Как сделать краску в фотошопе
Фильтр «Масляная краска»
Впервые фильтр «Масляная краска» появился в Photoshop версии SC6, но по неизвестным причинам в первоначальной версии Photoshop CC он исчез. К счастью в ноябре 2015 года благодаря обновлению Creative Cloud, фильтр «Масляная краска» снова появился в Photoshop. Несмотря на то, что это тот же фильтр, что был в версии CS6, но всё-таки в него были внесены незначительные изменения, касаемо диалогового окна с настройками, что сделало его использование намного проще.
Признаюсь, я не художник. Если вы посмотрите, как я рисую, то согласитесь, что у меня нет таких способностей. Но благодаря Photoshop и необычному фильтру «Масляная краска», по сути, в художественных способностях я не нуждаюсь. С такими возможностями программы я могу себя почувствовать продолжателем (учеником) известного художника Винсента Виллема Ван Гога без малейших сомнений. Несмотря на то, что данный эффект сможет распознать любой профессиональный арт-дилер среди картин, выставленных в галереи, превращение любой фотографии в масляную живопись довольно весёлое занятие, а кроме того в результате может получиться эффектный шедевр.
Поскольку фильтр «Масляная краска» в Photoshop CC был добавлен совсем недавно, убедитесь, что в вашей версии данный фильтр имеется в наличии.
На примере этого изображения я буду создавать живописную картину.
Эффект, полученный от фильтра «Масляная краска».
1. Преобразование фона в смарт-объект
Существует два способа применения фильтра к изображению. Первый – применение обычного фильтра, в результате все пиксельные изменения будут необратимые. Второй – применение фильтра, как смарт-фильтра, он будет «неразрушающим» и полностью редактируемым. Фильтр «Масляная краска» мы будем использовать в качестве смарт-фильтра. В итоге вы с лёгкостью сможете вернуться назад и поэкспериментировать с настройками, пока не получите желаемого результата.
Откройте Photoshop и загрузите любое изображение, можете использовать предложенное мною. Обратите внимание на панель слоёв, выбранное вами изображение открылось в качестве фона.
Чтобы фильтр «Масляная краска» применился в качестве смарт-фильтра, нам необходимо преобразовать в смарт-объект фоновый слой. Для этого в верхнем правом углу на панели слоёв кликните по маленькому значку меню.
Из выпадающего списка команд выберите Convert to Smart Object (Преобразовать в смарт-объект).
Никаких изменений на изображении вы не увидите, только на миниатюре фонового слоя появился значок смарт-объекта.
2. Фильтр «Масляная краска»
В результате проделанных действий откроется диалоговое окно фильтра. В Photoshop CS6 диалоговое окно занимает весь экран, а в более поздней версии CC оно гораздо меньшего размера и прекрасно сочетается с остальной частью интерфейса программы. В самом верху находится окно предварительно просмотра, чуть ниже располагается панель управления со всеми настройками, которые мы будем рассматривать в сегодняшней статье.
Окно предварительного просмотра
Несмотря на то, что Photoshop даёт нам возможность сразу увидеть результат на экране, большинство изображений слишком большого размера и в натуральную величину полностью поместиться не могут. Поэтому приходится уменьшать масштаб, из-за этого мы не можем рассмотреть всех пикселей на изображении и не имеем точного представления, как же на самом деле выглядит изображение.
К счастью окно предварительного просмотра в верхней части фильтра «Масляная краска» предоставляет возможность для просмотра и анализа любого участка изображения при масштабе 100%. Конечно, здесь умещается лишь небольшая часть фотографии, но вы можете перемещаться в различные её части, просто кликнув по области, которую хотите просмотреть.
То есть при наведении курсора мыши на изображение он превращается в маленький квадрат, который представляет границы окна предварительного просмотра. Просто кликните по той части изображения, которую хотите просмотреть. В качестве примера я кликну по одному из жёлтых тюльпанов.
Выбранная вами область отобразится в окне предварительного просмотра фильтра.
