Как нарисовать волны
Как нарисовать волны
Как нарисовать волны карандашом поэтапно для детей
Волны возникают в результате ветра, дующего по поверхности океана, моря или озера. Эти волны, называемые ветровыми волнами, поднимают воду сначала в рябь. Эти волны могут достигать сотен футов (десятков метров) в высоту. Группы волн, движущихся в одном направлении, называются набухающими. Необычно большие ветряные волны известны как волны-изгои.
Волны также могут быть вызваны землетрясениями под морским дном. Очень большие и разрушительные волны такого рода называются приливными волнами или цунами. Этот тип волны также может возникать при падении метеорита или при подводном взрыве.
Волны являются неотъемлемой частью любой поездки на пляж. Многие люди считают, что звук разбивающихся волн успокаивает, и они могут смыть нежные ракушки на берегу. В дополнение к их красоте, волны востребованы как компонент некоторых водных видов спорта, таких как серфинг и парусный спорт.
Хотите нарисовать океан, полный волн? Это легко сделать с помощью этого простого пошагового учебника по рисованию. Вам понадобится только карандаш и лист бумаги.
На каждом шаге вы увидите подробную иллюстрацию в дополнение к пояснительному тексту. Обратите особое внимание на синие линии на каждой картинке; они указывают новые линии, которые будут добавлены к вашему рисунку. Когда закончите, вы можете покрасить свои волны, используя цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Облака, Немо и Лодка.
Пошаговые инструкции по рисованию волн
1. Начните с рисования изогнутой линии. Это формирует гребень первой волны.
2. Нарисуйте другую, более крупную изогнутую линию, соединенную с первой. Это формирует вторую волну.
3. Нарисуйте еще одну кривую линию, образуя еще одну волну.
4. У каждой волны есть пенистая часть наверху, часто называемая whitecap. Нарисуйте белый колпачок центральной волны с помощью волнистой изогнутой линии.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
5. Нарисуйте белый колпачок на маленькой волне, используя волнистую изогнутую линию.
6. Нарисуйте белый колпачок на оставшейся волне, используя изогнутую линию. Завершите самую большую волну, нарисовав изогнутую линию от ее гребня до волны под ней.
7. Нарисуйте еще одну волну на переднем плане. Используйте длинную изогнутую линию для его вершины и волнистую линию для белой кепки.
8. Добавьте детали турбулентности в воду. Нарисуйте волнистые изогнутые линии между волнами.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
9. Нарисуйте больше волнистых линий на переднем плане. На заднем плане нарисуйте изменчивую воду, позволяя коротким изогнутым линиям доходить до точки.
10. Раскрась свой пейзаж.
Полное руководство по рисованию волн в одном изображении
Понравилось руководство по рисованию?
Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.
Мастер-класс: как нарисовать волну акварелью
Сегодня мы будем учится рисовать волну акварелью.
Для этого нам понадобятся:
Итак, фото которое мы используем для мастер-класса. В дальнейшем, поняв принцип, можно нарисовать абсолютно любую волну.
Начинаем! Прикрепляем лист на планшет малярным скотчем.
Наносим легкий рисунок. Горизонт, камни. Легкий контур волны. Деталями не увлекаемся!
Восковым мелком или кусочком свечи мы натираем в тех местах, где у нас должны быть белые блики.
Смачиваем лист не полностью, а только лишь в тех местах, где сейчас будем работать. Работаем в технике а-ля прима.
Начинаем работать акварелью сверху вниз, сначала небо. На то место, где волна брызгами заходит на небо — мы на мокрую поверхность сыпем соль.
Сразу начинаем работать над задним планом. По тону море темнее неба, но нужно следить за тем, чтобы красочный слой был прозрачен. Так же насыпаем тут же соль. Она впитывает воду, оставляя интересный эффект. Смахнем ее только после полного высыхания бумаги. Как видим, блики от воска остаются нетронутыми.
Переходим ниже. Средний план волны. Блики от воска остаются, поэтому кистью мы только лишь набираем цвет. Прокладываем тени и на переднем плане.
Работаем со средним планом. Внимательно смотрим на цвет, как один оттенок перетекает в другой.
На среднем плане усиливаем тени, но следим, чтобы красочный слой мазка не перекрывал предыдущий.
Продолжаем работать со средним планом. Уже можно смахнуть соль сверху. Начинаем работать с тенями волны. Не забываем сыпать соль в тех местах, где у нас есть брызги.
Спускаемся ниже. Усиливаем глубины и тени. Прозрачный мазок! Так как мы уже прошлись здесь мелком или воском, то не боимся наносить цвет. Наши блики останутся белыми.
Начинаем работу с передним планом. И на камень делаем подмалевок охры или золотистой охры.
Изучаем на фото цвет и форму. Это очень важно — научится видеть направление волны и пены. Не спешим! Аккуратные мазки! Следим за прозрачностью. Даже в самых темных местах мы должны видеть бумагу.
Начинаем работать с камнем. Намочим его еще раз и начинаем накладывать краску, чтобы она растекалась и один цвет вплавлялся в другой.
В камень добавляем синие оттенки. Двигаемся уже аккуратно. Третий слой нашей работы на камне уже по более сухой бумаге. Светлые места оставляем светлыми.
Параллельно с камнем добавляем детали на волны. Уже по сухой бумаге. Прозрачными мазками. Добавляем тон и глубину.
Посмотреть ближе. Волна и камень. Мелкие аккуратные мазки.
Снова возвращаемся к переднему плану. Прорисовываем более мелкие детали. Параллельно не забываем усиливать по тону тени. Мазки все мельче.
Доделываем мелкие мазки на берегу. Подчеркиваем толщину пены. Не делайте обводку по всему контуру. Прерываем линию. Толщина линии тоже должна становится где-то толще, где-то уходить на нет и исчезать.
Наша работа готова. У меня ушел на нее час.
Как нарисовать волны
Как правильно рисовать волны с использованием простого карандаша?
Техника рисования морских волн считается одной из самых сложных в художественном искусстве. В действительности строгое соблюдение технологии и очередности правил позволяет быстро овладеть навыком создания уникальных композиций и натуралистичных волн. Теперь даже начинающий художник сможет визуализировать морские волны, разработать оригинальное произведение искусства. Рассматриваем поэтапный разбор рисования волн.
Создается оригинальный набросок куба по компасу, благодаря чему можно будет подготовить исходные направления для создания изображения.
В северо-западном направлении проводится максимально ровная и четкая линия.
Окончание стрелки обрамляется эллипсом, который становится началом для формирования будущей волны.
Верхняя часть завитка аккуратно сужается при помощи направляющей линии в северо-западном направлении с использованием правила соотношения размера. В таком случае большая часть волны будет визуально казаться ближе.
Отмечается точка опоры для формирования нижней части завитка.
Рисунок постепенно двигается по кривизне волн для подготовки плавных и равномерных линий. Для создания картинки следует начать работу с опорной точки непосредственно вверх по одному из краев эллипса, а также вниз по задней стороне. После этого изображение плавно переходит в юго-западном направлении.
При необходимости формирования иллюзии воды, которая вьется над кромками волн следует использовать соответствующую линию на северо-запад. Перед этим направления и ориентиры компаса аккуратно истираются.
Пена прорисовывается вдоль направляющей линии северо-западного направления.
Элементы пены следует размещать равномерно по ширине волны с расширением к задней части, чтобы имитировать разрушение волны аналогично реальной жизни.
Применение контурных линий позволяет волне придать необходимую форму, постепенно с отдалением картинки такие линии наносятся все чаще.
Каждая из имеющихся кривых линий аккуратно заканчивается на верхней кромке волны.
Следующим этапом происходит отделение пены с применением выступающих теней за поверхностью волны.
Мелкие детали и дополнительные элементы аккуратно прорисовываются у основания волны, для этого также следует нанести дополнительные контурные линии.
Некоторые направляющие линии наносятся в северо-западном направлении, чтобы в дальнейшем притянуть свет, обеспечить эффект мерцания и отражения с лицевой части волны.
По структуре волна подводится четкой линией темного цвета, обеспечивается создание эффекта затенения под поверхностью кромки для придания реализма. Следует учитывать необходимость растушевки к нижней части для плавного осветления.
Завершающим этапом становится аккуратное добавление специальных экшн линий, которые придают больше реализма изображению, обеспечивают возможность для создания уникальной авторской картинки. Чтобы отработать на практике навыки рисования волн, можно попробовать изобразить перекрывающую пену, а также экшн-линий с «выглядывающими» тенями.
Рекомендуется каждый день брать один или несколько элементов рисунка и постепенно оттачивать мастерство для получения оригинальной и четкой картинки. Подобные уроки максимально полезны и эффективны для начинающих и профессиональных художников, дизайнеров, любителей скрапбукинга. Следует обратить внимание на то, что постепенно при обретении необходимых художественных навыков можно будет самостоятельно подбирать подходящую последовательность этапов для создания рисунка.
