Как выглядит фортепиано

Как выглядит фортепиано

Фортепиано музыкальный инструмент

Как выглядит фортепиано

Пианино — струнно-клавишный музыкальный инструмент с клавиатурой. Обычное пианино имеет 88 клавиш. Хотя основные принципы работы фортепиано просты, утонченность, необходимая для разработки мощного, но чувствительного современного фортепиано, делает его также самым сложным из всех механических инструментов, кроме органа. Струны фортепиано ударяет войлочный молоток, который должен отскочить от струн мгновенно, иначе это ослабит их вибрации в самом процессе их инициации. Таким образом, молоток должен свободно лететь к струнам. Чтобы пианист сохранил максимальный контроль над громкостью, расстояние свободного полета молотка должно быть как можно меньше.

Инструмент бывает двух основных типов: рояль и фортепиано. Фортепиано — клавишный струнный инструмент с горизонтальным (рояль) или вертикальным (пианино) расположением струн. Пианино было чрезвычайно популярным инструментом в западной классической музыке с конца 18-го века. Человек, который играет на пианино, называется пианистом.

История происхождения пианино

Фортепиано было изобретено в 18-ом веке Бартоломео Кристофори из Падуи, Италия. Свой первый рояль он сделал в 1709 году. Он происходил от клавесина, который выглядит как пианино. В фортепьяно на струны ударяет кусок дерева, называемый молотком.

Как выглядит фортепиано

Ранние инструменты с клавиатурой, такие как клавикорды, клавесины и органы, которые использовались в то время, имели гораздо более короткую клавиатуру, чем сегодня. Постепенно клавиатура стала длиннее, пока в ней не стало 88 нот (7 октав плюс три ноты) современного пианино.

Сначала инструмент назывался «фортепиано». Это означает «громко-тихо» по-итальянски. Ему было дано это имя, потому что его можно было играть громко или тихо, в зависимости от того, как сильно была нажата нота.

Хотя пианино было изобретено в начале 18-го века, только спустя 50 лет оно стало популярным. Первый раз на пианино было сыграно на публичном концерте в Лондоне, это было в 1768 году, когда на нем сыграл Иоганн Кристиан Бах. Вертикальное пианино было изобретено в 1800 году Джоном Исааком Хокингсом. Семь лет спустя Т. Саутвелл изобрел «перетягивание». Это означает, что струны для низких нот проходят по диагонали через деки, чтобы они могли быть длиннее и издавать гораздо больший звук.

У ранних фортепиано были струны, которые были прикреплены к деревянной раме. Они были не очень тяжелыми, но они были не очень сильными или громкими, поэтому их не очень хорошо слышали в большом концертном зале. В 1825 году чугунная рама была изобретена в Америке. Это сделало пианино намного сильнее, чтобы оно могло издавать больший звук, и струны вряд ли бы сломались.

Устройство фортепиано

Как выглядит фортепиано

У пианино есть клавиатура с белыми клавишами и черными. Когда клавиша нажата, демпфер отрывается от струны, и молоток ударяет струну. Он ударяет его очень быстро и отскакивает, так что струна может свободно вибрировать и издавать звук. Когда пианист убирает палец с ключа, демпфер падает обратно на струну, и звук прекращается. Струны натянуты очень плотно по раме, проходя по мосту на пути. Мост касается деки. Это означает, что вибрации отправляются на деки. Дека является очень важной частью фортепиано. Если он поврежден, пианино не издаст звука.

Механизм, который заставляет молот отскочить от струны очень быстро, называется «спуск». В 1821 году Себастьян Эрар изобрел своего рода двойной спуск. Молоток касается струны только около одной тысячной секунды. Молотки покрыты войлоком, который представляет собой смесь шерсти, шелка и волос.

Стандартные пианино имеет две педали, но есть разновидности с тремя.

Знаменитые композиторы и пианисты

Как выглядит фортепиано

Как только пианино стало популярным в конце 18 века, многие композиторы писали музыку для фортепиано. Вольфганг Амадей Моцарт начал учиться игре на клавесине, когда был очень маленьким, но пианино становилось популярным, когда он был молодым, и он написал много сонат и концертов для фортепиано. Франц Йозеф Гайдн также написал много фортепианной музыки. Людвиг ван Бетховен был очень известным пианистом, прежде чем он стал очень известным как композитор. Его фортепианные композиции включают 5 концертов и 32 сонаты. В романтический период многие композиторы писали для фортепиано. Среди них Франц Шуберт, Роберт Шуман, Иоганнес Брамс, Ференц Лист и Фридерик Шопен. Позднее композиторы — Сергей Рахманинов, Клод Дебюсси, Морис Равель, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович и Бела Барток.

Одни из первых известных пианистов игры на фортепиано Дюссек, Моцарт, Муцио Клементи, Джон Филд и Шопен. В 19 веке Ференц Лист очень сильно повлиял на фортепиано, сочиняя и исполняя очень сложную музыку. Другими великими пианистами являются Клара Шуман и Антон Рубинштейн. Пианисты 20-го века Артур Шнабель, Владимир Горовиц, Иосиф Гофман, Вильгельм Кемпф, Дину Липатти, Клаудио Аррау, Артур Рубинштейн, Святослав Рихтер и Альфред Брендель. Среди величайших пианистов сегодня Владимир Ашкенази, Даниэль Баренбойм, Лейф Ове Андснес, Борис Березовский и Евгений Кисин.

Пианисты, играющие популярную музыку, Либераче, Джерри Ли Льюис, Литтл Ричард, Элтон Джон, Билли Джоэл, Телониус Монах, Тори Эймос и Рэй Чарльз. Возможно, величайшим джазовым пианистом был Фэтс Уоллер.

Пианино было очень популярным инструментом с середины 18-го века, когда вскоре он заменил клавикорд и клавесин. К началу 19-го века звучание фортепиано было достаточно большим, чтобы заполнить большие концертные залы. Маленькие пианино были сделаны для использования в домах людей.

Пианино не часто используются в оркестрах (если они есть, они являются частью секции ударных). Они могут использоваться для концертов фортепьяно (пьесы для сольного пианиста в сопровождении оркестра). Существует огромное количество музыки, написанной для фортепиано соло. Пианино также можно использовать вместе с другими инструментами, в джазовых группах и для сопровождения пения.

Видео

Посмотрите видео ниже чтобы послушать и насладиться звучанием инструмента.

Источник

Фортепиано (фортепьяно)

Как выглядит фортепиано

Популярные в конце XVII века клавесин и клавикорд претерпели ряд принципиальных конструктивных изменений. В результате произошло возникновение нового инструмента – фортепиано, обладающего великолепными техническими возможностями, обширным диапазоном звучания, тембровой выразительностью. В советские годы пианино было почти в каждом доме, игре на нем обучали в музыкальных школах, а умение играть на фортепиано считалось частью хорошего образования.

Что такое фортепиано

Музыкальный струнный ударно-клавишный инструмент – так классифицируется фортепиано. Он появился более трех столетий назад, по прошествии времени не теряет актуальность, используется, как сольно, так и в сопровождении оркестров.

Как выглядит фортепиано

Старинное название фортепиано – клавир. До изобретения инструмента существовали и другие ударно-клавишные струнные виды – клавесин и клавикорд. Объединяет их то, что все они состоят из корпуса и внутреннего ударно-струнного механизма. Клавесины и клавикорды утратили свое значение из-за негромкого затихающего звука, недостаточно динамичного звучания, невозможности менять громкость.

Устройство

В элегантном корпусе инструмента прячется «начинка», отвечающая за звукоизвлечение. На тяжелой чугунной раме располагаются колки. На них натягиваются струны. Под струнами располагаются штеги. Взаимодействуя с резонансной декой, они усиливают струнные колебания, звуки воспроизводятся громко с выразительным тембром.

Фортепьяно имеет клавиатуру из 88 клавиш-полутонов. Под ней располагаются две или три педали. При нажатии правой педали происходит неразрывное звучание «legato». При нажатии средней педали музыкант удерживает избранные демпферы, а левая педаль используется для ослабления звука.

Конструкция фортепиано сложная. Но, благодаря ей, инструмент имеет богатые выразительные возможности и диапазон звучания целого оркестра. Звукоизвлечение происходит, когда пианист ударяет по клавишам. В это время деревянные молоточки, обтянутые войлоком, ударяют по струнам. В нижнем регистре «работает» одна струна, в среднем и верхнем молоточки ударяют сразу по двум или трем.

Диапазон звучания инструмента семь с четвертью октав от «ля» субконтроктавы до ноты «до» пятой октавы. Наиболее популярны две основные октавы – малая и первая. Контроктава представлена тремя самыми низкими нотами, а пятая – всего одной самой высокой нотой.

Вес пианино внушительный – 250-350 килограммов. Некоторые концертные экземпляры весят около полтонны.

История

Далекий предок фортепиано – монохорд. Этот инструмент использовался в Древней Греции во времена Пифагора. Представлял собой узкий длинный деревянный ящик с натянутой над ним струной. При помощи специальной подставки, которую музыкант передвигал по длине, извлекался звук разной высоты, воспроизводимый молоточками.

Со временем струн стало больше, ящик увеличился в размерах, появилась клавиатура. Нажатием клавиш приводились в движение тангеты – пластинки из металла. Конструкция получила название клавикорд от сочетания латинских слов «clavis» и «chorde», которое означает «клавиша» и «струна». В 17 столетии он был украшением гостиных и музыкальных салонов, являлся роскошью, украшался позолотой, перламутром, драгоценными камнями.

В это же время происходило создание и развитие другого предшественника фортепиано – клавесина. От клавикорда он отличался длиной струн, вследствие чего и имел другую форму, которая позднее перешла к роялю. На струны воздействовали щипковые язычки из птичьих перышек. Звук, извлекаемый таким способом, был мощным, но невыразительным.

Как выглядит фортепиано

В начале 18 века итальянский мастер Бартоломео Кристофори изобрел новый инструмент, в механизм которого заложил все составляющие современного фортепиано: демпфер, молоточек, шультер, шпиллер. Его создание стало началом происхождения пианино.

Первое фортепиано миру представил американский изобретатель Дж. Хаккинс в 1800 году. Через год конструкцию усовершенствовал другой мастер М. Мюллер, добавив к ней педали. Выглядело пианино не так, как сегодня. Фортепиано в том виде, в каком мы привыкли видеть его сегодня, появилось только в 19 веке. В это время он стал популярным и в России. В Петербурге работало несколько десятков мастеров, развивалось фабричное производство.

Разновидности фортепьяно

Пианино и рояль – два вида одного инструмента с разными конструкционными особенностями. Их строение отличается расположением струн. Пианино – разновидность фортепиано, у которой они лежат перпендикулярно клавиатуре, у рояля – в одной плоскости с ней. Поэтому размеры рояля больше, звук громче, насыщеннее.

Отличаются типы инструмента и количеством педалей – у пианино их две, а у более крупного представителя ударных струнно-клавишных – три. В семействе фортепиано эти инструменты называют «младшим» и «старшим» братьями.

Пианино имеет меньшие габариты, является инструментом для домашнего или камерного музицирования, «старший брат» – для концертного. В свою очередь пианино и рояль имеют разновидности, которые отличаются размерами.

Как выглядит фортепиано

Игра на инструменте

Овладение инструментом – сложный, долгий, кропотливый процесс. Поэтому обучение игре на фортепиано начинается с раннего возраста. Среди выдающихся пианистов прошлого века выделяются Артур Рубинштейн, Сергей Рахманинов, Святослав Рихтер. В современной музыкальной культуре место непревзойденного виртуоза занимает Денис Мацуев.

Инструмент позволяет реализовать многогранные задачи в музыке. Он используется для аккомпанемента сольным вокальным исполнителям. Широко распространены концерты для фортепиано с оркестром. Используются рояль или пианино и в камерных ансамблях в сочетании со струнными или духовыми инструментами.

Как выглядит фортепиано

Интересные факты

Фортепиано – универсальный инструмент с беспрецедентной популярностью, открывающий многогранное звучание. Для него написано бессчетное количество произведений, а музыкальная литература по художественному значению и ценности граничит с симфонической. Пианино используется в концертах, написанных для фортепиано, но и находит применение в джазовой музыке, применяется для сопровождения вокальных партий.

Источник

Чем отличаются пианино и фортепиано

Разница между фортепиано, пианино и роялем

Как выглядит фортепиано

Многие наши читатели спрашивают о том, чем фортепиано отличается от пианино и рояля. Сейчас мы досконально разберемся в этом вопросе и вы поймете, что на самом деле все довольно просто.

Когда в 1709 году на одном из официальных приемов герцога Фердинанда Медичи зазвучала музыка, изумлению высокопоставленных гостей не было предела. Инструмент, созданный придворным мастером Бартоломео Кристофори, сочетал плавность перехода от громоподобных форте до нежнейших пиано и выразительность музыкального исполнения, которое могло соперничать со скрипкой, арфой и флейтой.

Свое изобретение Кристофори назвал Gravicembalo сon piano e forte, определив тем самым его главное отличие от клавесина и клавикорда. В нем широта динамического диапазона достигалась благодаря принципиально новому устройству музыкального механизма, в котором клавиши приводили в действие войлочные молоточки со специальными возвращателями, вызывающими вибрацию струн разной интенсивности.

Инструмент вызвал живой интерес у исполнителей и любителей музыки, а его название очень скоро сократилось до лаконичного фортепиано. Так стали называть все струнно-клавишные инструменты подобного типа, над усовершенствованием которых на протяжении XVIII и XIX веков трудились лучшие мастера Европы.

Пианино — одна из разновидностей фортепиано

Отличительное свойство фортепиано — способность резонировать — обусловлено особенностями устройства его деревянного корпуса и крепления струн на стальной или чугунной раме. В пианино ее расположение зафиксировано перпендикулярно клавишам, а сам музыкальный механизм имеет вертикальные конфигурацию и крепление.

Во второй половине XIX века стальные рамы уступили место цельнолитым чугунным конструкциям сложного решетчатого строения, которые в инструменте устанавливались не вертикально, а горизонтально. Появился новый вид фортепиано – рояль, получивший такое название за богатство звучания, насыщенность тембра и более широкий, по сравнению с пианино, диапазон звуковых градаций.

Современный рояль сохранил такую же форму корпуса, как и первый образец фортепиано, представленный почитателям музыки Бартоломео Кристофори, но это более сложный и совершенный инструмент с неограниченными возможностями для виртуозного исполнения музыкальных произведений любого жанра. Он оснащен чувствительной клавиатурой, имеет перекрестное расположение струн и механизм двойной репетиции, а также три педали, при помощи которых можно удерживать звук, ослаблять его, создавать дополнительные нюансы звучания.

