Что такое фреска

Что такое фреска и как её пишут

Что такое Фреска

Фреска — это особый вид живописи. Рисунок наносится краской на сырую штукатурку. Это очень древняя техника, и она имеет мало отношения к строительной штукатурке. Для фресковой живописи используется специальное покрытие стен — левкас. Левакс готовится из смеси песка с гашеной известью. А вместо обычных красок — натуральные пигменты, разведенные с водой. Именно поэтому фрески имеют такой удивительный оттенок. Натуральные пигменты не вступают в химические соединения с известью, поэтому их использование так важно.

Как создаются фрески

Фресковая живопись

В России фрески можно часто увидеть в храмах. На стенах Светогорского монастыря и Ферапонтова монастыря есть потрясающие работы.

Католические храмы — например церковь Санта Мария в Риме, тоже украшены фресками.

Современные фрески часто пишут акриловыми красками или методом цифровой печати, но старые мастера предпочитают классическую технику. Правда, сэкономить в таком случае не получится.

Самые известные фрески

Микеланджело. «Дельфийская сивилла». Фрагмент росписей плафона Сикстинской капеллы в Ватикане. 1508 — 1512. Источник: dic.academic.ru

Дионисий. Фреска собора Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре. 1502—03 гг. Вологодская область Источник: dic.academic.ru

Джотто ди Бондоне. «Иоаким и пастухи». Фреска. 1304—06 гг. Капелла дель Арена. Падуя Источник: https://dic.academic.ru

Читайте также

Мастер-класс по созданию фрески

Источник

Фреска

Фре́ска (от итал. fresche — свежий), aффреско (итал. affresco ) — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.

В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками и т. д.). Для обозначения непосредственной техники фрески иногда используют наименование «буон фреска» или «чистая фреска». Впервые этот термин появился в трактате итальянского художника Ченнино Ченнини (1437). Иногда по уже сухой фреске пишут темперой.

Содержание

История

Точная дата появления фресок неизвестна, но уже в период Эгейской культуры (2-е тыс. до н. э.) фресковая живопись получила широкое распространение. Это была живопись красками, где в качестве связующего использовались клей или казеин, а сама техника была близка к «а секко». Доступность исходных материалов (известь, песок, окрашенные минералы), относительная простота техники живописи, а также долговечность произведений обусловили большую популярность фресковых росписей в античном мире. В христианском искусстве фреска стала излюбленным способом украшения внутренних и (реже) внешних стен каменного храма.

В Древней Руси техника стенной росписи в основном была смешанная — живопись водными красками по сырой штукатурке дополнялась темперно-клеевой техникой (фон, верхние прописки) с различными связующими (яйцо, животные и растительные клеи).

Античная фреска

Византия

Правила древней византийской фресковой живописи описаны в «Ерминии Дионисия Фурноаграфиота» иконописца Дионисия (XVII в.). Масштабность настенных росписей, выполняемых в Византии, требовала увеличения времени работы по свежему раствору. Уменьшилось до двух количество слоёв штукатурки, в раствор вместо толчёного мрамора вводились для нижних слоёв солома, для верхних — лён или пакля, хорошо удерживавшие влагу. Избежать трещин помогало выдерживание гашёной извести для раствора некоторое количество времени на воздухе. Верхний слой штукатурки наносился сразу на всю площадь, подлежащую росписи. Самый ранний пример византийской фресковой живописи (500—850 гг. н. э.) сохранился в римской церкви Санта Мария. Поверхность этой росписи была отполирована так же как и у древнеримских фресок, в дальнейшем византийские художники отказались от этого приёма.

Древняя Русь. Россия

Первоначально древнерусские живописцы придерживались техники выполнения фресок, принятой в Византии. Штукатурка (левкас), нанесённая на стену, была пригодна для письма по сырому в течение нескольких дней. Это обстоятельство позволяло наносить раствор сразу на всю площадь, предназначавшуюся для росписи. Позднее рецептура левкаса изменилась: в 1599 году епископ Нектарий, греческий художник, оставшийся жить в России, в своём наставлении «Типик» советует не оставлять грунт на стене «без письма» на ночь или даже перерыв на обед. Известь для левкаса интенсивно промывалась водой для удаления гидрата окиси кальция (так называемой «емчуги»), который, выступая уже на готовой фреске, безвозвратно портил роспись. При такой обработке способность извести к закреплению красок снижалась, поэтому сокращалось время письма по сырому. Схожая система подготовки извести описана в работе Паломино, посвящённой технике фрески. Древнерусские стенные росписи всегда завершались по сухому красками, где связующими были либо яичный желток, либо растительные клеи. Более поздние росписи исполнялись уже полностью яичной темперой, с XVIII века заменённой совершенно неподходящими для стенной живописи масляными красками.

Итальянская фреска

Итальянская роспись стен, как и всё изобразительное искусство, долгое время следовала византийским образцам, лишь в конце XIII она начала обретать самостоятельность.

Работа по сырой штукатурке, так называемому «спелому раствору», который схватывается через десять минут довольно трудоёмка и требует сноровки и опыта: как только кисть, легко до этого скользящая, начинает «боронить» основание и «намазывать» краску, роспись прекращается, так как красочный слой уже не проникнет глубоко в основание и не закрепится. Слой штукатурки, оставшийся не записанным, срезается наискось наружу, новая часть приштукатуривается к предыдущему слою. Во фресковой живописи возможны только незначительные исправления, переделать её нельзя: неудачные места просто сбиваются и процесс росписи повторяется. Приступая к работе, художник должен представлять, какими станут использованные им цвета после окончательного высыхания (через 7 — 10 дней). Обыкновенно они сильно высветляются, для того, чтобы понять, как будут они выглядеть после высыхания, краски наносятся на материал, обладающий сильной впитывающей способностью (рыхлую бумагу, мел, гипс, умбру). За день художник расписывает 3—4 квадратных метра стены. Детали прописывались до начала XVI века по сухому темперой. По сухому же наносились некоторые цвета (яркие зелёные и синие), так как для живописи по сырой штукатурке было пригодно ограниченное количество пигментов. По окончании росписи её поверхность шлифуют, иногда — полируют с нанесением мыльного раствора с воском. Подобная обработка поверхности штукатурки описано Леоном Баттистой Альберти, возможно, что старые мастера пользовались им по окончании работы над фреской. Росписи художников начиная от Джотто и вплоть до Перуджино имеют характерную отполированную поверхность, причём позднее поверхность росписи делалась блестящей неравномерно — участкам с изображениями лиц персонажей придавался более сильный глянец.

С начала XVI века почти не применяется пропись фрески по сухому темперой, с этого момента начинается период господства чистой фрески (buon fresco). В этой манере работали все художники Высокого Возрождения, в том числе Рафаэль, Микеланджело, а позднее — Вазари, Тинторетто, Лука Джордано и Тьеполо. Конструктивные особенности зданий, возводимых в это время, привели к уменьшению толщины штукатурки, количество наносимых слоёв её сократилось с трёх до двух. Поверхность фресковых росписей становится матовой, шероховатой. Судя же по руководству, написанному Андреа Поццо, позднее поверхность штукатурного слоя специально зернили перед началом работы. В эпоху барокко становится популярным корпусное, пастозное письмо, а с XVIII века фреска выполняется не известковыми водорастворимыми, а казеиново-известковыми красками.

XVIII — XIX вв.

Казеиново-известковая живопись получила широкое распространение и за пределами Италии — прежде всего в Германии и Испании. В этой технике работали Тьеполо (частично), Трогер, Гюнтер, Азам, Кноллер. Период господства этой техники закончился в начале XIX века.

Источник

Фрески

Что такое фреска?

Фреска (от итал. «fresco» — свежий) — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей. При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальцитную плёнку, делающую фреску долговечной.

Точная дата появления фресок неизвестна, но уже во втором тысячелетии до нашей эры фресковая живопись была распространена в Древней Греции. От Древних греков технологию росписи стен переняли римляне, а впоследствии фрески стали писать и на Руси.

Цифровая фреска

Цифровая фреска — это декоративное широкоформатное панно, представляющее собой слой уникальной по рецептуре фактурной штукатурки на гибкой флизелиновой основе с нанесенным на него изображением методом цифровой печати.

Изделие не требует никаких доработок, остается только открыть тубус и наклеить фреску на подготовленную поверхность. Производство цифровых фресок происходит с использованием ручного труда мастеров-художников.

Размер фрески не ограничен, он может быть практически любым — определяется фантазией покупателя и потребностью конкретного интерьера. Для удобства монтажа фреска может быть разделена на несколько полотен.

Отличие фрески от фотообоев

Фотообои и фрески способны внести в интерьер ноты уникальности и индивидуальности. Именно поэтому данные декоративные покрытия пользуются большой популярностью. У покупателей часто возникает вопрос: чем фрески отличаются от фотообоев и чем обусловлена разница в стоимости этих изделий?

Важным фактором отличия является ярко выраженная рельефность, долговечность и износостойкость фрески. По средствам особой текстуры поверхности изображению на фреске придается глубина и объем, которые трудно получить при печати изображений на бумажной или синтетической основе.

Основой фотообоев может быть как обычная бумага, так и флизелин. Фрески же выполняются только на флизелине, так как этот материал отличается большей прочностью.

Этапы производства фрески

Нанесение декоративной штукатурки на флизелиновую основу

Формирование тонкого слоя штукатурки по всей поверхности

Нанесение изображения на слегка сырую штукатурку для придания долговечности пигмента

Художественная прорисовка деталей

Покрытие защитным лаком

Как клеить фреску?

Клеятся фрески на клей для тяжелых флизелиновых обоев. Клей наносится и на полотно, и на стену, также некоторые фрески клеятся «внахлест», информация об этом будет указана на тубусе.

Фрески можно использовать во всех типах помещений, ввиду их универсальности.

Источник

Фреска — потрясающий по красоте вид монументальной живописи

Фреска (от итальянского fresco — свежий) — разновидность монументального изобразительного искусства, одна из древнейших техник художественной росписи стен водяными красками по сырой штукатурке. В наши дни фресками принято называть любые виды древней настенной живописи, независимо от варианта исполнения и типа краски.

Фрески старых итальянских мастеров Возрождения до сих пор украшают стены многих храмов и дворцов. Это объясняется уникальной особенностью старинного способа рисования. Известь, входящая в состав штукатурки, после нанесения краски образует на стене тонкую кальцитную пленку. Невидимый прозрачный слой защищает художественный образ от разрушительного воздействия влаги.