Готовые работы следует собирать в специальном альбоме, который поможет следить за постепенным ростом мастерства, оттачивать художественные навыки. После обрисовки контуров и основных элементов волн при помощи простого карандаша можно использовать цветные грифели для создания уникальной авторской композиции. При правильном выборе цветов можно обеспечить максимальную детализацию, придать рисунку натуральный и естественный вид, сделать выразительными линии и переходы волн.
Как нарисовать волны карандашом поэтапно?
Как нарисовать волны на море карандашом поэтапно?Как нарисовать волны красками поэтапно?
Ну, что же, значит рисуем волны:) Рисовать волну очень сложно для начинающего художника, что бы вы не нарисовали, получится не волна, а сугроб:), так что все дело практики:)
Для того, чтобы нарисовать морскую волну карандашом поэтапно нам понадобится следующая схема с пошаговым описанием:
Делаем набросок будущей волны, пока
Добавляем направление движения
Теперь рисуем серфингиста
Стираем лишние линии и где нужно добавляем штриховку, что придаст объем и динамику.
Волна готова приступаем к раскрашиванию.
Вспомнилось, как в детстве рисовали волны волнистыми линиями, которые идут рядом и изображают гладь водоема.
Также можно выполнить пунктирными линиями, вроде ряби.
Основные способы рисования волн показали, хочется отметить несколько эффектов, как рисовать с разных позиций, под разным углом восприятия.
Вообще, не просто изобразить движущийся объект и в этом сложность, но все равно реально правдоподобно изобразить волну (волны).
А вообще рисуя волны следует не забывать о перспективе:
Высокий горизонт.
Эффект, как если бы смотреть в «трубу волны».
Интересно получается, если поэкспериментировать следующим способом:
Вид трубы. В этом случае можно рассмотреть пейзаж через трубу волны.
Для того, чтобы нарисовать волны, вам нужно идти на берег моря, посидеть на тихом месте, где хорошо слышно звук волн, взять чистую бумагу и карандаши, и просматривая мои ниже прикрепленные видеоролики начинать рисовать эту очень красивую тематику.
Волны воды особенно большие и пенящиеся лавины воды,какие бывают при сильном шторме рисовать очень тяжело,ведь нужно хорошо продумать,как это изобразить на бумаге,чтобы выглядело реалистично и понятно,что это волны,а ни какая то нелепость.
1 схема. Накат волн у берега.
2 схема. Как можно нарисовать пенящиеся волны.
Волны к тому же можно нарисовать по разному.
Варианты,как можно нарисовать волны.
Нарисовать частичку морской стихии в виде волн можно так:
начертить линию горизонта, отделяющую море от неба:
обозначить контуры будущих волн:
начать рисовать вспененные гребни:
добавить более глубокий синий цвет:
еще более темный:
добавить волнам брызг:
Есть множество способов нарисовать волну. Но основная работа сводится к таким шагам:
1 шаг. Рисуем эскиз основной волны в форме завитка
2 шаг. Добавляем линии потока, начинающиеся на гребне волны. Постепенно рисуем каждую линию потока менее крутой, поскольку нужно исходить от завитка, чтобы показать клиновидное плечо.
Используя этот прием рисования, учитывая разные перспективы (низкий и высокий горизонт, менять линию горизонта)можно получить совершенно различные волны:
Рисовать волны карандашом не просто, если речь идет о реалистичных волнах, а не о тех, которые рисуют на детских картинках:
Вот несколько простеньких примеров:
Тоже простой вариант:
А вот другой вариант поэтапного рисования волн:
А вот в этом видео уроке автор рисунка рисует морской пейзаж, объясняя и показывая как рисовать волны карандашом
:
Нужно просто разобраться со структурой волны.
Для этого с помощью сетки изогнутых линий построим поверхность волны с пиками.
Эта сетка будет своеобразным каркасом, который позволит нам во время рисования мелких деталей не нарушать общую форму волны.
Сверху пиков наметим объемы для изображения пены.
Далее нарисуем границы пенистых участков, которые нужно будет сначала оставить светлыми, а затем поработать легким тоном.
Нарисовать волны можно и декоративно, например, изобразив стилизованные гребни волн и с помощью параллельных линий добиться наполненности формы волны и ее объема.
Как рисовать волны
Перевод с английского урока по рисованию волн художника Bob Penuelas.
Дорогие друзья, по многочисленным просьбам представляю вам отличный урок по рисованию волн. Данный урок был переведён с английского языка и дополнен некоторыми моими комментариями. Написал его замечательный художник Bob Penuelas и, думаю, вам будет легко освоить этот материал, что бы не испытывать затруднений при рисовании волн, прибоя, волнующейся воды на море, озере, реках и т.д.
Многие испытывают большие трудности с рисованием воды и волн. Основная трудность заключается в том, что волны — это постоянно движущийся объект, и зафиксировать его очень тяжело. Необходимо знать некие секреты рисования подобных вещей, что бы без затруднений рисовать волны на воде. Стоит сказать, что художник Bob Penuelas является ещё и серфером, так что в своём уроке он представляет способ рисования большой волны, которая поднимается ввысь и обрушивается вниз. Именно на таких волнах катаются серферы на своих досках.
Урок разделён на несколько частей, в которых описываются способы рисования волн, начиная с самых простых форм и способов, и заканчивая сложными.
Следующие иллюстрации проведут вас через несколько основных этапов рисования.
1. Основной способ рисования волны.
1. Основная форма волны. В первую очередь необходимо всегда начинать с основания или самых главных основополагающих или базисных форм.
2. Далее добавляем дополнительную линию, которая определяет толщину губы или волны.
3. Продолжаем линию толщины губы овальной дугой вниз. Это даст нам форму всей волны до основания.
4. Далее следите за линиями на рисунке. Линии в зависимости от удалённости крутой волны распрямляются и становятся менее закрученными. Чем ближе они к закрученной части, тем более напоминают, так называемую «трубу».
6. В конце первого рисунка делаем затенение. Всё это делается дополнительными линиями. Как вы можете увидеть из самого рисунка, появились как параллельные, так и перпендикулярные линии. Если вы уже изучили урок по светотени, то наверняка знаете, как ложится свет и тень на разные участки объекта. Так, на этом рисунке, тень в большей степени ложится внутрь «трубы», а также на те участки, которые мы хотим выделить особо, для придания ей выразительности.
Совет: Пузырящуюся пену можно изображать схематично, как представлено здесь, иначе вы просто сойдёте с ума, вырисовывая каждый пузырек.
Хотите подарить своему ребёнку настоящую радость и счастье? К вашим услугам видеоклипы для детей. Красивые и весёлые клипы не оставят вашего ребёнка равнодушным.
2. Как рисовать волны. Важность Перспективы.
В следующем уроке художник Bob Penuelas уделяет особое внимание важности перспективы, как неотъемлемой части любого рисунка, в том числе и рисования волн. Если пользоваться только предыдущим уроком, то вы, безусловно, сможете рисовать волны и в зависимости от практики довольно даже неплохие, но если вы будете это делать без учёта перспективы, то все они будут получаться у вас довольно скучными, однообразными, невыразительными и нереалистичными. Ключом к освобождению от этих «оков» является рисование волн с различных углов, используя приёмы перспективы.
1. Итак. Первый вариант — это низкий горизонт. Как вы видите из приведённого рисунка, горизонт или линия взгляда находится очень низко, что создаёт впечатление у зрителя — волна выше него и нависает прямо у него над головой.
2. Высокий горизонт. В этом случае зрителю кажется, что он находится над волной, на палубе корабля, на пристани, пирсе, или на гребне другой волны.
3. Эффект, когда создаётся ощущение, что вы смотрите в саму «трубу» волны. Стоит отметить, что со всеми этими вещами необходимо просто экспериментировать. Самые неожиданные эффекты, которые делают рисунок превосходным, могут достигаться путём простого перемещения уровня горизонта в пределах рисунка, а также перемещения волны или точки особой напряжённости волны влево или вправо.
4. Вид из трубы. Также довольно интересный способ рисования волн с точки зрения серфингиста. На этом рисунке вы видите, что сквозь трубу волны виден пейзаж.
5. Похожий эффект, только художник переместил вид из трубы из центра в правую часть, что придало немного движения рисунку.
6. Вид с пирса или с берега. Это тот самый случай, когда необходимо применять высокую линию горизонта. В этом случае волны находятся под вами или ниже вас.
7. Крайне низкая линия расположения горизонта. Изображение с позиции серфингиста на воде или просто купающегося человека.
8. С высоты птичьего полёта.
9. Ещё один набросок с низким горизонтом.
Различные сцены
Далее попробуем поэкспериментировать с различными сценами. Пытаться рисовать этот ряд сцен необходимо для того, что научиться изображать волны с любого ракурса и передавать глубину рисунка.
Различные типы волн.
