Хайперпоп что это
Хайперпоп что это
Что такое гиперпоп, и как он попал в биты рэперов
Начало массовой популярности жанра гиперпоп принято отсчитывать с 2019 года, когда у дуэта музыкальных экспериментаторов из Сент-Луиса 100 gecs вышел альбом “1000 gecs”. Транс, поп-панк, инди-рок, трэп, глитч-кор – это далеко не полный список жанров, отголоски которых можно услышать на кричащем, эклектичном детище Дилана Брэйди и Лоры Лес. В пределах одного трека запитченый речитатив может сорваться у них в автотюновые завывания, а забавная меметичная мелодия вдруг превратиться в гитарный рифф с выкрученным на максимум дисторшном. 100 gecs собрали несовместимые на первый взгляд детали музыкального пазла, балансируя между привычной мелодикой поп-музыки и экспериментальной неслушабельной какофонией. Идеально это формула раскрывается в их главном хите с альбома – треке “money machine”, в котором кантри-гитара сменяется искаженным до неузнаваемости семплом из сета битов для игры Minecraft.
Через два месяца после выхода альбома “1000 gecs” в Spotify появляется официальный плейлист с лаконичным названием “hyperpop” и 100 gecs на обложке. Уже тогда многим музыкальным критикам, закрывавшим до этого глаза на маргинальный жанр, стало понятно, что гиперпоп – это явление, которое пришло в музыку основательно и надолго. Плейлист моментально стал хитом. 30-летний редактор Spotify Лиззи Сабо, которая и собрала плейлист, сказала в интервью Vice, что по статистике слушатели сохраняют треки из сборника “гиперпоп” охотнее, чем из любых других официальных плейлистов – это важный показатель популярности жанра и доказательство того, что он имел большую фан-базу и до 2019 года.
<span ></span><span ></span><br><br><br><span ></span>
В том же интервью Сабо назвала “крестного отца” гиперпопа – это 31-летний продюсер из Лондона Александр Гай Кук. A.G. Cook – один из пионеров жанра, музыкальные эксперименты которого во многом сформировали узнаваемое звучание гиперпопа. Он очень много сотрудничал с британской поп-исполнительницей Charli XCX. 29-летняя певица стала проводницей этого направления на поп-сцену. Кук назвал в интервью журналу “American Songwriter” жанр, в котором выступает Чарли “классической” поп-музыкой. Приставку “поп” продюсер считает устаревшей – к попсе теперь относятся не только хиты стадионных звезд со страниц глянцевых журналов (Кук привел в пример Леди Гагу и Бритни Спирс), но и песни, завирусившиеся в TikTok, и хип-хоп, который давно успешно завоевывает чарты. При этом продюсер ни в коем случае не относится к этой музыке пренебрежительно и иронично – из смеси привычных слуху поп-хитов, въедающихся в мозг вирусных тик-ток треков и хип-хопа в том числе и состоит гиперпоп. Намного сложнее определить, какая музыка не оказывает влияние на этот жанр. Брэйди из 100 gecs, например, в прорывном альбоме дуэта часто отсылал к забытому ныне жанру бростеп, “перекошенному и агресивному” ответвлению дабстепа, а в сольном альбоме “Apple” A.G. Cook вдохновлялся творчеством популярной кантри-певицы Шанайи Твейн. Поп-панк, рок-баллады 80-х, музыкальная эстетика Канье Уэста времен “Yeezus” – описание гиперпоп-альбома неизбежно сводится к перечислению несовместимых элементов, которые умудряются звучать интересно и не скатываться в скроенный на коленке mash-up.
Для гиперпопа A.G. Cook действительно очень важная фигура: он основал лейбл PC Musiс, который сыграл большую роль в формировании фирменного звучания этого музыкального направления. Сам Кук в уже упомянутом интервью не забыл отдать должное таланту другого жанрообразующего артиста – Sophie. В начале музыкальной карьеры A.G. Cook создавал треки на основе готовых пресетов. Все изменилось, когда он встретил шотландского музыканта Софи Зион, выступавшую под псевдонимом Sophie. В отличие от Кука она была настоящим саунд дизайнером, которая вывела жанр на новый уровень. Именно спродюсированный Sophie трек “Vroom Vroom” обозначил водораздел в карьере Charli XCX. Авангардный и новаторский для 2015 года продакшен звучит свежо и необычно и в 2021 году.
Просто послушайте Чарли до начала экспериментов с гиперпопом. Например, симпатичный фит с Ритой Орой. Нормативный, работающий по всем музыкальным правилам хит сейчас звучит устаревше. Гиперпоп, как и многие молодежные, бунтарские жанры до него, разрушает устоявшиеся правила, бросает им вызов. Актуальность этого подхода доказали дальнейшие проекты Чарли, спродюсированные Sophie и A.G. Cook – микстейпы “Number 1 Angel” и “Pop 2”. Критики в один голос называли творчество новой Чарли поп-музыкой будущего. После успеха 100 gecs можно с уверенностью сказать, что это будущее уже наступило.
В январе 2021 Sophie погибла в результате несчастного случая. В заявлении ее лейбла о причине смерти было сказано: “Софи поднялась вверх, чтобы посмотреть на полную луну, поскользнулась и упала”.
Музыкальная эклектика и открытость к экспериментам роднит гиперпоп с хип-хопом. В первую очередь с клауд- и эмо-рэпом, рэп-панком и минималистичным трэпом, – эти поджанры хип-хоп музыки зарождались и развивались, как и гиперпоп, на платформе Soundcloud. Естественный процесс взаимного влияния и интеграции жанров не мог не сказаться на их развитии.
Одни из главных экспериментаторов в жанре клауд-рэпа — Yung Lean, Ecco2k и Bladee порой заходят в своем творчестве на территорию гиперпопа. Песня Ecco2k “Peroxide”, например, вполне могла бы оказаться в том самом плейлисте от Spotify.
