Как создать свой комикс

29.08.202229.08.2022 admin 0 Комментариев

Как создать свой комикс

Как сделать и издать комикс ⁠ ⁠

Меня зовут Женя, в интернете я больше известна как «тут был никнейм» 🙂

Пару лет назад я выпустила свой первый, маленький комикс под названием «тут было название». А совсем недавно вышел мой первый серьезный комикс под названием «тут было название».

В этой статье я расскажу про свой опыт создания и издания комикса.

Как я делала всё, пункт за пунктом. Надеюсь, это кому-то поможет!

Это САМЫЙ ВАЖНЫЙ ЭТАП, на него необходимо обратить пристальное внимание! Каким бы качественным ни был рисунок, без хорошей основы комикс получится скучным.

Перед началом работы я обычно думаю, подходит ли формат комикса для моей истории? Может она будет смотреться выгоднее в виде рассказа, текстовой шутки или стендапа? Формат комикса отлично подходит для историй с яркой визуальной составляющей, когда происходящее легче нарисовать, чем описывать словами.

Почему я решила делать комикс:

— Его можно сделать в одиночку

— В моих руках лучшие спецэффекты мира, любые декорации и реквизит

— В моем распоряжении лучшие актеры мира, которые никогда не взбунтуются и не запросят дополнительный гонорар 🙂

2. СКЕЛЕТ СЦЕНАРИЯ

Не получится сразу сесть и написать готовый сценарий с крутыми шутками и сюжетными поворотами. Во всяком случае, у меня не получается.

Поэтому я советую сначала набросать НАМЕРЕННО плохой скелет истории.

На этом этапе не важна логика или красота изложения — главное КАК МОЖНО СКОРЕЕ избавиться от пустого листа перед глазами! Мой принцип был такой: накидать базу, над которой впоследствии можно работать, чтобы было, что исправлять и улучшать.

— Клава(так зовут мою главную героиню) находит магическую консоль

— Она косячит и мир рушится

— Она исправляет ошибки и уезжает с принцем на белом коне

Далее черновой сценарий нужно развить: какие-то пункты дополнить, а те, которые не продвигают сюжет или не знакомят читателя с важными персонажами — беспощадно ВЫРЕЗАТЬ! Нам потом это ещё и рисовать придется! Так что чем меньше лишнего, тем лучше:)

Не такой уж и черновой скелет:

— Клава общается с незнакомцами и проявляет свои особенности

— Клава находит магическую игровую консоль, но не знает, что она магическая

~~— Клава ест и играет с котом~~

— Клава играет в эту консоль

— Она опаздывает на работу и её увольняют

~~— Она страдает~~ Она злится

— Она ссорится с друзьями и всех ненавидит

— Теперь она страдает

— Клава играет в консоль и вдруг понимает, что она магическая

~~— Клава встречается с соседкой, которой потом никогда не будет в комиксе~~

— Происходят магические события, которым Клава сначала рада, а потом пытается их отменить и исправить

3. ГОТОВЫЙ СЦЕНАРИЙ

Теперь можно тщательно прописать сценарий, с диалогами и прочими плюхами. Этот этап у меня не очень получается 🙂

Поэтому я стремлюсь показывать, вместо того чтобы рассказывать. В общем, я советую не размусоливать в диалогах то, что может быть понятно из иллюстраций.

(На первом кадре текст дублирует иллюстрацию, на втором нет.)

Чтобы хоть как то облегчить себе работу над диалогами, я придумала каждому герою свою фишку, как они разговаривают и почему так.

Например, босс Клавы ОЧЕНЬ боится оскорбить окружающих, поэтому перед каждой фразой делает вежливые реверансы, пытаясь сгладить острые углы. Он очень нервничает и потеет, постоянно вытирает лоб и чешет затылок. А один из друзей Клавы не умеет играть в настолки, но сам себя считает супер стратегом, так что его бестолковая уверенность прослеживается во всех его фразах. И так далее!

Я советую дать почитать готовый сценарий своим друзьям И ВРАГАМ. Чем больше критики, тем лучше! У меня обычно так: первые две секунды после критики мне хочется обидеться, а потом я анализирую отзыв и пытаюсь понять, могу ли я исправить то, что людям не понравилось. Обычно прошу быть очень строгими ко мне, плохой отзыв в конечном итоге ГОРАЗДО полезнее хорошего. Есть, конечно, чрезмерно токсичные люди, которые не дают никакой полезной информации, просто гадят в душу, и всё… но с ними ничего не поделаешь. Для себя я решила, что лучше с ними, чем без них.

5. ЧЕРНОВАЯ РАСКАДРОВКА

Один из самых креативных этапов разработки комикса! Это наброски карандашом ВСЕХ сцен комикса.

Я делаю их очень маленькими, например, на листе А4 я уместила 8 страниц!

То есть каждая из них в 4 раза меньше конечного результата. Некоторые делают наоборот и рисуют раскадровку больше, чем итоговые страницы, но мне удобнее так.

Во время раскадровки я заметила такую закономерность — на одну страницу сценария у меня приходится 4-5 страниц комикса. Но, безусловно, у всех это будет по-разному.

Западные комиксы читаются как книги, слева направо и затем вниз на следующую строку и так далее. НО! Будет идеально, если содержание каждого кадра укажет читателю куда смотреть дальше. Это называется айфлоу, и у меня самой с этим проблемы. Я всегда держала перед глазами комикс ШАНСЫ Брайана Ли О`Мейли, смотрела как он располагает кадры и делала похожим образом. Не самый лучший способ, но мне помогло!

Это самый долгий и трудоемкий этап, по крайней мере для меня. Вам надо будет как-то перенести раскадровки в компьютер… У меня нет сканера, так что я просто сфотографировала всё на телефон. Вы можете рисовать чистовой лайн и от руки… но я вообще не представляю как это возможно. При работе на компьютере можно в любой момент нажать «отменить» и об ошибке никто не узнает! Можно переставлять кадры местами или даже копировать один и тот же кадр в разные места комикса, хе хе хе, НО ЛУЧШЕ ЭТИМ НЕ ЗЛОУПОТРЕБЛЯТЬ.

Немного технических подробностей. Я рисовала комикс в программе Photoshop, размер страницы у меня был 210х148 мм плюс внутри были поля, чтобы страничка не прилипала к краям и было место для подрезки кадра. 300 dpi, режим CMYK для обложки и градации серого для основных страниц.

Из типографии комикс вышел размером 198x144x9 мм, где 9 мм это толщина комикса, то есть при рисовании обложки вам нужно учитывать это для ширины корешка 🙂

И ещё… Жуткая правда про общие планы в том. что Я НЕНАВИЖУ ИХ РИСОВАТЬ!

Это долго и муторно, а читатель пробегает по таким кадрам за пять секунд. Промучившись с честным расчетом перспектив и прорисовкой всяких деталек на зданиях я нашла такой вот чит: замоделить самые важные локации в 3D, с кубами вместо мебели и прочего. Даже если сцена, это просто набор кубов, можно перемещать камеру между ними, выбрать нужный ракурс, и тогда не придется беспокоится насчет построения перспективы! Так гораздо веселее и самое главное — быстрее!

Не для всех стилей нужна правильная перспектива и далеко не все умеют моделить… но общие планы нужны в любом случае! Можно использовать фотографии как референсы, но в таком случае я советую брать за основу кадры из мультиков или других комиксов. В них работа по минимализации реальности до самых важных элементов уже проделана за вас!

А! И не забудьте расставить текст в кадре перед началом отрисовки, так вы поймете сколько примерно места он занимает!

7. ПОКРАС (НЕ ЛАМПАС)

После этого я приступила к покраске. Я не очень дружу с цветом и тенями, у меня они занимают СЛИШКОМ много времени. Поэтому решила сделать свой комикс черно белым, с оттенками серого! Для этого использовала разные скринтоны (ряды точек разного диаметра, в зависимости от толщины которых меняется степень серости). На бумаге они выглядят очень стильно, я их обожаю! Данный этап не очень долгий, но о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-а-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-чень скучный. К счастью, это почти конец, комикс ПОЧТИ ГОТОВ!

После этого я советую распечатать все странички, собрать их в папку, и впервые насладиться вашим творением! Я, к примеру, побегала с папкой на вытянутых руках по комнате и начала перечитывать комикс снова и снова! СТО РАЗ! Пока не возненавидела, и тогда стала отмечать прямо в нём что хочу изменить.

На этом этапе можно снова подключить друзей, врагов, и прочих диванных экспертов! Они с радостью расскажут, как надо было бы сделать, какие огрехи увидеть ещё в самом начале разработки и так далее 🙂

Чтобы найти издателя, можно отправить пару интересных сцен из комикса издателям на почту с кратким описанием, либо собрать весь комикс в pdf и также отослать. Или все вместе, маленькая, но яркая сцена из комикса, которой вы гордитесь вероятнее побудит издателя прочитать весь комикс, чем просто приложенный pdf файл.

Вот только у меня не было этой статьи, когда я искала издателя…

Поэтому я распечатала весь комикс на офисном принтере, сшила его нитками(так как 108 страниц это слишком толсто для степлера) и поехала на фестиваль Бигфест летом 2018-го. Там я выловила издателей на фестивале, поболтала, вручила им свои самодельные версии комикса и поехала домой ждать ответа.

Издательство «тут было название издательства» ответили быстрее всех! Они предложили мне сотрудничество и комикс “тут было название комикса” увидел свет осенью 2018-го года.

Будьте готовы, что издатель попросит нарисовать пару альтернативных обложек для лимитированных изданий. Я прохладно отношусь к такому, но коллекционерам нравится! На Микрокомиконе они иногда покупали и подписывали для себя все доступные варианты обложек.

Кстати о подписях. Будет круто, если вы сделаете для этих целей специальное место, где они будут смотреться красиво и уместно. А еще милоты добавляет, если на форзаце тоже что-нибудь нарисовать.

На этом я с вами прощаюсь, а сама буду думать дальше, как продвигать комикс. Если есть идеи, пишите в комментариях 🙂

Я желаю вам всем удачи и смелости, не бойтесь написать плохой сценарий и ошибиться, никто про это не узнает кроме вас! Не откладывайте ничего “на понедельник”, начинайте прямо сейчас!

Что еще сказать, молодец :))

Спасибо большое за статью. Давно хочу заняться комиксом. Правда, рисовать я не умею. Да и писать тоже))

Кстати, вопрос. Можно ли для сцен использовать, к примеру, черно-белые фотографии квартиры?) Или города? С дальнейшей прорисовкой, конечно же.

А реально ли пробиться в индустрию комиксов лишь в качестве сценариста? Умею лишь придумывать и писать, рисую хуже нерожденного ребенка

В Павлодарской области (Казахстан) 16-летняя девушка спрыгнула с 10 этажа после группового изнасилования⁠ ⁠

Девушка получила тяжелые травмы, связанные с переломом позвоночника и разрывом внутренних органов. Пострадавшая перенесла уже четыре операции, ожидается пятая, но врачи не дают пока никаких прогнозов.

