Как правильно фоткаться

Как фотографироваться красиво – объясняют фотографы и блогеры

6 правил и 3 совета для портрета и съемки в полный рост.

Красивые фотографии нужны везде, будь то личный сайт, блог или страница в соцсетях. Как получить фотографии, которые вам понравятся, «Текстерре» рассказали профессионалы.

Портретная съемка

Первое правило для съемки на аватарку или портрет – подобрать правильный фон. Он должен быть контрастным, при этом не обязательно нейтральным или белым. На фото ниже – удачный пример позирования на ярком фоне. Если основной цвет вашего блога или сайта тоже насыщенный, можно выбрать в качестве фона для фото его.

Первое правило портрета – контрастный фон. На фото маркетолог Каролина Шадурская

Если провести портретную съемку в студии не получается, снимайте в режиме «портрет» – в нем автоматически размывается фон.

Недавно я делала фотосессию на улице. Помимо фото в полный рост, мне была нужна профессиональная «голова» с улыбкой и добрыми глазами. Чтобы уличные пейзажи не отвлекали от моего лица, фон сделали размытым, а фотограф на обработке выровняла свет.

Если съемка проводится на улице, фон нужно размыть

Второе правило – свет. Как для портретной, так и для любой другой съемки лучший вариант – это дневной свет от окна. При этом стоит избегать прямых солнечных лучей или же снимать через занавеску, которая выступает в роли рассеивателя.

Третье правило удачного портрета – это улыбка. Она располагает к себе, создает более приятное впечатление о человеке и делает вас более открытыми.

Социальные сети, где мы знакомимся, общаемся, ведем бизнес, продаем услуги и товары, любят эмоции, поэтому в любом кадре важно улыбаться, смеяться и передавать живые эмоции.

Улыбка в кадре может быть неуместна только в том случае, если вам важно показать строгость, надежность, уверенность и стабильность. Здесь улыбающееся выражение лица лучше сменить на нейтральное, но ни в коем случае не хмуриться.

Четвертое правило при подготовке портрета/аватарки – в кадр желательно поместить руки. За исключением ситуаций, когда на фото – крупный план лица и шеи. Кисти и локти на фото не должны обрезаться.

На портрете, по мнению фотографа Екатерины Высоцкой, всегда должны присутствовать руки. Причем их нельзя обрезать. Все фото – архив Екатерины Высоцкой

Девушкам хотя бы одну руку, а лучше обе, стоит держать где-то у лица: например, положить на голову, сделать вид, будто поправляешь прическу, потрогать шею, щеки, скулы или лоб. Руки мужчин должны лежать на столе. Хорошо, если в кадре будут использованы наручные часы.

Пятое правило – взгляд. Классикой портрета является взгляд четко в камеру, и так рекомендуют сниматься многие эксперты. Однако от этого правила можно отступать, если вам нужен эффект более «живых» фотографий.

Взгляд в сторону дает эффект репортажной съемки, словно вас случайно поймали в кадр. Поэтому, если вы хотите подчеркнуть динамичность и естественность, просто посмотрите чуть вбок кадра. Главное – не отворачивать от камеры лицо.

Взгляд чуть в сторону от камеры, по мнению фотографа Юлии Кутыревой, придает выражению лица динамичность. На фото блогер Анна Килат

Шестое правило – для экспертного селфи: не снимать себя на вытянутой руке.

Съемка на вытянутой руке всегда смотрится дешево у экспертов, поэтому для селфи используйте штатив или ставьте телефон куда-то, чтобы не было видно, что вы снимаете с руки.

Если вы снимаете себя сами, то держите телефон чуть сверху, чтобы черты лица выглядели уже и моложе. Руки лучше держать ребром к камере, а плечи стоит опустить вниз, вытягивая шею. Фотограф и модель Юлия Кутырева

В Google и «Яндексе», соцсетях, рассылках, на видеоплатформах, у блогеров

Съемка в полный рост

Чтобы выглядеть на фотографиях эффектно и привлекательно, не сутультесь и старайтесь не допускать расслабленных поз – в теле должно быть легкое напряжение. Это относится и к женщинам, и к мужчинам.

Секреты позирования от фотографа Юлии Кутыревой. Модель и фотограф Юлия Кутырева

Если вам нужно подчеркнуть фигуру, не надевайте облегающие вещи! Оставьте немного воздуха между тканью и телом. А чтобы визуально сделать талию уже, я советую развернуть бедра в сторону от камеры, а плечи, наоборот, – прямо в камеру. Не на 90°, конечно, а буквально чуть-чуть.

Пример того, как развернутые в сторону от камеры бедра и «смотрящие» прямо в объектив плечи делают талию визуально уже

Если не знаете, куда деть руки, возьмите телефон, так как это тот рабочий инструмент, который всегда смотрится уместно в экспертной съемке. Но не засовывайте руки в карман: этот прием может испортить все впечатление от кадра, будто отрезав кисти от тела.

Если не знаете, куда деть руки, возьмите в них телефон. Фото – архив фотографа Екатерины Высоцкой

Чтобы ноги смотрелись красиво в кадре, женщинам их лучше немного скрестить в щиколотках, при этом одна должна быть чуть ближе. Мужчинам, наоборот, не стоит перекрещивать ноги.

В съемке в полный рост, как и в портретной, большое значение имеют эмоции и движение, так как соцсети и блоги любят динамику. Причем это касается как индивидуальной, так и семейной фотосессии, как бизнес-, так и лайфстайл-съемки.

Чтобы сделать хорошие фотографии в динамике, можно куда-то идти, кружиться, подпрыгивать, обниматься или делать другие движения. Такие фото привлекают больше внимания и выглядят более выигрышными по сравнению со статикой. Хотя и статичные фотографии в блоге тоже должны быть, но реже, потому что один лишь взгляд на картинку дает понимание, живая она или постановочная.

Секрет «живых» фото – съемка в движении. Фото – архив Екатерины Высоцкой

Три совета от блогеров

1. Тщательно выбирайте фотографа.

Перед тем как организовать съемку, выберите тематику фото и одежду. Посмотрите примеры фотосессий в интернете и продумайте, что из увиденного можете применить к себе. И, конечно, найдите того фотографа, с кем вам будет комфортно общаться.

Для меня главное правило успешной фотосессии – это комфорт в работе с фотографом, ведь если этого чувства нет, то не получишь удовольствия от съемки и будешь зажат, как, например, я на этом фото.

Во время фотосессии Вераника Джонстон чувствовала себя некомфортно, и это, по ее мнению, негативно отразилось на кадре

Когда сделаны первые кадры, я прошу показать их мне, чтобы понять, что мне не нравится и что в своих позах мне нужно изменить.

2. Подчеркиваем достоинства, скрываем недостатки.

Я не прижимаю к телу руки, чтобы они казались стройнее, держу спину ровно и не прижимаю бедра к стулу или другой поверхности, когда фотографируюсь сидя.

У меня нос с горбинкой. В жизни он меня полностью устраивает, а вот на фото нравится не всегда, поэтому в профиль я фотографируюсь реже. Зато люблю делать акцент на своих сильных сторонах: волосы, глаза, стройные ноги, грудь и место, на котором сидят. Но последние два в разумных пределах, конечно.

Позирование помогает блогеру Анне Килат выгодно подчеркнуть свои достоинства на фото

3. Естественность в фотографии.

Я за правила «Ничего не скрывать!» и «Естественность всегда смотрится выигрышнее». Убеждена, что как только мы начинаем что-то прятать, это играет против нас и мы, наоборот, акцентируем внимание на мелочах, которые хотим скрыть.

На лайфстайл-фотосессиях я веду себя максимально естественно, и даже в экспертной съемке единственное правило, которому следую, – держать спину ровно.

Как обработать фото без приложений: 6 лучших «фильтров» для смартфонов

Маркетолог Каролина Шадурская за естественность в блоге

Источник

Как хорошо получаться на фотографиях? Советы профи

Вы тоже боитесь камеры, не умеете ей улыбаться и из тысячи фоточек выкладываете в Instagram от силы пару? Фотограф-портретист Ольга Павлова рассказала Маше Ботвининой и Яне Зубцовой, как получаться на фото, как звезда Голливуда.

Оля Павлова училась фотографии в Лондонском Университете Искусств (London College of Communication) и снимала для журналов Vogue Russia, GQ, Harpers Bazaar, InStyle и Rolling Stone.

Она фотографирует звезд так, что они похожи на обычных людей.

А обычных людей — так, что они похожи на звезд.

И еще она круто снимает детей.

И своих (у нее трое), и не своих. А вообще Оля уверена — чужих детей не бывает, поэтому помогает Чулпан Хаматовой в работе фонда «Подари жизнь» и делает социальные проекты, немного облегчающие жизнь тем, кто в этом нуждается.

Работая со звездами, не-звездами, семьями и детьми, Оля не пользуется фотошопом: «Нарисовать можно все, что угодно, но зачем? Главное — не длина и не ширина носа, а выражение глаз. А это не нарисуешь». Успех мероприятия определяют не фильтры, а свет и ракурс: «Я хожу вокруг героя с камерой в руках и ищу. Для хорошего портрета нужен час. За это время вы перестанете бояться, а я поймаю то, что нужно».

И еще она говорит, что крутой портрет — всегда совместная работа фотографа и модели.

Записывайте свои «должностные обязанности» на случай, когда вы окажетесь перед объективом.

Что делать перед съемкой?

2. Найдите свою улыбку. Способ тот же — поулыбаться перед зеркалом по-разному. Кому-то идет полуулыбка Джоконды, кому-то — улыбка во все 32 зуба. Можно вообще улыбаться только глазами. Попробуйте.

3. Продумайте, в чем сниматься. Вязаные кофты и безразмерные свитера в кадре украшают только бесплотных моделей, и то потому, что из воротника торчит лебединая шея, а из рукавов — тонкие запястья. На фото вряд ли будет видно, что платье вам велико в талии, — скорее, покажется, что талии у вас нет (хотя это точно не так!). Структурные вещи — пиджаки, рубашки — выглядят лучше. Если они гладкие, без принтов и синтетического блеска — вообще отлично.

Как держаться в кадре

1. Выпрямите спину. Представьте, что вас подвесили на ниточку за макушку. Шея и спина сразу вытянутся. Возможно, изменится даже выражение лица:)

2. Все части тела, кроме спины, которые могут сгибаться — локти, колени, кисти — должны быть согнуты. Фотография — статичное изображение. Чтобы человек выглядел органичным и живым, надо показать движение.

3. Двигайтесь. Меняйте позы. Ни один человек не получится хорошо на фотографии, если он замрет и будет бояться вздохнуть.

4. Чтобы казаться стройнее — повернитесь к камере боком, выдвиньте вперед плечо. Увы, камера обычно полнит. Поэтому развернитесь к ней так, чтобы объектив видел примерно 3/4 вашего тела.

Классная поза — сидя чуть в пол-оборота к камере, опереться двумя руками о колено:

5. Если снимаетесь в полный рост, не ставьте носки ног по отношению к камере и фотографу прямо. Разверните их. И перенесите вес на одну ногу: талии это придаст изгиб, снимку — движение.

6. Удачный кадр в полный рост — это сложно. Следить за всеми конечностями и за лицом — та еще задачка. Добавьте в кадр другого человека, начните с ним взаимодействовать. Или возьмите в руки предмет — книгу, чашку кофе, очки — и взаимодействуйте с ними.

7. Расслабьте губы и нижнюю челюсть. Для этого сложите губы в трубочку, напрягите их и несколько раз выдохните. Или поартикулируйте ими, как будто произносите «А», «У», «Ы», «Э». А потом просто улыбнитесь.

8. Чтобы расслабить лицо, лучше всего погримасничать.