В вышеупомянутом сборнике треков итак хватает хип-хоп композиций. Многие из них были добавлены дуэтом 100 gecs, которым дали возможность редактировать плейлист в июле 2020 года. Дилан и Лора показали миру исполнителей, до этого находившихся в андергарунде. Среди них – 16-летняя p4rkr, которая умело смешивает хип-хоп и гиперпоп так, чтобы оба жанра могли органично сосуществовать на одном треке, не перетягивая на себя одеяло. Как правило, девушка совмещает гиперпоп-инструментал и флоу, характерный для минималистичного трэпа. По этой схеме она читает, например, в треке “four am”.
В Россию тоже постепенно проникает гиперпоп. Андерграундые артисты New Sylveon и pure, например, явно вдохновляются эстетикой j-pop и творчеством 100 gecs. Русскоязычный хип-хоп тоже не отстает – гиперпоп-тенденции можно услышать в экспериментах с музыкальной формой от рэпера zavet и даже в мультяшном трэпе Платины. Клип “На грязном”, например, вовсю заигрывает с digital-эстетикой гиперпопа.
Надолго ли гиперпоп? Однозначно ответить на этот вопрос трудно, но очевидно, что даже если жанр ждет печальная судьба диско, гранжа и дабстепа, свой след в культуре он точно оставит. Наверное, можно сказать, что эпоха цифрового безумия, урбанистической депрессии, тотальной доступности информации и отсутствия возможности ее адекватно воспринять взрастили в человеке ироничный цинизм и хрупкую ранимость. Гиперпоп прекрасно отражает эту двойственность — за кислотными, яркими вставками в клипах, за гипертрофированно-жизнерадостными и перенасыщенными деталями музыкальными решениями чаще всего скрывается экзистенциальный крик о помощи человека, оставшегося наедине с самим собой. Успевший уже всем надоесть задорный гиперпоп-хит SugarCrash! как раз об этом – достаточно просто прочитать текст песни.
Гиперпоп :
шум и ярость
Джаз, рок-н-ролл, диско, панк, хард-рок, хип-хоп и рэгги успели побыть музыкой молодых прежде чем превратились в замшелую классику. Какая судьба ждет самую актуальную музыку современности — гиперпоп, — выяснял автор телеграм-канала Silly Love Songs Алексей Алеев
На экране вашего телефона мелькают аниме, «вырвиглазная» цветовая гамма, мерцание, вспышки, кривляния, резкие и рваные монтажные склейки. Все это происходит под писклявые запитченные голоса, сахарные мелодии и перегруженные дисторшном басы. Что ж, поздравляем, вы проникли в ту часть тиктока, в которой властвуют глитчкор и гиперпоп.
К концу августа 2021 года ролики под хештегом #glitchcore набрали более 150 млн просмотров, и это лишь одно из многих названий этого ответвления аудиовизуального искусства. Хештегов, в названии которых содержится слово glitch, — не менее сотни, и под каждым из них наберется от нескольких десятков до сотен тысяч просмотров.
Важной составляющей эстетики PC Music стало то, что артисты и их треки иронично подавались в качестве «продукта». К примеру, вся деятельность артистки QT была направлена на продвижение энергетического напитка, которого на самом деле не существовало на прилавках, обложки синглов одной из ключевых фигур этого творческого объединения SOPHIE украшали предметные 3D-модели диковинных резиновых изделий, а ее первая компиляция, вышедшая в 2015 году, носила название Product.
В середине 2010-х термин «гиперпоп» еще не прижился, и вместо него для описания продукции PC Music журналисты и меломаны обходились словосочетанием bubblegum pop. Деятельность A.G. Cook привлекла внимание юной британской поп-звезды Charli XCX, выпустившей к тому моменту два полноформатных лонгплея. В активе певицы был хит Boom Clap, а также совместная с Iggy Azalea песня-блокбастер Fancy, однако из общей массы популярных артисток того времени (скажем, Риты Оры, с которой у нее был совместный трек Doing It), Charli XCX не слишком выделялась. Все изменил ее сингл Vroom Vroom, спродюсированный SOPHIE, который появился в 2015 году и наделал немало шуму. Напористый, резкий и суперминималистский, сконструированный из скрипа амортизаторов и редких ударов драм-машины, со сладострастным хуком, Vroom Vroom громыхал не только на фоне прочего творчества Charli XCX, но и на фоне всего, что называлось поп-музыкой. Одни полагали, что молодая поп-звезда наконец-то нащупала звук будущего, другие, как обозреватель ресурса Pitchfork, упрекали в том, что вызывающий продакшен вымывает из композиции личность самой исполнительницы.
Так или иначе, после успеха Vroom Vroom обратной дороги уже не было ни для кого. Charli XCX стала принцессой «бабблгам-попа», его главной звездой и популяризатором. Вместе с A.G. Cook и SOPHIE в качестве продюсеров она в 2017 году выпустила два микстейпа Number 1 Angel и Pop 2, которые стали ее самыми успешными релизами у критиков и популяризировали ее в среде музыкальных гиков, часами просиживающих на сайте RateYourMusic.com и в соответствующих разделах Reddit. В лице Charli XCX направление получило свою самую узнаваемую фигуру, с которой эстетика стала все глубже проникать в мейнстрим и сознание интернет-пользователей.
В 2015 году Madonna выпустила сингл с куплетом Nicki Minaj и Bitch, I’m Madonna. Среди семи соавторов, указанных в выходных данных этой композиции, находится и SOPHIE, и ее влияние ощущается едва ли не сильней, чем у указанного главным продюсером трека Diplo. Семена для расцвета гиперпопа были посеяны еще более десяти лет назад, однако взошли они неожиданно и благодаря совсем другим артистам, которые в середине 2010-х еще только начинали свой творческий путь.
