Как сделать костюм робокопа
Alex350110 › Блог › Робокоп. История создания.
Правда, нынешний «РобоКоп» оказался обычным, хоть и качественным, боевиком. Оригинал же 1987 года был в первую очередь маскирующейся под научно-фантастический фильм сатирой. Режиссер Пол Верховен даже не без доли иронии называл своего киборга-полицейского «американским Иисусом с пистолетом».
Теологическую, философскую и культурологическую проблематику «Робокопа» оставим заядлым киноманам. Сегодня же вспомним, как снимали культовую ленту, которую многие современники до выхода на экраны считали «детским кино».
Воспоминания о создании картины у участников съемочной группы остались нерадужные. Все страдали от жары, работали неделями без выходных, при этом кинематографисты все равно выбились из графика и перерасходовали первоначально запланированный бюджет. А однажды после неожиданно сильного взрыва автозаправки в одной из сцен пожарные пригрозили запретить съемки «опасного» фильма.
Еще до того как облик Робокопа был завершен, Питер Уэллер потратил семь месяцев на занятия с персональным преподавателем по пластике. Актер не хотел, чтобы его персонаж был похож на стандартного робота с отрывистыми движениями, поэтому придал походке будущего Робокопа плавность и даже танцевальность. Все «па» Питер Уэллер исполнял в экипировке игрока в американский футбол.
На создание облика Робокопа ушло восемь месяцев работы и около миллиона долларов. Придумывая образ киборга, разработчики вдохновлялись японскими комиксами с их широкоплечими механизированными боевыми машинами. Сначала создавался глиняный макет костюма в натуральную величину (высотой 180 сантиметров). Всего было изготовлено несколько таких макетов, пока не появился тот Робокоп, каким мы его увидели в фильме.
С тела Питера Уэллера сделали слепок, а затем с него отлили формы для костюма, который состоял из 25 отдельных элементов. Актер не имел возможности примерить «одежду» робота до начала съемок, поэтому вся команда была раздосадована, когда «латы» наконец-то были готовы и исполнитель главной роли попробовал в них облачиться.
Костюм получился настолько тяжелым и некомфортным, что актер с трудом мог ходить, а также двигать торсом, шеей и руками. В общем, всем стало ясно, что о задуманной грациозности и пластичности движений робота можно забыть. Съемки приостановили на несколько дней, в течение которых для Робокопа придумывали новую модель поведения. Движения пришлось сделать замедленными и резкими, появилась «визитная карточка» в виде тяжелой поступи робота, стремительного поворота корпуса и только потом — головы роботизированного полицейского Алекса Мерфи.
Чтобы актер мог хоть как-то передвигаться, пришлось сломать несколько элементов костюма. Однако вскоре проявилась еще одна серьезная проблема. Поскольку съемки проходили летом, на съемочной площадке было очень жарко, а будучи в образе Робокопа Питер Уэллер и вовсе мог потерять сознание. Актеру приходилось постоянно пить воду, при этом ежедневно он сбрасывал около полутора килограммов веса. Чтобы хоть как-то облегчить страдания, ему под одеждой организовали систему вентиляции с подающими прохладный воздух трубками.
Во время съемок выяснилось, что Робокоп не помещается в патрульный автомобиль из-за массивных ног. Кроме того, много хлопот доставляли эпизоды с Алексом Мерфи без шлема. На актера натягивали водолазную шапочку, на затылке крепилась пластиковая накладка с имитацией «железа» киборга, а далее в дело вступали гримеры. Для этих сцен Питер Уэллер ежедневно выдерживал по шесть с половиной часов гримировки, после чего еще полтора часа уходило на экипировку. Частенько он приходил на работу в три часа ночи, чтобы успеть подготовиться к утренним съемкам.
Чтобы «доспехи» Робокопа выглядели как можно более «металлическими» и крепкими, их натирали маслом или воском, придавая необходимый блеск. Любопытно, что целый день у кинематографистов ушел на съемку простенького секундного эпизода, в котором киборг ловит подбрасываемые ему ключи.
