Как сделать лицевой портрет
Как фотографировать портрет
Артем Кашканов, 2020
С каким фокусным расстоянием снимают портреты?
Никто не запрещает фотографировать портрет на более широкоугольный объектив или, наоборот, на телевик. Но имейте в виду, что широкоугольник вынуждает фотографировать с более близкого расстояния, отчего лицо на фотографии получается излишне выпуклым, а на заднем плане в кадре может оказаться много лишнего. При съемке с телеобъективом лицо напротив будет казаться более плоским и «круглым», чем на самом деле.
С какого расстояния фотографировать портрет?
Роль фона
Как размыть фон на портрете?
Какие настройки камеры нужно установить, чтобы фон на фотографиях был размытым?
Начнем с того, что далеко не все камеры на это способны. Любительские компактные камеры (мыльницы) и смартфоны не способны обеспечить «честное» боке и часто оно заменяется программным размытием, результат которого может быть не предсказуем. У фотокамер с матрицами размером от дюйма и больше эта возможность есть, причем чем больше размер сенсора, тем больше возможности управлять резкостью и разымтием.
Итак, чтобы максимально размыть задний план нужно сделать следующее:
1. Увеличить фокусное расстояние. Чем больше фокусное расстояние, тем меньше зона ГРИП, соответственно, тем сильнее размытие объектов вне этой зоны.
С какими настройками фотографировать групповой потрет?
Куда наводить резкость при съемке портрета?
Правила кадрирования при портретной съемке
Надеюсь, рассказывать про правило третей не нужно, вы про него прекрасно знаете. При портрете более менее крупным планом глаза располагаются ну уровне 1/3 сверху.
По горизонтали принято оставлять чуть больше места в том направлении, куда повернута модель. При горизонтальной компоновке принцип тот же.
По кадрированию вам поможет памятка от Akry.
Естественный свет в портретной фотографии
Считается, что лучше если свет будет падать с «узкой» стороны. Если же наоборот, свет падает с «широкой» стороны лица, оно может казаться более круглым. Взгляд модели может быть направлен как в объектив, так и немного в сторону. лучше если модель будет смотреть в сторону света. Мы знаем, что если в фотографии присутствует движение объектов во встречных направлениях (или хотя бы намек на движение), это способствует сбалансированности композиции (по крайней мере, это правило отлично работает в пейзаже). В портрете, как оказалось, его тоже никто не отменял.
В сложенном виде он помещается в небольшую сумку, в разложенном же образует отражающую поверхность площадью около 1 квадратного метра. Этого вполне достаточно, чтобы осветить модель отраженным светом с нужной нам точки. Примеры съемки портрета с отражателем и без можно найти в статье Съемка с отражателем, практические советы на сайте photokubik.com.
Высота точки съемки
Заключение
Тем не менее, я уверен, что статья расставила если не все, то значительное количество точек над i по технической части портретной съемки. Если у вас есть дополнения, предложения и пожелания, пожалуйста, оставляйте их в комментариях. Удачных снимков!
Как правильно снимать портреты?
Следуйте советам из статьи, а после усовершенствуйте снимки в программе ФотоМАСТЕР!
Для Windows 7, 8, 10, XP, Vista. Быстрая установка.
Как правильно снимать портреты:
подробное руководство для новичков
Портрет на первый взгляд кажется весьма незамысловатым жанром. Что тут сложного – поставь человека перед камерой, попроси улыбнуться и щёлкни затвором. Заблуждение! Портрет требует от фотографа определённого мастерства и умения учитывать технический и психологический аспекты съёмки. В этой статье разберём, как снимать портреты на уровне профи и превращать каждый кадр в маленький шедевр. Пройдёмся по всем этапам, начиная с настроек камеры и заканчивая постобработкой.
Этап №1. Тщательная подготовка
В первую очередь определитесь с задумкой – где, кого и как вы хотите снимать. Это важно, поскольку для каждой разновидности портретного фото будут свои особенности.
Уличная фотосессия открывает безграничные возможности в подборе локаций. Вариант отлично подойдёт как для классического, так и для художественного портрета. Для съёмок на улице важно знать несколько правил.
1. Учитывайте время суток
Снимать лучше на рассвете (1-3 часа после подъёма солнца) или в предзакатное время суток. Утром вы получите угловое освещение и преимущественно холодные оттенки в кадре, на закате – тёплые яркие цвета и ровный свет. Зимой выигрышное время для фотосессии – вторая половина дня. Избегайте съёмок в полуденное время. Если это невозможно, старайтесь увести модель в тень или используйте отражатель.
Естественный свет при съёмке на улице – ваш главный инструмент
2. Выбирайте удачные локации
Фон на портретах должен быть максимально нейтральным. Важно исключить появление в кадре «фотографического мусора» – машин, проводов, столбов, дорожный знаков (если, конечно, речь идёт не о стилизованном портрете в урбанистическом пейзаже). В качестве фона сойдёт любая растительность, улочка или попросту стена или забор.
