Икебана что это такое

Уроки японского. Искусство икебаны

Если самурай из вас никакой, равно как и буддийский монах, вы не обучались в школе гейш, а о самой Японии лишь иногда смотрели заметки по ТВ и читали в интернете, это не помешает вам создать свою красивую икебану. Как? Было бы желание!

Вся Япония в одной композиции. Проста (но только на первый взгляд), изысканна, многогранна, до конца не понять

Краткая история икебаны. Три основные школы, сотни стилей, миллионы поклонников

Икебана в широком смысле это:

Само слово «икебана» состоит из двух иероглифов: «жизнь» и «срезанные живые цветы», что в сочетании можно трактовать как «вторая жизнь срезанных цветов». Японисты, впрочем, подчеркивают: на самом деле термин не имеет буквального перевода, его значение слишком глубоко. Это и показ места человека в мире, и отражение индивидуальности того, кто составил композицию, и демонстрация принятия естественного течения жизни, частью которой является неизбежное умирание, нахождение в этом эстетики, и многое, многое другое.

Изначально лепестки и срезанные цветы использовались в буддийских ритуалах, поэтому можно сказать, что «колыбелью» икебаны является Индия, где возникло учение. Когда буддизм стал распространяться в Японии (это VI век), практика с цветами-подношениями перекочевала на острова. Только священнослужители ведали, как лучше распорядиться флорой в качестве даров Будде и украшения храмов.

В поисках просветления

От идей киотского священника Икэнобо Сэнкэея берет свое начало старейшая школа икебаны Икэнобо. Мастер был настолько искусен в составлении красивых композиций, что поучиться его умению приезжало духовенство со всей страны.

Стиль, изначально присущий этой школе, называется рикка. Мы заостряем на этом внимание, т. к. в XXI веке школ и стилей существует уже несколько сотен. Но все они, можно сказать, вышли из Икэнобо.

Для классического стиля рикка характерны высокие (выше полутора метров) композиции с основными растениями в составе: сосной, бамбуком, лотосом. Напомним, речь идет о прославлении Будды. Одинокая сосна – дерево, символизирующее природу просветленного. Бамбук обозначает совершенного человека. Ну а лотос для всего Востока – знак духовного раскрытия. Хотя, строго говоря, это тоже упрощенные значения, есть и другие, как чисто буддийские, так и местные, японские, связанные с синтоизмом, традиционной религией жителей островов.

Неизбежно такой красивый процесс, как составление цветочных композиций (пусть и с особым смыслом), должен был выйти из храмов в народ. Это и произошло с течением времени. Сначала икебаны появились в императорском доме, затем – по нисходящей – стали набирать популярность среди всего населения.

К XVI веку религиозное значение икебан уменьшилось. Родился стиль сека. С одной стороны, это упрощенная рикка (для масс). С другой – с годами искусство составления цветочных композиций «напиталось» специфическим японским отношением к красоте и бытию.

Здесь уже не было столь строгих догм о вертикальности, зато нужно было непременно эстетично и со смыслом выдержать баланс всех частей композиции.

Умение составлять икебаны стало обязательным для гейш, но широко занимались этим искусством мужчины. Самураи перед битвой, с которой могли не вернуться, создавали икебану. Представляете, какое глубокое значение, касающееся человеческой жизни, вкладывали они в свою композицию?!

О том, как должны были составляться букеты, писались инструкции. Их изучение, знание и четкое исполнение стало обязательным. Не то чтобы «шаг влево или вправо» не допускался совсем, но принципы создания икебан эволюционировали очень медленно.

Так бы и продолжалось, если бы не вмешались европейцы…

Икебана школы Икэнобо

Начиная с середины XIX века, изоляции Японии от остального мира пришел конец. Огромные перемены охватили все сферы жизни страны, разумеется, процесс коснулся и икебаны.

К концу XIX столетия бывший представитель школы Икэнобо по имени Унсин Охара начал применять для своих произведений непривычные сосуды и «дал жизнь» новым стилям (это был настоящий прорыв!):

Мастер открыл свою школу Охара. Это вторая классическая школа икебаны.

Икебана в стиле морибана

Икебана в высокой узкой вазе

Наконец, в 1927 году открылась школа Согэцу – третья основная школа икебаны.

Ее представители, с одной стороны, не отказываются от традиционной японской философии (она была, есть и будет обязательной незримой составляющей любой композиции, иначе это уже и не икебана вовсе получится, а обычный букет), но с другой – открыты всему новому. Именно икебанисты этой школы стали активно использовать современные материалы, и если таковые появляются в наши дни, не преминут ими воспользоваться. По мнению приверженцев школы Согэцу, икебана не должна стоять на месте, ее задача – развиваться вместе с меняющимся миром. Правила прошлого хороши, но только как основа, трамплин, от которого нужно отталкиваться.

Скорее всего, именно благодаря этой школе икебана стала завоевывать популярность среди неяпонцев.

Новый взгляд на икебану

Сегодня в Стране восходящего солнца множество стилей икебан, но классическими, основными, считаются те, которые практикуются в первых трех школах: Икэнобо, Охара и Согэцу. Они существуют по сей день, у каждой есть свои приверженцы, между ними идет здоровая конкуренция, что в конечном итоге всем только на пользу.

Русский, но пояпонистей. Создаем свою икебану

В нашей стране зафиксирована, можно сказать, официальная дата знакомства с икебаной. В 1968 году при посольстве Японии в Москве и обществе дружбы «СССР – Япония» был учрежден клуб «Икебана». Японки (в основном, конечно, развитием культурных связей занимались женщины из дипломатических семей) обучали наших соотечественниц древнему, но живому искусству составления цветочных композиций. А чтобы об этом узнало население всей нашей огромной страны, подключился журнал «Цветоводство», в котором выходили заочные уроки для всех желающих.

Раритетные номера журнала «Цветоводство». У вас не сохранились?

Кстати, клуб существует по сей день, в нем можно пройти обучение. Вообще приобщиться к японскому искусству икебаны легко, если есть желание: на различных флористических курсах, даже онлайн, с помощью любителей икебаны, которые есть, наверное, в большинстве городов.

Зачем нужна икебана современному неяпонцу?

Для тех, кто уже увлекся этим искусством, полюбил его, вопрос странный. Это и хобби, и дело, которое может принести пользу. Заниматься составлением икебан можно, например, для:

Украшения интерьера. Японская цветочная композиция придаст уникальность даже помещению со стандартной мебелью.

Икебана хорошо смотрится в интерьерах не только в японском стиле

Познания себя, успокоения, приведения мыслей и чувств в порядок. Получается эдакая активная медитация.

Когда все раздражает… составь икебану!

Создания подарка. Почему бы не преподнести близкому человеку вместо стандартного букета философскую цветочную композицию. Японцы так и делают.

От такого презента сложно отказаться

Изучения японской культуры, ведь без знания истории и принципов икебан все ваши представления о Японии будут неполными.

Простой способ узнать о Японии больше – заняться составлением икебан

Прицела на возможный заработок. Освоив икебану, можно организовать свои курсы. Для этого, конечно, придется ответственно учиться, получать дипломы, желательно японских педагогов.

Глаза боятся, а руки делают

Сами японцы признают: икебана очень демократична, в наше время заниматься ею, проявлять свои творческие способности может каждый.

Но, конечно, это не значит, что у новоиспеченного икебаниста должны быть полностью «развязаны руки».

Для начала нужно понимать, чем икебана отличается от букета.

В западном варианте все внимание сосредоточено на цветах, их свежести, красоте, пышности, колористическом сочетании между собой и упаковкой, наконец, удобстве транспортировки. Букеты долго не живут, их выбрасывают по увяданию.

Не такова японская икебана. Она фиксирует взгляд на отношении к жизни. Глядя на композицию, вы можете задуматься о месте человека в мире, заглянуть в свою душу, увидеть красоту и хрупкость природы. Собственно, для последнего (подчеркивания недолговечности всего в этом мире) и используются засушенные элементы. Икебана стоит, как правило, долго.

Итак, можно брать как живые, так и засушенные цветы и другие элементы (например, камешки, листья, в том числе искусственные), но использование каждого должно быть объяснимо и оправданно. Соответственно, ничего лишнего в вашей композиции быть не должно.

Поскольку стилей и направлений в искусстве икебаны великое множество, вы можете выбрать емкость и мелкую, плоскую, и высокую, узкую. Но очень желательно, чтобы она была однотонной или прозрачной, дабы не отвлекать от главного.

Икебана в прозрачной вазе

Сразу продумайте, с помощью чего будет держаться композиция (скорее всего, потребуются фиксирующие элементы) и как поведет она себя со временем.

Икебана не может находиться в одной плоскости, это сложная многогранная структура, всегда асимметричная (как и все в природе), но если рассматривать ее двухмерно, то ее основные элементы должны составить треугольник.

Треугольник и асимметрия в искусстве икебаны

Вершины треугольника символизируют:

Классические пропорции икебаны: «человек» (то, что его обозначает в композиции) на одну треть меньше «неба», «земля» располагается в своей плоскости, противоположной «небу» и «человеку».

Большие икебаны могут состоять из нескольких треугольников, но сначала нужно научиться работать с одним.

Ну а дальше… вкладываем свой смысл в каждый элемент композиции. Что она будет отражать? Ваше настроение в данный момент времени? Глубинные жизненные убеждения? Может быть, она будет связана с каким-то событием? Или просто посвящена времени года за окном? Все допустимо. Ограничений нет.

Считается, что икебану нужно делать в одиночестве, чтобы никто не помешал самовыражению, не привнес ненароком в вашу композицию что-то свое.

Беспроигрышные цветы для первой икебаны

Один из главных мотивов в икебане – хризантема. Этот цветок символизирует Японию. И если настоящий японский икебанист спокойно обойдется без хризантем, для начинающего их использование – простейший способ настроиться на культуру и философию страны. Не говоря уж о том, что композиции с хризантемами всегда получаются очень красивыми!