По словам Редькина, все эти направления перемешались, и возникла ситуация, что под гиперпопом подразумевают необычно спродюсированный трэп — с необычными семплами, странными ритмическими паттернами и глитч-синтезаторами. В пример он приводит последний альбом Платины SOSA MUSIK, где он как раз делает такой саунд. «Обратите внимание на то, как он продюсирует свой вокал, — отмечает журналист. — Он тюнит свой голос особым образом, чтобы он стал неразборчивым, накидывая на него, например, дисторшн. Там в половине треков вообще не понятно, что он читает, но это очень популярный альбом: на плейлисте “ВКонтакте” у него более 10 миллионов прослушиваний».
«100 gecs хоть и не были основателями жанра, но при этом, наверное, первые, кто приходит на ум, когда говоришь про гиперпоп, — рассуждает редактор ресурса Karmapolitan Давид Геворкян. — Альбом 1000 gecs можно считать образцовым релизом, благодаря ему во многом жанр получил такую популярность. И это, если можно так сказать, гиперпоп в чистом виде — настолько безжалостно к слушателю выкрутили все атрибуты на максимум». Однако, останется ли эта запись в истории, он предсказывать не берется. «Насчет 20 лет сложно сказать: музыка циклична, и рано или поздно, конечно, у жанра будет ренессанс, — говорит он. — Во многом это зависит от самой индустрии: например, сейчас гиперпоп сочится в хип-хоп, следовательно, о нем говорят намного чаще».
Успех 100 gecs вдохновил других начинающих артистов и поднял волну схожей музыки, которая ныне гигабайтами выгружается на стриминговые сервисы и звучит в соцсетях. Это заметили редакторы Spotify, решившие объединить схожие по стилистике композиции в один регулярно обновляющийся плейлист, которому они дали название Hyperpop. Ярлык моментально приклеился к музыкальному направлению, и спустя всего год с небольшим «гиперпоп» прочно вошел в лексикон.
«Мне кажется, что прикол гиперпопа в том, что он вытаскивает на свет божий давно забытые жанры, про которые казалось, что их эпоха давно прошла, — говорит Николай Редькин. — Например, тот же Дилан Брэди из 100 gecs любит какой-нибудь бростеп, какой-нибудь кранк-кор — явления, которые существовали пару месяцев и больше не подавали признаков жизни. Из русскоязычных он приводит в пример хип-хоп-артиста Zavet, который в последних релизах возрождает романтический готик-рок. «Его последние треки — это группа HIM на трэп-битах», — резюмирует он.
Тикток стал идеальной платформой для симбиоза гиперпопа и хаотичного видеоряда, который он озвучивает. Обязательная составляющая успешного ролика — это тяжелые биты, под которые можно танцевать, выделяющиеся на их фоне звуки, которые можно изображать жестами или движениями, переходы, под которые монтируются разные части видеопроизведения — в гиперпопе все это есть в избытке. Алгоритмы платформы проталкивают удачные видео и вместе с ними треки в топы, где их видят еще больше зрителей и креаторов, которые, в свою очередь, по-своему их перерабатывают. Гиперпоп и глитчкор — это брак, заключенный в тиктоке.
В России жанр также набирает обороты, хотя географическое разделение в его случае не имеет совершенно никакого значения: последнее, о чем думает пользователь тиктока, — это то, откуда доносятся звуки, которые он использует для своего ролика. Тем не менее такие артисты, как проект из Томска Zarya, выпустивший альбом «Сила» в феврале 2021 года, уфимский рэпер i61, коллектив «Ушко», а также человек-мем HOFMANNITA вносят свой вклад в развитие гиперпопа на территории самой большой страны в мире. Еще недавно исполнявший застенчивую романтичную поп-музыку под гитару артист Егор Натс, почувствовав вирусный потенциал гиперпопа, разродился концептуальным лонгплеем «ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В HYPERPOP (Глава 1: М)», в котором под истеричный брейкбит ведет диалоги со своим голосом, запитченным и феминизированным.
«Есть еще артист New Sylveon, который делает что-то 100-gecs-подобное, есть тот же рэпер Zavet, который в прошлом году записал два альбома безумного, вычурного трэпа, — добавляет Николай Редькин. — Его музыка постоянно скачет, не держит фиксацию на одном музыкальном рисунке и кажется дефрагментированной и деконструированной».
На максималках Откровенные клипы, вопли и оглушающие басы: как звучит гиперпоп и почему это «музыка будущего»
Яркие визуалы и глитчи, неестественно высокий вокал и неожиданно громкие, разрывающие уши басы — все это составляющие гиперпопа, нового микрожанра с уникальными эстетикой и звучанием. И хотя истоки такой музыки появились уже давно, теперь она, похоже, переживает ренессанс с появлением массы новых исполнителей и обретением громкого названия, которое будто бы само собирает вокруг себя хайп. «Лента.ру» (держа в уме, что границы музыкальных поджанров всегда крайне размыты и условны) рассказывает, что такое гиперпоп, откуда он взялся, делают ли его в России, и выглядит ли будущее поп-музыки вот так:
Предупреждение: в материале присутствуют клипы с мерцающим светом, способные вызвать эпилептические припадки
Термин «гиперпоп» был популяризирован совсем недавно, в августе 2019 года, с появлением официального плейлиста на стриминговом сервисе Spotify. Плейлист, право на редактирование которого уже несколько раз передавали самым известным представителям жанра, до сих пор выступает главным промоушен-инструментом для новых гиперпоп-музыкантов. Одна из его создательниц, редактор Spotify Лиззи Сабо, рассказала Vice, что мотивом для создания отдельной, новой категории музыки стала взрывная популярность 1000 gecs, первого полноформатного альбома американского дуэта 100 gecs, вышедшего в 2019 году.