Проблема заключалась в резиновой руке-перчатке — ключи постоянно отскакивали от нее. Лишь после бесчисленного множества попыток Питеру Уэллеру наконец-то удалось схватить злополучную связку и завершить этот тяжелейший съемочный день.
Отдельно от Робокопа снималось его бедро со встроенной кобурой. Это был автономно функционирующий и управляемый через кабель реквизит с пружинами и защелкой.
Рука с выскальзывающим из нее шипом тоже работала отдельно от исполнителя главной роли и управлялась ассистентом.
Во-первых, можно было обрядить кого-нибудь в костюм. Однако это выглядело бы слишком дешево с учетом того, что ED-209 был не киборгом, а полноценной машиной, достоверно сыграть которую человеку было бы сложно.
Во-вторых, рассматривался вариант с использованием цифровых эффектов. Но в то время они были настолько дорогие, что на толковую реализацию ED-209 не хватило бы всего бюджета фильма. Оставался последний путь — покадровая анимация.
Из пенополистирола, зубочисток и металлического каркаса с шарнирным механизмом было изготовлено несколько миниатюрных моделей агрессивного робота-«цыпленка». В экшен-сценах аниматоры в каждом кадре по чуть-чуть передвигали конечности куклы, склеивая затем все в один большой фрагмент и монтируя его с нужным фоном (например, со сценой презентации робота).
Реалистичного пулеметного огня удалось добиться с помощью ламп от фотовспышек, прикрепленных к конечностям ED-209 просвечивающимися кусочками ткани, и опять-таки покадровой анимации. Была в фильме задействована и кукольная копия Робокопа. Правда, на экране она мелькает всего несколько секунд — в эпизоде сражения с боевым «коллегой».
В неподвижных сценах, где от ED-209 не требовалось ходить и крушить, а рядом с роботом в кадре бродили актеры, использовалась модель «терминатора» в натуральную величину. Она была сделана из фанеры, пластика и стекловолокна. Этот экземпляр умел слегка шевелить руками и головой, но на большее был не способен. К слову, конструктивно полноразмерный и миниатюрный ED-209 заметно отличаются друг от друга, что хорошо видно в фильме.
В 1980-е многие кинематографисты активно работали с куклами, и «Робокоп» — очередное тому доказательство. Помимо ED-209 еще один макет использован в эпизоде, в котором вице-президент Omni Consumer Products Дик Джонс выпадает из окна небоскреба. Для этой сцены была создана полуметровая кукла актера. Ее поместили в гипс, а получившуюся форму залили каучуком — получился отличный резиновый макет, но с уж очень длинными руками.
Один из самых сильных моментов в первой половине «Робокопа» — эпизод убийства Алекса Мерфи бандитами. Сначала ему отстреливают кисть, затем нашпиговывают свинцом тело, после чего полицейского ждет выстрел в голову. Все это подробно показано в режиссерской версии ленты, вместе с воплями главного героя и гримасами боли на его лице. Чтобы процесс убийства выглядел натуралистичнее, была сделана механическая кукла — копия актера Питера Уэллера. Нечто подобное по качеству исполнения можно было видеть в «Терминаторе». Искаженное лицо полицейского — это макет, в котором невозможно заподозрить подвоха.
Большую работу также проделали художники, придавшие киношному Детройту вид города будущего. В основном футуристичную архитектуру создавали с помощью специальных слоев-масок. Почти как в Photoshop, только вручную. Например, в качестве основы для 80-этажного здания Omni Consumer Products была выбрана мэрия Далласа.
Вот только в оригинальном строении было всего семь этажей. Пришлось дорисовать оставшиеся этажи и в виде маски накладывать их поверх кадров с настоящим зданием. Подобные приемы применяли практически во всех эпизодах с городскими панорамами.
Робот-полицейский / создание / часть первая
В те времена молодые создатели комиксов делали новых героев, а сами комиксы создавались отнюдь не для детей. Как раз, когда писался сценарий «Робота-полицейкого» вышел «Терминатор». Но соавторы решили, что не пойдут смотреть «Терминатора», пока не закончат свою рукопись, дабы фильм Джеймса Кэмерона (James Cameron) не повлиял на них.
