Как сделать имя художнику
Как сделать художнику имя и продать его картины
В Cosmoscow — единственной ярмарке современного искусства на территории России и СНГ — приняли участие 250 художников со всего мира
C osmoscow — центральное событие российской арт-индустрии. И если галерея представляет здесь работу художника, то в пределах России это едва ли не вершина коммерческой составляющей его карьеры. Раз в году на протяжении четырех дней в Гостиный двор стекаются российские коллекционеры, которые пристально следят за тем, что происходит в современном искусстве, в ожидании как новых имен, так и новых работ уже признанных арт-сообществом художников. Для галерей участие в выставке — важный элемент собственного продвижения и расширения круга клиентов. Здесь галереи создают себе репутацию и формируют вокруг себя пул коллекционеров.
В этом году на Cosmoscow были представлены стенды рекордного количества галерей — 70
Специализирующийся на тиражном искусстве проект Shaltai Editions обходится шоурумом, где выставлены образцы работ. Помимо этого он представляет свои работы в Сети. Заявляя о себе как об экспериментальной платформе для художников, Shaltai Editions реализует один проект в год. Каждый из них отличается от предыдущего подборкой художников, которые его создавали. Им предоставляют мастерскую и предлагают сделать нечто такое, чего они до сих пор никогда не делали. Число копий не должно превышать тридцати. По словам представителя проекта Сергея Корягина, Shaltai Editions берет на себя расходы по их изготовлению и организации продаж: «У нас есть свой сайт. Мы продаем работы через портал ArtSee. У нас есть аккаунт в инстаграме, куда мы выкладываем ролики, фиксирующие процесс создания работ. В прошлом году работы Александры Паперно мы возили на Венецианскую биеннале». Каждая из 30 папок, включающих в себя все работы всех художников, стоит 6500 евро. Создатели галереи утверждают, что проект полностью окупает себя. Но прибыль пока минимальна. Рынок для такого рода проектов слишком мал.
Но большая часть галерей работает по традиционной схеме, создавая собственное пространство и опираясь на выставки как на основной механизм продаж работ художника. Заключение контракта с галерей становится первым этапом его выхода на рынок. В этом случае последнее слово, как правило, остается за галереей. По словам Ксении Подойницыной, владелицы галереи «21» и инициатора рейтинга InArt, учитывающего достижения современных художников, при выборе художника есть свои риски: «Для меня важно, чтобы у художника было профессиональное образование, чтобы он владел ремеслом — умел рисовать, чтобы владел теоретической базой, чтобы доказал, что всерьез собирается быть художником. У меня были случаи, когда я делала выставку, а через год художник заявлял, что он уже таковым не является, что он дизайнер, парфюмер, кто угодно. В то время как я вкладывала в него средства, усилия, и их никто никогда не вернет, и меня это нисколько не устраивает. Это риск, который нельзя застраховать. Для меня важна личность художника, его характер. Если меня это не привлекает, я вряд ли смогу с ним работать».
На первых этапах пребывания художника на рынке бренд галереи играет решающую роль в объемах продажах. Ксения Подойницына утверждает, что в этот период от художника требуется оставаться верным избранному пути: «Художник должен решить для себя, что он будет художником, должен понимать, что его успех зависит от его активности. На основе чего и составляется рейтинг InArt, который в первую очередь учитывает активность автора, в том числе участие в выставках, аукционные продажи, наличие каталогов и так далее. Это больше всего влияет на его узнаваемость. Очень важны публикации. Очень важно, что сообщество искусствоведов и профессионалов в индустрии считает его интересным художником, что арт-критики пишут про него статьи. Они, так же как и кураторы, легитимируют то, что он делает, с точки зрения искусства. Если работу художника напечатают на обложке Flash Art или The New York Times выделит его работу на арт-ярмарке Armory Show, да еще и его картинку напечатает, это может изменить его жизнь».
Таллиннская галерея Temnikova & Kasela также ждет от своих художников активности и ответственности. По словам ее владелицы Ольги Темниковой, времена, когда художник полностью дистанцировался от продвижения собственного творчества, давно прошли. Теперь художник и галерист вместе вырабатывают стратегию поведения на рынке. Для Ольги Темниковой тоже важна личность художника: «Мне нравятся все мои художники. Они делают отличное актуальное искусство. Мы никогда не работаем с художниками, которые сделали только свои первые выставки, потому что несем ответственность перед коллекционерами. Мы работаем со стабильными, уже сформировавшимися художниками. В Эстонии мы лидеры рынка, и наша академия производит отличных художников. Мы не представляем всех, кого могли бы, потому что мне хочется уделять достаточно внимания каждому из тех художников, с которыми работаем. Мы не делаем ставку на контракты — это отмирающая система. Если художники захочет уйти от тебя, он уйдет. Мы только договариваемся об условиях заранее: чего можем ожидать друг от друга».