Посмотрите, под окном предварительного просмотра располагается уровень масштабирования, по умолчанию установленного на 100%. Вы можете его уменьшать или увеличивать, но для более точного представления оставьте 100%.
Справа от окна расположена опция Preview (Просмотр), отвечающая за то, виден ли результат применения масляной краски на общем изображении (не в окне предварительного просмотра). Для удобства данная опция всегда активна, чтобы вы могли наблюдать применение фильтра в реальном времени. Если вы желаете полученный эффект сравнить с оригиналом, просто уберите галочку возле этой опции.
Настройки для кисти
Переходим к панели управления фильтра «Масляная краска». Панель с параметрами разделена на две основные части. Верхняя – настройки для кисти: Stylization (Стилизация), Cleanliness (Чистота), Scale (Масштаб) и Bristle Detail (Сведения о щетине), которые предназначены для настройки различных аспектов мазков кисти. Нижняя – настройки для освещения: Angle (Угол) и Shine (Блеск), которые контролируют направление источника света, и отвечают за общий контраст эффекта.
Начнём мы с параметров кисти, но перед этим убедитесь, что опция Lighting (Освещение) включена. Причина в том, что без световых эффектов мы не сможем увидеть мазки, и как работает тот или иной параметр. Так же в разделе освещения для параметра Shine (Блеск) увеличьте значение для увеличения контрастности, чтобы вы могли чётко видеть мазки кисти на изображении. Достаточно увеличить до 2. Мы это делаем для примера, чтобы увидеть, как работают параметры для кисти. К освещению мы ещё вернёмся, но чуть позже.
Стилизация
Это первый параметр для кисти. Он отвечает за стиль мазков. Чем выше его значение, тем мягче будет эффект мазка. Теперь переместите ползунок до самого низкого значения 0,1.
Результат получился грубым.
По мере увеличения значения стилизации, мазок начинает смягчаться и сглаживаться. Переместите ползунок вправо до максимального значения 10.
В результате получатся гладкие размытые штрихи.
Для своей картины я выберу среднее значение для стилизации 4. Если вы выбрали другую фотографию, то и настройки могут отличаться. Помните, что вы всегда можете вернуться и подкорректировать настройки на своё усмотрение.
В результате текстура холста стала гладкой и детализированной.
Чистота
Вторая по счёту настройка для кисти – Cleanliness (Чистота). Она контролирует длину мазка кисти, начиная от коротких и прерывистых при низком значении до длинных и плавных при высоком значении чистоты. Короткие мазки придают картине больше текстуры и детализации, в то время как более длинные мазки уменьшают детализацию и придают более чистый вид.
Для начала переместите ползунок для параметра чистота влево до значения 0.
Мазки получились короткие, детализация картины увеличилась.
Далее переместите ползунок вправо до значения 10.
В результате мазки получаются длинные и плавные.
Я пришёл к выводу, что более длинные мазки смотрятся лучше, но не при максимальном значении чистоты. Я остановился на значении 7. Вы же смотрите по своему изображению.
Вот, что у меня получилось. Помните, что все параметры фильтра «Масляная краска» взаимосвязаны и работают вместе, поэтому данный результат мы получили не только благодаря одному параметру Чистота со значением 7. Он контролирует лишь один аспект в живописи – длина мазка, а в сочетании с другими настройками достигаются нужные нам эффекты.
Масштаб
Теперь вы уже знаете, что Стилизация контролирует плавность мазка, а Чистота его длину. Переходим к следующему параметру Scale (Масштаб), он отвечает за размер или толщину самой кисти. При низких значениях кисть будет тонкой, а при максимальном значении она будет более широкой.
В качестве примера установите для масштаба минимальное значение 0,1.
При низком значении кажется, что картина нарисована очень тонкой кистью. Тонкой кистью используется меньше краски, это заметно и на нашем холсте.
Увеличьте значение до 10, переместив ползунок в противоположном направлении.
Теперь мазки кисти стали гораздо толще, как будто при рисовании использовалась широкая кисть. Широкой кистью используется больше краски, что заметно и по самой картине.
