нота. Все духовые и струнные тоже отлично тюнятся! Сказочные возможности для любого музыканта, не правда ли?:)

Когда после перестройки нашу эстраду захлестнула волна фонограмм, у продюсеров еще все-таки оставалась головная боль — из артиста хотя бы один раз нужно было выжать хорошее исполнение, записать его в студии. А если артист мажет мимо нот или плохо соображает — одну песню можно записывать более двух дней! При этом и артист устает, психует, не понимает, что еще от него хотят. И звукорежиссер не рад такой работе. Получается достаточно дорогое производство фонограммы…

Но дальнейшее развитие компьютеров полностью решило часть проблемы. Теперь, если у артиста хорошая внешность и\или приятный тембр голоса — уметь петь ему совсем не обязательно. Достаточно кое-как напеть, без совсем уж сильных въездов в ноты, и дальше звукорежиссер все вычистит-выправит. Попадать в ноты не обязательно. Грубо говоря, запись будет звучать настолько хорошо, насколько хорошо от природы звучит тембр голоса певца. И выправка вокала в одной песне — максимум три часа работы.

Понятно, что платить за работу глупой симпатичной девочке, которая в ноты-то попасть не может, можно на порядок меньше, нежели певице с образованием, отучившейся 5-15 лет. А когда концерты можно проводить под фонограмму — вообще нет никакого смысла нанимать профессионалов. Это убыточно!

Радует, что последнее время интерес публики к живым выступлением повысился и все больше молодых отечественных артистов работает в живую. Впрочем, ладно. Это было небольшое лирическое отступление на тему сегодняшней статьи:) Сегодня я покажу, как редактировать голос, как вычистить из него все неправильные ноты.

Записываем голос под минусовку

В одном из прошлых уроков я показал, как создать проект в Samplitude и записать голос. Создаем новый проект. Петь будем под минусовку песни Лабиринт Григория Лепса (о которой я рассказывал в статьях по гармонии). Чтобы скачать минусовку, нажмите сюда правой кнопкой мыши и выберите «Сохранить как …».

Добавляем минусовку на «Дорожку 1»: File->Import->Load audio file, там выбираем скачанный файл. На «Дорожке 2» настраиваем запись с микрофона (как это сделать описано тут). Включаем запись и поем какой-нибудь фрагмент. Я спел припев. Вот что получилось:

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Готовим дорожку к тюнингу

Вокал звучит задавленно. Нужно его скомпрессировать. Я расскажу об этом подробнее в следующих статьях. Сейчас Вы можете ничего не делать (или сделайте дорожку с минусовкой потише). Я же повесил на дорожку с вокалом компрессор Waves RVox со значением Comp «-18db». Вот как изменилось звучание голоса:

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Да… До звания ‘певец’ мне очень далеко:) Не очень благозвучно, грязненько, а в одном месте спета вообще не та нота! Но ничего страшного, сейчас все исправим и зазвучит чище;)

Для начала, разрежем вокал по фразам. Так будет в дальнейшем проще монтировать — заменять или двигать фрагменты. При нарезке уже затюненных фрагментов иногда возникают глюки программы.

Если у Вас слишком мелкий масштаб рабочей области, скорректируйте ее с помощью кнопок ‘+’ и ‘-‘ справа внизу.

Я начну исправлять с самой грубой ошибки — в пятом фрагменте я спел вообще не ту ноту. Нажимаем правой кнопкой на пятый фрагмент, в появившемся меню выбираем «Object editor». В нем — слева «Time Pitch«, а там нажимаем кнопку «Elastic Audio».

Elastic audio. Как пользоваться тюном?

Итак, мы зашли в модуль для тюнинга звука Samplitude. У него есть два режима работы — Relative и Direct. Первый позволяет без анализа содержимого звуковой дорожки влиять на высоту звука — поднять или опустить относительно первоначального состояния. В этом режиме удобно работать, если нужна грубая корректировка «на слух», либо если второй режим плохо распознает ноту.

Нам интересен второй режим — Direct. Он позволяет проанализировать звуковой фрагмент, отображает график изменения нот во времени. Когда мы заходим сюда впервые — анализ еще не проведен и звуковой фрагмент выглядит монолитно.

На панели слева внизу нажимаем кнопку Detection. Elastic Audio проанализирует фрагмент и картинка изменится.

Обратите внимание на ноту в начале 52 такта. Что-то среднее между ми-бемоль и ми. Но в песне на этом месте нота фа. Перетащим эту ноту мышкой повыше.

Прослушаем фрагмент (мышкой нажимаем на метрическую панель сверху в нужном месте, затем нажимаем ‘Пробел’ для воспроизведения). То-то, теперь звучит хорошо! Будто так и спел:)

Ну, если придираться, то немного слышно ненатуральность голоса по сравнению с соседними нотами. Когда изменяешь высоту ноты более, чем на пол тона — это ощутимо. А если более чем на полтора тона — может зазвучать криминально. Но в данном случае будет незаметно. Особенно, если наложить реверберацию.

Настройка тюнера Algorithm

Важной настройкой для каждого аудио фрагмента является Algorithm. До манипуляций это поле содержит Standart. После манипуляций автоматически включается Resample. Есть и другие значения, например — Monophonic voice и Smooth. Чем они отличаются?

Математическим алгоритмом — за счет чего будет меняться высота звука. В случае Resample будет изменяться скорость. Самый натурально-звучащий режим. Если мы понизили ноту — она будет звучать дольше. Повысили — короче. Как на пленочном магнитофоне — в ускоренном режиме голоса звучат выше. Это единственный режим, когда звуковой сигнал не достраивается компьютером. Обратите внимание, что если сильно изменить первую ноту в длинном фрагменте — все остальные ноты уедут по времени вперед или назад! Отчасти из-за этого нужно нарезать звуковую дорожку до Elastic Audio.

