Что такое кпоп

Кейпоп? Кей-поп? K-pop? Что за музыку слушают ваши подростки и кто такие айдолы

© фото Republic of Korea/Flickr

30 сентября — международный день k-pop. С чем вас и поздравляем!

По данным музыкального сервиса Spotify, этим летом в России самыми прослушиваемыми зарубежными группами оказались кей-поперы BTS и итальянская команда Måneskin. BTS исполняют k-pop, а Måneskin — рок. Ну, рок — это понятно. А вот k-pop это что и почему ему слушает ваш ребенок?

Что такое этот ваш k-pop и откуда он взялся

K-pop — это корейская поп-музыка. Жанр зародился еще в начале 90-х в Южной Корее. Те, кто любят аниме, японские ужастики и японский рок даже могут догадаться, как: на Востоке очень любят взять все клевое и популярное, положить в одну кастрюльку, приправить неповторимым местным колоритом и… отправиться завоевывать с этим мир.

Южнокорейцы создали свою поп-музыку из хип-хопа, техно, рока, классических поп-мелодий, R’n’B и танцев. В роли местного неповторимого колорита выступили прелестные юноши и девушки, а также тексты, описывающие проблемы южнокорейского общества. По сути, южнокорейские поп-исполнители принялись создавать модные тогда во всем мире бойз- и герлз-бэнды. Но делали это скрупулезно, методично и по науке.

Министерство культуры, отдел поп-музыки

K-pop развивался. Возник феномен айдолов ( от английского idol — кумир, идол) — исполнителей, которым «поклоняется» фанатское сообщество. Работа с фанатами всегда была приоритетом для музыкантов этого жанра. Они проводят встречи с поклонниками, участвуют в телешоу, делают все возможное для расширения своего влияния.

На новый музыкально-социальный феномен обратило внимание правительство, которое решило инвестировать деньги в поп-музыку, чтобы улучшить имидж страны. В министерстве культуры даже появился целый отдел, посвященный k-pop. Как Россия экспортирует нефть, Южная Корея принялась экспортировать музыку. Эффект был ошеломляющим. Сначала корейские музыканты завоевали азиатский рынок, а с появлением соцсетей и интернета экспансия двинулась дальше.

Жизнь айдола — сплошная нервотрепка

Сейчас «производство» айдолов в Южной Корее поставлено на поток. Музыкальные компании находят молодых, симпатичных юношей и девушек еще в средней школе. Их селят в одном доме, чтобы они привыкали друг к другу, обучают музыке, танцам, технике речитатива, преподают им навыки общения с фанатами и журналистами. Быть айдолом — огромный труд, который граничит с психотравмой.

Одинокие и трудолюбивые

Члены группы не могут заводить романтических отношений, появляться на публике в неподобающем виде. Вся их жизнь — это сплошная работа. Они репетируют танцы по семь-десять часов в сутки, снимаются в шоу и дают интервью. Беднягам зачастую даже некогда спать. Артист, вернувшийся с гастролей, не отдыхает, а сразу идет репетировать. Конечно же, звезды, — хоть состоявшиеся, хоть будущие, — сидят на строжайших диетах.

Для восточной культуры такое усердие и трудолюбие считается в некоторым смысле нормой. Но мы знаем, чем оборачивается такая «норма».

Голодные и усталые

Но менталитет — менталитетом, а природу не обманешь. Некоторые голодные и уставшие музыканты теряли сознание прямо на сцене, во время выступления, и почти все — отрубались в спокойной обстановке после концертов. Нехватка сна и усталость приводят к тому, что юные айдолы спят в своих автобусах, машинах, на вокзалах, за столами, сидя на стульях в студиях звукозаписи.

Популярные и бедные

А еще за звездами бегают поклонники, и законодательство Южной Кореи не то, чтобы склонно строго их наказывать. За безопасностью групп следят сами фанаты, жалующиеся на подозрительных личностей и хейтеров в соцсетях.

Контракты звезд с их лейблами являются поистине кабальными, исполнители получают 20 процентов от тех денег, которые на них зарабатывают. И эти 20 процентов делятся между всеми членами группы (которых может быть до 21 человека).

Нужно сказать, что сейчас индустрия медленно меняется, отношения продюсеров и певцов стали более равноправными, группы больше не «сгорают» за пару лет, у исполнителей появилось больше творческого простора.

Почему k-pop стал так популярен

Некормленые и утомленные южнокорейские подростки, тем не менее, обладают поистине огромной фанатской базой по всему миру. Благодаря их трудолюбию создается великолепное шоу. Айдолы разнообразно красивы — в группы стремятся набирать разные типажи, чтобы угодить разным фанатам. Они хорошо поют и отлично танцуют. Их клипы крепко срежиссированы. Зачастую даже тексты весьма неплохи. Если не считать диет и пластических операций — айдолы прекрасные ролевые модели, поскольку всегда безупречно себя ведут на публике, и все знают, что за их успехом стоит труд. Не удивительно, что их любят подростки.

За все эти положительные качества, кстати, k-pop регулярно критикуют: мол, слишком много старания, слишком мало жизни и вдохновения, все поставлено на поток и одну группу трудно отличить от другой.

Опа Гангам стайл!

Поначалу k-pop неспешно распространялся по миру, пока не появились соцсети.

Взрыв произошел в 2012 году: южнокорейский исполнитель Psy написал песню Gangnam Style, посвященную родному кварталу Сеула, снял на нее клип с танцами и завирусился на YouTube.

Все пытались изобразить этот танец, на видео снимали пародии, клип крутили по телевизору, на магазинах висели таблички «No Gangnam Style». Psy, кстати, неконвенциональный представитель жанра k-pop, он не про красоту, а про самоиронию. Как бы то ни было, этот клип прославил Сеул, певца, а заодно заставил мир взглянуть повнимательнее: а что там еще творится в этой корейской музыке?

Красивые мальчики и видеоблоги

В 2010 году небольшой лейбл Big Hit Entertainment собрал классический корейский бойз-бэнд Bangtan Boys (они же — BTS). В 2013 команда дебютировала, и параллельно вела активную работу с фанатами в соцсетях. Это сейчас для музыканта нормально иметь официальные странички в Твиттере и Инстаграме, аккаунт на ТикТоке, канал на YouTube, и прочее, и прочее… А в 2013 году такая работа с поклонниками среди корейских звезд была редким явлением. С помощью соцсетей BTS выстроили с фанатами теплые, доверительные отношения и не прогадали. Сообщество поклонников группы называется «Армия» и является самым большим фэндомом в мире.

Bangtan Boys снимали клип даже в здании ООН:

Сила сообщества

Для подростков, которые становятся фанатами k-pop, их сообщество сродни второй семье или религии. Так что k-pop — это еще и субкультурный феномен. В основном поклонниками k-pop становятся молодые люди. Но если группа существует несколько лет, ее фанаты взрослеют и из фандома не исчезают. Так что BTS лайкают в соцсетях в том числе нынешние 30-летние.

Если слушать много кейпопа, то…

Родители, заметившие необычные музыкальные пристрастия ребенка, всегда пытаются выяснить, чем это увлечение ему грозит. Отсюда в СМИ возникают статьи об опасном Моргенштерне, еще более опасном Мэрилине Мэнсоне, и тому подобное.

Лет пятнадцать назад девочкам, которые слушали блэк-метал, рассказывали про эксперимент на коровах: мол, коровы, которые слушали Моцарта, лучше доились, а те, которым включали тяжелый метал, давали меньше молока, худели, впадали в депрессию (и в конце, наверное, умирали, но это не точно).

Раз родители гуглят, значит, нужны ответы. В статьях о вреде k-pop пишут обычно о том, что исполнители-юноши очень женственные, что все айдолы делали пластику и сидели на диетах, что эта музыка в целом не интеллектуальная.

В принципе, смотреть на что-то не значит повторять. Вряд ли дети пойдут массово делать пластику, а опасения по поводу хрупкой юношеской гетеросексуальности, которую одним своим видом сломает накрашенный парень, и вовсе не выдерживают критики.

Источник

Неудобная правда о k-pop: что
скрывается за занавесом?

К-pop (кей-поп) — завораживающее иностранное слово, пришедшее к нам из далекой Кореи. Кто такие айдолы? И почему нам так тяжело понять азиатскую культуру?

Когда вы слышите о кей-попе, что первое приходит вам на ум? Многие заранее кривят нос, другие просто отмалчиваются. Чем же корейцы так не угодили нам? Во-первых, кей-поп не воспринимают всерьез. Миловидные парни с косметикой на лице, бредовые видеоклипы и чересчур сладкие песни о вечной любви. Они нацелены на определенный возраст, а именно на их основной контингент — девочек-подростков. Во-вторых, нам непривычно видеть столько красок: большинство видеороликов настолько яркие, что вам придется надеть очки, чтобы не ослепнуть. В-третьих, скрытая неприязнь к представителям азиатской культуры. Вы сами можете проследить за реакцией своих знакомых на вопрос, что они думают о корейцах. Большинство ответят в пренебрежительном тоне и обязательно добавят, что все они «на одно лицо». Но стоит ли судить о книге, так и не узнав о ее содержании? Я хочу познакомить вас с невероятным явлением, не иначе как с переворотом в мире музыки. Итак, что же такое k-pop и с чем его подают?

Корейский поп, в сокращении к-поп, это что-то среднее между хип-хопом и попом. Зародился он, как ни странно, не в самой Корее. История начинается еще в 1885 году, когда в корейской школе американский миссионер стал преподавать американские и британские народные песни. В Корее такие песни стали называться «чанга». В те тяжелые для корейцев времена эти стихи имели большое значение, так как в них выражалась вся неприязнь против японского угнетения. У них не было особой разновидности, пелось все монотонно. Чаще всего это были переписанные на корейский лад японские стихи.

Следующий не менее важный шажок в будущее корейского попа сделала группа Seo Taiji and Boys. Они заложили основы кей-попа как отдельного жанра. Парни экспериментировали с разными MIDI-звуками и в итоге пришли к new jack swing (нью-джек-свинг). Это был гибрид соула с четкой ритм-секцией. В него были включены рэп-партии и сольные распевки. И благодаря этим парням появилась целая эпоха корейского попа.

Если вы внимательно посмотрели видео, то, возможно, заметили некоторые отличия от тех же самых американских групп. На центральную позицию выходит парень, в основном все внимание держится на нём. И свет, и количество строчек, и радостные возгласы поклонниц. Он является главным вокалистом группы и вижуалом одновременно. В Корее используется несколько понятий для удобного распределения ролей в группе. Есть вижуалы (это, как правило, самые красивые участники) — они лица групп; также есть главные вокалисты, рэперы и танцоры. В Корее принято называть своих исполнителей словом «айдол». Дело в том, что артисты должны полностью соответствовать такому статусу и быть идеальными во всем. Немного эгоистично, но именно на этом слове построена вся корейская индустрия развлечений. Ещё, не менее важный факт: айдолами называют только певцов, а, например, актеры будут просто артистами.

Не менее сложным фактором для всех новичков, которые начинают увлекаться кей-попом, является большое количество участников. Их может быть и семнадцать, и двенадцать. Видимо, здесь работает схема «чем больше, тем лучше». Но как же создаются эти творческие коллективы? Давайте разбираться!

В Корее существуют продюсерские центры. Эти компании занимаются набором артистов. Возьмем обычную группу, не думайте, что они просто пришли и сразу все умеют: и петь, и танцевать, и милашничать. На самом деле все намного сложнее.

Существуют особые деления: на самые успешные компании, средние и самые посредственные. В большую тройку входят: SM, JYP и YG ENTERTAINMENT. Они считаются очень престижными и богатыми на фоне остальных. Практически все хотят попасть под их крыло, однако, мечтам не всех певцов суждено сбыться.

Прежде чем дебютировать, певцы проходят через столько испытаний, что многие не выдерживают и покидают компании еще до дебюта. Чтобы молодому парню или девушке попасть в агентство, следует хорошенько потрудиться. У них должны быть вокальные навыки, артистизм и харизма. Претенденты в обязательном порядке проходят собеседование, на котором их попросят показать себя. Вот пример того, как это проходит.

Перед агентствами стоит непростой выбор. Они могут как загубить, так и возвысить юную звезду до небес. Поэтому все прослушивания проводятся очень напряженно и долго. После того как набор закрывается, оставшимся счастливчикам выдают график с расписанием. Допустим, если стажеры еще учатся в школе, менеджеры подстраиваются под его привычные будни. Если занятия начинаются в восемь или девять, то в расписании могут стоять: физические упражнения с 6:00, потом танцевальные практики с 7:00, после чего студенты уходят. Они обязаны возвратиться после окончания всех занятий и опять практиковаться в душном подвале.