С мыслями о Японии

Как видите, процесс создания икебаны непростой. Он требует множества душевных сил, знаний. Но с большой вероятностью, один раз попробовав, вы захотите еще и еще, по-настоящему заинтересуетесь этим искусством.

Источник

Искусство Икебана — как оно возникло и в чем секрет составления композиции

Здравствуйте, дорогие читатели – искатели знаний и истины!

Фитодизайн, флористика, декорирование интерьера – для нас это новомодные слова, однако они обозначают то, чем успешно занимаются японцы уже не один век. Предлагаем вам сегодня прикоснуться к прекрасному и поговорить про искусство икебана.

Статья ниже кратко, но емко расскажет, что это такое, как возник данный вид искусства и как он менялся с течением времени, перетекая из одной школы в другую. Изучив статью, вы научитесь разбираться в основных элементах и стилях икебаны, а еще узнаете красивую легенду, которая заставляет поверить в волшебство.

Что это такое

Неудивительно, что слово «икебана» восходит к японскому языку, ведь это настоящий вид искусства, которым гордится вся Япония. Оно состоит из двух корней:

«Живые цветы» – отличное название для этих произведений искусства, потому что даже срезанные цветы, искусно скомпанованные в букет, выглядят как живые. Нередко название также переводят как «вторая жизнь цветов», подразумевая, что они рождаются в новой реальности и несут в себе глубинный смысл.

Икебана – это искусство составления цветочных композиций и их удачного размещения в пространстве. Оно дарит гармонию в доме и завершает интерьер природными акцентами.

Для составления композиций могут использоваться разные материалы, в большинстве своем природные:

Композиции устанавливаются в специальных вазах, многообразие которых поражает и расширяется вместе с эволюцией искусства. В истории икебаны было много новаторов, которые предлагали все новые и новые идеи составления японских букетов.

Истинные мастера осваивают искусство уже очень много лет. Они учатся видеть красоту в каждом бутоне или ветке и отражать в букете, чтобы ее смог увидеть каждый. Икебана может состоять всего из одного цветка или листочка – но при этом в ней отразится вся глубина жизни, которую он символизирует.

Просто и изящно – вот главная характеристика икебаны, сотворенной гениальным мастером.

История возникновения

О появлении искусства икебана гласит одна легенда. Однажды по Японии прошелся сильный ураган с грозой, который снес на своем пути все и разрушил деревья и кусты вокруг. Тогда буддийские монахи, возложив к статуе Будды веточку поломанного дерева, обратились к Учителю в надежде на то, что он поможет восстановить разрушенную растительность.

Удивительно, но спустя немного времени благоухание цветов вновь распространилось по опустошенным территориям, кусты распустили бутоны, а сады зацвели, вновь даря красоту окружающим. Так буддийские монахи начали частенько сооружать икебаны, чтобы сады никогда не переставали цвести.

Мнения историков по поводу того, когда появилась первая икебана, сильно расходятся. Принято считать, что на японские земли она пришла из Китая, и, как хризантема – символ императорской власти – распространилась по всей стране, точнее, по буддийской ее стороне. Изначально композиции изготавливали монахи, ими украшали храмы и даровали Будде как подношение.

Позже, в IX-X столетиях, композиции вышли за пределы храмов и распространились в домах обычных японцев. Приобретая более естественные, изящные формы, они стали неотъемлемой частью интерьера и принесли с собой гармонию.

Икебана на чайной церемонии в Древней Японии

К XII-XIV столетиям искусство переняли аскетичные самураи, поэтому сделали его более простым, скромным. Примерно в это же время в Японии развилась школа дзен-буддизма, поэтому букеты, символизируя путь к истине, напрочь лишились какого-либо шика, хотя остались все такими же красивыми и символичными.

Все изменилось в XVII-XIX веках, когда главными жизненными ценностями стали обычные радости и любование самой жизнью. Былой символизм в композиции стал не таким важным, как ощущение гармонии, которое дарили икебаны того времени.

Интересно, что любая гейша в Японии должна овладеть искусством создания икебаны.

Особенности искусства

Жители Страны восходящего солнца приравнивают создание цветочных композиций к высокому искусству. Как, например, музыкант должен обладать идеальным слухом, создатель икебаны должен иметь безупречный вкус и отличное зрение.

В составлении композиции большую роль играют линии, цвет и форма. Например, с помощью горизонтальных линий передается равнодушие, отстраненность, а диагональных — воодушевление, радость.

«Теплые» цвета — например, желтый, оранжевый — передают позитивный настрой, доброжелательные чувства, а вот синие, голубые — сдержанность, холодность. Зеленый же цвет считается нейтральным и используется для «связки» других цветов между собой. Часто мастера играют на контрасте цветов, что позволяет влиять на настроение и эмоции людей.

Как мы уже знаем, икебаны тесно связаны с буддийской философией, а также с религией синто, и поэтому в основе лежит символизм – противостояние злых и добрых сил, земных и небесных. В связи с этим композиции символично выполнялись из двух веточек.

Позднее, приблизительно в VII столетии, к двум элементам добавился третий, который олицетворял человека. Так условной схемой построения икебаны стал треугольник – гармоничная форма в японском понимании.

Сегодня внимание уделяется не только самой композиции, но и тому, какое место она занимает в интерьере, какую имеет форму или цветовую гамму, какой на нее падает свет. Такое повышенное внимание оправдано – ведь некоторые японцы считают процесс созерцания икебаны настоящей медитативной практикой.

Школы

Всего существует не одна сотня школ икебана, но за все время существования наиболее известны и влиятельны три из них:

Из всех других сформированных школ она была первой. Свое название она получила благодаря основателю – Икэнобо Сэнкэй, который жил в домике у озера в Киото в XV столетии. Он был монахом и составлял храмовые композиции, которые были довольно скромными внешне, но достигали отнюдь не скромных размеров – до двух метров. В школе Икэнобо использовались в основном стили рикка и сёка.

Школа появилась в последние годы XIX века и подарила искусству новый стиль – морибана. Его особенность заключается в том, что основа композиций – низкие вазы, наполненные водой, с плоским дном.

Название школы переводится как «трава и луна».

Согэцу была основана в третьем десятилетии минувшего века. Школа увидела свет благодаря выдающемуся человеку искусства Софу Тэсигахара.

Он первым начал использовать в японских букетах наряду с природными материалами искусственные: металлические, тканевые, пластиковые изделия. С этого момента икебаны покинули пределы обычных домов и помещений, выставляясь теперь в парковых зонах, на тротуарах и даже в метро.

Икебана в метро Киото

Стили

Конкретные школы всегда предпочитали определенные стили создания, хотя сейчас нет жестких рамок, и мастера могут творить, вдохновляясь сразу несколькими стилями.

Связан с появлением школы Икэнобо – он использовался в храмовой отделке. Из-за впечатляющих размеров использовались стволы деревьев: широкие стебли бамбука, массив сосны. Над изготовлением одной композиции трудилось одновременно несколько мастеров.

Его название переводится как «стоящие цветы». Причем эти цветы символизируют мощь природы: реки, скалы, горы, леса, водопады, поля – создателям удивительным образом удавалось воссоздавать пейзажи. Однако процесс изготовления был очень трудоемким, поэтому этот стиль постепенно вытеснился более компактными композициями.

По сути, это все тот же старый добрый стиль рикка, но в миниатюре. Если первый полюбился монахам, императорам, аристократам и прочим представителям «голубых кровей», то стиль сёка можно было встретить даже в домах обычных людей.

Он сформировался с наступлением XVIII столетия и держался на трех столпах: воплощении всего мира, Земли и человечества.

Особенность этого стиля в том, что композиции составляются в высоких вазочках. Стебли и цветы держит узкое горлышко, а иногда – специальные подпорки. Нагэирэ не просто передает великолепие природы, он подчеркивает изящество самих растений.

Про этот стиль мы уже писали чуть выше. Он стала распространяться на рубеже XIX и XX столетий. В основе композиции – плоская низкая посуда, на дно которой нередко добавляют воду.

Если морибана довольно объемная, ее, кроме этого, закрепляют особыми держателями.

В стиле морибана стала использоваться растительность, привезенная из западных стран.

Самый современный на сегодняшний день стиль, который отдает сюрреализмом. В ход идут самые разные материалы – от природных даров до синтетических материалов. Вазы, да и сама композиция, могут принимать очень смелые формы.

Современность

В прошлом веке нескрываемый интерес к искусству икебана появился также у представителей Запада. Они пытались воссоздавать шедевры, привносить что-то новое, использовать собственные материалы. Однако этот вид искусства в Японии и на Западе отличается главным – подходом.

Если европейцы относятся к нему как к хобби, некоему развлечению и способу прикоснуться к загадочной культуре Востока, то сами японцы подходят к созданию со всей серьезностью. Для них это особый ритуал, который требует сил, времени и обязательно – частички души.

Сегодня в Стране восходящего солнца насчитывается больше трехсот крупных школ – а это порядка 15 миллионов людей, которые искренне влюблены в искусство икебана.

Заключение

Большое спасибо за внимание, дорогие читатели! Надеемся, статья оказалась полезной и вы узнали из нее много нового.

Мы будем благодарны, если вы поддержите наш блог — поделитесь ссылкой на статью в социальных сетях.

Присоединяйтесь к нам — подписывайтесь на сайт, чтобы поучать новые интересные посты себе на почту!

Источник

Японское искусство икебана: традиции и современность

Искусство растительных композиций зародилось в Древнем Китае. В VI веке вместе с буддийскими ритуалами и обрядами оно достигло Японии. Цветы и травянистые элементы приносили в дар духам природы. Выйдя из религиозного культа, икебана вошла в жизнь всех слоев японского общества. В странах Западного мира икебана стала расслабляющим хобби, а в Японии до сих пор остается мастерством, которому долго и старательно учатся.

Что это такое

Икебана (экибана) – в переводе с японского означает «оживший цветок» или «вторая жизнь цветка». До появления буддизма японцы исповедовали синтоизм: они верили в духов, что живут в цветах, растениях и даже камнях. Обряд цветочных приношений не исчез с приходом новой философии.