Пик. Прежде чем рисовать сам пик волны, желательно сделать прорисовку боковых её частей, создавая зеркальное отражение друг друга. И уже только после этого изображать вершину волны.
Вариации. Вариации волн могут быть достаточно разнообразными. Они могут быть огромными и мощными, как грузовой поезд, или небольшие и тонкие как бумага.
Добавление серферов.
Далее художник предлагает научиться добавлять на волны серферов. Те, кому это не нужно и кто пришёл на этот урок только для рисования волн, может считать, что занятие окончено, а те, кому интересно научиться располагать правильно сёрферов на бушующих волнах, могут это сделать при помощи следующих изображений.
На этом урок по рисованию волн закончен. Помните, что только практика может принести ощутимые результаты.
Подписывайтесь на обновления сайта Арт-Ассорти, что бы быть в курсе последних уроков по рисованию.
УРОК 16. Как нарисовать волны карандашом
Приветствую читателей и подписчиков моего блога!
Сегодня очень интересный урок — мы будем рисовать морские волны! Вы мечтаете лежать сейчас на пляже, потягивать пина-коладу и наслаждаться прибоем? Возможно, вы слышали или где-нибудь читали, что когда чего-то страстно желаешь, нужно представлять это (визуализировать), а еще лучше нарисовать? Так вот, сегодня вы это и сделаете! Я постараюсь помочь вам осуществить вашу мечту с помощью визуализации.
1. Давайте начнем с наброска куба по компасу, чтобы ясно видеть направления.
2. Проведите слегка линию в направлении СЗ.
3. На конце стрелки нарисуйте эллипс, чтобы начать формировать волну.
от школы рисования Kalacheva School. Доступны сразу после регистрации.
4. Сужайте вершину завитка волны с помощью мягкой направляющей линии, снова в направлении СЗ. Здесь применяется закон размера, чтобы большая часть волны выглядела ближе.
5. Укажите опорную точку, чтобы создать нижнюю часть завитка.
6. Следуйте кривизне волны, чтобы создать плавные линии. Начните с опорной точки, вверх по краю эллипса и вниз по задней стороне, а затем «пристрелитесь» в направлении ЮЗ. Убедитесь, что рисуете направляющие в соответствии с компасом направлений!
7. Хорошо, теперь все еще интересней. Мы хотим создать иллюзию вьющейся воды над кромкой волны. Давайте сделаем это с помощью направляющей линии на СЗ. Сотрите ваши дополнительные ориентиры и направления компаса.
8. Начните рисовать пену вдоль направляющей СЗ линии.
9. Нарисуйте пену по всей ширине волны. Обратите внимание, как пена расширяется к заднему краю. Это происходит потому, что в реальной жизни волны разрушаются очень быстро.
10. Начните придавать форму волне с помощью плавных контурных линий. Наносите их все чаще и чаще по мере отдаления на картине.
11. Закончите все кривые линии на верхней кромке волны.
12. Теперь давайте отделим пену с помощью «выглядывающих» теней за ней.
ПРИМЕЧАНИЕ: на этом этапе я спрашиваю себя: нужно ли продолжать наносить контурные линии или начать наносить тени? Это творческая часть. Следующие шаги, которые мы разработали за последние несколько уроков, не обязательно соблюдать в строгой последовательности:
— эскиз формы объекта;
— уточнения и определения;
— тени и затенения;
— добавление резкости по краям и дополнительных деталей;
— стирание лишних линий.
Когда вы начнете игнорировать эту последовательность и просто работать с вдохновением и чувством, значит вы достигли следующего уровня. Это переход от студента, следующего за шагами своего учителя, к пониманию процесса так совершенно, что он уверенно и комфортно начинает двигаться по своему усмотрению.
13. Продолжите рисовать больше деталей у подножия волны. Нарисуйте больше плавных контурных линий.
14. Нарисуйте несколько направляющих линий в направлении СЗ. Они помогут вам притянуть свет, отражение и мерцание на лицевой стороне волны.
15. Подведите волну темной четкой линией. Затените часть волны под кромкой. Убедитесь, что растушевываете ее к низу, делая все светлее и светлее.
Закончите рисунок путем добавления экшн линий (действия). Экшн-линии фантастически интересно рисовать и подключать ваших зрителей визуально участвовать в вашем искусстве. Взгляните на эти экшн-линии, которые текут в направлении движения волны. Нарисуйте эти плавные линии на своем рисунке.
УРОК 16: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ
Давайте возьмем те навыки, которые мы получили от рисования волны и применим их к другому веселому рисунку: ш-ш-ш облаку. 🙂 Поупражняйтесь в нанесении перекрывающей пены, «выглядывающих» теней и экшн-линий. Не поленитесь, чтобы потратить на это не один день!
Посмотрите на эти рисунки. Просматривая работы других учеников, у вас возрастает мотивация каждый день, не так ли?
Делитесь своими работами и смотрите работы других в группе вконтакте в этом альбоме!
Следующий урок будет полезен тем, кто хочет стать дизайнером или увлекается скрапбукингом. Всем удачи!
Как написать море и волны маслом: поэтапный мастер-класс + видео
«Море и волны» — бесплатный мастер-класс по живописи маслом для начинающих. Вы узнаете, как с нуля написать морской пейзаж маслом на холсте. В мастер-классе поэтапно описаны ХХ шагов с иллюстрациями + видео «Как нарисовать море маслом».
Бесплатный мастер-класс
В этой статье вы найдете видео и пошаговый урок для начинающих художников, как нарисовать море масляными красками. Прочитав эту статью, вы получите самую полную информацию о том, как написать картину за несколько часов!
За несколько лет своей преподавательской деятельности, я все чаще и чаще встречаю людей, которые хотят научиться рисовать, но по каким-то причинам просто не могут посещать живые мастер-классы. Таким образом, онлайн мастер-класс – это прекрасный способ начать свое обучение и погрузиться в мир масляной живописи!
На этом ознакомительном уроке вы узнаете, какие материалы нужны для начинающих художников и как правильно ими работать, а также узнаете, как нарисовать море маслом поэтапно и создадите свою первую картину!
Необходимый инвентарь для мастер-класса
Для урока нам понадобится:
Как только вы приготовите все необходимые материалы, можете смело приступать к началу работы!
Основные моменты и ошибки, которые нужно учесть, чтобы написать море
Как вы понимаете, ошибок и неточной не удается избежать никому и никогда, особенно начинающим художникам. И только зная основные из них, можно попробовать их не допускать, или, вовремя их исправить, зная, как.
Первое, что вы можете допустить, это рисовать буквально и пытаться написать не картину, а фотографию. Вы должны понимать, что живопись, а особенно пейзажи, это не обязательно фотографическая точность. Вы можете придать морскому пейзажу какую-то свою черту, добавить свою линию, или, как в случае с пеной, сделать ее побольше или поменьше.
Не бойтесь пробовать и отступать от референса. Иногда это помогает.
Еще одна ошибка новичков – это покупать сразу несколько разных инструментов и кистей, толком не зная, для чего они предназначены. Я всегда советую сначала купить одну-две кисточки или один универсальный мастихин, чтобы немного научиться, почувствовать краску и уже потом осваивать другие инструменты.
Часто новички также не умеют работать с краской. Кладут ее слишком много на первый слой, из-за чего потом получается «грязь», так как масло сохнет очень долго и нужно ждать, пока оно высохнет, чтобы наложить следующий густой слой краски.
Ошибки также могут возникнуть и на этапе, когда начинающий художник хочет нарисовать волну маслом, но не знает, как правильно это делать. Это больше касается мазков. По неопытности, некоторые иногда вразброс накладывают краску, а кто-то и вовсе, как будто забор красит. Так делать нельзя, нужно, чтобы все мазки были в одном направлении.
Кстати, возвращаясь к теме материалов, еще очень часто среди новичков бывает неправильный и не подходящий выбор кисточки или мастихина. Инструмент может просто быть неудобным, или не подходить по размеру и тогда, у вас не получится передать свой замысел и правильно изобразить, и написать те, или иные части картины.
Но, наверное, самая распространенная ошибка, или, скорее, момент на который стоит обратить свое внимание – это очень большое ожидание от картины. Помните, что это ваш первый раз в живописи, вы только пробуете себя, начинаете разбираться в красках. Поэтому, чтобы не испортить себе настрой, старайтесь не быть к себе слишком критичным.
Ведь в конце концов, живопись же должна вдохновлять и приносить радость и положительные эмоции, а не расстраивать вас. Всегда помните об этом, и не бойтесь пробовать новые техники, ведь только так можно научиться писать маслом по-настоящему!
Поэтапная инструкция мастер-класса и описание основных шагов при рисовании картины маслом «Море»
Для нашего с вами ознакомительного урока я выбрала картину, посвященную морской тематике.
Подготовительный этап
Сначала нужно подготовить палитру – взять и выдавить из тюбика все необходимые нам краски – это голубая ФЦ, желтая средняя, белила титановые, черная краска.