У них есть учителя по вокалу, танцам, актерскому мастерству и другим дисциплинам. Молодых людей учат вести себя на публике, что можно говорить и что нельзя. Если вы готовитесь к дебюту и он вот-вот наступит, менеджеры будут особенно строги к вам. Эти дети живут в своих студиях, спят, едят и практикуются там. Один из ныне популярных исполнителей недавно поделился, как его группа готовилась к дебюту:

«Практически весь день мы танцевали. Остальное время занимало пение. Спали иногда, если получалось, по четыре часа» — Пак Чимин.

Не менее важным фактором является внешность айдолов. Так как корейцы дали своим звездам статус «идолов», предполагается, что те должны беспрекословно ему соответствовать. Стажеров все время держат на строжайшей диете и заставляют упражняться. Вот и ответ на вопрос, почему все корейские исполнители такие худые. Корейцы не терпят лишнего веса и не могут допустить, чтоб их любимчик или любимица весила больше 60 кг. За весом ребят тщательно следят. Допустим, вы тренируетесь, упорно занимаетесь, но на общем взвешивании вы набрали или просто не похудели. Для вас уже гремит тревожный звоночек. Некоторые ребята, которым просто мало сидеть на правильном питании, сидят на истощающих голодовках и диетах, что, разумеется, негативно сказывается на их здоровье.

Самые лучшие трейни (стажеры) иногда имеют возможность выступать с уже дебютировавшими исполнителями. Происходит это для привлечения внимания к любимчикам агентства, чтобы определенный певец уже закрепился в памяти у фанатов. На нем держится все внимание, вся любовь и слава. Хорошо, что кей-поп моего поколения уже не такой строгий и сейчас ни одного участника не оставляют без должного внимания.

Что же касается самой музыки? Сейчас в кей-попе существует огромное количество разделений. Есть певцы баллад, сольные исполнители, рэперы, даже представители рока. Сольных певцов меньше всего, но они не менее популярны, чем те же самые группы. Я оставлю плей-лист с любимым сольным исполнителями здесь:

Однако, соло-исполнители во многом уступают группам. Конечно, тут сразу семь, а то и пятнадцать красавчиков. Чем же корейские парни так завлекают свою аудиторию? Я бы сказала, все дело в простоте. Мелодии абсолютны легки в восприятии, они как легкая дрема после полудня, из которой не хочется выходить. Голоса всех певцов прекрасно дополняют друг друга и рождают новое звучание. В Корее очень модно, чтобы у парней были высокие голоса, такие исполнители очень популярны среди всех возрастов. Еще я заметила некую закономерность, которая присутствует исключительно в кей-попе. Клипы, как женские, так и мужские, делают таким образом, как будто есть только вы и ваш любимый певец. Он обращается к камере, признается в любви, просит свидания и ведет себя как настоящий джентльмен. Ну и как тут устоять?

Помимо того, что практически все коллективы уникальны по составу и имеют какую-то историю, корейцы обращаются очень бережно со своими фанатами. Никакого мата, непристойных выражений или громких заявлений. Воспитание все же играет здесь свою роль, так как корейцы очень традиционны и для них такая модель поведения единственно правильная. Если вы не можете преодолеть языковой барьер, включайте субтитры и только посмотрите, о чем они поют. Я бы сказала, что их творчество формирует правильные ценности и учит ценить и уважать каждого.

Одна из моих любимых частей в кей-попе это танцы. Просто непередаваемые ощущения. Все участники двигаются очень слаженно, как будто каждый из них окончил танцевальное училище. Ещё очень популярно живое исполнение. Некоторые артисты специально тренируются так, что способны выдерживать большую нагрузку. Они танцуют и поют одновременно, вовлекая всех фанатов подпевать им в такт. Вы определенно должны это увидеть.

Самые популярные исполнители в основном состоят в группах. Сейчас трендятся такие группы как: BTS, EXO, BLACKPINK. У них невероятное влияние как в Корее, так и за её пределами. Фанаты обожествляют своих любимчиков, в свою очередь, те вынуждены полностью скрывать свою личную жизнь. Это один из пунктов их контракта, некоторые компании ставят запреты на отношения. Другие просто следят, чтобы никакая информация не просочилась в интернет. В конечном итоге, если получается, что звезду раскрывают, фанаты быстро меняют маски дружелюбия. И это один из самых больших страхов у айдолов, они ведь не люди, а роботы. Встречаться нельзя, не толстеть, даже за собственное мнение можно получить оплеуху от общественности.

И все равно эти ребята не сдаются. Они продолжают стирать свои коленки до крови в танцевальных залах и сочинять музыку. У них всех одна большая цель — быть услышанными. Тут даже не о популярности речь. Когда ты выступаешь перед сценой, видишь отклик от зрителей, чувствуешь, что тебя любят и ценят, негативные моменты уходят в сторону. Артисты определенно заслуживают самого лучшего отношения к себе, ведь они так стараются и упорно трудятся. Та популярность, которая их преследует, далеко не вирусная или случайная. Тут как с правилом делать что-то десять тысяч часов: в конечном счете ты отточишь свои навыки до идеальности. Фанаты и айдолы — прекрасный тандем и их ждет потрясающее будущее. Давайте идти по тропе, усеянной цветами, вместе.

Источник

Накрашенные парни покорили весь мир. Что такое K-pop, и почему он популярен?

Насколько популярны K-pop группы?

Рост популярности жанра кей-попа и его исполнителей связывают с развитием соцсетей и открытых площадок, в частности YouTube. О причинах взлета направления мы поговорим позже. А пока оценим популярность музыкантов по статистике на открытых платформах.

В октябре этого года группа BTS побила мировой рекорд на платформе TikTok, набрав 1 миллион подписчиков за 3 часа 31 минуту. Через 13 часов с момента регистрации показатели удвоились — тогда у бой-бенда набралось 2 млн подписчиков и 4 млн лайков. На начало ноября этого года их канал набрал 5,5 миллионов фолловеров и 26,2 миллиона отметок «Нравится».

BTS — не единственная кей-поп группа с высокой активностью в TikTok. Другие популярные группы на ресурсе:

BTS ставит рекорды не только в TikTok. До этого они установили рекорд по самому быстрому набору просмотров на YouTube — клип Boy With Luv, записанный вместе с певицей Холзи, за 24 часа после публикации набрал 74,6 миллиона просмотров.

Группа громко шумела этим летом. В любви к их творчеству бой-бенда признавались Эд Ширан, музыкант Джо Джонас, ведущий Джимми Фэллон и рестлер Джон Сина. Осенью этого года известная по хиту Bad Guy (627 млн просмотров на ютубе) певица Билли Айлиш спросила фанатов, стоит ли ей сделать коллаборацию с южнокорейским бой-бендом.

О популярности кей-попа говорит и продажа билетов на концерты групп. Исполнители пользуются популярностью в Азии, Европе, Южной Америке и США. На сайте ежегодной музыкальной премии Грэмми говорится, что на концертах в самых популярных городах Соединенных Штатов — Чикаго, Хьюстоне, Атланте и прочих — группы стабильно собирают 1,7-2,5 тысячи фанатов.

«Во время выступлений в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Париже мы были шокированы, что большинство наших поклонников — не азиаты. Именно тогда мы поняли, насколько влиятельным становится кей-поп во всем мире», — сказала певица Санни из группы Girls’s Generation.

Источник

Что такое К-поп? Руководство для начинающих фанатов

К-поп, также известный как корейская поп-музыка, не является чем-то новым для мировой аудитории, но сейчас, с появлением глобальных к-поп групп, таких как BTS и BLACKPINK, это направление музыки становится все более и более популярным.

К-поп — это общее название, присвоенное музыке из Южной Кореи. Хотя название предполагает, что К-поп — это исключительно корейская поп-музыка, многие артисты К-поп работают в других музыкальных жанрах, таких как корейский хип-хоп, электронная музыка и тому подобное.

К-поп исполнители, также известные как айдолы, входят в мужские и женские группы, а также являются сольными исполнителями. Айдолами управляют южнокорейские развлекательные компании, которые обучают артистов до их дебюта, а затем несут ответственность за управление их карьерой.

Как зародился К-поп?

Считается, что К-поп был основан The Kim Sisters, поп-трио, которое продвигалось в Соединенных Штатах. The Kim Sisters были первой корейской группой, дебютировавшей в чартах Billboard, заложив первую основу для нынешнего успеха К-поп.

Seo Taiji and Boys также приписывают создание К-поп, после их исполнения «I Know» на телевидении в 1992 году.

В 1996 году Ли Су Ман, основатель одной из известных южнокорейских развлекательных компаний SM Entertainment, создал H.O.T (High-Five of Teenagers), мужскую группу к-поп, дебютировавшую с веселой песней «Candy».

Год спустя S.E.S., женская группа к-поп, также принадлежащая SM Entertainment, дебютировала со своей песней «I’m Your Girl».

Эти группы превратили К-поп в прибыльную индустрию, которая со временем только росла.

Чем К-поп отличается от другой музыки?

К-поп находится под сильным влиянием западной музыки в ее звучании, а также часто включает в себя строчки или слова на английском языке. Тем не менее, К-поп выходит за рамки только музыки, поскольку многие айдолы не только поют, но и дают невероятные, захватывающие выступления, включающие сложную и захватывающую хореографию. А потому все айдолы обучаются не только пению и/или рэпу, но и танцам.

К-поп также отличается от западной музыки количеством контента, который айдолы постоянно выпускают для поклонников.

К-поп артисты разворачивают полномасштабный камбэк каждый раз, когда выпускают новую музыку. Айдолы обычно выпускают рекламные материалы для каждого возвращения, включая высококачественное музыкальное видео, видео танцевальной практики, альбом, который, помимо компакт-диска и книги с текстами песен, включает в себя фотокарточки (коллекционные карточки айдолов), фотокнигу и другие интересности для фанатов. Также их камбэк обычно сопровождается несколькими выступлениям в еженедельных музыкальных шоу и различных развлекательных программах.

Но даже когда айдолы не продвигают свое возвращение активно, они по-прежнему активно общаются с фанатами через социальные сети.

Многие айдолы также часто используют VLIVE, приложение, которое позволяет айдолам стримить свою жизнь, где они делают все, от прослушивания музыки до ответов на вопросы фанатов.

Айдолы также часто выпускают новый контент для фанатов на YouTube, который может включать что угодно, от их собственных реалити-шоу до влогов, закулисного контента или даже каверов на песни и танцы.

Почему K-Pop так популярен?

В настоящее время BTS стали именем нарицательным, поскольку они постоянно устанавливают новые рекорды, доказывая, что являются одной из самых успешных музыкальных групп в мире.

Но до дебюта BTS группы к-поп, такие как BIGBANG, 2NE1, Super Junior, Girls’ Generation (также известные как SNSD) и Wonder Girls, помогли к-поп стать более популярным и способствовали началу волны Халлю («корейская волна» — когда корейская культура вышла на мировой рынок). Эти группы выпустили успешную музыку и широко продвигались на западных рынках.

Сольный исполнитель PSY также, несомненно, добился значительных успехов в популяризации к-поп, особенно благодаря своей песне «GANGNAM STYLE».

И, конечно же, такие группы, как BTS и BLACKPINK, продолжают набирать популярность на международном уровне. Мало того, что обе группы постоянно появляются на различных международных шоу, BLACKPINK также были первой женской группой к-поп, выступившей на американском музыкальном фестивале Coachella.

И BTS начали нормализовать включение артистов к-поп в музыкальные церемонии награждения, такие как GRAMMY и Billboard Music Awards.

Теперь для К-поп групп нормально появляться на различных международных шоу или даже неожиданно появляться в различных телешоу и фильмах.

И BTS также вышли за рамки музыки, став глобальными послами ЮНИСЕФ и выступая в Белом доме, приобретая поклонников по всему миру.

Поскольку К-поп становится все более и более популярным, вот список терминов, которые полезно знать при знакомстве с К-поп.

Когда айдол ведет себя очень мило, обычно для фан-сервиса. «Эгьё» могут делать как мужчины, так и женщины-айдолы, и фанаты часто радуются этому.