Лучшими признаны рояли германского, итальянского и австрийского производства. August Förster, Seiler, Bösendorfer, Fasioli – это уникальные по игровым свойствам инструменты, предназначенные для профессионального исполнения в больших залах и занятий чистым искусством.

Рояль — одна из разновидностей фортепиано

Пианино чаще используют для камерного исполнения фортепьянной музыки, обучения и любительского музицирования.

Этот вид фортепиано отличается от рояля компактным размером, прямоугольной, вытянутой по вертикали формой, меньшей выразительностью и силой звучания.

Как правило, пианино имеет две, а не три, как у рояля, педали, правая из которых удерживает звук, а левая ослабляет его.

Однако в небольших концертных залах динамические возможности пианино позволяют ему занимать центральную позицию среди сольных инструментов, к которым традиционно относятся труба и скрипка.

Выводы TheDifference.ru

Чем отличается пианино от фортепиано и рояля: сравнение. Как выглядит рояль, пианино и фортепиано: фото

Как выглядит фортепиано

В данном материале мы поговорим о разнообразии, различии и сходстве фортепиано, пианино и рояля.

Многие люди, которые не имеют музыкального образования, не могут отличить пианино, рояль и фортепиано друг от друга. Мы очень часто слышим, как звучат музыкальные произведения с использованием этих инструментов. Они применяются где угодно. Но как же узнать, где играет фортепиано, где рояль, а где звучит пианино?

Как выглядит рояль, пианино и фортепиано: фото

В народе есть одно мнение, будто фортепиано – это пианино, но только с профессиональной точки зрения. Это правильное мнение. Однако даже педагоги музыкального искусства не могут объяснить собственным ученикам то, чем же именно отличается пианино, рояль и фортепиано. Следовательно, для начала стоит узнать, что именно из себя представляют данные музыкальные инструменты:

Фортепиано и пианино: это одно и то же, есть ли разница между ними?

Музыканты говорят, что можно очень легко отличить опытного пианиста от новичка. При этом не стоит даже слушать, как играет этот человек. Можно просто спросить — на чем он играет: на пианино или на фортепиано? Новичок ответит, что на пианино. А вот профессиональный музыкант ответит, что он играет на фортепиано.

Разница в инструментах

Но есть ли различия между данными инструментами? Такой вопрос можно считать некорректным. Он может ввести интересующихся людей в огромное заблуждение. Итак, «forte» — переводится с итальянского языка «громко». Частичка «piano» переводится – «тихо».

И вообще, музыкального инструмента, который называется фортепиано нет. Следовательно, неправильно будет, если задать такой вопрос – отличается ли пианино от фортепиано? Поскольку «фортепиано» люди могут называть как пианино, так и рояль, то это считается общим их названием.

Чем отличается пианино от фортепиано и рояля: сравнение

Многих начинающих музыкантов волнует вот такой вопрос — имеют ли инструменты (пианино, фортепиано, рояль) отличительные особенности? Как было сказано немного выше, фортепиано принято считать общим названием ударно-струнных музыкальных инструментов. Так люди называют все музыкальные инструменты, в которых музыка появляется благодаря ударам молоточков об струны.

Основные особенности, которые отличают рояль от пианино, такие:

Различия в инструментах

Вывод такой: рояль и пианино – это немного различные инструменты, однако они считаются достаточно близкими друг другу родственниками. Сегодня их медленно заменяют более новые модели музыкальных инструментов, к примеру, синтезатор, MIDI-клавиатура.

Сколько клавиш у рояля, фортепиано и пианино?

Пианино, также, как и рояль, фортепиано, оснащено 88 клавишами. Среди этих клавиш 52 белого цвета и 36 клавиш черного цвета. Есть редкие экземпляры, которые имеют 85 клавиш. Из них 50 клавиш белого цвета, 35 – черного.

Эту модель сегодня отыскать очень трудно, так как она изготавливалась приблизительно до середины 20 века.

Однако заниматься на подобном инструменте намного проще, ведь играть многие музыкальные произведения можно даже без тех клавиш, которых не хватает.

А вот у тех инструментов, которые были изготовлены первыми, было только 61 клавиша. Со временем инструмент эволюционировал и стал таким, какой он сейчас. Совсем недавно Уэйн Стюарт придумал фортепиано, которое имеет 102 клавиши. Звук, который исходит от этого инструмента, невозможно сравнить со звучанием обычного пианино.

Видео: Как отличить рояль от пианино?

Что такое фортепиано и чем отличаются пианино и рояль

Как выглядит фортепиано

Что такое фортепиано и чем отличаются пианино и рояль.

Фортепиано – это вовсе не наименование конкретного инструмента, а общее название музыкальных инструментов, которые работают по принципу удара молоточка о струны при нажатии на клавиши:

Когда пальцы пианиста касаются клавишь и нажимают на них, специальные молоточки, спрятанные под крышкой инструмента ударяют по струнам, которые находятся внутри инструмента. Именно так рождаются чудесные звуки музыки….

Кроме молоточков, струн и клавишь, у фортепиано есть еще две педали. Одна служит для того, чтобы когда на нее нажимают звуки издаваемые инструментом тянулись дольше и звучат громче. Другая нужна для регулирования звука в сторону уменьшения — при нажатии на эту педаль он становится тише.

С этим связано и название инструмента. Оно образовано от двух итальянских слов: «форте» — «громко» и «пиано» — «тихо». Интересно, что первоначально этот инструмент назывался «gravicembalo col piano e forte», что в переводе с итальянского означает «клавесин с тихим и громким звуком», или проще — пианофорте. И лишь с течением времени утвердилось привычное для нас название — фортепиано.

Этот замечательный инструмент удивителен. Многие композиторы, привлеченные и зачарованные красивейшими звуками и огромным потенциалом фортепиано любят писать музыку именно для него.

Его звуковые возможности настолько широки, что на фортепиано можно сыграть мелодию, предназначенную для любого другого инструмента. При этом звучать она будет ничуть не хуже.

Сила звука этого чудесного инструмента может быть настолько разной — то он тонкий, легкий и нежный, а то грянет, как целый оркестр.

«Стоп. Как же так» — скажете вы, в самом начале статьи мы вам сказали, что фортепиано это не самостоятельный инструмент, а из всего, что было рассказано далее, можно понять как раз обратное….

Нет друзья, все правильно. Весь секрет в том, что и рояль и пианино можно назвать обшим словом — фортепиано, потому что у этих двух инструментов очень похожее устройство. По сути они оба являются разновидностями фортепиано.

Главное отличие рояля от пианино состоит в том, что он предназначен для концертов в больших залах, а пианино для исполнения музыки в небольшых помещениях. Потому что звук у раяля существенно мощнее.

А кроме того, эти два инструмента различаются расположением струн. У пианино оно вертикальное, а у рояля наоборот — горизонтальное.

Слово «пианино» переводится с итальянского языка как «маленькое» или «тихое» фортепиано. Рояль по французски означает «королевский» или «царский». Таким образом можно понять, что рояль — это царское фортепиано или царское пианино.

Теперь вы знаете верный ответ на вопросы что такое фортепиано и чем отличается рояль от пианино.

Чем отличается пианино от фортепиано и рояля

Как выглядит фортепиано

Наверное, каждый из нас иногда задумывался, в чем же отличие фортепиано от пианино? Все мы слышали прекрасную музыку клавишного инструмента. Она используется везде. Но как понять, где звучит фортепиано, а где – пианино? И в чем разница между ними? В нашей статье речь пойдет как раз об этом.

Большинство людей, не имеющих музыкального образования, даже не знают, чем отличается пианино от фортепиано. В народе существует дилетантское мнение, что это одно и то же, а «фортепиано» – профессиональное название для пианино.

Это совершенно неправильно! А иногда даже преподаватели музыкальных школ не могут толком объяснить своим ученикам, чем отличается пианино от фортепиано. Поэтому давайте все-таки разберемся, чтобы не ударить в грязь лицом, как говорят.

Существует ли разница между пианино и фортепиано?

Во-первых, данный вопрос поставлен некорректно. И он вводит интересующихся в заблуждение, так как не имеет логики. Термин «forte» в переводе с итальянского означает «громко», а «piano» — «тихо». И такого музыкального инструмента, как фортепиано, вовсе не существует.

Поэтому неправильно будет спрашивать, чем отличается пианино от фортепиано. Ведь «фортепиано» – это общее название для всех клавишно-струнных инструментов. Клавишные инструменты – это музыкальные инструменты, имеющие молоточковую механику и, конечно же, клавиши. К таким инструментам относятся и пианино, и рояль.

Поэтому вопрос надо задавать по-другому.

Чем отличается пианино от рояля?

Общее для обоих музыкальных инструментов, как уже говорилось раньше, — это класс. И пианино, и рояль относятся к классу фортепиано. Так, теперь о различиях.

В первую очередь, они различаются формой. Рояль – это громоздкий клавишный инструмент, который имеет крыловидную форму. Дека (механическая рама, на которой закреплены клавиши) у рояля расположена горизонтально, что и является причиной такого большого размера инструмента.

Не зря название рояля с французского «royal» переводится как «королевский». У пианино дека и клавиши на ней расположены вертикально и компактно, благодаря чему инструмент занимает меньше пространства. А в переводе с итальянского «pianino» означает «маленькое фортепиано».

Пианино имеет две педали, а рояль три. Средняя из трех педалей у инструмента служит для специального музыкального приема, который назван «расщепленная клавиатура».

Также различаются эти клавишные музыкальные инструменты и громкостью звучания. Рояль звучит намного громче и выразительнее, чем пианино.

Следовательно, различается и их применение. Пианино – это наиболее доступная по цене и габаритам разновидность фортепиано.

Оно используется в качестве аккомпанемента на концертных выступлениях, а также в музыкальных школах для обучения начинающих будущих пианистов.

Рояль – габаритный и профессиональный музыкальный инструмент, который отличается глубоким звучанием и вполне достаточен для концертного соло.

Ну, что ж, тайна раскрыта, и теперь вы знаете, чем отличается пианино от фортепиано.

Чем отличается фортепиано от пианино и рояля

Как выглядит фортепиано

При выборе клавишных музыкальных инструментов у покупателей часто возникают проблемы из-за непонимания разницы между роялями, пианино и фортепиано. Все перечисленные модели относятся к клавишным. Чем же они отличаются?

Внешний вид популярных клавишных инструментов

Рояль – наиболее массивный современный музыкальный инструмент из представленных моделей. На сайте https://otdododo.ru/catalog/royali/ можно посмотреть их ассортимент. В таких устройствах струны, деки и механические части расположены горизонтально. Это обуславливает их крыловидную форму.

Звучание у них является более качественным, чистым и громким.
Фортепиано – общее название инструментов данного типа. Оно переводится, как «громко» и «тихо». Пианино по сути является подвидом фортепиано. Здесь механизм, струны и деки находятся в вертикальном положении.

Поэтому такое оборудование имеет меньшие габариты.

Есть ли разница между пианино и фортепиано

Опытные музыканты считают, что хороших пианистов можно легко отличить от начинающих. Для этого даже не нужно проверять их навыки. Достаточно лишь спросить на чем играет человек – на пианино либо на фортепиано. Профессионалы укажут на второй вариант.
Инструментов, именуемых фортепиано не существует. Этим названием могут именоваться и пианино, и рояли.

Сравнительная характеристика роялей и пианино

Основными отличительными характеристиками пианино являются:

Пианино получили более широкое распространение. На сайте https://otdododo.ru/catalog/pianino/ они позиционируются в широком ассортименте, что позволяет подобрать наиболее подходящую модель с учетом ее назначения, стоимости и внешнего вида.

Такие инструменты могут применяться как для обучения, так и для музицирования на концертах. Рояли, предназначены преимущественно для второй целы.

Они устанавливаются в больших просторных помещениях, где можно наилучшим образом оценить качество их звучания.

В последнее время на смену традиционным акустическим инструментам все чаще приходят цифровые. Такие пианино кардинально отличаются от старших собратьев. Заключается разница и в механизме, и в принципе извлечения звуков, и в функциях.

Электронное оборудование легко подключается к компьютеру, записывает проигранные композиции, что позволяет осуществлять их последующую обработку. Габариты инновационных устройств в разы меньше. Благодаря этому их можно не только размещать в небольших помещениях, но и перевозить.

Стоимость цифрового оборудования, как правило, гораздо ниже, что делает его более доступным.

Фортепиано, пианино и рояль — отличия и особенности

Как выглядит фортепиано

Говоря об этих трёх инструментах большинство людей скажет, что фортепиано и пианино это одно и то же, а также отметит, что рояль сильно отличается от них. В этой статье будут разобраны основные ключевые конструктивные особенности фортепиано, его история и виды.

Впервые слово «фортепиано» появилось в начале XVIII века в Италии, именно так назывался инструмент, сконструированный клавесинным мастером Бартоломео Кристофори.

Клавесин при игре воспроизводит звуки одинаковой громкости, поэтому работая над своим инструментом Кристофори приследовал цель внести в звучание инструмента динамику чтобы издаваемый звук мог иметь различную амплитуду, иначе говоря громкость.

В 1709 году мастер изготовил первый «клавесин с тихим и громким звуком», со временем за инструментом закрепилось название фортепиано (piano — тихо, forte — громко).

Мастер заменил в клавесине щипковый механизм звукоизвлечения на более сложный рычажный молоточковый механизм, который обеспечивал прямую зависимость громкости звука от силы нажатия на клавишу. Уже к середине XVIII века фортепиано распространилось по всей Европе с незначительными изменениями механики.

В конце XVIII — начале XIX веков независимо друг от друга на территории Австрии и США изобретатели Мюллер и Хокинс разработали вертикальную конструкцию фортепьяно, в которой рама, тогда ещё стальная, располагалась перпендикулярно клавишам.

К дошедшему до наших дней виду фортепиано пришло после 1850 года, именно тогда стальная рама была заменена на решётчатую чугунную. Отличием пианино от первоначального фортепиано стала компактность — инструмент стал занимать меньшую площадь, но вместе с тем значительно снизилась его громкость.

На сегодняшний день максимальная высота пианино достигает 1,4 метра.

Благодаря этому у пианистов появилась возможность быстрого нажатия одной и той же клавиши нужное количество раз для исполнения сложных пассажей. Другая особенность механизма двойной репетиции заключалась в том, что он мог быть встроен только в горизонтальную конструкцию фортепиано.

По понятным причинам в пианино не может быть использован механизм двойной репетиции, а молоточек возвращается назад при помощи проволочной петли. Именно с появлением изобретения Эрара и произошло обособление рояля как частного вида фортепиано.

Название «рояль» инструмент приобрёл за своё богатое звучание.

На текущий день слово «фортепиано» обозначает класс клавишных инструментов, а пианино и рояль это частные случаи, каждый из которых имеет свои конструктивные особенности.