Сейчас идет разбирательство дела. На саму пострадавшую и ее сестру началось давление с целью того, чтобы замять следственный процесс. Кроме этого некие местные блогеры собирают информацию о пострадавшей девочке и пытаются опорочить ее в соцсетях.

Самое интересное послушайте аудиосообщение от женщины (видимо от родственницы одного из насильников). Если честно я в ахуе.

Ответ VorSoobsheniy в «Мстительный художник»⁠ ⁠

Программы для создания комиксов

Краткие истории с большим количеством иллюстраций принято называть комиксами. Обычно это печатный или электронный вариант книги, в которой рассказывается о приключениях супергероев или других персонажей. Раньше создание подобных работ занимало много времени и требовало специального навыка, а сейчас создать свою книгу сможет каждый, если воспользуется определенным софтом. Цель таких программ – упрощение процесса рисовки комикса и формирования страниц. Давайте рассмотрим несколько представителей подобных редакторов.

Paint.NET

Это почти тот же стандартный Paint, что установлен по умолчанию на всех операционных системах Windows. Paint.NET является более продвинутой версией с обширным функционалом, которой позволяет использовать данную программу как полноценный графический редактор. Он подходит как для рисования картин для комиксов и оформления страниц, так для оформления книг.

Пользоваться этим софтом сможет даже новичок, и в нем есть все необходимые функции. Но стоит выделить и несколько минусов – имеющиеся реплики недоступны к детальному изменению собственноручно и нет возможности заниматься редактированием нескольких страниц одновременно.

Comic Life

Comic Life подойдет не только пользователям, которые занимаются созданием комиксов, но и тем, кто хочет создать стилизированную презентацию. Обширные возможности программы позволяют быстро формировать страницы, блоки, вписывать реплики. Кроме этого установлено некоторое количество шаблонов, которые подойдут под разные тематики проектов.

Отдельно хочется отметить создание скриптов. Зная принцип работы программы, можно писать электронный вариант сценария, а потом переносить его в Comic Life, где будет распознана каждая реплика, блок и страница. Благодаря этому формирование страниц не займет много времени.

CLIP STUDIO

Разработчики данной программы ранее позиционировали ее как софт для создания манги – японских комиксов, но постепенно ее функционал вырос, магазин наполнился материалами и различными шаблонами. Программа была переименована в CLIP STUDIO и теперь подходит для многих задач.

Функция анимации поможет создать динамическую книгу, где все будет ограничено только вашей фантазией и возможностями. Лаунчер позволяет переходить в магазин, где находится множество различных текстур, 3D моделей, материалов и заготовок, которые помогут упростить процесс создания проекта. Большинство продуктов распространяется бесплатно, а также есть установленные по умолчанию эффекты и материалы.

Adobe Photoshop

Это один из самых популярных графических редакторов, который подходит практически для любых взаимодействий с изображениями. Возможности данной программы позволяют использовать ее для создания рисунков для комиксов, страниц, но не для формирования книг. Сделать это можно, но будет долго и не очень удобно.

Интерфейс Фотошопа устроен удобно, понятно даже для новичков в этом деле. Только стоит обратить внимание, что на слабых компьютерах он может немного глючить и долго выполнять определенные процессы. Это связано с тем, что программа требует много ресурсов для быстрой работы.

Это все, что хотелось бы рассказать о данных представителях. Каждая программа имеет свой уникальный функционал, но они одновременно и схожи друг с другом. Поэтому нет точного ответа, какая из них будет лучше именно для вас. Изучите подробно возможности софта, чтобы понять, действительно ли он подойдет для ваших целей.

Источник

Как создать свой мир. Личный опыт комиксиста

Колорист из Bubble рассказывает, как проходила работа над личным проектом. Автор опиралась на методы художников для игр.

В детстве мы часто придумываем персонажей, героев и строим целые миры из стульев и подушек. Со временем эти фантазии забываются. Но если вы все еще помните истории, которые придумали в пять лет, возможно, вам стоит задуматься о собственной вселенной. Мы узнали у Алены Медовниковой, комиксиста, в прошлом колориста в Bubble Comics, как создавалась вселенная ее комикса “Морская звезда”.

Подумайте, какие существа живут в вашем мире. Обращайтесь за помощью к первоисточникам: от мифов и сказок разных народов до видеоигр. Не бойтесь повториться и использовать существующие концепты. Идеи приходят к нам из реального мира, поэтому ваши персонажи могут быть похожи на кентавров, эльфов, гидр и других известных созданий. А может, ваша затея завязана на уже известных расах?

В большинстве популярных фэнтезийных миров обитают одни и те же существа. Возьмем орков. Все примерно представляют, какие у них характер, внешность и мотивация. Но в каждой вселенной у орков существует своя история развития, культура и логика поведения. Всех их мы называем уникальными, и считаем повсеместное использование этого образа абсолютно нормальным.

Часто люди или максимально приближенные к человеку существа выступают в роли положительных персонажей, а что-то непонятное со странной анатомией, скорее всего, будет враждебной и злой расой. Такой прием хорошо работает, если вам нужно разграничить добро и зло.

В моей вселенной действует другой принцип. Я хотела показать расы, в которых есть и хорошее и плохое. Меня вдохновлял мир Mass Effect, где все народы имеют свой путь развития и эволюцию

Когда концепция рас готова, можно переходить к дизайну их внешности. На этом этапе, как и на предыдущем, можно искать вдохновение в уже существующих источниках.

Киностудии и разработчики игр прошли общий путь, дизайнеры обоих направлений отталкивались от опыта и знаний друг друга. Новичкам было бы логично использовать этот опыт. Например, дизайнеры Dragon Age закладывают в расы общие цветовые палитры и формы, которые помогают игроку за доли секунды считывать, какой перед ними персонаж. Их схемы очень помогли мне, и я использовала ту же логику. Дисней также активно использует язык силуэтов, по которым дети легко считывают, добрый перед ними персонаж или нет, какой у него характер

В играх читаемость силуэта выступает в качестве части геймплея. Если эта информация передана доступно, мы быстро понимаем, что за персонаж перед нами: к какой расе он принадлежит и какой у него класс, что он умеет и какую тактику лучше применить против него.

Подобрав цветовые палитры для каждой расы, я создала группы персонажей каждого народа. Это нужно, чтобы убедиться — схема ложится на идею. А заодно я сгенерировала себе десятки персонажей, которых смогу использовать и дорабатывать в дальнейшем

Цвета и фасоны костюмов позволяют добиться большего разнообразия, изменить или подчеркнуть образ отдельно взятого героя и подстроить его характер под сюжет.

Когда я думала, во что одеть своих персонажей, я вдохновлялась реально существующими национальными костюмами. Например, для пустынного народа, Шаэдров я собирала референсы среди национальных нарядов стран Ближнего Востока и Индии. Ведь примерно такую одежду мы себе представляем, когда думаем о жителях пустынь. Это прекрасно, мне не нужно изобретать велосипед. Стереотипы могут пригодится художникам

Затем пришел черед референсов. Этот этап ни в коем случае нельзя пропускать.

После анализа рефбазы я начала скетчить примерные наряды. Так я поняла, что для правящего класса мне нужно задействовать в костюмах декоративные наплечники, украшения из золота и меди, мешковатый низ и головные уборы, которые будут подчеркивать статус знати

Я создавала дизайн одежды богатых людях, и она должна была соответствовать этому образу. Поэтому у них несколько слоев одежды с деталями ручной работы, бижутерия. В голове я постоянно держала финальную цель и идею, чтобы не сбиться с курса.

С головными уборами я проделала отдельную работу, потому что точно не хотела надевать на них тюрбаны. В итоге для мужчин я придумала интересную треугольную форму, а женщинам — легкие уборы со сложной вышивкой, жемчугом и другими мелкими деталями, которые подчеркивают их высокое положение

Пояса, как и шапки с наплечниками, стали самыми детализированными элементами одежды.

Из всего многообразия идей для показа финального концепта я выбрала два основных образа: очень богатую знатную девушку и юношу из семьи торговцев. По ним зритель сразу поймет, из каких элементов состоит их одежда и какие отличительные черты имеет эта раса

Другие расы в национальных одеждах:

Стереотипы можно обыгрывать и при разработке конкретных образов, таких как профессии. Не важно, о каком мире мы говорим, кузнецов всегда изображают одинаково. Это большие крепкие мужчины в кожаном фартуке и с молотом в руках. Рядом часто можно увидеть наковальню. Чтобы зритель сразу узнал персонажа, классическому кузнецу оставляют эти детали.

Но что, если мы говорим о Sci-Fi-мире будущего, где металл отливается совершенно другими методами, а представление о ремесле давно вышло за границы привычного нам понимания? Тут дизайнеру нужно решить, что важнее: дать узнаваемый образ или придумать невероятный вид, который впечатлит зрителя, но его придется разжевать.

Еще одна возможность проявить индивидуальность каждой расы — гербы и символические атрибуты. На гербе можно показать действующий государственный строй, религию или духовную миссию, специфические способности расы и так далее.

В гербе Шаэдров видно, что аристократия правит над рабочим классом и противопоставляется ему. Это страна промышленников. По всем пустыням у них разбросаны заводы, а низшие классы работают на благо сильных этого мира. С другой стороны, в эмблеме Алькирий отражена их главная особенность — крылья. Еще это очень религиозная раса, поэтому их главный символ, солнце, показан в виде креста

Наработанные материалы лучше сформировать в разных форматах: текст, рисунки, схемы. Это помогает продумать все аспекты и заполнить недостающие пробелы. Брак, образование, религия, праздники, логика имен и названий, тип правления, какие фракции и партии существуют в этой расе — без всех этих нюансов мир не будет выглядеть настоящим.

На этом этапе здорово понимать ответы на следующие вопросы:

Почему именно эти расы смогли жить и эволюционировать. Какие навыки или физические данные помогли выбранным народам обрести преимущество? Благодаря чему они смогли адаптироваться в конкретных природных условиях?

Какую одежду носят существа и какие у них особенности быта. Люди в пустыне не смогут добывать хлопок, а подводные расы должны использовать морские материалы для изготовления одежды. Еще можно подумать о том, что они едят и как освещают дома. Вместо стандартных факелов можно предположить, что кто-то использует насекомых, а кто-то светящихся рыб, кристаллы, мох или животный жир.

Как вооружены народы и как они ведут бой. Представим, что горные народы не выходят на бой лоб в лоб. Для них эта тактика невыгодна, так как в условиях узких разноуровневых пространств развивать силу очень сложно. Скорее всего они используют дальние атаки и знание местности: ставят засады и обстреливают врагов с дальнего расстояния и высоты.