Ваш «биас» — ваш личный любимый участник группы К-поп. Ваш «биас» может меняться много раз.

Каждый выпуск новой музыки после дебюта. Это могут быть синглы, мини-альбомы или полноформатные альбомы.

Видео, на котором айдолы отрабатывают свою хореографию для выступления. Эти видео невероятно полезны для фанатов, которые пытаются выучить хореографию своих любимых песен.

Когда стажер превращается в айдола, выпуская свою первую официальную песню или альбом. У айдолов может быть несколько «дебютов», если они состоят более чем в одной к-поп группе или начинают сольную карьеру.

Видео, снятое фанатами или музыкальными шоу, с участием одного конкретного айдола во время выступления.

Неотъемлемая часть выступлений к-поп, «фанчанты» позволяют фанатам в зале болеть за айдолов, распевая комбинацию имен айдолов и текстов их песен.

Назначенная должность в группах к-поп. «Лидеры» несут ответственность за мотивацию и заботу об остальных своих участниках. «Лидеры» также берут на себя ответственность за представление группы, обычно разговаривая во время вручения наград или в интервью.

Самый молодой участник группы к-поп.

«Музыкальные шоу» транслируются еженедельно как возможность для разных артистов продвигать свою новую музыку. «Музыкальные шоу» включают Inkigayo на SBS, Music Bank на KBS, Music Core на MBC, M Countdown на Mnet, Show Champion на MBC M и The Show на MTV.

Нетизены (Пользователи сети)

Люди, активные в Интернете, которые обычно делятся мнениями или комментариями.

Восторженный поклонник айдола или группы. «Мультистэны» — это фанаты более чем одного айдола или группы.

Часть членов группы к-поп (подгруппа), у которых есть своя собственная деятельность в дополнение к обычной деятельности группы к-поп. «Саб-юниты» могут быть постоянными или временными.

Прежде чем дебютировать в качестве айдола, «трейни» становятся частью компании, чтобы обучаться в таких областях, как пение, танцы и актерское мастерство.

Позиция в большинстве групп к-поп, отдаваемая наиболее привлекательному участнику.

Конечно, это не вся информация о К-поп, но если вы только вливаетесь в волну К-поп, то, надеемся, что эта статья окажется для вас полезной!

Если Вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Источник

Алфавит: K-Pop

K-Pop, или корейский поп, — музыкальный жанр, который стремительно набирает популярность. Сегодня мощная фан-база у южнокорейских бойзбендов, герлзбендов и сольных исполнителей есть во всем мире — в том числе в России. А не так давно азиатскими группами стали интересоваться fashion-гиганты — например, Uniqlo запустили коллаборацию с группой BTS. Рассказываем, что за явление K-Pop, из чего состоит этот жанр и почему он покорил весь мир. Спойлер: дело не только в музыке.

Айдол

Южнокорейских поп-звёзд называют айдолами (от англ. idol), но могли бы, наверно, звать и «идеалами», потому что быть идеальным и есть главная задача айдола. Речь здесь не только о вокальных талантах и красоте (хотя без них не обойтись): ещё надо отлично танцевать, уверенно держаться на публике, справляться с физическими нагрузками и психологическим давлением, а главное — никогда не выходить из образа, оставаясь безупречным как внешне, так и морально.

Мы привыкли к другой модели шоу-бизнеса: в случае с западными артистами мы допускаем, что они такие же живые люди, как и мы, а значит, могут быть несовершенными. В конце концов, Канье Уэст через день пишет в соцсетях что-нибудь оскорбительное, но это мало влияет на народную любовь к его музыке. А для айдолов личная и публичная жизнь никак не разделены: надо соответствовать заданному образу не только на сцене, но и на встречах с фанатами, в соцсетях и даже когда просто идёшь по улице. Любая спорная фраза или некрасивый поступок могут привести к скандалу и пустить твою карьеру под откос. Именно поэтому айдолом не может стать случайный человек с улицы: для того, чтобы отвечать подобным требованиям, юноши и девушки годами тренируются под руководством своих музыкальных лейблов, прежде чем попасть на сцену. Но зато и профессионалы из них выходят первоклассные: никаких перепутанных строчек или технических неполадок.

BTS и Blackpink

Два столпа нынешней кейпоп-сцены — именно на эти имена вы наткнетесь первым делом, если начнете изучать жанр. Их клипы за считаные дни набирают сотни миллионов просмотров на YouTube, альбомы регулярно оказываются на первых строчках Billboard, а песни уже давно крутят по радио не только в Азии, но и в Европе и США. К слову, в соседнюю Северную Корею кейпоп пока не просочился. Один раз в рамках дипломатического визита там выступали айдолы, но зал просто молча сидел в культурном шоке.

BTS — бойзбенд из семи участников, который дебютировал еще в 2013 году под маленьким лейблом Big Hit Entertainment, но долго оставался на задворках кейпопа и выстрелил только на рубеже 2015–2016 годов. В отличие от многих других групп, где за создание музыки отвечает команда продюсеров, BTS пишут большинство своих песен сами. И они не только про любовь: в последних альбомах много говорится о взрослении, давлении общества и принятии себя. За последние несколько лет BTS успели сделать коллаборации со Стивом Аоки, Ники Минаж, Холзи и Charli XCX, а в 2018 году даже выступили с речью в ООН. Все, к чему прикасаются BTS, мгновенно улетает с прилавков, так что группа засыпана рекламными контрактами — их чистые активы сейчас составляют около 60 млн долларов.

А вот Blackpink, в отличие от них, были знамениты с первого дня — в этом заслуга YG Entertainment, одного из самых больших музыкальных лейблов Южной Кореи. Фишка этого агентства — дерзкие и дорогие образы айдолов, и четыре «принцессы YG» действительно выглядят, поют, танцуют и держатся на миллион, а их агрессивные электронные хиты и броские клипы выделяются даже на пестром фоне всей остальной индустрии. В 2019-м они провели сразу два выступления на фестивале Coachella в США — каждое по часу.

Возраст

Средний возраст кейпоп-айдолов — 16–28 лет. Несовершеннолетние регулярно попадают в индустрию: тренироваться под патронажем лейблов сейчас начинают уже в 8–10 лет, так что к началу старшей школы подросток уже может стать профессионалом. Лейблы исходят из того, что, чем раньше артист окажется на сцене, тем дольше будет его карьера.

певица БоА, которая продолжает карьеру в свои 32, — для кейпопа скорее исключение из правил. Но хотя она сумела задержаться на сцене, популярности, которая была у нее в 2000-х, сейчас уже не достичь.

Верхний порог в 28 лет не официальный, но довольно четкий: в этом возрасте парни-айдолы отправляются в армию (в Южной Корее обязательная служба), и на этом их «золотые годы», как правило, заканчиваются. Из-за того что в бойзбенде обычно минимум пять человек разного возраста и повестка приходит всем по очереди, общий «перерыв на отслужить» для группы может растянуться на несколько лет — и за это время ее нишу на рынке уже занимают более молодые коллективы. Самые известные айдолы после армии обычно уходят в сольную или актерскую карьеру, а менее популярные — просто пропадают с радаров. Поэтому годы до армии проходят для парней в режиме «часики-то тикают»: они заранее знают, когда им придется уйти со сцены, и стараются сделать максимум работы заранее.

Девушкам служить не надо, но проблемы у них похожие. Из-за культа молодости мало кто задерживается в индустрии после 30, поэтому зрелых женщин в кейпопе даже меньше, чем мужчин. А еще проблем добавляет восточноазиатская система подсчета возраста: тем, кто родился, например, в конце 1989-го, по корейским меркам сейчас уже не 29, а 31.

Группы

Подавляющее большинство айдолов выступает в составе групп — как правило, в них по 4–12 артистов одного пола, близких по возрасту. Хотя есть и исключения: например, в бойзбенде NCT аж 21 участник, а в K.A.R.D — две девушки и двое парней. Сольных артистов на кейпоп-сцене куда меньше, и ими обычно становятся уже после успешной карьеры в группе.

У каждого участника группы есть своя четко определенная позиция: вокалист, рэпер, танцор или «вижуал», то есть самый красивый. Разумеется, вижуалы тоже умеют и петь, и танцевать, но их главная фишка — соответствие общепринятым в Корее стандартам красоты: это овальное лицо с узким подбородком, большие глаза, маленькие нос и рот, светлая кожа, гармоничные пропорции лица и тела. Именно вижуалы традиционно появляются в рекламе, их чаще выдвигают на первый план в клипах. Кроме того, в каждой группе обязательно есть лидер (скорее всего, им окажется самый старший из участников, своеобразный «староста») и макнэ — самый младший.

Внутри групп могут существовать юниты — самостоятельные подгруппы с отдельными концептами. Например, трио главных вокалистов из бойзбенда EXO называется CBX — по первой букве имени каждого из участников. Orange Caramel, знаменитые своими абсурдно-веселыми видео, — это саб-юнит женской группы After School. А еще были совсем уж неформатные и скандальные Triple H — юнит из одного агентства, куда вошли двое парней из Pentagon и соло-артистка Хёна.

Деньги

Кейпоп — один из самых ярких образцов процветающего капитализма: здесь все упирается в деньги — без них, на одном таланте, на сцену не пробиться. На то, чтобы организовать камбэк (возвращение с альбомом или синглом) успешной группы, нужны сотни тысяч долларов. Музыкальный лейбл, которому принадлежит группа, оплачивает не только студийные записи, но и одежду, постановку хореографии, визиты на ТВ и даже бытовые расходы айдолов — проживание, еду и поездки.

Все это, разумеется, должно окупаться сторицей — и не только за счет концертов и рекламных контрактов. Любая группа регулярно выпускает новый мерч: плакаты, фотобуки, брелоки, бейсболки и прочие мелочи. Альбомы часто издают в нескольких версиях (скажем, с лицами разных участников), и верные фанаты стараются собрать полную коллекцию. Шанс попасть на фан-встречу так и вовсе напрямую зависит от количества купленных альбомов: ради того, чтобы встретить BTS, например, придется купить не меньше сотни копий. Продается даже членство в фан-клубе — оно дает привилегии вроде доступа к комментариям на официальном сайте. Особое значение имеют лайтстики — светящиеся жезлы в уникальном дизайне группы, которыми зрители машут на концерте.

При этом сами айдолы получают не слишком много — миллионерами становятся лишь единицы. В первые годы карьеры артисты отдают большую часть заработка своей компании, возмещая долг за обучение. Да и впоследствии им достается лишь небольшой процент от доходов группы.

Люди, которым не нравится кейпоп, часто презрительно отзываются об айдолах как о «пластмассовых манекенах»: мол, ни искренности, ни индивидуальности — просто сотни похожих друг на друга красавцев, прошедших через пластические операции. С европоцентристской точки зрения кейпоп действительно может казаться пустой пародией на западную индустрию, где артисты даже не пишут музыку (хотя это неправда), а для того, чтобы попасть на сцену, нужно красивое лицо, а не талант.

Но ключевое слово тут — «европоцентристская». Мы привыкли мыслить музыку как продукт индивидуального вдохновения: только если человек сам выстрадал то, о чем он поет, песня признается «настоящей»; все остальное, что создано руками продюсеров и спето «без души», — полуфабрикат. В Южной Корее изначально другая система ценностей; вместо того, чтобы воспевать гениев-индивидуалистов, там куда больше уважают людей, готовых трудиться ради общего блага. И именно трудом измеряется значимость любого исполнителя и его музыки.

Кейпоп — это очень тяжелая работа: когда нужно продвигать новый альбом, айдолы неделями спят по нескольку часов в сутки, а в остальное время с утра до поздней ночи тренируются в стенах своих агентств. Многие артисты месяцами не видятся с семьей и не ездят домой на праздники, потому что даже один пропущенный день тренировок — это риск отстать от коллег и оказаться слабым звеном, которое подведет всю группу. Причем никто не воспринимает такое положение дел как каторгу: айдолы прекрасно видят, что менеджеры, тренеры, композиторы, стилисты и все остальные работники компаний вкалывают не меньше, чем они сами. Весь кейпоп держится на коллективной готовности работать до седьмого пота. Именно эту безумную самоотдачу и ценят фанаты — и как раз из-за нее нельзя назвать кейпоп неискренним. О чем бы ни пелось в песнях, они, несомненно, были выстраданы — пусть и не так, как мы привыкли думать.