Говоря об истории и конструкции этих инструментов, мы плавно подошли к основному различию между пианино и роялем. Главным элементом звукоизвлечения фортепиано является резонансная дека, вибрации которой и создают насыщенный и объёмный звук.

Соответственно, от её площади зависит амплитуда звучания. Выше уже было упомянуто, что высота современного пианино не более 140 см, в то время как длина кабинетного рояля варьируется от 150 до 160 см.

При одинаковой ширине инструментов очевидно, что площадь резонансной деки рояля весьма больше и произведение, исполненное на рояле, будет звучать ярче и выразительнее.

Суммируя всё выше сказанное, уместно будет сделать следующие выводы:

На протяжении всей истории существования и развития инструментов лучшие пианино и рояли изготавливались на территории Австрии и Германии, несмотря на то, что большой вклад в механику фортепиано был внесён также английскими и французскими мастерами. На сегодняшний день старейшими из существующих фабрик являются C. Bechstein, B?sendorfer, W.Hoffmann и Petrof, инструменты которых по праву признаны лучшими во всём мире.

Чем отличается пианино от фортепиано

Как выглядит фортепиано

Мало кто из нас не знаком с мелодичным звучанием клавишных инструментов. Именно с их помощью пишутся выдающиеся произведения мировой классической музыки, популярные эстрадные песни, романтичные баллады и рок-хиты. Однако в чем разница между пианино и фортепиано для многих остается загадкой.

Родоначальником всех клавишных инструментов считается творение Бартоломео Кристофори, которое он назвал Gravicembalo сon piano e forte. Его появление в 1709 году ознаменовало начало новой музыкальной эпохи.

Широта динамического диапазона в данном инструменте достигалась за счет уникального для тех времен механизма. Клавиши приводили в действие молоточки со специальными возвращателями, что вызывало вибрацию струн различной интенсивности.

Профессиональные музыканты и меломаны прозвали инструмент – фортепиано.

Пианино появилось значительно позже, в 1800 году. Его основное предназначение – обучение музыке и любительское исполнение произведений. Этим объясняются небольшие размеры инструмента и сравнительно низкая стоимость. Первую модель разработал американский мастер. В переводе с итальянского языка «пианино» обозначает «маленькое фортепиано».

Следует понимать, что фортепиано – это обобщенное название клавишных инструментов, к которым относится и пианино, и рояль. В классическом понимании фортепиано – габаритный профессиональный инструмент, состоящий из деревянного корпуса и крепления струн на стальной раме. В пианино рама расположена перпендикулярно клавишам, а музыкальный механизм имеет вертикальные крепление и конфигурацию.

Пианино используют для камерного исполнения музыки и домашнего музицирования. Прямоугольная, вытянутая по вертикали форма позволяет разместить инструмент в тесных помещениях. Высота пианино редко превышает 140 см.

Однако именно компактные размеры значительно снижают силу и выразительность звучания. Классическое фортепиано может достигать двух метров в длину и 180 см в высоту и обладает объемным громким звучанием, заполняющим любое помещение.

Такие инструменты используются для сольных выступлений в больших залах и профессионального исполнения.

Отличие пианино от фортепиано заключается и в количестве педалей. Великое творение Бартоломео Кристофори имело три педали, одна из которых служит для создания особого музыкального приема – «расщепленной клавиатуры». Сегодня эта функция сохранилась у рояля, а пианино имеет всего две педали.

Выводы:

Чем отличается пианино от фортепиано и рояля?

Как выглядит фортепиано

Чем отличается пианино от фортепиано и рояля?

Racer46
Низкий поклон и типа уважение.. Фортепьяно — это на основании знаний их общее название. и недвусмысленно виды фортепиано в другие аспекты пианино, а именно рояль. Больше не расстраивать его.

Best RuxekukКак отличить рояль от пианино?

Здесь, поэтому надеюсь, что ты революции) Какая собака тебя укусила? Извиняюсь, если не прав.

Auto OpomoГлупости, фортепиано это какбы класс в который входит, рояль и без преувеличения пианино! Не стоит заблуждать людей и в принципе говорить, что в целом

фортепиано и собственно говоря пианино это точно одно и исходя из собственных знаний тоже!

Vaz LusudФортепиано обобщенный термин. Пианино = фортепиано и конкретно Рояль = фортепиано(оба инструмента играют и однозначно громко(forte) и в априори тихо(piano) это в принципе как в общем Вольво = автомобиль и наверное

Starter Putil
1:59 как музыка называется?

Funny Sicugin
Теперь об отличиях «пианино» и «рояля». Первое отличие — расположение струн. В пианино — вертикальное, внутри стоит на полу корпусе; у рояля — горизонтально, параллельно полу, в подвешенном в воздухе корпусе.У рояля механика работает на принципе «подкидывание» молотков при их движении до струн и их возврата в силу гравитационного притяжения к земле.

В пианино это движение несколько «принудительно» и происходит со слабо выраженной дуге в горизонтальной плоскости. У рояля звук более открытый и громкий силу свободного расположения корпуса, связанного с полом только небольшими по сечению ногами. Это положение обеспечивает свободное прохождение резонанса практически в любую из сторон — вниз, вверх, назад, вперед по сторонам и т. д.

В пианино распространения резонанса, как звуковых волн, идущих от струн, и многократно усиленных резонатором — декой, затрудненное напольным расположением корпуса, вернее его силой тяжести давит на пол. Кроме того, до центра резонатора — деки прикреплена по резонирующие стенки штульрама с клавиатурой, для воздействия на молотки.

Это, также, что «сковывает» резонанс, то есть часть волновой знергии струн тратится на эту «подвеску».Правда, в высококлассных пианино звучание все равно остается на достаточно высоком уровне-за хорошего подбора материалов, очень грамотной конструкции, что позволяет правильно распределить нагрузку, и, наконец, по причине качественной сборки отдельных деталей и их взаимодействия.

Поэтому не всегда те или иные рояли звучат лучше пианино. Бывает и наоборот.

Ferrari177Чем пианино отличается от фортепиано+интересные факты

Если вы хотите вырастить хороших детей, тратьте на них в два раза меньше денег и, в частности, в два раза больше времени. Всего наилучшего!

Ubigoru Terra
Вы сказали: пианино, пианино, план. Вес

Отличия рояля и пианино | Интернет-магазин LuxPRO

Как выглядит фортепиано

Для начала попробуем остановиться подробнее на каждом виде клавишного инструмента, чтобы впоследствии нам было легче выделить сходные и, главное, отличительные черты двух инструментов.

Итак, рояль. Сказав вначале, что рояль относится к семейству клавишных моделей, мы объявили некоторую полуправду. В действительности рояльный инструмент относится сразу к двум семействам – непосредственно клавишным и струнным. И вправду, за «внешнее» звукоизвлечение отвечают клавиши – черные и белые, а вот внутри уже работает сложная система струн.

Свое название инструмент получил от слова royal, что во французском языке звучит как «королевский». Это «имя» выбрано не случайно, так как первые рояли были достоянием действительно богатых людей, а в первые свои «годы жизни» представлены французским королевским семьям.

Именно французским королям впервые посчастливилось услышать чарующие звуки этого инструмента.

По своей типологической принадлежности рояль относится к разновидностям фортепиано, однако имеет по сравнению со многими другими инструментами существенные отличия. Данные инструменты изготавливаются в достаточно больших корпусах.

Длина некоторых моделей может достигать триста десять сантиметров, у самых маленьких роялей – сто шестьдесят сантиметров. То же касается и веса – самые «миниатюрные» модели могут весить около двухсотпятидесяти килограммов, а самые большие – более полутоны.

Собственно, такие размерные параметры вносят различия в сферу применения инструмента: маленькие модели предназначены для детских занятий, средние рояли устанавливаются в кабинетах музыкальных школа, большие инструменты предназначены для концертных мероприятий.

Независимо от размерных параметров инструмента, все рояли имеют одинаковую, классическую форму – корпус, клавиши, трехколесные ножки. Дополнительные атрибуты – это педали и крышка, закрывающая клавиши.

Всего в рояле насчитывается восемьдесят восемь клавиш, а струнные механизмы инструменты располагаются строга в горизонтальной ориентации. Это нужно для того, чтобы по необходимости можно было усиить звук. Таким образом, рояльные инструменты зачастую применяются только на концертных мероприятиях.

Типологически пианино также попадает в классификацию фортепианных инструментов со струнами и клавишами. Его габаритные размеры немного уступают роялям – вес инструмента не превышает четырехсот килограммов, а его высота ста пятидесяти сантиметров.

В целом, основное назначение пианино – это домашнее проигрывание музыки, обучение детей в музыкальных кабинетах, школах.

Форма пианино несколько отличается от своего прямого «конкурента» в области клавишной музыки. Пианино похоже на параллелепипед прямоугольной формы.

Иными словами пианино – это сплошной массивный инструмент, который держится не на ножках, а на всем своем сплошном корпусе. Ножки здесь служат, скорее, в плане эстетических нюансов, однако на них могут крепиться специальные колесики.

Также ножки в некоторых моделях могут поддерживать только клавиатуру.

Струнные механизмы внутри инструмента ориентированы в вертикальном расположении, причем всегда закрыты крышкой. Это означает, что извлечь громкий звук у пианино не получится.

Таким образом, назначение пианино – это небольшие помещения для занятий или камерных концертов. В большом концертном зале без специальной звуковой аппаратуры пианино просто не будет слышно.

Итак, учитывая все вышеназванные особенности двух инструментов, можно обозначить некоторые их сходные черты:

• две модели относятся к семейству струнно-клавишных инструментов:

• два инструмента – это разновидности фортепиано (иными словами могут играть разнообразную музыку, так как форте обозначает «громко», а пиано, соответственно, значит «тихо»);

• несмотря на свои различные габаритные размеры, две модели инструментов обладают одинаковым клавишным количеством – по восемьдесят восемь и одинаковым «набором» октав» — семь полных и две неполных октавы.

В целом, это наиболее существенные сходства двух инструментов.

А теперь попробуем установить, чем же отличается рояль от пианино. Из вышесказанного следует, что два данных инструмента отличаются, прежде всего, своей формой, внешним видом.

Пианино – это инструмент сплошной конструкции, который держится на собственном корпусе, ножки в нем – поддерживают клавиатуру или просто служат эстетическим украшением. Корпус рояля полностью держится на трех ножках, по своим габаритам он гораздо больше привычных для нас пианино.

Второе существенное отличие – это струнная ориентация, которая в двух инструментах расположена по-разному. Именно это является ключевым в данных моделях, так как напрямую влияет на сферы применения.

Горизонтальное расположение рояльных струн и возможность открыть крышку дает возможность играть более громко и насыщенно, что характерно для больших залов. Вертикально расположенные, закрытые струны пианино не смогут дать такой отчетливый, громкий звук. Именно поэтому применение пианино характерно для домашнего обучения или в небольших музыкальных классах.

И третье небольшое отличие, вернее замечание – пианино не всегда оснащается тремя педалями, в отличие от роялей. Каждая педаль отвечает за свою функциональность (ослаблении, удерживание или частичное удерживание части звуков клавиатуры). Во многих моделях пианино жертвую в основном третьей педалей.

Чем отличается пианино от фортепиано

Как выглядит фортепиано

Очень многие люди, недавно познакомившиеся с миром музыки, или вообще ничего о нем не знающие, часто интересуются у профессионалов, в чем разница между пианино и фортепиано, ведь вид у них совершенно одинаковый.

Но есть небольшая оговорка, фортепиано — это название целой группы музыкальных инструментов, в число которых входит пианино, и туда же можно отнести рояль, а также пианолу. Разница фортепиановых — в строе, и громкости игры, даже слово piano переводится с итальянского тихо, а слово forte — громко.

Но в прямом смысле фортепиано как отдельного музинструмента не существует, это нарицательное название всех клавишных, схожих по звучанию.

Ниже рассмотрим детально, каковы сходные и различные черты клавишных музинструментов, которые люди так часто путают по причине незнания называют неправильно.
В чем разница между пианино и фортепиано

В чем различие фортепиано и пианино? Учитывая все вышесказанное, на этот вопрос можно ответить очень просто: одно понятие более широкое, а второе – более конкретное. Определяющим признаком данной группы инструментов является способ того, как звуки из него извлекаются. Это наличие клавиш, струн, а также молоточков.

В отличие от своих предшественников, у этой группы инструментов чем сильнее рука давит на клавишу, тем громче будет получаться звук. Также из-за особенностей конструкции играть на них можно более быстро, так как молоточки приходят в исходное положение автоматически и довольно быстро.

Теперь картина вырисовывается отчетливее, и стало понятно, как разграничить эти понятия.

Поэтому, если кто-нибудь спросит у вас, «фортепиано и пианино в чем разница», смело говорите, что данный вопрос даже по своей сути некорректен.

Отличия пианино фортепиано и рояля

В чем отличие у пианино и фортепиано, нам уже стало понятно, теперь перейдем к вопросу, чем отличается пианино от фортепиано и рояля по части звучания? Ответ очень прост, рояль имеет в своей конструкции несколько педалей, а точнее три, призванные образовывать эффект расщепленной игры клавиатуры, это придает большую мягкость звучанию. У пианино всего в наличии две педали, нажатие на которые позволяет найти золотую середину в интонации и изменять силу звучания.

Следующее отличие пианино от фортепиано и рояля – в габаритах самого инструмента.

Если быть точным в данном вопросе, то следует заметить, что при изготовлении пианино главным образом ставилась единственная задача – компактность и возможность установки в разные помещения.

Небольшой компактный размер, полностью закрытый корпус и маленький размер деки не позволяют ему в полной мере соперничать с роялем, звук его разительно отличается от звучания рояля, если брать за сравнение красоту звучания музыки.

Отличие этих музинструментов для человека, давно занимающегося музыкой, не является вопросом, он скажет, где какой, что называется «на голубом глазу».

Но вот для людей малознакомых с музыкальными инструментами, или вовсе людьми, недавно заинтересовавшихся музыкой, это проблема.

Но при первом взгляде даже самый непосвященный человек легко сможет заметить детальные отличия между этими с виду похожими, но совершенно разными инструментами.

Отличие состоит в том, что пианино обладает формой в виде прямоугольника и имеет достаточно компактные размеры для музинструментов такого класса, рояль же, напротив, имеет неправильную геометрическую форму, чаще всего исполнен в виде крыла, и имеет достаточно внушительные размеры, а его длина зависит от того, для чего он предназначен, и исполнения. Она может быть от 150 см, и до 4 метров.

Еще отличия

Следующим отличием можно считать перпендикулярно расположенные клавиши, в рояле же струны крепятся на одной плоскости относительно расположения клавиш.