Также в масленку я уже залила разбавитель №4 – Пинен, он самый универсальный.
Как вы могли заметить, мы не будем использовать карандаш для работы над картиной. Вместо карандаша, я буду использовать сразу краску — возьму самый нейтральный цвет, который нам может пригодиться, голубой ФЦ.
1 этап – начинаем смешивать краски
Голубую краску я немножечко разбавлю разбавителем, до состояния цветной водички и эту цветную водичку мы будем использовать просто в качестве карандаша, нанося небольшое количество этой краски на кисточку и делая эскиз.Помните, что, когда мы пишем пейзажи, самое главное для нас – это обозначить линию горизонта. Пейзаж моря не исключение, поэтому тут очень важно следовать негласному правилу третей, делая линию горизонта либо сверху на одной трети, либо снизу на одной трети зависимости от композиции.
Никогда не пишите линию горизонта по линейке
2 этап – создаем основные формы и силуэты
Далее, этой же цветной водичкой намечаем основные формы будущей картины. В живописи всегда нужно начинать разметку с самых больших пятен и самых больших деталей. Это тоже одно из правил которые стоит помнить – никогда не начинаем с маленьких каких-то объектов, потому что они нам не дают общую форму. Всегда сначала намечаем самое крупное и только после того, как мы наметили самую большую волну, мы делаем волну поменьше.
Теперь, когда эскиз картины маслом готов, мы можем переходить к следующему этапу работы с цветом – подмалевку.
3 этап – создаем подмалевок
Подмалевок – это первый слой краски, который нам дает понять то, какой оттенок будет у нас на каждой части холста. Делаем раскладку по теням, чтобы обозначить основные крупные пятна и нанести цвет.
На этом этапе краску нужно наносить тонким слоем. Для этого берем разбавителя больше, чем краски и хорошо смачиваем кисточку. На этом этапе нам важно выделить именно самые крупные пятна на холсте, поэтому, начинаем с неба.
4 этап – создаем подмалевок неба
Я беру голубую краску и смешиваю с небольшим количеством белил, обязательно довожу до состояния такой мягкой краски, чтобы она наносилась очень и очень плавно. Постоянно добавляя краску, на холст, наносим ее горизонтальными движениями.
Оставляйте верхушку неба нежно-голубого цвета, чтобы она не была темнее моря. Для этого добавляйте больше белил и разбавителя. Чтобы сделать переход цвета более плавным, нам нужно просто добавить разбавитель на кисточку и уже этим разбавителем сделать хорошую растяжку, так как именно разбавитель помогает нам создавать плавные переходы цвета.
Направление мазков не должно меняться –всегда строго горизонтальное
Помните, что цвет неба всегда может немного заходить на линию горизонта, потому что потом линией моря мы сможем очертить небо. Для этого, аккуратно спускайте мазок кисти вниз, чтобы он у вас немного перекрыл линию горизонта.
5 этап – создаем подмалевок моря
На этапе подмалевка мы раскидываем основные цвета по насыщенности. По свету мы видим, что у нас две волны светлы, а одна темная. Мы начинаем с самого светлого оттенка. К белой краске и голубой я добавляю чуть-чуть желтого цвета. Я это делаю для того, чтобы наш голубой цвет приобрел такой приятный лазурный морской оттенок. Следите за количеством желтой краски и не добавляйте ее слишком много, чтобы не получить зеленый цвет.
Также добавляйте больше белил и разбавителя – это приятной текстуры и нежного лазурного цвета
6 этап – создаем центральную волну
Смешав светлый цвет, начинаем обозначать им центральную волну. Мазки должны идти по направлению движения волны. Так как у каждой волны есть своя форма, мазки кистью всегда должны подчеркивать эту форму. Обозначаем этим цветом верхушку нашей и соседней светлой волны, которую потом можно сделать чуть-чуть темнее. Добавьте голубой краски и сделайте точно такую же растяжку линии с изгибом.
7 этап – создаем темные волны
Для средней и более темной волны, нам понадобится меньше белил. Мы будем работать в основном синей краской и желтой, но белила здесь все еще нужны, потому что нам пока не нужна тень, нам нужен просто основной цвет воды. Для чистого цвета воды просто голубая краска не подходит, поэтому добавляем также к голубой ФЦ немного белил и желтой краски.
Начинаем наносить краску с дальнего плана. Подчеркиваю только центр холста, начиная с дальнего плана, потому что так просто удобней обозначить линию горизонта.
Края можно не трогать, потому что здесь у нас уже будет более темный оттенок синего. Просто оставьте по 3-4 сантиметра по краям, чтобы в дальнейшем вам было проще внести новый оттенок. Помните также, что сейчас у нас всего лишь первый слой краски, поэтому живопись должна быть гладкой, без каких-либо пастозных мазков.
Теперь, этим же цветом, продолжаю делать растяжку самой большой волны по центру. На этом этапе вы можете наносить краску хаотично, если у вас сразу не получается плавный переход, то можно его сделать чуть позже.
Чтобы приступить к плавному переходу, уберите всю лишнюю краску с кисти тряпочкой, и по направлению движения волны, разгоняйте краску цельными мазками. Подчеркивайте форму волны цельной линией, стараясь не отрывать кисточку от холста. Где-то посередине сделайте плавную растяжку цвета и пройдитесь кистью по границе цветов. Пока краска сырая, вам будем проще сделать переход.
Дальше смотрим на референс, и анализируем, где еще нам может понадобиться основной цвет. На эти места и наносим, пока без растяжки, краску. Помните, что слой краски должен быть тонким, так как при толстом слое краски трудно делать растяжку и она получается неравномерной. Для этого всегда в процессе добавляем разбавитель и растягиваем краску по холсту, обязательно по направлению движения.
Теперь на переходе цвета, снова протираем кисточку, убирая лишнюю краску. Можно немножко смочить в разбавителе, добавить светлый цвет и на границе оттенков сделать плавный переход. Точно так же, по направлению движения волны я накладываю мазки на холст, плавно растягивая, я стараюсь даже не отрывать кисточку от холста чтобы не было никаких засечек.
8 этап – создаем тени волн на холсте
Закончив с основными цветами, начинаем создавать темные оттенки и накладывать тени на холст. Кисточку не моем, а смачиваем в разбавителе. К основному голубому цвету добавляем немного черного и желтого, чтобы получить морской оттенок воды. Белила больше не добавляем.
Начиная с линии горизонта, подчеркиваем форму воды. Вдалеке мы видим гладь воды, поэтому мазки у нас горизонтальные, с одной стороны, подчеркнули тень, с другой стороны — линию горизонта. По краям делаем акцент темным цветом, создавая эффект виньетки – дополнительный визуальный эффект, который добавляет картине свечение.
Продолжаем делать волну, которая чуть ближе к нам. Обращаю внимание, что справа она полностью в тени, поэтому я смело наношу краску на холст, голубую вместе с черным, добавляю разбавитель и точно так же все растягиваю. Тоже самое делаю и с левой стороной, нанося такой же оттенок краски тонким слоем.
9 этап – пишем последнюю волну
Теперь нужно перейти к переднему плану и дописать самую последнюю волну маслом на холсте.
Берем синий цвет, немножко желтого и небольшое количество черной краски для создания темноты. Белила сюда больше не добавляю. Создаю теневое пятно, которое в дальнейшем станет тенью волны. На этапе подмалевка тени мы просто подмечаем, чтобы понимать дальнейшие действия. Вытираем кисть о тряпочку, смачиваем в разбавителе и начинаем создавать плавные переходы цвета, как и в прошлый раз.
Стараемся придать волне форму, кладем мазки по изгибу и диагонали.
10 этап – выделяем с помощью света центральную часть картины
Переходим к новому этапу создания нашей картины. Нам нужно более отчетливо выделить тени и более ярче сделать свет.
Как вы видите, в некоторых местах тени у нас почти черные. Поэтому, берем чисто черную краску, которой делаем самые темные тени в самом низу холста. Черной краской мы показываем только глубину, то есть проходимся по низу, обращая внимание на направление мазков. Тянем кисточку вверх.
Этой же самой краской придаем форму еще одной волне, обрисовывая ее контур. Продолжаем наносить краску по направлению волн.
Закончив с черной краской, начинаем выделять синий цвет, усиливая его, делая более чистым. Подчеркиваем места где есть тени синим цветом.
Вообще, в живописи на самом деле мы не используем чисто черный цвет или чисто синий цвет для теней, но, так как у нас уже был подмалевок, и он уже имеет в себе какие-то другие оттенки, новый цвет смешиваются с цветом подмалевка, и цвет становится нечистым, а уже смешанным. Поэтому, в данном случае, ничего страшного, что мы используем чистый оттенок цвета.
11 этап – выделяем тени самых больших волн
За самой высокой волной у нас тоже есть тени и небольшие волны. Мы их видим линиями и синим цветом аккуратно прорисуем, также подчеркивая направление волны. Формы волны на переднем плане, то есть вот в этом месте с правой части с правой стороны аккуратно добавляем синюю краску, подчеркнув гребень волны. Затем уводим все в растяжку.