Санкт-петербургская Namegallery привезла на Cosmoscow выпускника Академии художеств имени Ильи Репина Леонида Цхэ. По словам арт-директора галереи Натальи Ершовой, они заметили его на выставке проекта фонда «Про арте» «Школа молодого художника» четыре года назад. До тех пор он выставлялся только на некоммерческих проектах. Им понравилось присущее Леониду Цхэ сочетание классического образования и стремления к смелым творческим поискам: «Мы приехали к нему в мастерскую. Там было достаточно много холстов, которые он написал: зарисовки из жизни города. Потом пригласили его в галерею и наметили его персональную выставку. Мы предложили известному куратору и искусствоведу Станиславу Савицкому познакомиться поближе с Леонидом Цхэ и вместе поработать. Выпустили буклет со статьей Станислава и провели первую выставку. Это была графика и живопись. Мы не стали их разделять, и это смотрелось очень эффектно. Как только мы открыли выставку, к нам пошли предложения от других галерей. Мы показали художника, “вывели его на сцену”, и сразу пошел запрос на его творчество».
Namegallery для Леонида Цхэ стала основной галереей. Она работает с ним как продюсерская компания: продвигает, финансирует проекты, печатает каталоги, ведет переговоры и организует юридическую составляющую его деятельности. Два года назад Namegallery в первый раз привезла работы Леонида Цхэ на Cosmoscow. Тогда им удалось продать все живописные работы художника. На следующий год Namegallery повезла его на Cosmoscow еще раз. Затем, в начале этого года, у него состоялась выставка в Московском музее современного искусства. Графику Леонида Цхэ взяли в коллекцию Русского музея. На третьей для художника выставке Cosmoscow уже на превью удалось продать все его работы. По словам Натальи Ершовой, следующий этап — участие в западной ярмарке и еще одна музейная выставка: «Должна быть программа. Мы делаем этот шаг, затем этот. Нельзя просто делать у себя в галерее выставки и торговать. Нужны музейные выставки, после которых идет повышение цены на работы художника. Но такие выставки требуют дополнительных усилий. Мы предоставляли художнику материал. Снимали ему мастерскую, чтобы он мог работать. Печатали каталог, перевозили работы. Сначала собирали выставку, потом ее разбирали. Для частной галереи это большая статья расходов».
Кто же покупатели работ современных художников? Галеристы отмечают, что появилась новая генерация коллекционеров. Им 30–35 лет. Это не олигархи, но им уже удалось выстроить свой бизнес. Они космополиты и в отличие от старшего поколения ориентированы на современное искусство. Регулярно бывают на европейских и американских выставках и набираются там визуальных впечатлений. Галеристам не нужно им ничего объяснять. У коллекционеров нового поколения натренированный глаз, и они сами могут выбрать объект, достойный попасть в их коллекцию. Основное место концентрации подобного рода покупателей — Москва. Как и следовало ожидать.
Как сделать имя художнику
Поэтому отдайте свое предпочтение лишь нескольким социальным сетям и работайте активно только с ними. Изучите получше те, которые нравятся вам больше всех, и продумайте потенциально возможную стратегию развития, специфичную конкретно для данной социальной сети.
Поэтому загружайте свои работы непосредственно в социальные сети. В таком виде люди охотнее будут делиться вашими работами. А ссылки всегда можно прикрепить в описании поста.
Вообще, изучите размеры изображений, предназначенные для каждой социальной сети, которой пользуетесь. и имейте эти размеры и ограничения в виду, когда заливаете очередную работу на сайт.
Рубрика «Знаете ли вы»: в Инстаграме есть функция, показывающая количество постов, схожих с вашим хэштегом.
Итак, даже художникам имеет смысл изучить основы SEO и всего, что связано с тегами.
Можно даже составить ежедневное расписание, и исправно выкладывать посты каждый день в определенное время. Заведите себе такую привычку.
Каждый день нас везде окружает такое огромное количество рекламы, что люди инстинктивно уже научились распознавать потенциальные рекламные записи и посты и не обращать на такие посты внимания. Поэтому не допускайте такого, чтобы ваши подписчики приняли вас за торговца. Постите свои мысли, скетчи, зарисовки, чтобы все это не носило рекламного характера и не выглядело так, будто вы здесь лишь ради прибыли. Подписчики вам просто не будут доверять!
