Как сделать сумерки в фотошопе

Урок по Photoshop. Как добавить отблеск солнца к фотографии

Я очень люблю фотографировать в золотой час. Для портретных фотосессий я тоже бронирую это же время, потому что свет становится мягким и красивым. Есть одна вещь, которую я особенно люблю делать, когда обрабатываю изображения. Это добавление отблеска солнца в портретах и пейзажах. Мне нравится использовать Photoshop, чтобы воссоздать сцену, которая в идеале была бы в реальной жизни.

Я добавил солнечные блики в этот портрет, чтобы создать глубину.

Трудно переоценить эффект отблесков солнца, но разница действительно большая, особенно если вы любите кинематографический стиль в фотографии. Это замечательный способ добавить в изображения цвет и глубину.

Сначала проанализируйте свое изображение

Процесс добавления солнечного свечения в целом очень простой, это всего лишь два шага и несколько минут. Самое сложное, однако, это получение реалистичного результата. Вам необходимо проанализировать свое изображение прежде, чем что-то делать. Начните с того, чтобы определить положение солнца, как свет и тень окутывают ваш объект.

На изображении ниже я добавил солнечный отблеск слева, но прежде, чем сделать это, я обратил внимание, что свет падает на Тадж-Махал слева, а тени были с правой стороны памятника. Если бы я разместил солнечный блик справа, то результат был бы неестественным, потому что света и тени не соответствовали направлению света моего солнечного свечения. Старайтесь учитывать местоположение, направление и интенсивность света.

Это другой пример изображения, которое я сделал на GoPro. Я добавил отблеск солнца справа, так как в реальности солнце было расположено именно там. Мы не стараемся воссоздать еще одно солнце, мы только усиливаем его с помощью цвета и большей интенсивности.

В этом портрете я добавил свечение слева от модели. Результат выглядит реалистично, потому что вы можете видеть, как оранжевый отблеск солнца распространяется и освещает волосы модели, но ее лицо не затронуто.

Как создать и добавить отблеск солнца в Photoshop

На самом деле добавить солнечное свечение в Photoshop очень просто. Откройте свой файл в Photoshop и создайте новый пустой слой. Следующим шагом будет анализ, где разместить солнечный отблеск и насколько сильным он будет. В данном случае я хочу разместить свечение вверху справа и сделать его достаточно интенсивным. Солнце находилось в том месте, но мне не совсем нравится, как оно выглядело. Я хочу сделать отблеск более живым и интенсивным.

Выберите инструмент и цвет

Далее нужно выбрать инструмент Кисть с непрозрачностью и нажатием 100%. Убедитесь, что выбрали мягкую кисть с жесткостью 0%. Я обычно выбираю собственный цвет солнечного свечения, код используемого цвета #fd9424, но есть и другие способы выбрать цвет.

Вы можете выбрать инструмент Пипетка и задать цвет из изображения, нажав «I» на клавиатуре или выбрав на панели инструментов слева (выбранный цвет автоматически установится в вашей палитре). Или же после создания солнечного отблеска, вы можете создать корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность, который воздействует только на этот слой, и отрегулировать его, пока не найдете подходящий цвет.

Добавление отблеска

Чтобы создать отблеск, сделайте сначала один штрих кистью (просто нажмите один раз). Убедитесь, что кисть достаточно большая. Ваше изображение должно выглядеть подобно этому:

Далее перейдите в Режим наложения для текущего слоя (содержащего штрихи кисти). По умолчанию установлен режим наложения Обычные, вы должны изменить его на Экран. Этот режим наложения по определению инвертирует оба слоя, умножит их и инвертирует результат. Когда вы сделаете это, ваше солнечное свечение станет ярче и смешается с небом.

Трансформирование

Следующий шаг – выберите слой с отблеском и нажмите CTRL/CMD+T, чтобы трансформировать его (изменить размер). Появиться небольшое окно, и вам нужно тянуть за углы, чтобы сделать его больше. Размер зависит от вашего изображения и желаемого эффекта. Если вы сделаете свечение очень большим, то эффект распространится на все изображение и осветлит тени.

Использование кисти на новом слое действительно очень удобно, так как у вас есть полный контроль. Вы можете изменить положение, цвет, яркость и насыщенность вашего свечения в любой момент, создав корректирующий слой, который влияет только на этот слой.

Если вам кажется, что эффект слишком сильный, вы можете уменьшить непрозрачность слоя, а если недостаточно сильный, то продублировать слой. Всегда помните, что эффект должен быть слабым, иначе он будет выглядеть нереалистично. Мы просто стараемся создать сцену, принимая во внимание то, как работает свет.

Ваша очередь

А теперь ваша очередь попробовать добавить солнечный отблеск в одну из своих фотографий с помощью Photoshop.

Источник

Урок фотографии. Приемы съемки отличных кадров в сумерках

Детали урока

Рассвет и закат, известные среди фотографов как «волшебные часы», каждый день могут обеспечить вам потрясающие условия освещения. В этом уроке мы обсудим несколько базовых техник, которые позволят вам получить все возможное от времени сумерек.

Шаг 1. Что и когда

Сумеречное освещение появляется в первые и последние часы каждого дня; таинственный период, украшенный теплым сиянием, граница между днем и ночью. Это время, когда солнце драматически освещает сцену и потенциальные объекты для съемки, только и дожидающиеся вас с камерой. Многие фотографы обожают снимать закаты, и их легко понять, лишь взглянув на это яркие краски в небе. Но, если вы хотите поснимать в сумеречном свете, вам нужно дождаться, когда солнце сядет, и использовать «окошко» в 20-30 минут красивого света до того, как окончательно стемнеет.

Шаг 2. Используйте время эффективно

Столь малый период доступного света предполагает, что вы будете ограничены по времени съемки, так что вы должны быть готовы. Рассчитывайте время с запасом, чтобы у вас была возможность еще до начала съемки хорошенько осмотреться на местности. Поймите, куда падает свет, и поэкспериментируйте с углом, под которым он будет проецироваться. Сложно точно предсказать, как поведет себя свет, но чем лучше вы знаете окружающее пространство, тем легче будет работать с доступным освещением.

Многие фотографы предпочитают естественный свет искусственному (вспышки/осветительные установки), суть же состоит в том, чтобы понимать, как лучше всего использовать доступный свет. Во время сумерек самое главное – суметь запечатлеть настроение, создаваемое освещением, теплое свечение сквозь надвигающуюся тьму, яркие цвета, формирующие это легкое ощущение волшебства.

Шаг 3. Выбирайте верные настройки

Если говорить о технических моментах, то вам стоит работать в ручном режиме камеры, чтобы максимально эффективно использовать доступный свет. Устойчивый штатив необходим, поскольку вы будете снимать на длинных выдержках, вплоть до 1 или 2 секунд, в зависимости от условий.

Если вы снимаете пейзажи, или любую другую сцену, где вам нужна большая глубина резкости, нужно выбирать узкую диафрагму, значение f/8 или выше. Используйте ISO в соответствии с настройками, стараясь сохранять значение по возможности низким, чтобы нивелировать шум, но достаточно высоким, чтобы зафиксировать адекватное количество света.

Шаг 4. Объекты

Выбор места чрезвычайно важен, и по большей части зависит от того, что вы хотите снять. Такие сюжеты как городские пейзажи позволят вам поработать с сияющими городскими огнями, когда небо потемнеет до глубокой синевы. Вы можете выбрать более традиционные пейзажи, разыскав хорошую точку обзора, с которой будет видна сумеречная сцена в более широком масштабе. Лично я предпочитаю работать с менее масштабными сюжетами, экспериментируя со съемкой в необычном свете, возможно, даже с портретами, эффективно используя освещение для фиксации объекта.

Попробуйте

Попробуйте сами. Лучше отправляться на съемку в ясный день, чтобы быть уверенным, что период хорошего освещения будет достаточным для работы. Убедитесь, что оделись тепло, поскольку после захода солнца холодает. После того, как вы снимете несколько хороших стандартных снимков, попробуйте поэкспериментировать с силуэтами, поработайте со светом творчески.

Будьте терпеливы, продолжайте снимать, даже если свет начинает тускнеть, переходя во тьму. Не поддавайтесь искушению уйти слишком рано. Подождите так долго, как только сможете, и продолжайте снимать, пока действительно не стемнеет, и еще немного после этого. Использование длинных выдержек может сделать камеру более чувствительной, чем ваши глаза, поэтому из того, что вам кажется темным, камера все еще сможет вытянуть некоторые детали.

Источник

Как создать эффект контрового света с помощью Photoshop

Свет – это огромная неотъемлемая часть успеха фильма. Это справедливо и для фотографии. Чтобы создать драму в изображении, нужен свет или его отсутствие. Свечение краев, как предполагает термин, еще называется контровой подсветкой. В этой статье я покажу вам как создавать это драматический стиль освещения.

Эффект свечения краев, созданный в сцене, и эффект Внутреннее свечение, добавленный в Photoshop.

Свечение краев добавляет драмы

В фильме «Чужой» (1979) была такая сцена, когда персонаж, которого сыграл Гарри Дин Стэнтон, идет искать кота Джонса. Это сцена заставила меня закрыть рот обеими руками. Я просто знала, что произойдет что-то ужасное – с таким невероятным напряжением она была создана.

Освещение на протяжении всего фильма было выполнено в низком ключе, чтобы создать угрюмое атмосферное ощущение.

Хороший пример свечения краев – это использование источников света с двух сторон или одного позади объекта, как на изображении ниже.

На этой фотографии источник света за объектом создает свечение краев вокруг головы. Это также называется свечение волос.

Прежде, чем я покажу, как создать этот эффект в Photoshop, я хочу показать, как просто создать его в сцене. А затем вы сможете попробовать сделать это самостоятельно в комфортных домашних условиях.

Создание эффекта свечения краев в сцене

Я использовала следующие предметы для создания свечения краев:

Я купила черную глянцевую плитку в местном магазине плитки, где можно было купить только одну. Что касается освещения, то стрипбоксы идеально подойдут для этих целей. Вы размещаете их с обеих сторон немного позади объекта (ближе к фону).

В отличие от софтбоксов, стрипбоксы по форме узкие и прямоугольные. Но для целей этой статьи вы можете использовать любые источники света, которые есть в вашем распоряжении.

Я поставила свой iPad вертикально с одной стороны бутылки и открыла приложение Soft Box, которое можно загрузить бесплатно, и задала белый цвет. С другой стороны была установлена LED-лампа. Сцена была выстроена на моем кухонном столе.

Как видно на фотографии ниже, я могла контролировать угол направления света, попадающего на бутылку. Настройки камеры были следующие: ISO 2000, выдержка 1/60, диафрагма f/5.6.

Простая схема, которую вы можете использовать дома, для создания эффекта свечения краев с помощью черной глянцевой плитки, реквизита и двух источников света.

Примечание:

Если вы не хотите использовать два источника света и располагаете обычным софтбоксом, то попробуйте разместить его прямо позади объекта, и закройте центральную часть софтбокса черной панелью (это будет ваш фон). Вам будет необходимо поэкспериментировать, чтобы получить желаемый эффект свечения объекта.

Это фото бутылки воды прямо из камеры.

Теперь давайте погрузимся в Photoshop.

Создание эффекта контровой подсветки в Photoshop

Ключом добавления эффекта свечения краев в Photoshop является Стиль слоя и объект, отделенный от фона. Прежде, чем применить какой-либо стиль слоя, необходимо, чтобы изображение, которое вы будете использовать, было тщательно вырезано. Используйте любой инструмент для выделения, но я рекомендую Перо.

Стиль слоя

Давайте взглянем на Стиль слоя. В открытой программе Photoshop перейдите на панель Слои. В самом низу вы увидите группу иконок. Среди них вторая слева fx. Нажмите на нее, и появится диалоговое окно с различными вариантами стилей.

Стили слоя появятся, если нажать на иконку fx, расположенную внизу панели Слои.

Другим способом вы можете перейти в Стиль слоя, нажав на кнопку с горизонтальными линиями в верхнем правом углу панели Слои. Пролистайте вниз до Параметры наложения. Появится такое же диалоговое окно, и теперь просто нажмите на Внутреннее свечение.