9. Главное — не думайте о том, что вас сейчас снимают. Но просто «не думать о чем-то» невозможно. Нужно заместить эту мысль другими мыслями. Смотрите в камеру, как будто хотите ей что-то сообщить. Например, что вы ее очень любите. Или смотрите мимо нее, и вспоминайте что-то хорошее. Как вы были маленькой, и мама водила вас кататься на карусели. Или как вам первый раз подарили цветы. Или как вчера вы классно тусили с подругами.

О чем надо знать, если съемка проходит на улице?

1.Лучше проводить съемку в облачную погоду. Солнечный свет резкий, падает сверху — подчеркивает морщины и заставляет вас щуриться. А облака делают свет более мягким и рассеянным. Морщины исчезают сами, без фотошопа.

2. Оптимальное время для съемки — в первые часы после восхода солнца и за пару часов до заката. Солнце в это время находится ближе к горизонту, свет падает немного сверху и сбоку. И, в отличие от полуденного, он более мягкий и комплиментарный.

3. Если солнце яркое, можно встать в тень деревьев, например. Или взять в руки что-то в качестве отражателя — лист бумаги или зеркало. Он отзеркалит луч солнца и направит его вам на лицо.

О чем надо знать, если съемка проходит дома?

1.Если cнимаетесь днем, подойдите к окну. У окна самый правильный, ровный свет. Пусть он падает вам на лицо чуть сверху и сбоку.

2. Если вечером — пожалуйста, не вставайте под люстру! Такой свет на счет раз обеспечит вам синяки и морщины под глазами.

Выход — пусть фотограф возьмет в руку лампу или торшер и подсветит вас чуть-чуть сверху.

3. Если кадр не в полный рост, попросите фотографа снять вас чуть сверху — так лицо визуально будет казаться уже.

4. Не фотографируйтесь вплотную у стены — позади вас должно быть пространство, воздух. При портретной съемке главное, чтобы в резкости были ваши глаза. Если прижать человека к фону, фон тоже будет в резкости. (Кстати, групповых фото это также касается).

5. Не бойтесь «слишком темных» помещений. Достаточно одного источника света — селфи-лампы или окна — чтобы случилась магия.

О чем надо знать, если хотите снять семейный портрет?

Хотите крутую семейную фотографию — внимательно рассмотрите обложки американских сериалов. Там много людей органично сидят вместе. Фокус — в том, что каждый держит свою позу, не стараясь повторить позу соседа, и помнит все правила, изложенные выше:)

Для того, чтобы у всех могли остаться кадры не хуже, чем у семейства Кроули, Оля Павлова придумала проект «Летопись вашей семьи», который оставит на память вашим детям и внукам фотографии настоящих вас начала XXI века: ваш дом, ваш быт, ваших собак и кошек – вас, такими, какие вы есть на самом деле».

PS. Все опубликованные в этом посте портреты Маши и Яны — без фотошопа и даже минимальной ретуши.

Если вы решите заказать портрет у Ольги Павловой:

Источник

7 секретов, как хорошо получаться на снимках, даже если нет природной фотогеничности

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

1. Займитесь чем-то

2. Найдите свой выгодный ракурс

Угадайте, что делает обычных моделей профессионалами? Они знают свои удачные ракурсы. Очень редко бывает такое, что человек удачно получается и в профиль, и в анфас, имеет одинаково «выигрышную» как левую, так и правую сторону лица. Так что попросите подругу пофотографировать вас с разных ракурсов и потом определите, на каком снимке вы нравитесь себе больше всего. Кстати, ранее популярное правило «выше подбородок» уже не актуально и работает достаточно редко. Напротив, на итоговой фотографии у вас получится очень массивная нижняя челюсть, которая испортит всю картинку.

3. Показывайте эмоции

Смейтесь, плачьте, возмущайтесь, флиртуйте, показывайте язык: смотря на это фото через несколько лет, вы должны понимать, какие именно эмоции испытывали в тот момент, что вами двигало, о чем вы думали. На снимках мы хотим передать определенные чувства, ощущения, а не то, что какая-то девушка такого-то числа в красивом платье стояла на улице. Так что не бойтесь быть эмоциональными и забудьте про Strong face.

4. Выбирайте удачный фон

Здесь нужно помнить о грамотном сочетании цветов. Если на вас яркое платье или костюм, выберете нейтральный фон, чтобы уравновесить композицию. И наоборот: надевая одежду пастельных тонов, ищите яркий общий план, который смог бы отлично сработать в кадре. Также старайтесь фотографироваться в максимально безлюдных местах, чтобы мимо проходящие парни и девушки не попадали в объектив камеры.

5. Измените образ

Вас все знают, как умную, серьезную, уравновешенную девушку и обычно на фото ты получаешься именно такая? Разрушьте стереотипы и позаигрывайте с камерой: улыбнитесь, подмигните, отправьте воздушный поцелуй. Старайтесь быть на снимках максимально разнообразными как в позировании, так и в эмоциях. Помните, что нестандартный кадр всегда привлекает внимание и смотрится более выигрышно, чем классическая статичная поза. Кстати, если вы целенаправленно собираетесь на фотосессию, то поэкспериментируйте с прической и макияжем. Камера обычно «съедает» половину помады и теней, поэтому нужно краситься максимально ярко. Вы удивитесь, как часто мейкап, с которым вы бы никогда не вышли за пределы квартиры, замечательно смотрится на снимках.

6. Правильно выбирайте одежду

Бытует мнение, что чем наряднее одежда на фотосессии, тем лучше. На самом деле, вычурные наряды, наравне со строгими деловыми костюмами, очень сильно старят. Поэтому между вечерним платьем и легким сарафаном в горошек выбирайте второй. Так у вас становится гораздо больше шансов удачно получиться на фотографии. Также старайтесь не выбирать слишком пестрые вещи, перегруженные деталями: полоски, яркие принты, цветочные орнаменты будут «перетягивать одеяло на себя». Еще один момент: плечи и шея по возможности должны быть открытыми, поэтому заранее откажитесь от водолазок и другой одежды под горло. Жакеты, рубашки и пиджаки с пуговицами в два ряда не сослужат хорошую службу: они прибавят вам несколько килограммов и на фото вы будете смотреться гораздо толще, чем в жизни.

Что касается обуви, то действительно беспроигрышным вариантом станут каблуки. Они визуально сделают ноги длиннее, а фигуру стройнее. Также обувь на шпильке идеально сочетается практически с любым образом (только если вы не затеяли фотосессию в спортивном стиле).

7. Выпрямите спину

Как часто мы слышим фразу: «На этом фото ты была бы такой красивой, если бы выпрямила спину». Да-да, на снимках большинство людей сутулятся и даже не замечают этого. Поэтому, встав перед объективом камеры, разверните плечи, отклонитесь немного назад и подарите фотографу очаровательную улыбку. А если вы хотите на фотографии выглядеть стройнее, то скрестите ноги и встаньте на носочки. Таким образом, вы сможете визуально скинуть несколько килограммов.

А если вы планируете сделать на фотосессию макияж с красивыми стрелками, то почитайте статью Идеальные стрелки: 5 правил, которые помогут сделать макияж, как у Софи Лорен и Мерлин Монро

Источник

Как позировать для фотографий

Соавтор(ы): Traci Halvorson. Трейси Халворсон — модельный агент, бывшая модель, владелица агентства Halvorson Model Management (HMM) в Сан-Хосе, Калифорния. HMM — лицензированное агентство талантов, оказывающее полный спектр услуг, которое представляет более 300 профессиональных моделей и актеров. Трейси имеет более 25 лет опыта в модельной индустрии и ведет дела в области залива Сан-Франциско, специализируясь на поиске моделей, их консультировании, профессиональном старте и управлении карьерой. Получила степень бакалавра по связям с общественностью и управлению бизнесом в Университете штата Калифорния в Сан-Хосе. Также специализируется на маркетинге, имидж-консультировании и является сертифицированным личностным и карьерным тренером.

Количество источников, использованных в этой статье: 14. Вы найдете их список внизу страницы.

Количество просмотров этой статьи: 52 794.

Все хотят хорошо выглядеть на фотографиях, но не всегда понятно, какая поза окажется наиболее выигрышной. К счастью, существует ряд простых трюков, которые позволят выглядеть уверенно на любой фотографии. Практика поможет вам ощутить уверенность перед камерой, чтобы хорошо получаться на селфи и профессиональных фотографиях.

Источник

Какие советы и рекомендации помогут лучше выглядеть на фотографиях?

Как хорошо получиться на фото: простые советы.

В сегодняшнем мире, одержимом социальными сетями, можно с уверенностью сказать, что умение быть фотогеничным имеет первостепенное значение для многих людей. Какой смысл иметь аккаунт в Instagram, если ты плохо выглядишь на фотографиях, верно?

Попасть в ловушку на фотографиях, которые выглядят ужасно, может любой любитель фотографироваться. И для некоторых людей это может быть травмирующим. Когда подобное происходит, многие из нас начинают задумываться, как именно фотомоделям удается всегда так хорошо выглядеть на снимках.

Сделать отличный снимок — это изящное искусство: добиться того, чтобы ваша натуральная красота транслировалась на камеру, намного сложнее, чем кажется. Но не расстраивайтесь. Даже если вы непрофессионал, сделать хорошую, качественную фотографию с собой или с вашими друзьями, коллегами или родственниками возможно. Нужно только знать некоторые секреты.

Мы в 1Gai.Ru собрали для вас простые рекомендации, которые помогут вам хорошо получаться на фотографиях.

Есть базовый принцип качественной фотографии людей, который и мужчины, и женщины могут использовать, чтобы улучшить свой внешний вид на фотографиях. Для этого вы должны понять одно из важнейших правил фотографии: ближе к камере = больше на фото.

Наверняка вы не раз смотрели на свои фотографии и думали: «Неужели я так выгляжу?». Да, к сожалению, большинство снимков на своем телефоне или фотоаппарате мы удалили, расстроившись из-за полученного результата. И все это потому, что камера улавливает даже небольшие различия в расстоянии, а затем преувеличивает (увеличивает) их. Это различия, на которые человеческий глаз во время съемки даже не обратит внимания. Но только не фотокамера.

Вот пример в фотографиях.

Как вы думаете, у этого молодого человека большие руки или нет?

На фото слева рука молодого человека выглядит слишком большой, потому что она в момент съемки находилась ближе всего к камере. Справа на фото вы видите, что его руки выглядят маленькими по сравнению с его головой и телом, которые расположены ближе к камере.

Всякий раз, когда вы собираетесь сфотографироваться, особенно камерой на вашем телефоне, подумайте на секунду, какая часть вашего тела находится ближе всего к камере. Все, что идет прямо в камеру или что-то действительно близко к ней, будет выглядеть ОГРОМНЫМ.

Вот еще один пример. На этот раз на фотографиях девушка.

Отступая и отводя руку в сторону, девушка избегает того, чтобы ее рука и локоть выглядели больше, чем они есть на самом деле.

Знание этого принципа позволит вам избежать неудобных искажений, но вы также можете использовать его намеренно, чтобы части вашего тела казались больше или меньше! Многие из уловок, которые знаменитости и модели используют, чтобы лучше выглядеть на фотографиях, основаны на основном принципе «Ближе — значит больше». (Техническое название для него — «Принудительная перспектива».)

Вот несколько примеров:

Если вы перенесете вес на заднюю ногу, вы отодвинете бедра немного дальше от камеры и станете гораздо стройнее.

Расположение нижней или верхней части тела ближе к камере всегда меняет внешний вид вашего тела.

Если во время съемки вы скрестите руки перед собой, они на фотографиях всегда будут выглядеть больше, чем они есть на самом деле.