В кейпопе мало кого волнует живой звук. Если на постсоветском пространстве исполнителей принято стыдить за «фонограмму», в Южной Корее с этим все куда проще: все понимают, что просто невозможно так активно скакать и петь одновременно. Поэтому на записях музыкальных шоу используют «плюсовую» звуковую подложку с предзаписанным голосом артиста. А уже сверху накладывается живое пение — причем в зависимости от навыка и физической выносливости конкретного айдола он может звучать как на 30% громкости, так и на 70%. Одни группы почти не поют вживую, другие, наоборот, знамениты сильным вокалом. Иногда для телевизионных выступлений даже записывают отдельные вокальные дорожки, для которых голоса куда меньше обрабатывают, чтобы они звучали натуральнее.

Исключение — концерты: там по умолчанию принято петь вживую (хотя «плюсовая» подложка все равно может присутствовать).

SHINee известны отличными живыми выступлениями. Даже если они включают танцы с завязанными глазами.

Ли Хаи тоже любят за сильный вокал — у нее нетипично низкий и бархатный голос.

Кейпоп легко описать как «Евровидение», которое проводится не одну неделю в мае, а круглый год. Если вы хоть раз не могли нормально почитать Twitter, потому что лента забита чьими-то восторгами по поводу европейского конкурса, то можете себе представить, что происходит с фанатами кейпопа, для которых каждый день выпускают свежую порцию хлеба и зрелищ таких же масштабов. Южная Корея ежесуточно производит не меньше сотни часов контента, связанного с айдолами: это не только клипы, но и YouTube-блоги, прямые трансляции, записи на радио, развлекательные программы и, разумеется, еженедельные музыкальные шоу. У каждого крупного телеканала оно свое, поэтому, когда айдолы выпускают новую песню и начинают продвижение на ТВ, свежие выступления появляются ежедневно.

Музыка в кейпопе неотделима от перформанса. Сам жанр — это синтез звука и визуальной составляющей: ярких образов, сложной хореографии и грандиозных декораций, на фоне которых все происходит.

Создание музыки и обучение айдолов в Южной Корее поставлены на поток. Все агентства подчиняются единым правилам, заложенным еще в 1990-х: чтобы снизить финансовые риски, компания контролирует каждый этап производства — от первых концептов до финального продукта. И чем больше у лейбла денег и влияния, тем больше шансов, что их новая группа станет популярной.

Из-за этого лидерство в индустрии с начала нулевых держит «большая тройка» развлекательных компаний — SM (там создали Girls’ Generation, Super Junior, SHINee, EXO, Red Velvet и NCT), YG (Big Bang, 2NE1, Winner, IKON и Blackpink) и JYP (2PM, GOT7, Day6, TWICE, Stray Kids, Itzy). Именно они уже почти двадцать лет определяют, как должен выглядеть и звучать кейпоп: в каждом из агентств работают сотни специалистов из самых разных сфер шоу-бизнеса, а на их прослушивания на родине и за рубежом приходят тысячи подростков, надеющихся стать айдолами. И понятно почему: любой исполнитель, дебютировавший под крылом SM, YG или JYP, практически обречен на успех. Правда, и конкуренция из-за этого там куда серьезней.

Те, кто не могут или не хотят идти в «большую тройку», могут попытать счастья в компаниях поменьше — их десятки. Правда, и бюджеты там куда скромнее, а значит, нет никаких гарантий, что дебют в новой группе не окончится провалом. Но шанс выстрелить есть всегда: так случилось, например, с Big Hit — агентством BTS, о котором всего несколько лет назад еще никто не знал.

У большинства кейпоп-групп нет четко выраженного стиля: вместо этого концепт каждого следующего альбома или клипа выбирает компания, ориентируясь на тренды и ситуацию на рынке. Благодаря этому имидж участников и их музыка могут кардинально меняться по нескольку раз в год.

В 2000-е все концепты так или иначе делились на два самых главных: милый (невинный) и сексуальный — более откровенный и агрессивный. Но в 2010-е границы стилей размылись и их стало куда больше. Например, среди девичьих групп стал популярным girl-crush — концепт, ориентированный не на мужскую, а на женскую аудиторию: как правило, это образ «крутой старшей сестры», эдакой плохой девчонки. Именно с ним работают Blackpink. Образец исключительно милого концепта — Gfriend. А образ Girls’ Generation, самой известной герл-группы второго поколения, менялся в течение всей их карьеры: они успели побывать и «беззаботными школьницами», и «хищницами».

Но в последние годы определить концепт конкретного клипа стало уже не так-то просто. Отчасти потому, что Южная Корея перестала копировать и начала потихоньку формировать западные тренды. А отчасти — потому что и музыка стала куда более экспериментальной: кейпоп уже давно перестал быть жанром исключительно слащавых песен про любовь.

Про BTS и Blackpink мы уже говорили, но значимых кейпоп-артистов и талантливых новичков намного больше — и на них явно не хватит букв алфавита. Тем не менее есть легендарные группы и солисты, о которых просто стыдно не знать, если вы хоть мало-мальски интересуетесь жанром. Вот самые важные из них:

Big Bang — без преувеличения короли кейпопа. Группа стала популярна еще в 2007 году, но титул лидера южнокорейских чартов не отдавала конкурентам до самого призыва в армию в 2017-м. Так же, как и 2NE1 и Blackpink, входят в состав компании YG — и именно они закрепили за лейблом узнаваемый стиль «плохих парней». Чтобы ближе познакомиться с группой, можно посмотреть полнометражную документалку Big Bang Made, снятую в их мировом туре.

Super Junior и TVXQ — группы SM Entertainment, бившие все рекорды продаж альбомов в 2000-х. SuJu и DBSK (второе название TVXQ) стали неофициальными образцами «идеального» бойзбенда — на формулу их успеха в южнокорейской индустрии развлечений ориентируются и сейчас.

SHINee — преемники SuJu и TVXQ, выступающие в стиле r’n’b. Хотя на момент дебюта самому младшему участнику было всего 14 лет, сейчас SHINee признают одной из лучших групп, способных петь вживую, — притом что у них часто очень сложная хореография.

EXO — основатели третьего поколения кейпопа и, в свою очередь, преемники SHINee. До начала эпохи BTS они несколько лет были самой успешной кейпоп-группой в Южной Корее и за рубежом, заслужив статус национального достояния; именно они выступали на закрытии Олимпиады 2018 в Сеуле.

Girls’ Generation — такие же королевы, как Big Bang — короли. Международное название — Girls’ Generation, но фанаты также часто используют аббревиатуру SNSD. Из-за их безумной популярности группу часто называют nation’s girlfriends — «девушки нации». За всю карьеру они выиграли более 100 наград на музыкальных премиях в Южной Корее, Японии и за рубежом.

2NE1 — ближайшие конкурентки Girls’ Generation, которые кардинально отличались от них по стилю: если GG — «милые соседские девчонки», то 2NE1 — скорее «опасные пацанки». По продажам физических альбомов они все-таки отставали от SNSD, а вот по цифровым копиям нередко их обходили — и были куда известней у международной аудитории.

Wonder Girls — первая южнокорейская группа, которая попала в чарт Billboard Hot 100. На родине их часто зовут ретрокоролевами из-за того, что в песнях Wonder Girls много отсылок к стилям 1960, 1970 и 1980-х годов.

TWICE — группа из девяти корейских и японских участниц, собранная через шоу на выживание. Пока группу Blackpink выдвигают на мировую сцену, продюсеры TWICE ориентируются в основном на местный рынок: их фан-база — одна из самых больших в Азии. А еще TWICE — самая продаваемая женская группа Южной Кореи: их альбомы разошлись более чем 5 миллионами копий.

Mamamoo — одни из лучших вокалисток третьего поколения, в чьих песнях смешаны джаз, r’n’b и хип-хоп. В отличие от большинства герл-групп, Mamamoo делают ставку не столько на привлекательные образы, сколько на голос, харизму и юмор, а в песнях призывают любить себя и не бояться чужого неодобрения.

IU — одна из самых успешных солисток, знаменитая своим сильным вокалом. Нередко в одиночку обходит в чартах даже самые известные группы «большой тройки».

G-Dragon — лидер Big Bang и автор большинства их песен, а заодно самый известный сольный исполнитель в Южной Корее (с ним может потягаться разве что PSY). GD — своеобразный Кит Ричардс от мира кейпопа: такой же талантливый, обаятельный и настолько «вечно молодой, вечно пьяный», насколько это вообще возможно в строгих реалиях кейпопа. В 2012-м он выпустил песню со строчками You should check your girl’s phone, that’s my face in the frame — и ни капли не соврал.

Айдолы мало участвуют в создании собственной музыки: как правило, звукозаписывающая компания выбирает и трек, и аранжировку, и даже количество строчек для каждого участника. Нередко песни покупают у западных композиторов, а потом переводят на корейский — так в одном альбоме могут оказаться произведения сразу десятка разных авторов и жанров.

С одной стороны, это ограничивает и без того узкие рамки творческой свободы айдолов; с другой — позволяет создавать мудреные композиции, над которыми трудятся целые команды профессионалов. Так работает, например, лейбл SM: многие хиты их групп Red Velvet и NCT не похожи на обычные привязчивые поп-песни — это скорее экспериментальные треки с многослойной перкуссией, непривычными гармониями и сложной структурой.

Легендарные группы проторили кейпопу дорогу в мировой шоу-бизнес, но новички южнокорейской сцены уже мало на них похожи: те, кто дебютировал в 2016 году или позже, куда разнообразнее и визуально, и музыкально. Вот за кем можно начать следить:

Minseo — вокалистка, которая чуть не попала в популярную девичью группу Gfriend, но в итоге сама от этого отказалась: стандартным айдолом ей быть не хотелось. В 2018 году она вышла на сцену в одиночку — и сейчас выпускает мечтательные джазовые треки и чудные видео со сказочной атмосферой.

Фишка Pentagon — добрые и ненапряжные концепты: пока другие популярные бойзбенды изображают сексуальных вампиров, в Pentagon, скорее, царит атмосфера детского сада. Почти все свои по-хорошему дурацкие песни участники группы пишут сами, и хотя фанатов у них сравнительно немного, пару заметных хитов они уже выпустили.

(G)I-DLE — девичья группа из того же агентства, что и Pentagon. И тоже не без композитора в составе: все титульные треки пишет их лидер и главный рэпер Соён.

Путаную задумку NCT с трудом объясняют даже сами члены группы. В коллективе из 21 человека есть сразу четыре юнита: 127 (основной состав), Dream («младшая группа»), WayV (китайское подразделение) и U (сборная солянка, где участники меняются от песни к песне). В индустрии их выделяют замысловатые электронные треки, а на съемки клипов NCT часто ездят на Украину — танцевать на фоне советского конструктивизма.

Stray Kids — тоже из JYP, но, в отличие от остальных бойзбендов агентства, работают по не типичным для кейпопа законам. Состав группы подбирали не менеджеры компании, а сам их лидер Банчан; более того, всю музыку участники также сочиняют самостоятельно.

Itzy дебютировали только в начале 2019-го, но их уже зовут новичками-монстрами. Отчасти в этом заслуга их агентства JYP, богатого лейбла из «большой тройки», но большую роль в их успехе сыграл и профессионализм самих участниц. Хотя самой старшей из них всего 19, а младшей вообще 15, они впечатляюще смотрятся на сцене (а еще очень синхронно танцуют )

Mino — рэпер бойзбенда Winner, но недавно он выпустил сольный альбом ХХ, для которого сам написал двенадцать песен. И если группу в Южной Корее любят в основном за их беззаботные летние хиты, то в одиночку Мино выступает в совсем другом образе — куда более зрелом и мрачном. В заглавном треке Fiance занятно смешаны хип-хоп и трот — самый старый вид корейской поп-музыки, возникший еще в начале ХХ века.

The Rose — формально айдолы, но на деле настоящий рок-коллектив, вышедший из инди-тусовки: участники сдружились на почве любви к Coldplay и долго играли каверы, прежде чем начать писать собственную музыку. Стоит послушать у них хоть что-нибудь, чтобы оценить вокал солиста Усона — у него нетипичный дрожащий голос.

В 1990-х и 2000-х кейпоп во многом ориентировался на Запад — под золотой стандарт американского шоу-бизнеса подгоняли и музыку, и визуальный стиль клипов. Но времена меняются: в наши дни южнокорейские стилисты подхватывают модные тренды еще раньше зарубежных коллег, и то, что сейчас разложено на полках в нашем масс-маркете, айдолы носили еще в прошлом сезоне.