12 этап – высветляем основной фон
Теперь осталось в некоторых местах высветлить основной тон. Для этого я вытираю всю лишнюю краску и во второй масленке с чистым разбавителем смачиваю кисть, очищая ее от краски.
Берем немного белой краски, желтой и голубого оттенка, а черный нам не нужен, так как теперь мы высветляем участки на картине. Но, если все-таки черная краска попадет, то просто цвет получится таким блеклым грязноватым – это не страшно. Хотя чистые оттенки смотрятся гораздо приятнее.
Накладываем вторым слоем краску на среднюю волну, подчеркивая ее форму. Пену и другие мелкие детали, например, прожилки, оставляем на самый последний этап. Немного растягиваем светлый цвет на второй волне, также наносим немного бликов на дальнем плане, растягивая горизонтальными движениями.
Добавляем немного света на пену на переднем плане, хаотичными, переплетающимися между собой, мазками.
13 этап – смотрим, где не хватает светлых пятен
После еще раз анализируем, где бы мы хотели еще высветлить рисунок маслом на картине. Всегда отходите от своей картины как минимум на несколько метром, и анализируйте, чего ей не хватает и что нужно добавить или убрать с холста.
14 этап – создаем прожилки волн
Теперь делаем прожилки. Для этого смешиваем серо-голубой оттенок, делаем его очень светлым и отличающимся по тону от воды. Мы можем заметить, что на светлой части у нас прожилки темные и нам сейчас так нужно подобрать цвет, чтобы они были темными, но не сильно выбивались. Заостряю кисточку с двух сторон, и делаю прожилки, стараясь придать им форму веточки. Линии не должны быть написаны четко по линейке, они все изгибаются, меняют свою форму.
Прожилки я делаю в основном на средних волнах, по краям я сильно не акцентирую внимание, потому что у нас по краям тени. В тенях мы как правило видим мало деталей. Много прожилок тоже делать не нужно, поэтому важно вовремя остановиться. Если вы сделали слишком много прожилок, то просто возьмите тот цвет участка и заново сделайте цвет волн и затем сами прожилки.
Это были самые основные этапы нашей работы над картиной, где вы узнали, как нарисовать волны. Теперь мы приступаем к завершающему этапу нашей работы – созданию пены.
15 этап – рисуем пену
Для того, чтобы написать пену в море маслом, кисточка нам не понадобится. Теперь мы берем мастихин – нашу маленькую лопаточку или шпатель и наносим краску не на верх, а на низ мастихина.
Берем белую краску и смешиваем с небольшим количеством черной и синей, смешивая на палитре без разбавителя. Получаем легкий холодный серый оттенок и делаем им первую пену.
Краска должна быть только на кончике мастихина, не на всей его поверхности
16 этап – работа с мастихином
Прикладываем мастихин плоскостью, краска должна быть только на кончике, и круговыми движениями начинаем набирать пену. Даже у пены есть тень, поэтому мы начинаем с серых оттенков. На этом этапе мы делаем тень пены на море. Круговыми короткими движениями выбираем пену. Но делайте это в меру, так как много пены будет некрасиво висеть большими мазками, а мало – то ее просто не будет видно. То есть нам нужна такая золотая середина и это середина определяется уже на глаз.
Вам нужно попробовать почувствовать масло, и то количество краски,которое нужнодля создания пены. Короткими круговымидвижениями набирайте пену восновном на гребне волны, и плавнопротягивайте по всей длине. Мастихин берите поменьше. Старайтесь выбрать такой, который будет удобно держать в руке.
17 этап – растягиваем пену на холсте, создаем тени
Видим, что на переднем плане у нас очень-очень много серой пены, поэтому нужно взять побольше краски и растянуть ее.
Сделав тени пены, протираем мастихин о тряпочку, убираем всю лишнюю серую краску и только теперь берем белую краску, без добавления каких-либо синих или серых оттенков. Точно также, краска должна быть на кончике мастихина, и обратите внимание, что белая пена у нас как бы идет поверх, что она чуть выше, чем серая. То есть, она чуть-чуть просматривается, потому что серая пена – тень.
Продолжаем круговыми движениями наносить краску кончиком мастихина. Если вы видите, что мастихин испачкался, просто уберите лишнюю краску.
18 этап – завершающий, наносим последние мазки
Так как масляная краска очень долго сохнет, то нижние слои краски будут цепляться за новую краску. Но, это совершенно нормально, не пугайтесь этого, а просто, периодически стирайте грязный цвет. Набрасывайте пену по чуть-чуть на самые гребни. На передний план тоже наносим краску всей плоскостью мастихина. На самых верхних волнах можно оставить побольше краски, чтобы они давали нам больше яркого цвета.
Помните, что в природе у нас нет прямой линии, кроме, наверное, горизонта, и что пену и волны нужно писать не по линейке, не оставлять их идеально ровными.
Ну вот и все, наша с вами картина готова! Надеюсь, вам понравился мой мастер-класс для начинающих художников, и вы написали море маслом на холсте. Буду очень рада, если вы поделитесь своими работами в социальных сетях, отметив мою страницу.
6034_Рисуем морские волны
6034_Рисуем морские волны
Сложность урока: Легкий
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать реалистичные морские волны. Для работы мы будем использовать несколько стоковых фото. Также вы узнаете, как подготовить основу для рисунка и создать простой набросок.
Примечание: Автор использовал платные материалы. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображений для выполнения урока.
1. Рисуем набросок волн и воды
Перед рисованием волн, мы должны подготовить набросок. Обратите внимание, что урок нужно выполнять на графическом планшете.
Шаг 1
Создаем новый документ (Ctrl+N) в Photoshop размером 1700 х 1700 пикселей с разрешением 300 точек/дюйм.
Шаг 2
Далее работаем с референсами. Удобнее всего расположить референс в отдельном документе рядом с рабочим файлом. Открываем нужный референс и размещаем оба документа рядом, как показано ниже.
Эти референсы помогут нам понять движение воды и другие детали, необходимые для реалистичной передачи волн.
Шаг 3
Начнем рисовать воду! Берем Brush Tool (B) (Кисть), выбираем жесткую круглую кисточку, устанавливаем Flow (Нажим) и Opacity (Непрозрачность) на 100%. Убедитесь, что Pen Pressure (Нажим пера) для параметра Opacity (Непрозрачность) включен.
Начинаем с линии горизонта. Зажимаем клавишу Shift и на новом слое (Shift+Ctrl+N) рисуем прямую линию серого цвета в центре полотна. Далее ниже рисуем еще одну линию. Угол наклона выбираем с учетом того, в каком направлении волна будет «ложиться» на берег.
Шаг 4
Уменьшаем непрозрачность линий (отмечены синим на скриншоте ниже). На новом слое добавляем детали, начиная с переднего плана. С помощью этих линий мы определяем положение волн на переднем, среднем и заднем планах.
Сначала сосредотачиваемся на центральной волне, которая будет ключевой в данной иллюстрации. Слегка изогнутыми линиями намечаем положение волн на заднем плане. Детали в виде облаков на концах волн позже станут брызгами.
Не усложняйте набросок, старайтесь наносить легкие слегка волнистые штрихи.
Теперь над линией горизонта рисуем облака. Придаем им форму сладкой ваты и располагаем внахлест друг на друга. Как и в случае с волнами, используем горизонтальные линии под облаками, чтобы показать удаление от зрителя.
2. Наносим базовые цвета
Шаг 1
Работа с цветом может быть достаточно сложной. Именно поэтому я предпочитаю разделять основные цвета на отдельные слои. Это позволяет мне лучше контролировать рабочий процесс. Создаем новый слой для неба, среднего плана с волнами и задних волн.
С помощью Polygonal Lasso Tool (L) (Прямоугольное лассо) поочередно выделяем каждую область и заливаем ее инструментом Paint Bucket Tool (G) (Заливка). Я использовала следующие цвета:
Шаг 2
Чтобы серый набросок выглядел не так грубо, мы меняем его режим наложения на Hard Light (Жесткий свет).
3. Затеняем воду и волны
Шаг 1
Над каждым слоем с базовым цветом добавляем по одному новому и трансформируем их в обтравочные маски (Ctrl+Alt+G).
Может назвать эти слои как угодно. Для удобства я переименовала их на «затенение».
Шаг 2
Берем Gradient Tool (G) (Градиент). Выбираем слой «затенение» среднего плана и заливаем его линейным градиентом от темно-синего #0c3649 к прозрачному. Обратите внимание, что чем ближе к линии горизонта, тем темнее становится вода.
Делаем то же самое с передним планом. В этот раз используем другой оттенок синего #184b5a и проводим градиентом из нижнего правого угла в верхний левый.