Мы подумали, что это шанс начать что-то новое. Мы нашли несколько разных названий и терминов для подобной музыки, но остановились на гиперпопе, потому что это казалось наиболее всеобъемлющим
И всеобъемлющим гиперпоп воистину оказался — под эту категорию ныне попадают самые дикие треки, в которых трэп совмещается с агрессивной габбой, а поп-мелодии неожиданно сменяются каким-нибудь тяжелым роком и гроулом. Гиперпоп — плавильный котел музыкальных жанров, в котором готовится нечто одновременно кощунственное и невероятно прилипчивое.
Если и есть вещь, которую мы все не любим, то это полумера. Если делаешь что-то громким, то это должно быть самым громким из всего, что ты когда-либо слышал. Если ты делаешь что-то тихим, то это должно быть невероятно тихим. Если делаешь простым — то делай самым простым в мире. А если это нечто сложное, то самое сложное в истории музыки!
Самые первые композиции, в которых можно услышать истоки гиперпопа (и которые при желании вполне органично вписались бы в эту новую категорию, выйди они сейчас), появились уже более десятилетия назад, в эпоху пика популярности автотюна. К примеру, композиция Pop The Glock французско-американской исполнительницы Uffie, вышедшая аж в 2006-м, и клип на нее, опубликованный три года спустя, вполне попадают в эту эстетику, как и трек 2012-го MTC австралийского диджея S3RL, берущий свои корни из найткор-ремиксов. Нечто похожее также выпускала канадская певица Граймс (Grimes); впрочем, ее последние релизы, особенно с альбомов Art Angels и Miss Anthropocene, походят на гиперпоп куда больше, чем ранние работы.
Важнейшую роль в формировании гиперпоп-сцены сыграл PC Music — частично лейбл, частично арт-группа единомышленников, выпускавших композиции настолько своеобразные, что слушатели зачастую выделяли их в отдельный жанр (который так и прозвали — «компьютерная музыка»). PC Music был основан британским музыкантом Александром Гаем Куком (A. G. Cook) в 2013 году. Новому объединению Кук придумал интересную идеологию — он решил работать с людьми, которые музыкой в принципе никогда не занимались.
Первым выпустившимся у нас артистом стал еasyFun. Я приходил к нему домой, включал его компьютер и такой: «Продолжай, это отлично, может, сделай еще вот это». И продолжал мотивировать его. В случае с GFOTY песни превращались в хаос. Я просто записывал, как она делает то, что делает, и создавал остальной трек вокруг этого материала
С лейблом (существующим и по сей день) в разное время успели посотрудничать такие исполнители, как GFOTY, Дэнни Л. Харл (Danny L Harle), kane west, Ханна Даймонд, Namasenda, также эстонский рэпер Томми Кэш (Tommy Cash), шотландская продюсерка Софи (Sophie), бедрум-поп-звезда Clairo и сама Charli XCX. Впрочем, поначалу творчество PC Music восприняли как простой интернет-стеб, постмодернистское передразнивание поп-музыки — способствовал этому, в частности, проект Кука QT, в рамках которого он придумал несуществующую поп-певицу.
QT стала воплощением желания Кука создать с нуля собственный бренд. В коллаборации с продюсеркой Софи, работавшей над музыкой, и американской певицей Хайден Фрэнсис Данэм, давшей QT образ, Кук выпустил сингл и клип Hey QT, рекламирующий несуществующий (в открытой продаже) энергетический напиток DrinkQT. Сингл, ставший единственным релизом вымышленной артистки, также органично попадает под определение гиперпопа — от самого звучания до приторно-искусственного клипа, как и в целом сюрреализма происходящего. Как утверждает надпись на банке энергетика — «100 процентов сверхъестественного».
Однако в задумке авторов это едва ли выглядело как насмешка над миром коммерциализированной поп-индустрии. Как Кук позднее не раз признавался, участники PC Music на самом деле очень любят ту музыку, которую деконструируют и трансформируют.
Если что нас и связывает, то это отношение к культуре — мы не разделяем ее на низкую или высокую, не считаем поп-музыку каким-то постыдным увлечением. Наше желание экспериментировать происходит из заинтересованности в музыке
Лейбл PC Music, как и большинство ранних артистов, с ним сотрудничавших, не получили особой известности (впрочем, исходя из идеологии объединения, едва ли это было их даже второстепенной целью). Отличились только сам Кук и Софи, которые прославились коллаборациями с настоящими, тяжеловесными поп-звездами.
В 2016 году британская певица Charli XCX, к тому времени уже обласканная и критиками, и эстрадной славой, решила шагнуть в своем творчестве в более экспериментальную плоскость — плоскость гиперпопа. В коллаборации с Софи она выпустила альбом Vroom Vroom, в котором мелодичные и привычные поп-мелодии сменились острым, оборванным, авангардным звуком от шотландской продюсерки. После этого Charli XCX начала тесно сотрудничать с Куком и даже назначила его своим креативным директором. Лейбл поп-звезды был в ужасе — что это, мол, вообще за музыка такая!?
В коллаборации с Куком, а также с десятками других музыкантов и продюсеров (над некоторыми треками работали Софи и Дилан Брэди из 100 gecs), Charli XCX выпустила два микстейпа (Number 1 Angel и Pop 2 2017-го) и два полноценных альбома (Charli 2019-го и How I’m Feeling Now 2020-го). Певица, по сути, оказалась главным двигателем этой экспериментальной гиперпоп-музыки в зону мейнстрима.
«Мы [с Куком] оба очень умные и одинаково тупые. И, я думаю, в поп-музыке это очень важно. Он за несколько минут делает бит, я кричу что-то под него, и даже если это звучит сумасшедше, мы не боимся выглядеть глупо. Нам нравится изменять форматы и нарушать правила», — рассказывала Charli XCX о работе с Куком.