Я решил оставить эффект, выполненный широкой кистью, снизив значение с 10 до 7.
Сведения о щетине
Последней четвёртой настройкой этого раздела является Bristle Detail (Сведения о щетине). Она контролирует степень воздействия на кисть. При более низких значениях детализация мазков кисти уменьшается, и они становятся более светлыми и мягкими. При более высоких значениях мазок кисти приобретает жёсткий и детальный вид, на холсте проявляется резкость.
В качестве примера для этого параметра установите 0.
Для того, чтобы лучше увидеть эффект увеличьте масштаб изображения до 200%. Мы видим, что детализация мазка практически отсутствует.
А теперь увеличьте значение до максимума (10):
Мазки стали более грубыми и с ярко выраженной детализацией.
Я остановился на значении 5.
Мы закончили с настройками для кисти. Ниже смотрите результат:
Параметры для освещения
В диалоговом окне фильтра «Масляная краска» ниже параметров для кистей располагается раздел Lighting (Освещение). Несмотря на то, что параметров в этом разделе всего два (Угол и Блеск), они играют важную роль в создании рисованного шедевра. Прежде чем приступить к редактированию настроек, необходимо активировать данный раздел, поставив галочку рядом с его названием. Чуть позже вы увидите разницу с включенной и выключенной опцией освещения.
Одним из параметров является Angle (Угол), он отвечает за направление источника света на холсте, который в свою очередь влияет на расположение теней и света. Чтобы изменить значение, просто кликните внутри круга и перетащите указатель, подобно циферблату. В моём примере источник свет расположен в верхнем левом углу, поэтому я остановлюсь на значении 135 градусов.
Изначально, перед изменением угла картина выглядела так, как будто свет исходил из нижнего правого угла. Обратите внимание на расположение теней и света.
После внесения мною изменений в настройки угла, свет переместился в верхний левый угол. На некоторых белых и жёлтых цветах, в основном в нижней части холста, после изменения направления освещения немного уменьшилась детализация. В то время, как на других участках, например жёлтый тюльпан недалеко от центра, детализация увеличилась.
Блеск
Последний параметр этого раздела Shine (Блеск) контролирует интенсивность источника света, влияющий на интенсивность теней и бликов (полученного эффекта, а не фактического изображения). При максимально низком значении 0 источник света практически не заметен, придавая картине плоский и неестественный вид. При максимальном значении 10, как правило, тени и блики слишком выражены. В большинстве случаев предпочтительнее использовать низкие значения. Для начала установите 0,5.
Тени и блики проявляются довольно мягко и тонко.
Теперь увеличьте значение наполовину до 5.
Интенсивность источника света в разы увеличилась, в результате тени и блики стали чересчур выраженными.
Я остановился на значении 2,5, придав картине нужную детализацию и естественность.
Выключение опции освещения
Теперь, когда мы рассмотрели все настройки для освещения и поняли, насколько они важны в живописи, почему бы, ради примера, не попробовать отключить опцию освещения. С включенным освещением на картине получается рельефный эффект с тенями и бликами, создаётся впечатление, что мазки как будто выложены слоями поверх холста. С выключенным освещением изображение сгладилось, придав картине мягкий и чистый эффект.
Для выключения данной опции просто уберите галочку возле названия раздела Lighting (Освещение). Обратите внимание, эффект масляной живописи на картине полностью не исчезнет, исчезнет только освещение.
Ниже представлено изображение с включенным освещением.
А вот, как будет выглядеть картина с выключенным освещением. Результат по-прежнему выглядит, как масляная живопись, но большая часть деталей картины сгладилась. Тем не менее без насыщенности теней, бликов и детализации мазков кисти эффект получается гораздо мягче и чище. При выключенном освещении плавность эффекта вы можете отрегулировать, вернувшись к настройкам стилизации и чистоты. В качестве примера для стилизации я установил 6.