Первыми мастерами были мужчины монахи. К XV веку икебана превращается в светское прикладное искусство.

Искусство или философия

Правильно оформляет японский букет только натура, склонная к созерцанию окружающего мира. Мастер передает взгляд на человеческую жизнь, окружающий мир и место человека в вечно меняющемся круговороте бытия. Символический язык цветов помогает выразить чувства радости, скорби, печали, тоски или надежды.

Композиция — ритуальное действо, что требует навыков и высокого художественного чутья. Икебана отображает модель мироздания, говорит о чувствах или преподает урок нравственного поведения. Икебана может передавать любовное послание или заверение в дружбе.

Символизм

В отличие от букетов западного образца, икебана подчиняется строгим законам линейного построения. Заранее определено число цветков, цветовая комбинация и ритм.

Композицию имеет три символические линии:

Три главные оси связывают воедино человека, небо и землю или три человеческие ипостаси.

Равнодушие или безразличие мастер передает горизонтальными линиями. Радость или душевный подъем — диагональными изгибами. Скорбь отображают поникшие или нисходящие штрихи.

Листовые и цветочные массы должны гармонировать с вазой, также с ней должен сочетаться один из основных оттенков массива.

Образный язык отдельных цветов и оттенков:

Чтобы передать положительные эмоции, требуются цветы теплых, насыщенных оттенков: алого, оранжевого, желтого. Для основного фона часто подбирают желтый или золотой оттенок (цвет императорского величия). Золотой подсвечивает цветы и травы, излучая тепло.

Синий, голубой и фиолетовый оттенки уместны для сдержанных или траурных композиций. Классический для народного творчества цветовой контраст отобразился в японском искусстве. Популярны белый/красный, желтый/фиолетовый, голубой/оранжевый и синий/красный цветовые контрасты.

Основная цветочная масса напоминает фон картины. На заданный фон художник наносит контрастные штрихи. Базовые оттенки не должны вступать в противоречие между собой.

Язык цветов и растений

Язык цветов повествует о течении времени из прошлого в вечность. Передать ощущение прошлого мастеру помогают распустившиеся цветы, сухие ветки, гербарии, стручки семян. О будущем говорят почки, молодые побеги, а о настоящем – едва раскрывшиеся бутоны.

Символический язык элементов раскрывает зрителю детали ландшафта: цветок хризантемы — это тонкие ручейки рек, сосновая ветвь – скалы или камни.

История зарождения искусства и его развитие

В Х-XII вв. религиозный обряд приношения богам постепенно упраздняется, начинается расцвет светской культуры. Икебанамиукрашали дворец императора и имения аристократов. При дворе императора проводились соревнования по аранжировке.

В XVI веке появляется чайная церемония. Икебана в сдержанных, спокойных оттенках и простых формах находится в беседках во время чаепития.

В XVII-XIX вв. окончательно оформились основные направления и школы, а само искусство стало национальным достоянием Японии.

Школы и стили

Первая школа была открыта в городе Киото в XV веке монахом Икэнобо Сэнкэй. В этот период композиции обучались как одному из элементов религиозного служения. Первые икебаны имели высокую основную линию 1-1,5 м в высоту. В пространстве храма они символизировали стремление человека к богам.

Стиль Рикка отличался грандиозными конструкциями, точностью линий. За основу брали бамбуковые стебли и сосновые ветви, а прочие растительные элементы считались дополнительными. В стиле Рикка растения символизировали священную гору.

Над одним произведением работало одновременно несколько мастеров. Учились в школе Икэнобо всю жизнь, а звания мастера достигали только через 20 лет обучения. В XXI веке икебану Рикка составляют для больших религиозных светских праздников.

Нагэирэ

Простые и лаконичные композиции в высоких вазах появляются в XVI веке вместе с чайной церемонией. В простоте и натурализме стиля прослеживалось влияние школы Икенобо: высота сосуда с одним возвышающимся цветком составляла до 1,5 м.

Секулярный, светский стиль, который пришел на смену Рикка, сформировался в XVIII веке. В нем отражается традиционный принцип треугольника. Линейные формы указывают на символическое взаимодействие человека с землей и небом. Растения помещали как в низкие, так и высокие вазы.

Морибана

В 1897 году Унсин Охара основал новую школу, названную его именем. В ней выделились стили Морибана и Хейка.

В начале XIX века в Японию привозят новые цветы и растения из стран Европы. Их не использовали в традиционных школах. Под влиянием западной культуры появился новый стиль. В нем сочетался натурализм и особенности местности, естественная красота живых растений.

Для стиля Хейка берут узкие вазы, а для Морибаны — низкие плошки. Растения опирают на края вазы или на специально предусмотренные деревянные подпорки. В емкости с цветами допустимо добавлять воду. Кроме традиционных материалов появляются камни, мхи и ветви. Кензан — держатель для закрепления цветов помещают на дно плошки.

Согэцу

После двух мировых войн под влиянием европейской культуры сформировался свободный стиль и авангардная молодая школа, основанная в 1929 году художником Софу Тэсигахара. В старых школах было недопустимо использовать элементы неживой природы или искусственные материалы. Но художник и скульптор решил осовременить японское прикладное искусство. Он использует стекло, камни, металл, фарфор и даже веревки с цепями.

У мастеров XXI века на первое место выходит необычность формы, новизна и динамичность. Например, ветви должны быть изогнуты необычным и даже причудливым образом, чтобы привлечь внимание зрителя.

Материалы

Традиционные материалы — растительные элементы: распустившиеся цветки, бутоны, ветки с набухающими почками, листья, веточки хвои, плоды и сухая трава.

Вспомогательными элементы — глиняные, бронзовые, керамические сосуды, вспомогательные конструкции из стекла, металла и пластмассы, камни, минералы, песок и вода.

Для цветочной массы чаще выбирают: орхидеи, герберы, гиацинты, астры, пионы, розы, бегонии и крокусы.

Композиция создается внутренним чувством — способностью видеть и передавать красоту и гармонию растительного мира.

Как сделать икибану своими руками

Чтобы икебана выглядела единым целым, работу начинают с центра композиции. Его устанавливают перпендикулярно основе. Две другие линии располагают ассиметрично и под наклоном, в зависимости от идеи произведения. Основную линию представляет цветок, ветка лиственного или хвойного растения, декоративные элементы. Изогнутые ветви делают композицию динамичной.

Тему композиции выбирают с оглядкой на текущее время года. Цветы, древесные элементы и декор отображают состояние природы.

Ваза для цветов не должна притягивать к себе внимание яркой расцветкой, фактурой или декором. Постарайтесь найти незаметное изделие в землистых тонах.

Осенний букет

Яркие краски осенней листвы, насыщенные цвета астр, георгин, хризантем, гвоздик, зададут настроение осенней композиции.

Дополнительные элементы: корзинки из тыкв, древесные коряги, желуди, каштаны, орехи, кожура цитрусовых фруктов. Сохранить внешний вид желтых и красных листьев поможет раствор глицерина.

Закрепляют выбранный декор при помощи флористических губок, пенопласта или гипса. Замаскировать крепежный элемент поможет засыпанный сверху песок, камешки, минералы.

Зимняя сказка

Флористика холодного сезона отличается насыщенными яркими красками. Зимнее произведение приносит в дом праздничную атмосферу. Основной декор зимы: хвоя, шишки, орехи, кожура цитрусовых, гроздья калины, рябина, сушеные фрукты, гирлянды, бусы. Важные цвета: темно-зеленый, алый, насыщенный холодный синий, серебряный, золотой. За основу берут плетеные корзинки или проволочный каркас.

Весна-лето

Весенние букеты отличаются нежными бутонами, молодыми веточками с набухшими почками. Преобладают нежные свежие оттенки: пастельные тона, светло-коричневый, мятный, белый, ярко-желтый. Летние травы и цветы устанавливают в вазы с водой, используя кензон.

Мы нашли несколько тематических видео, чтобы показать работы мастеров и учащихся. В интернет ресурсах встречаются призывы заменять живые цветы и растения бумажными изделиями, сделанными своими руками. Оправдывается такой выбор недолговечностью живых растений и несоразмерностью затраченных усилий. Желая предупредить начинающих, отметим, что искусственные цветы не принесут и малой доли эстетического наслаждения. Еще 100 лет назад украшения из искусственных цветов считались признаком крайней бедности или мещанства.

Источник

Экибана

Икэба́на (яп. 生け花 или яп. いけばな икэбана, «икэ» — жизнь, «бана» — цветы, буквально «живые цветы») — традиционное японское искусство аранжировки; создание композиций из срезанных цветов, побегов в специальных сосудах и размещение их в интерьере. В основу икэбаны положен принцип изысканной простоты, достигаемый выявлением естественной красоты материала.

Содержание

История

Икэбана возникла в Японии в 15 веке и первоначально имела религиозную направленность, являясь подношением богам в японских храмах.

— Икэнобо Сэнкэй. «Истинная уточненность»

Школы

Икэбана развивается в рамках определенных школ и стилей. Наиболее известными в Японии признаются три школы: Икэнобо, Охара, Согэцу.

Икэнобо

Первой школой развития Икэбаны следует считать Икэнобо. Икэнобо была основана в середине 15 века Икэнобо Сэнкэем — священнослужителем буддийского храма Роккакудо в городе Киото. В школе Икэнобо, в отличие от других школ, до сих пор культивируют старые стили икэбаны, такие как стиль Рикка и Сека. Икэбана в стили Рикка первоначально использовалась для украшения храмов, сейчас используется в основном для религиозных ритуалов и торжеств. Этот стиль отражает величие природы. Например, сосновые ветви символизируют скалы и камни, а белые хризантемы символизируют реки или небольшие ручейки.

Охара

Школа Охара основаная в 1897 году привнесла в икэбану новый стиль — морибана. Отличие стиля морибаны — растение устанавливаются на плоских низких вазах с использованием металлических наколок (кэндзанах).