Виды и техники фресок

Фрески разделяют по технике исполнения на следующие разновидности:

Buon fresco — самая древняя и технически сложная разновидность фрески. Перед началом основных работ на сухую оштукатуренную поверхность стены наносили тонкий дополнительный слой штукатурки. На нем фрескист рисовал изображение водорастворимыми красками.

Основное преимущество buon fresco заключается в том, что красящие пигменты глубоко проникают в поры влажной штукатурки. Это обеспечивает хорошую сохранность рисунка на протяжении многих лет и даже столетий.

Но у техники был серьезный недостаток. Мастер мог работать над изображением ограниченное время — примерно 7-9 часов, пока отделочный слой не высохнет. По окончании этого срока приходилось удалять необработанные оштукатуренные участки. Кроме того, нельзя было вносить исправления в готовый рисунок. При обнаружении серьезных ошибок верхний слой штукатурки снимали и работу полностью переделывали.

На смену buon fresco со временем пришла техника secco. Сухую оштукатуренную стену перед началом работ тщательно обрабатывали абразивными материалами, чтобы сделать поверхность шероховатой. Затем мастер темперными или масляными красками наносил на нее рисунок. Эта методика была более удобной для работы, но изображения получались гораздо менее стойкими и долговечными.

В результате многочисленных экспериментов и творческих поисков в итоге была разработана третья техника — mezzo fresco. Ее суть заключалась в том, что сухую поверхность участка стены непосредственно перед началом работ обильно смачивали водой. Затем мастера выполняли роспись подготовленного влажного фрагмента. Именно mezzo fresco стала наиболее востребованной техникой. Она позволила одновременно и облегчить труд художников, и обеспечить длительную сохранность изображений.

История фрески

Увлекательная и солидная история фрески исчисляется многими тысячелетиями. Возраст древнейшего образца этого вида искусства — стенной росписи Зимри-Лим составляет более 3700 лет. Уникальный памятник культуры был найден в ходе археологических раскопок на территории современной Сирии.

Фресковая роспись также была известна грекам, римлянам и индийцам. В общей сложности в мировой культуре сегодня насчитывается несколько тысяч картин возрастом свыше 2000 лет.

Из Древнего Рима фреска распространилась по всей Византийской Империи, а позже и по всей Европе. Старинные росписи стен храмов с использованием техники рисования по штукатурке были востребованы в Киевской Руси, на территории современной Франции, Испании, Германии, Румынии.

В XIII веке в Италии постепенно формируется собственная оригинальная школа фресковой живописи. На начальном этапе развития мастера преимущественно использовали технику buon fresco. Работа по сырой штукатурке была сопряжена с очевидными трудностями из-за быстрого высыхания основы. Поэтому уже спустя столетие мастера начали использовать secco и темперные краски.

Начало XVI века ознаменовалось распространением наиболее популярной техники mezzo. С этого периода и до конца XVIII века фресковая живопись на Апеннинах переживает подлинный расцвет. Монументальные росписи храмов создают многие известные итальянские живописцы:

В это же время за пределами Италии фресковая живопись постепенно утрачивает популярность. При оформлении храмов предпочтение все чаще отдается более простым в техническом отношении витражным изображениям.

С началом XIX века традиционное искусство фрески окончательно уходит в прошлое. Интерес к нему со стороны активных художников стремительно угасает. В наши дни лишь немногие энтузиасты пытаются создать новые произведения монументальной живописи с использованием техники художественной росписи по штукатурке.

Самые известные фрески

Без сомнения, наиболее знаменитые фрески хорошо знакомы даже очень далеким от искусства жителям нашей планеты. Монументальные произведения потрясают своей красотой и величественностью. Среди них особо выделяются:

Фреска — эффектный и весьма сложный по технике исполнения вид живописи. Поэтому ежегодно миллионы людей стремятся увидеть воочию шедевры великих мастеров в натуральную величину. А портал Very Important Lot дает возможность ценителям искусства принять участие в аукционах, чтобы приобрести уникальные предметы антиквариата. На сайте также можно недорого купить необычные картины напрямую у современных художников.

Источник

Варианты использования фресок в интерьерах разных комнат

Отправим материал на почту

Прочитав статью, каждый сможет узнать, как можно использовать фрески в интерьере квартиры, какие виды росписей существуют, как создается красивое изображение, какую роль оно играет в оформлении квартиры. Материал дает полное представление о данном виде декора. Детально изучив его, несложно узнать, с какими отделочными материалами можно сочетать фрески, изготовленные по современным технологиям.

Чем современные фрески отличаются от классических

Искусство создания фресок известно еще со временем Средневековья. В те времена художники разукрашивали религиозные храмы монументальными картинами. Их сюжеты рассказывали об истории религии, о святых, положивших жизнь к ногам Господа Бога.

Создавались такие произведения следующим образом: стены храма покрывали штукатуркой из песка и гашеной извести, пока она еще не высохла, кисточками, обмоченными в пигментах, разведенных чистой водой, писали по еще мокрой поверхности. Когда штукатурка высыхала, краски запечатывались и накрепко впаивались в структуру отделочного материала. Поэтому они долгое время (веками) не стирались и радовали глаз простого обывателя.

Работа художника требовала наличия особого мастерства. Нужно было писать очень быстро, пока раствор не успевал высохнуть. Стоит произвести неверную линию, исправить ничто не удастся. Чтобы увидеть красоту классической фрески, нужно поехать в Италию, посетить Национальный Археологический Музей и найти экспозицию фресок из разрушенных античных городов, рассредоточенных по Неаполитанскому заливу.

Современные произведения искусства создаются по схожему принципу, но новые материалы и технологии позволяют делать это роскошное украшение быстро и недорого. Вот почему сегодня можно увидеть фрески в интерьере гостиной обычного человека – не короля, ни высокопоставленного служителя культа, а простого обывателя. Для создания фрески не нужно приглашать домой мастера. В продаже есть искусственные имитации, крайне доступные по цене. Они удачно вписываются в оформление жилых помещений. При помощи них несложно менять зрительное представление о пространстве или зонировать его. Изготавливаются такие украшения из экологически чистых материалов.

Виды современных фресок

Традиционная классическая технология изготовления фресок тоже до сих пор используется. Но она из-за дороговизны становится малорентабельной. Вместо нее активно используются другие виды древнего аналога. Перечислим все из них.

Роспись на эластичной штукатурке

Такая техника максимально приближена к традиционной фреске. Но здесь вместо штукатурки, приготовленной из песка и извести, используются готовые составы, которые позволяют штукатурке долго оставаться сырой и эластичной. Что очень удобно для художника, создающего рисунок.

Штукатурка на стены наносится с применением монтажной сетки, поэтому она держится дольше и не растрескивается со временем. Конечный результат в этом случае зависит от мастерства художника. Руки талантливого мастера создают шедевр искусства, руки обычного декоратора подарят лишь реплику. Но в любом случае отделка будет стоить дорого. Такая фреска на кухню вряд ли подойдет, а вот в большом зале какого-нибудь дворца бракосочетания она будет смотреться великолепно.

Роспись на холсте

Такая работа всегда индивидуальна. Художник берет за основу холст, грунтует его, а потом наносит поверх рисунок с сюжетом. Что бы он смотрелся максимально естественно, работу искусственно состаривают. Для этого кисточками формируются потеки красок, делаются трещины. Итоговая работа – хрупкое изделие.

Его нельзя мыть, нельзя чистить щетками. Для того чтобы защитить изображение, поверх него наносится тонкий слой воска. Весь процесс создания такой фрески очень трудоемкий, но конечный продукт всегда уникален. Он относится к сегменту элитной отделки, поэтому стоит дорого. Обычно такие фрески аккуратно приклеивают к стене при помощи обойного клея или облачают в красивые рамы.

Такой вариант изготовления выбирается тогда, когда нужно в максимально короткие сроки создать искусственную имитацию традиционной росписи.

Фабричные изделия

Если нужна фреска на стену в кухню, в гостиную городской квартиры, в спальню или в коридор, стоит заказать ее компании, специализирующейся на изготовлении машинной росписи на основе штукатурки. Изображение создается не от руки, а на печатном станке. В качестве основы используется монтажная сетка, на которую в несколько слоев наносится эластичная штукатурка.

Готовое изделие монтируется на любую ровную гладкую поверхность при помощи специального клея. Края маскируются тонким слоем штукатурки. Рисунок сверху защищается лаком. Со временем картинка не растрескивается, не выгорает на солнце, долго сохраняет свой первоначальный внешний вид. Смотрится как настоящая старинная фреска. И только глаз опытного специалиста может отличить машинную роспись от работы настоящего художника.

Фреска на основе флизелина

Это тоже продукт массового производства, поэтому у него демократичная стоимость. Создается такая фреска следующим образом:

В итоге получается подобие обоев. Такую фреску можно клеить, как обычные рулонные полотна. При помощи нее можно украсить всю стену или ее фрагмент. В отличие от обычных обоев у фрески большая ширина, поэтому наклеенное полотно не имеет стыков. Это только усиливает эффект.

Поклеить декор не составит большого труда. Для этого нужно:

Важно добиться того, чтобы не было пузырьков воздуха. Если они останутся, это негативно скажется на внешнем виде отделки. Дефекты будут выдавать искусственное происхождение декора.

Самоклеющаяся фреска

Такая продукция относится к самому бюджетному сегменту рынка. По своей сути это обычные фотообои. Основа фрески – самоклеющееся полотно, которое с изнаночной стороны закрыто защитной пленкой. С лицевой стороны наносится специальный состав. В нем обязательно содержится речной песок. При помощи цифровой печати на этот слой накладывается любое изображение.

Для того чтобы закрепить его на стену, нужно снять защитную пленку. Изделие тонкое, весит мало, поэтому осуществить монтаж способны два человека. Лучше клеить самоклеющуюся фреску на идеально ровную поверхность. В противном случае любые ямки, выбоины, трещинки после поклейки будут проступать сквозь полотно.

Фреска на жёстком основании

При ее создании используется керамическое полотно или пластиковая основа. Акриловыми красками на него наносится вручную рисунок. Если нужно создать эффект древней фрески, матер предварительно делает сколы и потертости, а потом на них накладывает краски.

