Как нарисовать стекло

Как рисовать стекло: как сделать вазу стеклянной

Предлагаю вашему вниманию короткий и познавательный урок, который поможет вам в дальнейшем рисовать и писать предметы из стекла. Сегодня мы начнем разбираться в том, что такого особенного нужно знать, когда рисуешь например стакан или стеклянную вазу. Как наполнить эту вазу водой, а потом и стеблями цветов.

Самые простые правила изображения стекла вы узнаете из этой статьи и короткого видео-ролика. Возможно, после просмотра Вы сможете имеющимися под рукой красками, пастелью или карандашами изобразить вазу с любимыми цветами.

Такая картина или рисунок принесет большое удовольствие вам и будет вполне уместна в качестве подарка к 8 марта :).

Итак начнем разбираться :

Цвет стекла

Естественно, стекло бывает самых разных цветов и оттенков, но мы начнем из прозрачного и бесцветного стекла, что бы не запутаться.

Стекло прозрачное — а значит приобретает цвет окружающей среды.

Если стакан стоит на голубом фоне — значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой. А если точнее наверное более темного цвета чем фон, чем цвет окружающей среды.

Примеры цвета стекла на картинах

На синем фоне ваза синяя Цвет стекла такой-же как цвет фона (Alexander Adriaenssen 17век)

Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным?

Если говорить просто, не углубляясь в физику и рассуждения о высокой живописи то есть несколько простых вещей, которые нужно понимать и использовать:

Определяем где источник света, ставим блик

Зная откуда исходит свет, мы можем определить где ставить блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном предмете блик.

Если сосуд имеет выпуклую или изогнутую форму — блик может повторять форму сосуда, или разобьется на несколько ярких точек или черт.

Блик стоит на темной стороне сосуда — поскольку здесь свет прикоснулся к предмету, но еще не успел рассеяться.

Примеры блика на картинах

Рефлекс от блика

Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины — именно там будет образовываться рефлекс.

Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

Примеры бликов на картинах

Рефлексы внешней среды

Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.

Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.

Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.

Источник

Несколько мыслей по поводу изображения стекла., Эффекты и приемы

Стекло прозрачное и поэтому представляется логичным выполнить вначале фон, а потом поверх прописать стекло. (хотя, можно делать и несколько по-другому. Я покажу это позже) Однако, при этом необходимо помнить, что стекло всегда преломляет / отражает свет, и фон позади него не будет равномерно однородным. Он будет преобразован стеклом.
В качестве примера приведу этапы написания маленькой стеклянной вазочки. Здесь можно видеть, что, хотя я и не прописывала стекло сразу, но подготавливала фон с учетом того, что мне нужно будет поместить мою вазочку на это место

Дальше я бы хотела показать наиболее важные моменты при написании стекла.

1. Никогда не стоит обводить сплошным контуром весь стеклянный предмет. Постарайтесь «потерять», свести на нет часть линий. Это будет выглядеть более естественно.

2. Обычно стекло (и вода) преломляют предметы, находящиеся в них. Не буквально, конечно Предметы не ломаются, ломается их вид. Постарайтесь изобразить это преломление как можно более точно. Это придаст реалистичности.

3. При изображении бликов можно использовать разные приемы. В данном случае я нанесла мазок краски по краю ручки, а потом мягкой кисточкой слегка растушевала его по направлению от края. Кроме того, добавила мягкими касаниями немного светло-бежевого оттенка. Это добавило эффекта прозрачности.

4. Вообще при изображении бликов нужно быть очень внимательным. Они сильно варьируются по форме, яркости и цвету. Особое внимание нужно уделять краям бликов. Некоторые имеют очень четкие края, другие могут быть как-бы «смазанными». В данном случае для эффекта смазанности я использовала более жесткую кисточку, чем в п.3. Это позволило мне получить эффект тонких штрихов по краю большого блика и над ним. Блик на горлышке вазочки имеет четкий край, поэтому он был нанесен одним движением, без всякого размазывания.

5. Кроме формы, очень важен цвет блика. В данном случае были использованы оттенки зеленого, светло-коричневого, сиреневого, серо-голубого цветов.

6. То же самое важно и в цветах фона. Использовались довольно много оттенков. И это придает одновременно реалистичности и живописности.

7. При иображении стекла важно не забывать о том, что стекло и его окружение активно взаимодействуют. Всегда будут возникать блики, солнечные зайчики, отражения и т.п. Здесь также важно следить за яркостью, цветом, формой и различной степенью размытости/четкости края.

Когда я писала мандарины в прозрачной мисочке, я пошла несколько иным путем. Хотя я и нанесла фон предварительно, но мисочку писала одновременно с мандаринами, сразу прописывая эффекты стекла. В данном случае обращала внимание на следующие моменты.

1. Лист отражался в стекле и это нужно было показать. Я использовала цвет листа, но сделала его бледнее. Блики на мандаринах, проходя сквозь толстый край мисочки искажались и, как бы, растягивались, что я и постаралась изобразить. Здесь, кстати, видно, что край мисочки получился не очень аккуратным. Позже я его поправила. Благо, масло это позволяет.

2. Здесь можно увидеть, что для изображения стекла использовались оттенки разных цветов. Кроме того, обратите внимание на блик на мандарине, часть которого видна на самом мандарине, а часть преломляется через край мисочки (то, что я описала в первом пункте). Разница в их изображении позволяет добиться реалистичности.

3. Мандарины отражались от внутренней поверхности мисочки.
4. После высыхания мандаринов, я прошлась по поверхности бледно сиреневым цветом, показывая потертость/мутность старого стекла.
5. Маленькие стеклянные ножки мисочки преломляли свет и отражались в поверхности стола. Причем делали это по-разному. Здесь это наглядно видно. Причем, обратите внимание, что в правой ножке использовался слабый оттенок желтого.

Все вышесказанное относится не только к стеклу, но и к любым другим прозрачным предметам. Все изложенные принципы я применяла, когда рисовала прозрачный целофановый пакет с перцами. Покажу несколько этапов. Обратите внимание на цвет, форму, края бликов, на фон, который виден сквозь пакет, на отражения на пакете.

В случае с цветным стеклом я действовала несколько иначе.

1. Опять же нанеся предварительно фон, я попробовала делать бутылку сразу в цвете. Но у меня не получилось. Скорее всего, не хватило опыта владения маслом. Поэтому я пошла путем многослойной живописи. Я выполнила бутылку в черно-белых оттенках, как бы создала «мертвый» слой.

2. Нанесла первую цветную лессировку.

3. Усилила самые светлые места, пройдясь поверх цветного слоя белым.

4. Второй лессировкой усилила цвет.

5. Очень аккуратно нанесла маленькие блики. С бликами очень важно не переусердствовать. Несколько маленьких бликов произведут гораздо бОльший эффект.

Вот это пока и все на сегодняшний день, что я могу рассказать о стекле. Буду очень рада, если мои мысли окажутся кому-нибудь полезными. Еще раз спасибо yelena за идею.

Автор Галка Застава.

Дополнение от marinad
Хотелось бы добавить, что надо выбрать какой-то фрагмент силуэта и показать толщину стекла. Блики иногда стоит объединить, выбрать главный свет/блик, остальные делать мельче и темнее, чтобы не дробить форму или не отвлекать от главного.

Источник

Как нарисовать стакан и другие прозрачные объекты

Рисовать прозрачные предметы достаточно сложно. Задача заключается в том, чтобы придать форму объекту и при этом сохранить его прозрачным и видимым одновременно.

В этой статье вы найдете основные правила работы с прозрачными объектами (или как писать стекло акварелью), которые помогут вам достигнуть с легкостью желаемого результата:

Шаг 1

Начнем с набросков. Для того, чтобы потом было легче сориентироваться, обозначьте места, где будут блики.

Маленький лайфхак, как обозначать основные блики на стекле. Когда свет падает на объект из одного источника, на краю эллипса обычно образуется два основных отблеска, как указано на рисунке.

Шаг 2

Нанесите маскирующую жидкость на все участки, где отражается свет на стакане. На рисунке вы можете видеть зеленые пятна, это и есть маскирующая жидкость.

Шаг 3

Сделайте первую заливку. Как только маскирующая жидкость высохнет, смочите кистью всю поверхность бумаги чистой водой. Не дожидаясь, пока бумага высохнет, проработайте серовато-голубым цветом тени на стекле и тень, которую отбрасывает стакан на поверхность. Подождите, пока краска полностью просохнет.

Шаг 4

Нанесите второй слой заливки. На этот раз сделайте отброшенную тень более темной, сам стакан залейте серым теплого оттенка, на переднюю сторону стакана нанесите немного желтого для того, чтобы показать, что на него падает свет. Дайте краске высохнуть.

Шаг 5

Заливаем фон. Смочите фоновую часть рисунка чистой водой, затем залейте фон бирюзовым голубым (turquoise blue) оттенком.

Шаг 6

Залейте нижнюю часть стакана, используя цвет, которым заливаете стол.

Шаг 7

Залейте внутреннюю часть стакана вторым слоем, используя более темный оттенок, чем в предыдущий раз.

Шаг 8

Залейте последний слой. Используя цвета, соответствующие значению 8-9 на вашей шкале оттенков. Такое цветовое решение придаст стеклу необходимых форм и сделает толщину стекла более выразительной.
После того, как краска полностью высохнет, уберите маскирующую жидкость.

Шаг 9

Нанесите легкий слой заливки на отражения, которые находятся на стороне тени.

После удаления маскирующей жидкости эти участки могут слишком бросаться в глаза на фоне использованных оттенков. Чтобы отблески смотрелись гармонично, залейте их разведённой голубовато-серой краской, как бы приглушая цвет.

Так будет выглядеть ваша картина в завершенном виде.