Внешний образ айдолов — не менее важная составляющая любого кейпоп-шоу, чем музыка. Поэтому, хотя некоторые группы по-прежнему следуют традиции выступать в блестящих костюмах, сшитых специально для сцены, большинство успешных айдолов выходят на выступления (да и любые другие мероприятия) в Balenciaga, Vetements, Gucci и даже «Гоше Рубчинском». Главных артистов-модников регулярно зовут на модные показы в Европу, их личный стиль обсуждают в Vogue. Многие модные бренды сами шлют южнокорейским звездам предметы из новых коллекций, а с кем-то еще и заключают рекламные контракты. Цвет волос, прически и стандартный макияж тоже меняются посезонно: с каждой новой песней группа в полном составе обновляет имидж.

История кейпопа четко делится на три поколения.

Первое поколение заложило основы жанра: сама концепция «поп-песня + рэп + синхронная хореография» появилась с дебютом мужской группы H.O.T в 1996 году. До этого в Южной Корее вообще не было собственных альтернатив Backstreet Boys, так что фанаты повалили к артистам толпой. За следующие несколько лет появился еще десяток подобных групп — все они выступали в стиле, близком к американскому хип-хопу 1990-х. Но настоящий прорыв (и первую международную славу) кейпопу принесла вторая волна, которую запустил бойзбенд TVXQ в 2003 году. Их фан-клуб даже попал в Книгу рекордов Гиннесса как самый большой в мире — в него вошли более 900 тысяч человек. Следом за TVXQ легендами стали Super Junior, Girls’ Generation, Big Bang и 2NE1 — годы, когда они были на пике популярности, сейчас считают золотым веком кейпопа.

Старт третьему поколению в 2012 году дали EXO — причем их, как и H.O.T, и TVXQ, тоже продюсировала компания SM Entertainment. Для громкого дебюта группы выдумали диковинный концепт, где у каждого из 12 участников была своя сверхспособность, и он себя оправдал: первый альбом продался более чем миллионом копий. С этого момента кейпоп начал активней развиваться как жанр: музыкальные стили становятся все разнообразнее, тексты песен — сложнее и многограннее, а айдолов начали отбирать не только по внешности и сценическим навыкам, но и по личным качествам и талантам. В один ряд с EXO встали BTS, Blackpink, TWICE, Red Velvet, B.A.P, Got7, Mamamoo, EXID, GFriend, iKON, Monsta X и еще дюжина популярных групп.

Для айдола репутация не менее ценна, чем голос или другие таланты: от ее безупречной чистоты зависит не только будущее самого артиста, но и успех всей группы, к которой он принадлежит. Сплетни про любовные связи или скандал с наркотиками почти наверняка поставят крест на твоей карьере — именно поэтому в кейпопе никогда не используют черный пиар, а в контрактах у большинства исполнителей четко прописан запрет на отношения. Установка такая: если ты хочешь отвлекаться на личную жизнь и не готов отдавать все время своей работе — значит, ты ее не заслуживаешь. И фанаты, которые год за годом вкладывают в любимчика сотни долларов, по умолчанию рассчитывают на некую форму взаимной верности — пусть она и распылена одновременно на тысячи участников фан-клуба.

Впрочем, это не значит, что кейпоп-звезды никогда не нарушают закон и ни с кем не встречаются, — просто им надо прикладывать астрономические усилия для того, чтобы это скрыть. А это задача не из простых: чем ты популярней, тем больше шанс, что в кустах около дома день и ночь дежурят папарацци. Особенно этим известны журналисты южнокорейского сайта Dispatch — последней зимой они разоблачили отношения Дженни из Blackpink и Кая из EXO, а четырьмя годами ранее то же самое произошло с его одногруппником Бэкхёном и Тэён из SNSD. И те и другие отделались малой кровью (во многом благодаря своему весу в индустрии и поддержке компаний), но расстались вскоре после скандала. Большинству артистов везет куда меньше.

Сасэны

Из чрезмерного публичного внимания к айдолам вытекает следующая свойственная только для кейпопа проблема — сасэны, или одержимые фанаты, которые повсюду преследуют звезд, проникают к ним домой, взламывают личные переписки, угрожают их семье и нарушают закон еще десятками способов. Во многом именно из-за этой угрозы айдолы большую часть своей карьеры живут не в отдельных квартирах, а в общежитии, которое принадлежит лейблу. На все публичные мероприятия их сопровождает охрана; в самолетах для артистов часто выкупают сразу все места в бизнес-классе, а в гостиницах — снимают целый этаж. Для того чтобы отвезти группу уровня BTS из аэропорта к стадиону, где будет концерт, часто используют несколько подставных автобусов — специально чтобы запутать навязчивых фанатов. Если верить данным 2012 года, у самых популярных айдолов может быть по 500–1000 сасэнов, и минимум сотня из них следует за человеком ежедневно.

Сасэнам недостаточно обычных фан-встреч и походов на выступления: часто они надеются ближе познакомиться со звездой и добиться того, чтобы их запомнили. И хотя в большинстве случаев одержимости сопутствует влюбленность, быть сасэном — сугубо коллективный спорт. Этим почти невозможно заниматься в одиночку: чтобы «знать места», где появляется артист, надо вступить в сообщество таких же обсессивных фанатов, которые часто собираются вместе и обмениваются свежими новостями.

Трейни

Фанатская культура в Южной Корее куда сложнее своего западного прообраза: в первые годы после дебюта, когда группа еще не очень популярна, у нее обычно есть круг из нескольких сотен преданных фанатов, которые следуют за ними на все мероприятия и фактически кормят артистов, покупая десятки копий альбомов.

Отдельные фанатки — их зовут «мастер-нимами» — носят с собой профессиональные камеры с телеобъективами, на которые снимают фото в потрясающем разрешении и фанкамы (видеозаписи выступлений), а потом выкладывают в личные блоги. На подобную деятельность уходит невообразимое количество времени и денег, но именно это «ядро» фан-сообщества обеспечивает последними новостями и контентом всю остальную аудиторию группы (в том числе и за рубежом). Причем основная масса таких людей — не подростки, а офисные работники 20–30 лет: без стабильного заработка такое хобби не вытянешь.

Кто-то скажет, что глупо тратить столько денег на парня мечты, с которым вы все равно никогда не будете вместе, но это заблуждение. Фанатки воспринимают айдолов не как возлюбленных, а скорее как детей, о которых надо заботиться (даже если им уже давно за двадцать). Схема тут довольно похожая на родительскую: вложишь в ребенка больше денег — он станет популярнее — компания сможет больше тратить на содержание группы — участникам будет житься лучше.

У мужских групп танцы, как правило, сложнее, но тому причиной чисто сексисткие факторы: негласная традиция давать девушкам что-нибудь попроще, а еще сама музыка — для парней куда чаще пишут более ритмичные и агрессивные треки. При этом хореографию ставят не только для заглавных песен, с которыми группа будет выступать на ТВ, но и для альбомных, которые звучат только на концертах; такой танец может оказаться не менее сложным, чем «основной», хотя айдолы исполнят его всего несколько раз за всю свою карьеру.

Шоу на выживание

В Южной Корее очень популярны шоу на выживание для тех, кто хочет стать айдолом. Они мало похожи на «Фабрику звезд» или American Idol — корейские проекты больше напоминают спортивные соревнования между сотней подростков, которым надо не только продемонстрировать умение петь и танцевать, но и успеть как-то выделиться, чтобы их заметили. Шанс обычно только один: на такие шоу в основном приходят либо трейни, которые не уверены в том, что их выпустят на сцену, либо те, кто недавно вылетел из своей компании.

Результаты чаще всего зависят не от оценок жюри, а от зрительского голосования. Каждую неделю солидная доля участников, которые набрали меньше всего голосов, отправляется домой, а остальные надеются не вылететь из обоймы на следующем этапе. Когда в команде наконец остается 10–15 человек, именно из них и формируют будущую группу, которую к этому моменту уже знает солидная доля населения страны: шоу транслируется в прайм-тайм, а за самых популярных кандидатов отправляют миллионы голосов.

По такому принципу уже в четвертый раз работает Produce 101 от телеканала Mnet — самый популярный проект в этом жанре. Пол участников чередуют через год: в 2016-м это были девушки (из них собрали группу I.O.I), в 2017-м — парни (они стали Wanna One), а в 2018-м на шоу набрали пополам кореянок и японок — победительницы дебютировали как Iz*One. В этом году снова черед парней.

Аналогичные шоу проводят и отдельные музыкальные лейблы — тогда за право дебютировать в новой группе борются исключительно трейни из этой компании. Участников в таких проектах обычно уже меньше, а значит, и конкуренция ниже, но зато выше ставки: в отличие от вышеперечисленных групп, которые обычно распускают через пару лет после конкурса, карьера в большой компании может растянуться на десяток лет или больше. Именно так собрали, например, сверхпопулярную герл-группу TWICE.

Источник

Феномен K-pop – почему корейские поп-исполнители получают мировую популярность

Мир ощутил всю мощь корейской поп-музыки в 2012 году, когда клип PSY «Gangnam Style» стал самым просматриваемым на Youtube и удерживал этот статус на протяжении 5 лет. Однако феномен K-pop проявился значительно раньше. В числе слагаемых успеха этого музыкального жанра можно назвать умелые заимствования из других культур, изнурительный многолетний труд исполнителей под жестким продюсерским контролем и умелую работу с многочисленными, зачастую по-настоящему одержимыми фанатами.

В итоге поп-музыка стала ключевым фактором распространения корейской культуры во всем мире. Вместе с сериалами, видеоиграми, национальной кухней и одеждой она составляет так называемую «корейскую волну», которая с конца 1990-х распространяется по миру. Сначала южнокорейская индустрия развлечений набирала популярность в Азии, а затем добралась и до других частей планеты.

Содержание

Как создавался K-pop

Южная Корея уже более полувека находится в экономической, военной и политической зависимости от США. Отразилось это и на культурной жизни корейцев. Когда в стране начала формироваться современная поп-музыка, базой для нее стала американская музыка с примесью «высокоэнергетического японского попа», как написал журнал Rolling Stone.

Важная особенность K-pop заключается в смешении музыкальных жанров, причем конкретная комбинация определяется стилистикой группы и задумкой продюсеров. Корейские поп-исполнители могут использовать элементы хип-хопа и электропопа, дабстепа и EDM, дип-хауса и R’n’B, рок-н-ролла и джаза. Музыканты из Южной Кореи нашли универсальный рецепт того, как регулярно пробиваться в хит-парады в западных странах. Для этого они проявляют особую, зачастую даже чрезмерную любовь к рэпу, а также добавляют в корейские тексты повторяющиеся хуки на английском языке.

Пение и игра с музыкальными стилями дополняются особым вниманием к происходящему на сцене или в клипах действу. Танцы и мощная визуальная составляющая – еще один обязательный элемент K-pop. В процессе исполнения танцевальные движения часто синхронизируются с текстами песен, поэтому выступления получаются броскими и напоминающими западные бой-бэнды из 1990-х годов.

Непорочные идолы

В самой Корее термином K-pop называют практически все направления существующей в стране поп-музыки. За ее пределами кей-попом обычно считается музыка, которую исполняют так называемые айдолы – аналоги японских идолов. В Японии идолами называют молодых звезд, обычно подростков, для которых формируется по-детски чистый имидж. Такие светлые и невинные идеалы очень нравятся азиатской аудитории, поэтому процесс их создания давно поставлен на коммерческие рельсы.

Два характерных примера групп в жанре K-pop – Super Junior, в стартовом составе которой было 12 парней, и Wonder Girls из четырех молодых девушек (ни одной из них на старте проекта не было 20 лет). Участники таких коллективов всегда внешне привлекательны, у каждого из них свой характер и роль. Образ и стиль каждого члена группы тщательно продумываются, в их формирование вкладываются серьезные средства.

K-pop культура – это всегда идеальная картинка. Черты лица исполнителей, телосложение, прически, костюмы, аксессуары – все должно быть безупречно. Даже если в коллективе больше 10 участников, у каждого из них есть свой типаж. Одни лидируют в танцах и вокале, другие специализируются на рэпе. Каждый герой силен в своей области, но при необходимости он может заменить неожиданно выпавшего из строя участника. Младшего члена группы называют макнэ. Он обычно получает от поклонников самые милые любовные признания.