Когда вы нажмете на любой из вариантов стилей слоя, там уже будут предустановленные настройки, но вы легко можете их редактировать. В данном примере, оставим некоторые настройки как они есть, и настроим следующие три:

Экспериментируйте до тех пор, пока не будете довольны результатом, а затем нажмите ОК.

Всплывающее диалоговое окно со Стилем слоя и настройками по умолчанию.

Эффект свечения краев, добавленный в Photoshop с помощью Внутреннего свечения из набора Стиль слоя.

Использование режима наложения Осветление основы вместо Экран

Я предпочитаю во время использования техники Стиль слоя менять режим наложения с Экран на Осветление основы. Я использовала это на бутылке воды в заглавном снимке. Чтобы увидеть разницу между двумя режимами наложения, посмотрите на две фотографии ниже.

Первое изображение – это Внутреннее свечение с режимом наложения Экран и настройками по умолчанию. Во втором изображении режим наложения изменен на Осветление основы.

Изменение режима наложения на Осветление основы

Эффект свечения краев, созданный в Photoshop с помощью Внутреннего свечения из набора Стиль слоя.

Этот эффект свечения краев создан с использованием Внутреннего свечения из набора стиль слоя, но с изменением режима наложения на Осветление основы.

Создание эффекта свечения краев с нуля с помощью Photoshop

Однако, эта техника действительно прекрасна, если нужно создать свечение краев с нуля. Для примера возьмем это изображение бабочки Калиго. На нем совсем нет эффекта свечения.

Я отделила бабочку от фона с помощью инструмента Перо, и поместила ее на другой фон, к которому добавила размытие по Гауссу.

Так как Калиго размещена на отдельном слое, я добавила Внутреннее свечение из Стиля слоя и изменила режим наложения на Осветление основы, выбрав темный желтый. Я хотела, чтобы на крыльях появилась подсветка от заходящего солнца на заднем плане.

Бабочка Калиго была вырезана инструментом Перо в Photoshop и помещена на другой фон. Я размыла фон с помощью размытия по Гауссу.

Я поместила этот эффект Стиля слоя на отдельный слой. Затем применила слой-маску и закрасила желтое свечение на крыльях, чтобы они выглядели реалистично. Я сделала еще немного ретуширования, добавив градиентное Перекрытие, а затем применила Фильтр>Размытие>Среднее, чтобы смешать цвета двух изображений.

Поместив эффект Стиля слоя на отдельный слой, я смогла применить слой-маску и закрасить эффект свечения на крыльях бабочки.

Внутреннее свечение было добавлено с помощью режима наложения Осветление основы. Затем добавлено градиентное перекрытие, чтобы затемнить нижнюю часть бабочки. Потом применено Среднее размытие, чтобы смешать цвета двух изображений.

Источник

Свечение в «Фотошопе»: пошаговый урок создания эффекта, советы

Каждому фотографу хочется сделать свой снимок уникальным и максимально красивым. Для этого очень часто используются различные эффекты для украшения кадров. Так, например, в последнее время модно добавлять свечение в «Фотошопе», и это не удивительно, так как фотография становится безумно красивой. Чтобы убедиться в этом, необходимо пройти урок, который описан в этой статье.

Яркое свечение в «Фотошопе»

Прежде чем начать, необходимо выбрать фотографию, с которой и будет работать мастер. Это в первую очередь должен быть снимок, на котором свечение смотрится естественно либо дополняет композицию.

Для начала открываем фотографию, на которой и будет яркое свечение в «Фотошопе». После чего создаем еще один дубль. Для этого нужно правой кнопкой нажать на миниатюру и выбрать пункт «Создать дубликат слоя». И также можно создавать не только фотографии, но и какие-либо дизайнерские решения. Для начала хватит и обычного фона для создания свечения в «Фотошопе».

Как сделать геометрическое свечение

Меняем режим наложения слоя «Облака» на Цветность.

Мы подготовили изображение. Теперь нужно создать фигуру, которая будет светиться.

Активируем инструмент Прямоугольная область и создаем выделение, как на рисунке ниже.

Создаем новый пустой слой и называем его «Квадрат». Переходим в меню Редактирование-Выполнить обводку, в появившемся окне выставляем в качестве обводки белый оттенок и ширину 7 пикселей.

Снимаем выделение сочетанием клавиш Ctrl+D.

Добавляем к слою «Квадрат» маску слоя.

Переходим к инструменту Кисть, выбираем мягкую круглую кисть, в панели цвета в качестве основного выставляем черный и по маске слоя стираем нижнюю часть прямоугольника, как бы погружая его в море. Рисуем именно по маске слоя, не по самому слою. Черный цвет кисти на маске слоя скрывает видимость слоя, белый – восстанавливает видимость.

Дважды кликаем по слою «Квадрат» в панели слоев, чтобы открыть стили слоя. Во вкладке Внешнее свечение измените контур и оттенок на #ff0000.

Во вкладке Наложение цвета меняем оттенок на #ec5353 и вводим следующие настройки.

Результат после применения стилей.

Создаем дубликат (Ctrl+J) слоя «Квадрат». Переходим в меню Редактирование-Трансформирование-Отразить по вертикали.

При помощи инструмента Перемещение перетащите дубликат слоя «Квадрат» ниже и расположите таким образом, чтобы он состыковался с оригинальным слоем «Квадрат». Для удобства можете воспользоваться клавишами со стрелками на клавиатуре и зажать клавишу Shift при перемещении – слой будет сдвигаться по прямой линии.

В панели слоев понижаем прозрачность дубликата слоя «Квадрат» и по маске слоя кистью черного цвета стираем нижнюю часть, оставляя как бы отражение от светящейся фигуры на воде.

Поверх всех слоев создаем новый пустой слой и называем его «Свечение». Выбираем мягкую круглую кисть, размер около 750 пикселей, в палитре цвета меняем оттенок основного плана на #ff0000 и ставим отпечаток кистью, как показано ниже.

Вызываем Свободное трансформирование (Ctrl+T) и, потянув за ползунки, отмеченные стрелочкой, растягиваем и сплющиваем слой «Свечение».

Меняем режим наложения слоя «Свечение» на Мягкий свет.

Поверх всех слоев создаем новый пустой слой, называем его «Свечение 2» и мягкой круглой кистью, оттенком # ff0000 рисуем свечение на воде. Меняем режим наложения на Мягкий свет и понижаем прозрачность.

Коллаж с фантастическим свечение готов!

Отличного настроения и вдохновения!

БЕСПЛАТНЫЕ РАССЫЛКИ УРОКОВ ВКОНТАКТЕ:

Если Вы не хотите пропустить интересные уроки создания эффектов в фотошопе — подпишитесь на рассылку. Форма для подписки находится ниже.

Комментарии

+1 Карелин Вячеслав 18.08.2019 19:14 Ухх, как мне это понравилось и я решил сделать ещё одну работу (я решил проверить себя). Получилось вроде бы, более-менее нормально и по этому я выкладываю для всеобщей критики. Со светом проблемы, я знаю.. Надо посмотреть туторы по свету.

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

+1 Карелин Вячеслав 18.08.2019 23:14 Вот фотки (что-то не выложил) Фотографии автора:

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

+1 Карелин Вячеслав 17.08.2019 21:32 Здравствуйте. Я посмотрел только как делать свечение, но всё равно спасибо. Я научился кое-как (сам, прикиньте?) делать отражение. Спасибо! Фотографии автора:

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

+1 Student 08.07.2018 13:59 Спасибо большое! Вот еще не знаю куда применить, но главное, теперь знаю как сделать

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

+1 Валерий 04.07.2018 23:25 Спасибо за урок.

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

+2 ttan 04.07.2018 22:29 спасибо за красивый эффект … с уважением …

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

Обновить список комментариев

Добавить комментарий

Введите Ваше имя, или зарегистрируйтесь на сайте, что бы имя в ответах вставлялось автоматически: это займёт 2 минуты! После регистрации вы сможете редактировать свои сообщения и не придётся вводить подтверждение

. Для отображения
Аватара
(вашей картинки) необходимо на ту же почту иметь аккаунт на — Gravatar, это бесплатно.

Фон для работы

В первый раз можно попробовать именно с такой заготовкой, она подчеркнет красивый эффект. Создаем новый документ любого размера и заливаем белым цветом. И после этого ставим блик, а для этого необходимо перейти в окно «Фильтр», затем нажать на кнопку «Рендеринг» и далее — «Эффекты освещения». На диалоговом окне, которое открылось, необходимо выбрать такие параметры, которые придутся по вкусу дизайнеру или фотографу. Цвет лучше выбрать темный, чтобы он не сливался с фоном. В данном случае взят цвет #050244.

Применение режима Мягкий свет.

Как уже говорилось выше, в режиме Мягкий свет

происходит наиболее естественное для наших глаз осветление и затемнение изображения.

Отсюда сам собой напрашивается первый способ его использования: локальное осветление и затемнение

изображения путем рисования черной и белой кистью с небольшой непрозрачностью на пустом или 50% сером слое, лежащим поверх изображения в режиме
Мягкий свет
.

Повсеместное распространение получил именно второй способ, как наиболее наглядный. Это всем известная техника Dodge and Burn

, или, по-русски, осветление и затемнение. Видеоурок можно посмотреть

Ее использование именно в этом виде наиболее эффективно для мягкой прорисовки светов и теней, а также для ретуши. Хотя (это только мое личное мнение), осветление и затемнение при ретуши лучше производить с помощью корректирующих слоев с кривыми.

Следующий способ использования режима наложения Мягкий свет

связан с усилением резкости изображения. Для этого предварительно создается карта ореолов с помощью фильтра Цветовой контраст (High Pass).

Для создания карты ореолов совсем необязательно использовать композитное цветное изображение. Как правило, лучшие результаты получаются при использовании заготовок на основе каналов изображения.

Затем получившаяся карта ореолов накладывается на исходное изображение в режиме Мягкий свет

Также режим наложения Мягкий свет

можно применять для усиления локального контраста изображения.

Еще один оригинальный способ применения режима Мягкий свет

: создаем копию слоя, накладываем ее в режиме
Мягкий свет
, выше через обтравочную маску применяем корректирующий слой
Цветовой тон/Насыщенность
, избавляясь от лишней «пережаренности» изображения.

Затем инструментами Осветлитель

и
Затемнитель
на копии слоя в режиме
Мягкий свет
прорисовываем нужные области, внося соответствующие коррекции.

Простое наложение копии изображения в режиме Мягкий свет

не имеет особого смысла, так как воздействие в этом случае аналогично
плавной S-образной кривой
с более сильной коррекцией в области теней.

Перед нами невеста на фоне травы и деревьев, тени на фотографии словно провалены, трава выглядит тусклой.

Чтобы исправить это, применим следующие действия.

Идем через меню в (Изображение — Коррекция — Тени/Света).

Щелкнем на квадратике возле Show More Options

(Дополнительные параметры), палитра откроет скрытые функции.

Ставим следующие настройки:

Немного отвлечемся от урока и более детально познакомимся с этой палитрой.

Световой шар для фотографии

Следующим шагом, конечно же, будет создание самого объекта. Так, создать эффект свечения в «Фотошопе» очень легко. В первую очередь также создается новый слой с режимом смешивания «Экран». После этого необходимо взять инструмент «Овал» и нарисовать выделение, приближенное к ровному кругу. После этого стоит растушевать получившийся объект до 20 пикселей. Это позволяет размягчить ореол для будущей заливки. Необходимо сделать свечение как можно естественнее. Следующим шагом нужно добавить света, а для этого используется такой инструмент, как «Радикальный Градиент», с параметрами, которые понравятся фотографу или дизайнеру. В общем, все зависит от фантазии и творческого настроения человека.

Мягкий свет

Не слишком затратный по времени способ улучшить фотографию.

Для его использования требуется:

При изменении настроек будет применяться отмеченное изменение. Т.е. можно следить за тем как изменяется рабочее поле в динамическом режиме.

Экшены в Фотошопе – как записать, сохранить и использовать

Как сделать свечение объекта в «Фотошопе»?