Какая у них экономика и отношения с другими расами. В зависимости от условий жизни народы могут заниматься скотоводством, жить за счет рудников или земледелия. Возможно, они продают ресурсы соседям. Кстати, а какие у них отношения?

Например, в мире Медовниковой народ Алькирий живет без мужчин — они продолжают свой род за счет соседних рас. По этой причине это очень малочисленный народ. Они живут в скалах и выращивают шелкопрядов, которые плетут светлый бежевый шелк. А их оппоненты, Кайры, нашли шелкопрядов, которые плетут шелк фиолетового цвета. Технология окрашивания тканей скудна и дорога в производстве, поэтому их традиционная одежда отличается именно такими оттенками. Родосы живут на скалистых равнинах, и у них вообще нет возможности выращивать хлопок, лен или шелкопрядов. В этой стране “третьего мира” для одежды используют тонкую кожу мелких животных и плетеную солому. Дельеры же используют все подручные средства, в том числе волосы и кожу умерших собратьев, дабы те и после смерти могли помочь своей общине.

Создание вселенной — эта кропотливая работа над деталями, без которых мир будет выглядеть ненатурально. В Аоросе есть государство с действующей коллегиальной монархией. Это группа городов-государств одной расы с разными королями у власти. Они заключили союз и правят вместе, чтобы иметь преимущество перед другими расами. При этом у высших сословий семья существует в привычном нам виде, а вот у низших классов такого понятия нет в принципе. Всех детей воспитывают в общей группе, а в социуме господствует коллективизм. Народ самоотверженно работают на благо королей без оплаты труда, получая от власти жилье и пищу. У них действует своеобразный коммунизм на контрасте с монархией. Зная элементарные основы обществознания, можно создать интересные вариации государств.

После описания государств самое время сформировать карту мира, где существование народов и их взаимоотношения видно наглядно.

Только после того, как ваш ЛОР готов, можно создавать в нем различные истории. Ведь именно через конкретных персонажей и события зритель быстрее и глубже погружается в новые неизведанные миры. Фильм “Властелин Колец” гораздо интереснее смотреть, чем читать сухую историческую справку. Ваши персонажи могут стать отражением уже проработанного мира.

Вы можете создать красивый костюм на концепте персонажа, однако важно проверить, как он работает в динамике, и отражает ли он характер конкретного героя. Для этого важно рисовать персонажа в разных позах, свойственных для его темперамента. Это позволит оценить, насколько удачно собран образ, как на герое сидит одежда, и говорит ли она о его национальной принадлежности и характере.

Как только вы будете уверены в своем дизайне, можно приступать к работе!

Важная часть любого мира — его отличительная черта с точки зрения истории, физики или любого другого аспекта. Например, главная фишка мира Horizon Zero Dawn — огромные роботы, которые ведут себя, как животные. Это интересная деталь, и у игрока есть мотивация докопаться до сути и понять, почему в этой вселенной вещи заработали так, а не иначе.

Очень часто история мира нам интересна только в тот момент, когда в нем происходят необычные или загадочные вещи. Например, интересно представить, что будет, если время станет валютой. Или как две планеты могут существовать так близко друг к другу, что с одной можно дотянуться рукой до другой?

К сожалению, часто крутую идею губит плохая реализация. Поэтому важно выбрать тот формат, в котором вам интересно работать и где вы сможете выложиться на 100%. Я художник, мне сложно писать книги, а уж тем более снимать кино или разрабатывать игры в одиночку. Но я люблю рисовать, и у меня есть история. Поэтому комиксы для меня оказались идеальным вариантом.

Все вышесказанное не значит, что вы обязательно должны ограничивать себя — некоторые проекты стали успешными сразу в некоторых форматах.

Из комиксов в кино:

Всегда важно понимать, какие задачи вы решаете на каком этапе.

Когда я только начала создавать дизайн, я очень сильно застревала на рендере. Хотелось, чтобы каждая текстура выглядела максимально правдоподобно. Тогда я ориентировалась на профи из Blizzard, но в какой-то момент поняла, что загнала себя в угол и совсем не занимаюсь концептом. Вскоре я посетила лекцию Фенга Джу на ARTILLERY 2019 года, где он сказал, что рисует не для ArtStation и кучи лайков, а для конечного проекта. Конечно, у каждого есть желание выложить крутой рендер и получить одобрение тысяч незнакомцев, но куда лучше завершить свой мир, донести до людей идею и рассказать историю. А лайки не помогут мне в этом.

Вместо заключения. Две страницы из комиксов Алены Медовниковой:

Автор Юлия Хлебко специально для Smirnov School. Связаться с нами можно на сайте.

Алена ведет у нас курс «Основы создания комиксов». Заинтересовались? Скажите, что пришли с DTF, и мы с радостью предоставим вам приятную скидку.

Странно, у нас все отображается( Возможно, это какой-то глюк?

Хм, возможно, у вас в настройках uBlock включена блокировка по сокращалкам ссылок и поэтому что-то пошло не так.

Статья хорошая) но все курсы по комиксам должен проводить Оглаф)

Вообще не так работает создание вселенной. Нужна идея и её развитие. Потом идёт базис и надстройка. После чего идёт сюжет и концепт. С построение сюжета, идёт более важная часть. Создание мира и его особенности. И вот только потом персонажи.
По типу: В галактике нет ресурсов из за войны. В результате животные, которые населяют разные миры, стали частью экологии и самой основы природы планеты. Тем самым обладают связь с экосистемой обитаемого мира. За ними охотятся разные организации и банды.
Исходя из предложенного базиса, можно сделать надстройку виде сюжета и дальнейшее развитие общего концепта дизайна мира.
Заранее делая персонажей, можно сделать кашу-малашу. Это не основной принцип, в создании на первом уровне вашей истории. Важна логика и действие. А уж какие формы тел, окрас или дизайн у персонажей, это как раз последний уровень, который будет важен в написании сюжета, из исходного плана истории.

Больше похоже на Аллоды онлайн, чем на комикс.
Вангую что настрочат 5 выпусков для приличия, потом другой автор сделает ребут и переименует расы в имперцев, высших росов и уркаинцев.

Очень интересная статья)

Колорист из бабла.
А я думал такое скрывают от людей.

крутяцкая работа! вот бы игрулю по этому всему замутить, хотя бы на инди-началах сперва

Алькирии и Бриды просто вырвиглаз по цветовой гамме. Как ХУДОЖНИК может быть с настолько сбитым пониманием цвета? Тут просто до абсурда доходит. Явно в каких то стрёмных казуалках Алёна переработала. В целом рассы по гамме как будто из разных сетингов.
Этот момент поправить и станет намного лучше

Источник

Начинающим комиксистам

Началось все ещё осенью прошлого года, когда я, зеленый и полный амбиций сел писать сценарий своего первого комикса. Я всю душу в него вложил. Там была полная деконструкция моих мечт, желаний, страхов, тех вещей, что кажутся мне до сих пор не справедливыми.

Попутно расписывая всю канву истории, не вдаваясь в подробности каждого запланированного выпуска, я стал искать художника. Найдя прекрасного человека и прекрасно с ним договорившись мы взялись за дело основательно. Я скинул описания персонажей, чтоб художник подготовил по ним арты будущих героев, был обговорен особый визуальный стиль (аля город грехов, только у нас за место черно белого были тусклые цвета).

Значимые цвета персонажа мы выделяли ярким цветом (коробка и радужка глаза героя на странице ниже).

Нам казалось это очень крутым. Флэшбэки были выполнены иначе. Мы отражали все остальное в негатив, оставляя яркие цвета неизменными.

Закончив свою работу мы начали показывать комикс разным издательствам, в надежде, что нашу работу примут. Но. Рисовка. Она не нравилась очень многим, хотя мне и моим знакомым, которым я показывал комикс она очень нравилась.

Кто-то говорил, что нет композиции в кадрах, что все это наивно, кто-то сказал, что сюжет средний, хотя я сам обрабатывал идею пол года (все начиналось с совсем другого сюжета, после чего он был изменен до конечного варианта). Сказали, что шрифты надо переделать и с цветом придумать что-то. Всем что-то не нравилось. Посовещавшись с художником мы решили вдвоем поднять скилы. Я в плане проработки сюжета и повествования, художник в плане композиции, света, теней и прочего.

К чему же вся эта статья? Да, она для начинающих комикситов. И следующее адресовано им: какой бы вам не казалась гениальной ваша идея, как бы не горело ей ваше сердце, все же есть правила. Правила построения сюжета, построения кадра, характера персонажа и много другого. Возможно ваши комиксы уже нашли своего читателя, возможно они продаются, но стоит задуматься над тем кто покупает их, кто читает их? Правила построения сюжета и кадра только привлекут ещё больше слоев общества к вашим произведениям, иначе они буду обречены на аудиторию в 5000 человек, из которых поддерживать вас будут человек 10 (не являющихся вашими друзьями). Если вы хотите развиваться как автор или художник комиксов, мой вам совет: прислушивайтесь ко всей критике и похвале, касающейся ваших комиксов (только не забывайте потом отсеивать ее, иначе в вашем сюжете про средневековье могут появится роботы драконы, которых вы не планировали). Да слушать критику неприятно, но иначе ваши комиксы будут популярны среди малых групп людей. Если вас это устраивает, делайте комиксы дальше как вам угодно, если вы хотите доносить свои мысли в массы через комиксы, если хотите делать качественные комиксы, если вы хотите на них зарабатывать, прошу, прислушайтесь к этому. Не ленитесь набираться нового опыта и не бойтесь слушать критику своих читателей, а особенно читателей с опытом и профессионалов в создании комиксов.

Успехов всем вам!

Художнику 15 (вашу критику ей бережно передал). Мне 20 лет, сюжет в приведенных примерах не очень, когда переделаем я подробно расскажу об истории этого комикса (в нем рисовка будет не как в манге).
Про город грехов, я имел ввиду цветовое решение и только его.

Я бы сказал, что скорее лаконичен. И чтобы рисовать в этом стиле надо быть профи аниматором, новичок сможет скопировать такую картинку без проблем, но только человек с уверенным навыком анимации персонажей сможет нарисовать такую фигуру в сложном ракурсе например. Даже Южный Парк я бы не назвал примитивным с художественной точки зрения, там очень крутой дизайн персонажей- они очень выразительно нарисованы, пусть и в упрощенном стиле.

У издательства бабл, отличные художники, с лучшим образованием,
строгие редактора и наверно есть трезвые сценаристы,
и всё равно на выходе пресная и унылая фигня.

Ох блин, я помню как купил первый выпуск Майора Грома. Нарисовано было норм, и идея хорошая, а сценарий просто ни о чем. Но я его покупал какое-то время из за Фобс)

Спасибо, не переживайте, она пробует себя, постоянно тренирует свой скилл. На счет визуального стиля подумаем, огромное спасибо за ваше мнение и советы.