Применение фильтра «Масляная краска»
Прежде чем применить фильтр я обратно включил опцию освещения и для стилизации вернул значение 4. Вы можете регулировать настройки на своё усмотрение. Когда будете довольны эффектом масляной живописи, нажмите кнопку OK, расположенную в правом верхнем углу диалогового окна.
Вот, что сотворил с обычным изображением фильтр «Масляная краска»:
Повторное редактирование смарт-фильтра
Запомните, прежде чем применить любой фильтр, для начала преобразуйте слой в смарт-объект. Это позволит вам применить фильтр, как смарт-фильтр, что мы сегодня с вами и сделали.
Основное преимущество смарт-фильтров является то, что они остаются полностью редактируемыми. Если вам необходимо внести дополнительные изменения в любой из параметров фильтра, просто дважды кликните непосредственно по названию фильтра в панели слоёв. Photoshop повторно откроет диалоговое окно фильтра, где вы сможете внести любые изменения.
Теперь вы знаете, как при помощи фильтра «Масляная краска» любое изображение можно превратить в масляную живопись.
Магия Photoshop: четыре способа превращения фотографии в картину
Превращение фотографии в картину — это одна из самых востребованных тем уроков по работе с графическими редакторами. Современные 2D-приложения столь совершенны, что дают возможность попробовать себя в роли настоящего художника даже тем, кто никогда не умел хорошо рисовать. Ползунки, флажки и прочие варианты настроек работают не хуже, чем палитра с красками и холст.
Одно из подтверждений высокого интереса пользователей к теме рисования — появление в арсенале последней версии Photoshop фильтра Oil Paint («Масляная краска»), при помощи которого можно превратить изображение в картину за считаные секунды. А при наличии современного графического адаптера — в режиме реального времени наблюдать за вносимыми изменениями в окне предпросмотра. Однако, как и любой другой инструмент, фильтр Oil Paint несовершенен. В частности, он не дает возможности по отдельности управлять величиной и характером мазков в разных частях изображения. Поэтому другие методы для получения картины из фотографии остаются актуальными. В этом обзоре мы рассмотрим как Oil Paint, так и еще три способа получения этого эффекта.
⇡#Использование фильтра Oil Paint
Oil Paint — один из новых фильтров Photoshop CS6, задействующих движок Mercury Graphics Engine (MGE). Последний использует технологии OpenGL и OpenCL и дает возможность заметно ускорить получение результата, перекладывая часть работы на GPU. Впрочем, в отличие от некоторых других новых фильтров CS6, Oil Paint работает и со старыми видеокартами, однако в этом случае для вычислений используются только ресурсы процессора.
Для удобства команда для вызова фильтра Oil Paint вынесена прямо в меню Filter («Фильтр»).
Фильтр содержит шесть ползунков: четыре из них имеют отношение к параметрам кисти, а два — к настройке освещения. Ползунки Stylization («Стилизация») и Bristle Detail («Сведения о щетине») предназначены для добавления контрастности на имитируемые мазки кисти. Они создают световые границы между каждой кривой или завихрением и тем самым делают эффект более выраженным. Разница между этими двумя настройками в том, что первая добавляет дополнительный эффект хаотичности в рисунок, создаваемый мазками кисти, а вторая влияет в основном на контрастность.
Ползунок Cleanliness («Чистота») дает возможность изменять детализацию каждого мазка кисти. Высокие значения этого параметра соответствуют рисованию новой мягкой кистью, а при низких значениях можно получить эффект рисования уже загрязненной кистью со слипшимися щетинками — на изображении будет больше «зерна».
При помощи параметра Scale («Масштаб») можно, по сути, изменить размер кисти.
Что касается настроек, имеющих отношение к освещению, то Angular Direction («Под углом») определяет угол, под которым имитируемый свет достигает поверхности холста, что, в свою очередь, влияет на контраст между мазками. При изменении освещения мазки могут выглядеть яркими или, наоборот, темными. Параметр Shine («Блеск») задает общую выраженность эффекта.