После предыдущих действий можно скрыть все слои, кроме овальной области, ее необходимо еще раз продублировать. Дальше нужно прорисовать элементы вспышки, опять же для того, чтобы все выглядело максимально естественно.

Возле окружности создается яркое свечение в «Фотошопе». А для этого нужно открыть окно редактирования, перейти в меню и найти функцию «Трансформирование» и после этого выбрать пункт «Масштабирование». После этого из шарообразного объекта необходимо сделать полоску.

Эффекты для текста фотошопе — со вспышками света

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 14 декабря 2019. Категория: Уроки фотошопа текст.

Эффекты для текста фотошопе

Сегодня мы будем создавать яркий, красивый тест со вспышками света.

В уроке вы научитесь пользоваться инструментами Градиент, Кисть, Овальная область, Прямоугольная область, Текст, Перемещение, фильтром Размытие по Гауссу, стилями слоя, корректирующими слоями, режимами наложения слоев, обтравочными масками, узнаете, как создавать собственные кисти, создавать новые градиенты, загружать кисти и градиенты, устанавливать шрифты, настраивать кисти, применять текстуры, поворачивать объекты и многое другое.

Создаем в фотошоп (Ctrl+N) новый документ с параметрами, как на рисунке ниже.

Активируем инструмент Градиент. В верхней панели настроек инструмента кликаем по строке выбора градиента, чтобы открыть Редактор градиентов. В Редакторе градиентов создаем новый градиент. Для этого кликаем по нижним Контрольным точкам и вводим следующие значения: для левой Контрольной точки оттенок # 3d2626, для правой – оттенок # 060404.

Следим, чтобы для верхних Контрольных точек была непрозрачность 100%. Если при открытии Редактора градиентов активен градиент с более, чем двумя Контрольными точками, удалите лишние, кликнув по точке и нажав на клавишу Delete. В верхней панели настроек инструмента Градиент устанавливаем тип градиента на радиальный и проводим градиент, как показано ниже.

Создаем новый пустой слой и называем его «Кисть». Чтобы переименовать слой, дважды щелкните по имени слоя в панели слоев, введите новое имя и нажмите клавишу Enter.

Активируем инструмент Овальная область и, зажав клавишу Shift для сохранения пропорций, создаем выделение в виде круга.

Переходим к инструменту Градиент и создаем новый градиент. Для левой Контрольной точки используем оттенок # 000000 (черный), для правой Контрольной точки — # ccc9c9. Верхним Контрольным точкам оставляем 100% непрозрачность. Убеждаемся, что в верхней панели настроек инструмента Градиент установлен радиальный тип градиента, и при активном выделении проводим градиент, как на рисунке ниже.

Не снимая выделения переходим в меню Редактирование-Определить кисть. В появившемся окне вводим название кисти или соглашаемся с предложенным фотошопом. Новая кисть появится в конце списка загруженных кистей.

Снимаем выделение (Ctrl+D). В панели слоев отключаем видимость слоя «Кисть», нажав на «глазик» около слоя.

Выше всех слоев создаем новый пустой слой и называем его «Боке».

Активируем инструмент Кисть. Нажимаем ПКМ по холсту, чтобы вызвать меню выбора кистей и выбираем кисть, что создавали в предыдущих шагах. В верхней панели настроек инструмента Кисть кликаем по иконке панели кистей и настраиваем кисть, как на рисунках ниже.

В панели цвета в качестве основного оттенка устанавливаем белый. Для этого сначала нажмите на клавиатуре клавишу D, чтобы сбросить цвета к установленным по умолчанию (черному и белому), затем – клавишу X, чтобы поменять оттенки переднего и заднего плана местами. Настроенной в предыдущем шаге кистью рисуем на слое «Боке».

В панели слоев понижаем прозрачность слоя «Боке».

Выше всех слоев создаем новый пустой слой и называем его «Блики».

Активируем инструмент Кисть и выбираем мягкую круглую кисть (чтобы вызвать меню выбора кисти, кликните ПКМ по холсту). Если на данный момент в программу не загружен набор с мягкими круглыми кистями, в меню выбора кисти нажмите на «шестеренку» справа и выберите «Основные кисти». Чтобы изменить размер кисти, воспользуйтесь клавишами квадратных скобок – клавиши «Х» и «Ъ» в русской раскладке В панели цвета в качестве основного устанавливаем оттенок # e9ecba и рисуем точки на слое «Блики».

В панели слоев меняем режим наложения слоя «Блики» на Осветление основы.

Выше всех слоев создаем новый пустой слой и называем его «Линии».

Активируем инструмент Прямоугольная область и создаем выделение, как на рисунке ниже.

Активируем инструмент Градиент и уже знакомым нам способом создаем градиент от белого (# ffffff) к черному (# 000000). В верхней панели настроек инструмента Градиент выбираем линейный тип градиента и, зажав клавишу Shift, проводим градиент, как показано ниже. Снимаем выделение (Ctrl+D).

Меняем режим наложения слоя «Линии» на Осветление основы.

Несколько раз дублируем слой «Линии» (Ctrl+J) и при помощи инструмента Перемещение располагаем линии на холсте. Вызываем Свободное трансформирование (Ctrl+T) и, покрутив за уголки рамки, поворачиваем линии. Лишнее стираем инструментом Ластик.

Выше всех слоев создаем корректирующий слой Градиент. В окне корректирующего слоя кликаем по строке выбора градиента, чтобы открыть Редактор градиентов. В Редакторе градиентов щелкаем по «шестеренке» справа и выбираем «Гармонизированные цвета 1». Из добавленного набора градиентов выбираем градиент, отмеченный ниже стрелочкой. В окне корректирующего слоя Градиент меняем настройки на следующие.

В панели слоев меняем режим наложения корректирующего слоя Градиент на Перекрытие.

Создаем слитую копию всех видимых слоев (Shift+Alt+Ctrl+E). Переименовываем образовавшийся слой в «Размытие».

Переходим в меню Фильтр-Размытие-Размытие по Гауссу и размываем слой «Размытие» на 20 пикселей.

В панели слоев меняем режим наложения слоя «Размытие» на Экран и понижаем прозрачность слоя.

Снова создаем слитую копию всех видимых слоев (Shift+Alt+Ctrl+E). Переименовываем образовавшийся слой в «Основа». В панели слоев при помощи клавиши Shift выделяем все слои кроме фонового и слоя «Основа» и нажимаем сочетание клавиш Ctrl+G, чтобы добавить слои в группу. Переименовываем группу во «Вспышка» и скрываем ее видимость, нажав на «глазик» около группы в панели слоев. Слою «Основа» тоже временно отключаем видимость.

Устанавливаем шрифт из папки с исходниками. Для этого щелкните ПКМ по файлу шрифта и выберите «Установить». После этого шага шрифт установится одновременно в программу фотошоп и систему.

Активируем инструмент Текст и пишем «life is good». В верхней панели настроек инструмента Текст выбираем шрифт, который установили в предыдущем шаге и меняем размер и цвет текста. Затем выделяем «is» и уменьшаем размер выбранной части текста в верхней панели настроек инструмента Текст.

В верхней панели настроек инструмента Текст нажимаем на иконку панели символ и вводим настройки, как на рисунке ниже. При помощи инструмента Перемещение располагаем текст по центру холста.

В панели слоев возвращаем видимость слою «Основа». Кликаем по слою «Основа» в панели слоев ПКМ и выбираем «Создать обтравочную маску». После этого шага слой «Основа» будет виден в пределах нижележащего слоя (текстового).

Дважды кликаем в панели слоев по текстовому слою, чтобы открыть стили слоя.

Во вкладке Внешнее свечение меняем оттенок на # ba1731 и вводим настройки, как на рисунке ниже.

Во вкладке Тень меняем настройки на следующие.

Результат после применения стилей слоя.

Выше всех слоев помещаем в документ (Файл-Поместить) изображение «Текстура» из папки с исходниками. Зажимаем клавишу Shift (для сохранения пропорций) и Alt (чтобы трансформирование происходило из центра) и тянем за уголки рамки, чтобы растянуть изображение на весь холст.

В панели слоев меняем режим наложения слоя с текстурой на Экран. При помощи инструмента Перемещение располагаем текстуру, как на рисунке ниже.

Эффект для текста фотошопе— яркий, красивый текст готов!

Отличного настроения и вдохновения!

БЕСПЛАТНЫЕ РАССЫЛКИ УРОКОВ ВКОНТАКТЕ:

Если Вы не хотите пропустить интересные уроки стилизации текста в фотошопе — подпишитесь на рассылку. Форма для подписки находится ниже.

Сегодня мы будем создавать вязаный текст.

В уроке вы научитесь работать с инструментами Прямоугольник со скругленными углами, Текст, Кисть, Заливка, Перо, Перемещение, фильтрами Зернистость фотопленки и Сдвиг, масками слоя, режимами наложения слоев, узнаете, как поворачивать объекты, загружать кисти, делать обводку контура, создавать собственные узоры, устанавливать шрифты и многое другое.

Создаем в фотошоп новый документ (Ctrl+N) с параметрами, как на рисунке ниже.

Активируем инструмент Прямоугольник со скругленными углами и в верхней панели настроек инструмента вводим настройки, как на рисунке ниже. Создаем прямоугольник, как изображено на скриншоте.

Активируем Свободное трансформирование (Ctrl+T) и крутим за уголки рамки, чтобы повернуть прямоугольник. При помощи инструмента Перемещение располагаем прямоугольник, как на рисунке ниже.

Создаем дубликат слоя с прямоугольником (Ctrl+J) и переходим в меню Редактирование-Трансформирование-Отразить по горизонтали. При помощи инструмента Перемещение располагаем второй прямоугольник, как на изображении ниже.

В панели слоев при помощи клавиши Ctrl выделяем оба слоя с прямоугольниками и нажимаем сочетание клавиш Ctrl+E, чтобы слить слои в один. Переименовываем образовавшийся слой в «Петелька». Чтобы переименовать слой, дважды щелкните по имени слоя в панели слоев, введите новое имя и нажмите клавишу Enter.

Переходим в меню Фильтр-Другое-Сдвиг и в появившемся окне соглашаемся с растрированием слоя. В окне фильтра Сдвиг вводим настройки, как на рисунке ниже.

В панели слоев отключаем видимость фонового слоя, нажав на «глазик» около слоя.

Переходим в меню Редактирование-Определить узор. В появившемся окне даем имя узору или соглашаемся с предложенным программой. Новый узор появится в конце списка загруженных узоров. Документ с узором можно закрыть или удалить – он нам больше не понадобится.

Создаем в фотошоп новый документ (Ctrl+N) с параметрами, как на рисунке ниже.

В панели цвета в качестве основного выставляем оттенок # b80000. Активируем инструмент Заливка и кликаем по холсту, чтобы залить фоновый слой цветом основного плана.

Создаем новый пустой слой и переименовываем его в «Узор».

Переходим в меню Редактирование-Выполнить заливку и в открывшемся окне выбираем «Регулярный». Затем щелкаем по треугольнику у строки выбора узора и в открывшемся окне выбираем узор, что создавали в предыдущем шаге.

Дважды кликаем по слою «Узор» в панели слоев, чтобы открыть стили слоя.

Во вкладке Наложения цвета меняем оттенок на # f60408 и вводим настройки, как на рисунке ниже.

Во вкладке Тень меняем оттенок на # 3c0d0d и используем параметры, как на рисунке ниже.

Результат после применения стилей слоя.

Устанавливаем шрифт из папки с исходниками. Для этого щелкните ПКМ по файлу шрифта и выберите «Установить». После этого шага шрифт установится одновременно в программу фотошоп и систему.

Активируем инструмент Текст и пишем слово «тепло». В верхней панели настроек инструмента Текст выбираем шрифт, что устанавливали в предыдущем шаге, меняем оттенок на # fed827, увеличиваем размер шрифта и вводим настройки, как на рисунке ниже. В верхней панели настроек инструмента Текст кликаем по значку панели символов и в открывшемся окне меняем настройки на следующие. При помощи инструмента Перемещение располагаем текст по центру холста.