Шаг 3
Также заливаем светло-голубым #7ba4b3 градиентом верхнюю часть неба. Заливаем цветом так, чтобы светлый оттенок захватывал верхнюю часть облаков.
Шаг 4
Берем Brush Tool (B) (Кисть) и выбираем круглую кисточку с Hardness (Жесткость) 0%. Пока активен параметр Pen Pressure (Нажим пера), вы сможете с помощью нажима на графический планшет контролировать количество наносимого цвета.
Рисуем света на волнах и облаках.
Всего данная работа заняла больше 100 слоев, поэтому я не буду каждый раз напоминать о создании нового слоя, но с этого момента имейте в виду, что рабочие слои мы добавляем в виде обтравочных масок (Ctrl+Alt+G) для базовых цветов, с которыми работаем.
Шаг 5
Создаем новый слой в режиме наложения Multiply (Умножение) и светло-синим цветом добавляем на переднем плане дополнительные оттенки. Постарайтесь нанести цвета так, чтобы показать удаление волн от зрителя. Не забывайте, что чем дальше, тем темнее.
Шаг 6
Перед продолжением, давайте доработаем небо. С помощью мягкой кисточки бледно-желтым цветом #b5ccc8 рисуем больше облаков. Затем заливаем новый слой над облаками линейным градиентом от оранжевого к прозрачному (снизу-вверх).
4. Создаем переходы между базовыми цветами
Шаг 1
Закончив с базовым затенением, мы можем добавить реализма рисунку. Для этого над слоем с наброском добавляем новый и закрашиваем набросок. Можете частично оставить некоторые штрихи, они помогут нам сформировать полноценные волны.
Шаг 2
Настраиваем цвета рисунка, чтобы работа выглядела гармоничной. Для начала добавляем корректирующий слой Layer – New Adjustment Layer – Color Lookup (Слой – Новый корректирующий слой – Поиск цвета), на панели настроек выбираем Kodak 5218 Kodak 2383.
Затем добавляем корректирующий слой Levels (Уровни), чтобы увеличить общую насыщенность цветов. Устанавливаем следующие значения для канала RGB:
5. Добавляем реалистичность волнам
Перед началом окончательно определитесь с используемыми цветами. Это избавит вас от проблем, которые могут возникнуть в дальнейшем.
Шаг 1
Текстура – важная составляющая реалистичного рисунка. В природе практически нет идеально гладких поверхностей, поэтому без текстуры не обойтись. С помощью самой первой кисточки, которую мы использовали в уроке, рисуем больше волн.
Опираясь на набросок, отдельными штрихами показываем направление волн.
Шаг 2
Затем с помощью кисти Charcoal светло-синего цвета #9cdbe7 рисуем брызги на кончиках волн.
Шаг 3
Круглой кисточкой с Hardness (Жесткость) 30-60% придаем волнам более четкие очертания.
Держите референсы с водой под рукой, чтобы корректно изобразить воду. Мы должны показать, что ключевая волна соприкасается с поверхностью воды только в центре.
Шаг 4
Работа включает в себя великолепное закатное небо, поэтому очень важно показать оттенки заката на волнах. Кистью Charcoal желтого цвета #dadfc6 рисуем блики на волнах.
Далее дорабатываем воду на переднем плане. Она должна быть относительно гладкой перед тем, как мы начнем рисовать рябь.
Шаг 5
Теперь займемся рябью. Чтобы рябь получилась контрастной, берем светло-синий цвет #275866, который должен быть гораздо светлее воды. Аккуратными штрихами начинаем рисовать рябь. Ниже я выделила несколько типов волн, которые я нарисовала в этом шаге.
Шаг 6
В следующем шаге вам понадобится острый глаз. С помощью маленькой жесткой кисточки дорабатываем волны и рисуем мелкие детали. Также рисуем маленькие точки на воде, чтобы показать солнечные блики.
Создаем новый слой в режиме наложения Overlay (Перекрытие). Берем мягкую круглую кисть (В), светло-желтым цветом рисуем блики, а черным – тени. Это придаст работе драматизма, выделит цвета и добавит глубину воде.
На картинке выше сравнение результатов до и после.
6. Заканчиваем рисовать океан
Шаг 1
Объединяем все слои вместе (Ctrl+E). Мне не очень нравилась текстура воды на переднем плане, поэтому я решила немного сгладить ее. Для этого я мягкой круглой кистью (В) с жесткостью 0% добавила голубоватую тонировку на внутренней части волны.
Пробы и ошибки – очень важная часть процесса рисования, поэтому не бойтесь исправлять детали, пока не будете довольны результатом.
Шаг 2
Чтобы добавить эффект глубины, добавляем зеленый оттенок на переднем плане. Круглой жесткой кистью делаем контуры волн более четкими.
Шаг 3
Добавляем корректирующий слой Curves (Кривые). Поднимаем кривые каналов RGB и Blue (Синий) выше, чтобы увеличить яркость рисунка и добавить больше синих тонов.
Шаг 4
Рисуем больше волн и ряби.
1 Следуем естественному направлению центральной волны и в соответствии с ней рисуем другие волны. Затем для большей реалистичности добавляем брызги на гребне основной волны.
2 Обратите внимание, как волны меняют форму от изогнутых до практически ровных горизонтальных линий. Важно это передать на рисунке, чтобы получить естественный объем.
Шаг 5
Продолжаем формировать облака. Выделяем область неба сразу над линией горизонта, используя Rectangular Marquee Tool (M) (Прямоугольное лассо), затем жмем Ctrl+J, чтобы дублировать выделенную область.
Теперь мы применяем к облакам корректирующий слой Color Lookup (Поиск цвета) со следующей настройкой – FallColors.look. Трансформируем этот слой в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G) для слоя с облаками.
В результате получаем красивые цвета закатного неба.
Любые изменения в небе должны отражаться на воде. Поэтому приближаем изображение и светло-желтым цветом рисуем рябь в левом верхнем углу под солнцем.
Шаг 6
Заканчиваем рисунок последним корректирующим слоем Levels (Уровни). Выбираем канал RGB и вводим следующие значения:
Поздравляю, у вас получилось!
Реализм в рисунке во многом зависит от вашего желания работать с мелкими деталями. Аккуратная рябь, отражения и небольшие изменения в оттенках могут кардинально изменить вашу иллюстрацию!
Надеюсь, вам понравился урок. Не стесняйтесь оставлять комментарии, вопросы и предложения.
Автор: Melody Nieves
Эти уроки могут вас заинтересовать
По заданным фильтрам ничего не найдено
Попробуйте изменить критерий поиска, или сбросить фильтры.
Комментарии 0
Новые работы пользователей
По заданным фильтрам работы не найдены
Попробуйте изменить критерий поиска или сбросить фильтры
Хотите взять максимум?
Активируй Premium подписку и получи 15 преимуществ на Creativo
Хотите узнавать
обо всех событиях?
Выберите, куда хотите получать уведомления
© Creativo, 2022 г.
Все права защищены
Разделы
Информация
Статистика
Переход по внешней ссылке
Creativo не несёт ответственности за безопасность за пределами нашего сообщества.
Будьте осторожны и внимательны.
1″ > Вы можете выбрать до <
Создать опрос
Название опроса
Ответ <<(index + 1)>> Удалить ответ
Сортировка:
Опрос
По вашему запросу ничего не найдено
Попробуйте изменить критерий поиска, или сбросить фильтры.
Как рисовать море и волны гуашью поэтапно
В этом мире довольно трудно себе представить что-либо более романтическое, нежели парусник, одиноко плывущий по волнам на встречу неизведанному. Безусловно, путешествие по морю — это само по себе – романтика, однако парусник – это просто вершина всех романтических мечтаний.
Мы грезим парусниками с раннего детства, читая Джека Лондона, Владислава Крапивина или Жюль Верна. Но и взрослого человека плавание даже на крохотной парусной яхте точно не оставит равнодушным. Когда же на горизонте появляется большой настоящий парусник с несколькими мачтами, полным набором прямых и косых парусов, то это просто захватывает дух.
Еще задолго до того, как Титаник ушел на морское дно, люди по воде в основном передвигались на обычных досках с прикрепленными простыням. Уникальная традиция отправлять простыни в море осталась и по сей день, правда уже в качестве развлечения. Тем не менее тема интересная, поэтому в сегодняшнем уроке вы увидите как правильно рисовать парусник карандашом. Парусник – плавсредство, использующее для перемещения силу ветра. Гениально и просто сердито и дешево, но в полный штиль крайне неудобно.
Вся правда о жизни:
— Парусник — это также такая рыба, которая долгое время жила среди кораблей и ее верхний плавник просто мутировал в простыню.
— Лучший способ подхватить известную морскую болезнь — это бегать задом вперед по палубе в момент шторма.
— Черная рабочая сила появилась тогда, когда первые корабли доплыли до берегов Африки. С ветром были настоящие проблемы, а корабль все-таки должен был двигаться. Поэтому народам Африки дали весла и смысл жизни.