Софи же помимо работы над музыкой Charli XCX также приняла участие в записи хита Мадонны Bitch I’m Madonna 2015-го и сотрудничала с Леди Гагой в записи альбома Chromatica (ее работы хоть и не попали в финальную версию, однако выйдут в расширенной версии). При этом сама Софи, в 2018-м выпустившая сольный студийный альбом Oil of Every Pearl’s Un-Insides, тоже получила долю известности — пластинка была номинирована на музыкальную премию «Грэмми», а треки с нее разошлись по рекламным роликам, в том числе в качестве саундтрека к рекламе бренда Бейонсе Ivy Park. Казалось бы, для Софи уже открыт путь к самой широкой аудитории, однако этому помешал несчастный случай — 30 января 2021-го стало известно, что артистка умерла в Афинах. Сообщалось, что она погибла в результате падения с высоты — Софи хотела забраться повыше, чтобы полюбоваться на полнолуние. Ей было 34 года.
Софи стала, безусловно, самой интересной и заметной артисткой из объединения PC Music. Ее музыку тоже можно подвести под понятие гиперпоп — в своих релизах Софи буквально препарировала попсу, заставляя ее звучать то по-инопланетному инородно, то неожиданно мягко. Впрочем, лучшей метафоры для этого творчества, чем предложила сама Софи, сравнившая свою музыку с трехминутной поездкой на американских горках, не найти:
Тебя переворачивают головой вниз, окунают в воду, светят стробоскопом в лицо, медленно поднимают на вершину, а потом бросают вертикально вниз, резко тормозят, и твои волосы уже растрепаны, кого-то тошнит, другие смеются, а ты потом идешь покупать сувенир. Таким я вижу потенциал музыки
Бум популярности Софи стал знаковым моментом не только в музыке, оказавшись одним из явных маяков сдвига в понимании границ социальных гендерных ролей на Западе. В 2017 году Софи (настоящее имя — Сэмюел Лонг) выпустила клип на композицию It’s Okay to Cry, в котором впервые показала миру, что является трансженщиной.
Гиперпоп в его нынешних границах помимо всех его музыкальных и визуальных особенностей имеет еще одну отличительную черту — тотальную инклюзивность, или даже полное безразличие к устоявшимся традиционным понятиям о сексуальности и гендере. После Софи в этом жанре получила известность масса артистов из ЛГБТ-сообщества. Одним из них стала 28-летняя гендернофлюидная артистка под псевдонимом Дориан Электра (Dorian Electra) из США, чьи хиты и красочные абсурдно-ироничные клипы, в которых оскорбительные для ЛГБТ-сообщества ярлыки реапроприируются, а стереотипное изображение маскулинности и фемининности высмеивается, собирают миллионы просмотров.
В конце февраля 2021-го в сети появился совместный гиперпоп-ремикс Электры и певицы Ребекки Блэк на трек Friday (тот, что мы показали в самом начале этого материала) — оригинальная песня, вышедшая в 2011 году, невероятно прославила 13-летнюю Блэк, а также сформировала вокруг юной звезды достаточно большую группу хейтеров, из-за давления которых она впоследствии надолго перестала заниматься музыкой. Аудитория гиперпопа оказалась куда толерантнее — как гласит один из комментариев под роликом: «Это, конечно, самое странное дерьмо, которое я когда-либо видел, но записывающая гиперпоп вместе с Дорианом Электрой Ребекка Блэк в 2021 году каким-то образом выглядит слишком логично».
Помимо Дориана Электры американская гиперпоп-сцена наполнилась множеством исполнителей, таких как SEBii, d0llywood1, midwxst, glaive, Glitch Gum, dltzk, osquinn (другой псевдоним — p4rkr) и gupi (под последним именем, к слову, скрывается сын скейтера Тони Хоука). Эти молодые музыканты (многие из них и вовсе несовершеннолетние) раздвинули микрожанр еще шире, сочетая, например, с электронной музыкой и попсовыми мотивами клауд-рэп — причем, в похожей эстетике, что и уже прогремевшие гиперпоп-хиты. Они сформировали собственное небольшое интернет-сообщество, чему безмерно поспособствовали пандемия коронавируса и локдауны, при этом многие даже успели заключить контракты с крупными лейблами и получить немало освещения в западной прессе. Чего уж там, про них и документальный фильм сняли — правда, там их музыку называют digicore. Хотя эта тусовка обитает в основном на портале SoundCloud, одним из важнейших драйверов популярности их музыки оказался TikTok — яркая визуальная эстетика жанра и прилипчивая музыка быстро завоевали любовь пользователей приложения, записавших уже сотни видеороликов под гиперпоп-треки.
Однако тому, что о гиперпопе и этих франкенштейновских экспериментах над попсой вновь заговорили в прессе, обязаны, конечно, не тиктоку, а 100 gecs — американскому дуэту, состоящему из продюсера Дилана Брэди и трансженщины Лоры Лес. 100 gecs сформировались в 2015-м, первый EP дуэта вышел спустя год и особого шума не наделал, а вот треки с дебютного студийного альбома 1000 gecs, появившегося к концу 2010-х, сумели попасть в уйму материалов топовых профильных изданий, подводивших музыкальные итоги десятилетия — настолько нестандартным и свежим показался релиз критикам. Впрочем, на заре популярности 100 gecs, как некогда PC Music, сразу объявили постмодернисткой шуткой и ироничным интернет-дуо наподобие YouTube-блогеров, выпускающих пародии на популярные композиции. Только вот Брэди и Лес в своей музыке были абсолютно искренни — хоть и, по собственному признанию, веселились, записывая ее. Но с каких это пор веселье оказалось намертво связано с иронией?