В результате получается изделие, похожее на фреску, вырезанную со стены старинной постройки. Оно достаточно тяжелое, поэтому в продаже нет больших фресок на жестком основании. Шири на самых массивных объектов составляет три метра. Стоит такое полотно дорого. И все потому, что это ручная работа. Монтируется фреска по принципу картин. Многие считают, что такая фреска на стену может крепиться при помощи клеевого состава. Но, если в доме растут маленькие детки, специалисты не рекомендуют использовать этот способ для крепления.

Куда лучше всего вешать фрески

Есть только два варианта использования описываемого вида декора. Чаще всего ими украшаются стены. Здесь нет никаких ограничений. Главное, чтобы цвет и сюжет идеально вписывался в выбранную стилистическую концепцию. Хорошо смотрятся большие изображения, но иногда целесообразным становится использование лишь маленького фрагмента.

Если в доме высокие потолки, можно и их украшать фресками. Такой декор хорошо смотрится в классических интерьерах. Там фрески обязательно дополнительно украшаются лепниной.

Всегда эффектны фрески, наклеенные в ниши, на выступы, на колонны. При правильном подборе цвета и изображения можно добиваться оригинальных результатов. Повесьте в нишу полотно, на котором изображено открытое окно или двери балкона с видом на бескрайнюю гладь моря, появится перспектива, которая сломает границы пространства и сформирует ощущение легкости. Комната от этого будет казаться больше.

Какую роль играют фрески в интерьере

Основанная функция описываемых изделий – декор помещения. Используя их, можно формировать определенное настроение, задавать интерьеру характер, подчеркивать статус и вкус хозяина.

Фрески способны компенсировать недостатки помещения. Это еще одна их основная функция. Подбирая цвет, рисунок, размеры, можно зрительно расширять пространство или, наоборот, сужать его, делать потолки более высокими, чем есть на самом деле.

Для декорирования низких комнат специалисты рекомендуют использовать фрески с вертикальным рисунком. Это может быть изображение леса или фасадов высоких домов. Повесьте на стену изображение каменных сводов, небесных мостов, сформируется ощущение полной свободы. Безотказно работает способ, когда фреска со стены очень плавно переходит на потолок. Светлое полотно с изображением перспективы полностью ломает пространство и меняет его до неузнаваемости. Чтобы паззл общей гармонии ложился, важно поддержать изображение другими предметами интерьера.

Дизайн и сюжет

Современные печатные технологии позволяют создавать большие полотна с любым рисунком, с любым изображением. Простой обыватель, изучая каталоги существующих предложений, легко может растеряться: настолько много готовых сюжетов есть у производителей.

Чтобы выбрать наиболее подходящую фреску для кухни или гостиной, необходимо ориентироваться на стилистику оформления комнаты, на цвета интерьера. Важно держать в голове функциональность помещения и ту роль, которую будет исполнять большое изображение.

Если тема дизайна «традиционная классика» уместно стены украшать репродукциями известных картин или изображениями античных статуй. Абстрактные рисунки дополнят интерьер, оформленный в современном стиле. Морские, лесные пейзажи – универсальны. Они способны влиться в концепцию любого дизайнерского направления и наполнить квартиру особой теплотой.

Дизайнеры считают фреску универсальным видом декора. И все потому, что при грамотном выборе сюжета и цветовой палитры, ее можно вписать практически в любой стиль. Отлично смотрится такой декор в «Провансе». Его концепцию хорошо поддержат лавандовые поля, изображение виноградной лозы, уютных французских двориков.

Фрески с изображением моря украсят гостиную в средиземноморском стиле. Для восточного интерьера больше подходят изображения животных и храмов, домов, выполненных в традиционной архитектуре. Виды саванн, бескрайних прерий – все это идеально подходит для африканского стиля.

Хай-тек – самое сдержанное направление. Здесь нужно подбирать максимально простую картинку, выполненную в монохромной гамме. Это могут быть тоннели, мосты или продукты достижений человеческой мысли.

Лофт – единственный стиль, в который максимально сложно вписать фреску. Единственное, что здесь допустимо – это граффити. Если сильно хочется, то лучше выбрать именно такой рисунок.

Обратите внимание! Новые технологии изготовления фресок позволяют использовать необычный декор и во время ремонта, и через какое-то время после его окончания. Многим хочется, например, через год или два поменять атмосферу в доме и создать особое настроение. Так вот, фреска для этих целей подходит больше всего.

Возможности применения фресок при оформлении комнат разного назначения

Подобрать фрески на стену, помогут каталоги интерьеров гостиной, спален, кухонь, коридоров, которые есть у производителей или у дизайнеров в портфолио. Существуют общие правила, соблюдение которых значительно облегчает процесс поиска нужного изображения. Раскрыть их можно на конкретных примерах.

Кухня

Если есть желание украсить ее красивым декором, лучше вешать фреску на стену, возле которой будет потом организовываться обеденная зона. Конечно, современные технологии помогают создавать практичные полотна, которые можно протирать от пыли. Но нужно помнить о том, что основа их изготовления – штукатурка. Она боится влажной среды, резкого колебания температур. Поэтому место для фрески возле плиты или мойки – не лучший вариант для размещения.

Кухня – помещение, в котором человек готовит и поедает пищу. Ничто не должно отвлекать его от этого процесса. Вот почему дизайнеры рекомендуют при выборе сюжета отдавать предпочтение картинам, на которых изображены фрукты, натюрморты, цветы.

Когда кухня маленькая, лучше использовать изображения с перспективой. Повесьте на стену фреску с изображением дорожки, петляющей посереди не пшеничного поля, произойдёт обман зрения, уйдёт ощущение давящего пространства.

Точно таким же эффектом обладает лесная тропа, окно с открытыми створками с видом на море. Такая картинка может занимать всю стену и переходить на соседние торцы, либо она может украшать ее центр. Главное, сюжет должен соответствовать выбранному стилю оформления интерьера.

Гостиная

Здесь фреска будет уместнее всего. Ее основная функция – подчеркнуть статус хозяина, продемонстрировать его художественный вкус. Под изображение лучше отдавать самую большую свободную стену.

Дизайнеры обращают внимание на беспроигрышные варианты. Они советуют для украшения главной комнаты выбирать пейзажи (лесной или тропический с перспективой). Они добавят простора, воздуха, сформируют ощущения полной свободы, что очень актуально для малогабаритных комнат.

Любителям классических интерьеров можно посоветовать выбирать сюжеты известных картин. Очень оригинально смотрятся на стенах собственные портреты. Они сразу бросаются в глаза, вызывают удивление. Гости, разглядывая такой декор, не обращают внимания на недостатки помещения.

Видео описание

Видео показаны интересные идеи использование фрески в интерьере гостиной:

Оригинальны в интерьерах гостиных и абстрактные орнаменты. Они формируют нужное настроение и задают определенный ритм. Главное, правильно расставить акценты: сделать их либо на линиях, либо на цвете, а потом обыграть в интерьере. Тогда общая картинка сложится и обстановка будет казаться гармоничной.

Если в гостиной высокие потолки, их тоже можно украсить фреской с изображением парящих облаков.

Спальня

Здесь фрески обычно размещаются над изголовьем кровати. Дизайнеры стараются использовать красивые природные пейзажи, выполненные в пастельных тонах. Хорошо смотрятся в интерьере спальни изображения крупных цветов или облаков.

Яркие картины с обилием мелких деталей сюда не подходят: рисунок не должен будоражить нервную систему и вызывать экспрессивную реакцию. Его задача – настроить на релакс и подарить полное спокойствие.

Видео описание

Видео показывает, как можно использовать фрески в интерьере спальни:

Детская

Идеальное место для фрески – стена, возле которой стоит кровать. Ребенок будет, засыпая, рассматривать рисунок, успокаиваться и засыпать. Чтобы это стало возможным, нужно в качестве сюжета использовать красивый природный пейзаж или сценку из любимой сказки.

Хорошо, если краски будут в меру яркими. Они позволят малышу не скучать и долго удерживать концентрацию на изображении. Полезно сразу отказаться от картинок, при создании которых используется палитра, раздражающая нервную систему ребёнка.

Видео описание

Видео демонстрирует, как можно украсить детскую комнату:

Прихожая

И здесь фреска способна быть полезной. У многих прихожая – узкое темное помещение, очень тесное и маленькое. Для его оформления используется декор, способный зрительно расширить пространство, сделать его светлым и просторным.

Фреска, выполненная в светлых тонах, лучше всего для этого подходит. К тому же она способна повысить презентабельность той части жилья, которая первой встречает гостей. Выбирать фреску нужно с учетом особенностей геометрии помещения и мебельного оформления. Если комната имеет длинную узкую форму, можно одну стену украсить колоннадой с видом на синее море. Получится очень красиво.

Видео описание

Видео показывает, как клеить фреску в коридоре:

Обобщение

Сегодня, чтобы украсить комнату фреской, не нужно быть великим художником. В продаже есть имитации, исполненные с использованием разных технологий. При желании клиент может заказать любой рисунок и даже сделать свой портрет. На стоимость готового украшения влияет выбор способа изготовления. Есть крайне доступные по цене изделия, есть очень дорогие аналоги. Самую высокую стоимость имеют работы, изготавливаемые традиционным способом.

Ещё немного внимания!

Напишите в комментариях, как думаете – украшение фресками это способ привнести в дом искусство, или это все ненужный пафос?

Источник

Фрески на стену: каталог, фото, цены, и как с их помощью создать оригинальный интерьер

На чтение: 6 минут Нет времени?

Современные технологии развиваются стремительно, относится это и к отделочным материалам. Только наш народ привык, например, к венецианской штукатурке, как появился и набирает большую популярность новый «старый» вид отделки – фреска. В данном обзоре мы рассмотрим, что такое фрески на стену, фотокаталоги, цены, материалы и техники нанесения на поверхность.

Читайте в статье

Фреска на стену – что это такое

Фреска – это вид настенной живописи, выполняемой при помощи натуральных красок на водной основе, наносимых на сырую штукатурку. Причём основа для будущего рисунка не похожа на обычную отделку, а делается из песчаной смеси с гашёной известью, которая образует особую кальцитную плёнку, обеспечивающую долговечность. Художник, создающий фрески, должен быть настоящим мастером, чтобы успеть нанести изображение до того, как штукатурка высохнет. Поэтому картины создавали по частям.