Есть ли еще иные различия пианино рояля фортепиано? На это можно дать ответ, если начать исходить из постановки вопроса о том, каким целям служат различные музыкальные инструменты, понять их предназначение, и их место в иерархии по предпочтению среди кругов творческой среды.

Если взять на рассмотрение рояль, то нельзя не заметить, что его используют чаще в больших залах, или концертах, представлениях, его габариты, и форма более эстетичны, и в какой-то мере он выглядит более серьёзно. Пианино же скорее подойдет для начального обучения искусству игры на фортепианных инструментах.

Рояль более представительский инструмент, и имеет внушительный даже по нынешним меркам размер, хотя более 100 лет назад они были еще больше и массивнее своих современных собратьев.

Пианино — более скромный вариант из семейства фортепиановых, и идеально подойдет для камерной игры, начального освоения азов музыкального искусства, что касается его размеров, то оно более компактное (если сравнивать с роялями). Таким образом, стало понятно, что похожие на первый взгляд вещи бывают диаметрально противоположными, и порой разительно отличаются друг от друга.

В общем, отличия пианино фортепиано и рояля довольно большие и только человек, занимающийся музыкой на начальном этапе, может спутать эти совершенно разные предметы.

Что в итоге

Давайте подведем итог и выпишем все отличия:

В заключение стоит добавить, что новички всегда путают такие внешне похожие предметы искусства, и это естественно приводит к таким вопросам, как «в чем разница у рояля пианино и фортепиано?», «чем отличается пианино от фортепиано».

При глубоком увлечении музыкой у человека появится понимание, в чем состоят главные различия и сходства всех фортепиановых.

Каждый человек руководствуется своими критериями и поэтому при выборе музинструмента необходимо руководствоваться не только внешними плюсами (а для некоторых людей те же самые перечисленные плюсы будут минусами, ведь предпочтения у всех различны), но также и «зовом души».

Поэтому не стоит ориентироваться на моду или чужое мнение, выбирайте то, что вам подходит.

Чем отличается пианино от фортепиано и какой инструмент является их прародителем?

Как выглядит фортепианоВы здесь

Пианино, фортепиано, рояль. Все это три музыкальных инструмента, являющихся струнными. Конечно, все они берут свое начало от средневековых клавикордов и клавесина, на которых играли музыканты в 16 —17 веках.

И если быть точным, первым музыкальным инструментом, который был изобретен в Средние века, стало фортепиано. А рояль и пианино возникли позже как две его разновидности.

Так чем отличается пианино от фортепиано и рояля? Чтобы ответить на этот популярный вопрос, обратимся к эпохе Средневековья, когда знатные дамы с удовольствием обучались музыке на клавесинах.

Усовершенствованная модель клавесина

В далеком 1709 году мастер из Италии Бартоломео Кристофори начинает работать над созданием особого молоточкового механизма для клавесина, так как данный инструмент имеет недостатки: быстро затухающий звук и постоянный уровень громкости.

В модели, созданной Бартоломео, есть все детали современного механизма: это шультер, шпиллер, молоточек, демпфер и фенгер. Первая модель Кристофори относится к роялям.

Что же касается пианино, которое переводится с итальянского, как «маленькое фортепиано», то оно появилось позже, в 1800 году. Первую модель сконструировал американец Хокинс, создав компактный клавишный инструмент с необычным вертикальным построением струн (в рояле построение струн горизонтальное).

«Королевская» модель фортепиано

Слово «рояль» переводится с французского языка как «королевский». Эта модель из категории струнных считается основным видом фортепиано.

Струны, дека и механическая часть здесь располагаются горизонтально, что дает более громкое и насыщенное («королевское») звучание. Корпус имеет крыловидную форму, которая сразу же выделяет этот вид из класса родственных инструментов.

Его чаще используют на концертах, чем пианино, которое считается больше «домашним» вариантом, пригодным для обучения музыкальному искусству.

Еще одно отличие от других струнных «сородичей»: особый механизм двойной репетиции. Он позволяет музыкантам проигрывать легко повторяющиеся нажатия на клавиши.

Чтобы добиться звуковой выразительности, у пианино есть две педали, у рояля же их три.

Третья, средняя, выполняет функцию «расщепленной клавиатуры», придавая дополнительную красочность звучанию музыкальных этюдов и сложных концертных произведений.

Пианино лучше использовать на концертах в небольших залах, а рояль прекрасно подойдет для виртуозного исполнения на больших площадках.

«Королевская» модель фортепиано

Как выглядит фортепиано

Эта модель из категории струнных считается основным видом фортепиано. Струны, дека и механическая часть здесь располагаются горизонтально, что дает более громкое и насыщенное («королевское») звучание.

Его чаще используют на концертах, чем пианино, которое считается больше «домашним» вариантом, пригодным для обучения музыкальному искусству.

Пианино лучше использовать на концертах в небольших залах, а рояль прекрасно подойдет для виртуозного исполнения на больших площадках.

В модели, созданной Бартоломео, есть все детали современного механизма: это шультер, шпиллер, молоточек, демпфер и фенгер. Первая модель Кристофори относится к роялям.

Фортепиано и овощ

Как было сказано выше, пианино не может быть выше 140 см в отличие от фортепиано, чем и обусловлена особенность последнего. В какой-то степени разница между фортепиано и пианино заложена в самом названии инструментов.

Как было сказано выше, фортепиано издает звуки различной громкости. Пианино также на это способно, все зависит от силы нажатия клавиш, но его название производное от «piano» – тихий. То есть этот инструмент играет не громко.

Крышка есть у всех струнно-клавишных, только применяется по-разному.

Примерно так же звучал бы вопрос – Чем отличается овощ от огурца. Ответ, ничем, это разные слова. Огурец конечно овощ, но не всякий овощ огурец.

Большинство людей, не имеющих музыкального образования, даже не знают, чем отличается пианино от фортепиано. И такого музыкального инструмента, как фортепиано, вовсе не существует. Поэтому неправильно будет спрашивать, чем отличается пианино от фортепиано.

Общее для обоих музыкальных инструментов, как уже говорилось раньше, — это класс. И пианино, и рояль относятся к классу фортепиано. Пианино имеет две педали, а рояль три.

Средняя из трех педалей у инструмента служит для специального музыкального приема, который назван «расщепленная клавиатура».

Что было сказано о системе положения струн и молоточков, еще одним существенным различием между пианино и роялем считается сама клавиатура. Пианино принято использовать как домашний инструмент или инструмент для обучения технике игры на фортепиано.

Пианино более компактное, чем рояль и занимает меньше места в комнате. Мне давно уже хотелось приобрести для себя фортепиано. Обожая фортепиано, я долго выбирала между роялем и пианино. Прородителем современных фортепиано был клавесин. К разновидностям фортепиано относят еще и рояль, так вот в нем механическая часть расположена горизонтально.

Выводы TheDifference.ru

Пианино, также, как и рояль, фортепиано, оснащено 88 клавишами. Совсем недавно Уэйн Стюарт придумал фортепиано, которое имеет 102 клавиши. Звук, который исходит от этого инструмента, невозможно сравнить со звучанием обычного пианино.

Пианино – клавишный инструмент, в котором музыкальный механизм имеет вертикальное расположение. В рояле рама, на которой крепятся струны, зафиксирована в горизонтальной плоскости. Струны в пианино расположены перпендикулярно клавишам. Рояль оснащен тремя педалями: при помощи средней достигается эффект «расщепленной клавиатуры», придающий красочность музыкальному звучанию.

Материал, описанный выше, дает общее представление о фортепианных клавишных инструментах. Мы вплотную подошли к ответу на вопрос о том, чем отличается пианино от фортепиано.

Для того, чтобы более детально разобраться в специфике работы пианино и рояля, мы постараемся поговорить об особенностях каждого инструмента по отдельности.

Для более детального разбора смотрите и покупайте рояль и пианино на сайте hall.zonazvuka.ru.

Стоит отметить, что такой инструмент, как пианино изначально был изготовлен с целью сделать этот инструмент как можно более компактнее и при этом сохранить все его функциональные возможности.

Чем отличаются эти три инструмента (в общих чертах объясните для человека, малосмыслящего в музыке). А пианино предназначено для извлечения гораздо менее громких звуков. Хотя есть и камерные, и кабинетные рояли. Пианино — это инструмент сугубо домашний, для больших залов и сцен не предназначен.

Фортепиано (в переводе с итальянского «fortepiano»: «forte» – громко, «piano» – тихо) – общее название клавишных музыкальных инструментов, имеющих вертикальную конструкцию с молоточковой механикой. А еще рояль на трех ногах. Звучание у рояля глубже. Правила игры, по сути, у интсрументов одинаковые.

Источник

Как выглядит фортепиано

Как выглядит фортепиано
Как выглядит фортепиано

Фортепиано — клавишный струнный музыкальный инструмент. Фортепиано является классом клавишно-струнных музыкальных инструментов — роялей и пианино. Название произошло от итал. forte — «громко» и piano — «тихо».

История, происхождение

Предшественниками фортепиано были клавесины и изобретённые позднее клавикорды. Их недостатками были быстро затухающий звук, что мешало игре legato, и постоянный уровень громкости, что исключало одно из важных выразительных средств музыки — динамику (изменение громкости).

Механика современного фортепиано была изобретена итальянским мастером Кристофори около 1709 года, в его конструкции молоточки находились под струнами. Конструкция была названа gravicembalo col piano e forte, откуда современное название. Похожие системы были разработаны Мариусом во Франции (1716 год) и Шрётером в Германии (1717—1721 годы).

Эрар изобрёл механику с двойной репетицией, которая позволяла извлекать звук при быстром повторном нажатии клавиши (в предыдущих инструментах молоточек медленно отходил от струны, и это было невозможно). В ходе развития к инструменту были добавлены педали.

В России производство фортепиано связано с деятельностью мастеров Тишнера и Вирты в 1818—1820 годах.

Сегодня крупные производители фортепиано имеют свои, немного различающиеся, версии фортепианной механики.

В XX веке появились принципиально новые инструменты — электронные пианино и синтезаторы, а также особая форма звукоизвлечения — подготовленное фортепиано.

Первое музыкальное произведение, написанное специально для фортепиано, появилось в 1732 году (соната Лодовико Джустини). Однако в массовом порядке композиторы начали ориентироваться на фортепиано, а не на клавесин, сорока-пятьюдесятью годами позже, во времена Гайдна и Моцарта.

Устройство современного фортепиано

Звук в фортепиано извлекается ударением молоточка о струны. Струны с помощью колков натянуты на резонансную деку (в пианино дека находится в вертикальном положении, в роялях — в горизонтальном). Для каждого звука существует хор струн: три для среднего и высокого диапазонов, две или одна — для нижнего.

Диапазон большинства фортепиано составляет 88 полутонов от ля субконтроктавы до до 5-й октавы (более старые инструменты могут ограничиваться нотой ля 4-й октавы сверху; можно встретить инструменты и с более широким диапазоном). В нейтральном положении струны, кроме последних полутора—двух октав, соприкасаются с демпферами.

При нажатии клавиш в действие приводится устройство из рычагов, ремешков и молоточков, называемое фортепианной механикой. После нажатия от соответствующего хора струн отделяется демпфер, чтобы струна могла свободно звучать, и по нему ударяет молоточек, обитый фильцем (войлоком).

В современных фортепиано присутствует две или три педали. В более ранних инструментах для тех же целей использовались выдвижные рычаги, которые пианист должен был нажимать коленями.

Правая педаль (её называют иногда просто «педалью», так как используется она наиболее часто) поднимает сразу все демпферы, так что после отпускания клавиши соответствующие струны продолжают звучать. Кроме того, все остальные струны инструмента также начинают вибрировать, становясь вторичным источником звука.

Правая педаль используется в двух целях: сделать последовательность извлекаемых звуков неразрывной (игра legato) там, где это невозможно сделать пальцами в силу технических сложностей, и обогатить звук новыми обертонами.

Существует два способа использования педали: прямая педаль — нажатие педали перед нажатием клавиш, которые нужно задержать, и запаздывающая, когда педаль нажимается сразу после нажатия клавиши и до того, как её отпустили.

В нотах эта педаль обозначается буквой P (или сокращением Ped.), а её снятие — звёздочкой. В музыке композиторов эпох романтизма и импрессионизма часто встречаются эти обозначения, обычно для придания звуку особого колорита.

Левая педаль используется для ослабления звучания. В роялях это достигается сдвигом молоточков вправо, так что вместо трёх струн хора они ударяют только по двум (в прошлом иногда только по одной). В пианино молоточки приближаются к струнам. Эта педаль используется значительно реже.

В нотах она обозначается пометкой una corda, её снятие — пометкой tre corde или tutte le corde. Кроме ослабления звучания, использование левой педали при игре на рояле позволяет смягчить звук, сделать его более тёплым и красивым за счет вибрации освободившихся струн хора.

Средняя педаль (или третья, так как исторически она была добавлена последней), или педаль sostenuto, служит для избирательного поднятия демпферов. При нажатой средней педали демпферы, поднимаемые при нажатии клавиш, остаются поднятыми до снятия педали. Она, как и правая педаль, может служить для игры legato, но не будет обогащать звук вибрацией остальных струн.

Сегодня эта педаль отсутствует у большинства пианино и присутствует у большинства роялей. Встречаются пианино, в которых средняя педаль «задвигается» влево и таким образом фиксируется, при этом между молоточками и струнами помещается специальная ткань, из-за которой звук становится очень тихим, что позволяет музыканту играть, например, ночью.

Видео: Фортепиано на видео + звучание

Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:

Пианино:

Рояль:

Продажа инструментов: где купить/заказать?

В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!

Источник

Фортепиано

Как выглядит фортепиано

Как выглядит фортепиано

Фортепиа́но (итал. forte — громко, piano — тихо) — собирательное название класса клавишно-ударных музыкальных инструментов — роялей и пианино.

Содержание

История

Предшественниками фортепиано являлись клавесины и изобретённые позднее клавикорды. Их недостатками были быстро затухающий звук, что мешало игре legato, и постоянный уровень громкости (что относится только к клавесину), что исключало одно из важных выразительных средств музыки — динамику (изменение громкости).

Изобрёл фортепиано итальянский клавесинный мастер Бартоломео Кристофори (1655—1732), с 1698 г. работавший над созданием молоточкового механизма для клавесина (официальная дата — около 1709 г.). В 1711 г. механизм был подробно описан Сципионом Маффеи в венецианском журнале «Giornale dei letterati d’Italia». Инструмент был назван «gravicembalo col piano e forte» (клавесин с тихим и громким звуком), — пианофорте — а впоследствии закрепилось название фортепиано. В изобретении Б. Кристофори были заложены основные детали современного механизма фортепиано — молоточек, шпиллер, шультеp, фенгер, демпфеp. Изобретение Кристофори положило начало развитию механики английской системы. Другие виды механики были разработаны Мариусом во Франции (1716) и Шрётером в Германии (1717—21).