Согэцу

Школа Соцэгу (яп. 草月 — «Трава и Луна») — наиболее современная из школ, возникла в 1927 году. Отличие этой школы — применение в икэбане не только цветов и растений. Используются камни, ткани, металл, пластик и другие виды неживого материала. Икэбаной стали украшать не только помещения, но и выставлять на улицах, парках, метро. Создал школу Софу Тэсигахара — талантливый художник-новатор, скульптор, которого на Западе называли Пикассо цветов.

Источник

Выставка букетов

Икебана или икэбана с японского языка переводится как «живые цветы» — это японское искусство составления букетов, имеющее глубокие сакральные традиции. Считается, что икебана зародилась вместе с распространением буддизма в Японии. В VI веке буддийские монахи подносили букеты цветов на алтарь божествам. Свежесрезанные цветы, побеги, размещали в специальных сосудах, создавая уникальные цветочные композиции. Каждый цветок обладал сакральным значением и выполнял определенную цель при подношении богам. Лотос всегда олицетворял духовную чистоту, хризантема означала долголетие.

Постепенно икебана стала искусством, которое изучают в специальных школах, обучение в них подобно священнодействию. Оно проходит в полном молчании, чтобы ученики сосредотачивались на процессе составления букета, который представляет собой своеобразную медитацию. Ученикам необходимо проникнуться духом цветов, чтобы выразить свое внутренне «я» с помощью букета. Составляющие букета являются символами, а их расположение отражает жизнь и движение. Основными символами икебаны являются земля, небо, человек.

Букет икебаны обязательно ассиметричен, в него могут входить не только цветы, но и высохшие веточки, стебли, листья, ягоды, фрукты, виноград, засушенные цветы и травы, а также муляжи и искусственные цветы. Икебана должна представлять собой единую композицию вместе с формой вазы, сочетаться с материалами и цветом. Она должна отвечать принятым правилам и заповедям. Икебана отличается от обычных букетов, так как при ее составлении используются законы геометрического построения, по которым надо строго соблюдать правила цветового оформления. Букет икебаны обладает своим «ритмом».

Постепенно икебана превратилось во всеобщее увлечение, это стало причиной появления и развития множества школ и разных стилей. К наиболее известным в Японии школам относятся Икэнобо, Охара, Согэцу.

Школу Охара основали в 1897 году как школу, которая принесла в искусство икебана новый стиль — морибана. Отличительной чертой этого стиля является использование плоских низких ваз, в которых может находиться вода. Растения располагают так, чтобы они не касались краев сосуда. Фиксируются растения с помощью металлических наколок кэндзанов и держателей с открытыми гнездами.

Согэцу с японского языка переводится как «Трава и Луна». Эта наиболее современная школа, которая создана в 1927 году и являющаяся ответом искусства на развитие высоких технологий. Основоположник школы Софу Тэсигахара. Этого художника-новатора и скульптора на Западе называли «Пикассо цветов». Отличительной чертой школы Согэцу является отступление от традиций. При создании икебаны используются не только цветы и растения, но и камни, ткани, металлические элементы, пластик и другие виды неживого материала. Икебану школы Согэцу используют не только для украшения помещений, но и выставляют их на улицах, в парках и метро.

Букеты школы Согецу

Каждый элемент икебаны должен являться отражением величия природы и соответствовать сезону, в котором она создается. Работая с растениями, надо разговаривать с ними. Если в композиции главную роль играют цветы, то ваза должна быть простой. Если же главным элементом является ваза, то цветы должны быть скромными и неприметными. Любые растения хорошо смотрятся в золотистой соломенной корзинке. На сером фоне хорошо смотрятся цветы с нежно-розовым оттенком. Смелый контраст в композициях порой является выигрышным вариантом. Чтобы комбинировать древесные ветки и цветы следует пользоваться высокими и узкими вазами. Рисунок на вазе и общая композиция должны гармонировать друг с другом. С помощью злаков композиции можно придать стойкость и графичность, а растениями с гибкими стеблями – мягкость и живописность.

При фиксации материала не должно быть видно обратной стороны. Основание должно иметь красивый и завершенный вид. При создании икебаны ее надо рассматривать на расстоянии. Количество растений может быть как четким числом, так и нечетким, важно, чтобы композиция была гармонична. Надо следить, чтобы листья и цветы не накладывались друг на друга. Композиция должна иметь один акцент. Если в икебане будет несколько одинаковых по цвету и размеру растений, то акцент потеряется.

Главное, чтобы икебана составлялась от души.

Источник

Это японское слово икебана

Слово икебана пришло из японского языка и завоевало весь мир совсем недавно, в 50-60-е годы XX в.

Икеба;на или икэбана ( буквально «живые цветы») — традиционное японское искусство аранжировки; создание композиций из срезанных цветов, побегов в специальных сосудах и размещение их в интерьере.

В основу икебаны положен принцип изысканной простоты, достигаемый выявлением естественной красоты материала.

«Об искусстве Икебана обычно думают как о копировании естественных форм растений, как они растут в полях и горах. Однако икебана не является ни копией, ни миниатюрой. В икебана мы аранжируем одну маленькую ветку и один цветок в безграничном космическом пространстве и бесконечном времени, и эта работа вмещает всю душу человека. В этот момент единственный цветок в нашем сознании символизирует вечную жизнь.» Икэнобо Сэнкэй. «Истинная утонченность».

Это самые известные слова создателя стиля икебана Икэнобо- священнослужителя буддийского храма Роккакудо в городе Киото, жившего ещё в XV веке.

Икебана первоначально имела религиозную направленность и являлась всего навсего, подношением богам в японских храмах.
Япония, с тех пор- это страна, в которой цветы и умение составлять из них изысканные композиции считаются неотъемлемой частью культуры.

Много веков назад буддийские монахи научились оживлять цветы, создавая из них и прочих природных материалов удивительные композиции.

Однажды, после особенно жестокой грозы, уничтожившей много цветущих садов, монахи воззвали к милосердию Будды, возложив к подножию его статуи сломанные цветы и ветки деревьев.

Монахи умоляли Будду воскресить то, что уничтожила непогода.

Увидев мёртвые растения, Будда, пожалев несчастных людей, совершил чудо.

И вскоре сады оправились от разрушений, деревья вновь стали плодоносить, и на них распустились цветы.

С тех пор в буддистских храмах стали специально устанавливать эффектные асимметричные композиции, которые получили название икебана, что переводится как «оживление цветов».

Икебана — это национальное японское искусство составления композиций из цветов, также известное как «kado» («путь цветов»).

В отличие от обилия цветов, типичных для композиций западных стран, японская композиция цветов базируется на линиях прутов и (или) листьев, украшенных небольшим количеством цветов.

Контейнер — также является ключевым элементом композиции.

Структура японской цветочной композиции базируется на разностороннем треугольнике, очерченном тремя главными точками, обычно прутьями, в некоторых школах символизирующих небеса, землю и человека.

Икебана достигла статуса художественной формы, независимой от ее религиозного происхождения, хотя и продолжала сохранять сильный символический и философский подтекст.

Философский смысл икебаны- это обращение живых через мёртвые растения к душам своих предков, некое подношение, с целью их умилостивить и попросить о помощи.

Первые преподаватели и студенты были священниками и благородными членами общества. Однако, поскольку то время прошло, много различных школ возникло на основе старой, изменились стили, и Икебана стала реальной для всех представителей японского общества.

Зарождение искусства Икебаны может быть отнесено ещё к VI в., к приходу Буддизма в Японию. Часть поклонения предполагало возложение цветов на алтарь в честь Будды.

В Индии, в стране зарождения Буддизма, цветы возлагались на алтарь не регулярно, а иногда только лепестки рассыпались вокруг.

В средневековой Японии к X в., японские буддийские монахи уже возлагали свои подношения в контейнеры. Возложения подношения на алтарь были обязанностью только священников данного храма.

Происхождение Икебаны: Икенобо Сенкеи создал стиль «рикка» (постоянные цветы).

Этот стиль был развит как выражение буддистами красоты природы, с семью отделениями, представляющими холмы, водопады, долины и другие виды природы, расположенные формализованным способом.

Среди священников и аристократов этот стиль становился все более утонченным до конца XVII века, в то время как растущий класс торговцев развил более простой стиль, названный «seika» или «shoka».

«Шока» использует только три главных отделения, известных как тен(небеса), чи (земля) и дзин (человек) и предназначен для того, чтобы показать красоту растения непосредственно.

Другая старая форма икебаны –«nageire» — используется только в чайной церемонии.

Первая из современных школ была сформирована, когда Охара Неголень и откололась от школы Икенобо в конце XIX века.

Школа Охара обычно делает «moribana» (сложенные сверху цветы) в мелком, плоском контейнере.

Школа была открыта, когда западная культура начала влиять на Японию, и стиль морибана часто использовал западные растения. Но это был все еще формальный стиль.

Влияние художественных движений начала XX в. привело к развитию композиций «jiyuka». Несмотря на все изменения, икебана была все еще только искусством для высших сословий и монахов, простой народ не имел доступа к данному виду искусства.

В 1930-х годах и затем больше в послевоенный период, интерес к икебане стал намного более широко распространенным. Открывались школы икебаны, которые привлекали людей всех социальных классов. В течение занятий, многие жены американских служащих, жившие в Японии, подняли это старинное искуство на новый уровень и позже помогли ему распространиться за границу.

Во главе с Тешигахарой Софуой, основателем в 1927 году школы «Sogetsu», дзэн-эйбана или авангардная икебана ввела все виды новых материалов, типа пластмассы и стали.

Сегодня, существует приблизительно 3 000 школ икебаны в Японии и более тысячи во всем мире.

Школа Икенобо имеет приблизительно 60 000 преподавателей во всем мире. Икебаной занимаются примерно до 15 миллионов человек в Японии, главным образом молодые женщины.

По прошествии времени Икебана стала основной эмблемой традиционных фестивалей, и международные выставки Икебаны стали периодически проводиться во всем мире. Были написаны правила, и материалы должны были быть объединены определенными способами.