Если вы поднесете голову ближе к камере, она будет казаться больше по сравнению с вашим телом, а на фотографии больше внимания будет уделено вашему лицу и волосам.

Помните, что различия в расстоянии не должны быть большими: они могут быть незначительными и все же иметь значение для камеры. Вы можете увидеть это, сняв лицо крупным планом.

Хотите, чтобы ваши глаза выглядели более крупными? Опустите подбородок, чтобы приблизить свой взгляд ближе к камере.

Хотите, чтобы ваша улыбка стала шире? Вместо этого поднимите подбородок, чтобы приблизить губы к камере. (Ваши глаза будут выглядеть меньше, потому что они находятся дальше от фотообъектива, а также потому, что в этом положении ваши веки будут закрывать глаза.)

Такими нехитрыми приемами вы можете полностью контролировать съемку, выбирая, какие части вашего тела должны находиться ближе всего к камере. Так что напоминайте себе о правиле «Ближе к камере = больше на фото», когда вас фотографируют. Так вы сможете улучшить свой вид на фотографии.

Вот еще несколько советов, которые помогут вам выглядеть на снимках гораздо лучше:

1. При фотосъемке портрета

Постепенно открывайте глаза, смотрите прямо в камеру и сразу после этого сделайте снимок, и вы получите отличное фото.

Или сначала отведите взгляд, а затем снова посмотрите в камеру, сделав сразу снимок.

Прикройте чем-нибудь один глаз. Это может быть платок (как на фото выше), или рука, или что угодно. Например, на фото ниже девушка взяла в руку листок и заслонила им один глаз. Но, несмотря на это, снимок получился неплохо. На фото есть история.

Когда вам кажется, что вы не очень красивы для фотосъемки или на улице слишком солнечно, что не позволяет вам полностью открыть глаза, или вы просто не умеете правильно позировать, просто наденьте солнцезащитные очки и, прикоснувшись к ним одной рукой, сделайте снимок. Так вы сконцентрируете внимание зрителей на очках, отмечая, что на улице яркое солнце. В результате излишки света на кадре превратятся из недостатка в сплошные плюсы.

2. При фотографировании во весь рост

Что бы вы ни носили, попробуйте встать на цыпочки или наклониться в сторону — вы автоматически будете выглядеть более изящным/ной. Это лучше, чем просто стоять прямо и смотреть в камеру.

Вы можете вставать в любую непрямую позу. Так вы сделаете ваши фото интересней. Вы будете удивлены, что даже если вы нефотогеничны, вы все равно получитесь на снимке потрясающе.

Этот метод пригодится тем, кто не имеет идеальных пропорций тела и на фото никогда не выглядит изящным. Применив этот трюк, — наклонившись в сторону, — вы однозначно будете лучше выглядеть на фотографии.

3. При съемке с акцентом на задний план

Тут главное правило — вас должны непрерывно фотографировать, пока вы постоянно что-то делаете. Далее вы должны выбрать из множества снимков лучший.

Например, вы можете идти вперед или назад, бегать, трогать волосы, оглядываться или заниматься любыми другими делами (что придет в голову). Вы можете сесть, готовиться сесть на велосипед или просто возить его рядом с собой…

И что еще важно: старайтесь, чтобы ваша улыбка оставалась широкой во время всего процесса съемки.

Вот пример, когда все фотографии выше были сделаны, когда девушка все время двигалась, а не стояла на месте.

4. Съемка с аксессуарами

Сумка (любая форма сумки: сумочка, рюкзак и т. д.) сделает вас на фотографиях намного стройнее.

Шляпа и зонтик всегда делают так, что на фото вы будете выглядеть гораздо лучше.

Ниже пример съемки с зонтом и без него:

Это основные и простые аксессуары, которые вы можете взять с собой куда угодно.

Есть и другие вещи, которые сделают вас лучше на фото: шарф, тележка, листики, солнцезащитные очки… Вы можете дать волю своей фантазии, взяв на съемку любой аксессуар.

5. Нарядная одежда

Это также важно для того, чтобы получились отличные фотографии. Ваше любимое красивое платье, к сожалению, не всегда гарантирует лучший снимок. Любой наряд может создать хороший рисунок на снимке.

Например, если вы надели платье, вы должны знать, что оно должно сочетаться с правильным фоном. Иначе вы вряд ли получитесь эффектно при съемке, так как ваш наряд может слиться с фоном. Так что перед съемкой учитывайте вашу одежду и выбор правильного фона.

Ниже вы можете увидеть, как две сестры фотографируются на одном фоне. Одна девушка, несмотря на красивое платье, получилась на фото не очень. Причина — платье не подходило под фон.

6. При съемке селфи

С популярностью соцсетей и смартфонов в мире селфи, сделанное с телефона, стало чем-то вроде культуры в новом веке. Но, как и для съемки с обычного фотоаппарата, для удачного селфи также существует ряд правил.

Главное — это выбрать правильный угол. Попробуйте разные ракурсы и выберите для себя лучший.

Если вам не нравится, как получается ваше лицо на фотоселфи, вы можете частично закрывать лицо рукой. Помните, что лицо может выглядеть совершенно по-разному справа, слева и спереди. У одних хорошо лицо получается при съемке справа, у других — наоборот. Но это все сугубо индивидуально. Поэтому когда дело касается селфи, вы должны сами определить, с какой стороны вести съемку себя, сделав несколько пробных снимков.

Если на селфи ваша голова кажется слишком большой, отодвиньте волосы назад, и ваше лицо станет меньше и тоньше.

Еще один важный момент — это свет. Многие из нас любят использовать фильтры или различные приложения при съемке селфи, которые могут помочь сделать автопортрет с селфи-камеры намного лучше. Но, несмотря на это, цифровая искусственная обработка снимков не будет выглядеть идеально. Особенно если вы проводите обработку фото онлайн или в приложении смартфона.

Намного лучше, когда вы делаете хорошие снимки без обработки. Для этого вы должны помнить, что главный секрет успешной фотографии — это солнечный свет. Причем важно также и время съемки.

Это может быть утро 8 до 10 часов. Также подойдет и искусственный свет — например, в торговом центре или в кофейнях, где вы всегда можете создать удачное селфи. Хороший свет может дать вам на фото лучший цвет вашей кожи.

И что еще важно: экспериментируйте постоянно, настраивая свой телефон и делая множество снимков до тех пор, пока не найдете лучшие условия для хороших снимков. Далее проведите финальную съемку и наслаждайтесь своим безупречным внешним видом.

7. Как сделать фото, чтобы не было двойного подбородка

Все, что вам нужно сделать для этого, — это положить обе руки ниже подбородка, вот так:

Неважно, стоите вы или сидите, эта поза скроет проблемную часть вашего подбородка и создаст правильную форму вашему лицу.

Есть еще один способ, чтобы на вашем снимке не было видно двойного подбородка.

Для этого вытяните шею и немного выдвиньте лицо вперед. Выставите лоб вперед и слегка наклоните подбородок вниз. Это может показаться неудобным, но на снимках это будет выглядеть великолепно — многообещающе.

8. Учитесь и пробуйте разные вещи

И последнее, но не менее важное: изучите и пробуйте разные стили и позы, пока не найдете свои собственные вещи, которые позволят вам выглядеть на фото намного лучше.

Например, взгляните на свои любимые фотографии и попытайтесь найти в них закономерность. Вам нравится, как вы смотритесь под определенным углом? Когда вы улыбаетесь определенным образом? Попытайтесь воспроизвести свои лучшие позы в следующий раз, когда будете фотографироваться.

Вот еще идеи для удачных фотографий:

Источник

7 правил позирования при портретной съёмке

Не все фотографы работают с моделями. Работа многих фотографов – снимать обычных людей и наша задача в том, чтобы они выглядели на снимках как модели. Как это сделать, если наши клиенты не имеют опыта позирования или управления своим лицом перед камерой? Вот семь советов, которые помогут вашим портретируемым почувствовать себя моделями.

1. Работа с волосами

Мы часто не думаем о волосах как части тела, которой можно управлять, но это возможно! Если вы снимаете человека с длинными волосами – то плохо лежащие волосы будут первым, что бросится в глаза на фотографии. Нет общего правила чтобы волосы в кадре выглядели «супер». Разным людям подходят разные варианты расположения волос.

Допустим, вы делаете простую портретную фотосъемку без визажиста и парикмахера. Первое, что нужно запомнить – волосы, лежащие на плечах выглядят ужасно. Они придают модели дикий вид и с этим нужно что-то сделать. Вот шесть вариантов работы с длинными волосами.

Вариант №1 следует избегать любой ценой. Все другие варианты применимы в зависимости от модели и эффекта, который требуется достичь. Существование вариантов 4 и 5 объясняется тем, что в жизни волосы могут выглядеть с одой стороны лучше, чем с другой.

2. Подвиньте подбородок (или уши) вперед

Когда человек стоит нормально и расслабленно, или даже стоит красиво и позирует, то под подбородком бывает заметна небольшая складка. Это проявляется практически независимо от худобы. Если вы будете предлагать людям подать вперед подбородок, что звучит для вас очевидно, они скорее всего направят свои подбородки на вас, что будет выглядеть как фотосъемка ноздрей (не очень привлекательно). Так что вместо этого предложите вашей модели подвинуть уши вперед.

«До» и «после» предложения подвинуть уши вперед.

Тоже самое со стороны. Я иногда это называю «черепаха» потому что это похоже на то, как черепаха вытаскивает голову из панциря. Это может быть немного некомфортно или неестественно, но результат всегда оправдывает эти неудобства.

Та же техника в исполнении мужчины. Он подтянут и спортивен, но все равно в естественной позе его подбородок недостаточно фотогеничен.

3. Приподнимите руки

Когда люди просто стоят как обычно, то часто руки у них прижаты по обеим сторонам. Это вызывает несколько проблем. Во-первых, так они выглядят неловко и некомфортно на фотографиях. Во-вторых, прижатые к корпусу руки выглядят толще чем они есть на самом деле.

Это можно исправить просто подняв руки на несколько сантиметров чтобы они не прижимались к корпусу. Либо можно поставить руки в какое-то положение, например оперев на бедро. На рисунке выше красной линией обозначен видимый размер руки до изменения положения. Линия такой же длины на втором рисунке показывает насколько тоньше выглядит рука, не прижатая к корпусу.

4. Оставьте визуальное пространство вокруг талии

Всем нравится выглядеть стройнее. Один из простых способов, которым вы можете сделать вашего клиента стройнее – это показать его «естественную» талию без каких-либо дополнений. Я имею в виду визуальную изоляцию талии, чтобы она выглядела не шире чем она есть. Моя модель стоит с руками на бедрах. Первое фото демонстрирует не самую удачную позицию. Рука позади корпуса не отделена от него визуально и добавляет ширину талии. Но если подвинуть руку немного вперед – появится пространство, так что к размеру талии ничего не будет добавлено.

Красная линия показывает видимую ширину корпуса на первом фото. Она перенесена на второе фото чтобы показать сколько добавляла рука. Это правило относится не только к рукам. Все что находится на заднем плане за моделью может создавать этот эффект. Это могут быть например другие люди, стволы деревьев, фонарные столбы.

5. Поверните Плечи

Это очень простой, но важный совет. Если человек стоит ровно перед камерой – он выглядит больше. Это хорошо, если вы снимаете футболиста или директора большой фирмы, но не очень подходит для съемки модельных портретов. Повернувшись модель демонстрирует более красивый профиль и выглядит стройнее.

Красная линия показывает ширину модели, стоящей ровно перед камерой. Небольшой поворот дает фотографию все еще смотрящей в камеру модели, но с более стройным профилем.