В последующие годы улучшение конструкции фортепиано было связано с эволюцией клавишного механизма, введением чугунной рамы, педалей, увеличением диапазона, изменением расположения струн. Над клавишным механизмом в разное время работали К. Г. Шрётер, И. А. Зильберманн, И. А. Штейн, И. А. Штрейхер, И. К. Цумпе, А. Беккерс, С. Эрар, Ю. Блютнер, Дж. Бринсмид.

В 1721 г. немецкий музыкант и педагог Готтлиб Шрётер (1699—1782) изобрёл принципиально другой механизм, в котором молоточек, укреплённый на конце клавиши, подбрасывался и ударял по струне (Prellmechanik). Во второй четверти XVIII в. производством фортепиано начинают заниматься немецкие органные мастера, из которых наиболее известны И. Штейн и Г. Зильберманн. Иоганн Андреас Штайн (1728—1792), ученик Г. Зильбеpманна (1683—1734), реализовавшего идею Г. Шрётера, в 1770 г. усовершенствовал этот механизм. Теперь пианист мог с большей лёгкостью исполнять виртуозные произведения, однако существенным недостатком была слабая репетиция. Механизм Штайна (Prellzungenmechanik) получил название «венского» или «немецкого» и был в употреблении практически без изменений вплоть до второй четверти XIX в.

С 1760-х гг. фортепиано широко распространяется во всех европейских странах, в том числе в России.

Себастьян Эрар изобрёл механику «двойной репетиции», которая позволяла извлекать звук при быстром повторном нажатии с полухода клавиши. В механике английской системы такое повторение было возможно лишь при полном поднятии клавиши.

В середине XIX века в Германии открылись фабрики Ю. Блютнера, К. Бехштейна, в США — Стейнвей и сыновья, долгие годы не имевшие себе равных.

В XX веке появились принципиально новые инструменты — электронные пианино и синтезаторы, а также особая форма звукоизвлечения — подготовленное фортепиано.

Первое музыкальное произведение, написанное специально для фортепиано, появилось в 1732 г. (соната Лодовико Джустини). Однако в массовом порядке композиторы начали ориентироваться на фортепиано, а не на клавесин, сорока-пятьюдесятью годами позже, во времена Гайдна и Моцарта.

Датировка фортепиано

С начала изобретения фортепиано и по сегодняшний день во всем мире работали более 20 000 [5] фортепианных мастеров и фирм, выпускавших рояли и пианино. Каждый инструмент маркируется собственным серийным номером, по которому можно определить год выпуска фортепиано.

Как правило, номера ставятся на чугунную раму вверху, в районе её крепления к вирбельбанку. У фортепиано производства ГДР номера ставились на молоточках в крайнем правом регистре.

У фортепиано XIX — начала XX веков номера часто ставились на внутренней боковой стенке или на резонансной деке.

Дополнительным фактором, позволяющим датировать год выпуска фортепиано, может быть номер механики.

Разновидности

Как выглядит фортепиано

Как выглядит фортепиано

Фортепиано делятся на рояли — инструменты с горизонтальным расположением струн — и пианино с вертикальным.

Первое известное вертикальное фортепиано приписывается К.-Э. Фридеричи (Гера, Германия), создавшего его в 1745 г. Однако уже в 1742 году из мастерской Иоганна Зохера (нем. Johann Söcher ) в Зантхофене (Бавария) вышел подобный инструмент, а в 1748 году такие же инструменты делал и Г. Зильберманн.

Разновидности вертикальных фортепиано — пирамидальное, пиано-лира, пиано-бюро, пиано-арфа и др. С середины XIX века выпускаются только пианино и рояли.

Устройство фортепиано

Как выглядит фортепиано

Как выглядит фортепиано

Струны с помощью вирбелей (колков) натянуты на чугунной раме, проходя через дискантовый и басовый штеги, приклеенные к резонансной деке (в пианино дека находится в вертикальном положении, в роялях — в горизонтальном). Для каждого звука существует хор струн: три для среднего и высокого диапазонов, две или одна — для нижнего. Диапазон большинства фортепиано составляет 88 полутонов от ля субконтроктавы до до 5-й октавы (более старые инструменты могут ограничиваться нотой ля 4-й октавы сверху; можно встретить инструменты и с более широким диапазоном).

Действие фортепианной механики

Звук в фортепиано извлекается ударом молоточка о струны. В нейтральном положении струны, кроме последних полутора—двух октав, соприкасаются с демпферами (глушителями). При нажатии клавиш в действие приводится устройство из рычагов, ремешков и молоточков, называемое фортепианной механикой. После нажатия от соответствующего хора струн отходит демпфер, чтобы струна могла свободно звучать, и по нему ударяет молоточек, обитый фильцем (войлоком).

Как выглядит фортепиано

Как выглядит фортепиано

Педали

Как выглядит фортепиано

Как выглядит фортепиано

В современных фортепиано присутствует две или три (реже ― четыре [6] ) педали. В более ранних инструментах для тех же целей использовались выдвижные рычаги, которые пианист должен был нажимать коленями.

Правая педаль (её называют иногда просто «педалью», так как используется она наиболее часто) поднимает сразу все демпферы, так что после отпускания клавиши соответствующие струны продолжают звучать. Кроме того, все остальные струны инструмента также начинают вибрировать, становясь вторичным источником звука. Правая педаль используется в двух целях: сделать последовательность извлекаемых звуков неразрывной (игра legato) там, где это невозможно сделать пальцами в силу технических сложностей, и обогатить звук новыми обертонами. Существует два способа использования педали: прямая педаль — нажатие педали перед нажатием клавиш, которые нужно задержать, и запаздывающая, когда педаль нажимается сразу после нажатия клавиши и до того, как её отпустили. В нотах эта педаль обозначается буквой P (или сокращением Ped.), а её снятие — звёздочкой. В музыке композиторов эпох романтизма и импрессионизма часто встречаются эти обозначения, обычно для придания звуку особого колорита.

Левая педаль используется для ослабления звучания. В роялях это достигается сдвигом молоточков вправо, так что вместо трёх струн хора они ударяют только по двум (в прошлом иногда только по одной). В пианино молоточки приближаются к струнам. Эта педаль используется значительно реже. В нотах она обозначается пометкой una corda, её снятие — пометкой tre corde или tutte le corde. Кроме ослабления звучания, использование левой педали при игре на рояле позволяет смягчить звук, сделать его более тёплым и приглушённым за счёт вибрации освободившихся струн хора.

Средняя (или третья, так как исторически она была добавлена последней) педаль у рояля служит для задержки избранных демпферов в поднятом состоянии. Демпферы, находящиеся в момент нажатия средней педали в поднятом состоянии, блокируются и остаются поднятыми до снятия педали. Остальные демпферы при этом продолжают вести себя как обычно, в том числе, в отношении основной правой педали. Сегодня эта педаль присутствует у большинства роялей и отсутствует у большинства пианино. Встречаются пианино, в которых средняя педаль сдвигается влево и таким образом фиксируется, при этом между молоточками и струнами помещается специальная ткань, из-за которой звук становится очень тихим, что позволяет музыканту играть, например, ночью.

Игра на инструменте

Как выглядит фортепиано

Как выглядит фортепиано

Фортепиано может использоваться и как сольный инструмент, и вместе с оркестром (например, в концертах для фортепиано с оркестром). Игра на фортепиано — занятие, требующее хорошей техники, внимания и отдачи. Начинать обучение желательно в детском возрасте. В детских музыкальных школах (ДМШ) в России обучение занимает 5 или 7 лет, в зависимости от программы, некоторые ученики остаются дополнительно на один-два года после окончания перед поступлением в музыкальное училище. После ДМШ или эквивалентной подготовки можно продолжить обучение в музыкальном училище или колледже, а затем в консерватории, вузе, став профессиональным пианистом. В ДМШ общее фортепиано также является обязательным предметом почти для всех специальностей.

Ференц (Франц) Лист — венгерский композитор, пианист, педагог, дирижёр, публицист, один из крупнейших представителей музыкального романтизма XIX века. До сих пор его виртуозность остаётся ориентиром для современных пианистов, а произведения — вершинами фортепианной виртуозности. Лист активно пропагандировал идею синтеза искусств (единомышленником его в этом был Вагнер). Он говорил, что время «чистых искусств» закончилось (этот тезис был выдвинут к 1850-м годам). 6 этюдов Ференца Листа написаны на темы Никколо Паганини, в том числе знаменитый третий этюд Кампанелла, написанный на тему финала Второго скрипичного концерта Паганини (этот финал, за своё звучание, напоминающее нежные звуки колокольчиков, Паганини назвал «Кампанеллой»).

Техническое обслуживание, настройка и условия содержания

Как выглядит фортепиано

Как выглядит фортепиано

Как выглядит фортепиано

Как выглядит фортепиано

Фортепиано требует правильных условий содержания, а также регулярной настройки, так как с течением времени натяжение струн инструмента ослабляется. Периодичность настройки зависит от класса инструмента, качества его изготовления, его возраста, условий содержания и эксплуатации. Настройка, как правило, производится не самим исполнителем, а специалистом — мастером-настройщиком фортепиано.

Клавишные музыкальные инструменты (фортепиано) оснащены сложным механизмом и тщательно отделанным полированным корпусом. В связи с этим они нуждаются в бережном и умелом обращении при транспортировании, содержании их в определённых условиях и в постоянном уходе. Основными причинами, вызывающими различные дефекты и неисправности непроизводственного характера в инструменте являются:

Соблюдение правил содержания и ухода за фортепиано обеспечит сохранение акустических характеристик (звучания), его игровых качеств и внешней отделки инструмента на длительный срок. После доставки на квартиру потребителя новый или подержанный инструмент следует проверить, при необходимости отрегулировать его механизм и настроить. В связи с тем, что сила натяжения струн пианино или рояля достигает 20 тонн, возникают значительные напряжения в чугунной раме и деревянных деталях корпуса. По мере постепенного выравнивания этих напряжений инструмент по истечении значительного времени приходит в устойчивое состояние. Вдобавок ко всему, игра на новом инструменте ведёт к постепенному уплотнению сукна механизма и сопровождается вытягиванием струн. Именно поэтому новое пианино в течение первого года использования необходимо не менее двух раз повторно настроить и отрегулировать. Древесина и сукно, применяемые для изготовления пианино и роялей — гигроскопичны: они могут разбухать или усыхать в зависимости от перепадов влажности воздуха. В целях предохранения фортепиано от неисправностей рекомендуют хранить его в нормальных условиях, которыми являются температура воздуха от +12 С до +25 С и влажность воздуха 42 %. В зимнее время года пианино, попадая с улицы в жилое помещение, подвергается воздействию резкой перемены температуры и влажности. В этом случае не следует открывать клавиатурную и верхнюю крышки в течение суток, чтобы механизм и другие внутренние части фортепиано прогревались постепенно до комнатной температуры. Наружные поверхности инструмента могут при этом «отпотеть», то есть покрыться влагой. Влажные поверхности не следует вытирать, необходимо подождать пока они подсохнут. После просушки инструмента его необходимо тщательно протереть сухой мягкой шерстяной или фланелевой тряпкой, особенно все металические части.

Для сохранения инструмента в исправном состоянии необходимо соблюдать следующие правила: [7]

В настоящее время в Европе для обеспечения сохранности фортепиано повсеместно — в концертных залах, учебных заведениях и частных домах, — используют приборы контроля влажности, увлажнители и регуляторы влажности. Система климат-контроля поддерживает постоянную температуру и влажность внутри инструмента и хорошо оправдывает себя, продлевая срок его эксплуатации в 2—3 раза. Утверждения некоторых фирм о «лицензированной установке» — исключительном праве на продажу — не подтверждаются европейской практикой.

Интересные факты

Конвейерное производство клавишных в СССР

Источник

Изобретение фортепиано: от клавикорда к современному роялю

Как выглядит фортепианоУ любого музыкального инструмента существует своя неповторимая история возникновения, знать которую очень полезно и интересно. Изобретение фортепиано стало переворотным событием в музыкальной культуре начала 18 века.

Наверняка всем известно, что фортепиано – далеко не первый клавишный инструмент в истории человечества. На клавишных музыкальных инструментах играли ещё музыканты Средневековья. Орган – самый древний духовой клавишный инструмент, имеющий вместо струн большое количество труб. Он до сих пор орган считается «королём» музыкальных инструментов, отличающийся мощным глубоким звучанием, однако он не является прямым родственником фортепиано.

Одним из первых клавишный инструментов, основу которого составляли не трубы, а струны, был клавикорд. Этот инструмент имел структуру, похожую на современное фортепиано, только вместо молотков, как внутри фортепиано, внутри клавикорда были установлены металлические пластинки. Однако звучание этого инструмента всё же было очень тихим и мягким, что не давало возможности играть на нём перед множеством людей на большой сцене. Причина заключается в следующем. У клавикорда было всего по одной струне на клавишу, у фортепиано же на каждую клавишу приходится по три струны.

Как выглядит фортепиано

Одновременно с клавикордом в ту пору бытовал несколько усовершенствованный клавишный инструмент – клавесин. Положение струн у клавесина было иным по сравнению с клавикордом. Они были натянуты параллельно клавишам – точно так, как у рояля, а не перпендикулярно. Звук клавесина был довольно звонкий, хоть и недостаточно сильный. Однако этот инструмент был вполне пригоден для исполнения музыки на «больших» сценах. На клавесине также было невозможным использование динамических оттенков. Плюс ко всему: звук инструмента очень быстро затухал, поэтому композиторы того времени свои пьесы наполняли разнообразным обилием мелизмов (украшений) с целью того, чтобы хоть как-то «продлить» звучание длинных нот.

Как выглядит фортепиано

И эти мечтания стали явью. Считается, что в 1709 году Бартоломео Кристофори из Италии изобрёл первое фортепиано. Своё творение он назвал “gravicembalo col piano e forte”, что в переводе с итальянского означает «клавишный инструмент, который играет тихо и громко».

Гениальный музыкальный инструмент Кристофори оказался очень простым. Устройство фортепиано было таково. Оно состояло из клавиш, войлочного молоточка, струн и специального возвращателя. С ударом по клавише молоточек бьёт по струне, тем самым вызывая её вибрацию, которая совсем не похожа на звучание струн у клавесина и клавикорда. Молоточек шёл назад, с помощью возвращателя, не оставаясь при этом прижатым к струне, заглушая, таким образом, её звучание.

