Косплей это что такое простым языком
Косплей это что такое простым языком
Чем современный косплей отличается от старого доброго маскарада, и Почему он так популярен
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
История косплея
Как любая уважающая себя субкультура, косплей имеет и собственную историю. Изобретателями «игры костюмов» считают поклонников научной фантастики. В начале XX века этот жанр переживал свой расцвет: мир ожидал от науки настоящих чудес, и они действительно случились. Но еще задолго до первого полета в космос и изобретения компьютера люди бредили новыми технологиями и пытались приблизиться к счастливому техногенному будущему, предсказать его и описать. 30-50-е года прошлого века называют теперь «Золотым веком научной фантастики».
На одном из первых съездов любителей фантастики в Нью-Йорке, в 1939-м году, произошел случай, положивший начало новому фанатскому движению. Писатель Форрест Акерман появился перед единомышленниками в необычном костюме футуристического вида. По всей видимости, он изображал человека будущего. Идея понравилась, и в следующем году уже несколько любителей этого жанра приехали на встречу в костюмах. В 1956-м желающих принарядиться стало так много, что между ними впервые провели конкурс.
Первые косплееры, еще не зная, что через пару десятков лет их будут так называть, изображали героев научно-фантастических комиксов, фильмов и литературных произведений. Популярными персонажами тогда были пришельцы, космонавты и безумные, но гениальные ученые. Фанаты нового движения начали объединяться в тематические группы, общаться и делиться опытом.
В конце 1970-х свет увидели «Звездные войны». Мир фанатов научной фантастики вздрогнул. Теперь на конкурсах костюмов самыми популярными персонажами стали звездные рыцари и принцессы. Примерно в эти же годы в США впервые провели фестиваль Comic-Con, и мероприятие сразу же стало массовым.
Откуда такое странное название
Запад-Восток
Зародившись в США, новая субкультура достаточно быстро дошла до Японии. Именно здесь косплей приобрел тот вид, в котором мы его знаем сейчас: на смену героям фантастики пришли персонажи из фэнтези. Источником вдохновения теперь чаще всего служат комиксы, фильмы и видеоигры. Вернувшись в таком, обновленном варианте, а Америку, косплей стал восприниматься как японское изобретение.
Интересно, что сегодня направления «костюмированной игры» на западе и на востоке отличаются, но касается это не столько самих костюмов, сколько внутренних отношений косплееров. Японское движение, как считают знатоки, более требовательно и жестко. В стране восходящего солнца были случаи, когда человека травили за то, что он оскорбил любимого персонажа несоответствующей фигурой или некрасивым лицом.
В США же основы политкорректности настолько привычны, что обращать внимание на цвет кожи или комплекцию косплеера считается недопустимым. Каждый имеет право почувствовать себя феей, независимо от веса и возраста. Американские косплееры любят посоревноваться в своем искусстве, но при этом остаются очень дружелюбными друг к другу.
Дебет с кредитом
В начале движения косплееры соревновались не столько в актерстве, сколько в умении создать красивый и достоверный костюм из подручных материалов (есть у нас одна подходящая пословица, из чего можно смастерить конфетку). Сегодня, кстати, такой подход не теряет актуальности, однако не для всех. Есть прослойка «профессиональных» косплееров, с которыми работают целые бригады: швеи, костюмеры, гримеры и фотографы. Разумеется, стоит все это недешево, а результатом могут служить раскрученные аккаунты в соцсетях и продажа фотографий.
Впрочем, многие истинные фанаты этого движения считают, что экономическая подоплека только вредит движению в целом, ведь в погоне за конъюнктурой многие начинают делать ставку на то, что точно «проглотит» публика – эротичность нарядов и скандальность образа. Для настоящих же любителей косплея важен только сам образ. Они вкладывают в каждый костюм частичку своей души и делают это не для денег, а с целью перевоплотиться в любимого героя и слиться с ним, хотя бы и в виде игры.
Глядя на оживших героев аниме, как будто погружаешься в Яркий мир кавайных иллюстраций
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Все про косплей: история, психология, суть (+фото)
Comic-Con 2017
“… С одной стороны, это, безусловно, торжество гиковства, фричества и эскапизма. А с другой стороны, почему бы и нет?”
Косплей называют искусством перевоплощения. Если во время маскарада нужно переодеться в другого человека, то в косплее важен уровень слияния с персонажем. Мало выглядеть похоже, нужно говорить тоном героя, копировать его манеру речи, выражение лица, употреблять те же слова и фразы, реагировать схожим образом — косплеер должен чувствовать своего персонажа изнутри.
Говорят, что у косплея японские корни
Но это не совсем так. Никому точно не известно, где именно он начал формироваться как отдельная субкультура, но бесспорно то, что в Японии он разросся шире и глубже, чем где-либо.
Nipponbashi Street Festa 2014
Возможно, дело в многовековых традициях самодеятельного японского театра “кабуки”, который существует с начала XVII века. Это был синтез музыки, танца и драмы. В постановках актеры уделяли особое внимание сложному гриму, который отражал сущность персонажа, и костюмам, которые имели сильную символическую нагрузку. Традиции театра глубоко проникли в культуру страны, позволив косплею со временем гармонично отделиться как самостоятельной культурной ветви.