В этом мастер-классе мы использовали маскирующую жидкость для сохранения эффекта прозрачности и создания четких бликов на стакане, образованных путем отражения света. Следуя трем простым правилам и пошаговой инструкции, вам удастся реалистично передавать прозрачные формы, правильно расставляя акценты на бликах и более массивных участках прозрачной поверхности.

Источник

Как рисовать стекло

Не смотря на то, что жанр натюрморта часто критикуют, хочу поделиться уроком на тему рисования стекла.
Стекло часто фигурирует в натюрмортных композициях, но оно может и применяться в самых различных сценах и композициях. Например, сцена с персонажами или описание какого-либо интерьера… Вариантов много и стекло всегда смотрится неплохо, ведь оно по своим внешним качествам сильно отличается от смежных атрибутов композиции.

В осоновном, что видно на поверхности стекла – это:

В принципе всё понятно по скриншотам. Ну я добавлю некоторые комментарии от автора скринов.

1. Как советует Хеннинг, лучший вариант для создания искажения фона, который просвечивается сквозь стекло – это выделение фона по контуру и применение к нему фильтра «Liquify» (Все наверное баловались этим классным фильтром). +)

2. Искажение зависит от расстояния до стеклянной поверхности. То бишь, чем дальше объект – тем большую область стекло складывает в себя при искажении.

3. При рисовании бликов следует внимательней подойти к вычислению углов падающих и отражающих лучшей от поверхности стекла. Исходя из этого регистрировать блики на поверхности.

Чуть позже добавлю ещё несколько уроков о том, как рисовать стекло в фотошопе. Хотелось бы обрести больше навыков в рисовании такого красивого элемента, как стекло.

Главное больше практики и всё будет)

19 комментариев к “Как рисовать стекло”

я не поняла что делать с №3
изображение искажается, но вот как прозрачность сделать незнаю…

1. Изначально можно выделить область со стеклянной тарой на изображении фона.
2. Залить полупрозрачным цветом как показано на (2).
3. Если всё на разных слоях, то склеить все слои и использовать фильтр Filter-Liquify (не снимая выделение) для искажения через стекло.
4. Дальше уже на новом слое ваять блики и “этикетку” ))

Мне кажутся такие уроки чуть-чуть эээ некорректными))
Какой смысл рисовать в фотошопе стекло, не понимая принципов рисования стекла?
Может сначала акварелькой порисовать стекло, после этого рисования каких-либо предметов не составит проблем.

В основе каждого предмета – его суть, задача художника – передать её, поэтому я за изначальное изучение техник естественной живописи)

Если на то пошло, то рисование стекла, один из сложнейших моментов живописи)

Ну, допустим, понять принципы рисования стекла можно и без акварели, для этого скорее нужно свойства стекла изучать, чем бежать овладевать технниками естественной живописи, к тому же рисование акварелью совершенно отличается от рисования в фотошопе.

ах как Абмер запела ))))
не мешай людям, это ж творчество! ))) а ты лезешь тут со своими учениями ))) кому нужны эти базовые теоретические и практические знания )

п.с. чтоб не вносить «непонятки», подчеркну что это всё сарказм 😉

в целом согласен с Амбер, хотя рисование в фотошопе вводит свои коррективы в процесс, то даже с поправкой на это, стекло нарисовано крайне некорректно, от этого и похоже на пластик… а блики на этом материале и предмете вобще тема отдельной статьи ))

единственное что мне тут нравится, так это левая часть дна бутылки, та что в собственной тени (типа левый нижний угол)… хотя и с цветом блика не согласен…

кстати, помните мою лампочку? ))) тестил как-то новые кисти в MyPaint и походу этого нарисовал её… так вот, я там не старался даже, рисовал лишь пару минут, и то лучше вышло 😉

п.с.: не обращайте внимания я под 3-мя литрами кофе )

Axis да чем угодно можно рисовать) Мне по душе больше масло и обширный холст, хотя временами люблю акварель.

Свойства стекла?) Вы вообще о чем? Вы б ещё технологию изготовления мне рассказали, инженеру, прошедшему курс кафедры железобетонных конструкций в строительстве промышленных и гражданских обьектов:)

Я говорю об искусстве, о живописи. Суть передачи стеклянной поверхности, которая преломляет лучи солнца, слегка искажает пространство, и которое чрезвычайно сложно изобразить, ибо суть стекла – прозрачность, конечно в зависимости от бутылки. Вот я люблю винные, они простые. Самые сложные на мой взгляд – хрустальные, с выпуклыми узорами.

А вот насчет принципов, вы не правы, начинающие фотошоперы сталкиваются с банальным не знанием, к примеру “как смешивать цвета”, основы композиции и формообразования, колористика. После той же акварели, рисовать в фотошопе очень легко, здесь можно записывать и переписывать работу как угодно, сделать ctrl alt z и не париться. В акварели же нельзя – более того лучшая акварель – без белил, и чтобы просвечивалась структура бумаги.

Поэтому уж простите, тем кто хоть раз в руках держал кисть, я не говорю о серьёзных академических работах – работать в фотошопе в разы проще, ты понимаешь не командами и фильтрами – а художественным чутьем.

Простой пример: я никогда не смотрю как я смешиваю цвета, я не думаю что смешав желтый и коричневый я получу цвет кувшина, я даже об этом не думаю, руки сами знают за меня. Я не могу объяснить как это получается, так же и в рисовании любого предмета или рисунка – оно само рисуется.

Я не восхваляю себя, я просто за качественное изложение материалы, и за несомненную работу над собой.

всё верно ) и явно из опыта 😉 который, кстати, очень нужен, в любом деле

“Свойства стекла?) Вы вообще о чем?”
“Суть передачи стеклянной поверхности, которая преломляет лучи солнца, слегка искажает пространство, и которое чрезвычайно сложно изобразить, ибо суть стекла – прозрачность, конечно в зависимости от бутылки”

Вы сами отвечаете на свои вопросы, для того чтобы понять что стеклянная поверхность преломляет лучи солнца, искажает пространство и тд., достаточно взять бутылку и посмотреть как она себя “ведет” в различных условиях, акварель тут какую роль играет? О том что в фотошопе легче рисовать это и понятно, я это и имела ввиду когда говорила о том что рисование акварелью и в фотошопе различны.
И да, я тоже согласна что изучение техник естественной живописи в любом случае будет полезным, но к пониманию как рисовать стекло оно относится весьма косвенным образом.

Каждый остался при своем мнении, но я надеюсь что спустя некоторое время практики, вы поймете о чем я.

Я рисовала акварелью, маслом, темперой, акрилом в течении не одного года, и даже не в течении двух-трех лет, поэтому я считаю себя вправе судить о некоторых вещах.

В том числе, я преподавала детям в интернате рисунок и живопись, и… в общем многое нужно понять, и пронести через себя)

ну, то есть если я не оперирую тем где, чем и сколько я рисовала, то мое мнение можно в пришнципе не принимать всерьез?

Я говорю об опыте, а вы воспринимаете все в штуки.

Источник

Как рисовать стекло: 10+ советов и приемов

Расскажем о свойствах стекла, которые помогут убедительно изображать прозрачные предметы. В конце статьи — удобный чек-лист.

Главная задача для художника при рисовании стекла — придать объекту форму, но при этом сохранить его одновременно прозрачным и видимым. Сделать это бывает непросто из-за уникальных свойств стекла, которые могут сбивать с толку. Однако разобраться можно с любым материалом.

Сделайте видимым фон

Главное свойство стекла — прозрачность. Это способность материала пропускать сквозь себя световое излучение, благодаря чему мы можем видеть, что находится за ним. В то же время в стеклянном изделии отражаются и окружающие предметы. Все дело в очень гладкой поверхности — хоть свет и проходит сквозь стекло, часть фотонов все равно отражается от поверхности материала.

Чем меньше в стекле посторонних примесей и дефектов, тем лучше оно пропускает свет. Слева направо: пустынное стекло, древняя стеклянная чаша, современная посуда.

Стекло — осязаемый объект, поэтому оно не может иметь идеальную прозрачность.Часть лучей отражается от материала, часть — рассеивается пылью и мельчайшими неровностями, которые появляются в ходе использования. Поэтому стоит учитывать, что цвета объектов, находящихся за стеклом, будут чуть менее насыщенными.

Искажайте и преломляйте фон за стеклянным предметом

Если посмотреть на комнату сквозь стеклянный стакан, можно заметить, что изображение получится не таким уж идеальным. В центре стакана комната будет видна четко, а вот по краям — исказится. Происходит это потому, что световые лучи меняют свое направления в местах, где поверхность стекла преломляется. Комната, наблюдаемая сквозь стакан, будет искажаться и повторять форму его стенок.

Чем сильнее изогнута поверхность стекла, тем сильнее искажается наблюдаемый предмет. Эффект усиливается, если сосуд наполнен жидкостью, которая работает, как линза.

Необязательно пытаться нарисовать искажение со стопроцентной точностью и реалистичностью, наш мозг не отличит реальную дисторсию от подделки. Достаточно при рисовании искаженного фона придерживаться основных правил: например, что в стеклянном шарике мы получим полностью перевернутую картинку, так как это двояковыпуклая линза. Референсы в этом деле — лучший помощник.

Чтобы упростить себе задачу при рисовании фона, который мы видим сквозь стеклянное изделие, важно представить его, как трехмерный объект. Для этого на отдельном слое можно нарисовать сетку по форме предмета и затем опираться на нее, деформируя фон по направляющим.

Также стекло обладает способностью преломлять световые лучи. Проходя сквозь его поверхность, луч немного меняет направление движения. Преломленный свет попадает на сетчатку глаз и нам кажется, что объект находится ближе или дальше, чем на самом деле.

Для удобства посмотрим, как это работает на примере с плоским стеклом и страницей из книги. При наложении стекла текст на правой половине страницы становится ближе, чем слева. Это происходит потому, что лучи, отраженные от бумаги, преломляются стеклом. В итоге мы видим текст ближе — на месте соединения преломленных лучей.