Мы не будем записывать ничего, что кажется нам глупым
1000 gecs Брэди и Лес записали дистанционно, а корни его лежат в диджей-сетах, которые дуэт исполнял на виртуальных музыкальных фестивалях в мультиплеерной игре Minecraft в сентябре 2018-го и январе 2019-го (на последнем, к слову, участие также приняли такие гиперпоп-музыканты, как gupi, Iglooghost, umru, A.G. Cook). На волне успеха релиза 100 gecs записали 1000 Gecs and the Tree of Clues, ремикс-версию дебютного полноформатного альбома с кучей артистов из PC Music и звездных исполнителей. Среди них оказались вездесущая Charli XCX, эстонский музыкант Томми Кэш (Tommy Cash), Ханна Даймонд, Kero Kero Bonito, Rico Nasty, Дориан Электра, GFOTY и даже фронтмен группы Fall Out Boy Патрик Стамп. «Это вообще был шок. Я думал, он ни за что не согласится на это. Полный безумец», — делился позже Брэди мыслями о коллаборации с последним.
Если музыка с пластинки 1000 gecs уже сама по себе звучала, как безумный микс из рэпа, электроники, попсы и гроула, то на ремикс-альбоме 1000 Gecs and the Tree of Clues Брэди и Лес довели и без того трудноописуемые мелодии до истинного, тотального абсурда. Визуальное сопровождение ремиксов этому безумию прекрасно соответствуют — например, в клипе на новую версию трека hand crushed by a mallet с Fall Out Boy (песня, к слову, начинается, словно пропутешествовавшая во времени из начала нулевых рок-композиция) огромный антропоморфный мухомор пляшет с магической лупой в руке, после чего пытается догнать крысу, напоминающую главного персонажа из мультфильма «Рататуй».
Несмотря на совсем небольшое число выпущенных треков, 100 gecs (которые еще даже не определились, как именно читается название их дуэта — «сто гекс» (hundred gecs), «сотня гекс» (a hundred gecs) или «один ноль ноль гекс» (one zero zero gecs)) оказались невероятно популярными — и на достигнутом, разумеется, останавливаться не собираются. Учитывая, как органично гиперпоп (хотя речь тут, конечно, об умении Брэди и Лес творить эту завораживающую и смелую дичь) способен перерабатывать музыку других жанров, не менее естественно на новом альбоме 100 gecs смотрелись бы и коллаборации с Джастином Бибером, Тейлор Свифт, Guns ‘N Roses или My Chemical Romance (или всех сразу — на одном треке) и многих, многих других артистов, которые дуэт, по собственному признанию, жаждет заполучить и замиксовать.
Гиперпоп уже пустил корни и в России — помимо того что Брэди из 100 gecs и Дориан Электра записали трек Toxic с Надеждой Толоконниковой из Pussy Riot (эта композиция — одновременно оммаж знаменитому хиту Бритни Спирс и песня о токсичных отношениях) с кровавым клипом, российские артисты уже делают подобную музыку и самостоятельно. Одним из таких примеров стал, к примеру, февральский релиз группы Zarya «Сила» — музыка с этого альбома довольно близка к западной гиперпоп-сцене. Еще раньше нечто похожее делал уфимский хип-хоп-исполнитель i61 на альбоме ANGELWAVE, на котором, к слову, помимо уже «традиционного» фита с рэпером Boulevard Depo есть и совместка с Pussy Riot. Впрочем, эти релизы едва ли выглядят так же авангардно, как композиции их западных вдохновителей.
Устоявшиеся музыкальные жанры вроде панк-рока или техно-музыки формировались естественным образом — они зарождались в творчестве групп единомышленников, в субкультурах, и их становление порой занимало отрезки времени весьма продолжительные. То, что окрестили гиперпопом, развивается несколько иначе — авангардная музыка с попадающими под эту категорию мелодиями существовала уже давно, создавалась разными, зачастую незнакомыми друг с другом людьми, а после ее собрали в один плейлист и дали ей название, под которое можно подогнать уйму разнообразных композиций. При этом, как заявляют 100 gecs, появление гиперпопа для артистов оказалось действительно полезным — название для такого максималистского жанра, безусловно, звучное, и хайп вокруг него помогает привлечь внимание к совсем новым исполнителям (этим дуэт, кстати, и занялся, как только им дали доступ к редактированию вышеупомянутого плейлиста Spotify).
В середине 2010-х лейблу PC Music пророчили грандиозную судьбу — западная пресса уже тогда описывала творчество молодых музыкантов как «будущее поп-музыки». Несколько лет спустя казалось, что про чересчур громкий, сумбурный и не всегда мелодичный гиперпоп уже все позабыли — однако к концу десятилетия выяснилось, что это совсем не так. Уникальная эстетика PC Music не исчезла бесследно — и в какой-то степени проложила дорогу новым формам музыки. И если попса будущего (а вопрос «станет ли гиперпоп будущим попсы» теперь тоже волнует западную прессу) хоть на немного будет походить на экстремально-экспериментальные проекты Кука и Софи или на музыку 100 gecs — что ж, такое будущее выглядит немного светлее. Или, как минимум, гораздо интереснее.
Что такое гиперпоп, и как он попал в биты рэперов
Начало массовой популярности жанра гиперпоп принято отсчитывать с 2019 года, когда у дуэта музыкальных экспериментаторов из Сент-Луиса 100 gecs вышел альбом “1000 gecs”. Транс, поп-панк, инди-рок, трэп, глитч-кор – это далеко не полный список жанров, отголоски которых можно услышать на кричащем, эклектичном детище Дилана Брэйди и Лоры Лес. В пределах одного трека запитченый речитатив может сорваться у них в автотюновые завывания, а забавная меметичная мелодия вдруг превратиться в гитарный рифф с выкрученным на максимум дисторшном. 100 gecs собрали несовместимые на первый взгляд детали музыкального пазла, балансируя между привычной мелодикой поп-музыки и экспериментальной неслушабельной какофонией. Идеально это формула раскрывается в их главном хите с альбома – треке “money machine”, в котором кантри-гитара сменяется искаженным до неузнаваемости семплом из сета битов для игры Minecraft.