Считается, что первый косплей появился в 1939 году в США: на первом в мире ежегодном научно-фантастическом конвенте World Science Fiction Convention писатель-фантаст Forrest J. Ackerman нарядился в необычный футуристический костюм, сподвигнув тысячи подражателей последовать его примеру.
К 1956 году традиция уже относительно устоялась, на конвенте даже проводился конкурс на лучший наряд. В 1984 году судьей очередного состязания стал Нобуюки Такахаси, японский писатель, который был в восторге от костюмированного представления и стал распространять эту идею в родной стране. Ее подхватили в первую очередь поклонники аниме, которые получили возможность перевоплощения в любимых персонажей. Примерно в это время в Японии появился термин “косплей”.
Параллельно идея косплея продолжала развиваться в Америке. Для США 1960-е годы были периодом возникновения многих общественных движений и субкультур: панки, рокеры, хиппи. Молодежь стремилась к самоидентификации и к самовыражению. Тогда увлечение комиксами и фэнтэзи вылилось в фанатскую среду, приверженцы которой переодевались в любимых персонажей. Одновременно с любителями комиксов в это же время появилась волна толкинистов, больше связанная с ролевыми играми, “полёвками”, чем с косплеем. Тем не менее, толкинисты тоже повлияли на создание косплей-культуры.
“Полёвки” перекочевали в Россию и проводились в ней с 1990-х годов.
Таким образом, в СНГ косплей пришел с нескольких сторон: через ролевое движение толкинистов и рост популярности аниме. С течением времени косплей перестал быть прерогативой фриковатой молодежи и стал многообразным культурным явлением, которым занимаются увлеченные люди целыми семьями. Современный косплей больше не имеет прямого отношения ни к толкинистам, ни к аниме.
Comiket 2015
Косплей и LARP — в чем разница?
Элементы маскарада и актерства применяют также в LARP`е — ролевых играх живого действия, где герои не только перевоплощаются и отыгрывают свою роль, но и активно взаимодействуют между собой: общаются, проходят линейные квесты, ходят по кабакам, подвергаются “пыткам”, попадают в плен или в мертвяк.
Для LARP`а переодевание — инструмент игры. Для ролевика важнее погружение в персонажа, а костюм вторичен: он может обходиться минимальным антуражем без проработки деталей и фактур. Для косплеера проработка костюма стоит на первом месте, а в образе он не нон-стоп, а лишь на время фотосессии или дефиле.
Nipponbashi Street Festa 2013
Nipponbashi Street Festa 2010
Nipponbashi Street Festa 2014
Nipponbashi Street Festa 2017
“Торжество гиковства, фричества и эскапизма” — LARP, косплей и общественное мнение
Взрослые люди переодеваются в персонажей из фильмов и бегают по лесу в тяжелом доспехе и с мечом из пенопласта. Выглядит странно? Возможно, но вы бы удивилась, узнав, какая разнообразная там собирается публика. Например, полевыми ролевыми играми когда-то серьезно увлекался Oxxxymiron, популярный российский рэпер. Он говорит о движении так:
“Фэнтезийные игры — это нишевая тема, но вообще все человечество играет в те или иные формы подобных игр: кто-то работает офисным клерком, а в пятницу переодевается в Stone Island и идет на махач.
Честно сказать, у меня двойственное отношение ко многим субкультурным явлениям — с одной стороны, это, безусловно, торжество гиковства, фричества и эскапизма. А с другой стороны, почему бы и нет, концентрация интеллектуалов в такой среде достаточно высока, просто часто это люди зажатые и слабо способные к коммуникации в реальном мире. Так ведь и я отчасти такой же — и тут ничего особо не изменилось.”
Общественное мнение по поводу ролевых игр и косплея неоднозначное, возможно, из-за недостатка информации в этой сфере. В движение сейчас приходит все большее количество нефриковых, совершенно нормальных во всеобщем смысле слова людей. Возможно, из-за того, что косплей дает возможность проявить разностороннее творчество — шитье, визаж, перевоплощение, иногда арт, дизайн и фото. LARP и вовсе позволяет полностью выпасть в другую реальность: пережить день где-нибудь в сосновом лесу среди бардов, купцов, эльфов, нежити и опасных тварей — звучит гораздо веселее, чем просто сходить в кино.
Yukicon 2018
Суть и смысл
Глубже вникая в суть и психологическую базу косплея, можно обнаружить не только фан.
Об этом говорит Полина Ханова, аспирант философского факультета МГУ, косплеер и специалист по современной массовой культуре:
“Есть большой соблазн предположить, что косплеерами движет простое желание почувствовать себя конкретным персонажем, воспользоваться готовым образом, но я считаю, что все сложнее. Примеряя на себя роли различных героев, человек получает возможность изучить способы конструирования личности на основе опыта разных персонажей. Понять, из каких элементов выстраивается образ, как он воздействует на самоощущение и поведение. А затем освоенные инструменты используются для построения себя и поиска собственного уникального места в мире.