Раньше фрески можно было встретить только в палаццо, монастырях, соборах и замках вельмож и королей. Картины выполнялись на стенах или потолке и имели религиозную, природную или бытовую тематику. Сейчас фрески можно встретить в интерьере гостиниц, ресторанов, а также частных домов. Благодаря современным технологиям и новым отделочным материалам стало возможным нанесение фресок не только на свежую штукатурку, но и на холст, флизелиновую или даже специальную песчаную основу. Монтаж подобной отделки довольно непрост, и поэтому, если нет опыта в выполнении подобных работ, лучше поручить их специалистам.

Преимущества и недостатки современных фресок на стену

Использование декоративной фрески на стене при оформлении квартиры или дома имеет свои плюсы и минусы. К достоинствам следует отнести следующее:

Среди недостатков отмечают:

Фреска позволит сделать интерьер интересным и неповторимым

Виды фресок на стену

Конечно, ещё остались мастера, которые работают в старой технике нанесения рисунка на сырую штукатурку, но современные технологии позволили значительно облегчить задачу и создавать фрески на отдельном полотне, и уже после переносить их непосредственно на стену. Данный вид декора различается по тематике и материалу изготовления.

Тематику фрески в квартиру нужно выбирать очень аккуратно

Тематика фресок

Выбрать изображение для фрески в квартиру не проблема, но следует помнить, что оно должно гармонировать с общим дизайном помещения.

Оригинальная фреска для салона красоты

Материал и технология создания фресок

В настоящее время существует несколько основ для создания фресок:

Фреска на флизелиновой основе

Как выбрать и расположить фреску в интерьере разных комнат

Осуществляя выбор фрески, следует учитывать размер помещения и стиль, в котором оно оформлено. При помощи изображения, нанесённого на стену или потолок в одной из вышеперечисленных техник, можно визуально расширить пространство комнаты. Также фреска позволяет оригинально выполнить зонирование помещения. Можно продублировать в изображении реальные предметы обстановки, находящиеся в комнате, и сделать интерьер более интересным и оригинальным. Важно подбирать фрески, сообразуясь с назначением помещения, ведь изображение, которое гармонично выглядит в интерьере гостиной, будет неуместно на кухне или детской.

Фреска для спальни неуместна на кухне

Фрески на стену гостиной с фото в интерьере

Чаще всего при помощи фресок оформляют гостиные. В основном это классические сюжеты, пейзажи или репродукции известных произведений эпохи Ренессанса. Подобная стилистика подчёркивает главенство гостиной. Приветствуются фрески с восточными элементами, а в последнее время приобретает популярность индустриальная тематика. Компромиссом могут быть морские пейзажи и деревенские мотивы.

Источник

Фреска

Фреска была распространена уже в эгейском искусстве (2-е тысячелетие до н. э.); большого подъёма достигла она в античной художественной культуре, где использовались многослойные шлифованные грунты с добавлением мраморной пыли. С первых веков нашей эры близкие к фреске росписи создавались у народов Востока (в Индии, Средней Азии и др.). Античные мастера заканчивали фреску по сухому с помощью темперы. Этот приём был характерен и для средневековой фрески, получившей развитие в искусстве Византии, Древней Руси, Грузии, Сербии, Болгарии, Италии, Франции, Германии и других стран Европы. Новый расцвет искусство фрески пережило в творчестве итальянских мастеров эпохи Возрождения (Джотто, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Рафаэль, Микеланджело и др.). С XVI в. в Италии распространилась «чистая» фреска («буон фреско») без применения темперы; верхний слой грунта (интонако) в этом виде фрески наносился только на тот участок, который живописец рассчитывал закончить до его высыхания. Традиции фрески в дальнейшем жили в декоративных росписях XVII-XVIII вв. В XIX в. к фреске обращались назарейцы в Германии, а также отдельные представители «модерна» (Ф. Ходлер в Швейцарии и другие). В технике фрески работают многие прогрессивные художники XX в. (А. Боргонцони в Италии, Д. Ривера в Мексике и др.).

В СССР значительный вклад в популяризацию фрески внесли В. А. Фаворский, Л. А. Бруни, Н. М. Чернышёв и др.

Литература: Г. Шмид, Техника античной фрески и энкаустики, (перевод с немецкого, М.). 1934; П. Бодуэн, Техника фресковой живописи, (перевод с французского, М.), 1938; Н. М. Чернышев, Искусство фрески в Древней Руси, М., 1954; Филатов В В., К истории техники стенной живописи в России, в сборнике: Древнерусское искусство Художественная культура Пскова, М., 1966; В. Н. Лазарев, Древнерусские мозаики и фрески XI-XVI вв., М, 1973; В. Лебедева, Советское монументальное искусство шестидесятых годов, М., 1973.

(от итал. fresco – свежий, сырой), вид монументальной живописи. Краски наносятся непосредственно на поверхность стены, потолка, свода. Площадь, занимаемая фреской, и её композиция зависят от архитектурных форм здания. Обычно фресками украшают интерьеры; на фасадах зданий, где они могут подвергаться вредному воздействию влаги, их размещают гораздо реже. Фреска включает в себя несколько техник: живопись водяными красками как по сырой штукатурке (аль фреско), так и по сухой (а секко); живопись известково-казеиновыми и темперными красками.

Дионисий. Фреска собора Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре. 1502—03 гг. Вологодская область

Джотто ди Бондоне. «Иоаким и пастухи». Фреска. 1304—06 гг. Капелла дель Арена. Падуя

Фреска – одна из самых древних живописных техник. Подлинными её шедеврами являются росписи древнеегипетских гробниц в Медуме, Бени-Гасане и Фивах, Кносского дворца на острове Крит (2-е тыс. до н. э.), росписи домов в Помпеях (2 в. до н. э. – 1 в. н. э.). В раннехристианском искусстве (настенные росписи катакомб), в Средние века фреска стала одним из ведущих видов живописи. Фресковые росписи широко использовались для украшения храмов (в меньшей степени – светских сооружений) как в Восточной, так и в Западной Европе. Их размещение на стенах, сводах, опорных столбах храма подчинялось чёткой схеме и было связано с символикой храма. Всемирно известны византийские фрески Нерези (церковь св. Пантелеймона, 1164, Греция), Милёшева (Сербия, ок. 1245 г.), росписи Феофана Грека в церкви Спаса Преображения в Новгороде (1378), Андрея Рублёва в Успенском соборе г. Владимира (1408), Дионисия в соборе Ферапонтова монастыря (1502—03) в Вологодской оласти, росписи 17 в. в храмах Ярославля. В Западной Европе фресковая живопись переживает расцвет в романском искусстве (росписи в церквях Санта-Мария и Сан-Клементе в Тауле, Сан-Исидро в Леоне, Испания; Берзе-ла-Виль, Франция; все – 12 в.). В эпоху готики создавались фрески и на светские темы (росписи Папского дворца в Авиньоне, Франция, 14 в.).
В эпоху Возрождения именно во фреске были совершены новаторские открытия [росписи Джотто в капелле Скровеньи (дель Арена), Падуя, 14 в.]. Всё чаще создаются фрески на светские и мифологические сюжеты (росписи братьев П. и А. Лоренцетти в палаццо Публико в Сиене, 1337—39; А. Мантеньи в «Камере дельи Спози» в замке Сан-Джорджо, 1474;Рафаэля в Ватиканском дворце, 1509—14; Дж. Б. Россо и Ф. Приматиччо во дворце Фонтенбло, 1530—40-е гг.). Высшие достижения связаны и с церковным искусством (росписи Пьеро делла Франческа в церкви Сан-Франческо в Ареццо, 1452—66; Микеланджело в Сикстинской капелле в Ватикане, 1508—41; «Тайная вечеря»Леонардо да Винчи в монастыре Санта-Мария делле Грацие в Милане, 1495—98). В эпоху барокко особенное внимание уделялось росписям плафонов, где с помощью иллюзионистических приёмов, сильных ракурсов создавался эффект прорыва ввысь, разверзающихся небес, стремительного взлёта фигур святых. Фрески 18 в. носят преимущественно декоративный характер (Дж. Б. Тьеполо). В эпоху классицизма входит в моду подражание мотивам росписей древних Помпей. Новую популярность фреска обретает в эпоху модерна.

Источник

Значение слова «фреска»

1. Живопись, основанная на применении водяных красок, наносимых на сырую штукатурку.

2. Произведение, выполненное в такой технике. Посмотрите, как фрески Микеланджело хороши в своем одиночестве на одной из стен Сикстинской капеллы. Герцен, Письма из Франции и Италии. Мы побывали в старинном Спасо-Мирожском монастыре. Осмотрели фрески, относящиеся к XII веку. Остроумова-Лебедева, Автобиографические записки.

Источник (печатная версия): Словарь русского языка: В 4-х т. / РАН, Ин-т лингвистич. исследований; Под ред. А. П. Евгеньевой. — 4-е изд., стер. — М.: Рус. яз.; Полиграфресурсы, 1999; (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека

В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками и т. д.). Для обозначения непосредственной техники фрески иногда используют наименование «буон фреска» или «чистая фреска». Впервые этот термин появился в трактате итальянского художника Ченнино Ченнини (1437). Иногда по уже сухой фреске пишут темперой.

ФРЕ’СКА, и, ж. [от ит. fresco — свежий, сырой] (живоп.). Картина водяными красками, нанесенными на свежую штукатурку. Древние фрески новгородских церквей.

Источник: «Толковый словарь русского языка» под редакцией Д. Н. Ушакова (1935-1940); (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека

фре́ска

1. искусств. живописная техника, основанная на применении водяных красок, наносимых на сырую штукатурку

2. произведение, выполненное в такой технике

Делаем Карту слов лучше вместе

Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!

Спасибо! Я стал чуточку лучше понимать мир эмоций.

Вопрос: кругообращение — это что-то нейтральное, положительное или отрицательное?