Справа приведена схема происходящего процесса. В вопросах преломления света гладь воды в сосуде действует аналогично поверхности стекла. Источник

Расставьте блики, отражения и тени

Это те вещи, благодаря которым изделие из стекла на рисунке обретает форму. Убедительность изображения и читаемость объекта во многом зависит от того, насколько грамотно расставлены блики и показано взаимодействие с объектами окружения.

Как ставить блики

Блик повторяет форму источника света

Стекло — очень гладкий материал, который хорошо отражает свет в виде сфокусированного пучка. Поэтому блики будут яркими и четкими — они повторяют форму источника света, наложенную на поверхность стекла (за исключением матового стекла, о котором поговорим чуть ниже). Поэтому если свет исходит от окна, то блик будет выглядеть, как прямоугольник, искаженный по стенке стакана.

Окно, которое является источником света, по-разному вытягивается в зависимости от формы фужера.

Блик отражается на второй стенке сосуда

Стекло не только отражает, но и пропускает свет. Поэтому основной блик имеет близнеца поменьше на противоположной стенке сосуда. Он будет не столь ярким и четким, поскольку стекло задерживает и рассеивает часть фотонов.

Слева видно отражение блика с внешней стенки сосуда.

Как рисовать отражения

Окружение отражается в стекле по тем же принципам, что и блики, поскольку они и есть отражение света. Предметы и детали интерьера также искажаются и повторяют форму изделия. Чем они ближе — тем яснее и четче отражаются. На сосудах отражения лучше видны по краям. Там меньше расстояние между стенками и свет не так хорошо проходит сквозь материал. Из-за этого фон виден хуже, а отражения — лучше.

При рисовании отражений нужно следить за формой поверхности и прозрачностью кисти.

Четкости отражений по краям объекта способствует еще и эффект Френеля. Он заключается в следующем: чем меньше угол между линией взгляда и плоскостью, тем сильнее свет будет отражаться от нее. Это значит, что свет, проходящий по касательной к поверхности отразится с большей вероятностью, чем тот, что попадает прямо на центр предмета. Таким образом, отражений будет больше по краям стеклянного изделия, а в середине они будут едва заметны.

Схема действия эффекта Френеля для плоских и цилиндрических предметов. Он применим и к большинству других материалов.

При работе с отражениями важно не переусердствовать и не превратить поверхность стекла в зеркало.

Как рисовать тени

Стекло отбрасывает тень, несмотря на то, что оно прозрачное. Однако, падающая тень не будет сплошной. Ее середина будет подсвечена светом, проходящим сквозь стекло. Затем идет мягкий переход к границам теневой области. Тени будут выражены сильнее там, где толще стекло, например на дне стакана. Края падающей тени тоже будут выделяться, поскольку там стенки находятся ближе друг к другу и препятствуют прохождению световых лучей.

Падающая тень имеет характерный засвет и передает цвет жидкости, которая заполняет сосуд.

Помните о фокусировке и рассеивании света

Каустика — это оптический эффект в виде ярких световых пятен, которые можно наблюдать на дне водоема в солнечный день. Лучи света отражаются от искривленных поверхностей, фокусируются в одной точке и дают яркий блик. Лучшей формой для образования каустики является полукруг — стенки сосудов выступают в качестве линзы, которая собирает световые лучи в один пучок. Затем свет рассеивается и мягко подсвечивает пространство рядом с бликом.

На схеме сверху видно, как ведут себя световые лучи при отражении от поверхности. Снизу — примеры каустики от стакана с жидкостью и колебаний воды.

Главные условия образования каустики — искривленная поверхность, направленный свет и некоторое расстояние до поверхности, на которую падает тень. Если объект будет слишком близко, то лучи не успеют собраться в один пучок и создать яркое пятно света. В целом же просчитать вид каустики достаточно сложно — лучше поискать подходящие референсы.

На практике эффект с фокусировкой и рассеиванием света чаще всего можно наблюдать в сосудах, заполненных жидкостью. Она выступает средой, в которой световой луч рассеивается и подсвечивает противоположную стенку сосуда и жидкость на той стороне. При этом место, куда попадает луч света будет темнее, поскольку он еще не успел растерять свой фокус и рассеяться. Получается, что самая темная сторона такого сосуда — со стороны света, там же стоит блик; а противоположная сторона будет подсвечена.

Жидкость рассеивает световой луч и тот мягко подсвечивает дно стеклянного сосуда. Автор: Ashera Uf

Покажите толщину материала

При рисовании важно помнить, что стекло может иметь разную толщину — от половины миллиметра до пары десятков сантиметров. Этим стекло отличается от мыльного пузыря, стенки которого всегда тонкие и едва заметные. Показав толщину, материала вы сделаете изделие из стекла более осязаемым. Зритель сможет представить его вес и прочность.

Толщина подбирается в зависимости от назначения изделия. Для изящного фужера стекло делают тонким и невесомым, а для защитных целей — очень толстым.

Как показать толщину материала? Разберем на примере сосудов, поскольку их приходится рисовать чаще всего. Нужно сперва определить, на какие части изделия приходится основная нагрузка — они должны прочными, а значит толстыми. Обычно это элементы, с которыми взаимодействуют — ножки фужеров, ручки кружек, бутылочные горлышки. Толстым будет и дно сосудов, которые ставят на плоскую поверхность — изделие не разобьется от повседневных действий и будет более устойчивым.

Стекло толще в тех местах, которые должны быть прочными.

После этого показываем толщину стенок, разделяя визуально пространство между окружением и внутренностью сосуда. Если стекло тонкое, то достаточно просто слегка наметить его очертания. На толстых участках разделение сред будет заметнее — между внутренней и внешней поверхностью стекла расстояние станет больше, а фон сильно исказится.

Стенки стекла разделяют внутреннее и внешнее пространство бокала. Чем они толще, тем заметнее разделение.

Чтобы стекло выглядело выразительнее, можно действовать по принципу контраста. На темном фоне толщину стекла делать светлее, а на светлом — темнее. Ту часть, что находится напротив источника света, тоже стоит сделать посветлее.

Как рисовать цветное и матовое стекло

Теперь, когда мы немного разобрались в рисовании классического прозрачного стекла, можно поговорить и о частных случаях.

Цветное стекло

Получается путем добавления химических добавок. Чаще всего это оксиды металлов. Показатель прозрачности при этом варьируется — чем больше добавок, тем больше света задерживается материалом. Фон через стекло может быть четко видимым или едва различимым. Окружение, видимое сквозь стекло, а также отбрасываемая им тень, приобретают цвет стекла.

Тон становится темнее по мере утолщения стекла.

Матовое стекло

Это стекло, которое делается полупрозрачным путем механической обработки или нанесения на его поверхность специальных составов. В результате поверхность стекла становится шероховатой.

Мельчайшие неровности обладают рассеивающим эффектом, из-за чего материал хуже пропускает и отражает свет. Поэтому на матовом стекле нет четко выраженных бликов и отражений. Форма предмета передается в большей степени за счет мягких переходов между светлыми и темными участками.

Объекты, которые находятся за таким стеклом, будут выглядеть размытыми и нечеткими. За счет рассеивания они кажутся большими, чем на самом деле.

Часто матовое стекло используют в качестве интерьерного решения для разделения зон.

Источник

Как рисовать стекло: 10+ советов и приемов

Расскажем о свойствах стекла, которые помогут убедительно изображать прозрачные предметы. В конце статьи — удобный чек-лист.

Главная задача для художника при рисовании стекла — придать объекту форму, но при этом сохранить его одновременно прозрачным и видимым. Сделать это бывает непросто из-за уникальных свойств стекла, которые могут сбивать с толку. Однако разобраться можно с любым материалом.

Главное свойство стекла — прозрачность. Это способность материала пропускать сквозь себя световое излучение, благодаря чему мы можем видеть, что находится за ним. В то же время в стеклянном изделии отражаются и окружающие предметы. Все дело в очень гладкой поверхности — хоть свет и проходит сквозь стекло, часть фотонов все равно отражается от поверхности материала.

Стекло — осязаемый объект, поэтому оно не может иметь идеальную прозрачность.Часть лучей отражается от материала, часть — рассеивается пылью и мельчайшими неровностями, которые появляются в ходе использования. Поэтому стоит учитывать, что цвета объектов, находящихся за стеклом, будут чуть менее насыщенными.

Если посмотреть на комнату сквозь стеклянный стакан, можно заметить, что изображение получится не таким уж идеальным. В центре стакана комната будет видна четко, а вот по краям — исказится. Происходит это потому, что световые лучи меняют свое направления в местах, где поверхность стекла преломляется. Комната, наблюдаемая сквозь стакан, будет искажаться и повторять форму его стенок.

Необязательно пытаться нарисовать искажение со стопроцентной точностью и реалистичностью, наш мозг не отличит реальную дисторсию от подделки. Достаточно при рисовании искаженного фона придерживаться основных правил: например, что в стеклянном шарике мы получим полностью перевернутую картинку, так как это двояковыпуклая линза. Референсы в этом деле — лучший помощник.

Чтобы упростить себе задачу при рисовании фона, который мы видим сквозь стеклянное изделие, важно представить его, как трехмерный объект. Для этого на отдельном слое можно нарисовать сетку по форме предмета и затем опираться на нее, деформируя фон по направляющим.

Также стекло обладает способностью преломлять световые лучи. Проходя сквозь его поверхность, луч немного меняет направление движения. Преломленный свет попадает на сетчатку глаз и нам кажется, что объект находится ближе или дальше, чем на самом деле.

Для удобства посмотрим, как это работает на примере с плоским стеклом и страницей из книги. При наложении стекла текст на правой половине страницы становится ближе, чем слева. Это происходит потому, что лучи, отраженные от бумаги, преломляются стеклом. В итоге мы видим текст ближе — на месте соединения преломленных лучей.