Икебана в современном интерьере:

В интерьере икебана создаст атмосферу Востока, подарит умиротворение и покой.

Икебана- это не только сочетание японской философии и эстетики: оригинальные композиции из цветов могут быть и просто очень красивым дополнением к интерьеру и придадут ему уникальность и неповторимость.

Икебану можно составлять как из живых цветов, так и из сухоцветов, корней и веток.

В японских интерьерах сегодня более популярны композиции из сухих цветов. Большинство растений и в “сухом виде” выделяют фитонциды и антисептические вещества, благотворно влияя на микроклимат в вашем доме или офисе, это антисептики и ароматизаторы.

В настоящее время можно встретить большое количество цветочных салонов и студий, предлагающих икебаны.

Понравившийся букет вы можете выбрать по каталогу, и получить с доставкой на дом. Любители цветочных украшений могут составить икебану сами.

Главное правило здесь – простота и изящность. Необходимые материалы – вазу, цветы (ветки и листья), а также специальную подставку “кендзан”, в которой фиксируются растения, можно приобрести, практически, в любом цветочном магазине.

Важно помнить, что сухим цветам нужна забота ничуть не меньше чем живым. При правильном уходе композиция будет сохранять парадный вид долгие годы.

Икебана из сухоцветов требовательна к влажности помещения и ее лучше не располагать на солнце. Если влажность воздуха менее 40%, то сухие цветы становятся слишком хрупкими. Икебану ни в коем случае нельзя ставить на батарею или подоконник.

Пыль с икебаны осторожно стряхивают перьевым веничком, а также сдувают феном со слабым напором холодного воздуха.

Японское искусство составления икебан предполагает наличие высокого эстетического вкуса у автора, оригинальный взгляд на вещи, умение сочетать фактуры, длину и виды разных цветов.

И, конечно же, главным правилом составления икебаны является то, что она должна рождать в душе чувство красоты и гармонии.

Классическая школа икебаны предполагает, что композиция включает в себя три ветви, хотя в некоторых случаях допускается наличие даже девяти веточек.

Каждая ветка символизирует собой небо, землю и человека.

Композиции из веток принято разбавлять травами и небольшими по величине цветами. Совсем необязательно для создания икебаны отдавать предпочтение экзотическим цветам. Чаще всего используются розы и хризантемы,и лишь иногда орхидеи.

Достаточно добиться такого эффекта, чтобы растения гармонично сочетались друг с другом и отражали собой то, что хотел сказать автор, создавая такую флористическую работу.

Главным принципом икебаны является то, что мастер должен отбросить все ненужное и лишнее, что может нарушить естественную красоту и пропорции живых растений, и сконцентрировать внимание на красоте цветов.

При создании икебаны обратите внимание и на выбор подставки или вазы, они также должны идеально соответствовать настроению и характеру самой композиции, не загромождать красоту цветов и растений, а, наоборот, подчеркивать ее. Умеренность во всём и простота!

Как видите, жестких и строгих требований к составлению икебаны нет. Однако не всякий букет живых цветов можно отнести к этой категории.

Один из лозунгов классических японских икебан: «Умеренность во всём, без излишеств. Отсеки всё лишнее и получиться красота».

Источник

Икебана своими руками — что это такое и как делается правильно (72 фото)

Что это такое

Неудивительно, что слово «икебана» восходит к японскому языку, ведь это настоящий вид искусства, которым гордится вся Япония. Оно состоит из двух корней:

«Живые цветы» – отличное название для этих произведений искусства, потому что даже срезанные цветы, искусно скомпанованные в букет, выглядят как живые. Нередко название также переводят как «вторая жизнь цветов», подразумевая, что они рождаются в новой реальности и несут в себе глубинный смысл.

Икебана – это искусство
составленияцветочных композиций и их удачного размещения в пространстве. Оно дарит гармонию в доме и завершает интерьер природными акцентами.

Для составления композиций могут использоваться разные материалы, в большинстве своем природные:

Композиции устанавливаются в специальных вазах, многообразие которых поражает и расширяется вместе с эволюцией искусства. В истории икебаны было много новаторов, которые предлагали все новые и новые идеи составления японских букетов.

Истинные мастера осваивают искусство уже очень много лет. Они учатся видеть красоту в каждом бутоне или ветке и отражать в букете, чтобы ее смог увидеть каждый. Икебана может состоять всего из одного цветка или листочка – но при этом в ней отразится вся глубина жизни, которую он символизирует.

Просто и изящно – вот главная характеристика икебаны, сотворенной гениальным мастером.

Составление икебаны

До того, как начать творение, необходимо тщательно продумать состав и внешний вид будущей поделки.

Для мастериц, которые занимаются подобным увлекательным творчеством в течение довольно долгого времени, это не составит труда.

Для новичков можно попробовать составить букет, пользуясь небольшими подсказками.

Осенняя икебана

Такой букет составить будет проще всего: изобилие овощей и цветов в это время года поможет подобрать самые прозаичные предметы и составить из них удивительные композиции.

Чаще всего для осенней икебаны используют:

Из тыквы изготавливают сосуд. Для этого ровно срезают дно, чтобы будущая ваза обрела устойчивость и не качалась. На ветку наклеивают шишки и устанавливаю ее в тыкву. Веточками рябины украшают нижнюю часть бывшего стволика. Немного сухих листочков и гроздей рябины приклеивают к тыкве.

Для любителей минимализма можно использовать всего один яркий лист и шишку (каштан, орех, небольшой овощ или фрукт), проволоку и любую основу.

Зимняя икебана

Отличным украшением праздничного стола или заменой традиционной елки станет зимняя икебана.

Самый простой букет можно составить из сосновых веток и половинок цитрусовых плодов. Необычно дополнит композицию елочный шар или праздничная свеча.

Для тех, кто не готов наблюдать, как сохнут спелые апельсины, мандарины, грейпфруты и лимоны, можно сделать стильное новогоднее украшение из шкурок ароматных фруктов. Для этого их аккуратно снимают острым ножом и укладывают в виде розочек на хвойные лапы.

Любители кофе могут сделать икебану из зернышек любимого напитка и апельсиновых долек.

Весенняя икебана

Весной еще недостаточно много цветов, да и стоят они довольно дорого. Поэтому очаровательный букет можно сделать из бумажных цветов, а веточки найти во дворе или в парке можно в любой время года.

Хорошим способом создания весеннего настроения станет икебана из корочек цитрусовых, веточек лаванды, шишек. Подобная композиция еще и иммунитет повысит, и успокоит нервы после зимнего стресса.

Икебана поможет оригинально украсить дом и сотворить изысканное чудо своими руками. Чтобы поверить в свои силы, достаточно посмотреть фотографии этих букетов и понять, что все не так сложно, как кажется на первый взгляд.

История возникновения

О появлении искусства икебана гласит одна легенда. Однажды по Японии прошелся сильный ураган с грозой, который снес на своем пути все и разрушил деревья и кусты вокруг. Тогда буддийские монахи, возложив к статуе Будды веточку поломанного дерева, обратились к Учителю в надежде на то, что он поможет восстановить разрушенную растительность.

Удивительно, но спустя немного времени благоухание цветов вновь распространилось по опустошенным территориям, кусты распустили бутоны, а сады зацвели, вновь даря красоту окружающим. Так буддийские монахи начали частенько сооружать икебаны, чтобы сады никогда не переставали цвести.

Мнения историков по поводу того, когда появилась первая икебана, сильно расходятся. Принято считать, что на японские земли она пришла из Китая, и, как хризантема – символ императорской власти – распространилась по всей стране, точнее, по буддийской ее стороне. Изначально композиции изготавливали монахи, ими украшали храмы и даровали Будде как подношение.

Позже, в IX-X столетиях, композиции вышли за пределы храмов и распространились в домах обычных японцев. Приобретая более естественные, изящные формы, они стали неотъемлемой частью интерьера и принесли с собой гармонию.

Икебана на чайной церемонии в Древней Японии

К XII-XIV столетиям искусство переняли аскетичные самураи, поэтому сделали его более простым, скромным. Примерно в это же время в Японии развилась школа дзен-буддизма, поэтому букеты, символизируя путь к истине, напрочь лишились какого-либо шика, хотя остались все такими же красивыми и символичными.

Все изменилось в XVII-XIX веках, когда главными жизненными ценностями стали обычные радости и любование самой жизнью. Былой символизм в композиции стал не таким важным, как ощущение гармонии, которое дарили икебаны того времени.

Интересно, что любая гейша в Японии должна овладеть искусством создания икебаны.

Особенности искусства

Жители Страны восходящего солнца приравнивают создание цветочных композиций к высокому искусству. Как, например, музыкант должен обладать идеальным слухом, создатель икебаны должен иметь безупречный вкус и отличное зрение.

В составлении композиции большую роль играют линии, цвет и форма. Например, с помощью горизонтальных линий передается равнодушие, отстраненность, а диагональных — воодушевление, радость.

«Теплые» цвета — например, желтый, оранжевый — передают позитивный настрой, доброжелательные чувства, а вот синие, голубые — сдержанность, холодность. Зеленый же цвет считается нейтральным и используется для «связки» других цветов между собой. Часто мастера играют на контрасте цветов, что позволяет влиять на настроение и эмоции людей.

Как мы уже знаем, икебаны тесно связаны с буддийской философией, а также с религией синто, и поэтому в основе лежит символизм – противостояние злых и добрых сил, земных и небесных. В связи с этим композиции символично выполнялись из двух веточек.

Позднее, приблизительно в VII столетии, к двум элементам добавился третий, который олицетворял человека. Так условной схемой построения икебаны стал треугольник – гармоничная форма в японском понимании.

Сегодня внимание уделяется не только самой композиции, но и тому, какое место она занимает в интерьере, какую имеет форму или цветовую гамму, какой на нее падает свет. Такое повышенное внимание оправдано – ведь некоторые японцы считают процесс созерцания икебаны настоящей медитативной практикой.