6. Не показывайте белки глаз

Если вы хотите снять далекий мечтательный взгляд, направленный в сторону от камеры, не предлагайте модели посмотреть вдаль. Укажите конкретный объект позади вас чтобы вы могли контролировать направление взгляда.

На первом снимке я предложил модели посмотреть в сторону двери рядом с нами. Вы видите в основном белки её глаз, это не хорошо. Вы хотите увидеть радужку, цветную часть. Я предложил ей посмотреть в окно. Небольшая перемена направления взгляда вернула нам её глаза и получился более привлекательный портрет.

7. Не позволяйте носу прерывать контур лица

Это правило чуть сложнее, но тоже важно. Если вы не хотите сделать снимок анфас, вы просите модель чуть повернуться в сторону. Допустим, вы не хотите снять классический профиль, при котором будет видна лишь одна сторона лица, и модель повернется примерно на четверть чтобы остались видны оба глаза. Если вы мысленно проведете линию по боковой стороне лица, то эта линия не должна пересекаться носом.

Если она повернется слишком сильно, то нос пересечет эту линию, что испортит естественный контур лица. Это создает эффект «буратино» и визуально увеличивает длину носа. Чтобы избежать этого следует попросить модель повернуться немного обратно к камере чтобы между кончиком носа и краем лица оказалось немного пространства. Вы не должны пересекать эту линию или черты лица будут выглядеть непропорционально.

Собираем всё вместе

Вот пример списка, которому вы можете следовать на вашей следующей съемке.

А что вы делаете чтобы обычные люди получались на фотоснимках как модели? Поделитесь в комментариях своими мыслями по поводу прочитанных советов или своими собственными приемами.

Об авторе: Бен Лукас (Ben Lucas) – живущий в Сиэтле портретный и свадебный фотограф. Он стремится сохранять лучшие эмоции своих клиентов будь то невесты, актеры, повара или даже юристы. Вы можете следить за его новостями в Фейсбуке.

Источник

Как научиться фотографировать с нуля. 105 советов от выпускницы лондонского колледжа Сент-Мартинс

Хотите стать классным фотографом, но не знаете, с чего начать? Специально для вас Ольга Кузьменкова, прослушавшая десятинедельный курс по фотографии в знаменитом дизайн-колледже Сент-Мартинс, составила гид из 105 рекомендаций, которые пригодятся не только тем, кто метит в профессионалы, но и тем, кто просто ведет инстаграм — и понимает, что он может выглядеть гораздо лучше.

Много лет я пыталась подступиться к фотографии, и у меня ничего не получалось: я не могла нащупать систему, которой стоит следовать, если хочешь научиться фотографировать.

Если вы когда-то пытались научиться фотографии, вероятно, вы понимаете, о чем я говорю. На фотофорумах люди на птичьем языке обсуждают технические детали снимков, а в инструкции к фотоаппарату описывается, где какие кнопки, но не объясняется, зачем они нужны. Книжек по фотографии тоже великое множество, и непонятно, с какой лучше всего начать.

В прошлом году я исполнила давнюю мечту и сходила на десятинедельный курс по фотографии в колледже Сент-Мартинс. Этот курс перевернул мое сознание и открыл мне портал в совершенно новый мир.

Теперь я знаю, с чего стоит начинать и что нужно держать в голове людям, которые берут в руки фотоаппарат первый раз в жизни. Этот текст — выжимка того, что я узнала на курсе по фотографии, и инструкция, которой мне самой не хватало много лет.

Дисклеймер. Я начала снимать меньше года назад и, разумеется, отношусь к начинающим. Инстаграм с моими скромными фотографическими потугами — тут.

Пара слов о технике

1. Совершенно неважно, на что снимать. Ваш первый фотоаппарат может быть любым. Это может быть даже камера на телефоне.

2. То, на что сделан кадр, не влияет ни на ценность снимка, ни на суть высказывания. Вы можете снимать на телефон, на пленочный фотоаппарат, на «зеркалку» и «беззеркалку». Хорошие у вас фотографии или плохие — зависит не от этого.

3. Вместе с тем техника сильно влияет на эстетику кадра. У пленочной фотографии есть свой язык — точно так же, как у мобильной или цифровой фотографии есть свой. Свой язык и своя эстетика есть даже у видео с камер наблюдения и у сторис, но об этом как-нибудь в другой раз.

Работы Ричарда Аведона, снятые на пленку

4. Фотография одного и того же объекта, снятая на телефон с плохой передачей цвета и на крутую беззеркальную камеру, — это просто две разных фотографии. Первая, безусловно, будет уступать второй с технической точки зрения. Но может быть и так, что объекту, запечатленному на фото, гораздо больше соответствует язык и эстетика мобильной фотографии — в этом случае технически «плохой» снимок может оказаться сильнее технически безупречного кадра.

Легендарное фото высадки в Нормандии, снятое Робертом Капой. Согласно официальной версии, большая часть кадров из той съемки была утеряна из-за перегрева пленки в лаборатории. Один из уцелевших кадров вошел в историю фотографии даже несмотря на то, что а) он нерезкий; б) непонятно, что на нем происходит

5. Именно поэтому гонка за правильной экспозицией, идеальным фокусом, балансом белого и ровным горизонтом по большому счету не имеет смысла. Технические характеристики — это средство, а не цель. Нужно знать возможности и особенности своей камеры и использовать их.

6. Еще немного о камерах. Допустим, вы хотите купить фотоаппарат, чтобы попробовать себя в фотографии, и не знаете, с чего начать. Начните со знакомых: может, кто-то из ваших друзей уже наигрался с цифровой камерой и теперь хочет ее продать.

7. Неважно, что это за камера, она вам подходит.

Первая камера может быть вообще любой: неважно, какая у нее матрица и сменные ли объективы. Главное — прочитайте к ней инструкцию.

8. Я, кстати, не шучу сейчас. «Прочитайте инструкцию к своей камере» — это было первое задание на курсе по фотографии. Оказалось, что никто в классе инструкций к своим камерам не читал.

9. Кстати, пожалуйста, не удаляйте фотографии, которые кажутся вам неудачными. Визуальный вкус со временем меняется. Возможно, через полгода-год «неудачные» кадры покажутся вам интересными и более интересными, чем «удачные» из той же съемки.

Многие такой кадр удалили бы, ну и зря

10. После того как вы попользуетесь своей первой камерой несколько недель, вы поймете, какие объекты снимаете чаще всего и каких возможностей камеры вам не хватает. Следовательно, вы поймете, нужны ли вам сменные объективы и какие и хватит ли вам «обрезанной» матрицы.

11. В этом месте у новичков обычно случается ступор. Давайте коротко: матрица — это самая важная часть фотоаппарата. Она распознает свет и преобразует изображение в цифровые данные. Чем больше матрица, тем больше разрешение фотографии и тем шире диапазон оттенков, которые камера может распознать.

12. Если вы снимаете на фотоаппарат, а фотографии выкладываете в инстаграм и фейсбук, скорее всего, вам хватит и «обрезанной» матрицы. Вы же не собираетесь печатать рекламные билборды?

13. Вообще, если немного упрощать, общее правило такое.

Навороченная техника, ультрадорогие объективы — это устройства, предназначенные для съемки материала, который потом пойдет в журналы и на рекламные билборды. Если вы не имеете амбиции печатать из своих работ фотообои, вы можете сильно сэкономить.

14. Слышу вопрос из зала: «Мне просто нравится дорогая техника, фотки я не печатаю, но буду постить в инстаграм. Подписчики заметят разницу?» Не заметят. Реальность такова, что все фотографии в ленте инстаграма получаются размером со спичечный коробок — в такой ситуации бессмысленно говорить о внимании к деталям и упарываться по безупречному качеству снимка.

На среднеформатную камеру можно снять впечатляющие фотообои, но подписчики в инстаграме, скорее всего, разницы не заметят. Фотограф: Никлас Седерлунд

Выдержка, диафрагма, ISO. Зачем это всё?!

15. Окей, у вас в руках камера, и вы чувствуете себя несколько озадаченным. Столько кнопок и настроек, что хочется немедленно перевести камеру в автоматический режим и пойти фоткать шмелей и лодочки на закате. Что ж, это ваше право, но мы здесь собрались, чтобы поговорить о расширении фотографических возможностей. Так что как только наиграетесь с автоматикой — переводите камеру в ручной режим.

16. У камеры есть три основные настройки: выдержка, диафрагма и ISO. Все три, по сути, регулируют количество света, поступающего на матрицу фотоаппарата. От этих настроек зависит экспозиция кадра — то, достаточно ли в нем света, или слишком много («пересвет»), или слишком мало («недосвет», «темный кадр»).

17. Кстати, пока мы не ударились в детали.

Фотографию всегда лучше чуть-чуть недосветить, чем пересветить. В случае недосвета вы сможете вернуть фотографию к нормальной экспозиции в фотошопе почти без потери качества. При пересвете сделать этого не получится, потому что из белых участков вытянуть данные и утраченные детали не выйдет.

18. Чтобы понять, как работает камера, лучше действовать поступательно и не пытаться осмыслить выдержку, диафрагму и ISO одновременно. Проще всего начинать с освоения выдержки.

Итак, выдержка

19. Выдержка — это количество времени, в течение которого свет попадает на матрицу камеры.

20. Длинная выдержка —> Много времени —> много света —> светлый кадр.

21. Короткая выдержка —> Мало времени —> мало света —> темный кадр.

22. Казалось бы, всё просто, но некоторая путаница возникает из-за того, что показатель выдержки рассчитывается как часть от секунды. 1/2 — это половина секунды, 1/60 — одна шестидесятая часть секунды, 1/125 — одна сто двадцать пятая часть секунды. Чем больше число в знаменателе дроби — тем меньше времени экспонируется кадр, тем он темнее.

Когда креативно поработал с выдержкой. Фотограф Эрнст Хаас нередко использовал длинную выдержку как креативный прием

23. Чтобы не путаться, надо практиковаться. Можно попробовать снять кадр с правильной экспозицией (то есть с достаточным количеством света), регулируя только выдержку. Выберите самое маленькое число на диафрагме (допустим, 1.8) и ISO 400 — и попробуйте снять кадр с правильной экспозицией, то есть с достаточным количеством света, регулируя только выдержку.

24. Результат того, что у вас получится в ходе этого эксперимента, сильно зависит от того, в каких условиях и с каким светом вы фотографируете. Возможно, «правильная» экспозиция будет у вас при 1/250, а возможно, что при 1/30.

Дайте себе время и несколько дней снимайте, регулируя только выдержку.

25. После серии экспериментов вы заметите тенденцию: в кадр можно добавить света, увеличив время экспозиции — правда, иногда от этого кадр получается смазанным.

26. Смазанным изображение получается из-за того, что вы снимаете движущиеся объекты. Кроме того, когда вы нажимаете на кнопку спуска, слегка дергается и сама камера.

27. Поэтому запомните число 1/60. 1/60 — это такая палочка-выручалочка в мире выдержки. На выдержке 1/60 камера прекращает фиксировать колебания от нажатия на кнопку спуска (я специально повторяю это число несколько раз, чтобы его невозможно было пропустить).

28. Другая причина, по которой изображение могло оказаться смазанным, — вы снимали движущийся объект на большой выдержке.

Если этот объект — человек, идущий по улице, запомните число 1/125. Такой выдержки достаточно, чтобы шагающий по улице человек обрел у вас в кадре четкие очертания.

29. Что еще следует знать? Можно запомнить число 1/1000. Пригодится, если вы захотите нормально сфотографировать снег или небо.

30. Ну и вообще. Всё, что между 1/1000 и 1/4000, достаточно для того, чтобы остановить в кадре любое движение.