— Парусник обычно не плавает по земле, однако когда он это делает, стоит ожидать очень много жертв среди цивильных.
Нарисовать парусник легче, нежели построить или купить, но выглядеть это будет все равно красиво.
На данном мастер-классе мы вместе с вами узнаем как рисовать море гуашью с парусником. Итак, техника рисования – гуашь.
Не держали в руках кисточки со времен школы? Это совсем ничего не значит. Рисунки гуашью будут прекрасным стартом для начинающих.
Почему именно такая техника?
Гуашь – это оптимальный материал для старта.
В первую очередь, она очень доступная и ее приобрести можно фактически на каждом шагу (по сравнению с акрилом или маслом).
Во-вторых, водная основа этого вида краски дает возможность с легкостью варьировать густоту краски, уровень ее нанесения, а также образование фактур на холсте.
В-третьих, очень важен тот факт, что гуашь – это абсолютно нетоксичная краска. Таким образом, уроки гуашью полностью безопасны для детей и людей с определенными заболеваниями и наличием разнообразных аллергических реакций.
В-четвертых, такая краска довольно гибко в себе сочетает некоторые качества акварели и, в некоторых случаях, даже масляных красок, поэтому, рисование гуашью даст возможность отработать практические навыки в прочих техниках.
Густая консистенция краски позволяет накладывать различные слои друг на друга, при этом закрашивая светлые участки более темными или наоборот. Это дает возможность вносить множество изменений в изображение до его высыхания. В то же время возможно также размытие краски, разбавление ее более прозрачными слоями, что придает рисунку реалистичности.
Именно в связи в вышеописанными важными преимуществами, в данном уроке мы будем использовать краску типа гуашь.
Расположите лист, на котором вы собираетесь рисовать, вертикально и разделите его примерно пополам. Верхняя часть листа пусть будет чуть больше. Кистью крупного размера начинайте закрашивать небо.
Белой гуашью рисуете небольшую луну. Необходимо обвести каемку ярким желтым цветом. Можно вмещать также чуть оранжевого.
Пока гуашь не высохла, добавляете по краям больше темного цвета. Для этого на палитре просто смешиваете черную и синюю краску.
Рисуете внешнюю каемку облаков.
Смешиваете синюю, белую и немного черной краски. Добавляете в облака так, чтобы получился весьма плавный переход с светлой части возле луны.
С внутренней части рисунка следует нарисовать облака более светлые, поскольку они отражают свет луны. Пока краска не высохла, смешивать цвета достаточно легко. Можете взять чистую кисть и при ее помощи смешивать два цвета, в которых хотите получить ровный и гладкий переход.
Для звезд вначале смешайте на палитре голубоватую краску и нарисуйте небольшой кружок. Когда краска высохнет, поставьте тонкой кистью небольшую точку белой краской.
Затем следует аккуратно набросать карандашом изображение парусника.
Рисуем море гуашью поэтапно. Море сначала следует закрасить неровными длинными горизонтальными мазками, чередуя при этом темно-синюю, голубую и бирюзовую краску. На переднем плане рисуете большую волну сине-зеленой краской.
Продолжаете рисовать море. Синей яркой краской рисуете небольшие волны возле самого корабля.
Белой гуашью рисуете на волнах блики. Закрашиваете гуашью парусник. Обратите внимание на то, что паруса следует рисовать с очень плавным переходом от синего к белому, слева направо.
На волнах осталось теперь нарисовать небольшие барашки пены, а также тонкой кистью нанести блики света. Пену я побрызгала с жесткой кисти гуашью. Вначале лучше потренироваться на каком-то листке бумаги.
В результате получилась такая вот работа — парусник, который плывет домой сквозь таинственную лунную ночь.
Рисуем волны
Мы уже рисовали волны в примере с парусником, но хотим, чтобы вы еще раз поэтапно посмотрели как они рисуются.
1 этап 
2 этап 
3 этап 
4 этап 
5 этап 
6 этап 
7 этап 
8 этап
Также, не забудьте посмотреть видео урок 🙂
Рисунок смерча карандашом – Как нарисовать смерч (торнадо, вихрь) карандашом поэтапно?
Перевод с английского урока по рисованию волн художника Bob Penuelas.
Дорогие друзья, по многочисленным просьбам представляю вам отличный урок по рисованию волн. Данный урок был переведён с английского языка и дополнен некоторыми моими комментариями. Написал его замечательный художник Bob Penuelas и, думаю, вам будет легко освоить этот материал, что бы не испытывать затруднений при рисовании волн, прибоя, волнующейся воды на море, озере, реках и т.д.
Многие испытывают большие трудности с рисованием воды и волн. Основная трудность заключается в том, что волны — это постоянно движущийся объект, и зафиксировать его очень тяжело. Необходимо знать некие секреты рисования подобных вещей, что бы без затруднений рисовать волны на воде. Стоит сказать, что художник Bob Penuelas является ещё и серфером, так что в своём уроке он представляет способ рисования большой волны, которая поднимается ввысь и обрушивается вниз. Именно на таких волнах катаются серферы на своих досках.
Урок разделён на несколько частей, в которых описываются способы рисования волн, начиная с самых простых форм и способов, и заканчивая сложными.
Следующие иллюстрации проведут вас через несколько основных этапов рисования.
Что понадобится?
Возьмите специальную чертежную бумагу или отрежьте нужный размер от ватмана. На первых порах достаточно будет бумаги размера А4. Для того чтобы научиться тому, как нарисовать волны, лучше не берите офисную бумагу для принтера, так как она портится и рвется, если по ней слишком много водить ластиком и карандашом. Она не предназначена для художников, даже для начинающих. Карандаши понадобятся твердости от Н до 2В. Можно взять и более мягкие, если вы хотите нарисовать мрачное, штормовое море. Но если вы хотите передать мягкие прозрачные волны в спокойном море, то начинайте рисовать карандашом мягкостью НВ. Н понадобится, когда вы будете прорисовывать пену на волнах — она белая и самая светлая.
Как нарисовать волны карандашом? Для этого купите электрический ластик. Самый популярный из них — это Derwent. Стоит он около 500 рублей, но с качеством и мощностью можно поспорить. При первом падении на пол тут же раскалывается на куски, моторчик мощный, но не запредельно. Проводки, передающие энергию от батарейки, могут отсоединиться в самый неподходящий момент, так что лучше сразу при покупке аккуратно перепаяйте их — так надежнее будет. Батареек «Энерджайзер» хватит на 2-3 недели регулярного использования.
Заранее купите ластик в карандаше или возьмите жесткий и разрежьте его так, чтобы у него остался острый кончик. Так удобно будет стирать тонкие линии, корректировать контур и выполнять другую мелкую работу. Мягким ластиком будет неудобно стирать, так как он гнется. А нам нужно будет работать им, как карандашом.
Помните о свете
Направление света в пейзаже подскажет, насколько темной или светлой выглядит вода. Деревья, на которые свет падает с задней стороны, будут темными, но их отражение будет светлее. Наоборот, яркое переднее освещение даст более темное отражение в воде. Направление света также скажет, должна ли вершина или основание волны сверкать прекрасной карибской полупрозрачностью. Если свет проходит через волну под правильным углом, волна действует как линза, сосредотачивая яркие пятна света на своем основании.
Как нарисовать волны большие
Нарисуйте карандашом две плавные линии, обозначающие пену. Внизу проведите короткую линию — часть волны, которая закручивается в спираль и вот-вот упадет в воду. Короткими чертами наметьте расположение пены, которая образуется при падении воды.
Представьте, что волна — это полый цилиндр со стенками из воды. Вы смотрите через него. Передайте это ощущение на бумаге, нарисовав вогнутую линию внутри волны.
Нарисуйте линии потока воды по форме волны. Не наносите их перпендикулярно, они имеют изящную изогнутую форму.
Нарисуйте волны, как клубы облаков у стыка с морем. Изобразите внутри, горизонтально полосы, поток воды с помощью линий, по форме волны.
Внутри волна темнее, начните с этого места. Если вы перетемните карандашом светлые места, будет сложно сделать для них контрастные тени. Четко ведите карандаш по направлению волны, полукругом. Сотрите контуры заостренным ластиком.
Лучше учиться рисовать волну, используя четкий черно-белый референс, чтобы изучить форму, поведение, тени, блики и рефлексы воды. Собственные наблюдения и опыт — лучшие помощники в том, как нарисовать морские волны.
Пена прорисовывается вдоль направляющей линии северо-западного направления.
Элементы пены следует размещать равномерно по ширине волны с расширением к задней части, чтобы имитировать разрушение волны аналогично реальной жизни.
Применение контурных линий позволяет волне придать необходимую форму, постепенно с отдалением картинки такие линии наносятся все чаще.
Каждая из имеющихся кривых линий аккуратно заканчивается на верхней кромке волны.
Следующим этапом происходит отделение пены с применением выступающих теней за поверхностью волны.