Каторжный труд

Стать исполняющими K-pop хиты айдолами в Корее хочет около 20 процентов подростков. Однако мало кто из них в полной мере осознает, из чего складывается жизнь их кумира. В такие группы набирают участников в возрасте 16-20 лет, но попасть в число избранных непросто – к этому нужно идти с детства.

Индустрия кей-попа разделена между несколькими крупными музыкальными агентствами, главными из которых считаются YG Entertainment, SM Entertainment и JYP Entertainment. Они берут перспективных претендентов под свой полный контроль еще в детстве (в 9-10 лет) и буквально выращивают будущего айдола. Кроме обычных школьных занятий такой ребенок обучается хореографии, вокалу, актерскому мастерству и иностранному языку, а также занимается физкультурой. Пройти обучение до конца могут только по-настоящему выносливые кандидаты, из которых в итоге получаются «универсальные солдаты» индустрии развлечений.

Именно агентство решает, когда будет дебютировать новичок, и выйдет ли он на сцену вообще. Процесс похож на конвейер, потому что способных детей набирают постоянно. Здесь проявляется одна из основных претензий к K-pop – шаблонность выпускаемого материала. Аудитории годами подаются продюсерские продукты с поверхностными текстами, отсутствием оригинальности и явной коммерческой направленностью.

Музыкальные агентства стремятся отбить свои расходы на многолетнюю подготовку и запуск молодого исполнителя. Когда айдол выходит на сцену и нарабатывает себе базу фанатов, продюсерский центр старается получить максимальную прибыль. Карьера певцов жестко связывается с вырастившей его организацией – с ними заключаются эксклюзивные контракты на долгие годы. В западной прессе такую политику беззастенчиво называют «контрактным рабством». Эти факты находят подтверждение. Например, в 2009 году агентство SM Entertainment проиграло судебный процесс, в ходе которого его обвиняли в создании чересчур плотного концертного графика для своих подопечных.

K-pop ближе, чем кажется

Продвижение корейской поп-музыки несколько отличается от общепринятой практики. У айдолов развита система фан-клубов, услуг для поклонников и тематических заведений. В последние годы кумирам очень помогает Интернет – они активно общаются с аудиторией в социальных сетях и распространяют свою продукцию через YouTube и другие сервисы.

С представителями K-pop соглашаются работать многие мировые звезды, среди которых Kanye West и Jonas Brothers. Постепенно «корейская волна» накрывает и Россию, не без участия официальных лиц. Посольство Южной Кореи в РФ регулярно проводит национальные фестивали, на которые приглашаются популярные исполнители.

Источник

Почему k-pop так популярен? разбираемся в феномене корейской музыки

K-pop выделяется среди других жанров ритмом, словами и танцевальными движениями, которые за кумирами повторяют многочисленные фанаты онлайн и офлайн. Рейтинги музыки этого жанра растут с каждым годом, а фанбаза становится всё шире. В чём секрет успеха, как быть популярным с одним долларом в кармане и сколько мешков риса стоит одно выступление популярной корейской группы – читайте в лонгриде на OOPS!

Что такое k-pop и как он стал популярным

K-pop охватывает и смешивает множество стилей: тут есть элементы техно, диско, хип-хопа, R&B, рэпа, рока и электро. Даже в корейских версиях песен используются английские слова в припевах и названиях, чтобы привлечь как можно больше аудитории.

Запоминающиеся слова или «catchphrases» обычно сопровождаются синхронными движениями, а клипы имеют яркие и динамичные кадры, чтобы хит оставался в голове ещё долго. Вспомним хотя бы известное всем движение «g angnam style »

K-pop группы обычно состоят из пяти человек, но есть и те, где участников действительно много и все они дополняют друг друга для достижения наилучшего результата: Super Junior и EXO (12), Girls’ Generation (9).

На американском рынке первыми среди кейпоперов стали Wonder girls с песней на английском языке «‎ Nobody » в 2009 году. Группа гастролировала с Jonas Brothers.

За ними последовали и Girls’ Generation. А уже в 2012 году k-pop прославился на весь мир благодаря песне «‎ Gangnam Style » от PSY. Это было первое видео в мире, набравшее миллиард просмотров за всю историю YouTube.

В 2013 году Super Junior провел международный тур «‎ Супер Шоу 5 » по всему миру.

А в 2016 году k-pop оказался в центре внимания снова: читатели журнала TIME активно голосовали за BIGBANG. Группа заняла второе место в Топ-100 самых влиятельных людей, по версии журнала. Глобальность корейского феномена уже трудно было отрицать.

Популярность k-pop постоянно растёт: в 2020 году BTS стали самой популярной группой в России на Spotify. В рейтинг попала и женская южнокорейская группа BLACKPINK

Как попадают в k-pop

С 1990 года существует некая стратегия развития групп и работы компаний-гигантов. Сначала строго отбираются подростки 10-12 лет, которые хотят прославиться. Самые талантливые остаются в агентстве и обучаются танцам, вокалу, иностранным языкам и умению вести себя на публике. Обычно для последнего вырабатывается и стратегия поведения каждого из участников будущего коллектива.

Примерно через год-два выпускают первые альбомы, проводят сессии с автографами, выпускают брендированную одежду, аксессуары и просто всякие безделушки с изображением идолов. Кстати, именно мерч приносит огромные капиталы агентствам.

То, на что СМИ часто обращают внимание – это контракты идолов со своими продюсерским компаниями. В них обычно прописано, что восходящая знаменитость должна вернуть все деньги, потраченные на развитие и продвижение его в мире поп-культуры Южной Кореи. Для понимания: на одного участника обычно тратят около одного миллиона долларов. Кроме того, долг постоянно растёт: нужно оплачивать и текущие вложения агентств. По итогу сами k-pop-исполнители не такие уж и богатые ребята.

Как живут и работают айдолы или идолы

Чтобы понять, почему корейские музыканты – это идолы, расскажем любопытный факт: перед выступлением уже упоминаемой группы BIGBANG фанаты выставили мешки с рисом в дар музыкантам. Так фанаты демонстрируют свою поддержку и преданность – позже эти мешки с рисом идут на благотворительность (кстати, крупы было столько, что прокормить можно 60 000 человек).

Корейские звёзды выглядят идеально: от тона и гладкости кожи, до малейших черт поведения и жизни вне сцены. Участники BTS, например, сбегали на несколько минут, чтобы съесть фастфуд или прятали от менеджеров мороженое. Многие из них идут на операции по улучшению внешности, чтобы больше походить на западные идеалы красоты: увеличение глаз за счёт приподнятия век, v-образных подбородок, изящный нос, стройное тело и, конечно, бархатистая кожа.

Важную роль играет сексуальность k-pop исполнителей, однако они не так откровенно одеваются и ведут себя как американские коллеги. Всё это, опять же, чтобы привлечь максимальное количество аудитории: консервативную Азию и раскрепощённый Запад.

Личность и поведение ребят тоже продуманы: они все действуют согласно выбранной стратегии группы. То есть каждый выполняет свою роль: кто-то милый мальчик на переднем плане, кто-то играет плохого парня и так далее.

Романтические отношения чаще запрещены до конца карьеры, которая длится примерно 10 лет, пока участники группы молодые и обаятельные. В некоторых компаниях такого запрета нет, но есть ограничение: нельзя рассказывать об этих отношениях. Конечно, есть и случаи, когда после завершения карьеры в лейбле ребята остаются популярны и как самостоятельные артисты. Например, G-Dragon, IU, Hyuna.

Почему этот жанр так популярен

Формула успеха корейской поп-культуры обсуждается многими исследователями. Но все приходят к общему выводу: весь успех кроется в чёткой структуре бизнеса.

Практически всеми успешными корейскими группами занимаются компании-гиганты (SM Entertainment, YG Entertainment и JYP Entertainment) в индустрии музыки. Именно эти компании являются агентствами, в которых ищутся, воспитываются, продвигаются и продаются таланты.

Почти все произведения k-pop искусства – это коллективное творчество, которое использует лучшие ресурсы для создания хитов. Песни пишут как отдельные люди, так и сами участники. Кроме того, важны и смыслы песен: часто это подростковые и молодежные темы. Например, депрессия, отношения с социумом, первая любовь, расставание или дружба.

Исследователь k-pop Джон Ли в 2015 сформулировал ещё несколько важных пунктов успеха корейской музыки, которые показывают её ориентированность на экспорт и международный рынок:

K-Pop – одна из самых быстрорастущих мировых сенсаций и феноменов.

Как работает SM Entertainment, крупнейшее развлекательном агентство

Это по сути выпуск идолов на производственной линии завода – тоже есть сертификаты качества, тоже чёткий контроль изделия (музыканта) и абсолютно рыночные условия продажи и продвижения.

В k-pop используется гибрид национальной идентичности и ориентирования на Запад – своеобразный ответ Азии на мировой рынок развлечений.

Наверное, возникает вопрос: а зачем так стремиться к экспорту? Всё просто – рынок в Корее совсем маленький, потому что и жителей там немного. А значит, смысла вкладывать деньги в проекты, которые будут иметь пару тысяч аудитории – нет. Ещё один фактор в пользу внешнего рынка – низкая цена на музыку в Корее. Там скачать песню стоит ничтожно мало в отличие от цен в том же iTunes или по подписке на Spotify.

Почему фанаты k-pop – это больше, чем фанаты в нашем привычном понимании

Как показывают многочисленные исследования : корейцев слушают девушки (90%) старше 20 лет (53%). Почему эти цифры важны? Всё потому что именно на них и работают развлекательные компании: если много молодежи – значит используем современные дизайны, активно продвигаем в соцсетях. Если девушки – важно создать образ с эмоциональной привязкой, чтобы вызвать больше сочувствия и близости с исполнителем.

Кейпоперы любят этот жанр и чувствуют свою принадлежность к всеобщему распространению, свой вклад в общее дело. Они копируют движения, косплеят, снимают пародии и делают мемы – а развлекательные гиганты это поддерживают и дают им поле для участия в контенте.

Единственная проблема заключается лишь в том, что зачастую приходится доказывать свою любовь к любимому фэндому. И доказывать не обоями на телефоне, твитами, подписками или плейлистом, а реальными вложениями в доход группы. Часто осуждается недостаточное вложение: когда покупается не физическая копия альбома, а виртуальная, например.

Примечателен вот какой случай: в Китае (в Пекине) праздновали день рождения Марка Туана из GOT7: бесплатно раздавали прикольные наборы для фанатов. Но прежде чем получить набор, нужно было ДОКАЗАТЬ достаточную принадлежность к фанбазе. Всех просили показывать скрины оплаты мерча, спрашивали про покупку дисков группы и коллективно решали, достоин ли фанат бесплатного приза.

Кейпоперы чаще всего разделяют понятия « просто слушателей » и тех, кто является « истинным » фанатом: первые определяются как простые любители культуры, а вот вторые – люди, которые прилагают усилия, чтобы оплатить развлекательный контент кумиров. Чтобы быть « истинным » фанатом нужно вкладывать деньги и время: шерить контент кумиров, покупать и постоянно поддерживать любимых исполнителей, делать милые видюшки и создавать творческие проекты по мотивам. Наверное, такой развитой и стратегической фанбазы нет ни у одного другого жанра в мире.

Есть некая идея среди исследователей корейского феномена о том, что такие огромные добровольные вложения фанатов – это высказывание недовольства тем, как ведут бизнес агентства-гиганты. Но, к сожалению, пытаясь помочь любимым boy’s и girl’s bands неизбежно помогаешь и компаниями, которые их спонсируют.

Такие вклады требуют отдачи со стороны участников группы: свадьба одного из участников, сближение с другими группами всегда влечёт за собой агрессию фанатов и бойкот ы. Обычно именно « истинные » фанаты наиболее требовательны к своим кумирам.

Значение k-pop для Южной Кореи и мира

Государство поддерживает эту индустрию грантами и законами, низкими процентными ставками на кредиты и субсидиями, но так было не всегда. Примерно до 1990 года у экономики Кореи были совершенно другие ценности, а дальше – произошёл кризис в Азии и пришлось пересмотреть свои взгляды на развитие. Было принято решение развивать культурную составляющую экономики, чтобы привлечь туристов, поднять доверие к корейской продукции (например, маркам Samsung и LG). Важно понимать, что популяризация Кореи и « корейские волны » начались с другого вида развлечения – дорам, популярных в 1990 году в странах Азии.

Аудитория клипов k-pop на YouTube со временем выросла с 700 миллионов в 2010 году до 5,5 миллиардов в 2013 году. (Стэплтон, 2014).