Создаем дубликат слоя «Узор» (Ctrl+J), переименовываем образовавшийся слой в «Узор-2» и перетаскиваем его в панели слоев выше всех слоев. Удаляем со слоя «Узор 2» стили слоя – перетаскиваем значок стилей слоя на иконку корзины в панели слоев.

В панели слоев кликаем с зажатой клавишей Ctrl по иконке текстового слоя, чтобы загрузить выделение слоя. Отключаем видимость текстового слоя, нажав на «глазик» около слоя в панели слоев.

Переходим на слой «Узор 2» и при активном выделении добавляем к слою маску слоя. Маска слоя скроет видимость слоя за пределами выделения.

В панели слоев дважды щелкаем по слою «Узор 2», чтобы открыть стили слоя.

Во вкладке Наложение цвета меняем оттенок на # e3bc05 и вводим настройки, как на рисунке ниже.

Результат после применения стилей слоя.

Выше всех слоев создаем новый пустой слой и называем его «Обводка».

Активируем инструмент Кисть и загружаем набор кистей со стежками из папки с исходниками. Для этого при активном инструменте Кисть кликаем ПКМ по холсту, чтобы вызвать меню выбора кистей. В меню выбора кистей кликните по «шестеренке» справа и выберите «Загрузить кисти». Набор с загруженными кистями появится в конце списка загруженных кистей. Из добавленного набора выбираем кисть, отмеченную ниже и уменьшаем ее размер примерно к 20-25 пикселям. Для изменения размера кисти воспользуйтесь клавишами квадратных скобок на клавиатуре – клавиши «Х» и «Ъ» в русской раскладке или перетащите ползунок в меню выбора кисти.

Загружаем выделение текстового слоя – кликаем с зажатой клавишей Ctrl по иконке текстового слоя в панели слоев. В панели слоев активируем слой «Обводка». Переходим в меню Окно-Контуры и нажимаем на иконку создания контура из выделения.

В панели цвета в качестве основного устанавливаем оттенок # e3b905.

Активируем инструмент Перо, кликаем ПКМ по холсту и выбираем «Выполнить обводку контура». В открывшемся окне в качестве инструмента обводки выбираем Кисть и снимаем галочку у параметра «Имитировать нажим». Нажимаем клавишу Enter, чтобы скрыть контур.

Переходим на слой «Узор 2» и по маске слоя мягкой круглой кистью белого цвета восстанавливаем видимость некоторых узелков. Чтобы установить белый оттенок в качестве основного цвета в панели слоев, нажмите на клавиатуре клавишу D, чтобы сбросить цвета к установленным по умолчанию (черному и белому), затем – клавишу X, чтобы поменять оттенки переднего и заднего плана местами. Если на данный момент в программу не загружен набор с мягкими круглыми кистями, при активном инструменте Кисть в меню выбора кисти нажмите на «шестеренку» справа и выберите «Основные кисти». Работаем именно по маске слоя, не по самому слою. Для того, чтобы скрыть видимость слоя, поменяйте цвет основного плана на черный (клавиша X) и сотрите лишнее по маске слоя.

Выше всех слоев создаем новый пустой слой и называем его «Текстура». Заливаем слой «Текстура» черным цветом. Для этого переходим в меню Редактирование-Выполнить заливку и в открывшемся окне выбираем черный.

Переходим в меню Фильтр-Галерея фильтров и в папке Имитация выбираем фильтр Зернистость фотопленки. Вводим настройки, как на рисунке ниже.

В панели слоев меняем режим наложения слоя «Текстура» на Мягкий свет.

Вязаный текст готов!

Прекрасного настроения и вдохновения!

Комментарии

0 Лена 24.12.2018 09:40 Спасибо огромное, Олег! Я получила не только хороший урок, но и ответ на мой вопрос. Очень хотелось узнать, как делать блики. как работать кистями, создавая блики.

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 Student 23.12.2018 20:03 Спасибо! Очень интересно!

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

Обновить список комментариев

Добавить комментарий

Введите Ваше имя, или зарегистрируйтесь на сайте, что бы имя в ответах вставлялось автоматически: это займёт 2 минуты! После регистрации вы сможете редактировать свои сообщения и не придётся вводить подтверждение

. Для отображения
Аватара
(вашей картинки) необходимо на ту же почту иметь аккаунт на — Gravatar, это бесплатно.

Творческая работа

Следующий шаг является самым интересным, так как можно дать волю фантазии и творчеству. Для начала на полоску накладывают фильтры.

Первый — это «Волна», находится он в меню «Фильтр» и в подпункте «Искажение». Если эффект не устраивает, то с помощью «Свободного трансформирования» можно улучшить результат.

Вторым эффектом будет «Скручивание», которое находится точно по такому же пути, как и предыдущий пункт. Все фильтры настраиваются по своему вкусу, поэтому и результат зависит только оттого, насколько развита фантазия и творческая сторона фотографа.

А также можно применить все фильтры не один раз, чтобы добиться необходимого свечения. Чтобы закончить картину, включается слой с основным шаром, и все, ответ на вопрос о том, как добавить свечение в «Фотошопе», полностью дан.

Неоновый свет

По аналогии с предыдущим использует «параметры наложения». Разница заключается в том, что предстоит использовать большее число настроек.

Еще один способ

Первые пункты точно такие же, как и в первом варианте. Создаем слой и заливаем любым способом, можно воспользоваться вышеописанным фоном. После этого на изображение нужно наложить определенный стиль. Для этого правой кнопкой мыши нажимаем на миниатюру и выбираем пункт «Наложение градиента», а после, во второй раз уже, — «Перекрытие узора».

После этого уже выбирают фотографию, для которой и создается свечение. Уроки «Фотошопа» на самом деле очень просты, главное — быть последовательным и внимательным.

Как он работает?

Нейтральным цветом, то есть, таким, который не оказывает никакого воздействия на изображение, для режима Мягкий свет

является 50% серый. Значения каналов RGB при это равно 128, 128, 128.

Если мы будем накладывать на изображение слой, залитый 50% цветом, в режиме Мягкий свет

, то корректируемое изображение никак не изменится.

Если накладываемый цвет светлее 50% серого, изображение будет осветляться

, если темнее 50% серого —
затемняться
. Причем, осветление и затемнение происходит плавно и естественно, не затрагивая черную и белую точки изображения, то есть, воздействие приходится в основном на средние тона, плавно убывая к глубоким теням и высоким светам. Следует отметить, что воздействие на тени (как осветляющее, так и затемняющее) несколько сильнее, чем на света.

Взаимодействие при этом режиме наложения является поканальным, то есть, если значения накладываемого цвета разные по каналам, то и воздействие, соответственно, в каждом канале будет разное.

Например, наложим на 50% серый слой цвет со значениями по каналам RGB 250, 128, 20 в режиме Мягкий свет

Серый слой имеет равную яркость каналов RGB, что видно из рисунка ниже

Накладываемый слой имеет светлый красный канал, 50% яркость зеленого канала и темный синий канал.

После наложения в режиме Мягкий свет

каналы стали выглядеть следующим образом

Красный канал стал более светлым, зеленый остался без изменений, синий канал несколько затемнился. Причем, воздействие режима Мягкий свет

на области темнее 50% серого несколько сильнее.

Создание самого блика

Для следующего шага потребуется инструмент «Эллипс», который находится в геометрических фигурах. Цвет выбираем белый и создаем круг, который и требуется для снимка. После этого стоит применить «Размытие по Гауссу», которое находится в меню «Фильтр». В нашем случае применен радиус в 30 пикселей. Конечно же, он будет разным для каждой фотографии. Главное, не бояться экспериментировать.

Каждый фотограф или дизайнер на этом этапе может добавлять свои эффекты, которые ему покажутся уместными.

Однотонное свечение

Конечный вариант имеет следующий вид:

Его ещё называют «волшебным» или «сказочным» свечением. Как бы ни менялось название – предстоит работать с одним и тем же набором инструментов. Также следует понимать, что такой способ хорош для конкретных примеров и зная его можно вспомнить об однотонном свечении, когда это уместно. Предложенный пример не раскрывает всю красоту эффекта. А вот вариант отличного использования способа:

Действия использовались одинаковые, но при грамотном подборе цветов и исходных изображений результаты различаются в десятки раз. Сам же способ применяется следующим образом.

Фоновый слой (исходный) оставляем без изменений. Создаём новый и выполняем заливку необходимым цветом.

Открываем «параметры наложения», клацнув правой кнопкой мыши (ПКМ) по нужному слою и выбрав соответствующий раздел.

Здесь нам потребуется выставить следующие настройки:

Добавить на рабочее поле необходимый элемент (другую картинку).

Теперь помещаем фигуру «эллипс» с белой заливкой. Цвет заливки выбирается с помощью установки основного цвета, а фигура выбирается в соответствующем разделе.

На вкладке фигур нужно выбрать сам Эллипс, иначе будет добавлен квадрат или последняя использованная фигура.

Рисование в Фотошопе – основные инструменты и инструкция для начинающих

Добавляем «эллипсу» «размытие по Гауссу».

Для этого открываем вкладку «фильтр» — «размытие» — «размытие по Гауссу».

Предстоит поэкспериментировать с настройками, чтобы получить желаемый результат. Размер размытия напрямую связан с размером изображения. Для изображения 500х500 выбран вариант в 40 пикселей.

Чётких правил относительно выбора нет, просто смотрите визуально, как картинка выглядит лучше.

Создаём группу и перемещаем в неё Эллипс. Лучше сразу делать какую-то разметку, поскольку групп может быть несколько, особенно при полномасштабной обработке большого изображения. Поскольку в рамках примера это не требуется группа осталась безымянной.

В указанной группе добавляем новый слой. Открываем инструмент кисти и выбираем его настройки.

Потребуется выставить следующие настройки:

С помощью кисти добавляем точки на изображении. Поскольку срабатывание инструмента мы сделали случайным, то отменяя и снова используя кисть можно добиться наилучших результатов.
Добавляем слою с кистью «внутреннее свечение» в параметрах наложения. Чтобы добиться полноценного сияния устанавливаем следующие настройки:

Искры

Чтобы яркое свечение в «Фотошопе» казалось максимально естественным, нужно создать искрящиеся нити. А для этого выбирают новую кисть с мягким контуром белого цвета. Ориентироваться можно по настройкам, которые показаны ниже, но не стоит забывать, что самое главное — сделать так, как подсказывает творческая сторона. И, конечно же, все изображение в конечном результате должно выглядеть максимально естественно.

После этого рисуют искры, а к слою добавляют эффект «Внешнее свечение». Для этого нужно нажать правой кнопкой мыши и выбрать необходимый пункт.

И здесь, опять же, открывается воля фантазии. Все настройки можно регулировать согласно вкусу.

Рисуем светящиеся линии в Фотошоп.

В этом уроке мы с вами будем учиться создавать яркие светящиеся линии вокруг объекта. Это может быть как предмет, так и фигура человека. Также вы научитесь настраивать кисть для разных видов обработки. Итак, начнем.

Шаг 1. Для начала нужно определиться с тем самым объектом, вокруг которого мы будем делать наши линии. Я выбрала вот такую металлическую баночку из-под напитка. Думаю, будет смотреться достаточно оригинально. Вы же можете использовать любое другое, это не имеет большого значения.

Шаг 3. Продублируйте слой с объектом, режим наложения ему сделайте Умножение (Multiply), а степень прозрачности снизьте по своему вкусу.

Шаг 4. Создайте новый слой. На нем при помощи Инструмента Эллиптическая Область Выделения (Elliptical Marquee Tool) создайте овальное выделение, и залейте его градиентом. Я взяла черно-зеленый. Вы же вместо зеленого можете выбрать любой другой понравившийся вам цвет. Далее трансформируйте градиент так, чтобы он как бы лег горизонтально (см. рисунок ниже). Этим вы добавите своей картинке немного перспективы.

Шаг 5. Теперь откройте какую-нибудь текстуру, вроде той, что на картинке ниже. К сожалению, автор не предоставил ссылку на исходное изображение, которое он использовал. Поэтому возьмите любую другую подходящую текстуру с пятнами и вставьте в ваш документ. Затем обесцветьте ее любым удобным для вас способом.