Продюсера для «Робокопа» они нашли довольно быстро, а вот с режиссером пришлось попотеть.
Актера на главную роль тоже выбирали долго. Сначала хотели позвать Арнольда Шварценеггера (Arnold Schwarzenegger) и Майкла Айронсайда (Michael Ironside), но быстро поняли, что им нужен кто-то худой, чтобы его можно было одеть в доспехи, которые при этом позволили бы человеку внутри двигаться. В итоге позвали Питера Уэллера (Peter Weller), уже к тому времени снимавшегося в фантастике, а также владевшего восточными единоборствами. Пока разрабатывался костюм, Питер занимался с тренером-мимом, поскольку сразу было понятно, что многое в этом персонаже будет передаваться движением, а не лицом.
Робокоп: полноразмерная скульптура Роба Боттина
Полноразмерная скульптура Роба Боттина
Дизайном костюма Робокопа занимался Роб Боттин (Rob Bottin) (работу которого мы уже описывали в материале к фильму «Легенда») и на этот раз персонаж дался ему очень тяжело. Роб сделал несколько полноразмерных скульптур костюма, которые крайне не понравились Верховену: первый дизайн напоминал костюм персонажа комикса «Судья Дредд» и был слишком массивным. С каждым новым вариантом Роб все ближе подходил к тому, что мы в итоге увидели на экране. Но эта работа заняла у него несколько месяцев и только через несколько ступеней переработки, костюм был одобрен Верховеном. Но за эти несколько месяцев они так измотали друг другу нервы, что Роб отказался появляться на съемочной площадке и разговаривать с Полом Верховеном. Вместо него Уэллера одевали в костюм гримеры из его мастерской.
Робокоп: Роб Боттин на съемочной площадке
Но Робу нужно было позаботиться не только о внешнем виде костюма, но и о том, как его крепить на актера, как актер в этом будет двигаться, и как костюм выдержит экшн-сцены, многочисленные драки и погони. В итоге была сделана точная копия тела Питера Уэллера из оргстекла, по которой мерили все части костюма.
Роб создал нижний костюм Робокопа из прорезиненного материала, напоминающего водолазный, поверх него надевались ремни, на которых и крепились доспехи, отлитые из оргстекла и покрашенные под металл. Иногда его приходилось протирать маслом, чтобы он блестел нужным образом.
В итоге со всеми проволочками и конфликтами между режиссером и дизайнером, костюм был закончен и одобрен только за неделю до начала съемок. И все составные части робота-полицейского прибыли на съемочную площадку только в день съемки.
Процесс одевания Питера Уэллера в костюм робокопа в первый раз занял 11 часов. И когда Питер появился перед камерами в первый день съемок, все движения, которые он несколько недель репетировал с мимом, было совершенно невозможно сделать. Питер пожаловался, попросив дополнительное время на привыкание и репетиции в костюме, но производственная группа настояла на съемках – нужно было выдерживать график.
«Робокопа» снимали в Далласе в самое жаркое время года. Температура в помещениях достигала 43°С. Питер Уэллер терял несколько килограмм веса ежедневно из-за обезвоживания. В перерывах между дублями он сидел в трейлере, засунув шланги, подающие холодный воздух, себе под резиновый костюм. Он также старался не выходить из образа, попросив называть себя на съемочной площадке «Робо», и отказался откликаться на свое имя. Между дублями он сидел, глядя в бесконечность, не реагируя на происходящее вокруг. Впрочем, от этой тактики он, в конце концов, отказался.
Кроме того, Уэллер не мог сесть в автомобиль, когда был полностью одет – костюм был слишком большой для этого. Поэтому в фильме мы видим робота либо садящимся, либо уже вышедшим из машины. Для того, чтобы снять робота-полицейского внутри автомобиля, с него нужно было снять всю нижнюю часть костюма. Также довольно сложно было спускаться по лестнице, потому что робот не должен был смотреть на ступеньки. И в этих сценах Питер Уэллер снова был одет только в верхнюю часть костюма.