Кого послушать и где узнавать новости про k-pop

Если стало интересно и захотелось насладиться корейской культурой, то вот наши рекомендации.

Среди женских коллективов сейчас популярны:

Источник

История кей-попа: от 90-х до наших дней

От «Seo Taiji and Boys» до «BTS».

Независимо от того, считаешь ты себя одним из АРМИ или БЛИНКОВ, или, может, только-только начинаешь увлекаться всей этой прелестью, все мы смело может утверждать следующее: к-поп — это глобальное явление, совершенно непохожее ни на что другое. Да, в Южной Корее много всего классного и крутого — та же волшебная уходовая косметика — но, согласись, одной из самых ярких ассоциаций страны не просто так считается их блестящая, хорошо подготовленная на экспорт поп-музыка.

Явление популяризации и восхваления за рубежом к-попа в итоге стали называть «волной Халлю». Почему же для поп-музыки подобрали свой термин? Потому что корейцы придумали нечто, с чем сегодня считается весь остальной мир! С начала 90-х к-поп постепенно превратился в отдельное направление искусства, а с годами лишь набрал силу и влияния.

Прошло много лет, компании и айдолы менялись, учились новому и совершенствовались во всем: музыке, звучании, стиле, ориентирах, внешнем виде и т.д. Все описать мы тебе не сможем, потому что на сбор и подготовку такого материала придется потратить слишком много времени, но краткий экскурс в историю к-попа все-таки проведем.

Начало 90-х: группа Seo Taiji and Boys

И хотя отследить появление представителей этого музыкального жанра невозможно (давно это было, да и особо никто не следил), а вот сказать точно с кого начался такой привычный нам формат к-попа можно. В начале 90-х этот жанр, в том виде, в каком мы его знаем, официально расцвел после дебюта одной конкретной группы — Seo Taiji and Boys. До них все как-то слушали либо американскую музыку, либо японскую. Никому и в голову не приходило придумать что-то свое.

А вот после снятия Кореей в 1988 году ограничений на поездки для своих граждан, музыкантам стало намного проще исследовать и использовать музыкальные элементы из других культур и зарубежных стран. Творческие натуры, покатавшись по миру и послушав разную музыку, приезжали на родину и начинали экспериментировать. В какой-то момент так и появились Seo Taiji and Boys.

В своей музыке парни показывали невероятное комбо из рэпа, рока и техно, разбавляя все это чем-то таким типично корейским. Три молодых парня перевернули музыкальную индустрию Южной Кореи — они быстро набирали популярность не только из-за нового звучания, но и благодаря текстам своих песен, в которых рассказывали о проблемах корейского общества. Знакомая схема, не правда ли?

Именно после расцвета этого трио, начали образовываться компании, которые придумали новый термин исполнителей — айдолов. Что в конечном итоге и превратилось в «культуру айдолов», которую мы знаем сейчас.

Вторая половина 90-х: появление айдолов и первых к-поп бойзбендов

Давай вспомним, а кто же такие айдолы? Артисты с большой и преданной фанбазой, которых агентство сначала находит, а потом обучает танцам, вокалу и всем другим аспектам перформанса. Конечно же, существует целый ряд строгих правил, которым должны подчиняться трейни — так стали называть айдолов-новичков, обучающихся в компании. После стажировки айдолы обычно заключают длительные контракты со своими компаниями. Но не так просто пробиться к славе, далеко не все желающие в конечном итоге добиваются успеха и дебютируют.

Часто обучение айдолов начинается еще в подростковом возрасте, когда потенциальные артисты еще ходят среднюю школу, чтобы начать оттачивать мастерство выступлений как можно раньше. Вряд ли, конечно, такой подход к «созданию» суперзвезд локализовано только для к-поп артистов, но именно в Корее это очень распространено. Некоторых айдолов агенты компаний вербовали будущих звезд на улицах, а кого-то даже долгое время преследовали!

Заметив небывалый успех «Со Тайджи и Мальчиков» в конце 90-х на мировую сцену вышли три музыкальные компании: SM Entertainment (или SM Town), YG Entertainment, основанная Ян Хёнсоком, и JYP Entertainment, созданная J.Y. Паком. Знакомые названия, скажи? Они были первыми крупными лейблами, они же установили проверенный временем процесс создания айдолов, который и сегодня остается такой успешной формулой.

SM Entertainment взяли на себя ответственность и первые создали именно «к-поп группу». Назвали H.O.T. и выпустили в 1996 году (они, кстати, до сих пор выступают). Тогда-то фанатов и начали баловать разнообразием, которое могло предложить им агентство. Состоящий из пяти разных певцов (которые, кстати, тоже умели танцевать), бойзбенд мог угодить вкусам любого фаната: симпатичные мемберы (так называют участников к-поп групп), красочная одежда и фанк-биты, которые мог понять и полюбить абсолютно каждый. Сразу после официально первого к-поп бойзбенда начали появляться и другие: Sechs Kies, S.E.S., Fin.K.L, NRG, Taesaja, Shinhwa. Так называемое первое поколение айдолов.

Шло время, фанаты становились все привередливее. Поэтому компании начали смешивать стили и жанры в группах, выпуская бойзбенды, например, нацеленный на хип-хоп или исключительно на поп-стиль. Но уже ближе к 00-м к-поп группы, состоящие исключительно из парней, перестали всецело удовлетворять потребности фанатов. Индустрия развлечений требовалась в реформе, а фанатам хотелось увидеть айдолов-девушек.

Начало 00-х и по сей день: к-поп герлзбенды

Именно в 00-х дебютировала многообещающая Квон Бо А, также известная как южнокорейская мегазвезда БоА. SM Entertainment обратили внимание на девушку еще в 1998 году, когда та сопровождала своего брата на шоу талантов. БоА была трейни два года, прежде чем официально дебютировать. Сначала 00-х айдол выпустила почти два десятка альбомов, оставив свой след в индустрии и заработав титул «королевы к-поп».

И она была только началом! Вскоре стало появляться большое количество женских групп. Одним из таких первых, популярных и неподражаемых девичьих коллективов стали Girls’ Generation. Их трек Gee завирусился за рубежом в 2009 году, открыв Западу к-поп и породив новые концепции женских групп, которые в конечном итоге уступили место таким герлзбенд-гигантам, как 2NE1 и Wonder Girls, а затем и современным Red Velvet и Blackpink.

По мере того как к-поп айдолы продолжали оттачивать свое мастерство, влияние некоторых из них стало эхом отражаться по всему миру, а количество западных фанатов увеличилось в несколько раз. Вскоре айдолы из причудливых корейских исполнителей стали национальным достоянием, а мир подсел на «иглу к-попа», полюбив и приняв этот жанр музыки. Помнишь, как в 2013-ом всем мы заслушивались I Am The Best от 2NE1? Можно сказать, что этот герлзбед был первым в истории к-попа, кто решился отойти только от поп-музыки и добавить себе хип-хоп звучания и рэепа. А спустя время появились такие же дерзкие f(x), вызывающие любопытство фанатов, которые жаждут услышать что-то отличное от «попсы» на радио.

Феномен Gangnam Style

PSY — певец, рэпер, автор песен и продюсер, который дебютировал как айдол в 2001 году со своим альбомом Psy from the Psycho World! В 2012 году PSY добился международной известности, когда его песня Gangnam Style стала вирусной и популярной. Клип на эту песню был занесен в Книгу рекордов Гиннеса как первое видео, которое достигло 1 миллиарда просмотров на Youtube. Сегодня Gangnam Style посмотрело уже 3,1 миллиарда человек. И это достижение PSY также было занесено в Книгу рекордов Гиннеса, как самое популярное видео в то время.

Он также исполнил эту песню на Таймс-сквер в Нью-Йорке в канун Нового 2013 года, перед живой аудиторией, насчитывающей более миллиона человек. PSY считается первым к-поп исполнителем, добившимся такого успеха в музыкальной индустрии Запада. Собственно, он и сыграл большую роль в ознакомлении мира с современной Кореей. Певец был награжден орденом за культурные заслуги Министерства культуры, спорта и туризма Кореи в знак признания его культурных достижений.

Настоящее время: эра BTS (и не только)

Эволюция к-попа, как согласятся многие из вас, завершилась успехом одной из самых больших сенсаций в Южной Корее всех времен — появлением BTS. Бойзбенд, возглавляющий чарты, побил рекорды и стереотипы как в своей стране, так и за рубежом. Например, в мае 2018 года альбом BTS Love Yourself: Tear занял первую строчку в чарте Billboard 200, что красноречиво говорит об их влиянии, к июню 2018 года группа была названа одной из 25 самых влиятельных групп, а в 2020 году BTS и вовсе стали Артистом Года по версии журнала Time!

В чем секрет такого невероятного успеха, спросишь ты. А все просто. BTS поставили перед собой задачу построить модель, похожую на группу, с которой все началось — с Seo Taiji and Boys. Спустя годы именно бантаны стали первыми в своем поколении, кто снова решился петь о более серьезных вещах: отношениях, социальном давлении и других человеческих проблемах, вдохновленные всем, от философии Юнга до мечт полететь в космос.

И хотя BTS — продукт и результат усовершенствованной «формулы успеха», группа все равно бросила вызов всей индустрии к-попа своей готовностью говорить о таких важных на сегодня вещах, как психическое здоровье и политика. Бантаны первыми достигли такого уровня международной известности. Бойзбенд собрал действительно огромную армию фанатов — которых и назвали АРМИ.

Источник

«Сила К-рор в том, что он ненастоящий»

C помощью известных музыкальных критиков разбираемся в феномене этого музыкального явления, пришедшего с Gangnam Style

В этот день в 1994 году родился Ким Намджун, более известный как RM (Rap Monster) — южнокорейский рэпер, одна из главных звезд К-рор (буквально — «корейского попа»), лидер коллектива BTS. Зародившийся в Южной Корее музыкальный жанр К-рор (кей-поп) вобрал в себя элементы западного электропопа, хип-хопа, танцевальной музыки и современного ритм-энд-блюза, постепенно трансформировался в музыкальную субкультуру и завоевал миллионы преданных поклонников по всей планете. Не обошла стороной волна популярности К-рор и Россию. «Реальное время» с помощью экспертов решило разобраться в феномене этого интересного явления в музыке.

K-pop: с чего все начиналось

K-pop — музыкальный жанр родом из Южной Кореи. Его экспансия по всему миру началась с того, как летом 2012 года певец Пак Чжэ Сан, более известный как PSY, выпустил вирусный трек Gangnam Style и клип на него. В настоящее время он собрал более 3,7 млрд просмотров на YouTube. После выхода Gangnam Style корейской музыкой заинтересовались во всем мире — хотя клип PSY является скорее пародией на все то, что представляет собой K-pop.

Что же представляет из себя К-рор? Зачастую за это направление отвечают группы молодых людей или девушек с «кукольной» внешностью, которые активно двигаются на сцене и собирают огромные стадионы, а также миллионные просмотры на YouTube. Именно К-рор стал ключиком к распространению корейской культуры во всем мире. Вместе с сериалами, видеоиграми, национальной кухней и одеждой он составляет так называемую «корейскую волну», которая с конца 1990-х распространяется по миру. Жанр К-рор перерос в популярную среди молодежи всего мира субкультуру, движимую интересом к современной южнокорейской моде и стилям.

Участников К-рор-групп, как правило, называют не солистами, а возвышенным словом айдол (от английского idol — кумир, идеал, божество). Дело в том, что K-pop культура требует абсолютного идеала: чистого вокала, отточенной хореографии, внешности по стандартам южнокорейской красоты, соответствующих костюмов и аксессуаров.

«Сама идея искусственна по задумке»

Музыкальный критик и журналист Денис Бояринов в беседе с корреспондентом «Реального времени» предложил рассматривать К-рор не как музыкальный феномен, а как феномен мультимедийный или даже в большей степени как феномен телевизионной культуры.

«Изначально К-рор — это телешоу, сама идея искусственна по своей задумке. Весь процесс начинается с отбора участников в проекты. А музыкальная часть, непосредственно пение, — это лишь какая-то 1/10 составляющей феномена К-рор-бэнд. Хотя там, безусловно, встречаются хитовые привязчивые песни. Но в большей степени решает то, как участники выглядят, двигаются, — считает он. — Трудно требовать от потрясающего циркового музыкального спектакля какой-то подлинности. Мне кажется как раз сила К-рор в том, что он ненастоящий. И людям, которые следят за проектами, нравится, что этот мир такой фантастический. И то, что эти мальчики и девочки совершенно не похожи на тех, кого они встречают в повседневной жизни, — они реально инопланетяне, эльфы, которые фантастически владеют телом, умеют петь, улыбаться в камеру. От них и не требуется никакой настоящести».