На улице можно без труда найти удачный фон для съёмок портрета
3. Соблюдайте технические особенности
Настройка фотоаппарата для съёмки портрета – индивидуальный ритуал каждого фотографа. Кто-то предпочитает JPEG и пользуется автонастройками, а кто-то снимает в RAW и регулирует параметры вручную. Но, независимо от пристрастий, есть ряд моментов, которые нужно знать. Откройте диафрагму на максимум, чтобы добиться размытого фона и низкой глубины резкости. Так вы сделаете акцент на лице модели более явным.
Чтобы изображение получилось чётким и несмазанным, подойдёт выдержка 1/200, 1/250. Светочувствительность или ISO лучше сделать минимальное – 100 (для некоторых моделей камер меньше).
Для фотосессии в студии требуется больше оборудования, чем для уличной. Пусть нежелание возиться с осветительными приборами не станет для вас поводом игнорировать студийные съёмки! Работа в помещении не только позволяет работать независимо от погодных условий, но и способствует большей свободе и раскрепощённости модели.
Работать с несколькими осветителями одновременно вовсе не страшно!
Вы можете работать как с однотонным светлым или тёмным фоном, так и в полностью обустроенном интерьере. И в том и другом случае важнейшую роль играет освещение.
В арсенал студийного фотографа входят:
Старайтесь подходить к выбору осветительного прибора осознанно. Понимая, какой эффект даёт та или иная лампа, вы сможете экспериментировать со схемами освещения и получать действительно оригинальный результат.
Грамотно расположив осветители, можно добиться эффектного светотеневого рисунка
Съёмка портрета в студии предъявляет особые требования к параметрам камеры. Выдержка может колебаться от 1/120 до 1/200. ISO обычно выставляют на минимальное значение, однако, показатель светочувствительности в 200 тоже будет допустимым. А вот диафрагму лучше оставить чуть прикрытой: f/1.8 – f/3.0 будут оптимальными. Если вы арендуете студию, обязательно изучите её до начала фотосессии. Сделайте несколько пробных кадров. Так вы сможете точнее подогнать параметры камеры под имеющиеся условия.
Для качественной съёмки одиночных портретов в студии не стоит использовать длиннофокусные объективы (выше 85 мм). Причина проста – в помещении, где вы снимаете, может не хватить пространства для того, чтобы снять модель общим или даже средним планом.
Заранее подготовьте место – у вас должно хватить пространства, чтобы расположить всех. На улице это могут быть не слишком тенистые парки, архитектурные сооружения с большими лестницами. В студии потребуются стулья, кресла, скамейки, а также один или несколько октобоксов, чтобы равномерно осветить всю группу.
Необходимо обсудить с участниками стиль и цвет одежды, которую они наденут на съёмки. Попросите их отказаться от слишком ярких цветов, чтобы снимок не получился аляповатым. Можете использовать гардероб моделей как интересную «фишку» и предложить всем одеться в определённом стиле или цвете.
Главное при съёмке нескольких человек – сохранить единство группы
Для съёмки нескольких человек лучше использовать объективы со стандартным фокусным расстоянием (35-50 мм). Широкоугольные модели могут исказить фигуры участников, которые расположены ближе к камере. Малая глубина резкости на групповых портретах недопустима, так как лица на заднем плане или по бокам могут получиться размытыми. Обязательно прикройте диафрагму: оптимальными будут значения f/4.0-f/5.0.
Среди профессионалов распространён небольшой трюк, как снимать групповые портреты и получать в итоге идеальный снимок, где каждый смотрится безупречно. Фотографы намечают общую композицию кадра и расстановку людей, снимают небольшими группами, а после – соединяют кадры на фотомонтаже.
Если вариант не подходит, используйте режим серийной съёмки и делайте по 2–3 кадра. Это даст вам возможность выбрать самое удачное изображение и, при необходимости, скрыть недочёты при монтаже, используя материал с соседних кадров. Например, если одна из моделей прикрыла глаза или отвернулась.
Этап 2. Работа с моделью во время съёмки
Чтобы передать на снимке характер, вам нужно побыть немного психологом. Общайтесь с человеком на равных, обсудите сторонние темы, поинтересуйтесь, чем он увлекается, попытайтесь понять, что за личность перед вами.
Общение во время съёмок – ключ к созданию выразительного характерного портрета. Почувствовав, какой темперамент у вашей модели, вы сможете с выгодой использовать это. Флегматичные, спокойные люди идеально смотрятся в томных задумчивых образах, тогда как сангвиники, подвижные и позитивные, идеальны для создания динамичных и весёлых кадров.
Если наладите контакт с моделью, считайте, что выполнили половину работы!