Ближе к концу фильма робот снимает разбитый шлем и показывает нам лицо. Для этих сцен на голову Питера надевали плотную шапочку, поверх которой сзади одевалась задняя часть головы робота. А спереди, чтобы создать иллюзию того, что кожа Мерфи находится поверх металла, его гримировали с помощью накладного грима из пенолатекса. Процесс гримирования занимал шесть с половиной часов.
Пиротехника
А когда очередное огненное облако (речь идет о кадрах взрыва бензоколонки) все-таки подпалило близлежащий жилой дом, пожарное управление города чуть не закрыло производство фильма. Но в итоге все обошлось.
Также для фильма было потрачено огромное количество мини-зарядов и пакетиков с бутафорской кровью. А управлял всем этим хлопотным хозяйством Дейл Мартин (Dale Martin) – супервайзер по пиротехнике на съемочной площадке.
Заряды на защитном жилете и результат взрывов
Для того, чтобы снять кадры, в которых актера дырявят пулями, на каскадера одевают защитный жилет, поверх которого с помощью изоленты приклеивают полиэтиленовые пакетики с кинокровью, а сверху на них крепят мини-взрыватели, соединенные проводками с «выключателем», находящимся в руках у ассистента-пиротехника. В нужный момент ассистент замыкает контакт, и заряд взрывается, разрывая одежду и полиэтиленовый пакет. На экране мы видим след пули и льющуюся из раны кровь. Иногда каскадера прошивают автоматной очередью, и тогда его относит назад на несколько метров. Это достигается несколькими зарядами и специальным тросом, который крепится сзади и отбрасывает актера на расположенные вне поля зрения камеры маты.
Фоновые картины Рокко Джиоффре
Вообще, Верховен сам признается, что ему повезло с продюсером, поскольку сам он не представлял, что нужно для создания такой ленты. А Дэвисон прекрасно разбирался в спецэффектах и знал, кого конкретно стоит пригласить в проект.
Рокко Джиоффре за работой
Так в проекте появился еще молодой, но очень талантливый художник Рокко Джиоффре (Rocco Gioffre) с работой которого мы уже знакомы по фильму «Бегущий по лезвию бритвы». Он также писал matte paintings для знаменитых лент, начиная от «Близких контактов третьего рода», заканчивая бертоновской «Алисой в стране чудес», которая только что вышла, включая «Хроники Риддика», «Скалолаз» и «Звездный путь».
Мы уже писали, что при написании фоновых картин для кино (matte paintings) нужно учитывать не только законы изображения реальности (перспективу линейную, воздушную и цветовую), а также психологию восприятия зрителя. Кроме того, приходится учитывать множество технических и технологических деталей производства оптического композитинга с применением matte painting.
В зону ответственности Рокко также входила кукла Дика Джонса для сцены выпадения последнего из окна в конце фильма. Это была марионетка для покадровой съемки, сделанная из латекса с шарнирным скелетом внутри.
Костюм Робокопа распечатали на 3D-принтере
Подпишитесь на автора
Подпишитесь на автора, если вам нравятся его публикации. Тогда вы будете получать уведомления о его новых постах.
Отписаться от уведомлений вы всегда сможете в профиле автора.
На этой неделе «Робокоп» вышел на экраны кинотеатров. Это ремейк одноименного фильма от студий Sony Pictures и Metro-Goldwyn-Mayer. В главных ролях Гэри Олдман и Майкл Китон. Премьера состоялась в США в полночь 11 февраля 2014 года.
В работе над ремейком режиссер Хосе Падилья обратился к художнику Мартину Уисту, чтобы тот придумал новый дизайн костюма. Судя по всему, он уделил особое внимание функциональности костюма, например, тому, как поддерживается жизнь его органических элементов, и как он управляется.
«Нам хотелось создать правильный дизайн, потому что мы тоже любим этого героя. Это ведь он, тот самый костюм, однако некоторые элементы могли показаться слишком старомодными современным зрителям, которые не видели оригинальную версию фильма, – объяснил Уист в интервью с Co.Design. – В век, когда Apple правит бал в области дизайна, мы хотели передать, насколько обтекаемыми стали современные устройства по сравнению с теми, что существовали в восьмидесятые годы».