⇡#Превращение фотографии в картину при помощи фильтров
Этот способ создания картины из фотографии интересен тем, что позволяет получить вполне приемлемый результат без использования виртуальной кисти. Секрет кроется в последовательном применении фильтров, которых в Photoshop великое множество.
Отметим, что настройки фильтров будут отличаться для изображений с разным разрешением, поэтому, возможно, вам нужно будет их корректировать. Мы приводим настройки для разрешения 1024×768.
Итак, после загрузки исходной картинки в Photoshop воспользуйтесь сочетанием клавиш CTRL+U, чтобы открыть окно Hue/Saturation («Цветовой тон/Насыщенность»). Увеличьте насыщенность изображения до сорока пяти.
Откройте галерею фильтров, выбрав ее в меню Filter («Фильтр»). Перейдите к фильтру Glass («Стекло»). Поскольку мы хотим получить такое изображение, будто бы оно помещено на холсте, установите в его настройках тип текстуры, напоминающей холст (Canvas). Другие параметры стоит подбирать в зависимости от разрешения изображения. Уменьшите искажения, задав более низкое значение параметра Distortion («Искажение»), и выберите небольшое значение параметра Smoothness («Смягчение»).
Нажмите на кнопку New effect layer («Новый слой эффектов») в нижней части окна галереи фильтров, чтобы добавить дополнительный слой для применения фильтра.
Назначьте фильтр Angled Strokes («Наклонные штрихи»). Он имитирует мазки кисти, нанесенные под определенным углом. Для параметра длины штриха (Stroke Length) установите значение 3, а значение параметра Sharpness («Резкость»), определяющего, насколько резким будет изображение, уменьшите до единицы.
Добавьте еще один слой эффекта с помощью той же кнопки New effect layer. Назначьте фильтр Paint Daubs («Масляная живопись»). Ключевой параметр настройки тут — тип кисти (Brush Type). В данном случае нужно выбрать тип Simple («Простая»), а затем уменьшить размер кисти до четырех и понизить значение Sharpness («Резкость»), чтобы мазки были менее четкими.
Создайте последний слой эффекта. Назначьте фильтр Texturizer («Текстуризатор»). Он добавляет на изображение текстуру холста. В его настройках выберите подходящий тип текстуры — Canvas («Холст»). Затем подберите масштаб текстуры (параметр Scaling) и ее рельефность (параметр Relief).
Основная работа завершена. Чтобы применить фильтры к изображению, нажмите на кнопку OK. Осталось сделать мазки более четкими. Создайте копию слоя, воспользовавшись командой CTRL+J. Выберите команду обесцвечивания слоя Image → Adjustments → Desaturate («Изображение» → «Коррекция» → «Обесцветить»).
Теперь примените к верхнему слою фильтр Filter → Stylize → Emboss («Фильтр» → «Стилизация» → «Тиснение»). В его настройках уменьшите значение параметра Height («Высота») до единицы, а значение параметра Amount («Эффект»), наоборот, увеличьте до 500.
Для текущего слоя измените тип смешивания на Overlay («Перекрытие»). Готово!
⇡#«Нарисованная» картина маслом
А вот еще один интересный способ превращения любой фотографии в картину, написанную маслом. Он более трудоемкий, чем использование нового фильтра Oil Paint («Масляная краска»), но зато дает больше возможностей для творчества.
Создайте новый слой и, выбрав инструмент Fill («Заливка»), залейте его белым цветом. Выберите инструмент Art History Brush («Архивная художественная кисть»). На палитре History («История») установите отметку Set the Source for History Brush («Определяет источник для архивной кисти»).
В настройках инструмента выберите кисть для рисования маслом 63 Oil Pastel («Широкий мазок масляной пастелью») и в поле Area («Диаметр») задайте для нее область распространения, равную тридцати.
Щелкните по изображению правой кнопкой мыши и уменьшите размер кисти и раскрасьте слой. Чем меньше размер, тем меньше будет размер мазка и тем более детальной будет картина.