Это те вещи, благодаря которым изделие из стекла на рисунке обретает форму. Убедительность изображения и читаемость объекта во многом зависит от того, насколько грамотно расставлены блики и показано взаимодействие с объектами окружения.

Блик повторяет форму источника света

Стекло — очень гладкий материал, который хорошо отражает свет в виде сфокусированного пучка. Поэтому блики будут яркими и четкими — они повторяют форму источника света, наложенную на поверхность стекла (за исключением матового стекла, о котором поговорим чуть ниже). Поэтому если свет исходит от окна, то блик будет выглядеть, как прямоугольник, искаженный по стенке стакана.

Блик отражается на второй стенке сосуда

Стекло не только отражает, но и пропускает свет. Поэтому основной блик имеет близнеца поменьше на противоположной стенке сосуда. Он будет не столь ярким и четким, поскольку стекло задерживает и рассеивает часть фотонов.

Окружение отражается в стекле по тем же принципам, что и блики, поскольку они и есть отражение света. Предметы и детали интерьера также искажаются и повторяют форму изделия. Чем они ближе — тем яснее и четче отражаются. На сосудах отражения лучше видны по краям. Там меньше расстояние между стенками и свет не так хорошо проходит сквозь материал. Из-за этого фон виден хуже, а отражения — лучше.

Четкости отражений по краям объекта способствует еще и эффект Френеля. Он заключается в следующем: чем меньше угол между линией взгляда и плоскостью, тем сильнее свет будет отражаться от нее. Это значит, что свет, проходящий по касательной к поверхности отразится с большей вероятностью, чем тот, что попадает прямо на центр предмета. Таким образом, отражений будет больше по краям стеклянного изделия, а в середине они будут едва заметны.

При работе с отражениями важно не переусердствовать и не превратить поверхность стекла в зеркало.

Стекло отбрасывает тень, несмотря на то, что оно прозрачное. Однако, падающая тень не будет сплошной. Ее середина будет подсвечена светом, проходящим сквозь стекло. Затем идет мягкий переход к границам теневой области. Тени будут выражены сильнее там, где толще стекло, например на дне стакана. Края падающей тени тоже будут выделяться, поскольку там стенки находятся ближе друг к другу и препятствуют прохождению световых лучей.

Каустика — это оптический эффект в виде ярких световых пятен, которые можно наблюдать на дне водоема в солнечный день. Лучи света отражаются от искривленных поверхностей, фокусируются в одной точке и дают яркий блик. Лучшей формой для образования каустики является полукруг — стенки сосудов выступают в качестве линзы, которая собирает световые лучи в один пучок. Затем свет рассеивается и мягко подсвечивает пространство рядом с бликом.

Главные условия образования каустики — искривленная поверхность, направленный свет и некоторое расстояние до поверхности, на которую падает тень. Если объект будет слишком близко, то лучи не успеют собраться в один пучок и создать яркое пятно света. В целом же просчитать вид каустики достаточно сложно — лучше поискать подходящие референсы.

На практике эффект с фокусировкой и рассеиванием света чаще всего можно наблюдать в сосудах, заполненных жидкостью. Она выступает средой, в которой световой луч рассеивается и подсвечивает противоположную стенку сосуда и жидкость на той стороне. При этом место, куда попадает луч света будет темнее, поскольку он еще не успел растерять свой фокус и рассеяться. Получается, что самая темная сторона такого сосуда — со стороны света, там же стоит блик; а противоположная сторона будет подсвечена.

При рисовании важно помнить, что стекло может иметь разную толщину — от половины миллиметра до пары десятков сантиметров. Этим стекло отличается от мыльного пузыря, стенки которого всегда тонкие и едва заметные. Показав толщину, материала вы сделаете изделие из стекла более осязаемым. Зритель сможет представить его вес и прочность.

Как показать толщину материала? Разберем на примере сосудов, поскольку их приходится рисовать чаще всего. Нужно сперва определить, на какие части изделия приходится основная нагрузка — они должны прочными, а значит толстыми. Обычно это элементы, с которыми взаимодействуют — ножки фужеров, ручки кружек, бутылочные горлышки. Толстым будет и дно сосудов, которые ставят на плоскую поверхность — изделие не разобьется от повседневных действий и будет более устойчивым.

После этого показываем толщину стенок, разделяя визуально пространство между окружением и внутренностью сосуда. Если стекло тонкое, то достаточно просто слегка наметить его очертания. На толстых участках разделение сред будет заметнее — между внутренней и внешней поверхностью стекла расстояние станет больше, а фон сильно исказится.

Стенки стекла разделяют внутреннее и внешнее пространство бокала. Чем они толще, тем заметнее разделение.

Чтобы стекло выглядело выразительнее, можно действовать по принципу контраста. На темном фоне толщину стекла делать светлее, а на светлом — темнее. Ту часть, что находится напротив источника света, тоже стоит сделать посветлее.

Теперь, когда мы немного разобрались в рисовании классического прозрачного стекла, можно поговорить и о частных случаях.

Получается путем добавления химических добавок. Чаще всего это оксиды металлов. Показатель прозрачности при этом варьируется — чем больше добавок, тем больше света задерживается материалом. Фон через стекло может быть четко видимым или едва различимым. Окружение, видимое сквозь стекло, а также отбрасываемая им тень, приобретают цвет стекла.

Это стекло, которое делается полупрозрачным путем механической обработки или нанесения на его поверхность специальных составов. В результате поверхность стекла становится шероховатой.

Мельчайшие неровности обладают рассеивающим эффектом, из-за чего материал хуже пропускает и отражает свет. Поэтому на матовом стекле нет четко выраженных бликов и отражений. Форма предмета передается в большей степени за счет мягких переходов между светлыми и темными участками.

Объекты, которые находятся за таким стеклом, будут выглядеть размытыми и нечеткими. За счет рассеивания они кажутся большими, чем на самом деле.

Источник

Фотопечать на стекле — безграничные возможности декора

В этой статье немного расскажу о такой сложной материи, как стекло. Стеклянные предметы, чашки, вазы, стаканы, рисовать очень интересно, хоть и не просто.

Что нас пугает в стекле? – да ничего не понятно. И понятно, почему ничего не понятно: стекло блестит, дребезжит, в нем куча всяких отражений, черточек, бликов, плюс нет в обычном нашем понимании светотени, как на других более матовых предметах. И еще стекло до кучи стекло прозрачное.

Чтобы реалистично изобразить стекло, Вам в любом случае придется копаться в этих черточках, точечках, бликах, линиях, внимательно смотреть самые-самые мелочи, изучать все очень детально и подробно. И поэтому не получиться нарисовать стекло по формуле: «делай то-то, рисуй так-то, и у тебя выйдет сто процентов стекло». Плюс еще в разных вариантах, при разном освещении стекло может выглядеть совершенно по-разному.

Виды стекла

Оборудование и технологии фотопечати на стекле сочетаются с разными материалами. Производители используют:

Стандартное толстое стекло требует цветокоррекции. Зеленоватый оттенок искажает краски изображений. Проблему решает использование оптивайта, лишенного этого недостатка.

Плоттер наносит изображение на оргстекло

Как нарисовать стакан простым карандашом

Я нарисовала этот бокальчик на обычной бумаге, осталось обозначить контурами блики и другие пятна с вполне определенными контурами.

Не обязательно это все рисовать, можно сразу работать тоном, но так спокойнее. Подотру немного слишком яркие контуры и теперь покрою все тоном, оставляя нетронутыми лишь наши белые блики.

Чтобы было реалистичнее, старайтесь не грубить со штриховкой, чем глаже и однороднее, тем более похоже будет на стекло – стекло ведь гладкое, ровное.

Теперь я уже буду уточнять более темные места, то есть введу самый темный тон. Это боковинки, дно и верхний овал стакана.

Теперь уплотняю места, где это нужно. В первую очередь утемняю площади вокруг бликов, потому что пока они находятся на недостаточно контрастном фоне, они не выглядят ярко.

Главное, не допустить такой нехорошей визуальной ошибки – утемнить тон только вокруг бликов, они не должны выглядеть обведено, как окантовка, тон вокруг них должен в целом быть темным. Но и слишком делать темным тон не надо, а то стекло может получиться тонированным или вообще грязным. В видимой верхней части стакана все просто: с освещенной стороны темнее, с теневой — светлее. Сверху видно толщину стекла – она на фото выглядит светленькой полоской. Высветлила ее тонко срезанным ластиком и ровняю карандашом.

Теперь покопаюсь в мелочах немного и оформлю все фоном. Вот такой бокальчик получился.

Обзор технологий

Существует три основных технологии фотопечати на стеклянной основе:

Каждая технология имеет свои плюсы и минусы. Триплексы легко вставлять в двери, перегородки, лестничные ограждения. Они дают двусторонний обзор. Пленку проще заменить, если декор надоест, но она ненадежна.

Прямая УФ-технология — лучший метод, потому что:

Стоимость стеклянного декора зависит от площади/размера предмета, разрешения изображения, применяемого материала. Увеличивают цену дополнительные опции: создание эскиза, постпечатная обработка, установка креплений, подсветки. Ускоренное изготовление также обходится дороже.

Триплекс считается самой надежной технологией — рисунок держится годами

Предметная съемка стекла. Видеоурок

Я человек непьющий, хотя по внешнему виду и не скажешь. Однако у меня любовь к алкоголю, точнее, к красивым стеклянным сосудам, в которых он находится. Не говорю, что из под сока и газировки нет красивой тары, но мои личные наблюдения привели к выводу, что стеклянная продукция, предназначенная для хранения и пития алкоголя зачастую очень изящна.

Сегодня мы снова займёмся предметной съёмкой стекла.

Это благодарный жанр в том плане, что в случае неудачного снимка никого кроме себя вы винить не сможете. То есть, здесь вы Царь и Бог.