Команда создала два новых костюма Робокопа. Первый был прототипом и выглядел как модифицированный оригинал. Второй костюм – черный и оснащен светящимся красным визором. Как говорит Уист, при его создании он руководствовался внешним видом реально существующих материалов, например, графена.
Когда проектирование было завершено, дизайнеры прислали трехмерные модели обоих костюмов в компанию Legacy Effect, чтобы они изготовили полноразмерные версии. Эта компания получила известность за изготовления костюмов для Железного человека, Аватара, фильма «Живая сталь», «Тихоокеанский рубеж» и других. Некоторые элементы костюмов печатались на 3D-принтерах, таких как Objet и Envisiontec, а затем их красили и присоединяли к костюмам.
В этом видео Джейсон Лопес из Legacy Effects объясняет, как они используют трехмерную печать, чтобы спроектировать и создать персонажей и существ для популярных кинокартин и мультфильмов последних лет.
Как сделать костюм супергероя и покорить всех на вечеринке?
Костюм супергероя – беспроигрышный вариант, который не теряет своей актуальности и всегда остается модным и популярным. Можно купить уже готовый вариант либо же попытаться сделать его самостоятельно. Но как сделать костюм супергероя, и превратиться в самого смелого персонажа, который способен преодолеть любые преграды?
Этап 1: Создание основы
Чтобы сделать костюм супергероя своими руками, потребуется подобрать однотонный облегающий костюм – он должен полностью подчеркивать контуры тела. Так одеваются все супергерои, а потому стоит взять эту идею на вооружение. Оптимальный вариант – вещи из спандекса.
Костюм должен полностью закрывать тело – это могут быть плотные леггинсы в сочетании с рубашкой или же аналогичные вариации одежды, позволяющие скрыться от посторонних глаз.
Альтернатива спандексу – плотные материалы ярких цветов
Этап 2: Скроем лицо маской
Настоящие герои предпочитают не открывать свою личность, тщательно оберегая свой секрет. Поэтому, создавая новогодний костюм супергероя своими руками, стоит позаботиться о создании подходящей маски, которая позволит остаться неузнанным в любой ситуации. Сделать её довольно легко.
Начертить основу на листе бумаги, после чего перенести её на картон. Можно воспользоваться готовыми шаблонами из интернета.
Рисуя подходящую маску, стоит заранее очертить её конечные точки, ориентируясь на особенности лица
По краям изделия стоит сделать небольшие отверстия и вставить тонкую резинку
При помощи различных вариантов декора, например, цветных маркеров, пайеток, всевозможных блестящих элементов и наклеек, можно превратить шаблон в маску, соответствующую стилю выбранного героя, либо же купить уже готовый вариант.
В качестве основы можно использовать материалы различных цветов, а также всевозможные ленты. Достаточно лишь сложить фольгу в несколько слоев и сильно придавить к лицу – отпечатается нужная форма и детский костюм супергероя своими руками почти готов.
Ножницами аккуратно вырезать отверстия для глаз, рта, носа – все зависит от того, какой эффект планируется получить.
При контакте с кожей фольга может оцарапать её – чтобы этого не произошло, стоит внутреннюю часть изделия оклеить мягкой бумагой или тканью.
В качестве украшения подойдут любые элементы – стразы, бисер, ленты.
Надувается крупный воздушный шар – его величина должна быть равна объему головы
Газета, бумага, ткань рвется на мелкие кусочки.
Смешивается смесь из муки и воды в соотношении 2:1 (можно использовать клей пва).
Бумага обмакивается в готовую смесь и клеится к воздушному шару в несколько слоев – не должно остаться никаких зазоров.
Когда шар полностью проклеен, предстоит длительный процесс высыхания – желательно оставить его как минимум на сутки, а потом проколоть острой иглой.
Ножницами разрезать получившийся бумажный шар – из одной из половинок сделать маску.
Проделать необходимые отверстия, раскрасить изделия красками, нанеся любые рисунки и орнаменты. И костюм супергероя для мальчика своими руками практически готов – остались лишь завершающие детали.