Вдохновленная собственным стремлением высказаться на злободневную тему о жестокости полицейских, она нарисовала эту картину с помощью отпечатков пальцев.
Поэтому пусть ваше творчество станет своеобразным диалогом с подписчиками, станет той вещью, которая вдохновляет подписчиков. Не бойтесь рисковать!
Как художнику покорить Инстаграм: подробная инструкция
Почему именно Instagram
Для продвижения художника необходим грамотный арт-менеджер – посредник, который продвигает новый талант, организует полезные знакомства, находит клиентов и помогает с продажами.
В России на текущее время в качестве арт-дилеров для современных художников выступают, например:
Отправной точкой для роста карьеры художника может стать рекомендация публичного лица. Потому авторы часто рисуют знаменитостей или стараются, чтобы их работы заинтересовали известных ценителей. Пример частных и корпоративных коллекционеров – «Газпромбанк» с коллекцией работ современных авторов, собирающий работы художников разных эпох «СДМ-банк», братья Ананьевы и их «Институт русского реалистического искусства».
Но привлечь внимание хорошего арт-дилера сложно и еще сложнее монетизировать талант. По словам В. Кузнецова, директора Veresov Gallery, чтобы успешно продавать работы художника, нужно несколько лет вкладывать средства в его продвижение.
Instagram способен заменить арт-менеджера. Здесь можно демонстрировать свои работы, привлекать поклонников таланта, раскручивать имя и даже находить клиентов. И все это с гораздо меньшими затратами. Instagram художника может стать виртуальной галереей. Но чтобы она была успешной, необходимо правильно вести аккаунт.
Как раскрутить art-профиль в Instagram
Прежде чем продвигать арт-Инстаграм, подготовьте профиль:
Обязательно изучите свою аудиторию, чтобы понять, что публиковать и о чем писать в подписях. ЦА могут быть не только ценители изобразительного искусства, но и другие художники или потенциальные покупатели.
Что касается непосредственного продвижения, то есть несколько важных пунктов.
1. Откройтесь миру
Старайтесь публиковать работы в едином стиле. Однако не бойтесь экспериментировать: используйте новые текстуры, меняйте сочетания цветов, локации, свет, настроение и т. д.
Посмотрите профиль художницы loisvb. Ее работы отличаются узнаваемым почерком, но в каждой есть своя изюминка, которая вносит некое разнообразие.
2. Составьте базовый контент-план
Хорошо, если вы составите контент-план, связанный с графиком публикаций, и будете его придерживаться. Но не будьте чрезмерно назойливы, размещайте не более одного поста в день.
При этом вовсе необязательно каждый раз публиковать новые картины. Можно в Stories показать место работы, рассказать про технику, продемонстрировать процесс работы, поделиться набросками. Учитывайте, что вашими работами могут интересоваться не только ценители искусства, но и коллеги. Полезные советы по работе, выбору материалов и прочим тонкостям могут повысить интерес к вашему профилю и подтвердить экспертность.
Истории в Инстаграм получают максимальные охваты, порой многократно превышающие количество подписчиков. С их помощью можно не только оставаться на связи, но и привлекать новых пользователей. Необязательно ваши сторис должны быть сугубо профессиональными. Ваши подписчики – обычные люди. Порадуйте их различными интересными лайфхаками и закулисьем вашей творческой жизни.
В аккаунте Lora Zombie можно смотреть не только работы, но и наблюдать за выставками и творческими процессами.
3. Следите за качеством контента
Каждая публикация требует тщательной подготовки. Спланируйте композицию, исключите из кадра посторонние предметы, позаботьтесь о четкости картинки. Постарайтесь акцентировать внимание аудитории на объекте, который хотите показать.
Отличным решением станет демонстрация работ в красивом интерьере. Это поможет потенциальным покупателям представить, как картина будет выглядеть в помещении.
Взгляните, как предлагает написание портретов на заказ иллюстратор ragonia_
А художник Анна Коваль показывает свои работы в интерьере при помощи Сторис:
4. Добавляйте подписи к картинкам
Не превращайте аккаунт в обезличенный каталог работ. Наличие подписи под фото создает атмосферу живого общения. Подписи к постам можно дублировать на других языках. Это позволит привлечь большую аудиторию, превратив ваш аккаунт в международный проект.
Люди активнее реагируют на посты, за которыми видно настоящего автора. Расскажите о создании картины, что послужило идеей образов, какие эмоции вы испытывали. Чем интереснее история произведения, тем выше вероятность его покупки.
Дани Диес в подписях к своим картинам рассказывает об идеях их создания, примененных техниках и инструментах. В итоге под каждым его постом – десятки и сотни комментариев.