Сегодня я постараюсь выполнить съемку стеклянных изделий, а именно бутылки и бокала. Жидкость внутри может быть и самой обычной. Нас интересует только сама стеклянная упаковка.

Для проведения сегодняшней съёмки я выберусь в студию, но исключительно для эстетической части видео и удобства организации самого процесса, но по факту все тоже самое можно проделать и дома, если у вас достаточно свободного места или если вы знаете, как избавляться от паразитных бликов от стен и мебели.

Во время съемки будем использовать следующее оборудование: камера Sony a6300 + объектив Sony 50mm, вспышка студийная Falcon Eyes GT-480,
вспышка студийная Falcon Eyes GT-280,стойка-тренога Falcon Eyes FEL-3900ST.0,софтбокс Falcon Eyes FEA-SB 6060 BW,софтбокс Falcon Eyes FEA-SB 6090 BW,штатив Falcon Eyes Silver line 414 3D-1,стойка “журавль” Falcon Eyes LSB-2JS.
Для начало подготовим все для съёмки. Протираем всё то, что будет в нашем кадре: предметный столик, снимаемый объект. Чистота – залог успеха в такой съемке.

Расставим свет и все аксессуары.

Я буду использовать два студийных моноблока. В качестве чёрного фона воспользуемся листами черного картона.

Установим их перед софтбоксом, тем самым создав из одного света два узконаправленных пучка для контровой подсветки. Кстати, интенсивность этой подсветки можно изменять за счёт расстояния от источника света или изделия до подвешенного флага.

Поясню один момент, в этом случае я не хочу снимать в портретной ориентации и просто сделаю кроп на постобработке. Мне хочется сохранить всю площадь кадра и сделать ее монолитно темной. Это можно сделать, повесив флаг большей площадью, но в данном случае я перекрою весь свет. Поэтому я поставлю ещё два листа картона, но так, чтобы не перекрыть задний свет.

Это делается для фотографии, где необходимо предусмотреть сбоку место для надписи. Итак, окантовку мы подсветили, теперь включаем второй моноблок, который расположен спереди и снизу, чтобы не создать паразитный блик и свести время постобработки к минимуму.

Теперь мы подсветим бечевку и пробку.

Базовая часть выполнена.

Осталось сделать последний шаг и подсветить изделие, придав ему настроение.

Для этого сегодня используем светопись при помощи обычного смартфона и различных подсветок, например, от фонарика или лазерной указки и движениями сзади формируем необходимый световой рисунок.

Переводим камеру на длинную выдержку, чтобы успеть все обрисовать. Нажимаем затвор, срабатывает основной свет, после чего проводим нашей подсветкой с телефона позади и создаём нашу финальную композицию.

Настройки камеры
фок. расстояние: 50 ммвыдержка: 6 сдиафрагма: f5.6ISO: 100
Настройки вспышки
мощность: 1/64PF: 1/11000

Вуаля. По-моему, получилось достаточно мило. Такие манипуляции можно делать до посинения, лишь бы фантазии хватало.

Настройки камеры
фок. расстояние: 50 ммвыдержка: 6 сдиафрагма: f5.6ISO: 100
Настройки вспышки
мощность: 1/64PF: 1/11000

Прозрачная пленка с фотопечатным рисунком

Прозрачные пленки удобны, если к изображениям не предъявляют повышенных эксплуатационных требований. Декорированную основу наносят на мебельные фасады, вертикальные поверхности, шкафы-купе. Обязательное требование — стопроцентная прозрачность печатного слоя.

Основу наклеивают на стекла с изнаночной стороны (для защиты рисунка). После наклеивания принта изделие нужно выдержать сутки, а затем нанести второй слой белой пленки. Матовые пленки дают лучший результат, легко «прикатываются», но прочность у них меньше.

Как нарисовать стакан (скетч)

Примерно рассмотрели, теперь будем рисовать. Для наглядности я сделаю скетч на тонированной пастельной бумаге – она как бы имитирует основной серый тон, которого больше всего. Расставляю самые темные пятна – это контуры стакана, дно, затемню места, где стакан более темный по отношению к общему фоновому тону.

И блики…белые яркие блики. Я сделала их белым пастельным карандашом.

Как только они появились, мы сразу видим, что это реально стекло. Конечно, чтобы рисунок стал эффектным и более живым, стоит немного покопаться в мелочах, посмотреть более внимательно на все интересные места и попробовать их изобразить. Но более подробно я буду делать это на другом рисунке.

И теперь когда понятно, что все довольно несложно, все разбивается на определенные кусочки, будем рисовать на обычном листе простым карандашом.

Как работает ультрафиолетовый принтер?

УФ-методы печати сегодня применяют чаще прочих благодаря их простоте, скорости, практичности. Как и в интерьерной печати, для этого используют широкоформатные принтеры/плоттеры и специализированные краски. Сольвентные чернила проникают вглубь стекол, не растекаясь, а ультрафиолетовые — затвердевают на поверхности под воздействием УФ-лучей.

Благодаря полимеризующимся краскам, изображения передаются с фотографической точностью. Перед работой поверхность подготавливают:

Размеры капель в прогрессивных печатающих головках регулируются. Принтер работает с шестицветной схемой, отчего рисунок выглядит реалистично. Принцип работы аналогичен струйной печати. Встроенные УФ-лампы фиксируют картинку. Дополнительную прочность поверхности придает постобработка лаками.

УФ-принтер для широкоформатной печати на стекле

Светотень на стеклянных предметах

Как я уже и сказала, светотень на стекле в привычном нашем понимании, выглядит не так, как на других предметах.

Потому что стекло блестит, отражает свет яркими пронзительными бликами. Нет четких градаций светотени – полутень, собственная тень, рефлекс.

Объем создается бликами, отражениями и пятнами в толще стекла. Вообще, эффект стекла завязан именно на бликах. Именно они показывают направление света и подчеркивают объем и форму предмета.

Отражение окна в стакане показывает нам, что свет падает справа. Форма отражения намекает нам на форму стакана – изогнутая, скругленная.

Стекло прозрачное, то есть мы видим помимо поверхности еще и внутренности – дно, его видно, как если бы мы делали построение насквозь. Поскольку толща стекла искажает форму объекта, то дно мы видим не ровное и четкое, а слегка деформированное и расплывчатое. На задней стенке видим опять белый блик – это отражается блик с передней стенки.

То есть задний блик такой же как передний, но мы его видим через толщу стекла, поэтому он опять таки искажен по форме и не такой яркий. Теперь попробуем рассмотреть элементы привычной нам светотени на данном бокале. Не получается – да? Ну и правильно, ее потому что нет. Вобщем стакан серый, и все вообще темное по отношению к бликам. Но…если внимательно приглядеться, то по верху бокала видно, что со стороны света внутри бокал темный, а со стороны тени – посветлее. Как и на обычном предмете.

Весь остальной объем показывает узор толщи стекла, отражения и блики. Также можно обратить внимание, что верхняя часть стакана более темная, а снизу тон светлее.

При взгляде на стекло советую смотреть прищурено, чтобы все слилось и стало мутным в глазах. И сразу видно, насколько все в общем серое или даже черное, только яркие блики светятся белизной.

Технология скинали

Распространенная область применения УФ-печати — изготовление стеклянных кухонных фартуков (скинали). Это удачная альтернатива керамическим поверхностям, которые более хрупки и выгорают со временем. Фартуки-скинали защищают стены от грязи, жира, легко моются, долговечны.

Технология изготовления скинали: стекло толщиной 6 мм закаливают для прочности и безопасности, делают вырезы под крепежи, розетки. Изображение наносится с изнаночной стороны и не подвергается механическим воздействиям. Используются термоустойчивые краски, поэтому размещенная рядом плита не будет проблемой.

С помощью скинали можно получить яркий интерьер

Студии дизайна предлагают целые каталоги с изображениями для скинали, разрабатывают индивидуальные макеты. Можно подобрать рисунки самостоятельно.

Больше о производстве скинали можно узнать из этого видеоролика:

Ваза в другой технике

Та же самая ваза сделана в технике, в которой я сделала скетч стакана. Все сделано простым карандашом, лишь белые блики нарисованы белым пастельным карандашом.

Такая техника очень удобна для рисования стекла, кроме того, работать ей проще, чем делать полностью штрихованный рисунок. По пастельной бумаге карандаш мягко расплывается, штрихи сливаются, что позволяет делать тон более однородным и аккуратно наложенным. А белые блики выглядят более светящимися и яркими, что однозначно усиливает эффект стекла. Обязательно пробуйте.

В каких интерьерах применяется чаще

Стекло – универсальный материал, подходит для многих стилей и подчеркнет интерьер каждой комнаты.

Подбирая стеклянные элементы необходимо учитывать стилистику и возможности помещения. Сейчас возможности этого материала позволяют использовать его в любых предметах интерьера.

Информация по теме

Сочетаем голубой с другими цветами правильно

Цветовая гамма в интерьере современного дома или квартиры

Советы по выбору дизайна однокомнатной квартиры

Варианты исполнения

Стиль «битое стекло» можно исполнять в совершенно различных вариациях. Для создания такого дизайна существует множество разных материалов: фольга различных тонов, голографические наклейки, зеркальный целлофан. Эти материалы отличаются абсолютной разнообразностью цветовой гаммы, поэтому экспериментировать здесь можно сколько угодно.

Сейчас особо популярно стало делать осколочки на чёрных ноготках. Этот дизайн просто великолепный!

Красиво выглядят яркие цвета с целлофаном или же фольгой. Например, тандем тёмно-синего и голубого цветов, марсалового с розовым, шоколадного с золотистым.

Интересно смотрятся осколочки на акцентных безымянных или средних пальчиках. Все остальные ноготки просто красятся гель-лаком.

Красиво будут смотреться комбинации контрастных цветов, например, изумрудный, золотистый, красный, жёлтый на чёрных ноготках.