Крайне важно при съёмке соблюдать правила кадрирования и позирования.
Помните об этих правилах, однако не позволяйте им стеснять вас. Вы можете свободно экспериментировать с ракурсами, с закрытыми и открытыми позами, углом падения света и с источниками освещения в целом.
Ищите необычные способы запечатлеть модель в кадре
Этап №3. Обработка портретов в редакторе
Чтобы кадр получился безупречным, порой недостаточно знать только то, как правильно снимать портрет. Важно понимать, как грамотно его обработать. Одни снимки требуют только базовой цветокоррекции, а другие — серьёзной ретушёрской работы. И в том и в другом случае потребуется мощный редактор, который даст возможность оперативно и эффективно преображать кадры. Как раз к такому софту относится ФотоМАСТЕР.
Автоулучшение, кадрирование, тонкая настройка цветового баланса, кисти для тщательной ретуши и фильтры для моментальной обработки – софт позволяет устранить недостатки и усовершенствовать кадры в короткие сроки. Остановимся подробнее на опциях, без которых не обойдётся ни один фотограф-портретист.
Улучшите состояние кожи модели на портрете в один клик
Перейдите к ручным настройкам, чтобы получить больше контроля над результатом. Вы сможете разгладить кожу, скорректировать тон, добиться выразительного взгляда и белоснежной улыбки, просто перемещая ползунки.
При желании скорректируйте внешность модели на фото вручную
Если вас не устраивает задний план на портрете – не проблема. ФотоМАСТЕР поможет заменить фон буквально за минуту. Обведите модель с помощью специальной кисти, обозначьте участки со старым фоном – и софт автоматически удалит его. Вам останется лишь уточнить границы фигуры и загрузить новый задник.
Разместите модель на новом, более гармоничном и интересном фоне
ФотоМАСТЕР – просто находка для любителей поэкспериментировать с оформлением фотографии. Программа включает несколько десятков фильтров, которые добавят атмосферности в любой портретный кадр. Световые и цветовые эффекты, стилизации под старую плёнку, тонирование и виньетирование – примените понравившийся вариант, настройте его интенсивность и сохраните результат.
Сделайте снимок атмосфернее, применив фильтр из коллекции программы
Овладев этими тонкостями, вы будете получать потрясающие портреты, которые придутся по душе тому, кто на нём изображён. Превратите фотографирование из рутины в творческий процесс! Придумывайте новые способы оригинально запечатлеть человека на снимке и не забудьте установить ФотоМАСТЕР, чтобы довести фото до совершенства.
Портретная фотосъемка
Для начала разберемся, чем портретная съемка отличается от обычной с точки зрения настроек и режимов камеры, какие параметры важнее всего для снимков отличного качества и какие требования портретное фото предъявляет к экспозиции.
Прежде всего, до того как подбирать объективы, фоны и освещение, всегда отвечайте себе на вопрос: каким должен быть результат? Какая цель съемки? Ответы дают вам понимание того, где нужно проводить фотосессию, при каком освещении, в какое время дня, в каком окружении.
Теперь – о технической стороне вопроса.
Тут нет единых правил, потому что многое зависит от того, какой эффект вы желаете получить и в какой обстановке будете снимать. Если хотите получить на фото эффект боке, то есть размытый фон, то вам поможет диафрагма f/1.4 – впрочем, эти и любые другие цифры в данном случае условны, поскольку выбор диафрагмы зависит и от особенностей камеры, и от условий съемки, и от объектива. Потому общее правило таково: при съемке портрета нужно использовать режим приоритета диафрагмы, и открытая диафрагма позволяет делать самые интересные снимки.
Используйте портретный объектив. Некоторые фотографы рекомендуют экспериментировать с широкоугольным, однако этот вариант можно советовать только людям с опытом: широкоугольный объектив будет искажать пропорции модели на определенном расстоянии, перспективу он передает гипертрофированно.
Здесь основы просты: чем ниже ISO, тем лучше, поскольку портретная фотосъемка требует минимального количества шумов. Обычно это значение порядка 100, в некоторых камерах может быть и ниже.
От этой настройки зависит, как будет экспонирован свет в кадре, и основные правила гласят, что выдержка должна быть в два раза короче, чем фокусное расстояние объектива. Другими словами, если вы установили объектив 120-мм, то минимальная выдержка должна составлять 1/240, чтобы изображение не было размытым. В то же время, если ваш фотоаппарат будет установлен на штативе, либо если он имеет опцию стабилизации, то допускается и более длинная выдержка. Некоторые фотографы считают, что в идеале она должна быть установлена на 1/60-1/125, чтобы снимок получился идеально четким.
Далее – секреты, знание которых превращает обычного человека с фотокамерой в начинающего гуру портретной съемки.