Стеновое панно

Чтобы создать настенную икебану необходимо полотно мешковины или иной плотной материи наклеить на жесткую основу. Затем на полотнище размещаются веточки, цветочки, сухоцветы, листочки, кусочки мха и другие выбранные элементы. Важно так продумать образ панно, чтобы композиция получилась целостной.

После полного высыхания клея икебану можно закреплять на горизонтальной плоскости.

Чтобы создать уникальную красивую композицию, стоит посмотреть мастер класс по икебане, который без труда можно найти в интернет пространстве.

Школы

Всего существует не одна сотня школ икебана, но за все время существования наиболее известны и влиятельны три из них:

Из всех других сформированных школ она была первой. Свое название она получила благодаря основателю – Икэнобо Сэнкэй, который жил в домике у озера в Киото в XV столетии. Он был монахом и составлял храмовые композиции, которые были довольно скромными внешне, но достигали отнюдь не скромных размеров – до двух метров. В школе Икэнобо использовались в основном стили рикка и сёка.

Школа появилась в последние годы XIX века и подарила искусству новый стиль – морибана. Его особенность заключается в том, что основа композиций – низкие вазы, наполненные водой, с плоским дном.

Морибана

Название школы переводится как «трава и луна».

Согэцу была основана в третьем десятилетии минувшего века. Школа увидела свет благодаря выдающемуся человеку искусства Софу Тэсигахара.

Он первым начал использовать в японских букетах наряду с природными материалами искусственные: металлические, тканевые, пластиковые изделия. С этого момента икебаны покинули пределы обычных домов и помещений, выставляясь теперь в парковых зонах, на тротуарах и даже в метро.

Икебана в метро Киото

Композиция со свечкой

Часто японские мастера отступают от классических правил создания икебаны и используют кроме живых цветов такие декоративные элементы как свечи или пластмассовые фигурки птиц и насекомых.

Этапы сборки букета:

3. Декорировать пространство вокруг свечки с помощью листьев рябины или облепихи, плодов физалиса.

4. С помощью термопистолета приклеить еловые шишки.

В качестве основы для икебаны со свечкой можно использовать неглубокий горшочек, декоративные плетенные корзинки.

Стили

Конкретные школы всегда предпочитали определенные стили создания, хотя сейчас нет жестких рамок, и мастера могут творить, вдохновляясь сразу несколькими стилями.

Связан с появлением школы Икэнобо – он использовался в храмовой отделке. Из-за впечатляющих размеров использовались стволы деревьев: широкие стебли бамбука, массив сосны. Над изготовлением одной композиции трудилось одновременно несколько мастеров.

Его название переводится как «стоящие цветы». Причем эти цветы символизируют мощь природы: реки, скалы, горы, леса, водопады, поля – создателям удивительным образом удавалось воссоздавать пейзажи. Однако процесс изготовления был очень трудоемким, поэтому этот стиль постепенно вытеснился более компактными композициями.

По сути, это все тот же старый добрый стиль рикка, но в миниатюре. Если первый полюбился монахам, императорам, аристократам и прочим представителям «голубых кровей», то стиль сёка можно было встретить даже в домах обычных людей.

Он сформировался с наступлением XVIII столетия и держался на трех столпах: воплощении всего мира, Земли и человечества.

Особенность этого стиля в том, что композиции составляются в высоких вазочках. Стебли и цветы держит узкое горлышко, а иногда – специальные подпорки. Нагэирэ не просто передает великолепие природы, он подчеркивает изящество самих растений.

Про этот стиль мы уже писали чуть выше. Он стала распространяться на рубеже XIX и XX столетий. В основе композиции – плоская низкая посуда, на дно которой нередко добавляют воду.

Если морибана довольно объемная, ее, кроме этого, закрепляют особыми держателями.

В стиле морибана стала использоваться растительность, привезенная из западных стран.

Самый современный на сегодняшний день стиль, который отдает сюрреализмом. В ход идут самые разные материалы – от природных даров до синтетических материалов. Вазы, да и сама композиция, могут принимать очень смелые формы.

Современность

В прошлом веке нескрываемый интерес к искусству икебана появился также у представителей Запада. Они пытались воссоздавать шедевры, привносить что-то новое, использовать собственные материалы. Однако этот вид искусства в Японии и на Западе отличается главным – подходом.

Если европейцы относятся к нему как к хобби, некоему развлечению и способу прикоснуться к загадочной культуре Востока, то сами японцы подходят к созданию со всей серьезностью. Для них это особый ритуал, который требует сил, времени и обязательно – частички души.

Сегодня в Стране восходящего солнца насчитывается больше трехсот крупных школ – а это порядка 15 миллионов людей, которые искренне влюблены в искусство икебана.

Источник

Икебана

Икеба́на [1] или икэбана [2] (яп. 生け花 или яп. いけばな икэбана, «икэ или икэрю» яп. 生ける — жизнь, «бана или хана» яп. 花 — цветы, буквально «живые цветы») — традиционное японское искусство аранжировки; создание композиций из срезанных цветов, побегов в специальных сосудах и размещение их в интерьере. В основу икебаны положен принцип изысканной простоты, достигаемый выявлением естественной красоты материала.

Содержание

История

Икебана возникла в Японии в XV веке и первоначально имела религиозную направленность, являясь подношением богам в японских храмах.

Об искусстве Икебана обычно думают как о копировании естественных форм растений, как они растут в полях и горах. Однако икебана не является ни копией, ни миниатюрой. В икебана мы аранжируем одну маленькую ветку и один цветок в безграничном космическом пространстве и бесконечном времени, и эта работа вмещает всю душу человека. В этот момент единственный цветок в нашем сознании символизирует вечную жизнь.

— Икенобо Сэнкей. «Истинная утонченность»

Икебана — одно из искусств, входящих в программу обучения учениц гейш.

Школы

Икебана развивается в рамках определённых школ и стилей. Наиболее известными в Японии считаются школы Икэнобо, Охара, Согэцу.

Икэнобо

Первой школой развития икебаны следует считать Икэнобо. Икэнобо была основана в середине XV века Икэнобо Сэнкэем — священнослужителем буддийского храма Роккакудо в городе Киото. В школе Икэнобо, в отличие от других школ, до сих пор существуют старые стили икебаны, такие как стиль Сёка и Рикка. Икебана в стиле Рикка первоначально использовалась для украшения храмов, сейчас используется в основном для религиозных ритуалов и торжеств. Этот стиль отражает величие природы. Например, сосновые ветви символизируют скалы и камни, а белые хризантемы символизируют реки или небольшие ручейки.

Охара

Школа Охара, основанная в 1897 году, привнесла в икебану новый стиль — морибана. Отличие стиля морибаны — растения устанавливаются в плоских низких вазах с использованием металлических наколок (кэндзанов).

Согэцу

Школа Согэцу (яп. 草月 — «Трава и Луна») — наиболее современная из школ, возникшая в 1927 году.

Отличие этой школы — применение в икебане не только цветов и растений. Используются камни, ткани, металл, пластик и другие виды неживого материала. Икебаной стали украшать не только помещения, но и выставлять на улицах, парках, метро.

Создал школу Софу Тэсигахара — художник-новатор, скульптор, которого на Западе называли Пикассо цветов.

Стили

Цитаты

Икэнобо Сэнкэй писал об искусстве икебана:

«Я провёл в уединении много досужих часов, находя удовольствие в том, что собирал ветки старых засохших деревьев и ставил их в разбитый кувшин. Когда я сидел, всматриваясь в них, разные мысли приходили мне в голову. Мы прилагаем столько усилий, чтобы построить сад из камней или фонтан во дворе, забывая, что искусство икэбана дает возможность увидеть в одной капле воды или в небольшой ветке бескрайние горы и реки за самое малое время. Поистине это чудотворное искусство…

Галерея

См. также

Примечания

Литература

Ссылки

Полезное

Смотреть что такое «Икебана» в других словарях:

ИКЕБАНА — [яп.] 1) искусство составления букетов из цветов и других растений; 2) букет, составленный по принципам и. Словарь иностранных слов. Комлев Н.Г., 2006. икебана (яп.) искусство составления букетов, распространенное в Японии, а также сам букет,… … Словарь иностранных слов русского языка

икебана — икэбана Словарь русских синонимов. икебана сущ., кол во синонимов: 3 • икэбана (1) • порядок … Словарь синонимов

икебана — ИКЕБАНА, ы, ж. Порядок, чистота; хорошая обстановка в квартире, красивый интерьер. Навести икебану в доме. См. также: наводить Японск. «икебана» искусство составления букетов, а также сам букет … Словарь русского арго

ИКЕБАНА — искусство аранжировки цветов, распространенное в Японии; композиция, составленная по законам икебаны. Сложилась к сер. 15 в. На становление оказали влияние синтоистские верования, эстетико философские воззрения буддизма. В икебану входят 3… … Большой Энциклопедический словарь

ИКЕБАНА — ы и неизм.; ж. [япон.] 1. Искусство составления букетов из живых или засушенных растений (первоначально распространённое в Японии). Искусство икебаны. 2. Букет, составленный по правилам такого искусства. Делать икебану. * * * ИКЕБАНА ИКЕБАНА… … Энциклопедический словарь

икебана — (јап. живи цветови) посебен начин на аранжирање на цвеќиња, со определено значење во зависност од положбата на поединечните цветови (радост, тага, честитање и сл.) се засновува врз јапонските религиозни сфаќања двата главни типа на икебана … Macedonian dictionary

Икебана — ж.; = икэбана 1. Аранжировка цветов и веток в вазе как вид прикладного искусства, распространённого в Японии. 2. Само произведение такого искусства. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

икебана — икеб ана, ы … Русский орфографический словарь

икебана — (1 ж) … Орфографический словарь русского языка

икебана — ы, только ед., ж. 1) Искусство составления букетов из живых или засушенных растений, цветочных композиций, первоначально распространенное в Японии. Приемы икебаны. 2) Букет, цветочная композиция, составленные с использованием приемов этого… … Популярный словарь русского языка

Источник

Что такое икебана?

Традиционное японское искусство составления букетов и их расположение в интерьере жилища, называется икебана.