Этап 3: Создаем плащ
Выбираем подходящую ткань – легкую, воздушную, подходящую по цвету. Можно раскроить старое постельное белье или же подобрать прямоугольник иного материала. Для загадочного облика, которым обладает супергерой, костюм своими руками можно изготовить из войлока – это выбор для стильного и эффектного героя. К тому же стоимость его получится вполне доступной, а купить его можно в любом специализированном магазине.
Замерить ширину плеч, после чего подобрать оптимальную длину – изделие не должно мешать при ходьбе или же ограничивать свободу движений.
Подобрать желаемую модель – нижняя часть изделия может быть прямоугольной, треугольной или же округлой.
Украшения – можно выбрать любой вариант декора, например, звезды, фигуры или же всевозможные буквы (инициалы).
Легче всего декорировать изделия из войлока – к нему проще всего прикрепить выбранные элементы, тем более что это можно сделать любым удобным способом, например, при помощи клеевого пистолета или скотча.
Если примерка прошла успешно, стоит аккуратно собрать концы изделия стильной брошью или булавкой.
Этап 4: Модная обувь
Дополнить новогодний костюм супергероя для мальчика своими руками, поможет создать красивая и эффектная обувь. Для этой цели отлично подойдут высокие резиновые или же кожаные сапоги, которые подчеркнут изысканность костюма. Высокие гольфы – отличная альтернатива обуви, если праздник предстоит отмечать в помещении.
Клейкие сапоги станут лучшим выбором для зажигательной вечеринки, тем более что процесс их создания занимает минимум времени.
Процедура включает в себя несколько основных действий:
Старая обувь (кеды или кроссовки) оборачиваются несколькими слоями пищевой пленки или же пакетами. Высота изделия варьируется в зависимости от личных предпочтений.
Среди разнообразия цветовой гаммы подбирается липкая лента подходящего оттенка. Как и в случае с папье-маше, полосы разрываются на мелкие кусочки, после чего накладываются на подготовленную основу.
Очень важно контролировать узость изделия в области голени – в противном случае ботинки могут доставить своему владельцу существенный дискомфорт и испортить все впечатление от вечеринки.
Сапоги создаются прямо перед выходом, но можно позаботиться о выборе обуви и заранее. В этом случае потребуется аккуратно разрезать изделие, после чего заклеить в области шва полосой липкой ленты.
Можно комбинировать различные оттенки липкой ленты, тщательно продумывая желаемый образ.
Валенки для образа супергероя
Поставить стопы на картон, аккуратно обведя их по контуру – стоит оставить небольшой запас (примерно 1 см)
При помощи ленты измерить необходимую высоту будущего сапога – имеет смысл оставить несколько сантиметров на тот случай, если валенки окажутся разными и потребуется их скорректировать
Перенести мерки на лист бумаги
Вырезать подошву, а также обхватывающие полосы
Сложить полосы под углом и сшить друг с другом
При помощи булавок закрепить подошву и обхватывающие полосы, после чего прошить их еще раз – это обеспечит прочность и стойкость изделия.
Такая обувь хорошо подойдет даже для длительной прогулки.
Этап 5: Раскрыть свой талант
Каждый супергерой обладает определенными навыками или возможностями. Соответственно стоит подобрать подходящие аксессуары, позволяющие дополнить общий стиль и продемонстрировать окружающим свое могущество.
Можно использовать следующие варианты:
Выбрать животное, насекомое или птицу, послужившую основой для создания костюма. Достаточно нарисовать изображение или же распечатать готовый шаблон и наклеить его на ткань.
Реализовать собственные задумки гораздо проще, чем воссоздать популярный образ. Например, костюм Вендетты нуждается в использовании многочисленных аксессуаров, а потому выгоднее купить уже готовый комплект.
Каждый супергерой уникален – чтобы сделать образ реалистичным, стоит учитывать ключевые особенности. Супермена легко отличить по традиционной букве «S» – её можно прикрепить на груди, чтобы никто не усомнился в том, кому посвящен выбранный костюм. Сделать эту отличительную деталь можно из любых материалов – войлок или картон лучше всего подойдут для этой цели.