Источник

ФРЕ́СКА

В книжной версии

Том 33. Москва, 2017, стр. 616

Скопировать библиографическую ссылку:

ФРЕ́СКА (от итал. fresco, букв. – све­жий), вид жи­во­пис­ной тех­ни­ки. Ис­поль­зу­ет­ся в мо­ну­мен­таль­ном ис­кус­ст­ве для стен­ных рос­пи­сей. Ф. соз­да­ёт­ся тем­пер­ной жи­во­пи­сью (на чис­той или из­вест­ко­вой во­де) по све­жей, сы­рой шту­ка­тур­ке, ко­то­рая при вы­сы­ха­нии об­ра­зу­ет тон­чай­шую про­зрач­ную плён­ку кар­бо­на­та каль­ция, за­кре­п­ляю­щую крас­ки и де­лаю­щую Ф. дол­го­веч­ной. Шту­ка­тур­ный грунт для Ф. на­кла­ды­ва­ет­ся, как пра­ви­ло, в неск. сло­ёв и со­сто­ит из га­шё­ной из­вес­ти, ми­нер. на­пол­ни­те­лей (квар­це­вый пе­сок, по­ро­шок из­вест­ня­ка, дроб­лё­ные кир­пич или ке­ра­ми­ка), ино­гда так­же ор­га­нич. до­ба­вок (со­ло­ма, пень­ка, лён и т. п.), ко­то­рые пре­до­хра­ня­ют шту­ка­тур­ку от рас­трес­ки­ва­ния. Па­лит­ра Ф. ог­ра­ни­че­на крас­ка­ми, не всту­паю­щи­ми в хи­мич. со­еди­не­ния с из­ве­стью: упот­реб­ля­ют­ся гл. обр. на­ту­раль­ные зем­ля­ные пиг­мен­ты (ох­ры, ум­бры), а так­же мар­сы, си­ний и зе­лё­ный ко­бальт и т. д., ре­же – крас­ки мед­но­го про­ис­хо­ж­де­ния (го­лу­бец и др.). Рас­тит. крас­ки (ин­ди­го и ба­ка­ны), ки­но­варь, си­ние, а ино­гда и чёр­ные крас­ки на­но­сят­ся на уже про­сох­шую шту­ка­тур­ку. Ф. на­зы­ва­ют так­же рос­пи­си, вы­пол­нен­ные в этой тех­ни­ке.

Источник

Что такое фреска. История. Как создаются фрески

«Чудо со статиром» (также «Чудо с динарием») — фреска итальянского живописца Мазаччо. Создана в 1425—1427 годах. Находится в часовне Бранкаччи церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции.

Слово Фреска происходит от итал. Affresco – свежий. Это живопись на влажной, свежей штукатурке, одна из техник настенной живописи, противоположная росписи по сухому (итал. al secco, или a secco, — «по сухому»»).

Технология фресок, как «по влажному», так и «по сухому» была тщательно исследована. Если принять технику фрески «по влажному» с использованием извести за стандарт, то далеко не все древние стенописи следует считать сугубо фресками. Это доказал в своей книге «Материалы и ремесла Древнего Египта» британский египтолог А. Лукас.

Египетская цивилизация в ранний период не знала извести. Использование извести началось примерно с IV века до н. э. во времена Птолемеев и было заимствовано у греков.

Фрески Акротири, остров Санторин. Нац. археологический музей (Афины)

Известь была известна в Ассирии, Вавилонии, в Финикии. Смесь извести с размолотым в порошок кирпичом использовали для создания влагостойких замазок при создании акведуков или гидротехнических сооружений. Входила известь и в смесь с гипсом при штукатурке сооружений.

Высококачественные известковые смеси использовались в жилых и дворцовых постройках эгейской культуры, которые были грунтом для стенописей. Но даже их условно относят к фрескам как «по влажному».

Египетская стенопись, около 1400 до н. е.

Есть значительные разногласия и со стенописями Древнего Рима, которые имеют значительные отличия от прославленных фресок эпохи итальянского Возрождения. По выводам Эрнста Бергера технология итальянских мастеров отличается от технологии древнеримской. Того же мнения придерживался и известный советский технолог Д. И. Киплик. По заключению технологов, не было единой стандартной техники фрески «по влажному». Но безусловно, что эта технология зародилась в глубинах античной культуры, и была распространена на всю территорию античной ойкумены.

Ойкуме́на — освоенная человечеством часть мира. Термин введён древнегреческим географом Гекатеем Милетским для обозначения известной грекам части Земли с центром в Элладе.

Различия в технологиях, однако, не стали помехой при создании стенописей высокой художественной ценности и в Древнем Египте, и на острове Крит, и в Древней Греции, о чем свидетельствуют археологические находки в соответствующих регионах.

Разновидности фресок

Существует более сухая (al secco) и более влажная (al fresco) технология написания фрески. Написание фресок al secco не является достаточно сложным процессом. Известковая вода и пигмент наносятся вместе, но повторное увлажнение штукатурки ведет к её порче.

Поклонения волхвов, Каппадокия, 12 столетие

При написании al fresco пигменты или краски наносятся на влажную штукатурку, которую предварительно (перед наложением пигмента) увлажняют известняковой водой. При нанесении пигмент смешивается с известняковой водой и становится известняковой краской. При засыхании возникает однородная штукатурка с рисунком.

Большинство художников тратили на работу над большими фресками от 5 лет, но чем дольше мастер работает над шедевром, тем ниже его качество, ведь штукатурка от влаги начинает крошиться.

Секреты технологии древнеримских фресок

Исследователям до сих пор неизвестны все секреты технологии фресок в Помпеях. Внимание привлекают как их сохранность, так и яркие краски, богаче, чем цветовые гаммы греческих художников предыдущей эпохи. Лишь кое-что подсказали описания в сочинениях Плиния Старшего и Витрувия, кое-что — остатки горшков с красками, найденные в Помпеях. По предположениям, это комбинации темперы с энкаустикой.

Енкаустика (греч. εγκαυστική) — техника рисования, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде.

Поверхность стены штукатурили, усерднее всего готовили верхний слой с мраморным или алебастровым порошком для блеска и укрепления штукатурки. Поверхность шлифовали, потом делали рисунок, который тщательно защищали слоем прозрачного воска с растительным маслом. Воск сплавляли с красками небольшими факелами, а затем дополнительно шлифовали чистым полотном.

Романские фрески Каталонии

В рамках романского стиля развивались монументальная живопись и скульптура. По художественным признакам искусство этого периода схематическое, условное. Для романской композиции характерны пространство, лишенное глубины, разномасштабные фигуры, резкие цветовые гаммы.

Апостолы из Оркау. 12 век. Национальный музей искусства Каталонии, Барселона.

Уникальные местные особенности имела фресковая живопись романской эпохи в Каталонии. Схематизм композиций каталонские мастера сочетают с геометрическими орнаментами, истоки которых в античном искусстве и в тщательно разработанных мозаиках Византии. Отсутствие ценных смальт в Каталонии компенсировали яркими красками.

Смальта — цветное непрозрачное стекло, изготовленное по специальным технологиям выплавки с добавлением оксидов металлов, равно как и кусочки различной формы, полученные из него методом колки или резки.

На обогащение художественных образов работают как попытки воссоздать одеяния из ценных тканей, так и широкие, разноцветные полосы на фоне.

Сделаны первые попытки придать индивидуальные черты и образам святых, поданные с застывшими, вытаращенными глазами: но они уже различаются прическами, черными или седыми волосами. Наряду с безбородыми юношами — седые мужчины с «биографиями». Самых почитаемых святых сопровождают надписи (Апостол Варфоломей, евангелист Матфей, Св. Петр). По указанию атрибутов можно распознать почитаемых святых и без надписей (Апостола Петра изображен с ключами, которые тот получил от Христа).

Среди библейских персонажей — и серафимы с крыльями вместо тел, и жертвенные животные (бык, ягненок). Библейские сюжеты на фресках дополнены притчами (девы мудрые и неразумные), которые станут сюжетами для скульптурных композиций эпохи готики во Франции.

Остатки каталонских фресок были найдены в малых сакральных сооружениях в Пиренеях. В 1920-е годы их осторожно сняли со стен и перенесли в Барселону. В начале 21 века их экспонируют в отдельных залах на искусственно воссозданных архитектурных поверхностях, точно копируют первобытные романские формы в старых интерьерах.

Фрески европейского средневековья

Перуджино, Сикстинская часовня, «Христос передает ключи от рая Апостолу Петру».

Монастыри соревнуются в приглашении на работы известных художников. Фрески-шедевры покрывают стены как старых, еще готических сооружений, так и новых и в провинциях, и в художественных центрах. Фресками украшали как церкви, так и дворцы, церковные и домашние часовни, общественно значимые сооружения, как фасады, так и интерьеры. Сюжеты — Ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни и страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти, аллегории (Аллегория мудрого правления), мифические персонажи (Геракл, Сивиллы), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), запечатление событий папского двора («Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов и тому подобное.

Наиболее значимые фресковые циклы:

Фрески буддизма

Технику фрески знали и использовали и в Азии. Особенно известны фрески эпохи буддизма, сохранившиеся в Индии и Китае. Кроме религиозной тематики встречаются и светские изображения (росписи на стенах в Сигирии, Шри Ланка). А вот в Японии было создано и сохранено мало фресок.

Бог Яма с колесом сансары (бытие и преобразование). Индуизм

Интересным образцом религиозных фресок есть изображение бога Ямы из пантеона индуизма. Он сидит в условном пространстве, руками и зубами удерживая колесо сансары. Фон колеса разбит на секторы-участки, которые художники использовали для изображений реальных и мифических. Здесь обычно находят сцены войны, когда растет количество смертей, сцены рая и мучения грешников в аду от огня, холода, сцены, где грешников наказывают многочисленные демоны. В центре три животного (буйвол, птица, змея), удерживающие друг друга за хвост-намек на оборот, повторение и течение времени.

Иногда картину дополняли изображением священной реки, которой тела покойники попадали в потусторонний мир, где их тела растворялись в стихиях. Поэтому отпадала необходимость в кладбищах. Сцены мирной жизни поселений и атакующие воины наиболее интересны, потому что рисованы из тогдашней реальности, хотя и с судьбой условности. Изображение перешло с фресок на образа и, как на православных иконах, походит от единого канонического образца, отличаясь лишь деталями.

Источник

Фреска

Фре́ска (от итал. fresco — свежий, сырой) – живо­пись по све­же­на­не­сён­ной (не высох­шей) извест­ко­вой шту­ка­турке крас­ками на воде, водном рас­творе рас­ти­тель­ного (отвар из зерен злаков) или живот­ного (казеин) клея (тра­ди­ци­он­ный метод рос­писи внут­рен­них стен и сводов пра­во­слав­ных храмов).

Если вы попа­да­ете в рас­пи­сан­ный фрес­ками или укра­шен­ный моза­и­ками храм, то вы уже попа­да­ете на Небеса. Вы попа­да­ете в про­стран­ство, где вверху видите образ Спа­си­теля, далее – по нис­хо­дя­щей – святых апо­сто­лов, святых угод­ни­ков Божиих и уже на уровне чело­века (может, чуть выше) изоб­ра­жа­ются местно чтимые святые, то есть святые, под­ви­зав­ши­еся в тех землях, где стоит храм.

