Как сделать стоковые фотографии
Как фотографировать для фотобанков
Здравствуйте, коллеги! На тему, как снимать для фотостоков можно очень много говорить. Восприятие фотографии во многом зависит от ее качества. Загруженные в фотобанк изображения проверяется инспекторами. Специалисты обязательно смотрят и на качество фотоизображения, и на его сюжет.
Избавится от шумов
Чтобы не было этой проблемы на снимках, нужно фотографировать, используя минимальную чувствительность камеры. В настройках фотокамеры выставляется наименьшее значение ISO. Если камера снимает в RAW, то при конвертации резкость лучше не повышать. В некоторых конверторах-RAW есть шумоподавитель, его как раз можно использовать, но всегда очень аккуратно — при уменьшении шумов как правило страдает резкость.
Иногда случается, что при увеличении до 100% шумы остаются заметны, тогда уменьшить их помогают специализированные плагины, которые устанавливаются в Adobe Photoshop или тот фоторедактор, который вы используете. Чтобы на фотоснимке не размывались мелкие детали, ползунки снижения шума ставятся не более чем наполовину. И вообще, настройки шумодавов обычно подбираются опытным путём. 
Правильная экспозиция
Какие еще секреты есть в том, как фотографировать для фотобанков? На снимке не должно быть недодержек и пересветов, то есть областей, залитых чёрным или белым, с потерянными деталями. Для этого обычно приходится регулировать уровни ещё на этапе конвертации снимка из RAW. Если снимок был сделан сразу в JPG, то исправить пересветы уже нельзя. Но нужно учитывать, что каждое изменение изображения даже с самыми благими целями вносит в него некоторое количество искажений. Поэтому перед съемкой нужно правильно установить экспозицию.
Освещение
Чтобы фотоснимок получился реалистичным, ему понадобится объем. Идеально, когда съемки проводится в студии с качественным светом или с естественным освещением. Однако, не у всех стокеров есть возможность или желание работать именно в студии. Тогда озаботьтесь покупкой главного вашего помощника — накамерной вспышки. Лучше не пользоваться встроенной в камеру вспышкой – образуются нежелательные жёсткие тени, и инспекторы фотобанков всегда это хорошо видят. Для выравнивания светового рисунка применяяте отражатели; или специальные складные, продающиеся в фотомагазинах, или подручные средства, вплоть до белого листа бумаги или светлой стены. 
Некоторые детали
В фотобанках предпочитают светлые фотографии без пересветов. На них не должно быть никаких торговых знаков, логотипов, номеров автомашин. Точнее, они могут быть, и ваша фотография будет принята, но продаваться она будет по другой, более дешёвой лицензии. Если у вас получилась отличная фотография с такими нежелательными надписями, то их можно убрать в Фотошопе инструментом «Штамп» или выполнить легкую свето- и цветокоррекцию – это придаст фотокартине яркость и насыщенность.
Фотофокусировка
Можно однозначно сказать, что инспекторы фотобанков не любят фотографии, на которых не видна область фокусировки. То есть когда непонятно, где была резкость, куда фотограф наводился. Такой дефект чаще всего относится к фотографиям с широко открытой диафрагмой. Если речь о фотопортрете, то фокусироваться нужно на глазах — зачастую в портретах если глаза не попали в резкость, то фотография отклоняется. Хотя, это всё же сильно зависит от сюжета снимка.
Изоляция объектов
Наиболее удачно это делается в Photoshop при увеличении в 2-3 раза. Для этого используют инструменты «Pen», «Пути» или «Прямолинейное лассо». Не рекомендуется использовать другие инструменты для изоляции объекта – они не обеспечивают того качества, которое требуется на фотостоках. Фотоснимки с белым фоном популярны у покупателей, потому что им не приходится самостоятельно выполнять изоляцию, объекты с них можно без труда разместить в интернете, на логотипе и т. д. Фотоснимки отдельных предметов на белом фоне при некотором опыте можно делать быстро и много, но имейте в виду, что эта тема постепенно уходит в прошлое. Сейчас всё больше ценятся сюжетные фотографии или как минимум натюрморты. 
Желательные сюжеты
Здесь для фотографа выбор намного шире. Инспекторы фотобанков оценивают и сюжет, и качество фотографий, а от хорошего сюжета зависит их популярность у покупателей. На каких сюжетах фотографий можно неплохо заработать?
Здесь можно действовать двумя способами:
Если фотограф нацелен на долгосрочную деятельность, то ему лучше придерживаться второго варианта. Для постоянного заработка следует регулярно загружать на фотосток новые фотоснимки. Лучшие снимки следует сортировать группами и отправлять вместе с самыми обычными фотоработами.