31. Всё остальное — это бесконечное поле для фотографических экспериментов.

Фотограф: Филипп Халсман

Фотограф: Эрнст Хаас

В качестве примера возможностей, которые дает выдержка, покажу два черно-белых кадра на родственные темы. Филипп Халсман «останавливает» танцора в прыжке (короткая выдержка), а Эрнст Хаас запечатлевает движение балерин (длинная выдержка).

32. Минутка анализа расхожих фотографических штампов. Река, вода в которой превратилась в бесконечный белый молочный поток, — это фотография, снятая на длинной выдержке. Захотите повторить такое — без проблем, только захватите с собой штатив.

33. Капли воды в кране, навсегда зависшие в воздухе, — это продукт короткой выдержки (что-то вроде 1/4000 — одной четырехтысячной части секунды, просто попытайтесь представить, сколько это). Кстати, «остановить» воду в кране можно еще и с помощью вспышки.

34. Тут мы и подошли к важному идеологическому моменту, который стоит осмыслить.

Одна из важнейших ценностей языка фотографии — это способность останавливать время и быть вне времени. Фотография — это больше, чем красивая открытка и отретушированная картинка в инстаграме лайфстайл-блогера. Фотография — это больше, чем «контент». Фотография — это слепок пережитого момента.

35. Смазанная фотография может быть хорошей, если в ней сохранена правда пережитого опыта. Четкая и технически безупречная фотография всё равно может быть фальшивой, искусственной… и плохой.

Эрнст Хаас много снимал Нью-Йорк. Новички такой кадр могли бы и удалить.

Диафрагма, она же «дырка»

36. Когда поймете, что наигрались с выдержкой, переходите к освоению диафрагмы.

37. Диафрагма также известна как апертура, но простые люди иногда зовут ее «дыркой». Потому что диафрагма — это дырка и есть.

38. Как вы, наверное, уже догадались, с помощью дырки тоже можно регулировать количество света, поступающего на матрицу камеры.

39. Большая дырка — много света. Маленькая дырочка — мало света.

40. Некоторая путаница, как и в случае с выдержкой, возникает из-за того, что показателем размера дырки тоже является дробное число. Поэтому самая большая дырка приходится на самое маленькое число в знаменателе (f/1.2, f/1.4, f/1.8, и др. — зависит от линзы), а самая маленькая дырка — на самое большое число (f/22, f/64, и т. д.)

41. Помимо определения количества света, попадающего на матрицу, у диафрагмы есть еще одна «суперспособность» — называется глубиной резкости.

42. Если по-простому, глубина резкости — это то, сколько метров будет в фокусе.

Хотите, чтобы в фокусе был только человек на первом плане, а фон был размытым? Открывайте дырку.

Портрет молодого Леонардо Ди Каприо, снятый Энни Лейбовиц с достаточно большой диафрагмой (о чем свидетельствует размытость за спиной Ди Каприо)

43. Чем больше открыта дырка, тем больше света попадает в кадр, тем меньше глубина резкости и тем размытее получается кадр.

44. Красивая размытость называется боке, если что.

45. Иногда глубина резкости бывает настолько небольшой, что сложно найти удачный фокус. Например, с такой проблемой можно столкнуться, если попытаться снять портрет на линзу с диафрагмой f/1.2. Неловкое движение — и фокус окажется на носу, а на глазах уже будет размытость.

46. Я говорю «проблема», но, вообще-то, это не проблема, а выразительное средство фотографии.

Погуглите японку Ринко Каваучи (Rinko Kawauchi) — с помощью небольшой глубины резкости ей удается передать в своих фотографиях ощущение хрупкости, невинности и уязвимости. Она создает чистый космос.

47. Другая крайность — фотографы, объединившиеся в группу «f/64». Как можно догадаться из названия, эти товарищи любят «чтобы всё было четенько». Ну то есть если снимать ландшафт, то только так, чтоб каждая травинка была в фокусе аж до самого горизонта. Хотите так же? Закрывайте дырку.

48. Разумеется, закрытая дырка — это не только пейзажи. Погуглите фотографа Криса Киллипа (Chris Killip), большого любителя диафрагмы в духе f/16—f/22. На этих значениях он снимает невыносимую в своей резкости мрачную английскую хтонь.

Еще один замечательный пример того, как с помощью маленькой диафрагмы можно создать на отдельно взятом пляже ощущение хаоса и взрыва на фабрике лего. Фотограф: Мартин Парр

49. Кстати, лайфхак.

Допустим, вы снимаете людей на улице, и у вас нет времени наводить фокус на каждого интересного персонажа. Просто закрывайте дырку — в фокусе будет вся улица.

Примеры фотографий Карла де Кейзера — большого любителя резких фотографий

50. Рандомный факт. Любимая диафрагма великого Анри Картье-Брессона — f/8. f/8 — это когда в фокусе оказывается всё, что было на расстоянии примерно в три метра от объектива.

51. Напоследок пара слов о глубине резкости и объективах.

Линзы бывают зумные (умеют приближать и удалять объекты) и праймовые (не умеют).

52. Из-за конструктивных особенностей зумные линзы с большой диафрагмой — это редкость; как правило, они будут больше, тяжелее и дороже праймовых линз с большой диафрагмой. Праймовые линзы умеют создавать красивую размытость, не весить тонну и не стоить как чугунный мост. Но они не умеют приближать. Выбирайте, что вам важнее.

53. Вообще-то, ISO расшифровывается как International Organisation for Standardization (Международная организация стандартизации). Но это совершенно бессмысленное знание.

54. Полезное знание: ISO — это параметр светочувствительности пленки или камеры. С помощью ISO тоже можно определять количество света в кадре.

55. Как у диафрагмы и у выдержки, у ISO тоже есть «суперспособность» — давать «зерно» на больших значениях.

56. Некоторые называют зерно шумом, как будто это что-то плохое. Но зерно — это просто еще одно свойство фотографии. Иногда это брак, иногда — выразительное средство.

Зерно на фотографии Эрнста Хааса сложно назвать браком

57. Чтобы не было зерна, на цифровых камерах ISO лучше по умолчанию держать на минимальных значениях.

58. На цифровой камере значение ISO будет зависеть от выдержки и диафрагмы. Хотите снять пейзаж до горизонта, да так, чтобы все летящие птички в небе были резкими? Закрывайте дырку, снижайте выдержку и поднимайте ISO.

Хотите поэтичненько снять улицу, чтобы все движущиеся объекты смазались, а машины оставляли свет от фар, как в клипе Мадонны «Ray of light»? Закрывайте дырку, поднимайте выдержку и снижайте ISO.

59. С пленкой еще проще. ISO — это число на катушке пленки. Выставили один раз — и забыли. Кстати, поэтому совсем новичкам проще начинать снимать именно на пленку: поскольку ISO всегда остается на одном значении, думать остается только о выдержке и диафрагме.

60. Кстати, значения ISO в цифровых фотоаппаратах традиционно повторяют пленочные показатели светочувствительности.

61. Как понять, какое вам нужно ISO? Для начала и для ориентира достаточно запомнить только ISO 400.

62. ISO 400 — это светочувствительность, которая нужна для правильного экспонирования картинки в пасмурный день. Если день у вас солнечный, вам нужно ISO с меньшим значением (100, 125). Если хотите снимать в темноте — ISO нужно поднимать. Со временем вы просто выучите цифры, актуальные для вашей камеры и вашего объектива.

63. Всего вышеперечисленного уже должно хватить для нехитрых фотографических экспериментов. Но хочется сказать еще несколько слов о композиции и о том, что это такое.

Композиция

64. В хорошем кадре сразу понятно, куда надо смотреть.

65. В отличном кадре точек, на которые можно смотреть, может быть несколько, причем между ними, скорее всего, будет установлена иерархия (то есть движение глаз от одного объекта к другому для всех зрителей будет одинаковым).

66. В великом кадре будет работать каждая деталь.

Пример великого кадра, снятого Анри Картье-Брессоном. Новички, скорее всего, не удержались бы от искушения отрезать полбашни слева и кусок ветки справа. Но без этих элементов композиция кадра была бы гораздо слабее

67. Как сделать так, чтобы было понятно, куда на фотографии смотреть? С помощью композиции.

68. Для начала научитесь избавлять кадр от визуального мусора: проводов в небе, грязных носков на фоне и всего того, что не относится к объекту съемки. Чем меньше лишнего в кадре — тем понятнее, куда, собственно, надо смотреть. Ну и вообще — без мусора кадр выходит аккуратнее и гармоничнее.

69. После того как вы научитесь избавлять кадр от визуального мусора, научитесь управлять взглядом зрителя.

70. Для начала основное про портретный и пейзажный формат фотографии: портретный — это вертикальный кадр, пейзажный — горизонтальный.

71. Полезно знать, что глаз человека имеет естественную тенденцию скользить из стороны в стороны при взгляде на горизонтальный кадр. При взгляде на вертикальный кадр глаз будет двигаться вверх-вниз.

72. Выбирайте формат кадра так, чтобы он соответствовал объекту съемки и естественным линиям внутри кадра. То есть вовсе необязательно использовать пейзажный формат для пейзажей, а портретный — для портретов.

A post shared by @platon on Jan 12, 2017 at 3:03pm PST

Портрет Говарда Стерна, снятый Платоном в горизонтальном формате

Портрет королевы Елизаветы II, снятый Энни Лейбовиц

73. Слышали о золотом сечении и числах Фибоначчи? Ради всего святого, не забивайте себе этим голову. Даже не вздумайте пытаться накладывать золотое сечение на свои фотографии — вы заморочитесь, запутаетесь, а творческий процесс всё равно не сдвинется с мертвой точки.

74. Начинающим сильно помогает правило третей.

Смысл в том, что любой кадр любого формата можно разделить на горизонтальные и вертикальные трети. Композиция с большой долей вероятности будет гармоничной, если вы поместите объект на одно из пересечений третей в кадре.

75. Кстати, чем уже кадр, тем сложнее в нем выстроить гармоничную композицию. Любопытно задуматься, что чем уже кадр, тем дальше от центра «уезжают» пересечения третей. Think about it.

76. Размещать объекты в других точках кадра тоже можно! Но лучше, чтобы на то были какие-то композиционные причины.

77. Если ноги в кадр влезли не целиком, но голова человека все-таки попала на пересечение третей — это всё еще может быть хороший кадр. Короче говоря, нет такого правила, что «если ноги обрезало, то фотография идет в мусорку».

78. То же самое касается правила «никогда не обрезать человеку подбородок и лоб». Нет такого правила.

79. Совсем крамольная вещь: человека можно фотографировать даже так, что на фотографии у него не будет головы.

Ой, голова Фарелла Уильяма не целиком влезла. Ну ничего. И так годится! Фотограф: Терри Ричардсон

80. Кроме того, не существует правил «горизонт не заваливать», «кадр не пересвечивать» и прочей чепухи, которую в интернете очень любят писать фотографические хейтеры.

Здесь Терри Ричардсон заваливает горизонт

81. Еще объекты на фотографиях можно помещать по центру — но это вы, скорее всего, и так практикуете.

82. Людям вообще нравится симметрия и объекты, размещенные по центру. Так что снять что-нибудь симметричное — самый простой способ создать эстетически сбалансированный кадр.

83. Как следствие, снимать объекты, расположенные параллельно друг к другу, тоже довольно безопасно. Но в этом и проблема — нужно очень изловчиться, чтобы такой кадр был не только эстетически сбалансированным, но и визуально интересным.

84. Гораздо занимательнее может получиться, если сыграть на противопоставлении объектов в кадре.