Художнику всего 15 лет, она только год рисует на граф планшете, учитывая, что она делала это за спасибо и была просто любителем, она постаралась максимально как могла. Да, ей много чему ещё надо научиться, но надо же с чего-то начинать.

Нет ничего плохого в сухих мнениях и фактах, я ценю, что люди такой величины высказывают честно свое мнение, без стеба. Иной бы может, просто дизлайкнул, а тут, считаю, конструктивно высказали мнение с профессиональной точки зрения.

Огорчу немного. На мой взгляд, у данного художника нет предрасположенности к комиксам. Наверняка в будущем это будет отличный, крутой иллюстратор, но в комиксах ему, откровенно говоря, делать нечего. Не буду расписывать всю суть, ибо ничего, кроме обиды и злобы это не вызовет, просто предупрежу, что рисованные истории из под рук данного творца будут всегда такими. Даже когда художник будет рисовать как Леонардо Да Винчи.

Что же касается сюжета, то советую избавиться от драматических чернух. Я понимаю, в силу возраста это давлеет, и хочется окунуться в эстетику перерезанных вен с окровавленной ванной. Но лучше ограничиться плейлистом рашин думер мюзик) Поверь, так будет лучше.
Лучше писать приключенческие, комедийные или мелодраматические сюжеты, но не вот это вот с отрезанными пальцами. Никто не будет такое читать, если это не нарисовано на уровне Фрэнка Милера.
Я 15 лет рисую комиксы и знаю, о чём говорю)

Не слышал о вашем творчестве, ознакомлюсь.

К слову о сюжете. Я не брался изначально брать комедию или приключение, потому что этого полно и мне это просто наскучило. Я хотел сделать серьезный комикс, может даже мрачный и суровый.

Мрачный и суровый не надо. Это очень не простой жанр, и на
Аберкромби и Куком приходится сотни (а на самом деле, тысячи) томов фигни.

Естественно, что важно работать с тем материалом, который тебе по нраву. Но тогда нужен или подходящий и очень-очень крутой художник, ибо жанр того требует, в отличии от выше перечисленных мною, или же бросить все силы на написание рассказа и самореализоваться как писатель, а не сценарист.

Поскольку в данном случае вы хотите из банана выжать тыквенный сок. Не получится, как не старайся.

Спасибо. Драматической чернухи тут нет, из 24 страниц просто попались эти (на них описанные мной примеры визуальных решений видно четко и понятно). Я понимаю, что между сюжетом и визуалом должна быть особая химия, и она бы была, будь у меня деньги, но в их отсутствие приходится пробовать с тем, что есть бесплатно. Не могу сказать точно правы вы или нет, и более того не могу понять как вы поняли, что это художник не для комиксов. Все что могу сказать об этом: я коплю деньги, чтоб осуществить проект у профессионального художника.

Учитывая, что в создании комиксов я варюсь всего три месяца, мне ещё многое предстоит узнать, понять, об многое обжечься и так далее.

Художнице 15 лет, рисовать она не умеет. Автор «в создании комиксов» 3 месяца. Но нужно обязательно нести творение издателям. Много, интересно, таких творцов? Даже сочувствуешь издателями как-то.

Люди пробуют, стараются. У всех свои вкусы и взгляды. Я лично видел комиксы уже изданные и нарисованные хуже. Раз они смогли, то почему у нас не могло получиться? Я не говорю, что я шел к издателем высокомерно, мол «это самый лучший комикс, вы обязаны его напечатать». Я просто говорил, что у меня есть комикс, я хочу его издать, после чего показывал его и получал рецензии, комментарии и прочее. С своей колокольни сидеть и критиковать горазд каждый, а вы сами попробуйдет сделать что-то свое. Вам может казаться идея гениальнейшей, вашим друзьям, родным и близким тоже, а по факту она окажется средненькой, только об этом вы узнаете уже тогда, когда принесете комикс редактору или покажете профессионалу.

99% всех, на самом деле

Советую глянуть аниме бакуман, если не смотрели. Там хоть и по манге больше, но хорошо показывает сколько надо пахать что бы чего-то добиться.
А так могу только пожелать удачи. Я сам хочу стать мангакой, рисовать и сам писать сюжет, вроде как иду к цели, но пока очень очень маленькими шагами.

Предпочитаю первоисточник экранизации

Есть комиксы с посредственной графикой, которые вытягивает сценарий. Напимер во многих ранних выпусках Сэндмена, по сценарию Геймана, на мой взгляд рисовка могла бы быть лучше. Ещё есть Эдди Кэмпбелл, который рисовал «Из ада» Алану Муру, хотя я бы предпочел, чтобы его нарисовал Josep Homs) Но как правило графика, это «лицо» комикса, за которое цепляется глаз читателя. Хотя, из-за неудачного сценария, может случится, что комикс останется недочитанным. В общем читайте больше- и комиксов и художественной литературы, и всё получится. А художнику вашему передайте, чтобы на наброски ходил, когда коронавирус кончится)

Я в создании комиксов варюсь всего три месяца. Спасибо за совет, но я уже читаю комиксы (которых я за 4 года плотного их чтения прочел порядка 60-70 (если мы говорим о сюжетных арках)) и литературу, смотрю фильмы, анализируя их, чтоб набираться опыта.

Где-то встречал совет начинающим авторам комиксов- первую работу планировать не сильно огромной- 10-22 листа. И чтобы история была завершена в рамках этого комикса, т.е. не планировать сразу серию, пока не отработан навык выстраивания законченного сюжета. Конечно может так переть, что в голове уже целая вселенная с тысячей сюжетных линий. Идея в том, чтобы не перегореть на середине этого эпического рассказа. А у художницы есть положительные моменты в рисунке- руки довольно пластично нарисованы, есть куда расти но начало нормальное.

Нет, исходный очень сложный из-за неоднозначных способностей персонажей. Однако концепт (о команде людей со способностями) и даже один персонаж дожили до конечного варианта. Первоначальная задумка была плоха тем, что главный герой выглядел серым на фоне остальных, его способность была глупой и я решил отойти от этого.

Я расскажу об этом подробнее позже, когда буду говорить непосредственно про путь того комикса, что был представлен больше.

Хороший пост! А в чем рисовали, если не секрет?)

Я в создании комиксов всего три месяца, но за долго до этого я читал комиксы. Я старался сделать свой стиль, мне хотелось попробовать что-то свое, совершенно свое.

Таким я видел свой стиль)))

Сейчас уже прошло достаточно времени. Концепт этого комикса я переработал в сценарий сериала. Сейчас все намного лучше. Материал пилота отлеживается, чтоб я отредактировал его потом до готового и отправил на студию.

Да, рисовка ну как-то совсем не очень, я конечно, скорее по манге (точнее, я вообще ни читал никаких комиксов кроме манги), рисовка совсем не зашла.

Источник

7 сайтов для создания собственных комиксов

Вопреки распространенному мнению, комиксы предназначены не только для детей. У них есть возможность рассказать историю визуально, что поистине уникально само по себе. Как правило, вы можете создавать свои собственные комиксы, только если вы можете рисовать. Или, по крайней мере, так думают большинство.

В эти дни каждый, кто хочет, может создавать свои собственные комиксы в Интернете. С помощью всего нескольких простых кликов вы также можете создавать собственные персонажи, которые оживляют комикс. Если вы хотите, вы даже можете нарисовать своих собственных оригинальных персонажей. Ниже представлена коллекция из семи потрясающих онлайн-инструментов для создания собственных комиксов.

Создайте свой собственный комикс от Marvel

Marvel Comics или Marvel Worldwide Inc. — американский издатель комиксов и связанных с ним средств массовой информации. Если есть компания, которая знает, что нужно для создания замечательных комиксов, то это, однозначно, Marvel.

Этот комикс-сайт по типу «сделай сам» прост и крут. Вы можете использовать разные сцены, персонажи и объекты из комического мира Marvel, чтобы создавать свои собственные истории в Интернете.

Bitstrips

Bitstrips поможет вам создать мультяшную версию себя. Вы можете сделать себе новую прическу, добавить макияж, настроить размер лица, как вам нравится, и даже изменить наряд.

На рисунке ниже приведен пример моей собственной попытки создания в Bitstrip версии себя. Помимо версии для браузера, также есть приложение, которое было оценено как одно из лучших загруженных приложений энтузиастами Apple.

MakeBeliefsComix.com

MakeBeliefsComix — это бесплатный инструмент для создания комиксов, который предоставляет пользователям множество персонажей, шаблонов и подсказок для создания собственных комиксов. Он настолько прост в использовании, что даже ребенок сможет использовать его без проблем. Однако одним единственным ограничением является цвет.

Вы можете изменить цвет фона, но персонажи все равно останутся черными и белыми.

Comic Master

Comic Master — это флеш-сайт, на котором легко ориентироваться. С помощью этого сервиса вы можете создавать своих собственных героев комиксов и создавать для них оригинальные истории.

Здесь вы проходите через простой пошаговый процесс, который начинается с создания макета и заканчивается потрясающим завершенным комиксом.

Pixton

Pixton — это инструмент для создания комиксов, который позволяет любому создавать свои собственные комиксы независимо от их художественных талантов.

Все, что вам нужно сделать, это присоединиться к сообществу Pixton, и вы можете начать делиться своими творениями с другими.

Write Comics

Write Comics — это еще один простой сайт для создания комиксов и историй. Вам не нужно регистрироваться или заполнять различные формы. Просто выберите в меню фон, персонажей и речевые пузыри, и у вас есть свой собственный комикс.

Witty Comics

Этот онлайн-инструмент будет чрезвычайно полезным для преподавателей и студентов, изучающих языки. Этот сервис позволяет изобразить диалог между двумя персонажами.

Все, что вам нужно сделать, это выбрать предварительно нарисованную сцену, выбрать своих персонажей и добавить к ней текст.

Всем успешной работы и творчества!

Источник

Как я самостоятельно издал серию комиксов

опубликовано в авторской редакции

Не секрет, что в последнее время никто не хочет работать на постоянных работах. Кого не спроси, все художники, поэты, блогеры, писатели. Чаще всего последние. Сейчас практически у каждого второго есть своя книга, но при этом каждый первый из них сталкивается с тем, что она оказывается никому не нужна. Не нужна она в первую очередь оказывается издателям, которые просто разрываются от количества поступающих к ним предложений от новоиспеченных авторов.

Что делать в такой ситуации? Можно по полгода ждать отказа от издателя, можно просто отложить свое творение в долгий ящик, как и желание стать писателем. Но меня эти пути не устроили. Именно поэтому в 2018 году я самостоятельно на свой страх и риск издал серию из пяти книг с комиксами и не прогадал. Теперь же я хочу поэтапно рассказать о своем опыте всем начинающим авторам, которые хотят попробовать себя в самостоятельном издании своих работ, но по каким-то причинам этого еще не сделали.