Очень нежно выглядят ногти, покрытые прозрачным лаком с осколочками битого стекла. Также красиво будет выложить осколки различных цветов на однотонные ноготки.

Также есть возможность поиграть, кроме цветового решения, с формой. Куски целлофана или фольги можно делать разных размеров и абсолютно разной формы. Класть на ноготки их можно и в хаотичном порядке, и последовательно, чтобы был виден определённый узор.

Урановое стекло- привет из детства

История этого топика началась году так в 1965. У моей бабушки в ее громадном старинном буфете хранился стеклянный голубь- конфетница, в котором всегда лежала горка белого мятного драже. Сладкое меня не привлекало даже в детстве, и я просила конфетку только для того, чтобы посмотреть на голубя. Голубь был, как сказала бы Энн Монтгомери, «невыразимо прекрасен».Как говорится, шли годы. Лет пятьдесят, как минимум. И однажды я решила найти голубка в интернете с целью приобрести, наполнить драже и поставить на бабушкин комод, все еще украшающий мой дом, но совсем теперь уже не огромный, а вполне средних размеров. К моему удивлению и сожалению, нашлись предметы из зеленого стекла в довольно большом количестве, но не голубь моей мечты. Его я так и не обнаружила, даже чтобы просто посмотреть. Зато удалось выяснить, что это была не конфетница, а паштетница, 1900 года выпуска примерно, сделана из уранового стекла.Я никогда не слышала ранее о таком стекле, но мне показалось очень знакомо то, что я увидела на фото. Урановое стекло — вещь загадочная и мистическая. Вот как рассказывала о своей первой встрече в ним Людмила Марковна Гурченко…

«Однажды в Эрмитаже, куда я ходила каждую субботу и воскресенье, когда снималась в Ленинграде, я увидела прозрачную зеленую вазу! Ярко светило солнце, на бюро из карельской березы стояла эта ваза удивительной красоты. Словами не передать! Потом я узнала, что это урановое стекло, которое уже в начале ХХ века в России перестали вырабатывать, потому что стеклодувы умирали от испарений урана. Я, еще учась в институте, начала ходить по комиссионным магазинам покупать вазочки. Сейчас у меня три окна – все в урановом стекле! Солнце, карельская береза, зеленая ваза и розовый цветок!» Урановое стекло — это стекло, окрашенное оксидом урана в цвета от прозрачно-желтого до глубокого желто-зеленого, бирюзового и даже голубого. Но не только своим цветом отличается это стекло. Основное его отличие, это то, что урановое стекло интенсивно флюоресцирует — горит в ультрафиолетовых лучах. Вот немного предметов из коллекции Людмилы Гурченко

Людмила Гурченко прожила долгую и плодотворную жизнь в окружении своей огромной коллекции – одно из лучших подтверждений тому, что урановое стекло было вовсе не так опасно для здоровья… Вот такие изделия из него были в домах практически каждого советского человека. Узнаёте не модные много лет, но такие милые и красивые теперь стекляшки, потому что они — память? А еще я нашла в интернете бирюзовую курочку — скорее всего, того же происхождения, что и бабушкин голубь.И вполне возможно, что это тоже разновидность уранового стекла.

В настоящее время урановое стекло практически не выпускается, и представляет собой антикварную и коллекционную ценность.

Гостиная – стеклянные предметы интерьера

Масштабно применяется материал и в интерьере гостиной. Например, прозрачная дверь в комнату создаст ощущение простора, и добавит света. Шкаф-купе со стеклянными вставками и матовым орнаментом или рисунком уместно применять в гостиных играющих роль спальни.

Информация по теме

Как использовать марокканский стиль в интерьере

Источник

Записки микростокового иллюстратора

Микростоки: рисуем и зарабатываем на своем творчестве

13 июн. 2016 г.

Как рисовать стекло в Adobe Illustrator

Итак, если все готовы отлетать по бутылочкам, то передаю Дарье слово 🙂

Рома попросил меня сделать урок о том, как я рисую вот такие бутылочки. Сегодня я нарисую похожую и буду параллельно рассказывать. Урок, думаю, рассчитан на продвинутых художников и знатоков Иллюстратора.

Часто работа начинается с карандашного наброска. В этот раз скетч любезно предоставила моя коллега Алина. Спасибо ей 🙂

Первым делом я создаю темный фон, чтобы все стеклянные блики эффектно на нем смотрелись.

Дальше я создаю форму будущей бутылочки. Совет: старайтесь обойтись минимальным количеством узлов, когда рисуете форму. Это удобно для дальнейшего редактирования, и контур будет выглядеть изящнее. Вообще, ставьте узел только там, где без него не обойтись. Остальные удаляйте. Это касается и последствий работы с Pathfinder (в русском варианте: Обработка Контуров).

И, хотя бутылочку я потом положу на бок, ее основную форму логичнее отстраивать строго вертикально, отзеркаливая одну из сторон, чтобы добиться симметрии. В процессе создания формы я неоднократно отрезала половину, зеркалила, получала целое, двигала узлы для достижения более устраивающей меня формы, снова отрезала, снова зеркалила, снова двигала узлы. Это я к тому, что хоть в этапах все выглядит чисто и будто бы «сразу», за этим стоит МНОГО черновой работы. При работе с симметричными объектами в Adobe Illustrator можно пользоваться зеркальными шаблонами, с ними будет быстрее.

Цвет и насыщенность заливки выбраны мной очень приблизительно, только чтобы читалось. Потом все равно все буду перекрашивать.

Личный опыт + изучение рефов дают примерно такие выводы:

Также стоит оговориться: оба источника света у меня абстрактно за пределами рисунка. Поэтому я могу себе позволить одно общее направление для всех лучей одного источника.

Я предпочитаю работать плашками. Это дольше, чем градиентом, зато куда более управляемо. Градиент не дает возможности выстроить форму сложнее, чем просто плоскость, или просто сферу. Я же хочу добиться формы немного сплюснутого спереди и сзади сердечка. Там, где стекло скругляется плавно, я делаю длинные растяжки, там, где у меня крутой бок, границы плашек ставлю почти вплотную.

Держа в голове направление света, я знаю, что самое яркое место будет там, где свет падает на поверхность под прямым углом. Чем больше поверхность отвернута от света, тем меньше его там будет. Помню о том, что свет падает не только на внешнюю часть стекла, но, проходя сквозь стекло, попадает на противоположную стенку с внутренней стороны.

Сначала рисую желтый источник света:

Затем противоположный фиолетовый:

Напомню: стекло ВСЁ отражает. Поэтому там, где оно не отражает источники света, оно отражает среду. Добавляю плашки абстрактной среды вокруг бутылочки. Потом к этим рефлексам добавятся рефлексы пробки бутылки и ее содержимого.

Теперь настала пора заняться пробкой. Я ее несколько трансформировала. Мне хочется, чтобы она очевидно торчала с обоих сторон.

Обрезаю у пробки лишнее.

С формой пробки я определилась, теперь пора заняться описанием формы объема:

На пробку светят те же источники света, под теми же углами. Но в данном случае я уже имею дело не с округлыми боками колбы, а с ровными гранями.

Когда я рисую, я стараюсь наблюдать и размышлять: откуда падает свет? Что происходит со светом, когда он проходит сквозь материал? Где будет тень?

Самой светлой гранью будет та, которая максимально развернута к источнику света.

Самой яркой будет противоположная задняя грань, потому что это тот же свет, но уже пропущеный через цветное стекло. Степень яркости, конечно, будет зависеть от того, насколько прозрачен этот материал.

Следующим шагом я рисую отражения в стекле пробки и ее падающую тень:

И да, мне нравится добавлять мелкие точечки-пятнышки. Это делает материал более живым.

В итоге у меня вышла такая бутылочка:

Когда бутылочка готова, я добавляю жидкость.

Честно признаюсь: с жидкостью пришлось повозиться. По уму, на поверхность падает все тот же свет. Но я делала всю границу светлой, и у меня это смотрелось очень инородно. Никак не хотело укладываться в общую картину:

И тогда я решила схитрить: это же жидкость? Мало ли как она плещется? Может, она под таким углом, что на нее почти и не светят лучики? Оставила только отражение от блика, этим и успокоилась:

Под конец добавила всяких мелких бликов, свечений, поправила композицию, увеличив и поместив бутылочку в центр картинки. Работу можно считать законченной.

В конце мне хочется сделать несколько важных для меня замечаний:

Я умею и люблю пользоваться планшетом, но в данной работе я использовала планшет только для поясняющих надписей на картинках. Все остальное нарисовано мышкой.

Спасибо вам большое за интерес к моему уроку.

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить ничего нового:

Источник

Как нарисовать стекло

Полагаю, давним участникам Творческой Мастерской Татьяна уже хорошо знакома.

Ведь она давно работает с детьми и публикует для них свои мастер-классы. Их вы можете найти в разделе Рисуем с детьми

Татьяна живет на Дальнем Востоке, работает в художественной школе, имеет 30-летний стаж педагогической деятельности.

А еще она интересный художник-график.

Предлагаю Вам вместе получить удовольствие от создания своего мини-шедевра!

Этот мастер-класс позволит нарисовать необычный натюрморт, который украсит интерьер комнаты.

Мы совместим в рисунке акварель и графику линером. Технику исполнения сможет освоить любой желающий.

Материалы и принадлежности:

Рисуем цветное стекло. ВИДЕО

(Для увеличения видео нажмите на правый нижний угол плеера)

Если цветное стекло Татьяны пришлось Вам по душе, оставьте свой комментарий ниже и поделитесь мастер-классом в своих соцсетях!

Источник

Рисование пастелью стеклянных предметов

В последнее время стало модно рисовать натюрморты со стеклянной посудой, и не случайно: стекло учит наблюдать натуру, различать игру бликов и цветовых пятен. Это очень полезный навык для художественного видения. На самом деле рисовать стеклянный предмет не сложнее, чем любой другой, поэтому приготовьте сухую пастель и приступайте!