Играть на противопоставлениях, например, любил Анри Картье-Брессон

85. Управлять глазами зрителя можно с помощью «ведущих линий». Параллельные рельсы, которые устремляются в горизонт, — это один из самых простых примеров ведущих линий: взгляд человека цепляется за объект на первом плане фотографии и скользит по линиям этого объекта до точки на горизонте.

86. Ведущие линии могут быть невидимыми! Например, невидимые линии, стремящиеся к центру кадра, образуются при съемке на объективы с широким углом (всё, что меньше фокусного расстояния в 50 mm: эффект начинает ощущаться уже на 35 mm, а к 28 mm становится весьма выраженным).

Фотография Юргена Теллера, сделанная на «широкий угол». Вообще широкий угол любят в мире фешн-фотографии — не в последнюю очередь потому, что широкий угол делает длинные ноги еще длиннее

87. Еще можно снять кадр, в котором будет как бы несколько слоев изображения: нечто на переднем плане дополняет по смыслу нечто на среднем плане.

Анри Картье-Брессон очень любил наслоение смыслов и образов в своих фотографиях

88. Еще один способ заставить зрителя смотреть куда надо — фрейминг, или создание кадра в кадре. Для фрейминга можно использовать что угодно: окна, двери, ветки, руки.

Иногда в качестве рамки для фрейминга используется картинная рама. Прямолинейно, но находчиво! Фотограф: Энни Лейбовиц

89. Вообще, конечно, самый простой способ заставить зрителя смотреть куда надо — сделать крупный план интересующего объекта. А может, даже сверхкрупный план. Только имейте в виду, что портреты, снятые на сверхкрупных планах, могут ощущаться зрителями как некомфортные и клаустрофобные. Ну и еще никто не может похвастаться идеальной кожей — а на сверхкрупных планах будут заметны даже самые мелкие неровности и шероховатости. Впрочем, если показать все поры на лице человека — это ваша цель, то кто вас остановит?

90. Раз уж мы заговорили о крупностях. Планов существует великое множество: общий, крупный, средний, поясной и, например, «пасхальный» (это от макушки до, сами понимаете, каких пор).

91. Чередовать разные планы полезно для визуального сторителлинга — например, если вы снимаете фотоисторию или видео.

92. Еще полезно знать, что настроение и наполнение кадра зависит не только от крупности, но и от угла съемки. То есть от выбранного вами ракурса. Нейтральное положение — на уровне снимаемого объекта (если снимаете ребенка, лучше присесть, чтобы камера была на уровне его глаз).

93. Снимать с других точек тоже можно! Просто имейте в виду, что то, что снято сверху вниз, может ощущаться зрителем как доминирование фотографа над объектом. А то, что снято снизу вверх, напротив, будет придавать объекту съемки ощущение власти и силы.

A post shared by @platon on Mar 8, 2016 at 3:35am PST

Муаммар Каддафи, фотограф: Платон

A post shared by @platon on Feb 15, 2016 at 10:31am PST

Барак Обама, фотограф: Платон Пример намеренного использования съемки «снизу-вверх» — фотографии политиков, сделанные легендарным фотографом Платоном

94. Советы бывалых: с нечетным количеством объектов в кадре проще составить удачную композицию. Так что для натюрморта лучше взять три яблока вместо двух.

95. Динамику в кадре можно создать с помощью диагоналей и треугольников (здесь могут опять пригодиться три яблока). Дополнительные диагонали в кадре можно создать с помощью смены ракурса.

96. Имеет смысл с большим пиететом относиться к негативному пространству в кадре — оно создает воздух в кадре и дает глазам передышку (а это +100 к эстетике кадра).

97. Есть еще примерно миллион совершенно прикладных советов по тому, как создать классную композицию в кадре. Например, можно играть с масштабом объектов, искать паттерны и последовательности, а также рассматривать детали объектов.

98. Но вместо кучи прикладных мелочей, хочется сказать главное: цвет и свет — это тоже про композицию.

99. Чтобы научиться чувствовать композицию, поначалу бывает полезно поснимать на черно-белую пленку (или в черно-белом режиме, если у вас цифровая камера).

Ч/б учит абстрагироваться от объекта съемки и различать в кадре светлые и темные участки — и уравновешивать их.

100. Парадоксально, но факт: работа с черно-белыми фотографиями, помимо всего прочего, учит работе с цветом. Потому что научившись снимать в черно-белом режиме, приходишь к пониманию, что цвет — это еще одно измерение композиции, и с ним надо обращаться очень бережно.

101. Наконец, ч/б учит главному в фотографии — умению распознавать качество света и теней. Это самый легкий способ понять на практике, почему избыток солнца и прямые солнечные лучи могут быть «сложным светом», а слабые первые лучи солнца на рассвете — идеальным и мягким рассеянным светом.

Вместо послесловия, или Небольшое вдохновляющее воззвание

102. Вау, вы дочитали до этого места! Вы молодец. Это значит, что с мотивацией у вас всё порядке и дело за малым — осталось взяться за камеру (ну, или за смартфон).

103. Отнеситесь к фотографии как к процессу, а не к результату. Такое отношение поможет снизить уровень тревоги, оставаться терпеливым и сохранять открытое сознание. Вы просто исследуете возможности языка фотографии, that’s it.

104. Развивайте визуальный вкус: фолловьте в инстаграме любимых фотографов (как минимум можете зафолловить мастеров, перечисленных в этом тексте), ходите в галереи, смотрите красивые фильмы, сохраняйте любимые работы себе в телефон и пересматривайте их, когда скучно.

Ничего не бойтесь, никого не слушайте и пробуйте снимать разное.

105. Радуйтесь удачным кадрам, не корите себя за неудачные и никогда их не удаляйте.

Источник

Как правильно фоткаться

Во время фотосессии

1. Куда смотреть?

Очень редко люди естественно получаются, если смотрят в объектив и знают, что позируют. Такое испытание обычно выдерживают только профессиональные актеры и модели, а также и публичные люди, которые уже привыкли к фотосъемке, отрепетировали все до мелочей и достаточно уверены в себе.

Причина кроется в том, что многие из нас всегда ищут изъяны в своей внешности, разглядывая себя в зеркале. А в плохом настроении мышцы лица у нас иначе напрягаются.

Фактически мы не знаем свое настоящее лицо и свое тело, стесняемся своей внешности и хороним все лучшее, что даровано нам природой и генами от родителей. И даже не подозреваем об этом. В глубине души мы даже немного завидуем голливудским звездам, которые так непринужденно позируют на обложках глянцевых журналов. Плюс очень «доброжелательная» критика наших близких (родителей, друзей, соседей, одноклассников и т.д.), которая намертво въедается в нашу память.

Поэтому никогда не смотрите ПРЯМО в объектив. Если только не попросят специально об этом. Лучше смотреть в сторону, например, на ухо фотографа, или вверх, рассматривая облака в небе или листву деревьев, или в никуда, слушая уличный гам. Пересчитайте ступеньки на лестнице вон там, или вспомните и прочитайте стихи вслух. Займите свой взгляд и мозг чем-то. И даже не думайте о том, что тебя снимают!

2. Как встать перед камерой?

Парням и мужчинам и жить, и позировать фотографам намного проще. :)))

Девушкам и женщинам, ох, как непросто красиво и непринужденно встать. Ведь мужчины оценивают и любят нас глазами! А подружки так и норовят найти в нас очередной изъян. и залить нас медом лести.

Если фигура мужчины состоит из прямых линий и углов, то в женской фигуре все должно быть плавным, извилистым, изогнутым и закрученным, переплетенным и заплетенным.

В позе сидя колени не должны быть согнутыми под прямым углом.

3. Что делать с головой?

Совет для всех: перед фотосессией голову необходимо вымыть и просушить холодным феном.

Мужчинам на выбор: нормально причесаться или хорошо растрепать волосы. Расческа необходима в любом случае.

Девушкам: не прятать волосы, если только не стряслась с ними какая-то катастрофа: неудачная окраска волос или стрижка.

Длинные и пышные волосы дают больше возможностей для творчества: подсветка, показ динамики движения, подчеркивание красоты лица и глаз. Волосы можно вскидывать, раскидывать, раскладывать на полу, использовать в качестве ширмы и даже одежды. Зачесанные вперед на лоб волосы делают образ таинственным и загадочным.

С короткими волосами лучше получается другой трюк: опустить вниз еще мокрую голову и энергично потрясти ею в стороны, как собака, стряхивающая воду с себя. И пускай волосы так высохнут. Получится очень естественная и непринужденная прическа, может очень понравиться. :)))

4. Учимся актерству!

Остальным людям в этом непростом деле понадобится довольно энергичная поддержка со стороны фотографа.

Помните, любая искусственная эмоция угасает почти моментально. Поэтому для ослепительной улыбки нужно попробовать такой трюк: отвернуться от фотографа, создать нужное настроение в себе и в момент съемки резко повернуться к фотографу с великолепной улыбкой, которую невозможно контролировать в этот момент. Это делается на счет: «Раз-два-три!».

Так получаются наиболее естественные фотографии.

5. Куда девать руки-ноги?

Первое: не «ампутируйте» себе конечности!

Кисти рук и стопы должны быть на снимке всегда видными полностью. Если вы закладываете одну руку или обе руки за голову, то кисти должны быть либо на макушке головы, либо сбоку от нее и попадать в кадр. Самый худший вариант: руки спрятаны за затылком.

Если руки находятся в карманах, то лучше сделать так, чтобы кожа рук была полностью скрыта одеждой. Если рука голая, то лучше вообще НЕ класть в карманы в любом случае…

Также очень не желательно закладывать кисти рук за спину, особенно если рукава отсутствуют.

При съемке в интерьере всегда надо демонстрировать свои руки и ноги перед объективом, а не скрывать их за столом, табуреткой, диваном.

Второе: руки должны быть в движении или занятыми

Любое действие или эмоция на снимке окажутся неестественными, если обе руки или одна из рук будут безжизненно болтаться в воздухе. Поэтому лучше в момент фотосъемки проанализировать свое положение тела и что-то сделать руками. При съемке портрета до пояса ВСЕГДА держите руки согнутыми в районе груди и головы. Делайте ими что угодно, только не опускайте их вниз!

Особенно это актуально, если ты на снимке играете какую-то роль. Висящая рука или руки сведет на нет любые актерские изыски.

Третье: подлая перспектива

Все, что будет вытянуто или наклонено вперед, к объективу, будет искажаться на фотографии: голова, торс, руки, локти, ноги. Это искажение далеко не всегда получается интересным и привлекательным на снимке. Нужные части тела могут выпасть из зоны резкости. В результате очень много кадров приходится выбраковывать именно по этой причине.

Например, при демонстрации своих волос или воротника руками лучше развести локти в стороны, а не выставлять их в направлении фотоаппарата.

В позе сидя нога на ногу или на полу не направлять стопу в сторону объектива. Лучше вытянуть носок в сторону или к полу, чтобы ближе к фотоаппарату оказались колени, а не ступни.

И еще один нюанс, связанный с перспективой.

Не задирайте вверх свой нос, иначе на снимке может получиться презабавный пятачок вместо нормального носа. Кроме этого есть риск заработать в придачу к этому еще и бульдожьи челюсти. И не опускайте слишком низко нос, чтобы он не наезжал на губы. Бывает, при этом расширяется лоб до невероятной ширины. В совокупности с пристальным взглядом в объектив получается портрет а-ля Кашпировский.

Поэтому внимательно слушайте команды фотографа: в сторону, чуть выше, нет, пониже, дубль!

6. Как двигаться?

Из-за современной жизни стала очень резкой разница не только в телосложении, но и в осанке, в движениях людей, которые активно занимаются спортом и танцами, и кабинетно-диванных лежебок. Иногда эта разница на снимках становится просто ошеломляющей. Поэтому внимательно прочитайте и этот раздел.