Этап 1: Создание первой книги

Все началось с того, что я долгое время занимался рисованием персонажей в стиле комиксов, выкладывал их в интернет и показывал их друзьям. Почти все, кто видели рисунки, говорили о том, что мне нужно обязательно нарисовать свой комикс. Я, конечно, лишь отшучивался от этих предложений, думая, что у меня ничего не выйдет. Спустя время я прочел книгу Стена Ли «Как создавать комиксы», которая рассказывает о издании комиксов, и серьезно загорелся идеей все-таки создать свой собственный комикс.

За неделю я собрал концепт арты (шаблоны) героев комикса из своих рисунков, придумал глобальный сюжет, историю каждого персонажа. После этого, я связался со своим другом, который учится на режиссера неигрового кино. Вместе с ним мы написали сценарий и сделали под него режиссерскую раскадровку первой части моего комикса. Все эти подготовительные моменты были сделаны на полном энтузиазме и обошлись мне в неделю с лишним. Радости не было предела, казалось, что я уже создал свой комикс, однако далее следовал более трудоемкий этап – все это нужно было нарисовать.

В течении месяца я рисовал восемь страниц комикса. Делал я это после основной работы, когда никакого вдохновения и желания заниматься каким-то творчеством вообще не оставалось, так как все творчество и вдохновение ушли в работу. Все сцены с персонажами были нарисованы в первую неделю, так как я рисовал их уже много раз, и изобразить их же, но в другом ракурсе и с другими выражениями лица, проблем не составило. Больше проблем составили фоны, облака с текстом, эффекты, на рисование которых я потратил все последующие три недели. Все это я делал почти в слепую, вооружившись лишь собственным виденьем, сценарием, и книгой Стена Ли. Вскоре, когда комикс был нарисован, перенесен в нужный формат и правильно сверстан, я попросил свою знакомую художницу нарисовать для него обложку, и на следующий же день после того как она ее нарисовала, с гордостью понес материалы в ближайшую типографию.

Этап 2: Печать книги

Закончив работу над рисованием и версткой первой книги комиксов, я, отправил файлы в типографию, и начал с нетерпением ждать готовности моего первого самостоятельного издания. Комикс был выполнен из мелоновонной бумаги, в черно-белом цвете с использованием металлической скрепы. В процессе я пообщался с директором типографии, который обещал сделать мне скидку как самостоятельному издателю, что в последствии стало обыденностью: оказалось, что для самостоятельных издателей существует множество уникальных предложений и послаблений, которые иногда даже не доступно тем, кто пользуется услугам писателей. В результате, с учетом полученной скидки, за тираж в 500 экземпляров я заплатил 20.000 рублей. Спустя неделю, я уже сидел возле коробок со своим творением, решая, что все-таки с этим всем добром делать.

Этап 3: Начальные продажи

После того как нарисованный и напечатанный на полном энтузиазме комикс был готов, само собой встал резкий вопрос о продаже тиража. Почти сразу же была создана группа комикса в Вконтакте, так как было ясно, что моя целевая аудитория находится именно там. Наполнив группу фотографиями готового тиража, информацией о сюжете, вселенной комикса, концепт артами персонажей, эскизами, и прочим интересным контентом, я начал стучаться во все посвящённые комиксам группы своего города и не только. Я был приятно удивлен тому, насколько люди в этом сфере рады новым самостоятельным изданиям. Почти все спокойно и с радостью репостили мои записи, рассказывая своим подписчикам о моем продукте. Мои личные сообщения тут же начали переполняться вопросами «где купить», что стало для меня еще одним потрясением, я просто подумать не мог, что все будет так легко.

Параллельно с этим, я дарил и продавал комиксы друзьям, знакомым, рекламировал свою продукцию среди всех, кто, по моему мнению, подобным интересовался. Именно так и пошли мои первые продажи. Я правильно подобрал свою целевую аудиторию, нашел путь подхода к ней, и ступил на первую его ступеньку. Я уверен, что это применимо не только к комиксам, и вы тоже сможете получить первые продажи также легко как я, если поймете, кому же все-таки кроме вас нужен ваш продукт.

Поток заказов шел, но еще не был настолько большим, чтобы переходить к более активным и глобальным действиям. Огромным толчком и ответом на вопрос «а стоило ли оно того?» стал ноябрьский выпуск «Каталога комиксов». Каталог комиксов – ежемесячное интернет издание с более ста выпусков, рассказывающие любителям комиксов о новых релизах. Это издание имеет огромный вес в мире комиксов и получает более 30.000 просмотров на каждом выпуске. Именно в один из таких выпусков попал и мой комикс. Его поместили в специальную рубрику «самиздат», которая была создана для поддержки самостоятельных издателей, которым я и стал. Помимо этой рубрики в издании публикуются и известные всем серии комиксов, что вызвало у меня огромную гордость и желание заниматься этим далее. Кроме того, после этого я получил огромное количество новых заказов, фанатов, и кучу вопросов «когда новая книга?», из-за чего были получены средства и мотивация масштабировать мой новый маленький бизнес.

ЭТАП 4: Продажа в магазинах

Получив первые серьезные плоды своих трудов, и отправив в печать новые выпуски на деньги с продажи первого, я начал связываться с магазинами комиксов. Моей ошибкой в этом деле стало то, что я звонил. По телефону люди в полной мере не могли понять кто я, что мне нужно, и вообще чаще всего я получал ответы по типу «я этим не занимаюсь, вам перезвонит человек, который отвечает за новую продукцию». Само собой, никто мне не перезванивал. Спустя неделю таких звонков в стол, я взял комиксы, свои наработки, распечатал страницу каталога со своим комиксов, и поехал в магазин самостоятельно. В результате первая же встреча оказалась удачной. Я сразу же познакомился с директором магазина, который отнесся ко мне очень снисходительно, как к самостоятельному издателю, и был готов согласиться на абсолютно любые условия. В результате, спустя неделю мои комиксы лежали на полках, а также были добавлены в интернет-магазин. Эту новость тут же подхватили местные тематические и не тематические группы, что дало мне огромный поток заказов, и я больше мог не беспокоится о том, куда же деть комиксы, и мог просто рисовать их, будучи уверенным что их купят.

Для тех авторов, которые также хотят сотрудничать с магазинами, настоятельно рекомендую: выбирайте именно те магазины, в которые ходит ваша целевая аудитория, и именно те, с которыми по вашему мнению будет легче всего договориться. В моем случае выбор пал на не сетевые магазины, которые специализируются на комиксах и манге, в чем я опять оказался прав. Также, как я уже сказал, лучше выбрать не сетевые магазины, так как это избавит вас от лишней бюрократии, которая вам, как самостоятельному издателю противопоказана.

ЭТАП 5: Создание дополнительного товара

Когда комиксы начали продавать сами себя и обзавелись фанатской базой, было решено выпустить товары помимо книг, для дополнительного заработка и подогревания аудитории во время ожидания новых выпусков. Все началось с того, что я выпустил новогодний календарь на 2019 год, который неожиданно продался даже лучше, чем новый на то время выпуск. После этого я быстро смекнул и выпустил кружки, брелки и плакаты с персонажами комиксов, также сделав конкурс фанатских артов, рисунки победителей которого были напечатаны на этой продукции. Из этого можно сделать еще одну рекомендацию для самостоятельны издателей: создавайте контент для своей аудитории, когда она у вас появилась, если человек купил у вас пару книг, он купит у вас что угодно, и будет только рад. Конечно, это более коммерческий подход, но если вы собираетесь зарабатывать деньги на своих изданиях, то он вам подойдет.

ЭТАП 6: Участие в фестивалях

Данный этап, как и предыдущий, является больше следствием моего успеха как самостоятельно издателя, а не его причиной, как остальные, но не рассказать о нем я не мог, ведь это тоже часть моего пути.

Так как за все время что я занимаюсь комиксами, я познакомился с многими людьми из этой индустрии, я часто получаю приглашения на различные фестивали, мероприятия, связанные с комиксами, настольными играми, косплеем, и подобным.

Сейчас меня приглашают из-за известности моего продукта, но на первый фестиваль я был приглашен именно как самостоятельный издатель. Как я уже и говорил, для самостоятельных издателей открыто очень много предложений, одним из таких предложений является то, что на многих фестивалях и ярмарках есть отдельные места, для людей, которые занимаются самостоятельным творчеством: делают поделки, рисуют картинки, издают книги. На такие мероприятия можно попасть бесплатно, или же на очень щадящих условиях.

На своем первом фестивале я поставил одного из читателей за столик, в конце подарив ему продукцию. В результате были проданы все комиксы что я привез, при том что брал я с запасом, а читателей и фанатов появилось еще больше. Так что, если у вас появится подобная возможность, не в коем случае её не упускайте.

Пара слов читателю:

В заключении, хочу сказать: Если вы, прочитав статью, подумали, что все так просто, и вы можете просто напечатать свою книгу, найти аудиторию и это окупится, то вы правы. Главное просто начать, и не стесняться просить, спрашивать, заводить новые знакомства. Мир книг и комиксов намного добр и открыт для новых авторов, решивших самостоятельно издавать свои книги, чем вы думаете. Пока вы сидите и думаете, что у вас не получится, или ждете ответа издателя, кто-то продает свою книгу в магазине у вашего дома, так что дерзайте!

Источник

Интернет Comic Maker

Несколько Выпусков для Ваших Потребностей в Создании Комиксов

Комиксы в образовании

Поощряйте неохотных читателей или писателей, которые сопротивляются, более активно участвовать в учебе.

Комиксы в бизнесе

Повысьте моральный дух и получите точку с некоторым комическим облегчением. Создание собственных комиксов может также усилить сотрудничество.

Комиксы для личного пользования

Создайте комикс, графический роман или комикс для блога, социальных сетей или печати!

Комиксы в Образовании!

Студенты создают свои собственные комиксы, чтобы показать, что они понимают процесс или концепцию:

Найдите больше примеров того, почему комиксы хороши в образовании!

Конфиденциальность и Безопасность

Каждая версия Storyboard That имеет другую модель конфиденциальности и безопасности, предназначенную для ожидаемого использования.

Бесплатная версия

Все раскадровки являются общедоступными и могут быть просмотрены и скопированы кем угодно. Они также появятся в результатах поиска Google.

Персональная версия

Автор может оставить публикацию раскадровки общедоступной или пометить ее как «Не внесенные в список». Частные раскадровки можно разделить по ссылке, но в остальном они будут скрыты.

Образовательное издание

Все раскадровки и изображения являются частными и безопасными. Учителя могут просматривать все раскадровки своих учеников, но студенты могут только просматривать свои собственные. Никто больше не может ничего видеть. Учителя могут отказаться от безопасности, если они хотят разрешить совместное использование.