Некоторые новички пытаются выбирать только лучшие фотографии для фотостока, но так невозможно набрать солидное по размерам портфолио. На фотостоках не оцениваются комментарии, популярны простые сюжеты – это изначальное сырье для покупателей, большинство из которых дизайнеры.
На фотостоках большие доходы появляются не сразу, важна массовость загруженных фотографий. Некоторые очень занятые фотомастера даже нанимают специального помощника, который занимается непосредственно только закачкой готовых фотоснимков в фотостоки. 
Какие сюжеты снимков наиболее востребованы? Я об этом уже писал неоднократно. Например, вот здесь. Но общее правило простое. Наиболее востребованы фотографии, где люди занимаются какими-либо делами: работают, отдыхают, общаются. На втором месте – портреты. На третьем месте – редакционные снимки, жанровые сценки, пейзажи городов и природы. Также используются тематические снимки, которые продаются под праздники (Новый год, Пасха, День Победы).
Советы по обработке изображений для платформ стоковой фотографии
Когда вы загружаете изображения на платформы стоковой фотографии в надежде получить новый источник дохода, важно учитывать одну вещь:…
Когда вы загружаете изображения на платформы стоковой фотографии в надежде получить новый источник дохода, важно учитывать одну вещь: ценность для аудитории. Часто постобработка играет решающую роль в привлекательности изображения и определяет выбор клиентов.
От этапа предварительного планирования до загрузки изображений на стоки вам стоит стремиться покрыть спрос одновременно на нишевый и востребованный контент. Также очень важен продуманный подход к постобработке, особенно если вы хотите получать деньги с помощью стоков. Изображения, которые приносят прибыль, разнообразные и аутентичные. Кроме того, они не подвергаются сильной постобработке. В этой статье вы найдете лучшие советы по обработке изображений для платформ стоковой фотографии.
5 лучших советов по обработке изображений для стоков
1. Кадрирование изображения для разных целей
При работе со стоками старайтесь загружать разные фотографии, которые объединяет одна тема. Хотя многие фотографы считают, что им лучше известно, какие изображения будут востребованы, в реальности все не совсем так. В зависимости от цели клиенты стоковых платформ выбирают фотографии на основе их универсальности. Что интересно: их выбор не всегда можно предсказать. Поэтому лучшее, что может сделать каждый фотограф, – предоставить серию изображений, связанных одной концепцией.
Помимо экспериментов с ракурсами и точками съемки, попробуйте кадрировать изображения на этапе редактирования. Если вы сфотографировали мужчину, работающего дома, есть несколько способов обрезать снимок.
Оригинал:
Кадрированные:
Например, квадратное изображение можно использовать для публикаций в соцсетях, нижнее прямоугольное подойдет для баннера или хедера, а вечная классика “руки с ноутбуком” станут отличной иллюстрацией для тематической статьи как в печатном, так и в онлайн-издании. Кадрирование – один из самых эффективных инструментов редактирования фото. С его помощью вы можете сэкономить время и показать потенциальным клиентам целый ряд похожих снимков.
Учтите, что чрезмерное кадрирование приводит к потере качества изображения. Поэтому важно находить оптимальное соотношение между выбором композиции во время съемки и кадрированием при постобработке. Оба этапа должны быть интегрированы в ваш рабочий процесс.
2. Никаких виньеток
В фотоиндустрии многие годы шли споры об использовании виньеток. Некоторые профессионалы не любят и избегают их. Другие же не видят никакой проблемы в том, чтобы немного затемнить определенные части изображения ради контраста и акцента на главном объекте.
Но если вы хотите создавать востребованные работы, ответ очевиден: никаких виньеток. Основная причина в том, что виньетирование придает изображениям несовременный вид. Этот эффект получил большую популярность с появлением Instagram в 2010 году. Но со временем возникли технически усовершенствованные устройства, приложения для редактирования, и виньетирование потеряло актуальность.
Сегодня виньетирование недопустимо в стоковой фотографии, кроме случаев, когда его используют с художественной целью. Профессионалы не одобрят такие фотографии и скажут, что их снял новичок, который все еще осваивает основные правила композиции.
В случае, когда вы получили естественное виньетирование из-за свойств объектива, его можно убрать во время редактирования или оставить. Но когда речь идет о постобработке изображения, лучше отказаться от идеи добавить виньетку.
3. Аккуратное ретуширование и использование фильтров
Редактирование фотографий для стоков не сильно отличается от их редактирования для других целей. Регулировка контрастности, яркости и насыщенности необходима для светового и цветового баланса. Когда же дело доходит до ретуши, стоит быть очень внимательным и не позволять увлечению фотографией победить здравый смысл.