Шаг 6. Измените слою с текстурой режим смешивания на Умножение (Multiply). Теперь белые пятнышки станут немного светлее.

Шаг 7. Также добавим стиль слоя Внешнее Свечение (Outer Glow), настройки вы видите на картинке ниже. Режим смешивания стиля — Осветление основы (Color Dodge). А для своей текстуры в настройках стиля слоя поставьте значения по своему вкусу. Обратите внимание, насколько интенсивнее и ярче стал свет, исходящий из-под баночки.

Шаг 8. А сейчас мы будем подготавливать кисть для рисования плавных светящихся линий. Мы должны так поработать с параметрами в настройках кисти, чтобы линии, проводимые ею, заканчивались тоненькой заостренной полосой. Итак, регулируем форму кисти во вкладке установки инструментов. Находится она в правом верхнем углу верхней панели программы. Открываем окно Кисти (Brushes), там выбираем Динамику Формы (Shape Dynamics). Поиграйте с настройками Минимального Диаметра (Minimum Diameter), пока не добьетесь результата, как показано на картинке ниже.

Шаг 9. Возьмите Инструмент Перо (Pen Tool) и проведите им плавную, изогнутую линию. Далее, пока у вас все еще активен этот инструмент, щелкните правой кнопкой мыши и выберите в появившемся окне пункт Выполнить обводку (Stroke Path). Затем во вновь появившемся окошке из общего списка выбираем Кисть (Brush) и ставим галочку рядом с окошком Имитировать Нажим (Simulate Pressure).

Шаг 11. Теперь таким же путем нарисуйте столько светящихся линий, сколько вам захочется. Старайтесь проводить их в разном направлении, изгибайте, поворачивайте, в общем, делайте все, чтобы результат был примерно похож на картинку ниже. Да, и не забывайте, что слой с линиями должен находиться под слоем с вашим основным объектом.

Шаг 12. Эффект осветления основы смотрится намного лучше, если объект, находящийся на переднем плане, перекрывает собой цветной градиент. Поэтому сейчас вернитесь к слою с градиентом, который мы создавали в самом начале урока, и при помощи трансформации увеличьте его по своему вкусу. Теперь вокруг нашей баночки световых эффектов станет больше.

Шаг 13. Вы, наверное, успели заметить, что после увеличения градиента стали видны края текстуры. Нам это совсем не нужно. Избавимся от них с помощью Инструмента Ластик (Eraser Tool) большого диаметра и небольшой жесткостью. Но тут я могу сказать, что все зависит от вас. Если вы будете использовать другую текстуру, то вы просто можете растянуть ее под размер документа в самом начале, тем самым избавив себя от необходимости затирать ее сейчас.

Шаг 14. Сейчас добавим немного атмосферности нашему объекту. При помощи мягкой Кисти (Brush Tool) мы добавим несколько цветных зеленых пятен. Делаем это все на новом слое. Измените режим смешивания слоя на Мягкий Свет (Soft Light). Обратите внимание, насколько реалистичнее смотрится теперь баночка!

Шаг 15. Выделите объект на слое с баночкой, инвертируйте и удалите ненужную область.

Шаг 16. Наши светящиеся линии неплохо смотрятся, не правда ли? Но еще лучше они будут смотреться, если будут взаимосвязаны между собой, и самим объектом. Поэтому сейчас переместите слой со световыми линиями выше слоя с объектом.

Шаг 17. Большинство линий, находящихся на баночке, мы вытираем. Здесь вы работайте на свой вкус. Старайтесь сделать так, чтобы казалось, что некоторые линии выходят прямо из объекта. Результат вы видите ниже.

Шаг 18. Еще одна вещь, которая добавит нашей картинки некую стильность-это россыпь светящихся точек разного диаметра. Для того чтобы выполнить это действие, мы должны вновь настроить кисть. Только теперь настройки будут совершенно другие. Поиграйте ими так, чтобы получить что-то вроде той кисти, которая показана на картинке ниже. Если не можете настроить, примените обычную круглую мягкую кисть, меняйте только диаметр и жесткость. Либо же вы можете использовать готовую кисть с россыпью звезд, например. В сети их предостаточно.

Шаг 19. Примените кисть на новом слое вокруг светящихся линий и вокруг самого объекта. Периодически меняйте ее размер и жесткость. Затем добавьте этому слою такой же стиль, с такими же настройками, как у слоя с линиями.

Шаг 20. Теперь сотрите некоторые точки. Мы должны добиться легкого, утонченного эффекта. Некоторые из них можно сделать полупрозрачными.

Шаг 21. В конце, при помощи обычной кисти с высоким уровнем жесткости, на нескольких слоях добавим пару бликов, таких, какие бывают при съемке фотоаппаратом. Регулируйте уровень прозрачности этих слоев по своему вкусу. Это придаст еще немного реализма нашей работе.

Не бойтесь экспериментировать. Удачи вам!

При перепечатке ссылка на источник обязательна

Создание дыма

Этот шаг не является обязательным, потому как не для каждой фотографии будет хорошо смотреться такое преобразование. Но все же иногда дым очень сильно украшает яркое свечение в «Фотошопе». Для начала создают новый сло. Кстати, лучше называть каждый кадр своим именем, чтобы хорошо ориентироваться в них. Режим лучше выбрать «Осветление основы», чтобы получился неброский загадочный рисунок. После этого необходимо использовать инструмент «Лассо» с растушевкой не менее 40 пикселей. Затем выделяют ту область, в которой и должен находиться туман. Затем ставят цвета по умолчанию, а это черный и белый оттенки. Необходимо это для того, чтобы создать облака. Нужно перейти в меню «Фильтр», после это найти подпункт «Рендеринг» и уже выбрать необходимый параметр.

Совет: облака могут быть абсолютно разными, и, чтобы добиться тех, которые будут лучше всего смотреться на изображении, можно несколько раз применить шаг, описанный выше. Если результат не удовлетворяет, то можно взять ластик и улучшить его. А также использовать такой параметр, как «Непрозрачность».

Палитра Shadow/Heights (Света/Тени)

Секция Shadows (Тени)

(Количество) – количество света в тенях. Движение регуляторов: больше – меньше.

(Ширина тонового диапазона) – движение регуляторов изменяет ширину охвата теней.

Чем выше этот параметр, тем более широкие области изображения будут подвергнуты воздействию инструмента.

(Радиус) – эта функция контролирует контрастность теней и плавность их переходов.

Секция Highlight (Света)

(Количество) — функция затемнения светлых участков.

(Ширина тонового диапазона) — параметр, определяющий диапазон пикселей, подвергающихся воздействию команды.

Следующая секция Adjustments (Цветокоррекция)

(Контрастность средних тонов) — Чем больше его значение, тем выше контраст изображения средних оттенков.

и
White Clip
(Усечение теней, Усечение светов) – параметры, которые задают максимальные значения, определяющие насколько темными (или светлыми) должны быть пиксели на изображении.

Увеличение этого параметра будет приводить к снижению динамического диапазона картинки и уменьшению общего количества тоновых переходов. Этот параметр не рекомендуется трогать, лучше оставить значения по умолчанию.

Как сделать неоновое свечение в «Фотошопе»?

Предыдущие два примера создания бликов больше подходят дизайнеру, так как очень редко можно их настроить красиво под фотографию. Представленный же пример смотрится безумно эстетично практически на любом изображении. Но, помимо этого, создание логотипа также дополнит этот эффект.

Сначала стоит создать новый слой, на котором и будут происходить первоначальные манипуляции. Нужно добавить в кадр «Радикальный градиент». Цвет подобрать можно любой, главное, не делать слишком яркие акценты. На этом примере была использована такая комбинация: #303e4a и #151515. Если фотограф уже выбрал снимок, с которым он собирается работать, то цвета должны быть приближены к оттенкам на изображении. Это все необходимо для того, чтобы сделать как можно реалистичней и естественней неоновое свечение.

Теперь создают контур самого эффекта, в данном случае это круг.

Растрируя изображение, необходимо нажать правой кнопкой мыши на миниатюры и выбрать следующие параметры:

С помощью таких простых действий можно создать свечение в «Фотошопе», словно поработал настоящий профессионал.

Создание света в Photoshop

Здравствуйте дорогие читатели блога о 3D Photoshop и фото. В этом уроке вы научитесь создавать свет в Photoshop, исходящий от фар. Так же сделаем из дневной сцены ночную. Давайте начнем!

Если вы совсем новичок, то прежде чем начать рекомендую почитать следующие уроки:

Для примера использовано это изображение:

Первое что мы сделаем это затемним изображение, чтобы создать эффект ночного времени. Для этого мы создадим корректирующий слой Levels adjustment, кликнув по кнопке в нижней панели Layers:

И в открывшемся списке находим Levels.

В окне Levels вы увидите три пипетки выбора цвета. Самая верхняя черная для черного, средняя для серого и нижняя для белого:

Теперь мы придадим изображению голубой оттенок. Для этого выберите корректирующий слой Photo Filter из списка, и нажмите по полю с выбором цвета(Color box):

Установите бирюзовый цвет (00eaff’). Этим же цветом мы воспользуемся еще раз позже, поэтому добавим его в образцы, кликнув по полю Add To Swatches:

Дайте ему подходящее название жмите по кнопке ОК:

Теперь, когда мы создали образ ночного времени, можно переходить к созданию света исходящего от фар. Первым делом создайте овальное выделение фар, как показано ниже:

Теперь настроим контраст фар, сделав их светящимися. Для этого переходим к Image>Adjustments>Brightness/Contrast. Значение Brightness поставьте 100%:

Теперь добавим свет фарам. Выбираем Select> Modify> Expand. Значению Expand By поставьте 12 pixels:

Для свечения будет использовано три слоя. Нажмите по кнопке создания нового слоя три раза:

Дайте им имена ‘white’, ‘blue’ и ‘dark blue’:

Выберите «white» слой и залейте его: Edit> Fill … Выберите белый цвет и нажмите кнопку ОК:

Другой слой «blue» залейте нашим бирюзовым цветом, тем который был добавлен в образцы:

Последний ‘dark blue’ залейте таким цветом: 3600ff

Теперь мы применим фильтр Gaussian Blurк каждому слою по отдельности.

Выберите слой «dark blue», перейдите к Filter> Blur> Gaussian Blur и установите значения в 60 пикселей. Затем слою «blue» размытие около 40 пикселей. И наконец, white в 20 пикселей.

Теперь выберите все три слоя и перетащить их на кнопку Group Layers, что бы создать из них группу:

Теперь выберите все три слоя и перетащить их на кнопку Group Layers, что бы создать из них группу: Назовите групппу » right headlights».Затем продублируйте группу, перетащив ее вниз, на кнопку New Layer. Новую копию назовите «right headlights flare». В последней группе можно удалить «white» слой, потому что он не будете использоваться.

Теперь выберите «blue», перейдите в меню Edit> Transform> Scale. Растяните как показано ниже:

Затем используйте фильтр Motion Blur с теми же настройками, для слоя dark blue:

Дублируйте этот слой один раз, чтобы усилить эффект, затем выберите «blue» слой:

Теперь дублируйте всю группу для получения бликов (можете дублировать до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом):

Теперь вы можете скопировать эти группы и переместить их на левую фару:

Далее мы создадим круговые градиенты, чтобы добавить больше свечение вокруг фар. Для начала создайте новый слой поверх всех и выберите инструмент Gradient. Выберите два цвета градиента, используя бирюзовый ( который мы использовали ранее) и прозрачный. Выберите радиальный градиент (для этого нажмите кнопку radial).

Растяните градиент по вертикали, начиная от центра фар к верху изображения.