Используйте Resample, если нужно исправить всего одну ноту, а ее длительность не критична. Предварительно вырежьте эту ноту (до Elastic Audio), чтобы другие не съехали по времени.

Остальные алгоритмы оставляют длительность звука неизменной. Если Вы подняли ноту, то чтобы не произошло укорачивания звука, программа достроит недостающую длину на основе оригинального фрагмента. Другими словами, синтезирует ее. Аналогично и с опусканием ноты — тогда на основе оригинального удлинненого сигнала будет рассчитан усредненный с длительностью, как у оригинала.

Я обычно использую Monophonic Voice. При некоторых правках возникают щелчки — тогда я пробую другие алгоритмы. Или более мелко нарезаю сигнал перед Elastic Audio. Сейчас выберем именно Monophonic Voice.

Справа снизу нажимаем OK и закрываем Object Editor. Так мы исправили одну ноту. Конечно, в целом запись не стала звучать чище — остальные ноты-то такие же лажовые, как и были. Поэтому аналогичным образом просматриваем все фрагменты и вносим исправления.

Нюансы тюнинга вокала

Автоматическая подстройка ноты

В Elastic Audio выделите нужные фрагменты и нажмите кнопку Tone: Tune слева-снизу. Программа автоматически подвинет ноту по высоте к ближайшему полутону. Когда нота исполнена с какой-либо вибрацией, на глаз определить высоту звука сложно (из-за неравномерной амплитуды). Есть два пути — либо руководствоваться слухом, двигать и переслушивать; либо использовать автоматическую подстройку.

Обратите внимание, что автоматическая подстройка срабатывает, видимо, по среднему значению. То есть если фрагмент не порезан на ноты, но реально представляет из себя два разных по высоте звука, результат подстройки может оказаться неправильным. Ровно как и со въездами/съездами — они могут помешать правильной работе автоподстройки.

Автоматическая перерисовка ноты

Я не пользуюсь этим режимом и не буду про него рассказывать. Поэкспериментируйте сами — за него отвечает вторая кнопка Tune, расположенная чуть выше чем та, о которой шла речь выше.

Некорректное распознавание нот — въезды и согласные

Некоторые ноты могут не распознаваться, либо распознаваться неверно. Причиной может быть хитрое или неправильное звукоизвлечение, плохая дикция. Например, въезд в начале ноты или съезд в конце. На картинке снизу (изображено самое начало припева) присутствует сразу несколько таких ошибок. Первый и третий синие прямоугольники — это неверное распознавание на въезде и согласном звуке. Видно, что в неправильном синем прямоугольнике почти нет полезного содержания — мало изображения звукового сигнала и много пустоты. Можно не обращать внимание на такие вещи. Чаще всего я не трогаю такие звуки, реже — исправляю вместе с соседним слогом (выделяю и двигаю сразу два).

Некорректное распознавание нот — недоразделенные ноты

Иногда программа неправильно бьет ноты по длительностям. Рассмотрим 4 и 5 фрагменты с предыдущей картинки укрупненно.

Здесь присутствуют два слога. Текст «вглу-ХУ-Ю». Но программа распознала только снятие слога «Ю» как отдельную ноту. Хотя на картинке видно, что слог изменился раньше (понижение графика в правой части). Чтобы исправить такие места, их можно разрезать. Для этого на панели инструментов сверху есть кнопочка «Cut» с изображением ножниц. Выбираем ее.

Теперь разрежем ноту.

Ну вот. Ее можно двигать отдельно.

Ошибки интонирования, которые нельзя исправить подвинув ноту целиком

Присмотритесь к предыдущему изображению и прислушайтесь к записи. Слог «вглу-ХУ» дергается, дрожит в начале. Звучит неприятно. Используем инструмент «Pen» (карандаш), чтобы перерисовать ноту.

Вместо дерготни проведем более-менее гладкую линию (стремиться рисовать прямые не надо, это будет звучать неестественно).

Ноты можно тянуть за один конец, а другой будет оставаться на оригинальном месте

Такой метод хорош, когда исполнитель взял ноту точно, но под конец сполз. Или наоборот. В общем, если ноту перекосило. В комбинации с другими способами правки — очень эффективно.

Комбинированные методы

Конечно, часто все не так просто исправляется и нужно применять комбинации всех вышеописанных методов. Резать цельную ноту на части, двигать концы одних частей, перерисовывать другие части, поднимать или опускать целиком третьи…

Заключение

После того, как я выправил свой записанный голос, получилось следующее:

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Согласитесь, звучит поприличнее?:) В будущем перепишем пару слов, подвигаем уже записанные и наложим реверберацию. Уведем поглубже в микс, подожмем — будет еще приличнее!;))))

Вот и все, что я использую, когда исправляю интонирование🙂 Есть различные плагины, выполняющие корректировку в автоматическом режиме. Солирующий инструмент или вокал — это не то, к чему допустимо применять автоматику. Нужно корректировать каждую нотку с любовью, чтобы все звучало естественно и чисто. Поэтому я не буду рассматривать такие плагины.

А в следующей статье скажу пару слов о монтаже — нарезке и склейке фрагментов. Надеюсь, кому-то была полезна эта статья! Если у Вас есть замечания по манере изложения, по сути или просто хотите что-то сказать — пишите в комментариях! Не надо писать мне в личку — ведь Ваши вопросы могут быть интересны и другим. Я обязательно отвечу. И не забывайте подписываться на обновления (теперь можно не только через соц. сети, но и по e-mail) — в правой колонке сайта:)

Источник