Через два месяца после выхода альбома “1000 gecs” в Spotify появляется официальный плейлист с лаконичным названием “hyperpop” и 100 gecs на обложке. Уже тогда многим музыкальным критикам, закрывавшим до этого глаза на маргинальный жанр, стало понятно, что гиперпоп – это явление, которое пришло в музыку основательно и надолго. Плейлист моментально стал хитом. 30-летний редактор Spotify Лиззи Сабо, которая и собрала плейлист, сказала в интервью Vice, что по статистике слушатели сохраняют треки из сборника “гиперпоп” охотнее, чем из любых других официальных плейлистов – это важный показатель популярности жанра и доказательство того, что он имел большую фан-базу и до 2019 года.
<span ></span><span ></span><br><br><br><span ></span>
В том же интервью Сабо назвала “крестного отца” гиперпопа – это 31-летний продюсер из Лондона Александр Гай Кук. A.G. Cook – один из пионеров жанра, музыкальные эксперименты которого во многом сформировали узнаваемое звучание гиперпопа. Он очень много сотрудничал с британской поп-исполнительницей Charli XCX. 29-летняя певица стала проводницей этого направления на поп-сцену. Кук назвал в интервью журналу “American Songwriter” жанр, в котором выступает Чарли “классической” поп-музыкой. Приставку “поп” продюсер считает устаревшей – к попсе теперь относятся не только хиты стадионных звезд со страниц глянцевых журналов (Кук привел в пример Леди Гагу и Бритни Спирс), но и песни, завирусившиеся в TikTok, и хип-хоп, который давно успешно завоевывает чарты. При этом продюсер ни в коем случае не относится к этой музыке пренебрежительно и иронично – из смеси привычных слуху поп-хитов, въедающихся в мозг вирусных тик-ток треков и хип-хопа в том числе и состоит гиперпоп. Намного сложнее определить, какая музыка не оказывает влияние на этот жанр. Брэйди из 100 gecs, например, в прорывном альбоме дуэта часто отсылал к забытому ныне жанру бростеп, “перекошенному и агресивному” ответвлению дабстепа, а в сольном альбоме “Apple” A.G. Cook вдохновлялся творчеством популярной кантри-певицы Шанайи Твейн. Поп-панк, рок-баллады 80-х, музыкальная эстетика Канье Уэста времен “Yeezus” – описание гиперпоп-альбома неизбежно сводится к перечислению несовместимых элементов, которые умудряются звучать интересно и не скатываться в скроенный на коленке mash-up.
Для гиперпопа A.G. Cook действительно очень важная фигура: он основал лейбл PC Musiс, который сыграл большую роль в формировании фирменного звучания этого музыкального направления. Сам Кук в уже упомянутом интервью не забыл отдать должное таланту другого жанрообразующего артиста – Sophie. В начале музыкальной карьеры A.G. Cook создавал треки на основе готовых пресетов. Все изменилось, когда он встретил шотландского музыканта Софи Зион, выступавшую под псевдонимом Sophie. В отличие от Кука она была настоящим саунд дизайнером, которая вывела жанр на новый уровень. Именно спродюсированный Sophie трек “Vroom Vroom” обозначил водораздел в карьере Charli XCX. Авангардный и новаторский для 2015 года продакшен звучит свежо и необычно и в 2021 году.
Просто послушайте Чарли до начала экспериментов с гиперпопом. Например, симпатичный фит с Ритой Орой. Нормативный, работающий по всем музыкальным правилам хит сейчас звучит устаревше. Гиперпоп, как и многие молодежные, бунтарские жанры до него, разрушает устоявшиеся правила, бросает им вызов. Актуальность этого подхода доказали дальнейшие проекты Чарли, спродюсированные Sophie и A.G. Cook – микстейпы “Number 1 Angel” и “Pop 2”. Критики в один голос называли творчество новой Чарли поп-музыкой будущего. После успеха 100 gecs можно с уверенностью сказать, что это будущее уже наступило.
В январе 2021 Sophie погибла в результате несчастного случая. В заявлении ее лейбла о причине смерти было сказано: “Софи поднялась вверх, чтобы посмотреть на полную луну, поскользнулась и упала”.
Музыкальная эклектика и открытость к экспериментам роднит гиперпоп с хип-хопом. В первую очередь с клауд- и эмо-рэпом, рэп-панком и минималистичным трэпом, – эти поджанры хип-хоп музыки зарождались и развивались, как и гиперпоп, на платформе Soundcloud. Естественный процесс взаимного влияния и интеграции жанров не мог не сказаться на их развитии.
Одни из главных экспериментаторов в жанре клауд-рэпа — Yung Lean, Ecco2k и Bladee порой заходят в своем творчестве на территорию гиперпопа. Песня Ecco2k “Peroxide”, например, вполне могла бы оказаться в том самом плейлисте от Spotify.
В вышеупомянутом сборнике треков итак хватает хип-хоп композиций. Многие из них были добавлены дуэтом 100 gecs, которым дали возможность редактировать плейлист в июле 2020 года. Дилан и Лора показали миру исполнителей, до этого находившихся в андергарунде. Среди них – 16-летняя p4rkr, которая умело смешивает хип-хоп и гиперпоп так, чтобы оба жанра могли органично сосуществовать на одном треке, не перетягивая на себя одеяло. Как правило, девушка совмещает гиперпоп-инструментал и флоу, характерный для минималистичного трэпа. По этой схеме она читает, например, в треке “four am”.