Моя цель — показать основные принципы изображения стеклянных предметов, поэтому этот мастер-класс больше подходит для тех, кто уже имеет начальные навыки работы с сухой пастелью. Для примера я составила простую композицию из коктейльного бокала с сухой розой и подсвечника с горящей свечой. Рисуйте стекло только с натуры! Во-первых, удовольствия больше, во-вторых, вы раз и навсегда избавитесь от иллюзии сложности таких изображений.

Материалы: пастельная бумага формата А3 (у меня вишневого цвета), сухая пастель и белый пастельный карандаш. Вообще, при рисовании сухой пастелью лучше всегда иметь под рукой пастельные карандаши черного, белого и коричневого цвета. Рекомендую карандаши Faber Castel, они продаются в мини-наборах по три штуки.

Теперь нам нужно создать инсталляцию. Выберите свой объект для рисования, хоть обычную стеклянную кружку. Свет должен быть неизменным, поэтому если рисуете медленно, используйте искусственный свет. Настройте его так, чтобы получить наиболее красивую игру бликов. Стекло отражает цвета окружающих предметов, и именно эти рефлексы сделают рисунок очень живописным.

Источник света в моем случае был справа и сверху, в результате получился теневой круг от бокала вокруг ножки. Поверхность стола довольно гладкая и дает неясное отражение.

1. Накидываем контуры белым пастельным карандашом, помечаем также отражения. Контур нам нужен для того, чтобы не ошибиться в расположении и пропорциях предмета. Далее контурные динии «вольются» в объект и не будут выделяться.

2. Границы стеклянного предмета (как и любого другого, но на стекле это наиболее заметно) в какой-то мере условны, на самом деле мы видим не контур, а цвет и форму объекта. Поэтому про контур мы сейчас забываем и сосредотачиваемся только на цветовых пятнах. Общий порядок накладывания цветов такой: сначала световые, затем теневые пятна, потом рефлексы (вносим цвет, «заимствованный» стеклом от других предметов) и в конце добавляем блики (точечные вспышки белого света).

Прежде чем приступить, рассмотрите внимательно, сколько оттенков цвета вы видите. Из светлых я взяла светло-серые, желтоватые, «оранжеватые» и белые оттенки. Темно-серый с переходом в светло-серый — это теневые пятна. Сначала накладываем светлые оттенки, потом темные, потом снова уточняем светлые пятна. Пусть цвета смешиваются друг с другом, накладываются.

3. До этого момента нашей задачей было схватить свето-теневой рисунок всей композиции, а теперь мы будем вносить рефлексы и блики. Рисуем пламя свечи. Чтобы сделать огонь ярче, положите вокруг него темные цвета (темное и светлое в соседстве усиливают качества друг друга). На стекле мы замечаем уже синие, фиолетовые и розовые рефлексы. Одиночные блики ставьте, сильно надавливая на мелок и не растушевывая.

4. Переходим ко второму предмету. На этом этапе я продолжаю наблюдать за стеклом, выполняя розу. Вы будете постоянно что-то дополнять и исправлять по мере всё более глубокого изучения натуры. Рисуйте только пятна, а образ позаботится о себе сам! Это настоящий дзэн! 🙂 Мне захотелось добавить немного фона, чтобы как-то обозначить пространство.

Источник

Пошаговые инструкции о том, как нарисовать вазу

Итак, сегодня я хочу рассказать про основные принципы рисования стекла. Вообще, прежде чем начать рисовать любой предмет имеющий сложную фактуру, как, например, стекло или металл, нужно понять какими он обладает свойствами. Что отличает стекло от дерева или пластика? В первую очередь, конечно то, что оно прозрачное.

Еще — в нем отражаются окружающие предметы, оно, как правило сильно бликует, и то, что находиться сзади или внутри стеклянного предмета преломляется и выглядит искаженно. Также у всех стеклянных предметов прозрачная и неоднородная падающая тень. Ставлю себе классическую постановку — самый простой стеклянный предмет, который только у меня есть, без резьбы и узоров.

Как нарисовать глиняную вазу акварелью. Рисуем стекло

Начинаем с контура предмета. В рисунке стекла, чем точнее построение, тем лучше.

Первое, что нужно сделать — это скопировать все темные пятна на рюмке. Ниже на фотографии видно начало этого процесса, и то, как у меня наточен карандаш.Это HB. Вообще, если говорить о мягкости карандашей, то я использую только F (это твердость между H и HB), по мне это идеальный карандаш для всей основной штриховки, помимо самых темных теней; а также HB, B, и 2B.

На всякий случай у меня лежит и 3B, и 4B, но я не помню, когда пользовалась ими последний раз. А точу карандаши я с института только канцелярским ножем, никакой точилки.В одном из учебников по черчению была картинка, как правильно точить карандаши.

У меня конечно длина графита см полтора, но зато такой карандаш долго остается острым, и можно лучше контролировать линии и штриховку. Здесь затонированы все темные места. В принципе, на этом можно остановиться. Тем более если не планируется фон. Далее… Я слегка заштриховала поверхность рюмки и плотно — падающую тень. Чтобы сделать ее воздушной у меня есть ластик-клячка. На фото: синяя — это новая в упаковке, а той, что когда-то была оранжевой (слева) я пользуюсь сейчас.

Клячка напоминает пластилин, принимает любую форму, не оставляет традиционный, для обычного ластика, мусор. И самое главное, она убирает не весь штрих сразу, а постепенно снимает слой за слоем.

Я пользуюсь ей только последние четыре года, и она существенно облегчила мне жизнь. Жаль, что когда я училась в институте про нее никто не знал. И в продаже ее не было.С помощью клячки делаю тень воздушнее, и еще немного штрихую прозрачную поверхность стекла. На фото достаточно сильно увеличен контраст, чтобы лучше все разглядеть. В реальности все, как на фото выше. Если все получилось, то можно попробовать немного усложнить задачу и нарисовать букет роз.

Работать будем в несколько проходов. Времени эта композиция займет больше, чем раньше, но результат будет стоить затраченных усилий. Сначала на листе акварельной бумаги надо сделать набросок ваз и стоящих в них роз.

Рисовать лучше не мягким карандашом, чтобы при наложении акварельных мазков не развести грязь. Ну и не сильно нажимайте на карандаш. Вдруг придется стереть не понравившуюся линию. При первом проходе надо постараться просто разложить цвета на рисунке.

Делайте это достаточно прозрачными мазками. Не берите краску густо. Техника рисования, когда вы на просохшую или почти высохшую краску накладываете другие слои, чтобы изменить колор рисунка, называется лессировкой.

Попробуем и мы, постепенно усиливая цвет, добиться хорошего результата. Рисовать надо от светлого к темному, оставляя нетронутыми светлые области и затемняя нужные нам места.

Прорисовывать фон мы уже пробовали. Теперь попробуем, постепенно затемняя вазы, добиться объема и прозрачности стекла. Цветы и листья можно попробовать прорисовать в один проход, как рассказывалось в статье “Рисуем цветы акварелью”, а когда немного подсохнет, подчеркнуть в нужных местах тени.

Все блики на картине – оставленный белый лист бумаги. Хотя современные художники отходят от традиций и используют в своих работах белую акварель или гуашь для создания акцентов.

Предлагаю вашему вниманию короткий и познавательный урок, который поможет вам в дальнейшем рисовать и писать предметы из стекла. Сегодня мы начнем разбираться в том, что такого особенного нужно знать, когда рисуешь например стакан или стеклянную вазу. Как наполнить эту вазу водой, а потом и стеблями цветов.

Самые простые правила изображения стекла вы узнаете из этой статьи и короткого видео-ролика. Возможно, после просмотра Вы сможете имеющимися под рукой красками, пастелью или карандашами изобразить вазу с любимыми цветами.

Такая картина или рисунок принесет большое удовольствие вам и будет вполне уместна в качестве подарка к 8 марта:). Стекло прозрачное — а значит приобретает цвет окружающей среды.

Если стакан стоит на голубом фоне — значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой. А если точнее наверное более темного цвета чем фон, чем цвет окружающей среды.

Рефлекс от блика

Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины — именно там будет образовываться рефлекс.

Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

Рефлексы внешней среды

Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.

Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.

Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.

Стекло имеет толщину и форму

Это значит, что и блики, и рефлексы будут ложиться по этой форме. Также будут немного задерживаться в этой толще.

Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще. Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

Как нарисовать стакан и другие прозрачные объекты акварелью

Рисовать прозрачные предметы достаточно сложно. Задача заключается в том, чтобы придать форму объекту и при этом сохранить его прозрачным и видимым одновременно.

В этой статье вы найдете основные правила работы с прозрачными объектами, которые помогут вам достигнуть с легкостью желаемого результата:

Давайте попробуем вместе нарисовать прозрачный объект. Сегодня им станет стакан с достаточно сложными формами. Придерживайтесь пошаговой инструкции — и у вас непременно получится!

Шаг 1

Начнем с набросков. Для того, чтобы потом было легче сориентироваться, обозначьте места, где будут блики.

Маленький лайфхак, как обозначать основные блики на стекле. Когда свет падает на объект из одного источника, на краю эллипса обычно образуется два основных отблеска, как указано на рисунке.

Шаг 2

Нанесите маскирующую жидкость на все участки, где отражается свет на стакане. На рисунке вы можете видеть зеленые пятна, это и есть маскирующая жидкость.

Шаг 3

Сделайте первую заливку. Как только маскирующая жидкость высохнет, смочите кистью всю поверхность бумаги чистой водой. Не дожидаясь, пока бумага высохнет, проработайте серовато-голубым цветом тени на стекле и тень, которую отбрасывает стакан на поверхность. Подождите, пока краска полностью просохнет.