Фреска явля­ется мате­ри­аль­ным и мисти­че­ским про­стран­ством храма, кото­рое, без­условно, воз­дей­ствует и на духов­ное и на физи­че­ское состо­я­ние чело­века, дает могу­чий импульс для молитвы, воз­во­дит чело­века в горний мир. Фреска – это как бы дыха­ние храма. Фреска, образно говоря, – это то, что пове­дали бы нам стены храма, умей они гово­рить.

худож­ник-ико­но­пи­сец Филипп Давы­дов

Источник

Что такое фреска

С итальянского языка слово фреска переводится как свежий. Этот вид настенной живописи выполняется художниками, поэтому имеет высокоэстетические характеристики. Техника предусматривает роспись по сырой штукатурке. До сегодняшнего дня сохранились фрески, которые были созданы в 40 году до нашей эры. Но точный период появления этого вида живописи неизвестен.

Сверху декоративный слой покрывается лаками, что и делает поверхность такой долговечной. А если в работе используется штукатурка на основе извести, то за долговечность отделки будет отвечать кальцитная пленка, которая образуется при полимеризации материала. Сегодня фреской называют любую настенную живопись. Таким способом украшают стены помещений любого назначения.

Внимание! Если есть желание узнать о том, что такое фреска, следует поинтересоваться еще и живописью по сухому слою штукатурки. Но классические фрески создаются с использованием известковой смеси, которая наносится в несколько слоев, нижние из которых содержат песок, а внешние — мраморную крошку.

Что такое фреска?

Фреска является особым видом живописи. Создание рисунка осуществляется по штукатурке с помощью красок. Так как техника довольно древняя, ее не стоит сравнивать с современными штукатурными работами. Раньше для этого использовалось покрытие под названием левкас. Состав готовился с использованием гашеной извести, а краски заменялись пигментами, соединенными с водой. Это и позволяло получить на поверхности фресок неповторимые эффекты и удивительные оттенки. Использующиеся раньше пигменты не вступали в реакцию с известью, что и обуславливало их использование.

Сегодня все чаще осуществляется поклейка фресок, а не их нанесение традиционным способом. Этот вариант оформления стен является современной альтернативой, которая тоже способна завораживать воображение. Использование современных вариантов фресок позволяет исключить трудозатраты и сократить время на проведение ремонта. Дополнительным преимуществом поклейки фотообоев в виде фресок выступает их более низкая стоимость. Такой подход является более практичным и не менее эффектным.

Имитацию росписи производители получают еще и методом нанесения на флизелин смеси из связующих и кварцевого песка. После этого остается лишь наклеить декоративные полотна с определенной фактурой. Дополнительным этапом производства такого вида фресок является помещение полотен в цифровой принтер, где происходит нанесение основного рисунка.

Как создаются фрески

Если есть желание отделать стену фреской, которая будет создана по классической технике, следует использовать водяные краски, которые наносятся на свежий слой штукатурки. Связующее и грунтовка — это единое целое, поэтому пигмент не будет осыпаться.

Если, начиная с XVI века фрески создавались еще и методам полирования горячим воском, то сегодня технология заключается в оформлении слоя штукатурки. Сложность может заключаться в том, что работы на одной стене нужно осуществить за один день. При необходимости поправок определенная часть декоративного слоя вырезается, чтобы нанести новый фрагмент.

Что касается обоев-фресок, то их производство осуществляется практически по такой же технологии. Отличие состоит лишь в том, что в условиях завода используются другие фактуры. Полотна предлагаются в разных размерах, поэтому их можно подобрать под габариты определенной стены. Обычно один рисунок — это отдельное полотно. Материал, как правило, имеет следующие характеристики:

Внимание! Украсить фрагментами фресок можно не только внутренние стены, но и фасады зданий. При выборе материала следует учитывать, что он должен быть предназначен для эксплуатации в агрессивных условиях.

Фресковая живопись

Прежде чем нанести фреску на стену, будь они представлены обоями или живописью, следует разобраться в основных видах техники. Это может быть:

Первый как раз является истинной фреской. Этот тип наиболее популярен и предусматривает возможность использования пигментов на водной основе. Связующего вещества здесь нет. Краски, наносимые на поверхность, ложатся на гипс или известь. Слой должен быть свежим. Вторая разновидность фресок создается по сухой штукатурке и не предполагает наличия связующего. Это является залогом скрепления цветного пигмента с сосновой.

Самые известные фрески

Рассмотрев основные виды фресок и наиболее популярные их варианты, можно определиться, какой декор для стен своего дома выбрать. Наиболее известным памятником критской архитектуры является Кносский дворец. Его создание датировано концом 18-го века. Английский археолог А. Эванс был поражен фресками дворца. По сей день они являются одними из самых известных.

Неповторимым архитектурным ансамблем является Храм Брихадишвары, где хранятся фрески южной Индии. Центром мирового искусства является Сикстинская Капелла. Ее потолок покрыт фресками Микеланджело. Свод украшен целой системой композиций, которые сменяют одна другую.

Чем современные фрески отличаются от классических

Раньше создание описываемых произведений искусства заключалось в покрытии поверхностей известковой смесью, которая до высыхания покрывалась пигментами на водной основе. От художника требовалась невероятная скорость, ведь раствор не должен был успеть высохнуть.

Сегодня фрески создаются по схожему принципу, но в работе используются современные материалы. Например, приобрести можно искусственную имитацию, которая стоит совсем недорого. Максимально приблизиться к технике классической фрески стало возможно благодаря росписи по эластичной штукатурке. В работе используются не известковые и песчаные составы, а готовые смеси, которые продлевают время застывания поверхности.

Виды современных фресок

Если есть желание оформить стены для получения классической имитации фрески, можно использовать одну из современных техник. Например, для печати фактурной поверхности используются обои на основе флизелина. Поклейка таких полотен позволяет добиться уникальных эффектов, а потребитель при этом не тратится слишком сильно.

Роспись на эластичной штукатурке

Именно это и есть современная рукотворная фреска, которая смотрится наиболее реалистично. Ее минус заключается лишь в том, что потребитель заранее не может оценить мастерство художника.

Роспись на холсте

Такие фрески являются индивидуальными. Поверхность холста грунтуется, покрывается штукатуркой, которая дополнительно оформляется и состаривается. Минусом таких фресок выступает их хрупкость.

Фабричные изделия

Это готовое изделие, которое тоже создается на базе декоративной штукатурки, укрепляемой монтажной сеткой. В качестве основы выступает жесткая поверхность, которая приклеивается к декоративному внешнему слою.

Фреска на основе флизелина

Эти современные произведения искусства обходятся дешевле остальных. Базовая поверхность — это флизелиновые полотна, по которым наносится слой штукатурки. Рисунок создается по принципу печати, а на этапе оформления стен осуществляется поклейка готовых полотен.

Самоклеящаяся фреска

Это еще более дешевый вариант, чем тот, что изготавливается на флизелиновой основе. Когда на стену наклеена такая отделка, она напоминает поверхность, облицованную фотообоями. Самоклеящееся полотно — это те же обои, с помощью которых можно оформить стену, лишь сняв защитную пленку.

Фреска на жестком основании

Базовой поверхностью выступает керамика или древесина, в некоторых случаях применяется пластик. Рисунок создается акриловыми красками.

Куда лучше всего вешать фрески

Гармоничнее всего этот вариант декора стен смотрится в гостиных. Но если оформить в соответствующем стиле интерьер ванной комнаты, то фреска может стать и ее дополнением. Довольно часто таким образом отделываются поверхности и в спальнях.

Какую роль играют фрески в интерьере

Основная их функция заключается в декорировании поверхностей. Этот прием позволяет задавать интерьеру характер и подчеркивать статус хозяина. При желании и правильном подходе с помощью фресок можно даже зонировать пространство или акцентировать внимание на одной из стен.

Дизайн и сюжет

Изображение на поверхности фресок могут быть совершенно любыми. А для выбора наиболее подходящего дизайна следует ориентироваться на стилистику комнаты и оттеночную базу помещения. Например, для классического интерьера подходят изображения античных статуй. А вот современный стиль можно дополнить абстрактными рисунками.

Возможности применения фресок при оформлении комнаты разного назначения

Если у потребителя нет представления о том, как будут выглядеть стены после художественного оформления, стоит рассмотреть каталоги с конкретными примерами. Следует ориентироваться не только на назначение помещения, но и его стилистику, а также преобладающие оттенки.

Кухня

Фреску лучше расположить в обеденной зоне. Важно выбрать не только внешний вид, но и практичное наполнение. Кухня — это место, где повышена влажность, а негативные факторы постоянно влияют на отделку. Если было решено расположить фреску около раковины, следует предпочесть моющуюся ее разновидность.

Гостиная

Наиболее уместнее фреска смотрится именно в гостиной. Если потребитель потерялся в многообразии выбора, следует воспользоваться беспроигрышными вариантами. Сюда следует отнести пейзажи, лесные мотивы или изображения тропиков.

Источник

Лучшие фрески и их великие художники в истории живописи

Фреска – это один из самых известных видов настенной живописи. В переводе с итальянского название этой техники значит «свежий». Изображение наносят на свежую, ещё не высохшую штукатурку. Сегодня, однако, термин «фреска» используют иногда ошибочно, называя так любую стенную живопись (в том числе «а секко», живопись масляными и даже акриловыми красками и другие виды).

Самые известные авторы фресок

Многие создатели настенных росписей приобрели мировую известность, а их произведениями восхищаются до сих пор.

Сандро Боттичелли (1445 – 1510)

Один из самых выдающихся живописцев эпохи Возрождения. Боттичелли больше всего известен своими картинами, однако написал и немало фресок. Примером его творчества может служить роспись стен Сикстинской капеллы.

Джотто (1266 – 1337)

Джотто – итальянский художник и архитектор, заложивший основы так называемого Проторенессанса. Произведения Джотто, при сохранении многих черт старого искусства – византийского и готического, приобретают совершенно новые для своего времени элементы: пластичность, пространственную глубину, выразительность жестов и поз.

Мазаччо (1401 – 1428)

Мазаччо – итальянский живописец начала XV века. Несмотря на недолгую жизнь, Мазаччо внёс заметный вклад в реформирование живописи раннего Возрождения. Даже в церковных произведениях Мазаччо использовал элементы, нарушавшие устоявшиеся традиции.