Как мы уже писали, при загрузке стоковых фото необходимо помнить о клиенте. Если вы выберите одну из нишевых тем в стоковой фотографии, например медицину, современную рутину или болезни, не стоит ретушировать снимки так же, как для fashion-фотопроекта. Также важно не забывать об этической стороне фоторетуши и убедиться, что вы загружаете на стоки трендовые изображения.
Быть в тренде – значит забыть о чрезмерно отретушированных фото. Клиенты стоковых платформ ищут аутентичные и естественные изображения, которые находят отклик у аудитории. Они могут изменить или отредактировать фото для соответствия их бренду, имиджу, эстетике или месседжу. Это еще одна причина, почему излишнее использование фильтров на этапе постобработки изображения – не лучшее решение.
4. Минимизация шума
Если вы зайдете на любую стоковую платформу, увидите, что там представлены изображения разных размеров, от S до EL. Некоторым они необходимы для публикаций в соцсетях или иллюстрации статей, другим может быть нужно напечатать фото или использовать его как hero image на лендинге. В последнем случае даже небольшой шум будет заметен на фото и клиент не захочет его использовать.
Чтобы минимизировать шум, старайтесь изначально делать снимок при более низком значении ISO и, конечно, выбирайте RAW-формат. Это влияет на общее качество фото, а также дает вам больше возможностей для обработки изображения в Photoshop или Lightroom.
Если вы планируете добавить кадры с ночной съемки в свое стоковое портфолио, в этом случае шум будет неизбежен. Но методом проб и ошибок вы найдете оптимальные настройки, которые позволят добиться лучшего качества изображения.
5. Использование пресетов
Еще один простой, но эффективный совет по обработке изображений – использование пресетов. Они полезны не только для фотографов, которые стремятся сэкономить время, но и для всех, кто хочет развить собственное художественное видение и стиль.
Вам надо будет потратить несколько часов или дней, чтобы создать один пресет или серию для разных условий освещения. Но в итоге вы существенно сэкономите время при постобработке снимков, сделанных с одной точки и при одном свете. Конечно, иногда придется вручную вносить изменения в фото, но это займет не так много времени, как редактирование каждого изображения отдельно.
Еще одно преимущество использования пресетов в том, что вы можете создать целостный вид портфолио. Поскольку у большинства стоковых платформ есть поисковый фильтр по автору изображений, постоянство в постобработке поможет найти клиентов, которые оценят ваш стиль.
Эти базовые советы по обработке изображений позволят фотографам оптимизировать рабочий процесс. Благодаря редактированию ваши работы будут выделяться среди общей массы, и со временем ваш пассивный доход может существенно увеличиться. Также не стоит забывать о тенденциях в разных сферах. Наш ежегодный проект о визуальных трендах может стать для вас отличным источником вдохновения в дизайне, маркетинге и фотографии.
Найдите еще больше идей и советов в наших статьях:
Старт с «ничего» на стоковых банках фотографий
В этой статье мы рассмотрим алгоритм становления среднестатистического стокового фотографа.
Конкуренция на рынке стоковой фотографии сейчас очень сильная. Но всё же каждый имеет шанс заработать. Под «заработком с нуля» мы имеем в виду отсутствие опыта, дополнительной техники, света. Но у вас должны быть камера, 2–3 объектива с разными диапазонами фокусных расстояний. Хотя можно начать с «китовой» оптики. Успех стокового фотографа измеряется количеством продаж. Если вы решили сделать заработок на стоковой фотографии основным своим источником дохода, вам нужно будет работать по чуть-чуть, но каждый день, по крайней мере в течение первого года. Да-да, чтобы вывести свой уровень дохода на фотостоках на достойный уровень, придётся основательно поработать год. Не испугались? Тогда продолжим.
Начнём с анализа рынка. Изучите, что снимают лидеры на таких площадках, как shutterstock.com или istockphoto.com. Видите общие темы? Посвятите половину своего времени съёмкам на подобные темы, копируйте сюжеты и даже ракурсы. Когда вы будете копировать, вы начнёте понимать, как мыслил автор снимка, на что делал ставку. Четверть съёмочного времени посвятите менее популярным темам. Посмотрите, как будут реагировать на них модераторы, покупатели. Оставшуюся четверть времени расходуйте на наблюдения за рекламным рынком в целом: смотрите, какая реклама используется разными компаниями. Важно чётко представлять своего покупателя: кто он и почему должен купить именно вашу фотографию.
В качестве моделей и локаций используйте тех людей и те места, которые вы можете использовать бесплатно: друзей, квартиры родственников. Подумайте, какие локации могут быть эксклюзивными там, где вы живёте. Если вы внимательно посмотрите архивы фотографий на стоках, то поймёте, что любая фотография может продаваться.