Портретное фото: главные секреты
Конечно, хорошая аппаратура, правильно подобранный объектив, режим съемки – все это крайне важно, но еще не делает портретное фото профессиональным. Поэтому пришло время поговорить об условиях съемки, аспектах выбора фона и подбора композиции.
Освещение
Да, освещение – если не самая главная, то одна из важнейших вещей, которые «сделают» фото. Всего лишь иной свет может превратить жизнерадостное фото в тревожное, романтичное – в агрессивное. В студии можно просто экспериментировать с расстановкой света, на природе свет нужно «ловить», точно понимая, какого эффекта вы хотите добиться. В середине дня снимать не стоит, снимки будут пересвеченными, жесткое освещение создаст «драматические» тени, а мягкое может сделать предметы плоскими.
В домашних условиях труднее всего, поскольку инструментарий фотографа по определению небогат. Однако всегда есть поле для экспериментов: возьмите объектив с большой светосилой, предложите модели расположиться примерно в полутора метрах от окна, попробуйте использовать отражатель, чтобы заполнить тени на лице. А если свет оказался слишком ярким – повесьте на окно легкую светлую ткань.
Придать дополнительный объем кадру помогут два вспомогательных источника света, расположенные под небольшим углом, а смягчить изображение может рассеянный или отраженный свет.
Как выбрать фон
Однотонная стена? Яркий элемент? День или ночь? Чтобы ответить на этот вопрос, спросите себя: что именно вы хотите передать портретом, какие эмоции он будет нести, какие смыслы передавать? С ответом придет и понимание того, какой фон следует использовать, и какой будет его роль: оттенить внешность модели, дополнить ее историю, придать снимку настроение или подтекст.
Однако, подбирая тон, держите в памяти следующее: резкие тени редко делают снимок лучше, если только вы не знаете точно, что делаете. И не переборщите с деталями: главное на портрете – именно модель, фон может дополнять ее историю, но не перетягивать на себя внимание.
Как оживить фото
Наверняка вы видели множество красивых и одновременно безжизненных портретов. И наверняка вам приходилось видеть снимки, возможно, не идеальные с точки зрения множества аспектов, но создающие впечатление, будто модель вот-вот заговорит или повернет голову. Какие же уроки помогают делать фото второго типа, как снимать «живые» портреты?
Ответ и прост, и сложен: для этого нужен контакт с моделью – а как сделать живой снимок, если фотограф выступает в роли репортера? Модели должно быть комфортно. Можно беседовать, шутить, давать советы: как встать, повернуть голову, перестать думать о камере, расслабить плечи, вспомнить милый или забавный случай из жизни. Все, что модель чувствует в данный момент, отражается в ее позе, взгляде, мельчайшей мимике, и все это будет видно на снимке.
Глаза – сердце портрета
Вне зависимости от того, где вы снимаете, в помещении или на улице, какой выбрали фон и время дня, какая у вас техника и как долго вы «ловили» свет – такая мелочь, как нечетко получившиеся глаза модели, может свести на нет все остальные усилия. Глаза – самая важная, самая эмоциональная и говорящая часть портрета. Всегда следите за глазами модели, и правильная фокусировка выставляется именно на них, а не на геометрическом центре лица.
Экспериментируйте с форматами
Не обязательно строго ограничиваться портретным режимом: есть много интересных портретных снимков, снятых горизонтально и даже под углом. А иногда слегка расфокусированные портреты выглядят самыми проникновенными.
Попробуйте изменить ракурс или высоту – да, чаще всего самый лучший результат получается при классической съемке «перед глазами модели», но если контекст позволяет изменить этот подход и получить интересный результат – почему нет?
Учитесь не привязываться только к тому, что видят ваши глаза здесь и сейчас, старайтесь представить модель и окружение иначе: другой угол, тон, контекст. Иногда одна маленькая измененная настройка камеры делает вид и смысловой посыл кадра принципиально иным. Или, несмотря на сказанное выше про важность глаз для портрета, вы можете обнаружить, что фото некоторых моделей становятся по-настоящему выразительными как раз тогда, когда модель не смотрит в камеру.
Экспериментируйте! И получайте от этого удовольствие.
Профессиональная постобработка портретных фото
Да, мало хорошо сфотографировать, нужно еще огранить этот алмаз. Даже кадры, которые сначала покажутся не самыми интересными, могут буквально преобразиться благодаря одной лишь цветокоррекции, сделанной современным ИИ.
Если что-то получилось не так хорошо, как хотелось бы, или если фото вышло идеальным, но хочется добавить к нему эффекты или «поиграться» с оттенками – используйте профессиональный Movavi Picverse. С ним легко обработает фото даже человек, который никогда прежде не сталкивался с программами для обработки контента.
Полная или выборочная коррекция снимков, улучшение фото при помощи ИИ. Большой выбор эффектов, легко изменить цветовой баланс, ширину кадра, настройки прозрачности.