В том же слое, создайте еще один градиент, го на этот раз растяните его от других фар. Уменьшите непрозрачность слоя до 50%:

Создайте еще один слой поверх всех слоев и создайте еще два градиента, как и раньше, но на этот раз белым цветом. Меняем режим слоя на Overlay, и ставим его непрозрачность до 50%:

Теперь мы добавим фарам лучи. Создайте новый слой над слоем с белым градиентом и переименуйте его в «ight headlight beam»:

Используйте инструмент Polygonal Lasso Tool, чтобы нарисовать фигуру, как показано ниже:

Залейте фигуру белым цветом:

Затем примените фильтр Gaussian blur со значением в 25 pixels:

Проделайте то же самое для левой фары на новом слое, и сделайте их дубликат:

Примените к дублированным слоям маску, Кликнув по кнопке:

Каждой маске примените фильтр Clouds. Для этот маску нужно выбрать и перейти к Filter> Render> Clouds:

Ну вот и все друзья, надеюсь этот урок оказался полезным для вас, желаю удачи.

В этом уроке вы научились создавать свет в Photoshop благодаря инструментам выделения и корректирующим слоям фильтрам и маскам.

Насадки: как не накупить лишнего

Со вспышкой Canon идёт две насадки: белая карточка для блика в глазах (отражает она очень и очень мало), и пластиковая штука с микропирадмидками для рассеивания. У ряда моделей Nikon, кстати, сразу есть конверсионные фильтры. Ещё одну насадку можно сделать самому из листа бумаги, прикреплённого в форме конуса за вспышкой (знаменитый «лопух», он же «веер», он же — «фотонный отражатель»).

Теперь про то, что стоит и что не стоит покупать:

Разумеется, всего этого и многого другого существуют десятки вариаций. Пока не попробуете на практике в разных условиях освещённости — вы всё равно не застрахованы от лишних покупок.

«Банка» Фонга, она же в первых негибких версиях — «Унитаз»

Почти ненужный на практике диффузор

Средний софтбокс, актуален на рисующий источник в ряде случаев

Стоит помнить, что мягкость света определяется угловыми размерами источника (и, в меньшей степени — отражением от стен): если вы возьмёте большой софтбокс и унесёте его далеко-далеко, он станет точечным. Если нужны длинные красивые градиенты — используйте крупные насадки, которые часто означают, что вам понадобятся стойки или ассистенты.

Первый косяк: режим съёмки

Вроде бы все точно знают, что снимать в помещении лучше всего в M, на улице — в M или Av. Тем не менее, момент с тем, что в приоритете диафрагмы камера при работе в интерьере почти не учитывает возможный свет вспышки в расчёте экспозиции (то есть экспопара ставится как если бы её не было), стал для многих сюрпризом.

На всякий случай: при работе со вспышкой в тёмной комнате выдержка становится практически незначительной. Если доля естественного (имеющегося) света составляет всего несколько процентов от доли света, даваемого вспышкой, то выдержки для нас не существует: движение замораживается световым импульсом. Соответственно, разницы между 1/200 и 1/30 на практике не будет. Другое дело, если доля местного света хоть сколько-нибудь значительна: в этом случае на более-менее длинной выдержке может явно проступить смазывание от дрожания рук или от движения объектов. Если камера в Av решила, что нужна долгая выдержка — это и случится.

Добавляем цвета

Шаг 1

Теперь давайте раскрасим нашу работу. Над всеми слоями создайте корректирующий слой Gradient Map/Карта градиента (Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map/Слой>Корректирующий слой>Карта градиента). Используйте цвета: #000000; #54000c; #d69f0a; #fffee9.

Шаг 2

Корректирующий слой должен всегда оставаться поверх остальных слоев — на самом верху. Всю остальную работу мы будем вести в слоях ниже (в том числе новые слои создавайте под корректирующим). Теперь давайте добавим свечения. Повторите процесс обводки буквы, но на этот раз возьмите очень большую кисть (100–200 px) и включите опцию Pressure Simulation/Симулировать нажим. Используйте цвет #8c8c8c. Смените режим наложения этого слоя на Screen/Осветление.

Шаг 3

Покройте таким свечением все толстые части букв.

Шаг 4

Теперь добавим немного еще более толстых линий. Включите опцию Pressure Simulation/Симулировать нажим и выберите белый цвет. Рисуйте линии различной толщины (25–75 px).

Шаг 5

Добавьте толстых белых линий поверх всех букв.

Опубликовано:Инструменты фотографа., Применение фотошопа.|Tags: выразительные средства фотографии, фотовспышка в фотографии, фотошоп|By: Алексей Макеев|25/12/2011

Рассмотрим, как такая программа обработки изображений, как фотошоп помогает исправлять дефекты освещения, получаемые при съемке с фотовспышкой.

Ранее говорилось о том, что фотовспышка в фотографии не только приносит пользу фотографу, но и определенные проблемы. К счастью для решения некоторых из этих проблем теперь имеется такое мощное средство, как фотошоп.

Рассмотрим такое явление, которое называют “эффектом красных глаз”. Свет фотовспышки отражается от радужной оболочки глаз, при этом меняется его спектр, спектр отражения, отражаются в большей степени красные лучи. Это зависит от цвета глаз и технических параметров вспышки.

Но, вот мы получили снимок с красными глазами. Загружаем его вфотошоп. Далее я опишу как я исправляю дефект красных глаз. Возможно, другие действуют по-другому.

Увеличиваю глаза на экране, так, чтобы можно было свободно оперировать со зрачками. Выделяю красную область зрачка одним из инструментов выделения: лассо, магнитное лассо, часто вполне подхлдит “магическая палочка”.

Затем работаю непосредственно с выделенной областью. В основном меню выбираю опцию “Изображение”, во всплывающем меню – функцию “Коррекция”, затем – “Цветовой тон/насыщенность”. В появившемся всплывающем меню в окошке, где указываются цвета, которые необходимо скорректировать(по умолчанию там стоит “все”), выбираю цвет “красный” и движком “Насыщенность” начинаю убирать красный цвет. Эффект можно наблюдать на экране. При уменьшении интенсивности красного цвета может даже пороявляться структура радужной оболочки. Иногда интервала передвижения движка бывает недостаточно, вновь проделываю эту же процедуру повторно, пока интенсивность красного цвета не уменьшится достаточно.

Затем в той же опции можно выбрать другой цвет и добавить синего или другого цвета, чтобы получить желаемый оттенок. Опосайтесь “переборщить”. Можно получить неестественный цвет глаз – синий или другой. При уменьшении интенсивности красного цвета зрачок мот приобрести блеклый цвет. Тогда не снимая выделения, иду в меню “Изображние”, затем “Коррекция” и выбираю “Яркость /контраст”. Уменьшаю яркость чем делаю зрачок более темным. Возможно придется добавить и контраста. Это уже каждый сам выбирает. Далее снимаю выделение, уменьшаю изображение и смотрю результат – удовлетворяетон меня или нет.

Есть еще одна фишка, которую я использую. Если при выделении области держать нажатой клавишу Shift, то можно выделить еще один зрачок и будут выделены одновременно две области. И все операции будут воздействовать одновременно и одинаково на обе области. Это даст подстраховку, что одинаково будут изменены оба зрачка, и не получится, что глаза окажутся разными по цвету.

Возможно процедура несколько громоздка. Но она дает лучшие результаты, чем используемые в некоторых других рограммах приемы ликвидации “красноглазки”, где просто заливают зрачки темным цветом.

Возможно и исправление бликов, возникающих при фотографирофании. Так на снимке, представленном в :

А после обработки в фотошопе этот снимок выглядит так:

На верхнем снимке виден яркий блик на носу, который удалось убрать. Использовал я при этом такой инструмент, как штамп, копируя близко расположенные участки изображения и заполняя ими участки блика.

Используйте фотошоп в своей практике, дорогие друзья, получите хорошие результаты.

Вопросы гламурной ретуши изображения в фотошопе и многие другие профессионально разработаны Евгением Карташовым и представлены в виде уроков: здесь. Этот курс наглядно с использованием примеров показывает как можно обрабатывать фотоснимки, добиваясь желаемых результатов.

Поделиться в соц. сетях

Предлагаю почитать связанные с этим материалы:

Об авторе

Я живу в г Новосибирске. Образование высшее — НГТУ, физикотехнический факультет. В настоящее время на пенсии. Семья: жена, две дочери, две внучки. Работал в последнее время в электронной промышленности в ОКБ по разработке и производству приборов ночного видения. Люблю музыку- классику, джаз, оперу, балет. Главное увлечение — любительская фотография.

Похожие сообщения

Популярные сообщения

Добавляем боке

Шаг 1

Скачайте изображение размытых огоньков и поместите его в наш документ. Укажите слою режим наложения Screen/Осветление.

Шаг 2

Укажите слою маску и скройте некоторые части боке, которые выглядят не очень хорошо.

Недосвеченный фон

Казалось бы, наиболее логично в помещении выставиться на выдержку синхронизации и фигачить вспышкой в потолок или ещё куда. Но выдержка всё же имеет значение для проработки фона, особенно — в крупных помещениях, которые не заливаются целиком светом импульса. Чем дольше выдержка и выше ISO — тем более светлым становится задний план. Соответственно, в любом более-менее крупном помещении у нас всегда есть выбор между съёмкой объекта на чёрном и объекта в естественном светлом окружении. И, да, часто приходится повышать ISO, что при работе со вспышкой странно и, как мне казалось, могло использоваться только для экономии заряда батарей.

На улице постоянные пересветы

Всё очень просто: многие постоянно забывают включать режим высокоскоростной синхронизации на вспышке. Камера упирается в экспопару, основанную на выдержке синхронизации, и вынуждена отдавать пересвеченный результат. Общее правило: вышел на улицу — включил высокоскоростную синхронизацию.

Кстати, этот режим очень интересно работает: вспышка быстро-быстро стробирует, давая несколько импульсов, чтобы кадр осветился равномерно не за один момент полного открытия затвора, а последовательно, по частям. В пресс-релизе Canon’а утверждается, что в таком режиме вспышка потребляет меньше питания (но, похоже, быстрее «сажает» лампу). Demoded подсказывает, что импульс получается слабее, то есть актуален на расстоянии до 4 метров. Ozgg уточняет, что вспышка не подстраивается под шторки, а бьёт на 50кГц всегда.

Проваленные глаза

Вспышка «в лоб» используется редко, в основном — в быстром репортаже или когда нужно достать далёкий объект. Если есть выбор, обычно её лучше развернуть куда-нибудь, отдалить от камеры или использовать насадку.

Если вспышкой «бахнуть» в стену или (чаще) потолок, то получится более-менее реалистичный мягкий свет, поскольку вся освещённая поверхность превратится в самостоятельный источник света для кадра.

При отражении от потолка получается характерный градиент теней: под объёктами они становятся темнее и гуще, например, глаза уходят в тень. В таких случаях надо или отклонять вспышку больше назад, или, если нет возможности, использовать специальные насадки. Хорошо для коррекции градиентов показала себя банка Гарри Фонга и её китайские братья.

Cтойка — друг человека

Перед тем как я купил первую стойку, потратил страшные суммы на разные прибамбасы для того, чтобы получить более-менее достойный результат. Окзалось, что если речь не о репортаже, то самый хороший способ — это просто взять стойку, поставить на неё голову под вспышку, вотнкуть полупрозрачный белый зонт — и синхронизировать по второй не загорающейся (или работающей как заполняющей) вспышке. Для улицы не проканает, но в помещениях почти идеально.

Ещё момент: важно специально направлять одну вспышку на приёмник другой, чтобы они срабатывали с большего расстояния. По крайней мере, доворачивать приёмник ведомой вспышки в сторону основной.

Что посмотреть

Прежде чем мы начнем, я должен сказать, что его обычно не мудрый выбор, чтобы просто исправить его в должности. Если вы можете делать снимки камерой, делать. Но если свет неудачу или быть неправильно расположены, это не катастрофа. Вы можете, на самом деле, добавьте степени реалистичное освещение после выстрелов были приняты, в совершенно аналогично добавлению в тумане. И как с размывает, чем больше вы стараетесь, чтобы уйти с того, что менее реалистично выглядит. Переусердствовать, и его явно ложными.

Шаг 1 — Ее фильтра, так

Как и с любой фильтр, вы должны превратить ваш целевой слой (ы) в смарт-объект перед его применением. Таким образом, вы можете нацелить несколько слоев без выравнивания их, вы можете изменить настройки фильтра после Theyve были применены, и вы можете замаскировать фильтр, где вы не хотите, чтобы применить его.