Шаг 4

Нанесите второй слой заливки. На этот раз сделайте отброшенную тень более темной, сам стакан залейте серым теплого оттенка, на переднюю сторону стакана нанесите немного желтого для того, чтобы показать, что на него падает свет. Дайте краске высохнуть.

Шаг 5

Заливаем фон. Смочите фоновую часть рисунка чистой водой, затем залейте фон бирюзовым голубым (turquoise blue) оттенком.

Шаг 6

Прорабатываем внутреннюю часть стакана. По сути, внутренняя часть стакана — это искажения передней и задней части фона. Используя тонкую кисть, залейте внутреннюю часть стакана. Возьмите те же оттенки голубого, которыми работали раньше, поскольку если использовать другие цвета, стакан будет выглядеть грубо и чужеродно.

Залейте нижнюю часть стакана, используя цвет, которым заливаете стол.

Шаг 7

Залейте внутреннюю часть стакана вторым слоем, используя более темный оттенок, чем в предыдущий раз.

Шаг 8

Залейте последний слой. Используя цвета, соответствующие значению 8-9 на вашей шкале оттенков. Такое цветовое решение придаст стеклу необходимых форм и сделает толщину стекла более выразительной.
После того, как краска полностью высохнет, уберите маскирующую жидкость.

Шаг 9

Нанесите легкий слой заливки на отражения, которые находятся на стороне тени. После удаления маскирующей жидкости эти участки могут слишком бросаться в глаза на фоне использованных оттенков. Чтобы отблески смотрелись гармонично, залейте их разведённой голубовато-серой краской, как бы приглушая цвет. Так будет выглядеть ваша картина в завершенном виде.

В этом мастер-классе мы использовали маскирующую жидкость для сохранения эффекта прозрачности и создания четких бликов на стакане, образованных путем отражения света. Следуя трем простым правилам и пошаговой инструкции, вам удастся реалистично передавать прозрачные формы, правильно расставляя акценты на бликах и более массивных участках прозрачной поверхности.

Урок рисунка маслом стеклянных бутылок

Очень интересно начинать освоение масляной живописи с изображения стеклянных предметов. Разноцветные бутылки найдутся в любом доме.

Изображения стеклянных предметов всегда привлекают зрителя, хотя писать их сложно. Это связано со специфическими свойствами стекла, преломляющего свет. Чем толще стекло и чем сильнее оно изогнуто, тем сильнее искажаются предметы, которые мы видим сквозь него.

Работая масляными красками, каждый раз, когда вам потребуется набрать ни кисть новый цвет, вы будете не промывать, а вытирать ее.

Расставляем бутылки
Для этого натюрморта наш художник выбрал бутылки, отличающиеся по форме и цвету, но вы можете составить натюрморт из любых пустых бутылок, которые найдутся в вашем доме. Если на бутылках остались этикетки, отмочите их в мыльной воде, а затем высушите бутылки и расставьте на столе.

Отдаем предпочтение масляным краскам
Масляные краски очень хороши для того, чтобы писать ими цветные стеклянные бутылки, подчеркивая играющие на их поверхности световые блики.

В данном случае большое преимущество масляных красок состоит в том, что они сохнут намного дольше, чем акриловые или акварельные, значит, у вас будет больше времени, чтобы поэкспериментировать с оттенками, поправить какие-то ошибки, снять излишки с помощью мастихина (все это можно сделать даже спустя несколько дней после того, как вы нанесете краску на холст или загрунтованный картон).

Таким образом, работая масляными красками, вы можете не спешить, а вдумчиво и спокойно выписывать каждую деталь картины.

Густые мазки
Поскольку масляные краски — очень густой материал, большое значение будет играть то, как вы будете наносить их на холст.

Помните: на поверхности картины видны направление и ширина каждого мазка, что, собственно, и позволяет передавать фактуру и создавать форм.

Для урока рисования маслом потребуются:

1. Делаем предварительный набросок

Внимательно изучите бутылки на фотографии. Обратите внимание на их изгибы, различные цвета, световые блики и отражения, Угольным карандашом набросайте бутылки на холсте (при желании можете воспользоваться координатной сеткой), Отметьте участки различных тонов на горлышках и видимых донышках бутылок.

2. Начинаем писать бесцветные бутылки

Кистью № 4 смешайте титановые белила с капелькой серой краски и капелькой желтой охры. Напишите этой светло-серой краской среднюю часть и очертания каждой бесцветной бутылки.

3. Усиливаем серый цвет

Не вытирая кисть, обмакните ее кончик в голубовато-серую краску, а затем в фталевую зеленую краску. Смешайте цвета на палитре, чтобы получить насыщенный тон. Напишите ободки и донышки двух бесцветных бутылок.

На следующей стадии создания картины постараемся более точно передать бесцветные бутылки. Основным цветом останется серый, однако мы будем менять его оттенок, добавляя понемногу желтую и синюю краску. Благодаря этому серый цвет не будет казаться скучным.

Как избежать смешивания красок на холсте. У медленно высыхающих масляных красок есть свои преимущества, однако густо нанесенные слои могут смешиваться. Чтобы избежать этого, старайтесь, чтобы мазки не были слишком жирными. Или ждите, пока немного высохнет один слой, чтобы сверху нанести следующий.

4. Работаем с серым цветом

Не вытирая кисть, добавьте в серо-зеленую смесь капельку синего кобальта. Сделайте мазки на средней и верхней частях бутылки, которая стоит справа. Теперь добавьте в смесь капельку черной краски и ультрамарин, чтобы написать горлышко бутылки, расположенной справа, и бок шарообразной бутылки, стоящей в центре композиции.

5. Приступаем к созданию зеленой бутылки

Не вытирая кисть, наберите на нее фталевую зеленую краску. Нанесите темные пятна в центральной части зеленой бутылки. Не закрашивайте участки световых бликов. Смешайте фталевую зеленую краску и ультрамарин. Напишите получившимся цветом контур горлышка и искаженную часть зеленого стекла, которую видно через шарообразную бутылку.

6. Добавляем насыщенные зеленые тона

Обмакните кончик кисти в титановые белила. Заполните оставшиеся не закрашенными участки зеленой бутылки. Вытрите кисть тряпкой. Теперь смешайте голубовато-зеленую краску с капелькой желтой охры и капелькой желтого хрома. Напишите получившейся смесью светлые фрагменты зеленой бутылки.

7. Рисуем синюю бутылку

Обмакните кисть в скипидар. Смешайте фталевую синюю краску, синий кобальт и капельку титановых белил. Сделайте несколько мазков в центре синей бутылки. Слева, где стекло немного светлее, добавьте еще белил.

В этой версии натюрморта наш художник сконцентрировал свое внимание на отдельных цветовых блоках. Он также меньше подчеркивал направление мазков, м исключением центральной части зеленой бутылки и заднего плана. В результате, получился натюрморт с четками геометрическими световыми бликами, отражениями и тенями от симметричных бутылок.

8. Продолжаем рисовать синюю бутылку

Обмакните кисть во фталевую синюю краску и напишите бока синей бутылки. Добавьте капельку черной краски — цвет станет темно-синим. Отметьте темную широкую линию — виднеющуюся за синей зеленую бутылку, подчеркните горлышко, обозначьте донышко. Добавьте титановые белила к синему кобальту и напишите среднюю часть синей бутылки.

9. Добавляем световые блики

Хорошо вытрите кисть. Смешайте фталевую зеленую краску, ультрамарин и титановые белила, подчеркните получившимся цветом очертания зеленой бутылки. Снова вытрите кисть и смешайте светло-зеленую краску с голубовато-зеленой и с белилами. Напишите световые блики на горлышке и верхней части зеленой бутылки.

10. Пишем тени маслом

Добавьте к смеси, описанной в предыдущем шаге, немного фталевой синей краски, подчеркните очертания высокой бесцветной бутылки. Сделайте цвет менее ярким с помощью капельки серой краски и наметьте тень, которую отбрасывает бутылка. Добавьте капельку белил и напишите тень от другой, шарообразной бутылки.

11. Продолжаем заниматься тенями

Вытрите кисть. Наметьте синим кобальтом тень от синей бутылки. Добавьте к этой краске капельку титановых белил и напишите более светлые участки тени. Вновь вытрите кисть и голубовато-зеленой краской напишите тень от зеленой бутылки.

Для того чтобы предметы не сливались, можно подчеркнуть контрасты, сделать более четкими линии. Все это будет отнюдь не лишним., ведь мы имеем дело с множеством оттенков одних и тех же цветов. Темные линии, например, помогут лучше выявить форму.

12. Пишем задний план

Возьмите плоскую кисть № 12 и смешайте на палитре серую краску с титановыми белилами. Напишите фон. Изменяйте цвет, добавляя то больше, то меньше желтой охры. Смягчите изгиб высокой бесцветной бутылки и отметьте этим цветом несколько пятен на освещенных участках синей бутылки. Возьмите кисть № 4 и напишите тем же цветом левый бок высокой бесцветной бутылки.

13. Переходим к переднему плану

Вытрите кисть № 12. Смешайте серую краску с титановыми белилами и фталевой синей краской. Напишите темные фрагменты на переднем плане. Нанесите пятна той же краски на бесцветные бутылки. Не вытирая кисть, добавьте немного титановых белил и напишите светлый участок переднего плана. Сделайте несколько мазков этой краской на всех бутылках.

14. Углубляем тени

Вернитесь к кисти №4. Смешайте фталевую синюю краску с черной, что-бы углубить тени. Проведите линию изнгиба бесцветной шарообразной бутылкии еще одну вдоль горлышка зеленой бутылки.

15. Отметьте несколько бликов

Вытрите кисть. Смешайте фталевую синюю краску с титановыми белилами. Напишите левую часть ободка и просвечивающееся донышко синей бутылки. Снова вытрите кисть и сделайте белилами блики на горлышках и ободках бутылок.

Источник