В Россию тоже постепенно проникает гиперпоп. Андерграундые артисты New Sylveon и pure, например, явно вдохновляются эстетикой j-pop и творчеством 100 gecs. Русскоязычный хип-хоп тоже не отстает – гиперпоп-тенденции можно услышать в экспериментах с музыкальной формой от рэпера zavet и даже в мультяшном трэпе Платины. Клип “На грязном”, например, вовсю заигрывает с digital-эстетикой гиперпопа.
Надолго ли гиперпоп? Однозначно ответить на этот вопрос трудно, но очевидно, что даже если жанр ждет печальная судьба диско, гранжа и дабстепа, свой след в культуре он точно оставит. Наверное, можно сказать, что эпоха цифрового безумия, урбанистической депрессии, тотальной доступности информации и отсутствия возможности ее адекватно воспринять взрастили в человеке ироничный цинизм и хрупкую ранимость. Гиперпоп прекрасно отражает эту двойственность — за кислотными, яркими вставками в клипах, за гипертрофированно-жизнерадостными и перенасыщенными деталями музыкальными решениями чаще всего скрывается экзистенциальный крик о помощи человека, оставшегося наедине с самим собой. Успевший уже всем надоесть задорный гиперпоп-хит SugarCrash! как раз об этом – достаточно просто прочитать текст песни.
Что такое гиперпоп и кто его лучшие исполнители?
Hyperpop (гиперпоп)- это музыка без каких-то рамок и шаблонов. В основном это какие-то странные и перегруженные синтезаторы, басс, дисторшн, сочетание разных жанров музыки. Появилось это направление в результате экспериментов разных продюсеров.
Hyperpop как направление
В комьюнити данного жанра принято считать, что его корни уходят в электро-поп. Сам гиперпоп появился благодаря такому продюсеру как A. G. Cook в 2013 году. Который успел поработать со многими популярными на то время исполнителями. В частности с Charlie XCX, которая была успешным поп-артистом.
Говоря о гиперпопе также стоит упомянуть таких артистов как 100 gecs. Он одним из первых популяризировал этот жанр на широкую массу. Их альбом 1000 gecs — это просто музыкальное безумие, в котором перемешалось абсолютно все. Творчество 100 gecs многие называют музыкой будущего.
Популяризировали гиперпоп рэперы. Сначала битмейкеры осознали, что можно делать биты, добавляя в них элементы hyperpop. Гоняясь за новым звучанием, этим жанром заинтересовались хип-хоп исполнители. Это Lil Uzi Vert с альбомом Eternal Atake, Playboi Carti с пластинкой Whole Lotta Red. Также стоит не забывать Trippie Redd, который в последнее время часто вплетает hyperpop-звучание в свои треки. Также к этому жанру часто припbсывают песни с Lil Uzi Type Beat.
Коллектив PC Music
О, смесь звуковых странностей-hyperpop
Столпы PC Music, коллектива, который является прародителем гиперпопа, были основаны на разнообразии. Что может показаться банальным и обесцененным термином, потому что в эпоху Интернета нет разнообразия. Однако в данном конкретном случае творческое брожение, развившееся вокруг британского лейбла, сопровождалось серьезными изменениями в понимании цифровой культуры, гендерной идентичности и коллажной природы массовой культуры. Кроме того, здесь практически неограниченный розыгрыш весны, которая вызывает ностальгию по прошлым годам.
Чтобы не увязнуть в необыкновенной истории PC Music, давайте сосредоточимся на том, как гиперпоп родился из ребер этого лондонского лейбла. Сладкие мелодии и прерывистые вокализации под грязный бас и свистящие синтезаторы были бы невозможны без участия таких артистов, как Sophie, AG Cook, Grimes и Charli XCX.
Гиперпоп в России
Классический гиперпоп в России и странах СНГ находится в андеграунде. Например, исполнитель Seventeen делает что-то приближенное к hyperpop. Также с данным жанром экспериментируют такие исполнители как i61, zarya и другие андеграунд-артисты.
Самым популярным рэпером, который использует гиперпоп, является Love66. Причем у него есть все от этого музыкального жанра: странные синтезаторы, автотюн, подходящий визуал и образ. На втором месте идет PINQ, которого многие называют открытием этого года.
Вполне вероятно, что в будущем данный жанр будут развивать Thrill Pill и Платина. Что касается Thrill Pill, то он записал хит “Миллионы”, который является очень годным hypertrap. Платина также начал потихоньку уходить в данное направление, миксуя его с трэпом. Его песня “На грязном” имеет в себе некоторые нотки гиперпопа.
В будущем мы увидим еще больше рэперов, которые начнут экспериментировать с данным звучанием. Гиперпоп — это молодой жанр, который находится в стадии развития. Он будет развиваться как трэп и постоянно получать новые обновления. Сам hyperpop можно также назвать неким аддоном к трэпу.
Это будущее или это прошлое?
Наверное, и то, и другое. Музыка (как и вся поп-культура)- это огромное облако, нависающее над нашими головами, из которого артисты извлекают то, что они считают наиболее интересным, из которого могут развиваться удивительные новые жанры и культивироваться новаторское отношение. Hyperpop прочно укоренился в прошлом, это не подлежит сомнению, но как немногие представители любого вида смотрят в далекое будущее.
Он переопределяет то, что мы до сих пор рассматривали с точки зрения особенностей, как нечто от полного андеграунда — недоступного и причудливого. Успокойтесь, всего на мгновение, и он впитается в нашу реальность
Музыка Hyper pop
Топ-исполнители
36 521 слушатель
1 500 746 слушателей
4 972 слушателя
49 579 слушателей
455 151 слушатель
20 714 слушателей
47 229 слушателей
200 624 слушателя
465 566 слушателей
9 323 слушателя
Лучшие композиции
Рейтинг | Слушать | Любимая | Имя композиции | Исполнитель | Купить | Настройки | ||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1 |
Рейтинг | Слушать | Любимая | Имя композиции | Исполнитель | Купить | Настройки |
---|---|---|---|---|---|---|
1 |