5. Подбирайте правильные хэштеги
По хэштегам пользователи могут искать ваши работы, по ним же к вам могут прийти новые подписчики. Подберите 5-6 неизменных тегов, которые будут сопровождать каждое фото. Например, постоянные могут выглядеть, как #art, #художник, #картиныназаказ. Обязательно используйте свой именной тег #вашеимя. Не забывайте о сезонных – #inctober, #witchtober, #mermay и т. д. Связанные хэштеги подбирайте в зависимости от темы поста. В подборе могут пригодиться сервисы TagsFinder, Instatag или воспользуйтесь подсказками Instagram.
Добавляйте хэштеги популярных арт-сообществ. Если ваша работа понравится админу, он может опубликовать ее в своем аккаунте. Это станет для вас бесплатной рекламой, а возможно и источником новых подписчиков или покупателей.
Вы можете использовать креативный челлендж и соответствующий хэштег для повышения активности аудитории. Как например, иллюстратор Анна Ломакина, придумавшая популярный #7дней7идей для челленджа:
6. Общайтесь с подписчиками
Как пример, простейший опрос от Aksiniya I Z O S I M O V A:
7. Взаимодействуйте с другими художниками
Подписывайтесь на страницы коллег, лайкайте их работы, комментируйте их посты. Кто-то увидит вас в беседе под чужим постом и перейдет посмотреть профиль, кто-то найдет ваш профиль среди подписчиков art-личности и заинтересуется вашим творчеством.
Для привлечения внимания инста-блогеров можно рисовать их портреты. Если авторитетный пользователь отметит вас в публикации, его аудитория заинтересуется вашими работами. Кроме того, популярный блогер может предложить вам коллаборацию.
На аккаунт художницы Елены Брыксенковой, бывшей петербурженки ныне проживающей в США, подписано 54 тыс. человек. Вероятно, что на рост ее популярности положительно влияют отметки популярных коллег.
С помощью Instagram заявить о себе может каждый художник, вне зависимости от связей, финансового благосостояния или положения в обществе. Но не забывайте, что продвижение аккаунта – это настоящая работа. Важно не только привлечь внимание аудитории, но и надолго удержать интерес. Используйте наши советы и покоряйте art-Instagram.
Понравилась статья? Получайте похожие на вашу почту еженедельно.
Как художнику заявить о себе? 10 способов
Рисуете днями напролет, но о вас никто не знает? Хотели бы получать удовольствие от хобби и зарабатывать на этом деньги? Путь к тому, чтобы стать известным художником начинается с маленьких шажков. Читайте 10 советов о том, как этого добиться.
Удовольствие — это главное!
Оттачивайте мастерство в том, что вам нравится, а не в том, что «нужно». Не любите рисовать натюрморты? Рисуйте людей, городские пейзажи или любимого кота.
2. Учитесь у лучших, но оставайтесь собой
Ищите свой индивидуальный стиль и голос. Если вы хотите достучаться до сердец аудитории, то вам понадобиться не только техника и мастерство, но и смелость рисовать то, что ценно именно вам.
Близкие со скепсисом смотрят на ваше новое увлечение? Найдите друзей среди художников: ходите на групповые пленэры в галереи или городские парки. Единомышленники помогут поддерживать мотивацию и вдохновение, с ними можно обмениваться идеями, обсуждать новости искусства, делиться переживаниями и достижениями.
Сейчас существует множество способов получить информацию о том, как лучше рисовать. Зайдите в ближайших книжный магазин и посмотрите, что лежит на полках в разделе «Искусство». Смотрите туториалы и мастер-классы по интересующей вас технике на Youtube. Читайте онлайн-порталы и журналы про искусство. Будьте в курсе новых трендов, знайте имена и актуальные темы. Следите за мировыми событиями в искусстве, знайте даты следующей биеннале. Будьте не просто художником, будьте образованным художником! Сейчас для этого не нужен диплом.
Делайте много скетчей и набросков, очень много. Даже если получается плохо, даже если ваша десятилетняя дочь рисует лучше. Без практики не будет развития.
6. И все таки… Где найти свою аудиторию?
Не рисуйте в стол, начните делиться своим творчеством через соцсети. Создайте страничку в социальных сетях или начните вести арт-блог. Уделите время оформлению, сделайте аватарку, обложку, напишите про себя. Регулярно выкладывайте фотографии своих работ, пригласите подписаться всех своих друзей, здесь и пригодятся новые знакомые! Теперь у вас есть аудитория и есть для кого рисовать.
7. Как заявить о себе?