Человек-паук – костюм, которые легко узнать среди других. Да и воссоздать его очень просто – достаточно лишь запастись объемной краской, которая поможет украсить красный наряд тонкими ниточками паутины. Центр груди стоит украсить большим изображением главного символа героя – паука.
Можно добавить образу блеска, украсив костюм при помощи блесток. Для этого стоит насыпать их на еще непросохшую краску или же полосы клея – после того как основной слой засохнет, достаточно будет лишь аккуратно сдуть излишки. А можно просто воспользоваться блестящими красками, изначально задав желаемый рисунок.
Если таланта к рисованию нет, лучше воспользоваться уже готовыми работами или же шаблоном, позволяющим нанести желаемое изображение.
Костюм Бэтмена обладает несколькими главными деталями. Этот герой носит черный пояс с удобными карманами. Его экипировка позволяет ему всегда быть во всеоружии – для эффективной борьбы со злом в любой ситуации. Можно купить пояс или сделать его самостоятельно – для этого понадобится лист плотного фетра подходящего цвета. Или же можно взять старый пояс, который при небольшом преобразовании превратится в удобный и практичный аксессуар.
Планируя предстать в образе Бэтмена, нужно обязательно захватить с собой рацию, специальный дисплей, наручники и веревку. Можно и вовсе сделать их из плотного картона – такое изделие легко сойдет за настоящее.
Чудо-Женщина – роскошная героиня, красивая и эффектная. Это лучший костюм для девочки своими руками, ведь он сияет потрясающим золотым блеском – пояс, лассо и украшения. Чтобы легко добиться желаемого результата, стоит приобрести золотистый аэрозоль – с его помощью можно создать новые аксессуары или же просто перекрасить уже существующие.
Широкие браслеты подчеркнут изящность запястий, придав образу женственность и нежность. Аналог ювелирных изделий можно сделать и самостоятельно, свернув полоску из картона, после чего обернув её фольгой.
И, конечно же, обязательно потребуется тиара – эффектное дополнение к волнистым кудрям. Чем больше золотых элементов и блеска – тем оригинальнее будет такое изделие. В центре обязательно стоит закрепить красную звезду, которая обязательно должна быть у истинной Вандер-Вумен.
Капитан Америка – спаситель человечества со своим уникальным щитом. Изготавливается он из обычного картона – лучше всего взять за основу старый ящик, который отличается повышенной плотностью. Достаточно раскрасить его нужными оттенками – и наряд готов.
Существует еще более простой способ сделать щит – взять обычную круглую крышку, например, от большой кастрюли или же ведра. Это даже удобно – не нужно думать о том, как сделать подходящий держатель. Если же необходимая ручка все-таки отсутствует, то её легко соорудить при помощи плотной ленты или картонного отрезка.
Главный же элемент костюма – белая звезда, расположенная по центру защитного щита.
Нужно купить резиновые перчатки и перекрасить их в цвет, близкий к основному оттенку кожи
Из картона вырезать плотные когти
Обернуть основу фольгой
Благодаря скотчу или термопистолету приклеить когти к запястью.
Важно!
Работая с термопистолетом, необходимо соблюдать максимальную аккуратность
Костюм стоит продумать заранее, чтобы было время примерить его и скорректировать допущенные недочеты, дабы ничто не помешало наслаждаться праздником
Полезные советы
Чтобы сделать костюм более узнаваемым, стоит распечатать имя или же эмблему главного героя, наклеив его на наряд
Можно объединиться с друзьями, создавая костюмы в одном стиле
Войлок – хорошая идея для создания наряда, но этот материал не слишком практичен, а потому стоит относиться к нему с максимальной аккуратностью
Сравнивая различные вариации нарядов, дополняя их новыми деталями и элементами, можно создать действительно роскошный образ, который обязательно окажется в центре всеобщего внимания
Любые задумки и фантазии – не стоит отказывать себе в возможность проявить оригинальность. Не стоит ограничиваться стандартными вариантами – почему б не создать собственного героя?
Спандекс – материал, который подходит отнюдь не каждому. Обладателям чувствительной кожи больше подойдет одежда из натуральных тканей.