Например, это первый художник, который начал делать надписи на иконах, картинах и росписях в храмах современным шрифтом, а не старым готическим. Мазаччо добивался максимального реализма в своих творениях, а традиционные религиозные сюжеты использовал для отражения актуальных для его времени общественно-политических и философских идей.

Рафаэль (1483 – 1520)

Рафаэль – создатель одних из самых знаменитых фресок в мировом искусстве. Его работы отличаются монументальностью, выразительностью, развёрнутыми сюжетами, сложными композициями. Среди его лучших работ – «Афинская школа», «Парнас», «Диспут», «Триумф Галатеи».

Микеланджело (1475 – 1564)

Микеланджело Буонарроти – один из самых гениальных мастеров эпохи Возрождения. Это был человек со сложной судьбой и долгими духовными исканиями. В живописи он стремился придерживаться только самых высоких стандартов, как он их понимал.

Именно Микеланджело больше всего ратовал за «чистую фреску», не испорченную всякими дополнениями вроде масляных красок или «дорисовывания» изображения после высыхания штукатурки. Потолок Сикстинской капеллы, расписанный Микеланджело, приводил в изумление как современников художника, так и людей, живших на несколько столетий позднее, вплоть до нашего времени.

Леонардо да Винчи (1452 – 1519)

Великий гений Леонардо оставил относительно мало живописных произведений, поскольку в большей степени был занят наукой и изобретательством. Однако его картины и фрески получили мировое признание. Правда, самая знаменитая его работа – «Тайная вечеря» на самом деле фреской не является, хотя многие называют её именно так. Это образец «а секко», то есть роспись по сухой поверхности.

Пьетро Перуджино (1446 – 1524)

Перуджино – представитель умбрийской школы живописи. В своё время это был один из самых знаменитых художников; среди его учеников был в том числе и Рафаэль. Самая знаменитая фреска Перуджино – «Вручение ключей апостолу Петру», выделяющаяся стройностью композиции и яркостью красок.

Перуджино также завершал фрески Рафаэля после его смерти – редкий случай, когда учитель переживает своего ученика и завершает начатые им работы.

Лука Джордано (1634 – 1705)

Лука Джордано – итальянский живописец XVII века, творивший в период постепенного упадка фрески. Его прозвали Лука Фа-Престо, поскольку он создавал свои произведения очень быстро. Высокая скорость создания фресок, однако, сказывалась на их качестве: тогда как одни произведения считаются безусловными шедеврами, другие написаны весьма небрежно и представляют низкую художественную ценность.

Андреа Поццо (1642 – 1709)

Андреа Поццо – итальянский художник эпохи барокко. Стремился обновить жанр фрески, создавая так называемые иллюзионистические росписи, создающие впечатление реально существующих объектов. Также Поццо считается изобретателем техники «меццо».

Андрей Рублёв (1360 – 1428)

Андрей Рублёв – наиболее известный средневековый русский живописец. Среди его работ – множество икон и фресок. Однако не все росписи сохранились до наших дней. Примером сохранившихся работ могут служить фрески Успенского собора во Владимире; им тоже грозит опасность, поскольку не соблюдаются в должной мере режимы температуры и влажности.

Феофан Грек (ок. 1340 – ок. 1410)

Феофан – уроженец Византии, о чём говорит и его прозвище. Первое время он работал в византийских городах и генуэзских колониях в Крыму (Галата и Кафа), а затем приехал на Русь. Феофана отличал индивидуальный творческий стиль, его понимание традиций создания фресок различается с незыблемым византийским каноном.

Феофан смог расписать множество храмов в Новгороде и Москве. Примером его работ может служить «Спас Вседержитель» — роспись купола церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Великом Новгороде.

Одна из характерных черт его стиля – крайне минимальное количество красок, из-за чего изображение кажется чуть ли не одноцветным; такая манера символизировала стремление к аскезе, отказу от мирских прелестей, что может указывать на психологический образ самого автора. Идеи Феофана и даже некоторые черты его стиля впоследствии перенимали другие создатели русских фресок.

Гурий Никитин (ок. 1620 – 1691)

Гурий Никитин – самый известный русский мастер фрески XVII века. Его монументальная живопись – яркий образец «фряжского стиля», сложившегося под влиянием европейского искусства. Гурий Никитин впервые начал изображать на стенах русских храмов пейзажи, бытовые сцены (например, роспись церкви Ильи-Пророка в Ярославле).

Лучшие фрески мира

«Страшный суд» Джотто

Одна из лучших фресок мастера, расположенная над входом в Капеллу дель Арена в Падуе. Произведение отличает высокая точность и детализация фигур, их динамичность, мифологическое событие передано очень реалистично. Такие фрески вовлекали зрителей в живое переживание библейских сюжетов, они не были простыми символами, как в старом средневековом искусстве.

«Страшный суд» Микеланджело

Ещё одно изображение мифического «страшного суда», теперь уже на стене Сикстинской капеллы. Микеланджело создал не просто живописный шедевр, а нарушил саму иконографическую традицию. Правила требовали показывать окончание «страшного суда», когда праведников бог уже отделил от грешников; однако Микеланджело изобразил начало события. На фреске яростный Иисус Христос поражает молнией людей, а те испытывают живые эмоции.

«Афинская школа» Рафаэля

«Афинская школа» — монументальное и реалистическое произведение, отличающееся невиданной для своего времени пространственной глубиной. Сюжет фрески необычен: она изображает собрание из более чем пятидесяти фигур – знаменитых философов разных стран и эпох. Здесь можно найти Платона, Аристотеля, Зенона, Зороастра и многих других мыслителей.

«Сотворение Адама» Микеланджело

Ещё одна знаменитая фреска из Сикстинской капеллы. Произведение наполнено глубоким философским смыслом. Бог протягивает руку навстречу руке Адама и почти касается её. Тем самым «создатель» даёт первичный жизненный импульс человеку; при этом руки персонажей не соприкасаются полностью, это символизирует невозможность соединения божественного и человеческого.

«Триумф святого Игнатия» Поццо

«Триумф святого Игнатия» Андреа Поццо – удивительная фреска конца XVII века, хороший пример «иллюзионистского» направления. На потолке церкви Сан-Иньяцио изображены летящие на облаках человеческие фигуры, при этом кажется, что они действительно летят под потолком и действие на самом деле разворачивается в храме.

«Триумф Аврелиана» Тьеполо

Фреска первой половины XVIII века, написанная в духе того времени – в популярном стиле рококо. Кроме того, она посвящена не религиозному или мифологическому, а вполне «гражданскому» историческому событию.

Произведению присуща виртуозность венецианской школы, последним представителем которой и был Тьеполо, но тенденции тогдашней моды добавили фреске некоторые недостатки. Например, автор даже не стремился передать реалистичность портретов героев – они скорее напоминают модников XVIII века.

«Битва при Ангиари» Леонардо

Эта фреска должна была стать самой масштабной и выдающейся из всех росписей Леонардо. По своим размерам она в три раза превосходила «Тайную вечерю». Однако наибольшую известность эта фреска заслужила тем, что её по неизвестным причинам… потеряли.

Ещё более неожиданным был тот факт, что относительно недавно её обнаружили снова. Оказалось, что это произведение было закрыто другим – фреской работы Вазари. При этом Вазари, который весьма ценил творчество Леонардо, не согласился уничтожить его произведение, а соорудил перед ним фальшивую стену, на которой и написал своё творение, тоже на военную тему.

«Тайная вечеря» Леонардо

Это произведение часто причисляют к фрескам, хотя написано оно по сухой штукатурке темперой. Монументальное творение Леонардо до сих пор окутано тайнами. К примеру, персонаж, сидящий по правую руку Христа – это не апостол Иоанн, как принято думать, а Мария Магдалина.

Иуда Искариот очень похож на Иоанна Крестителя, которого по сюжету не могло быть в помещении. Апостолы сидят группами по три человека, что связывалось как с четырьмя стихиями, так и со знаками зодиака.

«Смерть и вознесение святого Франциска» Джотто

Одно из выдающихся творений Джотто изображает множество людей, которые собрались вокруг усопшего святого Франциска; в верхней части фрески показана душа Франциска, возносящаяся на облаке на небеса. Однако Джотто поместил в своё творение, как теперь принято говорить, «пасхальное яйцо»: из облака проглядывает ехидно улыбающееся лицо дьявола. Исследователи считают это шуткой Джотто.

Фрески Кносского дворца

Древнейший Кносский дворец на острове Крит – настоящая «картинная галерея». Стены его залов украшены виртуозно написанными фресками; их особенность – преобладание красного и коричневого цветов. Портреты людей написаны настолько тщательно и детально, что исследователи считают, что они были написаны с натуры. Некоторые изображения показывают специфические развлечения тогдашних жителей Крита – упражнения акробатов с разъярёнными быками. Присутствует на фресках и характерный орнамент.

Описание

Почему же художники решили наносить изображения именно на свежую штукатурку? Дело в том, что когда она высыхает, то на её поверхности образуется тонкая прозрачная известковая плёнка. Она защищает изображение, делая его долговечным. Именно поэтому до наших дней сохранились многие фрески, написанные в средние века и даже в античную эпоху.

У фресковой живописи есть и свои ограничения. Например, размер поверхности, покрываемый изображением за один день, не такой большой, как при других техниках; однако произведение нужно закончить до того, как стена высохнет. Поэтому создание фрески – процесс трудоёмкий и сложный.

Живопись а секко (то есть по сухой штукатурке) позволяет создавать произведения более быстро; но по долговечности она заметно уступает фреске. Изображение, нанесённое на свежую штукатурку, нельзя перерисовать, переделать при необходимости, его можно лишь немного подправить.

Изначально для настоящей фрески не были доступны некоторые цвета, в том числе такой важный, как синий: все известные средневековым художникам синие пигменты теряли свои свойства во влажной среде. Поэтому небо и синюю одежду на таких изображениях добавляли позднее, когда покрытие высыхало.

Фреску наносили не на знакомую нам строительную штукатурку, основанную на цементе. Пригодная для нанесения изображения штукатурка называется левкасом. Для её приготовления необходимо смешивать известь с песком. Краски тоже используют особые – натуральные, разведённые водой. Поэтому для фресок характерен особый колорит; их яркие цвета не блекнут даже спустя много столетий.

Виды фресок

Базовый принцип создания фрески с течением времени изменялся и дополнялся. Свою роль играли климат, состав штукатурки, рецепт составления красок и т. д. Поэтому принято выделять несколько видов фресок.