Готовы к тому, чтобы ваши работы украшали стены галерей? Ищите информацию о готовящихся выставках в соцсетях, предлагайте свои работы для участия. В случае отказа всегда просите обратную связь и конструктивную критику. Это поможет учесть недостатки и поработать над ними в будущем.
8. Полезные знакомства
Посещайте по возможности все новые выставки, перформансы и вечеринки с художниками. Знакомтесь не только с художниками, но и с кураторами, критиками и пиарщиками. Расширяйте круг знакомств и не стесняйтесь рассказывать про себя.
9. А как еще рассказать про себя через соцсети?
Интернет предлагает множество способов найти свою аудиторию. Например, вы можете участвовать в челленджах или флешмобах вместе с другими художниками. Любите посещать городские фестивали, концерты и лекции? Берите с собой скетчбук. Выкладывайте наброски в Instagram, ставьте теги и геотеги мероприятия. Люди найдут ваши работы и сделают репост, а кто-то даже подпишется.
10. Не торопитесь заработать!
Пройдет какое-то время, прежде чем вы поймете, какие именно работы пользуются спросом на современном рынке искусства, где искать заказчиков, как лучше презентовать себя и свои работы. Если вы начинающий художник, то сосредоточьтесь на поиске своего стиля и практике. Расширяйте круг знакомств, и постепенно давайте знать о себе через соцсети и участие в выставках.
Там мы выкладываем ваши работы с ссылкой на вас!
Дубликаты не найдены
11. Вскрыться и снять процесс на видео
Было бы не так смешно, если бы не правда
12. Бросить страдать фигнёй и найти нормальную работу
Сома нарисовала сомолет
Пара часов в Фотошопе и несколько бесплатных картинок из интернета)
Так проходит мое обучение на курсе дизайнеров)
Не судите строго, это просто шутка и хотелось поделиться своим хорошим настроением)
Камень с души
Эхх. раз уж вспомнила про море. 🌊
«Камень с души»
холст, акрил, 30х30
«Дорога на Понизовку»
Летний пейзаж в зимнюю ленту🙃😊💚
Пейзаж «Дорога на Понизовку»,
холст, масло, 40х50
В мастерской у брата
«В мастерской у брата»
Бумага «Лен» 30х40, гуашь
Цифра
Ещё одна из первых попыток понять цифру ( Фотошоп )
Ушло около 3-х часов (большую часть времени заняли попытки сделать нормальный мазок, чтобы он не был резким)
1- конечный результат
2- стадия этюда (30 мин)
«Апофеоз войны» Верещагина, или яркий антивоенный образ от художника-прапорщика
Родился этот образ у Верещагина не на пустом месте. Художник-баталист услышал историю о Тамерлане – злой монгольский хан любил войну, а еще больше любил показать себя крутым военачальником. Что может убедительнее доказать могущество и силу, чем горы черепов поверженных врагов?
Однако после окончания работы над картиной Верещагин понял, что на него смотрит нечто большее, чем «Торжество Тамерлана» (первоначальное название). Тут уже пахнет мощным антивоенным высказыванием!
Василий Верещагин – «Апофеоз войны», 1871
Посреди выжженной солнцем степи стоит пирамида. Чудовищная, она состоит из черепов. Каждый из них как будто еще несет в себе отпечаток последней эмоции, по многим можно узнать причину смерти хозяина – сабля, пуля, или удара. Пожалуй, одно из самых наглядных изображений следов войны.
Верещагин долгое время и сам был участником войн: в Туркестане, а затем возвращался в армию для бойни с Турцией и Японией. Навидался он там всякого, получал ранения и медали, терял друзей и родных. И вот самая подходящая его цитата: «Я всю жизнь горячо любил солнце. И я бы с радостью писал только одно солнце, если бы люди не убивали друг друга».
Так вот, во время кампании в Средней Азии в 1867 художника пригласил в гости генерал-губернатор Туркестана и командующий русскими войсками К. П. Кауфман. Верещагин приехал не прохлаждаться и получать солнечные ванны, он активно участвовал в военных действиях в звании прапорщика. Да так успешно, что получил орден Святого Георгия IV степени (повел товарищей в атаку).
В 1874 году Верещагин организовал масштабную выставку в Санкт-Петербурге, которая собрала тысячи людей у картин мастера. А заодно подпалила мягкие филейные части ура-патриотов: художника начали обвинять в клевете, мол его Туркестанская серия хвалит врагов, а «Апофеоз войны» вообще воспевает их подвиги. Как это обычно бывает, когда правда колет глаза и мешает «национальному самолюбию».