Фото dalinfotour.ru

Денис Бояринов: «Эти мальчики и девочки совершенно не похожи на тех, кого они встречают в повседневной жизни, — они реально инопланетяне, эльфы, которые фантастически владеют телом, умеют петь, улыбаться в камеру. От них и не требуется никакой настоящести»

По мнению собеседника, логично сравнивать феномен К-рор с феноменом спортивных болельщиков. «Так же, как люди болеют за какие-то футбольные, баскетбольные клубы, «Формулу-1» и детально знаю историю любимой команды, поклонники К-рор знают своих любимцев. Серьезные поклонники К-рор объединяются в фандомы, посвященные иногда даже не отдельным исполнителям или группам, а целым корпорациям, которые выращивают эти группы. К-рор в большей степени феномен мультимедийный, телевизионный и такая его лавинообразная популярность связана с тем, что видеоконтент захватывает все больше внимания молодых людей по всему миру. Видеоконтент решает. А К-рор изначально предназначен для существования в этом формате», — рассуждает он.

Денис Бояринов признался, что в силу возраста и дефицита времени не подпадает в число поклонников К-рор. «Основная масса участников К-рор-проектов — люди до 25 лет, соответственно, основная их аудитория в этом возрасте. Чтобы погрузиться в эту вселенную, нужно очень много времени проводить за просмотром видеороликов, телешоу, трансляций. Я слишком стар и у меня слишком мало времени для этого», — отметил он.

По словам музыкального критика, К-рор сильно отличается от американской и европейской попсы. «В Южной Корее смотрят, как развивается поп-музыка в Америке, Британии, Швеции и подражают ей, но для них это все чужое. И, учитывая этот фактор, для них по большому счету нет разницы в жанрах. В результате в одной песне могут встречаться приметы совершенно разных существующих на западе жанров — кантри, рэпа, танцевальной поп-музыки, хауса и других. Некий жанровый мегамикс, — рассуждает он. — Вообще, в последнее время вся музыка движется к уничтожению жанровых границ, которые были довольно четкими. В первую очередь стоит вспомнить популярность рэпа. Есть крылатое выражение Басты, что рэп-музыка — это вирус, который пожирает всю остальную музыку, присваивает ее себе. В рэп-композиции мы сейчас можем все представить себе — от кантри-запева до какого-нибудь бита, который был возможен только в танцевальной электронной музыке. Сейчас это все может вместить в себя рэп. Вот К-рор — это как рэп, только сделанный в Южной Корее, где еще в десять раз выкручены все ручки, нет никаких границ вообще. Плюс еще команда из 10 человек танцует в едином порыве, как механические биороботы. Вот что такое К-рор. Поэтому это поражает».

Он также добавил, что К-рор — уникальный пример, уже как географический тэг. «К-рор нельзя сделать нигде, кроме Южной Кореи. Русский и американский К-рор невозможен, в этом его интересное своеобразие», — считает эксперт.

По оценке Дениса Бояринова, волна популярности К-рор накрыла и Россию. «Сейчас К-рор — повсеместное явление, особенно когда корейцам удалось прорваться на американский рынок. А если уж кто-то заправляет на американских чартах, то он автоматически заправляет и в российских чартах тоже. Как группа BTS правит в американских чартах, так и заправляет у нас», — считает он.

«Корейская попса оказалась менее плоской и банальной»

Журналист и музыкальный критик Сергей Соседов считает, что феномен К-pop — в свежести его носителей (артистов), их эксклюзивности, непохожести на стандартизованную американо-европейскую поп-культуру.

«Так или иначе, корейские артисты несут даже в отформатированном поп-контенте свою национальную мелодику, свой фольклор. Это и привлекает. K-pop, безусловно, отличается от всей другой попсы», — убежден собеседник «Реального времени».

По мнению эпатажного критика, любая попса (именно попса, а не мировая классическая эстрада) пластмассова, во многом вторична, примитивна. «Причем корейская попса, за счет использования элементов национальной музыки, в этом смысле оказалась менее плоской и банальной», — подмечает он.

«Не могу сказать, что K-pop стал фактором распространения в мире корейской культуры. Это натяжка, выдумки журналистов, желание придать корейской попсе тот статус, которого у нее нет. Да, есть успех у отдельных корейских артистов, но сказать, что они «накрыли весь мир и Россию», конечно, нельзя. Корейская культура в отличие от их попсы все же иная, с гораздо более глубокими корнями», — подчеркнул Сергей Соседов.

Собеседник «Реального времени» рассказал, что Gangnam Style в свое время произвел на него весьма приятное, позитивное впечатление. «Забойно, эффектно, мелодично, энергетично. Слушатели всегда влюбляются в энергию, которая исходит от артиста — прежде всего. Голос, репертуар имеют второстепенное значение, хотя полностью сбрасывать это со счетов нельзя», — отметил эксперт.

«Это модный тренд, который сейчас пользуется спросом»

Музыкальный критик и телеведущий Евгений Бабичев убежден, что К-рор — это отработанный до мелочей жанр. «Если хотите — слаженный механизм. И это видно по всем элементам: простые запоминающиеся мелодии, потрясающая, доведенная до идеала хореография, запоминающиеся образы, которые становятся трендовыми у основной аудитории К-рор — подростков, молодежи. Этот жанр музыки оставляет положительное впечатление у слушателей — приятные песни с интересными текстами, отличный визуальный контент. В целом я бы не сказал, что в этом жанре есть что-то уникальное — это модный тренд, это сейчас пользуется спросом. А значит, продюсеры в Корее будут выдавать новые продукты, пока рынок не будет перенасыщен», — убежден он.

Собеседник «Реального времени» вспомнил мировой бум на бой-бэнды. «В один момент мальчиковых групп стало так много, что это практически в один момент стало неинтересным. На плаву из той эпохи остались, пожалуй, только Backstreet Boys, которые совсем далеки от пика популярности. С К-рор может получиться то же самое — сейчас прокатывается волна популярности по всему миру, этому жанру подражают в разных странах, проводятся фестивали и так далее. Но может прийти момент, когда это станет однообразным и неинтересным, а все внимание слушателей переключится на новый тренд», — предупреждает он.

Фото k-pop.ru

Евгений Бабичев: «К-рор — слаженный механизм. И это видно по всем элементам: простые запоминающиеся мелодии, потрясающая, доведенная до идеала хореография, запоминающиеся образы, которые становятся трендовыми у основной аудитории К-рор — подростков, молодежи»

Говоря о личном отношении к К-рор, Евгений Бабичев признался, что его цепляют лишь отдельные клипы и песни, а не жанр в целом. «Наверное, потому, что я не подпадаю под их целевую аудиторию по возрасту и взглядам. К тому же, музыкальные критики в принципе должны быть всеядными и не отдавать предпочтение какому-то одному стилю, жанру, — убежден он. — Я пристально не слежу за айдолами, их новостями. Каждый раз с дрожью не ожидаю нового альбома BTS. Но некоторые их композиции мне нравятся. И я прекрасно понимаю, почему отдельные певцы и группы им подражают — это модно, востребовано. Они сейчас на пике популярности. И к таким всегда тянутся — хотят быть на них похожими».

По мнению эксперта, К-рор — это качественный продукт на экспорт, ориентированный на Запад. «Поэтому коллективы и делают специальные англоязычные версии синглов и даже целые альбомы на английском языке. Прежде всего, чтобы расширить свою аудиторию и больше заработать. Естественно, когда ты слушаешь творчество артиста из далекой страны, в любом случае, тебе захочется узнать про эту страну, людей, которые там живут, их культуру. Именно поэтому нередки случаи, когда американцы и даже русские под влиянием К-рор начинают изучать корейский язык, грезить о поездке в Корею. И это абсолютно нормальная история», — считает он.

Евгений Бабичев признал, что когда смотришь на выступление К-рор-групп, нередко возникает определенное ощущение ненастоящести и пластмассовости.

«Но это лишь потому, что все зрелище очень хорошо отрепетировано. Поверьте, проделана большая работа — ровный вокал, идеальная амплитуда и синхронность хореографии. Когда ты смотришь на это, то понимаешь, что здесь нет места импровизации. Здесь нет места живым инструментам на сцене — только аранжировки, электронный саунд, но это фирменный стиль К-рор. Если у К-рор миллионы почитателей по всему миру, значит, эта пластмассовость оправдана», — убежден он.

Нельзя сказать, что К-рор захватил и Россию, полагает Бабичев: «Конечно, определенные фанаты этого жанра есть и в России. Они очень хорошо взаимодействуют друг с другом. Поддерживают своих айдолов. Но я бы не сказал, что у нас это происходит на западном уровне. На Западе действительно проводятся фанатские фестивали, большие мероприятия, туда часто приезжают К-рор-исполнители с гастролями. У нас всего этого меньше. Возможно, волна еще до конца не дошла до нас. Возможно, еще накроет. А, возможно, пройдет на существующем уровне».

Музыкальный критик вспоминает, что первым К-рор-синглом, который стал безумно популярным в России, был Gangnam Style. «Но у людей моего возраста и старше это был скорее интернет-мем, который завирусился и передавался из уст в уста. Мы тогда не понимали, что это какой-то отдельный жанр и, как мне кажется, всерьез его никто не воспринимал. Это было необычно, прикольно, местами странновато, но что-то привлекательное в этом было. Помню, через какое-то время все уже знали это знаменитое движение скакуна из клипа Gangnam Style. А вот для моего племянника, который тогда учился в школе, PSY стал в определенный момент настоящим кумиром. Он даже попросил меня сводить его на премию «Муз-ТВ» в Олимпийский, специальным гостем которой был PSY. Это еще одно доказательство, для какой аудитории сделана эта музыка», — рассказал он.

«Маркетинг высокого полета»

Журналист, музыкальный критик, телеведущий Илья Легостаев убежден, что говорить о феномене К-рор стоит в разрезе успеха отдельных исполнителей. «Что касается популярности BTS, это явный ажиотаж по поводу бой-бэндов. В последнее время групп было совсем мало, и то в основном на рок-н-ролльном поле. А бэнды — важная часть музыкального процесса, на них стабильный спрос. И если они не появляются в Европе и Америке, тогда они появятся в каком-то другом месте. И эта ниша обязательно будет заполнена. Так что, на мой взгляд, это не столько отдельный запрос на экзотику, сколько спрос на такой формат музыкального коллектива, как бой-бэнд», — считает он.

Фото sova.ponominalu.ru

Илья Легостаев: «Что касается популярности BTS, это явный ажиотаж по поводу бой-бэндов. В последнее время групп было совсем мало, и то в основном на рок-н-ролльном поле. А бэнды — важная часть музыкального процесса, на них стабильный спрос»

По словам эксперта, в К-рор ощущается своего рода экзотика и в звуке, и в подаче. «Да и много народу там. В Европе, Америке так не принято — в группе от 3 до 5 человек, а здесь целая толпа», — отметил он.

Илья Легостаев называет К-рор комплексным предложением для публики. «Сейчас все продается вместе, в комплексе. А тут и мемы, и возможность разучить танцы, и сделать видео для TikTok. Это такое комплексное предложение для публики, которая проводит очень много времени в своих мобильных телефонах. Это современная модификация бой-бэнда, может быть, поэтому они похожи на готовых кукол — копий себя. Это маркетинг в чистом виде, но маркетинг продуманного и высокого полета. К тем, кто все это замутил, нет никаких претензий», — признал он.

По словам собеседника, К-рор — музыка, созданная «не для таких типов, как я». «Но я очень четко понимаю, что как музыкальный продукт это сделано от самого начала до самого конца. Как бы весела ни была вся эта мишура, клипы, мемы, современная движуха, в первую очередь нужны мотивчики. Если композиторы будут писать такие песни и для их исполнения находиться артисты, то у этого есть будущее», — отметил он.

По словам Ильи Легостаева, сейчас не эпоха огромных артистов, которые заполняют все внимание. «Музыка расслаивается на сегменты, и К-рор — один из таких сегментов, очень успешен, он растет. Странно было бы говорить, что за ним — будущее. Но по крайне мере, часть настоящего точно», — резюмировал он.

Источник