Любые движения можно разложить на ряд фаз, непрерывно сменяющих друг друга: начало, середина и конец.

Движения, которые были «остановлены» в промежуточной фазе, далеко не всегда получаются такими же эстетичными на снимках.

Почему нельзя делать резкие и лишние телодвижения? Во-первых, фотографу тяжелее поймать интересный момент, ракурс и сразу скомпоновать красивый кадр. Кроме того, даже при хорошем освещении есть риск получить смазанные изображения. Лишние движения только рассеивают внимание и утомляют фотографа. Он в это время прокручивает варианты и думает: «Нет, не подходит. и это не подходит. и это тоже!»

Мужчинам на заметку: в тот момент, когда делается кадр, нужно сделать резкий вдох, втянуть живот и вытянуться так, чтобы все тело было в напряжении. Фигура получится более фотогеничной, да и рельефность мышц прибавит снимку больше привлекательности.

Однако выбранная поза не должна быть утомительной: вздувшиеся вены и напряженные сухожилия никого не украсят на снимке, если это не было специально задумано.

Садимся за компьютер и вместе просматриваем фотоулов. Сразу выбраковываем неудачные кадры, отмечаем интересные моменты и отбираем самые удачные снимки. Часто я это делаю и в середине фотосессии, чтобы человек разобрался, как лучше держаться перед объективом для получения желаемого результата.

Как правило, после первого же просмотра резко возрастает процент хороших и отличных кадров.

Источник

Как сделать селфи правильно?

В наш век, когда все выкладывается в Инстаграм и другие социальные сети, селфи перестали быть просто фотографиями. К ним предъявляются совсем иные требования. Кроме простого фото на память, они должны быть сделаны качественно. Сегодня расскажем, как сфотографироваться так, чтобы потом не было стыдно за полученный результат.

Возможно, кому-то советы, приведенные в этой статье, покажутся банальными, и они это уже знают, но я уверен, что кому-то информация точно пригодится. По крайней мере, как показывает практика, ошибки селфимейкеров имеют очень постоянный характер. С другой стороны, стабильность — признак мастерства.

Отдельно стоит отметить, что данные советы совсем не обязательно должны иметь что-то общее с советами по обычным фотографиям, так как съемка других и себя — это две совершенно разные съемки, каждая со своими особенностями.

Ошибки при съемке селфи

Большая часть ошибок при создании селфи связана с тем, что пользователь постоянно смотрит на экран во время создания снимка. Как итог, мы получаем человека, который смотрит не в камеру, а на что-то незримое, расположенное за ней. Такие снимки выглядят откровенно плохо. При выстраивании композиции надо смотреть на экран, после этого переводим взгляд на глазок камеры. Просто посмотреть на верхнюю грань смартфона уже будет правильным решением. Не забывайте об этом.

Также многие пользователи не учитывают особенности объектива смартфона и говорят, что они не получаются на снимках. Виной тому широкоугольные линзы, которые немного искажают снимки. Если вы снимаете в пьяном угаре на корпоративной вечеринке, этому есть оправдание. В таких условиях снимки делаются по принципу “снимай, а там разберемся”. Если же снимок делается в нормальных условиях, стоит помнить об этом и анализировать уровень искажений. Попробуйте занять разные позы или просто покрутить головой. Разницу вы увидите сразу.

Как правильно снимать селфи

Как ни странно, для этого даже не надо делать ничего особенного, просто следовать советам, которые будут приведены в этой статье чуть ниже. Если вы знаете что-то, чего не будет в этой статье, просто напишите об этом в комментариях.

Основной ошибкой, которую я уже упоминал выше, является игнорирование свойств оптики смартфона. Конечно, производители часто предлагают новые решения для улучшения качества снимков, но законы физики единственные, которые нельзя нарушить. Не является исключением и один из ее разделов — оптика.

Когда мы делаем снимок на широкоугольную линзу, которая и установлена во фронтальной камере, объекты, расположенные ближе к камере сильно искажаются. Поэтому, если у вас непропорциональные черты лица или фигура, на этом можно сыграть. А вообще, лучше взять за правило и просто держаться всеми частями тела на максимально равном удалении от камеры.

Неправильно:

Правильно:

Лучше быть снизу

Многие фотографируются снизу, чем искажают нижнюю часть лица и, при этом, просто портят композицию снимка. Никому не интересно заглядывать в ваши ноздри, даже если они очень красивые. Просто запомните это.

Иногда, конечно, не получается избежать снимка снизу, но в этом случае лучше как-то наклонить голову и обыграть это. В остальных случаях надо фотографироваться ровно или даже немного сверху. Особенно это подойдет людям с широким лицом. Так оно будет смотреться более вытянутым. Также в этом случае получится избавиться от второго подбородка, если он есть.

Неправильно:

Правильно:

Как подобрать свет

К сожалению, искусственное освещение не очень подходит для фотографии в целом и селфи в частности. Если первое можно решить студийным освещением, то селфи обычно делаются в “домашних условиях”.

Тем не менее, забывать о свете не стоит. Попробуйте найти место у окна или выйти на улицу. Это позволит сделать баланс белого более приятным, подчеркнуть естественный цвет кожи и сделать снимок более четким. Но не стоит забывать и о том, что свет не должен падать снизу или сверху. Иначе вы получите снимок с темными впадинами глаз, и будете похожи или на уставшего от дедлайна клерка, или на школьника, рассказывающего страшилки у костра.

Правило третей

Как и в обычной фотографии, никто не отменял правило третей для себяшек. Когда фотографируетесь, старайтесь сделать так, чтобы основные элементы внешности (глаза, брови и губы) размещались на границах четырех воображаемых линий, разделяющих снимок на девять равных прямоугольников, или на их перекрестье.

Даже если вы не смогли сразу сделать снимок правильным, стоит зайти в галерею и обрезать его так, чтобы расположение лица соответствовало правилу третей. Такие снимки выглядят более профессионально.

Связано это с тем, что основное внимание привлекают именно эти области, и когда зритель смотрит на фотографию, именно на трети он обращает больше всего внимания. Поэтому размещение в них основных элементов будет хорошей идеей.

Как правильно расслабляться

Как правильно расслабляться по жизни знают многие, но для правильного расслабления на снимке это едва ли подойдет. Тем не менее, стоять с каменным лицом тоже не вариант. Именно поэтому надо держаться максимально естественно.

Просто представьте, что вы не фотографируетесь, а общаетесь со старым знакомым на приятную тему. Сами не заметите, как лицо станет, что называется, попроще. Также, можно задуматься о мимике и проанализировать какие мышцы у вас сейчас напряжены. После этого стоит попробовать расслабить их еще больше. Вот увидите, это даст свои плоды.

Для чего это вообще нужно? Это позволит не выглядеть на селфи как на фотографии в паспорте. Этого уже достаточно для того, чтобы задуматься над этим.

Также не забывайте о правильной стороне для снимка. При кажущейся симметрии лица, это не так, и иногда это очень хорошо заметно. Поэтому надо найти для себя нужный ракурс и почаще подставлять под камеру именно его.

Как улучшить снимок

Каждый смартфон улучшает качество снимка. Даже если все дополнительные настройки отключены, все равно, на программном уровне он чистит шумы и устраняет некоторые дефекты снимка в целом. Кроме этого, многие производители смартфонов придумывают различные улучшалки, которыми очень гордятся и активно их рекламируют.

Если пользоваться этими улучшалками в меру, от них будет только польза, но, если переборщить с ними, результат может получиться от немного странного до устрашающего.

Чтобы такого не было, определитесь для себя раз и навсегда, нужны ли они вам или вы и без них получаетесь на снимках хорошо.

Подведение итогов

Конечно, можно накидать ещё примеров съемки хороших селфи и, я надеюсь, в комментариях вы это сделаете, но главные из них перечислены выше.

Для того, чтобы себяшки получались хорошо, как и в любом другом жанре фотографий надо экспериментировать и проявлять творчество. Самое главное, избегать при этом базовых ошибок. Им и посвящена эта статья. Если вы сможете обходить их, снимки уже получатся лучше, останется только пропустить их через фильтр собственной фантазии, чтобы сделать их уникальными. Самое главное, не стоит ради красивых кадров забывать о безопасности. Перефразировав, можно сказать — последнее селфи лучшим не бывает.

Недавно в нашем Telegram-чате как раз поднималась тема фотографии. Сколько же всего интересного там было сказано… Присоединяйтесь, там действительно интересно!

Источник

60 кратких советов для получения хороших снимков

Некоторые люди, которые увлекаются фотографией, уверены, что для получения эффектных снимков нужна дорогая камера. Это заблуждение. Отличные фотоснимки можно сделать даже с помощью смартфона, так как правильная техника работы зачастую важнее оборудования.

Мы собрали классические советы по фотографии, которые помогут улучшить качество снимков, в общий список из 60 позиций и разбили их на группы. Советы помогут начинающим фотографам и тем, от кого случайно убежала Муза творчества улучшить свои фотографические навыки без покупки нового оборудования.

Изучите вашу камеру

Познакомьтесь с объектом съемки

photo by Ben Sasso

Используйте свет эффективно

photo by Svein Skjak Nordrum

Создавайте композицию на снимке

В качестве бонуса

И еще несколько хитростей

Видеоканал Фотогора

Источник

Правила съёмки различных типов лиц и фигур

Введение

Съемка портретов – дело непростое. Каждый человек индивидуален, и роль фотографа в общем случае состоит в том, чтобы акцентировать внимание зрителя на лучшем из того, что в данной модели есть, и в то же время показать настоящего человека, если речь идет не о гламурных рекламных съемках, конечно.

На самом деле все не так страшно. Конечно, при наличии определенной наблюдательности и опыта вы вскоре сами сможете проследить определенную закономерность. В этой статье мы постараемся по возможности упростить процесс поиска этой закономерности и систематизировать основные параметры съемки для разных типов лиц и фигур.

Пару слов об объективах

Для съемки крупноплановых портретов обычно используются нормальные или длиннофокусные объективы. Также среди фотографов закрепилось такое понятие как «портретный объектив». В классическом варианте он имеет фокусное расстояние в диапазоне от 50мм до 130мм. Некоторые расширяют значения этого диапазона вплоть до 200мм, но обычно фотографы-портретисты выбирают объективы 85мм или 130мм.

Данные значения указаны для камер с полноразмерным сенсором, или же для 35-мм пленочных фотоаппаратов. На самом деле понятие «портретного объектива» достаточно условно, и относится, помимо фокусного расстояния, к светосиле и характеру рисунка оптики.

Для съемки портретов в полный рост и передачи ощущения большого пространства, окружающего модель, многие используют широкоугольные объективы, но, конечно, этот тип объектива не является основным для портретной съемки.

Какой бы тип лица и фигуры вы ни снимали, старайтесь в случае с крупным планом избегать «широкоугольника» и телеобъективов с фокусным расстоянием выше 200мм, поскольку они довольно сильно искажают перспективу. С другой стороны, в зависимости от конкретных ситуаций, вы можете понять, что именно искажение перспективы и позволит вам наиболее гармонично передать на кадре то или иное лицо: сузить широкое «телевиком» или расширить узкое «широкоугольником».

Типы лица

В идеале, когда вы часто снимаете портреты, вы со временем начинаете легко видеть различия между лицами и на подсознательном уровне, чисто визуально, выбирать наиболее подходящие тому или иному типу лица ракурсы. Вы можете заметить, что одни и те же привычные ракурсы очень сильно идут одним людям, но совершенно неприемлемы для других. Давайте попробуем систематизировать эту информацию и сделать небольшую сводку: какие ракурсы и типы освещения подходят под тот или иной тип.