Это то, что смарт-объект должен выглядеть в панели Layers.

За один слой, управление кнопкой мыши

и
выберите Преобразовать в смарт-объект.
За более чем один слой, выберите первый,
Shift-щелкните
последний, то
управление кнопкой мыши
и
выберите Преобразовать в смарт-объект.

Шаг 2 — Да будет свет!

В этом режиме, вы не можете изменить размер окна или полноэкранный режим, так что используйте команды плюс

несколько раз, чтобы изображение и окна большие, то
Command-Option-минус
несколько больше времени, чтобы сделать изображение, но не окно меньше. Теперь вы можете управлять любым управления, которые выходят за пределы окна. Некоторые виды реалистичные прожекторы должны быть гораздо больше, чем само изображение.

Изображение, возможно, придется быть меньше, чем окно.

Шаг 3 — Измените это!

Дважды щелкните по тексту эффекты освещения в панели слоев, чтобы вновь войти в режим Lighting Effects. Вы можете изменить все, что угодно, в том числе ряд настроек в панели свойств, что на экране контролирует Cant Touch: Раскрасить, блеск, цвет и атмосфера.

Эффекты освещения свойствами.

Как добавить больше света? Посмотрите в верхний левый угол, и нажмите на один из значков, чтобы добавить еще один прожектор, точка света, или Бесконечного Света. Point Light осветляет области, и имеет перетаскивать зеленым краем. Бесконечного Света точек в направлении, и предлагает перетаскивать 3D-контроль, вероятно, больше пользы при работе с 3D объектами.

Выберите стандартный или добавить новый свет от верхнего левого.

Что еще? Если свет пошло немного не так, сброс с помощью кнопки только справа от кнопки, добавлены новые фары, в верхнем левом углу. И если Youve добавили слишком много огней, отключите их или удалять их полностью с помощью элементов управления на панели свет в правом нижнем углу.

Шаг 4 — Выберите заданный

Чтобы получить хорошее представление о некоторых возможностях, попробуйте некоторые из пресетов, как и круг света, находится в меню в левом верхнем углу. Они не могут быть реалистичными, но они показывают, что вы можете сделать. Если вы хотите настроить освещение в один снимок, вы будете, вероятно, лучше всего на пару простых, тонкие, белые прожекторы.

Заключение

Как и многие другие функции в Photoshop, быстро-отклонил вариант может быть использован для хорошего эффекта, если дать шанс. Просто потому, что вы можете использовать пять бесконечного света в цвета радуги, не означает, что вы должны. В следующий раз Youre соблазн добавить локализованные света с быстрым корректирующий слой, дайте Lighting Effects пойти вместо.

Оригинальное изображение до любого Lighting Effects.

После однократного внимание было добавлено.

Про превспышку

Сначала быстрый ликбез: вспышка в режиме E-TTL перед кадром посылает предварительный импульс (или серию, по умолчанию — в 1/32 мощности). На основании того, что было «увидено» в кадре в результате реального прохода света через все насадки и отражения ото всех поверхностей, строится прогноз необходимой мощности. Во время отработки кадра вспышка посылает рассчитанный импульс. Автоматика сейчас очень умная, поэтому процентов 90 кадров можно смело снимать в автомате на вспышке. Ручной режим нужен тогда, когда вы хотите чётко контролировать импульс: в этом случае вспышка бьёт одним импульсом заданной мощности (это, кстати, заодно – один из способов запускать студийный свет на светоловушках).

Превспышка может заставить человека начать жмуриться. Если это так, то нужно делать или FEL (фиксация экспозиции, кнопка со звёздочкой) – тогда превспышка будет задолго до самого кадра — или переходить в ручной режим. Тот же FEL в сочетании с поворотом головки вспышки, кстати, позволяет правильно экспонировать человека с краю кадра на фоне окна, например.

Создаем множественные линии

Шаг 1

Если вы выбрали работу в Illustrator, тогда выполните следующие действия. Если нет, переходите к шагу 3. Вставьте ваш текст в документ фотошоп как Path/Контур.

Шаг 2

Выберите инструмент Brush/Кисть (B) укажите ей 100% soft edged (растушеванные края), и диаметр в 10 px. Возьмите инструмент Pen/Перо (P), кликните правой кнопкой по тексту и выберите Stroke Path/Обводка контура. Убедитесь что отключена опция Simulate Pressure/Симулировать нажим и нажмите OK.

Шаг 3

В меню выберите Filter > Blur > Motion Blur/Фильтр>Размытие>Размытие в движении. Настройте параметры как показано ниже и нажмите OK.

Шаг 4

Снизьте Opacity/Непрозрачность слоя примерно до 50% и дублируйте слой. Укажите слою маску (Layer > Layer Mask > Reveal All/Слой>Маска слоя>Показать все) и скройте некоторые части линий большой растушеванной круглой кистью черного цвета.

Шаг 5

Возьмите инструмент Pen/Перо и обведите (не слишком точно) текст в режиме Path/Контура.

Шаг 6

Укажите контуру обводку кистью (как в Шаге 1). Делайте это отдельно для каждой буквы. Подберите размер кисти между 5, 10 или 15 px, чтобы получить наиболее реалистичный результат, и поэкспериментируйте с параметром Opacity/Непрозрачность.

Шаг 7

После того как вы применили контур к букве, скройте при помощи маски слоя концы линий, чтобы линии истончались на концах.

Шаг 8

Используйте оригинальный слой только как ориентир, не пытайтесь точно повторить контур. Добавляйте линиям толщины посредине, но сохраняйте классическую типографическую форму, оставляя нижнюю часть и закругления тонкими.

Шаг 9

Продолжайте обводить слова. Старайтесь делать толще левую часть букв. Так вы сохраните расстояние между ними.

Шаг 10

Не забывайте стирать начало и конец линий, чтобы световые штрихи смотрелись реалистичнее.

Шаг 11

Создавайте несколько линий для каждой буквы, чтобы получить результат примерно такой как на картинке ниже.

Возвращаемся к уроку

Создадим дубликат слоя.

Поставим верхнему слою режим наложения Soft Light

(Мягкий свет). Затем идем в (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу) и ставим такие настройки:

Делаем еще одну копию слоя и еще раз применим фильтр «Гауссовского

» размытия, но уже с такими настройками.

Создание фокальной точки при помощи белой мягкой кисти

Сейчас мы улучшим фокальную точку при помощи света, добавив всего несколько слоёв над оригинальной фотографией.

По скриншоту видно, что свет равномерно распределён по всей фотографии. Откройте её в Фотошопе и создайте копию фонового слоя (Ctrl + J)

. Установите на
Перекрытие (Overlay)
. Затем создайте слой-заливку цветом
(Слой – Новый слой-заливка – Цвет) (Layer – New Fill Layer – Solid Color)
и выберите тёмно-серый цвет (
#565656
). Эти действия немного улучшат цвета и создадут основу для светового эффекта.

Теперь добавим тени. Создайте слой-заливку градиентом (Слой – Новый слой-заливка – Градиент) (Layer – New Fill Layer – Gradient)

Градиент (Gradient): от прозрачного к чёрному Стиль (Style): Радиальный (Radial) Угол (Angle): 132 градуса Масштаб (Scale): 150%

Далее добавим свет. Выберите инструмент Кисть (Brush Tool) (B)

, кликните правой кнопкой мыши на холсте и понизьте Жёсткость (Hardness) до 0%, нужна обычная круглая кисть. Создайте новый слой
(Ctrl + Shift + N)
поверх остальных и обрисуйте цветок. Установите
Режим наложения (Blending Mode)
на
Мягкий свет (Soft Light)
.

Чтобы усилить свечение, создайте ещё один слой и обрисуйте цветок. Установите Режим наложения (Blending Mode)

Этот метод можно применить в разных ситуациях и при необходимости изменить для достижения лучшего результата.

Создание направленного света при помощи фильтров

В Фотошопе есть фильтр, при помощи которого можно создавать световые эффекты. Он находится в меню
Фильтр – Рендеринг (Filter – Render)
и называется
Эффекты освещения (Lighting Effects)
. Рассмотрим этот фильтр на примере следующего изображения.

Перейдите к этому фильтру, и у Вас откроется окно настроек. Вы можете изменить направление света, перетаскивая световое пятно в окне предпросмотра.

После применения фильтра я решил создать ещё один световой эффект. Снова перейдите к фильтру и выберите Источник (Light Type)
– Лампочка (Omni)
. Расположите свет прямо на телефоне.

В результате у меня получилось изображение, показанное ниже. Как видите у фильтра есть масса настроек, с которыми можно поэкспериментировать и получить совершенно разные результаты.

Использование кистей для создания света

В интернете есть много кистей, при помощи которых можно нарисовать световые лучи. Например, этот набор.

Создание специальных световых эффектов

Один из наиболее творческих подходов к свету – это создание специфических световых эффектов. На следующем примере я покажу, как создать световой эффект при помощи простых фигур и контуров. Создайте новый документ в Фотошопе
(Ctrl + N)
с чёрным фоном. Создайте копию фонового слоя
(Ctrl + J)
и примените фильтр
Облака с наложением (Фильтр – Рендеринг – Облака с наложением) (Filter – Render – Difference Clouds)
. Возможно Вы захотите повторить этот фильтр несколько раз
(Ctrl + F)
, чтобы получить нужный узор. Установите
Режим наложения (Blending Mode) слоя на Перекрытие (Overlay)
.

Создайте новый слой (Ctrl + Shift + N)

под слоем с облаками. Выберите мягкую кисть белого цвета и нарисуйте небольшой круг. Рисуя на этом слое, Вам станут видны облака.

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P)

в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте кривую линию, как показано ниже. Линия должна выходить из светового пятна.

Эту линию нам нужно обвести кистью. Создайте новый слой (Ctrl + Shift + N)

, выберите инструмент
Кисть (Brush Tool) (B)
, задайте ей размер в 14 пикселей, 0% жёсткости и белый цвет. Снова переключитесь на инструмент
Перо (Pen Tool) (P)
, кликните правой кнопкой мыши на холсте и выберите пункт
Выполнить обводку контура (Stroke Path)
. В появившемся окне выберите
Кисть (Brush)
и включите функцию
Имитировать нажим (Simulate Pressure)
, чтобы концы линии сужались. Кликните дважды на слое с линией, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль :

Непрозрачность (Opacity): 67% Шум (Noise): 0% Цвет (Color): Белый Размах (Spread): 3% Размер (Size): 18 пикселей

Диапазон (Range): 50% Колебание (Jitter): 0%

При появлении линий Вам будет видно всё больше облаков через свечение. Повторите процесс и создайте несколько линий, выходящих из круга.

Выберите мягкую кисть и обрисуйте слой с белым кругом, чтобы стало видно больше облаков. Попробуйте понизить значение параметра Непрозрачность (Opacity)

в настройках кисти, чтобы облака не были слишком яркими.

Добавим цвет при помощи слоя-заливки градиентом. Используйте цвета #e17a00

и
#601900
и сделайте линейную заливку.

Дополнительно можно нарисовать частицы, используя эти кисти. Только рисовать нужно на отдельном слое, чтобы не повредить остальные элементы. Установите Непрозрачность (Opacity)

слоя с частицами на 75% и инструментом
Ластик (Eraser Tool) (E)
сотрите частицы со светового шара в основании.

Это был простой пример того, как можно создавать световые эффекты различной формы при помощи простых инструментов. Не бойтесь экспериментировать и создавать подобное в своих работах. Такие эффекты делают изображения интереснее и эффектнее.

Использование света для смены настроения картины

Откройте следующее изображение в Фотошопе. При помощи световых коррекций и эффектов мы создадим ночной лес при свете луны.

Сделайте фотографию чёрно-белой (Изображение – Коррекции – Обесцветить) (Image – Adjustments – Desaturate)

. Затем создайте копию фонового слоя
(Ctrl + J)
и примените к ней фильтр Ра
змытие по гауссу (Фильтр – Размытие – Размытие по гауссу) (Filter – Blur – Gaussian Blur)
со значением
Радиуса (Radius)
– 1,5 пикселя. Установите
Режим наложения (Blending Mode)
копии на
Перекрытие (Overlay)
. Это сделает изображение мягче.