Примените фильтр Filter → Sharpen → Unsharp Mask («Фильтр» → «Усиление резкости» → «Контурная резкость»), чтобы сделать мазки более выразительными. Увеличьте значение параметра Amount («Эффект»). Наконец, примените фильтр Texturizer («Текстуризатор»), чтобы создать иллюзию холста. В Photoshop CS6 этого фильтра в меню Filter («Фильтр») по умолчанию нет, и он вызывается через Filter Gallery («Галерею фильтров»). Выберите в списке Texture («Текстура») — Canvas («Холст») и, ориентируясь на окно предварительного просмотра, подберите значения параметров Scaling («Масштаб») и Relief («Рельеф»).
Теперь изображение выглядит как картина, написанная маслом.
⇡#Почти настоящая живопись в Photoshop
Большинство методов имитации живописи в Photoshop основано на применении определенной последовательности фильтров. Эти способы имеют один серьезный недостаток — они часто лишены индивидуальности художника. В этом уроке мы расскажем об одном методе имитации живописи, который позволит создать уникальную, единственную в своем роде картину на базе любой фотографии.
Секрет оригинальности изображений, получаемых с помощью данного метода, состоит в том, что пользователь сам наносит мазки произвольным образом. Но, чтобы нарисовать таким образом картину, совсем не обязательно обладать талантом художника.
Итак, откройте изображение, которое послужит основой картины. Немного увеличьте размер холста. Для этого выполните команду Image → Canvas Size («Изображение» → «Размер холста»).
Выполните команду Edit → Define pattern («Определить узор»). Создайте новый слой и залейте его белым цветом, используя инструмент Fill («Заливка»). Сделайте его чуть-чуть прозрачным, уменьшив значение параметра Opacity («Непрозрачность») до 80%, чтобы сквозь верхний слой проглядывало исходное изображение.
Создайте новый слой и вооружитесь инструментом Pattern Stamp («Узорный штамп»). В списке образцов на панели инструментов выберите вариант, сохраненный ранее при помощи команды Define pattern («Определить узор»). Установите флажок Aligned («Выравн.») для правильного позиционирования мазков и флажок Impressionist (Effect) для придания им стиля импрессионизма.
Выберите одну из кистей в настройках инструмента Pattern Stamp («Узорный штамп»). Настройте ее профиль, используя настройки на палитре Brush («Кисть»). Желательно, чтобы профиль был похож на мазок настоящей кисти — в нем должен проглядываться след от ворсинок и должна быть видна текстура холста. Начните рисовать прямо на изображении, короткими маленькими мазками. Их можно накладывать совершенно произвольным образом, стараясь, чтобы на каждом мазке просматривался профиль кисти.
В процессе рисования картины размер кисти можно и даже нужно изменять. В тех участках изображения, где детализация низкая, например там, где небо или море, можно использовать кисти большего размера. В тех же участках, где много мелких деталей, лучше уменьшить размер используемой кисти, чтобы элементы картины были лучше обозначены на полотне.
Процесс создания картины занимает достаточно много времени, поскольку приходится уделять внимание каждой узнаваемой детали на изображении. Однако именно эта «ручная работа» и делает картину реалистичной. Положение мазков не поддается описанию каким-то алгоритмом, это исключительно работа художника. Когда светлых пятен на изображении не останется, можно сохранять результат.
⇡#Заключение
В этой статье было рассмотрено несколько способов получения картины из фотографии в Adobe Photoshop, но существует и множество других программ, в которых можно достичь похожего эффекта. Среди них немало и бесплатных, например FotoSketcher. Эта программа предлагает более двадцати стилей рисования, от акварельных красок и карандашного рисунка до создания мультяшного изображения. Каждый стиль имеет несколько настроек, при помощи которых можно влиять на внешний вид готовой «картины».
Несмотря на то, что средствами FotoSketcher можно быстро получить ряд интересных художественных эффектов, все-таки в программах такого рода не хватает свободы для реализации творческих идей. Многие операции делаются по шаблону, и поэтому результат в большей или меньшей степени повторяет полученные ранее картины. Так что Photoshop был, есть и остается главным инструментом для художника, работающего с цифровой живописью.