Бизнес-издание

Все раскадровки являются приватными и безопасными для портала, используя корпоративную безопасность файлов, размещенную Microsoft Azure. Внутри портала все пользователи могут просматривать и копировать все раскадровки. Кроме того, любой раскадровки можно сделать «разделяемым», где частная ссылка на раскадровку может быть разделена снаружи.

Цены на Образование

Эта структура ценообразования доступна только для академических учреждений. Storyboard That принимает заказы на покупку.

Один учитель

Минимум в месяц

отдел

Минимум в месяц

Школьный округ

Минимум в месяц

Для Вашего Бизнеса или Команды!

Работа не обязательно должна вызывать стресс. Комическое облегчение может помочь поднять моральный дух и донести мысль.

Укрепите сотрудничество, попросив вашу команду вместе создать комикс. Найдите больше примеров того, почему комиксы полезны для вашей компании!

Просто в месяц за пользователя!

Цены для Бизнеса

Комиксы для Личного Пользования

Мы любим отправлять и отправлять смешные вещи нашим друзьям и всему миру. Создание Storyboard That комикса легко и весело с помощью Storyboard That.

Начало Создание комикса, комикса или графического романа.

Что Такое Комиксы?

Комикс определяется как одно изображение или последовательность изображений, созданных для развлечения и показа повестей. Есть широкий спектр идей комического. Настолько, что трудно получить окончательный ответ на этот вопрос. Давайте разбейте вещи на существенные части:

Что вы находите в комиксе:

Любите комиксы?

Мы также любим комиксы в Storyboard That. Наш раскадровки или комические создатель идеально подходит для классических 1, 3 или 6 ячейки комиксов с нашими функциями перетаскивания. Вы можете сделать свой собственный комикс, точно так же, как вы помните из воскресных забав.

Комиксы существуют уже давно. Рассказывание историй с картинками можно увидеть на протяжении всей истории. Доказательства указывают на древний Рим на примере Колонны Траяна, иероглифов в Египте и других примеров бок о бок, которые были видны в древние времена. Переводы Библии были изображены с картинками вместо слов из-за неграмотности!

Сегодня комиксы теперь очень просты в создании, даже если вы не художник!

Источник

Как создать свой комикс

Теперь, когда весь комикс нарисован, пришло, наконец, время прочертить изображения более тщательно и раскрасить их. И совершенно необязательно, чтобы эти два дела выполнял один и тот же человек.

Обводка
На данном этапе можно подкорректировать недостатки и, конечно же, сделать рисунки гораздо более интенсивными и глубокими. А если же ты работаешь с чужими рисунками по заказу, то никогда не стесняйся задать автору интересующие тебя вопросы и прояснить все нужные детали.

Раскрашивание
Цвет – это крайне важно. Потому что цвет может либо создать потрясающий эффект и сделать простое изображение великолепным, либо же наоборот – испортить даже отлично прорисованную сцену. Также необходимо следить за совместимостью цветов и за их постоянством.
Возьмем, к примеру, комикс про Супермена: странно было бы на одной странице увидеть плащ красного цвета, а на другой странице – тот же плащ, только по ошибке раскрашенный зеленым. Пример, конечно, простой (и глупый), но суть ясна: раскрашивать надо внимательно, чтобы просто не запутать читателя.

Но отнюдь не каких-то простых шрифтов, естественно! А тщательно и с любовью подобранных.

Я стараюсь использовать шрифты, которые подходят идеально под комикс. Огромнейшую коллекцию таких шрифтов можно найти на сайте Blambot. Там есть как платные, так и бесплатные шрифты. Только не забудь проверить лицензию, прежде чем использовать тот или иной шрифт в своей работе.

Источник

Разметка комикса: как использовать панели и гаттеры

Американский художник Стив Эллис поделился приёмами разметки комикса, которые помогут направить взгляд читателя в нужном направлении и сделать чтение более увлекательным.

Есть много разных способов рассказать историю. Но хороший сторителлинг обычно требует трёх вещей: ритма, плавности повествования и баланса. Этих качеств можно добиться с помощью движений персонажа, его действий, а также того, где и как вы начинаете/заканчиваете сцены и их последовательности. При этом многие художники недооценивают такие инструменты сторителлинга, как панель (кадр) и гаттер, канавка (пространство между панелями).

Панель — это рамка, в которую автор помещает какой-то момент комикса. Картинка в панели должна обязательно выдвигать некоторую идею. То есть, содержимое каждой панели — это всегда самостоятельная, законченная мысль. Длина этой мысли может быть разной: от одного слова до целого абзаца.

Но и без учёта содержания, благодаря одной только своей форме, панель — это уже инструмент повествования. Она отграничивает содержащуюся в ней идею от предыдущей и от следующей мысли. Панель как стена, которая говорит читателю: «Вот законченная мысль, прочти её и переходи к следующей». Поэтому, когда вы планируете разметку страницы, подумайте вот о чём:

1. С чего начинается и чем заканчивается страница?

2. Что должно произойти между этими двумя точками, чтобы показать прогресс в повествовании от начала к концу?

3. За сколько шагов лучше всего рассказать об этом прогрессе, и что нужно включить в каждый шаг?

4. Мысленно переведите эти шаги в панели/кадры.

5. Как убедиться, что читатель будет переходить от одной панели к другой?

6. Как сделать так, чтобы последняя панель направляла читателя на следующую страницу?

Стив начинает с эскизов, которые ведут его по истории, изложенной на странице. Каждая панель намечается отдельно, поэтому изначально те рисунки, которые позднее станут вклейками/вставками (insets) или большими панелями, будут все одного размера. Это позволяет художнику увидеть, какие из них должны быть больше или меньше, или превратиться во вклейки. Также он видит, где можно избавиться от границы кадра, и решает, какие кадры ему нужны.

Художник следит за тем, чтобы панели вели читателя слева направо и сверху вниз — это стандартное прочтение комиксов в западном стиле. Все действия героев на панелях направляют взгляд читателя либо горизонтально по странице, либо вниз, к следующему уровню панелей:

В окончательном варианте эта страница будет выглядеть примерно так:

Динамика, показанная на рисунках, сама подсказывают читателю, куда нужно смотреть дальше.

Есть несколько видов панелей, которые будут полезны в качестве повествовательного инструмента. Они довольно стандартные, но их можно использовать разными способами и в разных комбинациях, чтобы придать истории драматизма. Добавление нескольких панелей к действию поможет растянуть время, показать детали или этапы действия, которые в противном случае никто не увидит. Например, если вы потратите пару кадров, чтобы приблизить какой-то объект, это вызовет у читателя волнение или напряжение.

Вот некоторые полезные виды панелей:

— одиночный кадр головы с близкого расстояния:

Источник

Способы создания комикса в компьютерных программах

В настоящее время существует огромное количество программ, помогающих творческим людям воплощать интересные идеи в жизнь. В этой статье мы разберём, как рисовать комиксы, используя различный софт, установленный на компьютере.

Для начала определимся с возможными вариантами ПО:

В первом случае вам понадобится только приложение, а во втором – удобнее иметь графический планшет, подключаемый к ПК (но это необязательно).

Способ для любителей

Если вы знаете, что не сможете нарисовать героев и среду сами, но у вас есть сценарий и замысел, то отсутствие навыков изображения не помешает достичь цели. Нужно просто скачать какую-нибудь из этих программ:

Все они работают по одинаковому принципу:

Всё предельно просто, потому что каждый шаг сопровождается инструкцией, во всех программах очень хорошая визуализация инструментов. Внимания заслуживает только один важный момент: вы не имеете права тиражировать полученный продукт и зарабатывать на этом деньги, поскольку пользуетесь готовыми дизайнерскими решениями других людей. Зато никто не запрещает вам поделиться результатом своего труда с друзьями и знакомыми, выложить в социальных сетях или распечатать на память.

Способ для профессионалов

Разумеется, у профессионалов совершенно другая ситуация: они должны как-то обойтись своими силами, создавая комикс на компьютере, чтобы не допустить плагиата и заимствования чужих шаблонов.

Придётся хорошенько подумать над сценарием, набросать в скетчбуке примерную раскадровку, выбрать наиболее удачные ракурсы и сделать сцены максимально эффектными. На этом этапе не нужно тщательно прорисовывать персонажей: просто обозначьте, где они будут находиться и что делать.

Вариант с одной программой

Скачайте Clip Paint Studio Pro для создания комиксов. Данный софт является самым лучшим и удобным в решении подобных задач. Визуально интерфейс напоминает «Фотошоп» и немного видеоредактор, поскольку здесь также можно анимировать героев и выпускать мультфильмы. Функционал очень богат, на его разбор ушло бы немало времени, поэтому остановимся на главном:

Вариант с двумя программами

Естественно, чтобы привыкнуть к Clip Paint, если вы ранее в ней не работали, потребуется время. Когда его не хватает, лучше поступить по-другому: отрисовать всё в привычном приложении, например, в Adobe Photoshop или Adobe Illustrator, а потом сверстать готовые картинки в каком-нибудь простом ПО или онлайн-сервисе:

Этот способ также подойдёт вам, если вы предпочитаете ручное рисование и просто хотите оцифровать готовую работу с последующим тиражированием.

Источник

Как устроены комиксы?

И о чем они говорят. Разбираем основы.

Стоит определиться с тем, что именно мы называем комиксом. Воспользуемся довольно исчерпывающим определением из книги Скотта Макклауда “Понимание комикса”:

Комикс – сопоставленные в определенном порядке в пространстве графические и прочие изображения, призванные передать информацию и/или вызвать у зрителя эстетический отклик

История комикса тянется из самых древних времен. Живопись в древнеегипетских гробницах, рисунки доколумбовой Мексики, французский гобелен из Байё, русское лубочное искусство – всё это можно назвать предтечей современного комикса. От страны к стране, от эпохи к эпохе менялись способы чтения и изобразительные средства комикса. Но некоторые аспекты оставались неизменными – комикс всегда был историей в картинках.

Тогда комикс был летописью. Рисунки и текст не были эмоционально окрашены, художник стремился отразить сам факт события, а не своё отношение к нему.

Так же как и для литературы, переломным моментом в истории развития комикса стало изобретение книгопечатного станка. Авторы получили возможность делиться своим творчеством с небывалым количеством читателей. Формат комикса стремительно развивался, чтобы предстать перед нами в своём нынешнем облике.

Сегодня комикс становится всё более и более популярным видом искусства. Есть несколько факторов которые делают его наиболее удобным форматом для самовыражения.

Комикс – особый вид искусства на стыке живописи, графики и литературы.