Самое важная отличительная черта фортепиано от предыдущих родственных ему инструментов – способность звучать не только громко или тихо, но и давать возможность пианисту делать crescendo и diminuendo, то есть менять динамику и окраску звука постепенно и внезапно.

В то время, когда этот замечательный инструмент впервые заявил о себе, в Европе царила переходная эпоха между барокко и классицизмом. Жанр сонаты, появившейся в то время, удивительно подходил к исполнению на фортепиано, яркими образцами этого являются произведения Моцарта и Клементи. Впервые клавишный инструмент со всеми его возможностями выступал в роли сольного инструмента, что сподвигло возникновению нового жанра – концерта для фортепиано с оркестром.

С помощью фортепиано стало возможным выражение своих чувств и эмоций через завораживающее звучание. Это отразилось в творчестве композиторов новой эпохи романтизма в произведениях Шопена, Шумана, Листа.

По сей день этот чудесный, с многогранными возможностями, инструмент, несмотря на свою молодость, оказывает на всё общество огромное воздействие. Почти все великие композиторы творили для фортепиано. И, надо полагать, что с годами его слава только возрастёт, и оно всё больше и больше будет радовать нас своим волшебным звучанием.

Источник

История создания фортепиано: от клавикорда к современному роялю

У каждой вещи есть своя история, есть она и у клавишных инструментоов. Знать ее, несомненно, не только интересно, но и полезно. Это позволяет лучше разбираться в музыкальных стилях и понимать содержание того или иного произведения

Как выглядит фортепиано

Клавишные инструменты существовали еще в Средние Века. Орган, самый старый из них, — это духовой клавишный инструмент. У него нет струн, а есть множество труб.

Первый клавишный инструмент, у которого были струны, — клавикорд. Он появился в позднее Средневековье. Его звук был слишком мягким и тихим для того, чтобы на нем можно было играть перед большим количеством людей.

Клавикорд, будучи намного меньше по размеру и проще, чем его родственник клавесин, был достаточно популярным инструментом домашнего музицирования, и его наверняка можно было найти в домах композиторов эпохи барокко, включая Баха.

Клавикорд имел очень простое устройство. При нажатии на клавишу маленький медный квадратик под названием тангент ударял струну. В то же время поднятый демпфер позволял струне вибрировать. Будучи очень тихим инструментом, клавикорд все же позволял делать крещендо и диминуэндо.

Другой клавишный инструмент – клавесин. Звук у клавесина извлекается птичьими перышками или кусочками кожи (наподобие медиатора). К тому же струны клавесина расположены параллельно клавишам, как у современного рояля, а не перпендикулярно, как у клавикорда и современного пианино. Звук клавесина — блестящий, но малопевучий (отрывистый) – значит, не поддающийся динамическим изменениям (он более громкий, но менее выразительный, чем у клавикорда), изменение силы и тембра звука не зависит от характера удара по клавишам. В 17—18 вв. для придания клавесину динамически более разнообразного звучания изготовлялись инструменты с 2 (иногда 3) ручными клавиатурами (мануалами), которые располагались террасообразно одна над другой (обычно верхний мануал настраивался на октаву выше). В пьесы для клавесина композиторы вставляли множество мелизмов (украшений) для того, чтобы длинные ноты могли звучать достаточно протяженно.

На рубеже XVIII века композиторы и музыканты стали остро ощущать потребность в новом клавишном инструменте, который не уступал бы по выразительности скрипке.

Более того, был необходим инструмент с большим динамическим диапазоном, способным на громовое фортиссимо, нежнейшее пианиссимо и тончайшие динамические переходы. Эти мечты стали реальностью, когда в 1709 году итальянец Бартоломео Кристофори, изобрел первое фортепиано.

Он назвал свое изобретение «gravicembalo col piano e forte», что означает «клавишный инструмент, играющий нежно и громко». Это название затем было сокращено, и появилось слово «фортепиано».

Самое замечательное в фортепиано — это способность резонировать и динамический диапазон. Деревянный корпус и стальная рама позволяют инструменту достигать почти колокольного звучания на форте. Другое отличие фортепиано от его предшественников — это способность звучать не только тихо и громко, но и делать крещендо и диминуэндо, менять динамику внезапно или постепенно.

В период классицизма фортепиано стало популярным инструментом домашнего музицирования и концертного исполнения. Фортепиано как нельзя более подходило для исполнения появившегося в это время жанра сонаты, ярким образцом которого являются произведения Гайдна, Моцарта, Бетховена

Появление фортепиано также вызвало изменение репертуара ансамблей и оркестров. Концерт для фортепиано с оркестром — новый жанр, ставший весьма популярным в период классицизма. Динамические возможности позволили фортепиано встать в ряд сольных инструментов, таких, как скрипка и труба, и занять центральное место в концертных залах Европы.

На смену классицизму приходит эпоха романтизма, когда в музыке, да и в искусстве в целом, основную роль стало играть выражение эмоций. Это выразилось, в частности, в фортепианном творчестве Шумана, Листа, Шопена.

И здесь выразительные возможности фортепиано оказались очень кстати.

Произведения для фортепиано в четыре руки стали очень популярными в этот период, когда из фортепиано одновременно извлекали до двадцати звуков, порождая новые краски.

В период романтизма фортепиано было популярным инструментом домашнего музицирования. Любители музыки предпочитали именно фортепиано, потому что оно давало возможность исполнять одновременно и мелодию, и гармонию.

Очевидно, что появление фортепиано стало поворотным моментом в истории искусства. Это изобретение изменило характер всей европейской музыки, которая является важной частью всей мировой культуры.

За прошедшие триста лет почти все великие композиторы писали для фортепиано, и многие из них знамениты именно своими фортепианными произведениями. Сегодня нельзя найти музыканта — будь то певец или композитор, кларнетист или скрипач — у которого в доме не было бы фортепиано.

Несмотря на его молодость, фортепиано оказывает на общество в целом большее воздействие, чем какой-либо другой инструмент, и надо полагать, что его славе еще очень далеко до заката.

Часто спрашивают, чем отличается пианино от рояля или чем отличается пианино от фортепиано?

Фортепиано и пианино – это один и тот же инструмент. Рояль и фортепиано это тоже один и тот же инструмент. Фортепиано – общее название для них. Так же, как под духовыми подразумевают саксофоны, тромбоны, трубы. Кроме формы мало кто может понять, в чем же состоит разница между роялем и пианино, но мало кто задумывается, почему же они имеют различную форму.

Как выглядит фортепиано

Пианино – инструмент с вертикальным построением струн, это построение обеспечивает компактность (относительную, конечно) инструмента.

У рояля же построение горизонтальное, он имеет дугообразную форму и,

Как выглядит фортепианов отличие от пианино, устанавливается на трёх ножках. Более крупная дека рояля выдаёт более громкое звучание, что делает его незаменимым на концертах.

Корень слова «синтезатор» — «синтез», то есть создание чего-либо из ранее разрозненных частей. Одной из его ключевых особенностей является то, что синтезатор способен воспроизводить не только звуки классического пианино, но и имитировать звучание многих других инструментов. В них заложены и электронные звуки, которые смогут воспроизвести только синтезаторы.

Своё начало создание электронных инструментов берёт еще в конце XIX века, русский учёный Лев Термен изобрёл один из первых полноценных инструментов, использующих законы физики и электрическое питание, известный как терменвокс.

Он представлял собой довольно простую и мобильную конструкцию, аналогов которой нет до сих пор – это единственный инструмент, на котором играют, даже не касаясь его.

Музыкант, перемещая руки в пространстве между антеннами инструмента, меняет колебательные волны и тем самым изменяет и ноты, которые выдает терменвокс.

Один из первых электронных инструментов, на этот раз уже клавишных, назывался Теллармониум и был изобретен Таддеусом Кэхилом из Айовы.

Инструмент, целью которого было заменить церковный орган, вышел воистину масштабным: он весил около 200 тонн, состоял из 145 огромных электрогенераторов, а, чтобы перевезти его в Нью-Йорк, понадобилось 30 железнодорожных вагонов.

Но сам факт его создания показал, куда двигаться музыке, показал, насколько еще может технический прогресс помочь развитию искусства. Говорили, что Кэхил опередил своё время, называли его невоспетым гением.

Однако, несмотря на все прелести инструмента, ему еще было куда развиваться: дело в том, что он вызывал помехи на телефонных линиях, да и качество звука его было достаточно посредственным даже по меркам начала XX века.

Во время Первой мировой войны, когда на долгое время гул разрывающихся снарядов, свист пуль, скрежет гусениц танков наполняли окружающий мир, французский радист Морис Мартено (Maurice Martenot), сидя в окопах, мечтал найти новое звучание, которое бы заглушило звуки войны.

Экспериментируя с военной радиостанцией, он заинтересовался необычным «поющим» звуком, который издавали лампы оборудования.

Будучи музыкантом по призванию (он в совершенстве играл на скрипке), ему не составило труда превратить случайные электрические звуки радиостанции в незатейливые мелодии.

После окончания войны, увлеченный электрическим звучанием, Морис Мартено продолжил свои эксперименты. Почти десять лет он работал над своим проектом и только лишь в 1928 году достиг желаемого результата.

В этом же году на Парижской выставке он представил мировому сообществу свое изобретение, назвав его «Волны Мартено» (Ondes Martenot).

Поскольку это был один из первых подобных инструментов, изобретение Мартено вызвало оживленный интерес.

Как выглядит фортепианоМартено действительно удалось найти новое звучание. Люди, впервые услышавшие в 1928 году его инструмент, окрестили его «космическим пианино», поскольку он издавал необычные для того времени неземные звуки, которые одновременно кажутся и радостными, и загадочными, и величественными! М. Равель, когда услышал звучание Волн Мартено, сказал: «Что за изумительный звук! Это просто фантастика. Но ему не хватает способности колебаться». Через некоторое время Мартено усовершенствует его в соответствии с пожеланиями Равеля.

В тридцатые годы композиторы, ищущие новое звучание, пишут музыку для Волн Мартено. Среди них были такие известные композиторы, как Оливье Мессиан, Богуслав Мартину, Дариюс Мийо, Артюр Онеггер, Шарль Кёклен и другие. Широкое применение этот инструмент нашел в кино-индустрии при создании музыки к фантастическим фильмам.

Как выглядит фортепианоСледующей ступенью в развитии клавишных электронных инструментов стал орган Хаммонда. Он великолепно имитировал – синтезировал – звучание настоящего духового органа. Лоренс Хаммонд спроектировал его в далеком 1935 году. Не все церкви могли позволить себе настоящий дорогой духовой орган, поэтому он планировался как замена классическому церковному инструменту, но со временем оказалось, что он чрезвычайно популярен и среди «мирян». Да не просто мирян, а блюзменов, джазменов, рок-н-рольщиков и даже военных музыкантов.

RCA (Radio Corporation of America) приняла первую попытку создать синтезаторы, которые стали бы шагом вперёд после органа Хаммонда, но созданные корпорацией модели Mark I иMark II не снискали успеха из-за, опять же, болезни всех электронных устройств того времени – габаритов (синтезатор занимал целую комнату!) и астрономической цены, однако определенно стали новой вехой в развитии технологий звукового синтеза.

Как выглядит фортепианоКазалось бы, что развитие идёт полным ходом, однако инженерам всё так и не удавалось сделать инструмент простым и доступным, пока за работу не взялся Джон Муг, владелец фирмы по производству уже знакомых вам терменвоксов, который, наконец, хоть как-то приблизил синтезатор к простым смертным. Он создал Minimoog – воистину культовый инструмент, популяризировавший жанр электронной музыки. Он был компактным, стоил, пусть и дорого – 1500$, но это первый синтезатор с двумя нулями в конце цены. Помимо этого Minimoog обладал звуком, который ценим музыкантами по сей день.

С начала 1960х появилось множество компаний, каждая из которых заняла свою нишу в создании синтезаторов: Sequential Circuits, E-mu, Roland, ARP, Korg, Oberheim, Yamaha и это еще не весь список.

Аналоговые синтезаторы с тех времен не подверглись кардинальным изменениям, они до сих пор ценимы и очень дороги – модели представляли собой тот классический вид синтезаторов, к которому мы привыкли.

Между прочим, советские производители тоже не отставали. Советские синтезаторы являются очень интересными в плане звучания, в СССР даже были свои маэстро электронной музыки, такие как, Эдуард Артемьев. Самыми известными сериями были Аэлита, Юность, Лель, Электроника ЭМ.

К середине 80-х годов в музыкальную индустрию стали уверенно входить цифровые технологии.

Оказалось, что в ряде случаев сложный и неповторимый процесс аналогового синтеза можно просто и быстро заменить цифровым запоминанием полученного результата — сэмпла.

Появились простые и дешёвые клавишные инструменты, которые используют библиотеку сэмплов, записанных в ROM-памяти, их назвали ромплерами.

Древние родственники пианино: история развития инструмента

Пианино само по себе является разновидностью фортепиано.

Под фортепиано можно подразумевать не только инструмент с вертикальным расположением струн, но и рояль, у которого струны натянуты горизонтально.

Но это – современное пианино, которое мы привыкли видеть, а до него существовали другие разновидности струнно-клавишных инструментов, имеющие с привычным нам инструментом мало чего общего.

Давным-давно можно было встретить такие инструменты, как пирамидальное фортепиано, пиано-лира, пиано-бюро, пиано-арфа и некоторые другие.

В какой-то степени предшественником современного пианино можно назвать клавикорд и клавесин. Но последний имел лишь постоянную динамику звука, который к тому же быстро затухал.

В шестнадцатом веке был создан так называемый «клавицитерий» – клавикорд с вертикальным расположением струн. Итак, начнем по порядку…

Клавикорд

Как выглядит фортепианоЭтот не такой уж и древний инструмент стоит отдельного упоминания. Хотя бы потому, что на нем удалось сделать то, что оставалось спорным моментом на протяжении долгих лет: окончательно определиться с разбивкой октавы на тона, и, самое главное, полутона.

За это стоит благодарить Себастьяна Баха, который и проделал этуогромнейшую работу. Он же известен и как автор сорока восьми произведений, написанных специально для клавикорда.

По сути, написаны они были для домашнего воспроизведения: клавикорд был слишком тихим для концертных залов. Зато для дома он был поистине бесценным инструментом, а потому довольно долгое время оставался популярным.

Отличительной особенностью клавишных инструментов того времени были струны одинаковой длины. Это значительно усложняло настройку инструмента, а потому стали разрабатываться конструкции со струнами различной длины.

Клавесин

Мало какие клавишные обладают столь же необычной конструкцией, как клавесин. В нем вы могли бы увидеть и струны, и клавиатуру, но вот звук извлекался не ударами молоточка, а медиаторами.

По форме клавесин уже больше напоминает современное фортепиано, так как содержит струны различной длины.