Создайте новый заливочный слой цветом #253a53

. Он поможет создать синий оттенок для всего изображения. Используя кисти световых лучей из этого набора, нарисуйте свет, проходящий сквозь ветки деревьев. Используйте синий цвет для кисти.

При помощи градиентной заливки затемните края (мы уже делали это ранее при улучшении фокальной точки).

В завершении мы создадим световые точки, которые могут представлять светлячков или магическую пыль. В любом случае это поможет создать волшебную атмосферу в лесу. Выберите мягкую кисть размером 7 или 8 пикселей и перейдите в палитру кистей (F5)

. Установите
Разброс (Spacing)
почти на максимум, а также включите два других параметра. Для
Динамики формы (Shape Dynamics)
установите
Колебание размера (Size Jitter)
на 75%, а для
Рассеивания (Scattering)
установите параметр
Рассеивание (Scatter)
на 1000%.

Нарисуйте на холсте точки. Рисовать нужно на отдельном слое под слоем со световыми лучами. После этого примените стиль Внешнее свечение (Outer Glow)

к нарисованным точкам.

Режим наложения (Blend Mode): Осветление (Screen) Непрозрачность (Opacity): 48% Шум (Noise): 0% Цвет (Color): Белый Метод (Technique): Мягкий (Softer) Размах (Spread): 4% Размер (Size): 14 пикселей Контур (Contour): Линейный (Linear); Сглаживание (Anti-aliased): Выключено Диапазон (Range): 50% Колебание (Jitter): 0%

На этом мы заканчиваем урок. Используя методы, описанные Выше, Вы сможете значительно улучшить свои работы. Не бойтесь экспериментировать и находить новые способы применения света.

В этом уроке мы рассмотрим 4 полезнейших эффекта освещения, которые могут сделать ваши фотографии гораздо более интересными. Все эти эффекты можно создать при помощи редактора фотошоп.

Световые эффекты с использованием режима наложения «Осветление основы» в
Photoshop.
Существует множество приемов для создания эффектов освещения в Photoshop. Я собираюсь рассказать только о четырех, но они могут быть использованы по-разному. Сначала давайте рассмотрим несколько фильтров, которые находятся в Галерее фильтров в разделе Рендеринг в Photoshop (CS6 и CC). В первую очередь это Эффекты освещения, которые получили обновление и стали более мощными и легкими в использовании по сравнению к предыдущим версиям Photoshop.

Как получить доступ к Эффектам освещения в
PhotoshopCS6.
Окно предварительного просмотра было заменено на более сложный интерфейс. Вам представлено три различных типа эффекта освещения на выбор – Точка, Направленный и Бесконечный – и различные предустановки к ним. Есть панель Свойства, которая настраивает внешний вид светового эффекта с точки зрения направления, размещения и пр. Этот фильтр работает на смарт-объектах, так что вы можете работать не деструктивно. Все аспекты этого фильтра очень обширные, чтобы описывать в этой статье. Будет лучше, если вы просто откроете изображение, поэкспериментируете с разными опциями и увидите, что получается.

Вместо этого я покажу вам альтернативные техники, которые я предпочитаю использовать в Photoshop и Adobe Camera Raw (ACR), с некоторыми из них вы, возможно, уже знакомы. Мне очень нравится Градиентный фильтр в ACR. Он работает аналогично Градиентному фильтру нейтральной плотности на вашей камере. Фотографы-пейзажисты используют его, чтобы не переэкспонировать область неба. Темный участок находится вверху, пропуская меньше света, а экспозиция настроена на передний план. Подобного результата можно достичь, используя редактор градиентов в Photoshop.

Значок Градиентного фильтра в
AdobeCameraRaw.
Открыв изображение в ACR, выберите Градиентный фильтр. Выделите область, на которой вы хотите его применить. Установите ползунки справа – Экспонирование, Света и т.д., чтобы осветлить или затемнить область. Вы также можете выбрать цвет, чтобы добавить теплых или холодных оттенков.

Это исходное изображение улитки до применения Градиентного фильтра.

Для изображения улитки я применила Градуированный фильтр на трех разных участках. Я хотела добавить теплых оттенков воде, для чего использовала желтый цвет, чтобы создать впечатление пятна солнечного света. Вторым участком, который я осветлила, был водный вихрь в правом нижнем углу. И, наконец, третий участок – это затемненная область позади улитки, так чтобы взгляд зрителя устремлялся непосредственно к ней. Хоть это и тонкие эффекты освещения, но они могут добавить больше драмы и даже изменить композицию фотографии.

Изображение улитки с применением Градиентного фильтра в трех разных областях.

Анимированный
GIF, чтобы показать фото до и после применения Градиентного фильтра.
Блик, который вы можете найти в Галерея фильтров — Рендеринг, также является эффектом освещения, который может быть очень полезен, но использовать его нужно с осторожностью. Например, изображение с мячиком для гольфа на красной метке.

К этому изображению применен фильтр Блик.

Я использовала Градуированный фильтр в трех областях, так же, как и на фото улитки. Потом добавила пурпурный оттенок на траве в левом нижнем углу, чтобы избавиться от ее плоского зеленого вида. Добавление другого цвета с использованием Градуированного фильтра придает изображению глубины. Затем я добавила Блик в верхнем правом углу и уменьшила непрозрачность так, чтобы этот эффект распространялся на кончики травы. Конвертирование изображение в смарт-объект перед применением фильтров помогает делать изменения не деструктивными. Я также смогла скрыть под маской некоторые эффекты в тех участках, где на мой взгляд они были слишком сильные.

Анимированный
GIFмячика для гольфа с добавлением Градуированного фильтра и Блика.
Это приводит меня к третьей технике – режиму наложения Осветление основы. Я хотела создать эффект включенных фар на автомобиле (фото ниже). Это очень простой способ создания эффекта освещения в Photoshop, а результат потрясающий.

Сначала создайте новый пустой слой на оригинальном изображении. Выберите более темный цвет для того участка изображения, с которым будете работать. Для нижней части фары я использовала темно красный. Используя мягкую кисть, затушуйте ее, а потом сделайте пятно немного больше с помощью инструмента Свободная трансформация.

Задние фонари автомобиля.

Добавьте немного размытия по Гауссу, чтобы не было никаких «горячих точек» по центру и цвет выглядел однородным. Поместите это на участок фары, измените режим наложения на Осветление основы и уменьшите Заливку, не Непрозрачность, чтобы достичь желаемого эффекта. В данном случае я уменьшила Заливку до 59%. Затем я продублировала этот слой и переместила его вправо. Вы можете уменьшить размер пятна, если чувствуете, что он слишком большой. Итак, теперь у меня «работал» нижний задний фонарь. Я повторила те же шаги для верхней секции фары. Но использовала темно желтый цвет.

На отдельном слое нужный участок зарисуйте более темным цветом и примените размытие по Гауссу.

Анимированный
GIFс мигающими задними фарами после использования режима наложения Осветление основы вPhotoshop.
Четвертый и последний прием похож на тот, что изложен выше. Когда вам нужно добавить света на изображении, чтобы выделить некоторые детали, эта и вышеизложенная техника могут быть использованы в любом виде снимков. Она очень легкая, быстрая и эффективная. На фотографии винограда (ниже) я хотела создать блики на темных участках, чтобы выделить их. Как и раньше, создайте новый слой поверх исходного изображения и, используя белый цвет, нарисуйте небольшое пятно. Сделайте его больше с помощью инструмента Свободное трансформирование и добавьте Размытие по Гауссу. Измените режим наложения на Перекрытие или Мягкий свет; я обычно использую Мягкий свет. Уменьшайте непрозрачность до той степени, пока не получите желаемый результат.

Анимированный
GIF, чтобы показать осветление отдельной области на фотографии винограда с помощью режимов наложения Перекрытие/Мягкий свет вPhotoshop.
Мы разобрали практические применение режима Обычный

или
Normal
в английской версии Photoshop.

Теперь продолжим знакомиться с применением наиболее часто используемых на практике режимов наложения. Чемпионом здесь можно смело назвать режим Мягкий свет (Soft Light)

Визуализация архитектурного освещения

Простой метод, рассказанный в школе светодизайна LiDS, позволяющий из дневной фотографии здания сделать его вечерний вид и создать архитектурное освещение. Этот метод визуализации применяют студенты-архитекторы для своих работ, но его можно использовать любому человеку, который захочет придумать освещение, например, для своей дачи.

1) Делаем фотографию здания днем в пасмурную погоду, когда нет резких теней, но света достаточно, чтобы фотоаппарат сделал хорошую картинку.

2) Выделяем «волшебной палочкой» небо, создаем новый слой и заливаем выделение сплошным цветом. Теперь сняв выделение, его можно в любой момент вернуть, зажав Сntrl и кликнув по иконке слоя с красным полем.

3) Бросаем на картинку любое подходящее небо, и инвертировав подготовленное выделение (Select > Inverse) удаляем из слоя с небом ненужное.

И новое небо встает на свое место.

4) Создаем копию слоя с театром и создаем сумерки, уменьшая светлоту слоя (Image > Adjustments > Hue/Saturation) до «-60».

5) Волшебной палочкой выделяем стекла в некоторых окнах и удаляем их из слоя с сумеречным театром. Под удалением становятся видны «дневные» стекла, что оживляет картинку и делает здание еще более сумеречным по контрасту со своими светлыми окнами.

6) Чтобы здание приобрело вечерний окрас, создаем градиент от темно-синего цвета неба до рыжего освещения натриевыми лампами.

7) И накладываем этот градиент на новый слой поверх других

9) Изменяем режим наложения слоя с градиентом с «normal» на «overlay». Если эффект кажется слишком жестким, можно уменьшить прозрачность слоя, сделав его менее 100% по вкусу. И вот здание погрузилось в вечерню городскую тьму.

10) Создадим отражение колонн на мраморе вокруг фонтана. Для этого сдублируем слой со зданием (Layer > Duplicate Layer), нажмем «Сntrl+T», перевернем и сожмем слой, чтобы отражение колонн легло куда нужно.

Нажмем «Enter», приняв трансформацию слоя. Мягкой резинкой удалим с него все кроме колонн и изменим режим наложения слоя с «normal» на «overlay». Вуаля – в мраморе под фонтаном появилось отражение колонн здания. Чтобы отражение стало менее мультяшным и более реалистичным, можно весь слой с отражением немного заблёрить (Filter > Blur > Gaussian Blur) и по желанию уменьшить прозрачность слоя.

11) Теперь станем включать света. Для этого создадим новый слой.

Изменим режим наложения слоя с «normal»на «overlay», и теперь все, что мы по этому слою белым цветом кистью нарисуем станет светом.

А если мы дважды кликнем по иконке слоя, поставим в его свойствах галочку «Color Overlay», выберем теплый оттенок цвета и режим его наложения «Overlay»…

… света станут значительно более выразительными:

12) Сотрем пробный световой зигзаг, и нарисуем актуальные света. Начнем с колонн – выделив колонну волшебной палочкой и растушевав границы выделения (Select > Modify > Feather), нарисуем по ней градиентом от белого к прозрачному идущий снизу вверх свет.

13) Удерживая Shift + Alt и цепляя стрелкой за этот свет, перенесем его на все остальные колонны. Так мы за несколько секунд размножим типовое освещение на другие элементы здания.

14) Регулируя прозрачность и жесткость кисти, нарисуем белым светом по подсвечивающему слою остальные света в соответствии с концепцией. Для большей реалистичности нужно оставить тени под деревьями и добавить свет на тротуарах от уличных фонарей — этот свет не должен быть равномерным.

А чтобы света стали мягче и естественней применим небольшой блёр ко всему слою подсветки (Filter> Blur > Gaussian Blur).

15) Визуализация практически готова, но я не удержался и применил к ней HDRToning (Image > Adjustments > HDRToning).

Таким же образом можно виртуально подсветить любой архитектурный объект начиная с собственной дачи и поиграться с концепциями, составляя план освещения.

Для желающих попробовать:

, и

.

Источник