От всех своих прародителей он вобрал наиболее яркие и полезные инструменты. Визуальные образы позволяют погружать читателя в повествование, знакомят его с миром, в котором существуют герои комикса и через детали позволяют автору рассказать больше о персонажах, не перегружая читателя слишком обширными описаниями.

Помимо “стандартных” для визуального искусства приёмов комикс выработал и свои уникальные способы взаимодействия с изображением. Часть из них имеет символическую природу. Большинство уже давно привыкло, что резкие линии, сопровождающие персонажа в кадре (спидлайны) обозначают быстрое, размашистое движение. Помимо этого художники используют целый спектр различных штрихов для передачи эмоций и настроения персонажей. У героев опускаются плечи под тяжестью нависших над ними росчерков, а их внутренние противоречия словно просачиваются в реальный мир, замирая в образе неровных закорючек.

Типографика в комиксе не заканчивается на выборе шрифта и упаковывании реплик персонажей в пузыри. В руках художника слово превращается в символ, усиливая своё значение.

Или использовать их для усиления накала и динамичности действия.

За свою долгую жизнь формат комикса приобрел широчайшую гамму выразительных средств, но остался при этом достаточно гибким к новым веяниям. Комиксам не свойственен консерватизм, мало у кого возникнет желание сказать “так нельзя рисовать”. Он с радостью готов вобрать в себя и этнические черты и авангардистские приёмы. Такая либеральность привлекает множество художников-экспериментаторов.

Сегодня комиксу как никогда просто добраться до своего читателя. Не обязательно даже издаваться в физическом виде. Веб-комиксы уже давно стали нормой, появилось множество различных платформ, которые позволяют авторам не только делиться своими творениями, но и монетизировать свой труд. Некоторые сайты предоставляют доступ к комиксам по платной подписке, а другие просто дают возможность поблагодарить автора.

Многим известно имя Арта Шпигельмана, автора комикса “Маус. История выжившего”. Этот комикс был впервые опубликован в 1980 году, а в 1992 получил Пулитцеровскую премию. Он рассказывает историю Владека – польского еврея пережившего Холокост.

Однако это еще и глубоко личная история. Первый том романа представляет из себя переложение на бумагу разговоров Арта со своим отцом. Это рассказ о его жизни до войны, о том как он встретил свою жену, как они радовались рождению своего первого сына. И о том как всё изменилось потом.

Второй том становится осмыслением автором этих событий, своих отношений с отцом, который так и не смог полноценно оправиться от травмы, чувства вины за то, что самому Арту спокойная жизнь досталась намного проще.

Маржи делится своими первыми детскими переживаниями по поводу религии, смерти, несправедливости.

В том, как рисует Маржан можно увидеть отражение её мировоззрения. Здесь смешиваются традиции европейской школы комикса и традиционного иранского искусства.

Среди тех, кто использует комикс как форму для рассказа о истории, есть и российские авторы.

Автор комикса “Сурвило” Ольга Лаврентьева рассказывает историю жизни своей бабушки Валентины Викентьевны Сурвило, прошедшей через страшные годы репрессий и блокаду Ленинграда. История одной ленинградской женщины становится отражением судеб миллионов людей.

Основой для комикса послужили рассказы, воспоминания непосредственного очевидца событий. Изобразительное решение старается подчеркнуть их нечеткость, обрывочность, отношение рассказчика. «Сурвило» — полностью черно-белая книга, нарисована тушью, разными кисточками, там очень много полутонов, оттенков серого.

Автор: Василиса Тикунова. Хотите научиться рисовать комиксы? Приходите к нам на курс «Основы создания комиксов». Скажите, что пришли с DTF, и мы с радостью предоставим вам приятную скидку.

Источник

Как создать комикс ⁠ ⁠

43.8K постов 37.6K подписчик

Правила сообщества

1. Никаких глупых срачей. Переводчик может ошибиться. Скажите, где он ошибся и как надо перевести лучше. Не надо материть или угрожать человеку за ошибку. Это приведет к пермабану.

2. Порой вы можете увидеть ссылку на взятый комикс или ватермарку. Чаще всего это делают те люди, которые рисуют и переводят комиксы постоянно и хотят отметить свою работу. Не ругайтесь, пожалуйста. Напоминаем, что за ложный вызов модератора полагается наказание.

3. По возможности добавляйте ссылки на достоверный источник перевода и на оригинал комикса.

3)Получаешь уебищную фигню, как на вид, так и по смыслу

4)Повторяешь пункты 1-3 N раз

Обычно получается какая-то ерунда и бессмыслица. Если хочешь что-то более менее внятное, то будь добр, имей хотя бы сценарий и представление о том, что будешь делать.

подтверждаю так и есть

-1. написал сценарий

0. набросал раскадровку на черновике

2. нарисовал (которое тоже дробится на составные)

(действительно только для веб-комиксов, не требующих скилла рисования.)

А восьмерка специально порушена?

Ух ты! Даже рисовать не нужно учиться?

потому что ныть о том что не можешь легче чем взять и сделать.

Обожаю эти посылы «Чтобы научиться рисовать, надо рисовать». Да, если 1000 раз нарисовать дерьмово, то на 1001 будет отлично. Не нужно учиться анатомии, перспективе и всякой другой мути

Грусть⁠ ⁠

Корпоративная сфера⁠ ⁠

Следуй инструкции и не попади впросак, Шкяковец⁠ ⁠

Зеркало⁠ ⁠

Инструкция к сообществу ШКЯ⁠ ⁠

Здесь ты можешь:
— похохотать с вечной классики и малоизвестных комиксов ШКЯ;
— погундеть и покутить с своими сошкяковцами;
— погрязнуть с нами в пучине будней и вновь воскреснуть в пятницу.

Если тебе близки нудные юморески об офисном планктоне, забавы над толстяками, стариками, Новосибирском, пивным кутежом, говняном настроением и другой насущной несуразицей, то тебе точно в ШКЯ!

Источник

Читаем книгу «Азбука комиксиста. Как придумать и создать свой первый комикс»

У нас на сайте — отрывок из грядущей книги Дмитрия Лященко «Азбука комиксиста. Как придумать и создать свой первый комикс». Она развивает идеи его прошлой книги об издании комиксов «Как выжить в индустрии комиксов». Теперь книга сосредотачивается на конкретных советах сценаристов и художников из индустрии в России и за рубежом.

Публикуем небольшой фрагмент из главы о создании персонажей, где приводится, в числе прочих, совет Тэда Стоунса, создателя «Утиных историй» и «Чёрного плаща».

Часть 2. Создавать персонажей — это весело

Приглашение на большое чаепитие

В рецензии на первую книгу «Как выжить в индустрии комикса», вышедшую в 2019 году, дизайнер и художница Ольга Лаврентьева сравнила ее с застольной беседой: «Все пьют чай, болтают, перебивают друг друга. Часто дают противоречивые советы. Но, в целом, создают доброжелательную атмосферу, оказывают поддержку…»

В разделе о том, как создавать персонажей для комиксов, я постарался сохранить настроение чаепития. Да, у всех свой опыт, но разные мнения, как элементы мозаики, часто дополняют друг друга.

Помимо уже представленных вам участников, здесь много тех, чьи комиксы не выходили на русском. Интервью и упражнения я расположил в порядке, который счел наиболее удобным. Секрет в том, что при желании вы можете изменить его. Например, начните чтение с интересных вам авторов.

Особенно я рекомендую «послушать» Тэда Стоунса, Ника Абадзиса, Ника Селака, Ивана Брунетти, Патрика Спарроу, JP, Сидни Падуа, Мортена Дюрра, Ричарда и Венди Пини, Стива Энглхарта… И конечно, Дэвида Вензела — было непросто уговорить его участвовать!

Пожалуйста, занимайте лучшие места за столом, наливайте чай. Когда разговор закончится, вам будет о чем подумать.

1. Бросьте себе вызов

Напутственное слово Дэвида Вензела.

Дэвид Вензел рисует и иллюстрирует фэнтези с 70-х годов прошлого века. Он прославился акварельными и акриловыми работами. Всемирную известность ему принес «Хоббит» — графическая адаптация классики английской литературы.

Иллюстрация Дэвида Вензела

Создавать персонажей — не сложная задача. Осмелюсь предположить, большинству художников она нравится.

Развивая персонажа, я старался представить, как на моем месте его визуализировал бы другой автор. Так я избегал клише. Это не означает: копируйте коллег, но прием не раз помогал мне бороться со стереотипным мышлением.

Мой подход: увидеть в персонаже реальный объект, обстановку вокруг него. В зависимости от того, создаете вы человека или некое существо, возможны отличия.

Люди привязаны к историческому контексту, даже когда речь о фэнтези. А для фантастических существ приходится задавать вопрос: «Что, если?».

Студентам я говорю: составьте список характеристик, которыми вы хотите наделить героя. А затем играйте с эскизами, чтобы найти, как включить эти качества в захватывающее визуальное решение. Скетчи — это ключ. Они вдохновляют на идеи, те могут комбинироваться между собой и открываются новые возможности.

Иной раз направляет авторский текст. Моя версия Гэндальфа похожа на кое-какие чужие работы. Потому что у Толкина исчерпывающее описание.

Меня часто спрашивают о советах художникам в начале карьеры. Что ж, вот ряд рекомендаций.

Советы и упражнения. Решения найдутся интуитивно

Иллюстратор и создательница комиксов из Канады

Рисунок Татьяны Лишаевой

2. Размышляя об истории, думайте о персонажах

Тэд Стоунс

Проработал в сфере анимации сорок лет. Тридцать из них — в различных отделах компании Уолта Диснея. Наиболее известен как один из отцов-основателей Disney TV Animation и сериалами «Черный Плащ» и «Чип и Дейл спешат на помощь». Будучи художником, сценаристом, режиссером и шоураннером, до своего ухода на пенсию он выпустил множество проектов.

Как художнику перейти в режим сторителлинга?

Думаю, большинство художников и есть рассказчики. Очевидно, раскадровщики и комиксисты должны уметь раскрыть шутку или историю. Даже пейзажист стремится передать настроение или атмосферу времени и места.

В свое последнее университетское лето я пытался продавать журналам смешные комиксы… Персонажей я помещал в нелепую обстановку. Пингвин с портфелем на городской улице или
ангел в вагоне метро. Я старался сочинить забавную подпись либо диалог, гиперболизировал обычные ситуации. Однажды я нарисовал отца, который преспокойно идет по Диснейленду. Он держит за руку малыша, а тот парит над ним, вцепившись в шар с Микки Маусом. Я преувеличил возможности воздушного шара, а отсутствие отцовской реакции добавило рисунку долю юмора.

Через месяц такой же рисунок, без связи с Диснейлендом, я увидел в международном журнале. Мне не давались продажи, хотя одну из моих заявок оставили для рассмотрения в редакции ведущего издания. Это показало, что я на верном пути.