Икебана (или икэбана) дословно, в переводе с японского состоит из двух слов: «ике» – жизнь, «бана» (или хана) – цветы.

Это искусство имеет долгую историю, главный принцип которой заключается в создании изящной и одновременно простой композиции.

Впервые об икебане упоминали в 15 веке в качестве подношения составленных в букеты живых цветов богам в японских храмах.

В настоящее время, искусство создания икебан не теряет своей популярности. Во многих странах открыты обучающие курсы и школы, курс которых состоит из преподавания разных стилей составления композиций.

Эталонные школы икебан, которые находятся в Японии существуют не одно столетие:

Какие стили существуют при создании икебан?

Овладеть этим искусством не просто, для этого требуются годы терпеливого труда и практики.

Источник

Культурные и исторические аспекты икебаны

ИКЕБАНА КУЛЬТУРНЫЕ И ИСТОРИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ В ЯПОНИИ

«Есть притча о мастере чайной церемонии Сэн-
но Рикю, сад которого славился на всю Японию
цветами повилики. Взглянуть на них решил
даже сам сёгун Тоётоми Хидэёси. Придя, одна-
ко, в назначенное утро в сад, он с удивлением
обнаружил, что все цветы срезаны. Уже на-
чавший гневаться, повелитель вошел в комнату
для чайной церемонии и тут увидел икебану из
одного единственного стебля повилики. Рикю
принес в жертву все цветы своего сада, чтобы
подчеркнуть их красоту водном, самом луч-
шем.»
Храм Роккаку-до (яп. 六角堂 ‘Rokkaku-dō’) (шестиугольный павильон), официальное название name Тёхо-дзи (яп. 頂法寺 Chōhō-ji) — буддийский храм в центральном районе Киото. Поколения руководителей школы Икенобо служили главными священниками этого храма, и храм известен как «место рождения икебаны».

«Икебана» происходит от японского ikeru (生け る, размещать, расставлять, жизнь, рождение») и hana (花, «Цветок»). Существуют следующие переводы: «дать жизнь цветам» и «расставить цветы».

История икебаны (живые цветы) чрезвычайно увлекательна, потому что она рассказывает нам многое о японской культуре и о том, как различные картины мышления можно увидеть в искусстве. Икебана также известной под названием кадо (华 道, «Путь цветов».
В современной Японии икебана остается популярной.
В Европе и Северной Америке цветочная композиция основана на декоративных формах, а культурный аспект и эстетические каноны не важны, как в Японии. Это не означает, что цветочная композиция не очень красива в Европе и Северной Америке. Напротив, оба стиля имеют свою естественную красоту, а индивидуализм можно ощущать больше в Европе и Северной Америке, потому что к икебане применяются определенные эстетические правила.
Икебана делает акцент на линейных если можно так выразиться уровнях, в отличие от цветочной композиции в Европе и Северной Америке, которая фокусируется на цветовых схемах сочетания цветков, количества и потрясающей красоты их самих, которые сразу же бросаются в глаза. Японская икебана включает вазу, листья, ветви и стебли, которые достигают гармонии с цветами при их компановке. Это само по себе символизирует другой образ мышления, потому что это-ваза-стебли и цветы- представляет человечество, землю и небо.

История икебаны чрезвычайно увлекательна, потому что она подчеркивает важность этой формы искусства в Японии.
В шестом веке религиозная роль икебаны имела большое значение. В этот период икебана была ритуалом в буддийских храмах. Ветви и цветы указывали на твердую веру, потому что они указывали на небо. Этот факт явно обозначил эстетический и религиозный смысл икебаны в ранний период.

«В пятнадцатом веке появился новый стиль, называемый Риккой (стоящие цветы), но в наше время эта форма искусства мало практиковалась. Рикка акцентировала внимание на природе. Икебана Римпа Здесь придавалось большое значение времени и пространству; и рикка легко вписывалась в рамки менталитета Японии того времени. Эта декоративная техника была очень популярна на церемониях и была сохранена для праздничных и церемониальных целей.
Рикка — первый стиль, с которого началась история Школы Икэнобо и соответственно вся история Искусства Икэбана.
Стиль Рикка получил свое развитие из алтарной композиции Татебана, которая ставилась в Буддийских храмах в составе Мицугусоку (подсвечник, курильница, ваза с цветами). В эпоху Муромати, благодаря мастерам школы Икэнобо, Рикка становится одним из главных украшений замков и дворцов.
Икебана стиля Рикка – это хорошо сбалансированная, сложная, объемная композиция, состоящая из девяти основных элементов, олицетворяющая красоту природного ландшафта.
Традиционная Рикка – это самый сложный стиль, который опирается на строгие законы и схемы, в котором каждый элемент должен быть выполнен из определенного материала, соответствовать сезону и располагаться в конкретном месте композиции.
Икебана резко изменилась в пятнадцатом веке из-за новшеств Асикага Ёсимаса (1436—1490). Правил в 1449—1474 гг. как восьмой сёгун Асикага. Ёсимаса покровительствовал искусствам и другим культурным мероприятиям Он произвел революцию в искусстве икебаны. Это относится к его любви к простоте. В новых домах появилась область, называемая токонома.

Конструктивную основу первых икебан составляли две основные ветки, символизирующие свети и тьму, противостояние земли и неба, инь (陰, ин) и ян (陽, ё:). Затем был добавлен и третий элемент, символизирующий человека. Для храмовых цветочных подношений, получивших название кугэ （供 花）, использовали бутоны, цветы и листья лотоса, священного цветка в буддизме. Сначала растения помещали в корзинки и невысокие сосуды. Позднее стали использовать китайские бронзовые парные вазы, которые ставились по краям алтаря.

В X веке в храмах, помимо лотосов, появились и другие цветы, но сохранялась строгая регламентация формы, которую составляли три основных элемента, символизирующие Небо, Человека и Землю. Были определены и пропорции — высота главного элемента (Неба) составляла полторы высоты вазы, а два меньших элемента симметрично ставились по бокам. Появилась композиция из курильницы в центре, подсвечника со свечой и вазы с цветами по бокам, получившая название мицугусоку ( 三 три элемента.
В эпоху Хэйан (710-794) в придворной среде стали популярны цветочные соревнования, хана-авасэ (花合(わ)せ). Для них выбирали самые красивые и необычные цветы, травы, ветки деревьев, которые становились затем темами для поэтического состязания. Эти элегантные развлечения позже дали начало танабата хана-авасэ （七夕花合わせ）- состязаниям в составлении цветочных композиций вовремя фестиваля Танабата, которые проводились с конца XIII в. до конца XVI в. Эти композиции стали выставляться в храмах и святилищах для показа широкой публике.

Морибана, школа Охара

Стиль Рикки, Школа Икенобо
Пример икебаны, в частности школа Согецу в Японии художницы Байко.
Эти цветочные композиции больше похожи на органические скульптуры, состоящие из живых цветов, стеблей и ветвей, организующие сыпучие работы трехмерного искусства.

Добавить комментарий Отменить ответ

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.

Источник

Икебана что это такое

Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal

Икэнобо Сэнкэй, легендарный создатель искусства икебаны:

Букет, украшение дома, высокое искусство и буддизм в одной вазе. В одной только Японии более 15 миллионов человек знают все правила составления икебаны, – еще бы! – здесь только официальных школ, обучающих этому искусству, больше 3000. Самая старая Школа Икенобо – это примерно 60 000 учителей во всем мире, а сколько еще всяких-разных мастеров, традиционных и фристайловых – и не сосчитать.

Правила составления икебаны – не пятиминутное дело, этому и вправду учатся долго и прилежно, некоторые – всю свою жизнь (даже каждая гейша в Японии обязательно владела этим искусством в совершенстве), хотя каждый икебановый учебник напоминает, что «глаз и сердце творца букета не должны быть в рабском плену у правил», что в вольном переводе может звучать, как «пучок укропа тоже пригодится, если душа просит».

Дзен в икебане живет в виде напоминания об уникальности единичного, поэтому для мастера икебаны один цветок всегда будет прекрасней пышного букета.

Если говорить о главных принципах дзен-вдохновения в составлении букета-медитации, то их – четыре: новизна (сделать что-то действительно необычное), динамичность (в икебане редко что-то бывает прямым, тут важен каждый изгиб, передающий настроение) и пропорциональность (важно найти гармонию между тремя основными элементами и добавочными ветками, цветами или другими растениями). И четвертый принцип – гармония.

В гостях в японском доме даже любоваться букетом тоже нужно правильно: встать на колени в метре от икебаны и рассматривать снизу вверх, заглядывать в вазу сверху вниз считается неприличным. И обязательно хвалим хозяев, а они отвечают что-то вроде: «Что вы, не стоит, нам стыдно за наш скромный хэнд-мейд». И есть еще одна тонкость – именно через икебану лучше знакомиться с хозяевами дома (смотреть прямо в глаза и задавать личные вопросы здесь не принято), так что светскую беседу лучше начинать не с погоды, а опустившись на колени у этого символичного букета.

Из геометрических символов – главный в икебане – треугольник. Это и триада: Небо-Земля – Человек, и рождение-жизнь-смерть, и тело-ум-душа и Сумера, священная гора буддистов. Трехэлементная икебана заложила основу для старейшего стиля Рикка.

Позднее появились разные варианты этого стиля из пяти, семи и девяти композиционных элементов.

Главная ветка букета – Небо (син) – самая длинная и прочная. Она зависит от вазы по формуле: глубина – полтора диаметра вазы. Вторая (соэ, человек) должен быть равен примерно двум третям Неба, и размещаем его так, чтобы создать ощущение роста в сторону. Третий стебель (тай, земля) – примерно на треть короче второго, его обычно помещают в сторону, противоположную той, куда наклонены два первых. Это – классическая основа икебаны, дальше – «твори, выдумывай, пробуй».

Что означают цвета и цветы в композиции икебаны:

Зеленый цвет – это и весна и Восток, и начало чего-либо, а из планет зеленый символизирует Юпитер с его зеленовато-голубым свечением.