Итак, обычно лица классифицируются следующим образом в зависимости от формы:

Основные типы лиц по форме

Как же определить принадлежность лица модели к тому или иному типу, и в зависимости от этого выстроить свет и камеру? В идеале вам стоит запастись поддержкой стилиста-визажиста, но, как бы то ни было, полезно знать несколько ключевых моментов.

Круглое лицо

Это довольно тяжелый для съемки тип лица. Круглое лицо характеризуется тем, что имеет практически одинаковую длину и ширину, нет ярко выраженных скул и четкой линии подбородка. Даже если человек имеет хорошую фигуру, если у него круглое лицо, он выглядит более «полным», поэтому к съемке нужно подходить аккуратно. Освещение предпочтительнее выбирать боковое, оно поможет визуально сузить лицо. Идеальный ракурс – съемка вполоборота.

Одна из известных обладательниц круглого лица, актриса Дрю Берримор. Обратите внимание на удачный ракурс и прическу.

Не концентрируйтесь исключительно на портрете крупным планом, если сделать акцент на стройной фигуре, можно сгладить визуальный дисбаланс. Также если у модели круглое лицо, можно скорректировать форму при помощи прически, закрыв волосами щеки, или включить в кадр руки, скрывающие часть лица и формирующие иную картинку.

Трапециевидное лицо

Характеризуется широким массивным подбородком, слабовыраженными скулами и сужением лба по направлению к макушке. Желательно попросить модель или стилиста делать объемную прическу, которая сможет зрительно выровнять форму лица. Правила съемки в целом такие же, как и для круглого. Боковое освещение и ракурс вполоборота помогут сузить подбородок.

В данном случае также хорошо подойдет ракурс сверху, поскольку визуально увеличится верхняя часть головы, а подбородок будет выглядеть ýже, не таким тяжелым. Никогда не фотографируйте снизу людей с трапециевидным лицом – это еще сильнее увеличит подбородок и сузит лоб.

Яркий пример трапециевидного лица и способа коррекции его формы при помощи прически. На мой взгляд, ракурс не самый удачный.

При съемке людей с круглым и трапециевидным типом лица необходимо использовать объектив, приближающийся по своему фокусному расстоянию к классическому «телевику», около 150-200 мм. Это поможет визуально сузить перспективу.

Треугольное лицо

Форма лица такого типа очень напоминает треугольник с вершиной, повернутой вниз. Характеризуется достаточно широким лбом и узким низом, с четкой линией подбородка и ярко выраженными скулами. Достаточно простой для съемки тип лица. Существует лишь несколько ограничений. Лучше не выбирать ракурс сверху – треугольное лицо при таком угле съемки будет выглядеть непропорциональным и каким-то «инопланетным». Ровное фронтальное освещение хорошо будет смотреться при съемке треугольного типа, поскольку такое лицо выглядит всегда очень тонко и миловидно за счет своей формы.

Одна из моих моделей, прекрасный пример классической треугольной формы лица, к тому же с яркими и большими прекрасными глазами.

Прямоугольное и квадратное лицо

Для данных типов лица характерны четко выраженный лоб, скулы, четкие линии подбородка. Ширина подбородка и лба примерно совпадает. Лицо выглядит за счет этого несколько угловатым. Прямоугольное лицо более вытянутое, в то время как квадратное, сродни круглому, имеет примерно равную высоту и ширину. Эти типы лиц – любимые для «законодателей мод» последних десятилетий, их очень часто можно увидеть на подиумах, поскольку выглядят они очень «графично», остро, четко.

Для такого типа лица отлично подойдут «фэшн» схемы освещения, в том числе знаменитая «бабочка», известная также как «голливудская» схема. В этой схеме источник света расположен фронтально, чуть выше головы модели, из-за чего под носом получается симметричная тень, напоминающая бабочку. Также четко очерчиваются светом скулы и линия подбородка.

Для скуластых лиц можно смело экспериментировать с ракурсами, акцентирующими внимание на подбородке – в том числе отлично будет смотреться ракурс снизу. Хорошо также смотрится боковое освещение, поскольку оно формирует резкие тени на линиях лица, в том числе на скулах.

Также одна из моих моделей. Девушки с прямоугольным типом лица обычно очень фотогеничны.

Овальное лицо

Считается эталоном, имеет идеальные пропорции. Такой тип встречается в чистом виде редко, чаще форма лица тяготеет к тому или иному из остальных видов. Если же вам посчастливилось снимать модель с овальным лицом – наслаждайтесь и экспериментируйте.

Мне вот посчастливилось, овальный тип лица.

Удлиненное лицо

Данный тип лица характеризуется вытянутой формой, ширина скул, подбородка и лба примерно одинаковая, лоб обычно высокий, подбородок округлый, но тут бывают и исключения.

Ставший уже классическим пример удлиненной формы лица, актриса Сара Джессика Паркер. Очень удачный ракурс.

Для этого типа лица лучше использовать ровное освещение и отказаться от бокового, которое визуально удлинит лицо еще сильнее. Такое лицо лучше снимать анфас или немного сверху, что визуально его сократит. Для данного типа лица отлично подходит прическа с челкой, но если у модели челки нет, предложите для съемки надеть шляпку, либо сформировать композицию так, чтобы часть лица была прикрыта волосами, а часть – руками.

Возможные проблемные зоны

Иногда моделям не нравятся в себе какие-то специфические черты, и даже если вы их находите привлекательными, порой все же стоит прислушаться к модели, особенно если это ваш клиент. Поэтому вам нужно знать, как нивелировать некоторые особенности лица, которые ваша модель считает проблемой.

Крупный нос

Лично я обожаю большие носы, но вот моделям почему-то не всегда нравится. На этот случай существует такой прием: снимайте модель анфас или вполоборота, но так, чтобы кончик носа на фотографии не заходил за линию щеки. Откажитесь от съемки в профиль, если только не хотите акцентировать внимание именно на линии носа.

Большие глаза

Большие глаза – это счастье для любой женщины, казалось бы, какие проблемы могут с ними возникнуть? Ракурс сверху – эта проблема. Никогда не стоит снимать человека с большими глазами сверху, если вы только не стремитесь воссоздать образ пришельца без использования грима.

Глубоко посаженные глаза

А вот в случае с глубоко посаженными небольшими глазами выбор ракурса – вопрос непростой. Можно попробовать найти более высокую точку съемки и попросить модель поднять взгляд и голову, так, чтобы глаза не были закрыты надбровными дугами. Это визуально увеличит глаза. Или же, если такой ракурс не подходит из-за строения бровей, можно снять анфас, выбирая ровное фронтальное освещение и подсвечивая тени.

Если у модели большие или сильно выпирающие уши, которые он (она) хотел (а) бы скрыть, нужно по возможности прикрыть их волосами. Это легко сделать в случае с большинством женщин, если только у них не короткая стрижка, а вот с мужчинами тяжелее. Не используйте ракурс прямо анфас. Снимайте вполоборота или в профиль, это позволит увести внимание от выпирающих ушей.

Второй подбородок

Второй подбородок можно скрыть, используя ракурс немного сверху и освещение, также установленное чуть выше лица модели. Таким образом, подбородок будет затенен, а ракурс позволит отвлечь от него внимание, переведя акцент на глаза. Еще один вариант, особенно если вы не можете в данный момент управлять освещением или же если ракурс и свет сверху не подходят модели по иным параметрам – использовать коррекцию при помощи позы, прикрыв подбородок руками.

Морщины

Если на лице модели есть ярко выраженные морщины, которые вам не хотелось бы подчеркивать (характерные снимки стареньких бабушек и дедушек мы сейчас не рассматриваем), то вам следует избегать жесткого освещения, в том числе верхнего и бокового, поскольку оно всегда подчеркивает все неровности кожи, если таковые имеются.

Отдайте предпочтение рассеянному фронтальному свету. В случае со студийным освещением стоит применять софтбоксы и зонты для смягчения света, в случае с естественным – снимайте в пасмурную погоду или используйте ровный рассеянный свет из окна.

Фигура

При съемке портрета в полный рост нужно следить за тем, чтобы фигура человека гармонично вписывалась в окружающую обстановку. Идеальные фигуры встречаются нечасто, да, впрочем, даже совершенную фигуру без определенных навыков и умений можно умудриться сфотографировать некрасиво. Правда, если это про вас, я советую вернуться к основам фотографии в принципе и еще чуть-чуть набраться опыта. А вот о «проблемных» сферах предлагаю поговорить сейчас более подробно.

Худощавая фигура

В случае с чрезвычайной худобой очень важно избежать фактора сравнения. Не помещайте модель в кадре рядом с предметами, размеры которых узнаваемы и общеприняты. Если бедро человека по толщине приближается к ножке стула – не сажайте его на этот стул. Выбирайте сопоставимую обстановку, в которой человек будет выглядеть наиболее выигрышно.

Также стоит внимательно отнестись к выбору одежды – темная обтягивающая одежда в данном случае лишь подчеркнет худобу. Проконсультируйтесь со стилистом, и посоветуйте модели подобрать соответствующий гардероб для съемки. Для девушек, например, это могут быть светлые пышные платья, не слишком короткие, для мужчин – свободные брюки. Если вы не хотите акцентировать внимание на этой хрупкости, стоит отказаться от использования бокового освещения, скрывающего часть тела в тенях. Конечно, есть съемки, в которых фотограф намеренно акцентирует внимание зрителя на худой фигуре модели, чтобы донести свою идею, но в таком случае можно просто сделать все наоборот.

Полная фигура

В случае с полной фигурой, так же как и в случае с худощавой, стоит избегать невыигрышных сравнений. Не сажайте вашу модель на слишком маленькую табуреточку, по сравнению с которой только ребенок не будет выглядеть огромным, что уж говорить о крупных людях. Подбирайте соответствующий интерьер. Также стоит предварительно, до съемки, помочь модели выбрать одежду, которая сможет подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки. Темная одежда классического кроя скрывает полноту, например, а вертикальные полосы на одежде визуально стройнят.

Если говорить об освещении, то в данном случае как раз следует избегать съемки в высоком ключе, ровного рассеянного света и белого фона. Попробуйте съемку в низком ключе, используйте темный фон и боковое освещение, которое скроет часть фигуры так, что она будет выглядеть стройнее.

У женщин с типом фигуры «яблоко» (верх тяжелее, чем низ) обычно очень стройные ноги и большая грудь. Обтягивающие брюки, свободная кофта с декольте, достойны рассмотрения как вариант переведения внимания зрителя на достоинства фигуры. Вы можете выбрать позу, где модель сидит, чуть наклонившись в сторону зрителя и опершись на колени, одна нога закинута за другую. Таким образом, зона живота и талии вообще выйдут из кадра, прикрытые руками, а все внимание перейдет на лицо, грудь и ноги.

В данном случае у модели довольно тяжелый низ, поэтому портрет практически поясной, чтобы сделать акцент на менее проблемной верхней части

Заключение

Итак, мы рассмотрели основные ключевые моменты по съемке различных типов лиц и фигур. Тем не менее, вам стоить помнить, что порой попадаются довольно сложные случаи, когда не так легко понять, как правильно снимать модель: например, если у нее очень глубоко посаженные глаза и при этом тяжелый подбородок – и вы не можете снять ее ни сверху, ни снизу. Всегда рассматривайте разные возможности, потому что все люди индивидуальны, и в эксперименте вы можете открыть новый интересный способ съемки.

Помните: не бывает некрасивых людей, бывают плохие фотографы. Каждого человека можно снять так, что он будет выглядеть на снимке очень хорошо. А кто ищет, тот всегда найдет.

Поделитесь с нами своими секретами съемки людей с разными типажами фигуры и формой лица, оставляйте комментарии!

Источник