Тренировка оказалась бесценной, когда позже я рисовал раскадровку к диснеевской картине «Лис и пес» и требовались остроумные сюжетные ситуации.

Спустя годы способность размышлять о ключевых точках истории в визуальных терминах помогла мне наполнить юмором сценарии для Disney TV Animation. Схожим образом я искал способы выразить эмоции персонажей.

Аниматор разыгрывает сцену перед тем, как ее нарисовать, определяя, какие позы передадут эмоции. Актер-импровизатор может выступать на сцене в реальном времени, пока из зала предлагают, что показать. Как развить в себе это умение? Так же, как вы учитесь рисовать и писать, — практикуясь.

Под «письмом» я понимаю любую форму повествования: одиночные кадры с шутками, стрипы, миниатюрные раскадровки и текст. Не говорите о сторителлинге, создайте историю!

Например, ребенок перед сном. Заглядывает ли он под кровать в поисках монстров? Расставляет плюшевые игрушки, чтобы они защищали его? Смотрит на плакат супергероя на стене? Подумайте о ситуации и войдите в момент.

Как превратить идею в историю? Есть ли у вас рекомендации?

Об этом написаны целые книги. Ответ зависит от специфики и идеи. В комедийном сериале важно знать цель персонажа и его недостатки. У Черного Плаща желание бороться с преступностью часто заменялось стремлением к славе. Его слабостью были честолюбие и нарциссизм. Поймав мошенника, он мог позировать для снимка, из-за чего противник ускользал. Фотография убегающего преступника — вот что попадало на первую полосу газеты.

Собственное эго не только подталкивало героя к провалу, но и вело к насмешкам — противоположности
тому, чего он хотел. И положительные черты можно утрировать до недостатков. Черный Плащ любит дочь Гусену, но чрезмерно ее опекает, что противоречит желанию Гусены участвовать в приключениях.

Поэтому вторая вещь, которую нужно наметить: отношения между героями, хорошими и плохими. В нашем примере Черный Плащ будет все строже, стремясь удержать дочь дома и игнорируя ее способности. А Гусена станет изобретать все новые способы, чтобы выбраться.

Зная отношения между персонажами, вы можете создавать истории, которые бросят им вызов. Конфликт Черного Плаща и Гусены на руку злодею и приведет к тому, что их схватят. Но героям
поможет сбежать обоюдное признание, что они были неправы, не прислушиваясь друг к другу.

Размышляя об истории, думайте о своих персонажах. Какой поступок будет для них естественным? Что ухудшит ситуацию? Движутся ли они к цели или удаляются от нее? Меняется ли она? Если Черный Плащ больше всего на свете хочет, чтобы его ценили, что его удовлетворит: публичная слава и срыв преступного заговора? Или неожиданная любовь приемной дочери?

Источник

Создание комиксов онлайн

Рисуют комиксы в основном с применением специальных программных продуктов: узконаправленных или общих решений вроде графических редакторов. Более простой вариант — работа с онлайн-сервисами.

Как нарисовать комикс онлайн

В сети вы найдете немало веб-ресурсов для создания качественных комиксов. Некоторые из них даже вполне сопоставимы с десктопными инструментами такого рода. Мы же в этой статье рассмотрим два онлайн-сервиса, по нашему мнению, наиболее подходящих на роль полноценных конструкторов комиксов.

Способ 1: Pixton

Веб-инструмент, позволяющий создавать красивые и содержательные истории без наличия каких-либо навыков рисования. Работа с комиксами в Pixton ведется по принципу drag-and-drop: вы просто перетаскиваете нужные элементы на холст и позиционируете их должным образом.

Но настроек здесь также хватает. Чтобы придать сцене индивидуальности, необязательно создавать ее с нуля. К примеру, вместо того, чтобы просто выбрать цвет рубашки персонажа, есть возможность настроить ее воротник, форму, рукава и размер. Довольствоваться предустановленными позами и эмоциями для каждого персонажа также не нужно: положение конечностей тонко регулируется, как и внешний вид глаз, ушей, носов и причесок.

Так как Pixton — это не только онлайн-конструктор комиксов, но и большое сообщество пользователей, вы можете сразу же опубликовать готовую историю на всеобщее обозрение.

Отметим, что сервис работает с использованием технологии Adobe Flash, и для работы с ним на вашем ПК должно быть установлено соответствующее ПО.

Способ 2: Storyboard That

Этот ресурс был задуман как инструмент для составления наглядных раскадровок к школьным урокам и лекциям. Однако функционал сервиса столь широк, что позволяет создавать полноценные комиксы, используя всевозможные графические элементы.

Работать с этим сервисом столь же просто, как и с Pixton. Ну а кроме того, Storyboard That не требует установки никаких дополнительных программ, так как работает на основе HTML5.

Как видите, создание несложных комиксов не требует серьезных навыков художника или писателя, а также специального ПО. Достаточно иметь под рукой веб-браузер и доступ в сеть.

Источник

Как сделать комикс

Всегда мечтали самостоятельно создавать классные комиксы, но у Вас нет навыков рисования от руки? Не беда! Сегодняшние цифровые технологии позволяют реализовать все свои мечты! В этой статье мы рассмотрим замечательный онлайн сервис, который позволяет абсолютно любому делать комиксы профессионального уровня. Никаких особых навыков и умений не требуется – только Ваше желание!

Ближе к концу статьи мы дадим подробный видеоурок с пошаговой инструкцией создания комикса в Pixton, а пока короткое видео о том, как работает данный сервис:

Возможности Pixton

Для начала разберем что собственно говоря можно сделать в Pixton:

Это только бесплатные возможности программы. За дополнительную плату (8$/мес.) можно:

Как видим, набор возможностей действительно впечатляет.

Как включить русский язык и зарегистрироваться

Несмотря на то, что сайт по умолчанию открывается на английском языке, Вы можете переключить его на русский или на любой другой. Просто выберите соответствующий флажок в нижней части экрана.

Мы же с Вами сразу перейдем на страничку регистрации в русской локализации сайта по этой ссылке: https://www.pixton.com/

Выбор типа комикса, сцены и персонажей

В своем личном кабинете нажмите на кнопку «Создайте комикс сейчас», после чего нужно выбрать компоновку комикса:

На следующем этапе выбирайте сцену (фон) из списка возможных:

Далее выбирайте количество персонажей комикса и собственно персонажа (разные в зависимости от сцены):

Онлайн редактор Pixton

Дальнейшая работа по созданию комикса будет проходить в онлайн редакторе сервиса, который выглядит таким образом:

Помимо режима новичка, который активирован по умолчанию, есть и расширенный режим, который предоставит больше возможностей. Разработчики советуют активировать его после того, как Вы хотя бы немного освоитесь в редакторе, но мы рекомендуем сделать это сразу же, потому что режим новичка очень ограничен в функционале.

В редакторе можно:

Поскольку разработчики постоянно совершенствуют свой сервис и меняют его интерфейс, редактор на данный момент может выглядеть несколько иначе, чем в ролике, но принцип работы при этом не меняется – весь базовый функционал остается неизменным.

Сохранение и публикация комикса

После того, как Вы сделаете комикс, можно:

При публикации своего творения можно указать настройки приватности:

Также комиксы, созданные в Pixton, можно встраивать на странички любых сайтов за счет размещения специального кода.

Сервис Pixton позволяет самому делать комиксы профессионального уровня в онлайн режиме, имея в распоряжении всего лишь браузер. Не надо устанавливать никакого дополнительного программного обеспечения! Сервис имеет большое сообщество пользователей (комьюнити), где Вы можете делиться своим творчеством, общаться, получать советы и пр. Огромное преимущество перед другими аналогичными проектами состоит в наличии русскоязычного интерфейса. Однозначно рекомендуется всем увлеченным миром комиксов!

Источник

Как создать свой комикс

Как сделать и издать комикс ⁠ ⁠

В Павлодарской области (Казахстан) 16-летняя девушка спрыгнула с 10 этажа после группового изнасилования⁠ ⁠

Ответ VorSoobsheniy в «Мстительный художник»⁠ ⁠

Популярные Фотографии, Которые Были Разоблачены как Подделки⁠ ⁠

Программы для создания комиксов

Paint.NET

Comic Life

CLIP STUDIO

Adobe Photoshop

Как создать свой мир. Личный опыт комиксиста

Начинающим комиксистам

7 сайтов для создания собственных комиксов

Создайте свой собственный комикс от Marvel

Bitstrips

MakeBeliefsComix.com

Comic Master

Pixton

Write Comics

Witty Comics

Как я самостоятельно издал серию комиксов

Этап 1: Создание первой книги

Этап 2: Печать книги

Этап 3: Начальные продажи

ЭТАП 4: Продажа в магазинах

ЭТАП 5: Создание дополнительного товара

ЭТАП 6: Участие в фестивалях

Интернет Comic Maker

Несколько Выпусков для Ваших Потребностей в Создании Комиксов

Комиксы в образовании

Комиксы в бизнесе

Комиксы для личного пользования

Комиксы в Образовании!

Студенты создают свои собственные комиксы, чтобы показать, что они понимают процесс или концепцию:

Конфиденциальность и Безопасность

Бесплатная версия

Персональная версия

Образовательное издание

Бизнес-издание

Цены на Образование

Один учитель

отдел

Школьный округ

Для Вашего Бизнеса или Команды!

Работа не обязательно должна вызывать стресс. Комическое облегчение может помочь поднять моральный дух и донести мысль.

Цены для Бизнеса

Комиксы для Личного Пользования

Мы любим отправлять и отправлять смешные вещи нашим друзьям и всему миру. Создание Storyboard That комикса легко и весело с помощью Storyboard That.

Что Такое Комиксы?

Что вы находите в комиксе:

Любите комиксы?

Как создать свой комикс

Разметка комикса: как использовать панели и гаттеры

Способы создания комикса в компьютерных программах

Способ для любителей

Способ для профессионалов

Вариант с одной программой

Вариант с двумя программами

Как устроены комиксы?

Как создать комикс ⁠ ⁠

Правила сообщества

Грусть⁠ ⁠

Корпоративная сфера⁠ ⁠

Следуй инструкции и не попади впросак, Шкяковец⁠ ⁠

Зеркало⁠ ⁠

Инструкция к сообществу ШКЯ⁠ ⁠

Читаем книгу «Азбука комиксиста. Как придумать и создать свой первый комикс»

Часть 2. Создавать персонажей — это весело

Приглашение на большое чаепитие

1. Бросьте себе вызов

Советы и упражнения. Решения найдутся интуитивно

2. Размышляя об истории, думайте о персонажах

Тэд Стоунс

Как художнику перейти в режим сторителлинга?

Как превратить идею в историю? Есть ли у вас рекомендации?

Создание комиксов онлайн

Как нарисовать комикс онлайн

Способ 1: Pixton

Способ 2: Storyboard That

Как сделать комикс