Красный цвет – юг, лето, все проявленное, сила действия и планета Марс.

Белый цвет символизирует осень (в Японии созревает рис), из направлений – Запад, а из планет – Венера и Луна.

Черный – зима, вода и Меркурий.

Золотой или желтый – центр, конец лета, урожай и плодоношение, Солнце и Сатурн.

Хризантемы – символ Японии, поэтому хризантемные икебаны – это целое направление, за долгие века ставшее филигранным. Хризантемы напоминают и о белых вершинах гор, и о чувстве собственного достоинства, об осени и преходящести всего живого.

Жасмин часто используют не только в икебане, но и в чайных церемониях. Он выражает полноту жизни, умение наслаждаться каждым моментом.

Ветка абрикосового дерева – символ женщины, жены, матери.

Цветущая ветка яблони желает мира в семье, а икебана в виде натюрморта из нескольких яблок символизирует вечную гармонию и покой.

Школы икебаны: куда пойти учиться.

С 15 века менялись первоначальные стили, развивались новые, которых сейчас в Японии больше сотни, тем не менее главными среди них остаются Икенобо, Охара и Согецу.

Икенобо – это самая старая школа икебаны, основанная буддистом – Икенобо Сенкеи. Он создал стиль «рикка» (постоянные цветы).

Школа Охара – принесла в икебану стиль морибана, когда растения размещаются в низких плоских вазах.

Согэцу – самая современная из школ внесла в икебану другие материалы: ткань, металл, камни. А ее создателя, Софу Тэсигахара во всем мире называют «Пикассо цветов».

Сейчас главную школу Согэцу в Токио возглавляет дочь основателя – Аканэ Тэсигахара. детали

Можно поехать учиться искусству икебаны в Согецу Каикан. подробности

И еще две известных японских школы икебаны:

Источник

Как создаётся икебана своими руками?

Что такое икебана — правила составления японских композиций

Осенняя икебана своими руками

Как делается такая икебана своими руками фото красноречиво показывает. Поместите орхидею в емкость так, чтобы стебель оказался на дне этой посудины, а саму ветку наклоните чуть влево. Второй символ икебаны, обозначающий небо, мы создадим при помощи ветки орхидеи, длина которой около 60 см. Наклоните ее чуть вправо.

Посмотрите, как нужно поставить ветку тинги, она должна быть почти параллельна символу небо, а затем отходить назад налево за символ земли.

Если вы любите минимализм или у вас мало исходных материалов, тогда можете сделать осеннюю икебану из одного листа, 1 фрукта, флористической проволоки и пластмассовой основы.

В прозрачную основу нужно вставить изогнутые флористические элементы проволок, на конце которых располагаются осенние аксессуары.

Вместо вазы можно использовать пластиковый лоток. Поставьте на него небольшой горшочек с пуансетией, закрыв его ее листьями, воткните в почву веточки рябины, прочно зафиксировав их там.

Если у вас есть миниатюрные тыквы, яблоки, апельсины, вы можете расположить их на поверхности, декорировать их окрашенными в зелёный цвет изогнутыми тонкими веточками или флористической проволокой. Получится свежо и оригинально.

Новогодняя икебана особенно ценна, так как в это время года мало ярких красок. Вы можете не только добавить их, но и сделать так, чтобы в воздухе витал аромат цитрусовых.

Посмотрите, какая красивая композиция может получиться. Для неё нужно использовать обычный деревянный ящик и установить веточки елки на флористической губке, которую вы поместите в него, или применить специальное приспособление для икебаны. Между веточками елки уложите апельсины, лимоны. Их можно привязать лентами или закрепить при помощи шпажек. Если хотите украсить апельсин, возьмите половинки зубочисток, с их помощью прикрепите на этот фрукт, например, изюм или мелкие виноградины.

О том, как украсить апельсины, сделать декоративные элементы из цедры вы узнаете прямо сейчас.

Осторожно снимите цедру с апельсина.

Сверните получившуюся цедру розочкой и наколите на зубочистку, чтобы зафиксировать.

После того, как вы положите эту заготовку возле батареи, и она высохнет, нужно использовать ее в качестве элемента декора. Например, у вас может получиться вот такая новогодняя икебана, фото показывает, что нужно использовать ветки сосны, наколов на иглы розы из цедры.

Можно разложить зерна кофе на светлой тарелке и сверху разместить ломтики цедры, а сбоку — розочку. Такая композиция на Новый год будет не только красиво смотреться, но и приятно благоухать.

Ещё к зимним праздникам можно сделать украшение из цедры, используя формочки. Если у вас нет готовых, их вполне можно вырезать из алюминиевой банки.

Теперь из получившихся полотен, используя самодельные или покупные формочки, нужно выразить различные фигурки.

Можно вырезать парные элементы разного размера. Для этого понадобится по 2 формочки. Когда большая заготовка из цедры будет сделана, в центр вы поместите малую и сделаете вырез. Останется положить малую в большую, перевернув некрупную мякотью вверх.

Теперь проделайте шилом отверстия, привяжите сюда бечевку и просушите заготовки.

Новогодняя икебана, украшенная такими цитрусами, смотрится очень привлекательно.

Еще одна важная часть таких композиций — это свеча. Вокруг неё размещают ветки хвои, светлые гвоздики, шишки и веточки, окрашенные в белый цвет. Композиция выглядит празднично и нарядно.

Она была выполнена в бело-зеленых тонах, если вы хотите использовать золотые, тогда возьмите свечку такого цвета или покрасьте её в соответствующий тон. Также покройте сухоцветы и шишку этим сверкающим составом.

Ваза будет смотреться еще очаровательнее, если элементы декора вы разместите и внутри нее. Возле этой емкости положите цедру, стеклянные шарики и поставьте подсвечник.

Следующая икебана на Новый год делается в корзине. Такую ёмкость не обязательно покупать, иногда косметические подарочные наборы продаются в подобных плетеных корзинах. Используйте их. Положите внутрь веточки хвои, веточки рябины, украсьте композицию другими мелкими ягодами или фруктами.

Посмотрите, каким образом вы еще можете декорировать цитрусовые, которые будут очень шикарно смотреть новогодние те бани. Из них можно сделать шары. Для этого воткните в апельсин сушеную гвоздику, завяжите фрукт красивой ленточкой.

Если будете использовать такие элементы декора для зимней композиции, тогда ленточка не нужна. В этом случае выложите на светлое блюдо хвойные веточки и шишки, украсьте композицию рябиной и поместите цитрусовые. Как видите, в них сделаны ножом разрезы, которые затем декорированные сухой гвоздикой. Они могут быть цилиндрической формы, зигзагообразные или напоминать рисунок «сеточка».

Поможет сделать икебану на Новый год и искусство карвинга.

Вырежьте цедру апельсина специальными приспособлениями для карвинга или тонким ножом, чтобы у вас получилась вот такая красота.

Как сделать икебану — мастер-класс

Сначала обмотайте мандарины нитками, отличающимися по цвету от этих фруктов.

Поместите корень или ветвь в горшок, зафиксируйте флористической губкой. Привяжите к ветке мандарины, крепко закрепляя их нитью. Прокалывая листы шпильками, сворачивайте эти заготовки и закрепляйте их на будущем шедевре.

Прикройте флористическую губку ветками елки, и новогодняя композиция готова.

Как сделать весеннюю икебану?

В это время года начинает пригревать солнце, появляется первая зелень. Пробуждение природы после зимы отражается в весенних композициях. Их можно создавать из различных материалов. Если вы хотите, чтобы икебана долго вас радовала, цветы не завяли, тогда сделайте их из бумаги.

Вот такая замечательная работа получится в результате.

Весенняя японская икебана никак не может обойтись без веток сакуры. Чтобы они также долго простояли, используйте для них бумагу.

Теперь нажмите на неё с одной стороны пальцем, чтобы получился слегка вытянутый лепесток. Данная часть будет в центре. Клейте по пять лепестков при помощи клеевого пистолета.

Проденьте тонкую леску в иглу, наденьте на неё бисеринку, пришейте эту тычинку в центр вашей композиции. Можно сделать несколько таких тычинок для каждого цветка сакуры. Можно пришить фрагменты лески к специально созданной из розовой ткани сердцевине, а затем уже её приклеить в центр цветка.

Когда будет создано нужное количество таких элементов, прикрепите их к ветке при помощи проволоки или приклеив.

Поставьте мини растение в горшочек, в котором находится пластилин. При этом ветку сакуры положите чуть наклонно.

Закройте поверхность искусственным мхом или бумагой зелёного цвета в технике торцевания.

Летняя икебана своими руками

Для её создания также можно использовать цветную бумагу.

Если вы хотите использовать в своей композиции не цветы из бумаги, а растущие, тогда обратите внимание на следующую композицию.

Если вы хотите, чтобы цветы простояли долго, тогда возьмите горшечные. Поместите их в подготовленную емкость. Сзади положите камень, который оттеняет эти растения и сделает пейзаж философским.

В следующем — центральную роль играет хризантема, ее также можно посадить вместе с комом земли в оригинальную емкость или взять срезанный цветок.

Следующая японская икебана подойдет любителям минимализма и тем, у кого мало материала, но хочется иметь у себя красивую композицию.

Как видите, это своеобразная ваза для цветов. Чтобы зафиксировать высокие стебли, используйте насадку для пароварки или для электрической овощерезки. Налейте сюда воды, поместите сверху ёмкость, в которую поставьте цветы. В качестве зелени можно использовать ветки папоротника.

В таких ёмкостях будет очаровательно смотреться бело-жёлто-зелёная икебана.

В качестве «вазы» для икебаны используются самые необычные вещи, например, тыква. В ней очень хорошо смотрятся желто-оранжевые хризантемы. Главное, подрезать их стебли до нужного размера.

Ананас также станет своеобразным вазоном.

В первом рассказывается о том, как создаётся новогодняя икебана. Как видите, для основания не обязательно брать вазу, можно использовать даже декоративные санки.

О том, как сделать японскую икебану, вы узнаете из второго видеоурока:

Источник