Какие бывают фотостоки
На данный момент есть два фотобанка-гиганта: shutterstock.com и istockphoto.com. Это так называемые микростоки. На них вы можете найти фотографии ценой от 50 центов. Есть ещё так называемые макростоки, там цены на фотографии могут достигать тысячи долларов. К самым известным макростокам относится gettyimages.com.
Существуют ещё мобильные фотостоки и микростоки с ещё более низкими ценами и простыми лицензиями на приобретение снимков.
Клиенты со всего мира, заработок 24/7 в долларах, полная свобода творчества и никаких рисков… Работа мечты, правда? Всё это станет доступным вам после обучения на новом курсе в Fotoshkola.net «Заработок на фотостоках с нуля. Быстрый старт».
Во что вложиться
Начать лучше с объективов. Я предпочитаю снимать на фиксы, но бывают и хорошие зумы: например, объективы с диапазоном фокусных расстояний 70–200 мм. Их обычно используют для съёмки дикой природы или спортивного репортажа.
Если вы снимаете людей и портреты, то возьмите хорошее стекло с ФР 85 мм, если лайфстайл — хороший «ширик» с ФР 35 мм, если еду, то обратите внимание на макрообъективы. Когда у вас будет достаточный арсенал оптики, подумайте о более продвинутой камере, которая сможет выдавать вам снимки большего разрешения и с большим количеством обрабатываемых цветов. Далее можно будет задуматься о переходе на средний формат (очень дорогие камеры).
Студийный свет можно брать в аренду. Альтернативный вариант — съёмка в студии. Так что о профессиональном освещении подумайте позже. Лучше потратить деньги на красивую модель или поездку, в которой вы сможете сделать много красивых снимков. Следующий этап — инвестиции в команду: ассистентов, администраторов и тех, кто будет за вас заливать снимки на фотостоки, прописывать теги. Так вы сможете больше времени посвятить съёмкам и менеджменту, а это увеличит объём загружаемых фотографий и приведёт к повышению числа продаж.
Какую прибыль можно с этого получить, если много работать
Самый известный и продаваемый фотостокер в мире — Юрий Аркурс. У него суперсовременная фотостудия, он снимает во всех точках мира. Хотите так же? Занимайте свою нишу и дерзайте. Снимайте каждый день, анализируйте рынок, быстро обрабатывайте и правильно описывайте свои фотографии, и уже через месяц или два у вас будет не менее 30 000 рублей пассивного дохода. Дальше больше и лучше. Не стесняйтесь находить фотографов даже из других стран и писать им с просьбой дать совет. Большинство стоковых фотографов открыто к сотрудничеству.
В стоковой фотографии любые темы могут быть востребованными. Особо ценятся темы, которые вы придумали сами: здорово, если вы успеете занять нишу.
1. Бизнес
Тема бизнеса всегда была самой популярной на стоках. «Ходовым» возрастом считается 35–65 лет, если вы хотите снимать «боссов», переговоры или просто ситуацию «начальник-подчинённый». Молодые люди больше подходят для отображения малого бизнеса, стартапов. Костюмы в кадре должны выглядеть дорого. Канцелярия, бумаги и аксессуары должны быть на уровне. Кадры из этой категории должны излучать успех.
2. Новые технологии
Обратите внимание, какие технологии сейчас в тренде, изучите новости об открытиях в мире науки, о гаджетах, искусственном интеллекте. Снимайте «будущее», то, как оно может помогать человеку в повседневной жизни: покупки, дом, семья, коммуникация. Попробуйте пофантазировать.
3. Женщины, семья и дети
По популярности эта тема ничуть не уступает бизнесу, ведь семья — это самое дорогое. Снимайте детей как можно больше, семьи должны быть полноценным, счастливыми и не обязательно натуральными. Попробуйте поймать эту радость в глазах ребёнка. Важно: не снимайте детей с высоты своего роста, будьте на одном уровне с ним.
Портфолио
Портфель стокера — это его портфолио. Если вы хотите хорошо себя зарекомендовать, нужно показать, как много вы умеете делать. Самый успешный на микростоках тот, у кого есть все темы в портфолио: бизнес, семья, медицина, лайфстайл, красивые модели и интересные локации… Количество фотографий? Чем больше, тем лучше. Приведу в пример Юрия Аркурса. Посмотрите его портфолио: у него есть всё, что может потребоваться индустрии потребления.
Есть ещё успешные стокеры, такие как Lise Gagne:
Для того, чтобы сделать такое большое портфолио, нужно планировать как минимум две-три съёмки в неделю. Это совсем не просто, ведь вам нужно будет их обрабатывать и описывать, разбираться с отказами. Загрузки по чуть-чуть должны быть каждый день.