Мелкие детали и дополнительные элементы аккуратно прорисовываются у основания волны, для этого также следует нанести дополнительные контурные линии.
Некоторые направляющие линии наносятся в северо-западном направлении, чтобы в дальнейшем притянуть свет, обеспечить эффект мерцания и отражения с лицевой части волны.
По структуре волна подводится четкой линией темного цвета, обеспечивается создание эффекта затенения под поверхностью кромки для придания реализма. Следует учитывать необходимость растушевки к нижней части для плавного осветления.
Завершающим этапом становится аккуратное добавление специальных экшн линий, которые придают больше реализма изображению, обеспечивают возможность для создания уникальной авторской картинки. Чтобы отработать на практике навыки рисования волн, можно попробовать изобразить перекрывающую пену, а также экшн-линий с «выглядывающими» тенями.
Рекомендуется каждый день брать один или несколько элементов рисунка и постепенно оттачивать мастерство для получения оригинальной и четкой картинки. Подобные уроки максимально полезны и эффективны для начинающих и профессиональных художников, дизайнеров, любителей скрапбукинга. Следует обратить внимание на то, что постепенно при обретении необходимых художественных навыков можно будет самостоятельно подбирать подходящую последовательность этапов для создания рисунка.
Готовые работы следует собирать в специальном альбоме, который поможет следить за постепенным ростом мастерства, оттачивать художественные навыки. После обрисовки контуров и основных элементов волн при помощи простого карандаша можно использовать цветные грифели для создания уникальной авторской композиции. При правильном выборе цветов можно обеспечить максимальную детализацию, придать рисунку натуральный и естественный вид, сделать выразительными линии и переходы волн.
Как нарисовать маленькие волны на море
Художники, которые живут рядом с морем, озером или рекой, не могут хоть раз в жизни не воспользоваться моментом, чтобы нарисовать морской пейзаж. Но возникают сложности в том, как передать поверхность воды. Ведь она не всегда гладкая. В одних местах колышутся волны, у дальнего горизонта виднеется рябь. Птицы садятся, оставляя после себя расплывающиеся водные круги. Как нарисовать волны на спокойной воде с помощью карандаша? Для начала, проследите за формой волн. Вы обнаружите, что схематически их можно отобразить с помощью следующих штрихов.
Рисовать рябь и колыхающиеся волны просто — заштрихуйте карандашом лист, высветлите места, где они будут находиться, с помощью ластика. Под низом проведите плавные аккуратные тени. Проследите за бликами и рефлексами и прорисуйте их в волнах, которые расположены ближе всего. Те, что отдаляются достаточно показать горизонтальными черточками. Чем дальше они идут к горизонту, тем становятся более маленькими. Нарисуйте на воде рефлекс от солнца с помощью ластика. И не делайте идеально ровные штрихи. Волны плавные, изогнутые. Как снежинки, каждая из них индивидуальна. Где-то она вертикально приподнялась, а где-то лежит спокойно.
Добавление серферов.
Далее художник предлагает научиться добавлять на волны серферов. Те, кому это не нужно и кто пришёл на этот урок только для рисования волн, может считать, что занятие окончено, а те, кому интересно научиться располагать правильно сёрферов на бушующих волнах, могут это сделать при помощи следующих изображений.
На этом урок по рисованию волн закончен. Помните, что только практика может принести ощутимые результаты.
Подписывайтесь на обновления сайта Арт-Ассорти, что бы быть в курсе последних уроков по рисованию.
Как передать прозрачность воды
Как нарисовать волны прозрачными? У волн, которые вдали от берега, прозрачности не видно. Но вы можете нарисовать плавающий в воде объект: человека, рыбу или затонувший сундук, к примеру. Фигуры должны быть затемненными и слегка расплывчатыми. Не рисуйте у них четкие контуры и не прорисовывайте до подробностей. Тогда будет ясно, что они именно в воде, которая прозрачна. Не рисуйте слишком темную воду. У нее есть такие места, но она не полностью такова. Это вы можете наблюдать на референсах.
Сглаживаем отдаленную воду
Вода кажется более плоской, когда находится вдали, и горизонтальные линии могут передать это выравнивание поверхности воды и сокращение отражений. Используйте несколько соединяющихся горизонтальных черт, чтобы показать отдаленную воду и отражения от берега или объектов на его поверхности.
Потоки и реки также кажутся сглаженными на расстоянии. Почти те же самые штрихи, которые вы используете для отраженного элемента (как замечено во 2 совете) могут быть похожими на всю реку, если она течет далеко.
Как передать цвет воды в море
На картинках с фотостоков море выглядит насыщенного голубого, ультрамаринового с примесями зеленого цветов. Это благодаря графическим редакторам. Лучше учиться рисовать, используя неотредактированные фото. На них вы увидите, что вода в одних местах синяя, в других зеленая. А от игры солнечных лучей она может приобретать охристые оттенки. В мрачную погоду она становится коричневатой. В большинстве водоемов она имеет именно коричневый оттенок, но это не всегда значит, что она сильно загрязнена.
Сделайте отражения тусклыми
Легко «разбросайте» лучи на поверхности воды, так как отражение — это не идеальное зеркало. Поэтому палитра цветов для отражения должна быть более тусклой, чем отражаемые объекты. Много художников продолжают рисовать первый слой с объектов в воде, а затем заканчивают, добавляя более тусклый слой с большим количеством движения на поверхности воды.
Самые яркие белые оттенки в воде — отражения солнечного света. Более темные цвета обычно выглядят светлее в отражениях, и, наоборот, светлые выглядят темнее. Добавьте легкий дополнительный цвет к своему пигменту, чтобы подобраться как можно ближе к нужному цвету.
Известные картины с волнами
Айвазовский, «Девятый вал». Одна из известнейших картин мастера морского пейзажа. Многие из нас слышали о ней. Это одна из 6000 работ художника
Кацусика Хокусай «Большая волна в Канагаве». Репродукции этой гравюры широко пользуются спросом и по сей день. Она украшает обложки книг, используется в качестве обоев, принта для предметов одежды и прочее. Эта волна одновременно так просто, и так искусно нарисована, что станет отличным пособием в том, как нарисовать волны на море. Уильям Тернер, картина «Форт Вимиу». Картина поражает воображение своей энергией. Не прорисовывая ничего, художник нарисовал все.
В России Тернер малоизвестен, но его марины (морские пейзажи) в других странах очень популярны.
Упражнение 2.
В этом упражнении мы узнаем, как рисовать дудлинг с оптическим эффектом. Здесь приведен один из вариантов рисования объемных «трубок». Как видите, даже без спецэффектов – теней и бликов – желобки выглядят объемными, что достигается всего лишь изогнутыми линиями.
Вот пример таких линейных рисунков. Интересный оптический эффект, создаваемый кривыми линиями, популярен не только в зенарте, но и весьма характерен для стиля оп-арт, основной концепт которого — это оптические иллюзии.
Рисуем слоями
Слой совершенно прозрачной воды, где мы можем видеть камни на дне, является фактически отдельными слоями воды и камней, и тогда получается, что самый простой способ изображения — рисование слоями. Нужно разделить различные слои, позволяя им высохнуть полностью между нанесениями.
Не бойтесь использовать сильные темные цвета в первом нанесении. Сухая чистка даст структуру, которая открывается под водой. Нарисуйте воду в одном смелом нанесении, делая штрихи формы волны. Позвольте кисти буквально «танцевать» на полотне. Вы можете использовать гуашь для отраженного неба или оставить полотно белым с маскировкой, воском или точными штрихами (см. следующий шаг).
Добавьте структуру
Спресованная горячим способом бумага дает богатые цвета и гладкую структуру, идеальна для живописи воды в туманный день без искр белого отражения. Вы можете использовать много воды на влажных мазках кисти для стирания краев. Грубо спрессованная бумага дает тусклые цвета с отраженными искрами и структурой, прекрасно подходящей для побережья с белыми отражениями, прибоем и скалами.
Спресованная холодным способом бумага находится между «горячей бумагой» и «грубой бумагой», создавая немного структуры и более ярких цветов, что очень хорошо для того, чтобы обновить мирную сцену водоема «дрожащим» цветочным отражением.
Автор: Jennifer Branch
Смешайте всё
Используйте множество методов для того, чтобы зафиксировать текстурированные белые оттенки. Мне всегда нравится оставлять больше белого полотна, чем я использую, поскольку бумага — самый сверкающий белый, который вы можете иметь в своем наборе инструментов. Легко нарисовать на белом, но вы никогда не сможете вернуть нетронутую белую бумагу.
Однако, не ограничивайте себя только одним оттенком белого. Перманентный восковой мелок сохраняет белые оттенки, в то время как белая или тонированная гуашь в бледном цвете может дать световые акценты на водной поверхности. Усиление пигмента смягчает края. Подождите до того, как живопись высохнет, а затем используйте влажную тряпку, чтобы смягчить пигмент.