«Истинную» фреску называют также «буон фреской». При её создании мастера наносили самый верхний слой грунта только на ту часть стены, которую собирались расписывать в данный момент. Краска при таком подходе не содержит связующих компонентов, поэтому должна успеть впитаться в грунт, пока он не высох.

Такая фреска была распространена в глубокой древности и в античную эпоху. Образцом её могут служить настенные росписи в Помпеях. В более позднее время чистая фреска широко применялась в эпоху Возрождения, прежде всего в итальянском искусстве. Такие произведения создавали Джотто (росписи в часовне Скровеньи), Микеланджело («Страшный суд») и другие художники.

Умение создавать чистые фрески считалось в Италии признаком высшего мастерства. Когда Микеланджело создавал свой «Страшный суд», ему посоветовали написать его масляными красками, но великий мастер возмутился и разразился бранью, заявив, что никакого другого стиля, кроме «буона», он не признаёт.

«Меццо» — вид искусства фрески, изобретённый в XVI веке. При этом подходе сухую штукатурку увлажняют вторично и на неё наносят изображение. Образцом такого стиля может служить творчество Андреа Поццо («Апофеоз Игнатия»).

В древнерусском искусстве, а также в итальянском до XVI века применялась смешанная техника. Основное изображение создавали на сырой поверхности, а после высыхания яичной темперой дописывали детали композиции.

Примерами могут служить произведения Дионисия – русского художника конца XV – начала XVI века (изображение святого Николая на куполе Ферапонтова монастыря), Андрея Рублёва (росписи Успенского собора во Владимире).

Этапы создания фрески

Прежде чем создавать произведение, необходимо подготовить поверхность. Стандартное количество слоёв штукатурки – два. В основе штукатурки для фрески лежит гашеная известь, смешанная с песком в определённой пропорции. На основной слой наносится дополнительный; это очень тонкий слой – 3 – 5 миллиметров. Пока верхний слой остаётся влажным, на нём можно писать.

Заранее необходимо подготовить шаблон. Это может быть обычный рисунок. Шаблон прикладывают к поверхности и продавливают контуры (графью) – это можно сделать, например, карандашом. Применяли и другой вариант: с шаблона снимали кальку с прорезанными отверстиями, и через них углём наносили контуры прямо на стену. Итальянские мастера эпохи Возрождения иногда усиливали контуры с помощью сангины – особого карандаша без оправы.

Теперь можно приступать к окрашиванию. Нередко художник для начала наносит так называемый подмалёвок, то есть закрашивает отдельные области серым цветом. Это необходимо для того, чтобы наносящийся поверх него основной цвет приобретал особый оттенок.

Серый подмалёвок позволяет добиться интересного оптического эффекта. Наиболее ортодоксальная цветовая палитра включает всего несколько красок; остальные цвета получаются с помощью наложения слоёв. Чтобы, например, получить коричневый цвет, нужно на серую основу наложить красную краску.

Когда изображение готово, штукатурке дают высохнуть. Это основной способ создания фресок. В определённых случаях прибегали к дополнению и уточнению произведения уже по сухой поверхности.

Чем отличаются фреска, мозаика и икона

Фреска, мозаика и икона – совершенно разные виды искусства. Фреска создаётся путём росписи водяными красками по влажной штукатурке. Мозаика – изображение, созданное из небольших кусочков твёрдого материала.

Икона же – это скорее жанр культовой живописи: портрет святого или изображение мифологического события. Понятно, что фрески и мозаики могут быть не только религиозными. В качестве примеров можно привести «Битву при Иссе» — античную мозаику, изображающую сражение Александра Македонского с персидским царём Дарием, или уже упоминавшийся «Триумф Аврелиана» — фреску светского содержания, да ещё и в актуальном для XVIII столетия стиле рококо. Иконопись обычно представлена малыми формами.

История развития

История фрески начинается в глубокой древности. А её исчезновение как вида искусства произошло относительно недавно (XVIII век).

Настенные рисунки и росписи – самый древний вид изобразительного искусства. В некотором смысле предшественниками фрески можно назвать образцы первобытной пещерной и наскальной живописи. Больше всего таких рисунков обнаружено в Европе, хотя пещеры с росписями имеются и в других частях планеты.

Желание украшать стены жилищ изображениями не исчезло и после того, как было освоено строительство и появилась настоящая архитектура. Природный камень уступил место искусственному (штукатурке).

Доподлинно неизвестно, когда появилась самая первая фреска, однако в эпоху Эгейской культуры (древнейшая Греция, второе тысячелетие до нашей эры) это искусство было уже широко распространено. Классическим примером эгейской фрески служат росписи Кносского дворца. Тогдашние изображения не были чистыми фресками; у красок был связующий компонент – обычно казеин или клей, а техника напоминала а секко. Обнаружены настенные росписи и в районе Акротири на Кипре. Славится своими росписями и Древний Египет.

Древние люди оценили возможность создания монументальных композиций на стене с использованием относительно доступных материалов. Искусство фрески перебралось в классическую античность. В древних Греции и Риме она обрела весьма широкую популярность.

В те времена известковую штукатурку наносили на стену в несколько слоёв (до семи), что упрощало создание росписей. Римляне, превосходные строители, изобретали новые методы повышения крепости штукатурки и сохранения изображений. Так, знаменитый архитектор Витрувий советовал покрывать высохшую фреску смесью масла и воска, которую затем нужно было нагреть и растереть. Сохранившиеся римские фрески можно видеть на стенах Геркуланума.

Фрески, создававшиеся в жилых и общественны помещениях, изображали бытовую жизнь людей, пейзажи, портреты. Особый смысл имела храмовая роспись, на которой были запечатлены боги, герои, мифологические сюжеты.

Обычай расписывать стены храмов бытовал во все времена и у многих народов. Поэтому неудивительно, что христиане продолжили эту традицию. В первые века христианства изобразительное искусство жило по преимуществу лишь в храмах; украшать жилые дома и прочие светские постройки у христиан было не принято, ведь для них это была «суета, отрывающая верующих от бога».

При этом христианский храм мог быть очень большим, и для его росписи было необходимо, чтобы покрытие стен долгое время оставалось влажным. Для этого количество слоёв штукатурки было уменьшено до двух, а в верхний слой вместо толчёного мрамора стали добавлять лён или паклю. В результате верхний слой штукатурки стало возможно наносить сразу на всю поверхность, отведённую для росписи.

Византийские фрески, украшающие стены многих храмов, считаются непосредственными предшественниками средневековой западноевропейской настенной живописи. «Греческую» технику переняли и древнерусские художники, поначалу строго придерживавшиеся её канонов (таковы фрески Софии Киевской). Однако постепенно состав материала для покрытия стен изменялся.

Известь перед нанесением на стены промывалась от «емчуги» — примеси, которая при высыхании выступала на поверхность и портила изображение. Из-за этого способность левкаса (штукатурки) удерживать краску снижалась; также увеличилась скорость высыхания покрытия.

Художники начали добавлять в краску клеящий компонент, а также более широко применять последующую роспись темперой (таковы фрески храмов Новодевичьего монастыря). В XVII веке русские мастера фресок создавали изображения уже полностью яичной темперой, а несколько позже пытались использовать для этого масляные краски, которые совершенно не подходили для этой техники. Старая «Византийская» школа уступила место новым веяниям.

Известны храмовые фрески и в других странах «греческой веры», то есть православных. Роспись неизвестного мастера «Белый ангел» в сербском монастыре Милешева стала одним из первых изображений, отправленных в космос. Красивый лик ангела на этой фреске сравнивается со знаменитой Моной Лизой.

Произведение иллюстрирует библейский сюжет – небесный посланник указывает жёнам-мироносицам на пустующую пещеру, где был погребён Христос. Другая известная фреска находится в сербской церкви в Студенице; это «Рождество богородицы», выделяющееся развёрнутым сюжетом.

В Европе это искусство было развито прежде всего в Италии. Исключением являлась только Венеция, слишком влажный климат которой не позволял создавать «истинные» фрески. До конца XIII века итальянцы придерживались византийских канонов, но позднее стали от них отходить.

В середине XV века подробное описание искусства фрески сделал Ченнино Ченнини – известный в то время художник; он же и придумал сам термин «фреска», и он же определил «чистую» разновидность этой техники.

Итальянские живописцы тщательно подходили к созданию произведений, так как изображения были гораздо сложнее в композиционном и цветовом смысле, чем византийские образцы. Вначале необходимо было сделать эскиз картины, потом перевести его контуры на кальку, а уже она прикладывалась к поверхности стены; через неё наносилось предварительное изображение, которое затем расписывали.

До XVI века окончательная отделка произведения производилась темперой после высыхания поверхности. Но в эпоху «Высокого Возрождения» художники стали считать эту технику «низкопробной» и почти не применяли её, отдавая предпочтение «чистой» фреске.

С другой стороны, некоторые живописцы начали применять новаторскую методику, названную «меццо»: роспись производили по заново увлажнённой штукатурке. Другие мастера пользовались иными техниками, прежде всего а секко. Самое известное произведение в этом стиле – «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.

С XVIII века фреска начала постепенно сдавать свои позиции. Тем не менее в это время она распространилась за пределы Италии, в первую очередь в такие страны, как Германия и Испания. Правда, с этого времени такие росписи начали выполнять не водорастворимыми, а казеиново-известковыми красками.

Виды современных фресок

В целом искусство фрески безвозвратно ушло в прошлое. Однако данная техника не исчезла совсем: в наше время такие изображения украшают стены многих частных домов и даже общественных организаций. Процесс создания современных фресок не совсем такой же, как у классических произведений, но общие принципы те же.

Наиболее востребованы такие виды современной фрески:

Использование фресок в современном интерьере

Фреска в наше время является довольно дорогим и поэтому «элитным» способом оформления интерьера. Помещение с расписными стенами может напоминать старинную виллу, дворец, владения богатых и выдающихся людей эпохи Возрождения. При этом, однако, современная фреска не испытывает ограничений ни в выборе сюжета, ни в стиле, ни даже в технике исполнения. Изображение может быть футуристическим, юмористическим, а может и подражать классическим формам.

Интересным образцом современного искусства могут служить фрески Денвера. Росписи в аэропорту этого города, созданные Лео Тангумой, показывают страшные картины. Написаны эти произведения с целью предупредить человечество; можно понимать их как некую форму социальной рекламы.

Источник