Но, как и в истории с фортепиано, крыловидный вид клавесина был лишь одной из распространенных конструкций.

Другой вид был похож на прямоугольный, иногда квадратный, ящик. Были как горизонтальные клавесины, так и вертикальные, которые могли иметь размер значительно больший, чем у горизонтальной конструкции.

Как и клавикорд, клавесин не был инструментом больших концертных залов, – это был домашний или салонный инструмент. Тем не менее, со временем он снискал репутацию отличного ансамблевого инструмента.

Как выглядит фортепианоклавесин

Постепенно к клавесину стали относиться, как к шикарной игрушке дорогих людей. Инструмент изготавливался из ценных пород дерева и был богато украшен.

Некоторые клавесины имели по две клавиатуры с разной силой звука, к ним приделывали педали – эксперименты ограничивались лишь фантазией мастеров, которые стремились любыми путями разнообразить суховатое звучание клавесина. Но в то же время подобное отношение побудило выше ценить музыку, написанную для клавесина.

Как выглядит фортепиано

Сейчас этот инструмент хоть и не пользуется такой же популярностью, что и прежде, но все же иногда встречается.

Его можно услышать на концертах старинной и авангардной музыки. Хотя стоит признать, что современные музыканты куда вероятней будут использовать цифровой синтезатор с семплами, имитирующими звук клавесина, чем сам инструмент. Все-таки это сейчас редкость.

Подготовленное фортепиано

Точнее, препарированное. Или тюнингованное. Суть не меняется: для изменения характера звучания струн несколько дорабатывают конструкцию современного пианино, подкладывая под струны разнообразные предметы и устройства или извлекая звуки уже не столько клавишами, сколько подручными средствами: иногда медиатором, а в особо запущенных случаях – пальцами.

Как выглядит фортепиано

Словно повторяется история клавесина, но уже на современный лад. Вот только современное пианино, если особо не вмешиваться в его конструкцию, способно служить столетиями.

Отдельные экземпляры, сохранившиеся с середины девятнадцатого века (к примеру, фирмы «Смит энд Вегнер», англ. “Smidt&Wegener”), и сейчас обладают на редкость богатым и насыщенным звучанием, практически недоступным современным инструментам.

Абсолютная экзотика – кошачье пианино

Когда слышишь название «кошачье пианино», то сперва кажется, что это – метафорическое название. Ан нет, такое пианино действительно состояло из клавиатуры и…. котов.

Зверство, конечно, и надо обладать изрядной долей садизма, чтобы верно оценить юмор того времени. Коты были рассажены по голосам, из деки торчали их головы, а с другой стороны виднелись их хвосты.

Вот за них-то и дергали, чтобы извлечь звуки нужной высоты.

Как выглядит фортепиано

Сейчас, конечно, такое фортепиано в принципе возможно, но лучше пусть об этом не будет известно обществу защиты животных. Сойдут с ума заочно.

Но вы можете расслабиться, этот инструмент имел место в далеком шестнадцатом веке, а именно в 1549-м году, во время одной из процессий испанского короля в Брюсселе. Несколько описаний встречается и в более позднее время, но уже не так понятно, существовали ли эти инструменты дальше, или о них остались лишь сатирические воспоминания.

Хотя ходил слух, что однажды его использовал некий И.Х. Рейль, чтобы вылечить от меланхолии итальянского принца. По его версии, подобный забавный инструмент должен был отвлечь принца от его грустных мыслей.

Так что может это и было жестоким обращением с животными, но одновременно и серьезным прогрессом в обращении с душевнобольными, что ознаменовало рождение психотерапии в ее зачаточном виде.

На этом видео клавесинистка исполняет сонату ре-минор Domenico Scarlatti (Доменико Скарлатти):

(1

История фортепиано

Как выглядит фортепиано

История создания фортепиано уходит корнями в далекую эпоху Средневековья. Именно тогда появились первые прообразы современных клавишных инструментов — портативные органы. Однако все-таки следует отнести их к классу клавишно-духовых инструментов. В те времена на них играли бродячие артисты и таким образом увеселяли публику и зарабатывали себе на хлеб. Далее портативный орган видоизменился, стал больше по размеру, а применять его начали в основном в церковной музыке.

Другими близкими «родственниками» фортепиано можно назвать клавикорд и клавесин. Первые упоминания о них появляются в 16 веке. Однако самый старый клавикорд был изготовлен в 15 веке. Основное отличие данных инструментов — в их звучании, обусловленном разной конструкцией.

Клавикорд относится к группе клавишно-ударных, а клавесин — клавишно-щипковых инструментов, к тому же последний обладает более сложным механизмом. В свое время эти инструменты использовали для создания своих шедевров Моцарт, Бах, Бетховен и многие другие известные композиторы.

В начале 18 века итальянский клавесинный мастер Бартоломео Кристофори изобрел инструмент, называемый «пианофорте», за которым в дальнейшем закрепилось название фортепиано.

Основными его достоинствами можно назвать динамическую свободу и резонанс, за счет которого удавалось получать звук любой протяженности, благодаря наличию у инструмента специальных педалей для отрывистого звука и для более протяженного.

Кроме того, фортепиано обладало более сложной молоточковой системой по сравнению со своими предшественниками.

В дальнейшем фортепиано совершенствовалось: улучшился клавишный механизм, увеличился диапазон, произошли изменения расположения струн и многое другое. Проблему слабой репетиции удалось решить в 1823 году Себастьяну Эрару. Это позволило вывести фортепианную музыку на новый уровень.

В 19 веке фортепиано стало пользоваться большой популярностью в Европе, а затем дошло и до России. Многие компании начали заниматься изготовлением данного инструмента. В настоящее время таких фирм около 20 000.

В первую очередь, рост популярности фортепиано был связан с тем, что его предшественник клавесин издавал быстро затихающий звук, а это не позволяло играть legato.

Тем не менее, клавесинная музыка не вышла из употребления, а, наоборот, пережила свое возрождение в начале 20 столетия.

В 20 веке на смену фортепиано пришли синтезаторы и электронные пианино, позволяющие создавать различные композиции с элементами электронной музыки.

В целом же современные фортепиано делятся на две группы: рояль и пианино, диапазон которых в большинстве случаев составляет 88 полутонов (52 белых и 36 черных ключей). Они отличаются друг от друга как по форме и размерам, так и по способу звучания. У рояля струны расположены горизонтально, а у пианино – вертикально.

Если вы хотите освоить игру на фортепиано или синтезаторе, начните свой путь в музыкальной школе Jam’s cool. Благодаря проверенным методикам обучения и качественной подготовке преподавателей, уже через несколько месяцев вы сможете исполнить первые несложные композиции.

Как выглядит фортепиано

18 октября — Трибьют Antonio Jobim (ударный)

Подробнее Как выглядит фортепиано

Розыгрыш бесплатного месяца в Jam’s cool

Подробнее Как выглядит фортепиано

28-29.09 — Мастер-класс Раза Кеннеди в Jam’s cool

История фортепиано

В современном мире существует огромное количество различных музыкальных инструментов, любой из которых имеет свою неповторимую историю. История фортепиано стоит особняком хотя бы потому, что именно фортепиано является одним из самых популярных музыкальных инструментов.

Уникальный диапазон звучания, широчайший спектр динамических оттенков, возможность плавно переходить от forte к piano и обратно, извлекать одновременно 10 и более звуков, ровность тембра во всех регистрах, исключительная способность подражать другим инструментам, возможность исполнять на нем все, что можно назвать музыкой, все это стало причиной, по которой музыкальный инструмент, под названием фортепиано, вот уже на протяжении двух с лишним столетий, стал основным инструментом, как для профессионального, так и для любительского музицирования. Занять лидирующие позиции фортепиано помогли труды многих мастеров и изобретателей, а также богатая предыстория.

Предки современного фортепиано

Как выглядит фортепиано

Орган
Первым инструментом, в котором начали использовать клавиши, был орган.

Изобретение органа с трубами принадлежит александрийцу Ктесибию (III в. до н. э.).

Правда, его гидравлос был не столько музыкальным инструментом, сколько эффективным приспособлением для демонстрации принципов гидравлики.

В первое время органы служили дипломатическими подарками и знаками королевской власти; только лишь в X веке, с оживлением деятельности монастырей, они начали проникать в церковную службу.

Первое время клавиши органа были похожи на те, которые использовались в клавишных карийонах XVI века. Их ширина составляла 10-12 см, и их не нажимали пальцами, а ударяли по ним кулаками. Так же следует заметить, что приблизительно до конца X века клавиатуры были исключительно диатоническими.

Монохорд
Ранним предшественником фортепиано был монохорд (от греческого monos – «один» и chorda – «струна»). Первое упоминание о монохорде относится к V в. до н. э. По преданию монохорд был изобретен Пифагором, и использовался им для исследования музыкальных интервалов.

То есть опять же не столько как музыкальный инструмент, сколько инструмент для исследования музыки. Таким монохорд оставался до XIX в., по большей части он использовался в опытах по акустике, при настройке инструментов и при обучении теории музыки и пению, а еще как прибор для проектирования и измерения колоколов и органных труб.

Правда, в греческих и средневековых источниках монохорд иногда упоминается также как ансамблевый инструмент.

Состоял монохорд из продолговатого корпуса длиной порядка метра, вдоль которого сверху натягивалась струна.

Помещенная под струной нефиксированная подставка (порожек) делила струну на 2 части; передвижение этой подставки давало возможность извлекать (щипком или молоточками) звуки различной высоты.

Позже монохорд снабдили несколькими струнами, что увеличило его диапазон примерно до двух октав. Именно из многострунного монохорда позже возник клавикорд.

Клавикорд
Клавикорд (от латинского clavis – «ключ» или «клавиша», chorda – «струна»). Струнный клавишный ударный инструмент XV-XVIII вв. Диапазон инструмента как правило составлял 4 октавы (до большой – до третьей), при этом мог варьироваться от 1 до 5 октав.

Когда играющий на клавикорде нажимает на клавишу, укрепленный на ее задней части металлический штифт – тангент – ударяет по струне. Чем сильнее исполнитель ударяет по клавише (и, соответственно, чем сильнее тангент давит на струну), тем громче звук.

Пока тангент остается прижатым к струне, исполнитель может варьировать высоту звука, добиваясь эффекта вибрато («бебунг») и даже иллюзии crescendo.

На протяжении большей части своей истории клавир использовался преимущественно для домашнего музицирования. В XVI в. его рекомендовали в качестве возможной замены клавесину. Отношение к клавиру изменилось в середине XVIII века т.е. в эпоху чувствительного стиля.

Немецкие авторы этой поры считали клавир идеальным инструментом для излияния нежных чувств. Так К. Ф. Э. Бах высоко отозвался о клавире в своем «Руководстве к истинному искусству игры на клавире». Тем не менее, к концу XVIII в.

интерес к клавиру исчезает – с появлением фортепиано эта участь становится неизбежной не только для него одного.

Клавесин
Современником и одновременно конкурентом клавикорда и еще одним дальним предком фортепиано является клавесин, возникший в пятнадцатом веке в Италии.

Главное отличие этого струнного клавишного инструмента, заключается в том, что его струны не ударяются, а защипываются. Клавесин имеет форму продолговатого треугольника, чем-то напоминающую современный рояль. Его струны расположены горизонтально на разных высотных уровнях.

Позади каждой клавиши находится деревянный стерженек, так называемый толкачик, на верхнем конце которого помещен плектр из птичьего пера или кожи. При нажатии клавиши толкачик поднимается, и плектр зацепляется за струну, таким образом извлекается звук.

Вибрация струны заглушается кусочком войлока, прикрепленным к верхней части толкачика. Для изменения силы и тембра звука, используются ручные и ножные переключатели.

Конечно, если сравнивать клавесин и клавикорд, у первого был гораздо более ясный и сильных звук, однако изменять громкость на клавесине было практически невозможно.

Для того, чтобы обойти это ограничение создавались инструменты с большим количеством мануалов и с несколькими регистрами, это частично решало проблему, хотя плавное увеличение или уменьшение звука на клавесине невозможно в принципе.

Уже к XVI в. существовало несколько разновидностей клавесина:1) крылообразный инструмент с клавиатурой на короткой стороне, струны которого расположены горизонтально, параллельно клавишам – собственно клавесин, cembalo.

2) вертикально стоящий инструмент крылообразной формы – клавицитериум (clavicytherium).3) горизонтальный крылообразный инструмент с клавиатурой на большой стороне, часто трапецивидный, струны которого протянуты по диагонали слева направо – спинет (итал.

spinetta, от – spina – «колючка»). 4) горизонтальный инструмент, похожий на спинет, но прямоугольной формы, струны которого идут параллельно клавиатуре — вёрджинел (англ. virginal, от virgin – «дева», «барышня»). В XV в. диапазон инструмента составлял 3 октавы, в XVI в.

он расширился до 4 октав (до большой – до третьей), в XVIII в. – до 5 октав (фа контроктавы – фа третьей).

Изобретение нового инструмента

Как выглядит фортепиано

Настоящая история фортепиано началась в XVII веке в Европе, когда многие думали над конструкцией, легшей в основу молоточкового фортепиано. Прорыв совершил итальянский мастер клавишных инструментов Бартоломео Кристофори (1655 Падуя — 1731 Флоренция). Собственно он и изобрел около 1698 года фортепианную механику. Причем молоточковое фортепиано Кристофори стало не только первым, но и надолго лучшим. Гениальную механику этого инструмента смогли усовершенствовать лишь в во второй половине XVIII века.

Эволюция

Сразу после того, как Бартоломео Кристофори изобрел свое «Пианофорте», оно было оценено и музыкантами, и композиторами.

Потому в восемнадцатом многие другие европейские мастера стали работать над развитием нового инструмента, тем самым определяя развитие его конструкции и механизма на годы вперед.

Фортепиано развивали Готфрид Зильберман, Цумпе, Штейн, Бродвуд, Эрар и многие другие. Уже к девятнадцатому веку возникла целая индустрия производства фортепиано.

Из всего спектра всевозможных конструктивных нововведений в истории фортепиано, можно выделить следующие наиболее значимые. В 1808 году Французский мастер Себастьян Эрар изобрел механизм так называемой двойной репетиции (что запатентовано, правда, было лишь в 1822 году).

В результате чего стало возможно не только более быстрое повторение звука, что само по себе способствовало повышению динамичности игры и как следствие придавало мощь и силу звучанию инструмента, но также появлялась возможность связанного извлечения звуков при непрерывно поднятом демпфере, что давало эффект схожий с игрой на грифе струнного инструмента.

В конце XVIII века в Англии и США началось производство фортепиано с металлической рамой, которая долго выдерживала натяжение струн без изменения настройки. На рубеже XVIII-XIX веков филадельфийский мастер Джон Айзек Хокинс изобрел пианино современного типа.

В 1825 году Алфеус Бэбкок, работавший в Бостоне и Филадельфии, запатентовал цельнолитую металлическую раму. Одно из последних крупных нововведений стало использование чугунной рамы, позволившей дополнительно повысить натяжение струн, увеличив их толщину, и тем самым добиться более сильного и полного тона.

Позднее для равномерного распределения натяжения по поверхности рамы струны стали располагать крест-накрест друг над другом.

Как выглядит фортепиано

Сегодня фортепиано делится на два основных вида: рояль и пианино. Рояль (франц. royal – «королевский») стал прямым продолжением развития молоточкового фортепиано, вобрав в себя все конструктивные нововведения прежних столетий, и став по сути олицетворением самого понятия фортепиано.

Внешне он сохранил отличительные признаки своих предшественников: крыловидный корпус и горизонтальное расположение деки, механики и струн. В XIX- XX веках среди ведущих производителей роялей были такие фирмы как: Бёзендорфер, Бехштейн, Эрар, Блютнер, Бродвуд, Стейнуэй, Ибах, Плейель, Штрейхер, Штейн, Ямаха.

В XX веке появился также малый (кабинетный) рояль.

Пианино (итал. pianino – уменьш. от piano[forte] – «фортепиано»), в отличие от своего старшего брата рояля, который создан для концертного исполнения, применяется главным образом для занятий и музицирования в домашних условиях. Главное конструктивное отличие заключается в вертикальном расположении струн, деки и механики. Со временем появляются всевозможные малые разновидности пианино.

В XX веке появляются различные новшества. В первой трети века популярностью пользовалось механическое пианино, инструмент способный автоматически играть музыку, записанную на перфорированной бумажной ленте.

В наши дни существует аналог такой самоиграющей системы, но уже компьютеризированный.

Появляются различного рода электрические фортепиано, как модифицированные, то есть обычные фортепиано с электронным усилением звука, так и полностью электронные клавишные инструменты.

История фортепиано насчитывает более четырех сотен лет. Начиная с Иоганна Себастьяна Баха (1685 — 1750) фортепиано стало определяющим музыкальным инструментом в истории музыкальной культуры. Нет ни одного инструмента, который в истории музыки имел бы настолько сильное влияние на целые эпохи.

Забавное видео про историю музыки, которую писали для фортепиано в последние два столетия:

Статья на тему «Из истории создания фортепиано»

Из истории создания фортепиано

Фортепиано – это удивительный музыкальный инструмент; пожалуй, самый совершенный. Существует он в двух разновидностях –рояль, что означает «королевский», и пианино.

История создания этого удивительного инструмента уходит своими корнями в глубокую древность.

С тех пор, как первобытный человек стал использовать для охоты лук и стрелы, он заметил, что момент спуска стрелы сопровождается гудящим звуком, возникающим от колебания тетивы.

Заинтересовавшись этим, человек стал использовать лук как орудие для звукоизвлечения; таким образом, появился первый струнный музыкальный инструмент.

Струны современного фортепиано приводятся в колебание ударами молоточков. Исходя из этого, связь с прошлым очевидна. Конечно, фортепиано в том виде, в котором мы видим его сегодня, изобрели не сразу. Это был довольно долгий путь.

После рождения струны был изобретён монохорд,представлявший собой деревянный прямоугольный ящик-резонатор, над верхней плоскостью которого крепилась сначала одна струна, а затем и несколько десятков струн.

Звук появлялся в момент защипывания струны, либо от удара по ним специальной пластинкой – плектром. Но управляться с большим количеством струн — дело вовсе не простое. И в эпоху раннего средневековья появляются инструменты с клавиатурой.

Первые клавишные потомки монохорда уступили место инструменту клавикорду.

Клавикорд появился в позднее Средневековье, хотя никто не знает, когда именно. Это был достаточно простой и небольшой по конструкции музыкальный инструмент с тихим звучанием, выполненный в виде небольшого плоского ящика без подставки и ножек.

Струны у клавикорда располагались перпендикулярно клавишам, как у современного пианино, и их количество было часто меньшим, чем количество клавиш. В этом случае одна струна обслуживала несколько клавиш. Отдельная для каждой ноты струна была только в басовой октаве.

Диапазон первых клавикордов охватывал всего 2,5 октавы, к 17 веку он расширился до 4-х октав, а в 18 веке достиг 5-6 октав, и для каждой ноты была своя струна. Поскольку клавикорд был небольшим, он предназначался исключительно для домашнего музицирования.

В отличие от тонкого и нежного звука клавикорда,клавесин обладает игрой более звучной и блестящей, звук у него более резкий.

При нажатии на клавишу клавесина плектр из гусиного пера цеплялся за струну и она звучала.

В клавесине могли звучать от одной до четырех струн одновременно и располагались они параллельно клавишам, как у современного рояля. И ещё одна особенность клавесина – у него было две клавиатуры.

Таким образом, прямыми предшественниками фортепиано считаются клавесиныиклавикорды.

В 17-18 веках многие мастера трудились над тем, чтобы создать достаточно громко звучащий инструмент.

И в 1709 году клавесинный мастер Бартоломео Кристофори изобрел клавишный инструмент, в котором молоточки ударяли непосредственно по струнам, чутко откликаясь на прикосновение пальца к клавише.

Специальный механизм позволял молоточку после удара по струне быстро возвращаться в исходную позицию, даже если при этом исполнитель продолжал держать палец на клавише.

Этот новый инструмент сначала получил название «клавишный инструмент, играющий тихо и громко», затем это название сократилось до пьянофорте и только позже обрел современное название фортепиано.

Первое музыкальное произведение, написанное специально для фортепиано, появилось в 1732 г. (соната Лодовико Джустини).

Фортепианообладает огромным преимуществом перед клавикордом и клавесином — это возможность изменять динамику звучания, способность воспроизводить различные музыкальные оттенки от pp и p до нескольких f, но эта возможность появилась уже позже. А в начале фортепиано, на котором играл И.-Х.

Бах в 1768 году, звучал совершенно не так, как звучит современный рояль. Сегодня Бетховен и Моцарт могли бы просто не узнать собственную музыку, поскольку «современное» звучание рояль обрёл только приблизительно к 1850 году.

Это объясняется тем, что фортепианные струны в начале 19 века были по сравнению с современными струнами очень тонкими и лёгкими, и натянуты они были намного слабее, — ведь струны на современных роялях напоминают скорее жёсткие неподвижные бруски.

Тонкие струны, которые устанавливались на ранних фортепиано, издавали массу обертонов, поэтому такие инструменты показались бы нам, современным слушателям, плохо настроенными.

Еще один ключевой момент в истории пианино, —клавиши. Раньше клавиатура состояла из одних только белых клавиш, называвшихся по первым буквам латинского алфавита. Как правило, эти же буквы наносились и на клавиши самого инструмента – это делалось для того, чтобы помочь музыканту ориентироваться в сплошном ряду одинаковых клавиш.

Да и классическая система семи нот, которую мы сейчас используем, тоже родилась не сразу. Немало музыкантов, имена которых остались неизвестны, бились над тем, чтобы понять, какой же все-таки должна быть ее структура.

И начиная с 13 века уже создается привычное нашим глазам и пальцам построение клавиш – 7 белых и 5 черных в октаве, всего 88 клавиш.

Итак, изобретенный Бартоломео Кристофори инструмент с годами менялся, совершенствовался разными мастерами. И в 1783 году были изобретены ножные педали. Одна педаль использовалась для игры f, а вторая – для того, чтобы приглушить струну. Многие мастера экспериментировали с другими видами педалей, количество которых на некоторых инструментах доходило до 4-х и даже 6-и.

В начале 18 века новый инструмент – фортепиано – не сразу был принят публикой. Ведь механика первых фортепиано была не совершенна, а звук, хотя и менялся по силе, был резким и сухим.

Вторая половина 18 века является переломным моментом в истории фортепиано. Отныне крыловидное фортепианополучило название рояль, что означает «королевский».

Главной особенностью этого инструмента был певучий звук.

Динамические возможности позволили фортепиано встать в ряд сольных инструментов и занять центральное место в концертных залах Европы. В 19 веке роялю, завоевавшему большие залы, не хватало силы звука. Для этого струны сделали толще, длиннее и больше натянули их. Но деревянные корпуса роялей не выдерживали большого натяжения струн, которое исчислялось сотнями килограммов.

На помощь дереву пришёл металл – чугунная рама, позволявшая увеличить силу натяжения струн до 20 с лишним тонн! А сами струны стали располагаться перекрёстно в два яруса. В результате звук стал ярче, полнее, громче.

Изменились не только сила, но и качество звука. Раньше молоточки обтягивали лосиной кожей, но она была жёсткая и не долговечная, а теперь стали использовать прессованный войлок – фильц.

Но самым удивительным усовершенствованием рояля стало изобретение педали.

Одна педаль использовалась для задержания звука, для его продления после того, как клавиша отпущена, а вторая – для того, чтобы приглушить струну и сделать звук особо тихим и мягким.

Всего фортепиано понадобилось более 200 лет на то, чтобы окончательно сформироваться в тот инструмент, который мы с вами привыкли видеть и слышать.

Клавикорд и клавесин — предшественники пианино

Клавикорды берут свое начало от XIV-XV вв.

Изначально небольшие и легкие переносные клавикорды в Западной Европы использовались исключительно бродячими музыкантами, из чего можно сделать вывод о крайне невысокой стоимости инструментов.

Клавикорд представлял собой деревянный ящик, в которой размещались узкая клавиатура и набор металлических струн. Так как все струны имели идентичные длину, клавикорды были прямоугольной формы.

Позже мастера пришли к выводы, что из-за струн одной длины существует много проблем и неудобств, даже в настройке, поэтому началось производство инструментов, обладавших разной длиной струн, а также бóльшими размерами и наличием ножек.

В связи со схожей с фортепиано механикой, клавикорд располагал, говоря современным языком, «динамической» клавиатурой, благодаря чему сила звука имела зависимость от силы удара по клавише.

Специально под этот инструмент создавались шедевры такими композиторами, как Бах, Гендель, Моцарт, Гайдн, Телеман и даже Бетховен в своих ранних сонатах.

Кстати говоря, именно под клавикорд, на базе которого мастерами, наконец, был решен вопрос искусственного уравнивания полутонов, а также равенства бемолей и диезов, Иоганн Себастьян Бах написал целых сорок восемь бесценных для мировой музыкальной культуры фуг и прелюдий, получивших легендарное название «Wohltemperierte Klavier».

И все-таки звук клавикорда был слишком тихим и мягким, чтобы на нем можно было проводить выступления в залах перед большим количеством слушателей. Поэтому потом клавикорд широко применялся в домашнем музицировании.

Вторым видом струнно-клавишного инструмента, пользовавшегося популярностью в XV, XVI и XVII веках, является спинет. Фактически, спинет представляет собой мини-версию (слегка упрощенную) клавесина, обладающего одной или двумя клавиатурами с размерностью в четыре или пять октав. Отличительной чертой клавесина, как правило, было богатое декорирование.

Но гораздо большую популярность снискал третий и, наверное, самый необычный музыкальный инструмент – сам клавесин. Его даже по-разному называли: и вёрджинел, и чембало, и клавичембало. Если расцвет искусства игры на клавикорде относится к Германии, то клавесин с его разновидностями широко применялся в Англии, Франции и Скандинавии.

Клавесин напоминает спинет, у него та же щипковая механика, но размеры крупнее.

Внутри корпуса находились натянутые струны, имевшие идентичную толщину, но разную длину: именно этим объясняется его характерная форма – по внешнему виду он напоминает современный рояль.

Извлечение звука осуществлялось при помощи упругих язычков из кусочков кожи или ороговевших кончиков птичьих перьев, которые, будучи закрепленными на специальных тангентах, которые приводились в движение клавишами, щипали струны.

Клавесины делятся на два типа: прямоугольный или квадратный среднего размера и крыловидный горизонтальный или вертикальный размером побольше.

Инструмент пользовался особой популярностью в эпоху барокко, когда модными были пышные наряды с кринолинами и оборками, и даже архитектура и живопись отражала салонное искусство во всех своих проявлениях.

Клавесин являлся уже настоящим концертным инструментом.

Первоначально музицирование на клавесине можно было проводить только в гостиных и светских салонах. В крупных залах его звонкий голос затухал, как и у клавикорда. Клавесин издает достаточно специфичный звук – слегка суховатый, «стеклянный», не выдающий достаточной протяженности, которой отличался клавикорд.

Но это был добротный, сравнительно звучный музыкальный инструмент, на котором при условии определенного умения можно было играть подвижные пьесы, легкие композиции и аккомпанемент, сопровождающий речитатив и пение. Отличная гармония достигалась при дополнении друг другом коротких звуков клавесина и плавно тянущихся звуков голоса, скрипки или виолы.

Таким образом, клавесин постепенно превратился в прекрасный ансамблевый инструмент.

В оркестре его роль была двоякой: партия сопровождения (дирижер музицировал за клавесином, левой рукой исполняя аккорды, а правой руководя оркестром), генерал-бас, и параллельно – партия звеняще-шелестящих ударных. Именно благодаря этим свойствам клавесина, мы можем наблюдать, как почти во всей музыке эпохи барокко партия виолы, а позднее и виолончели, дублируется клавесином.

С течением времени клавесин появился во всех богатых домах. Инструмент уже изготавливался из самых драгоценных пород дерева.

Проводилась инкрустация бронзой, слоновой костью, золотом, а на стенках и крыловидных крышках клавесина модными салонными живописцами писались разнообразные картины. Клавиши обзаводились покрытием из самоцветных пластинок.

Никогда прежде музыкальный инструмент не становился столь дорогой, ценимой и почитаемой… игрушкой.

Роскошный вид клавесина заставлял придворных вельмож ценить и музыку, которую на нем исполняли. Расцвет клавесинной музыки, наравне с Германией, приходится на Англию (Гендель, Пёрселл) и Францию (Люли, Куперен, Рамо).

Мастера, разумеется, не хотели смиряться с тем, что звучание клавесина стало слишком однообразным, поэтому начали изобретать различные усовершенствования, призванные разнообразить его звучание.

К примеру, устанавливались несколько клавиатур, как на органных мануалах, обладающих разной силой звука; приделывалась педаль, нажатие на которой приглушал звук – но все они не отличались удобством.

Несмотря на то, что популярность клавесина упала, сам инструмент насовсем не исчез – услышать его можно и в настоящее время на концертах как старинной, так и современной авангардной музыки.

Источник

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Фортепиано
разновидности: Пианино,
Рояль (на илл.)
Как выглядит фортепиано
Классификация