Особым смыслом обладает, конечно, сообщество: косплей-движение существует через вечеринки, фестивали. Для фанатов это возможность оказаться в среде, где гиковские увлечения не являются предметом осуждения, где царит взаимопонимание. Каждый костюм, сложный или простой, получает свою долю внимания и одобрения.”
Конечно, когда приходишь в косплей, построение личности интересует в последнюю очередь: как правило, начинающие косплееры просто любят фэнтези, классные костюмы, создавать образы и веселиться. Из интервью с Carioka и littlegenius666:
“Начиналось все с того, что мы выбирали себе персонажей, делали костюмы и выступали со смешными сценками, которые придумывали сами, на вечеринках в аниме-клубах. О качестве этих костюмов никто тогда особо не задумывался, как и об отыгрыше персонажей – мы просто делали то, что нравится, веселились вместе.”
Позже это переходит в серьезное увлечение, с заказами серьезных костюмов из ателье или самостоятельной разработкой нарядов.
Какой бывает косплей
Косплей нельзя четко разграничить по жанрам, но условно его можно разделить на шесть видов.
1. Стандартный косплей
Переодевание, грим и перевоплощение. Сюда относится косплей по манге или аниме, персонажам из фильмов, мультфильмов, популярных артистов.
2. Косплей с антуражем
WEGAME 3.0 (2017)
Иногда косплей готовят не для фестивалей, показов и ролевых игр, а для фотосессии. Образ приходится воплощать без пластики, походки и речи: используя только мимику, костюм, жесты и атмосферу.
Фото: Kira Winter
4. Крафтовый косплей
Главный принцип крафтового косплея — самостоятельное создание костюма и при необходимости декораций с нуля. Косплеер сам закупает материалы и создает образ своими руками. Это высший пилотаж.
Косплеер Мария Ханна создает костюмы своими руками
5. Оригинальный косплей
Косплеер не выбирает себе персонажа, а создает его. Такой вид косплея не ограничен никакими рамками, но и оценить его сложно из-за отсутствия прототипа.
6. Косплей боди-арт
Одежда используется по минимуму, большинство деталей костюма прорисовывается на голой коже.
“Хочешь публикаций — раздевайся”
В РПГ-играх и аниме девушки на экране часто больше раздеты, чем одеты. Косплееру нужно в точности воссоздавать эти костюмы, что порой смотрится провокационно.
Вместе с тем, откровенный косплей популярен — это хороший способ быстро набрать подписчиков. Косплеер и руководительница агентства Golden Hamster Маргарита Тепляковая комментирует это так:
“Здесь всё достаточно легко объясняется. Хочешь публикаций в больших пабликах в соцсетях, славы и денег — раздевайся! Чем больше на тебе одежды, тем меньше к тебе внимания”.
Komiket 2017
Многое зависит от того, какую именно аудиторию хочет привлечь косплеер, но и в этом случае качество костюма и отыгрыша имеет значение. В обществе косплееров к такому способу обретения популярности относятся с прохладцей:
“Допускаю, что есть косплееры, сделавшие себе имя на так называемом «сиськокосплее» плохого качества, но имя тогда соответствующее — вряд ли от единомышленников последуют восторженные возгласы. Залог популярности — качество костюма, умение вжиться в роль персонажа и хороший макияж, опять же терпеливо подобранный. Самое важное для меня — любовь к своему делу и радость от каждого нового косплея.”
Kumori
“Совершенно не соглашусь с мнением «хочешь публикаций — раздевайся». Если ты действительно увлечен своим делом, тебе нравится делать качественные фотосеты с тщательной подготовкой, то тебя обязательно заметят.”
Нинель Нуретдинова
В любом случае, откровенный косплей требует хороших форм, актерских навыков и фотогеничности. Это тоже мастерство.
О создании костюмов
Многие косплееры шьют костюмы самостоятельно. Как они создают свой образ, с какими сталкиваются трудностями и на чем делают акцент:
Мария Ханна
Косплеер и крафтер. Россия
“На подготовку сложных образов может уйти до полугода, в то время как простые костюмы можно сшить за день-два. Откровенно говоря, ничто так хорошо не мотивирует, как дедлайн. Когда время на исходе, появляются и силы, и вдохновение, и много разных неожиданных способностей.”
Долго, помню, искала на YouTube лайфхаки по ее изготовлению, но находила лишь сложные и дорогостоящие способы. Потом вдруг пришла идея вырезать из шестилитровой баклажки форму и обклеить ее кусками измельченной туалетной бумаги, смешанной с ПВА. Вместо металлических деталей приклеила картон – и все это покрасила. Получилось очень эффектно.”
Что может дать косплей?
WEGAME 3.0 (2017)
Косплей собирает единомышленников и дает возможность весело провести время. Он позволяет проявить себя в любой из выбранных граней: кому-то хочется показать себя в качестве актера, кому-то как дизайнера, у кого-то красивое тело или умение преподнести себя.
Зачем все это нужно? По той же причине, по которой каждый из нас время от времени любит выпадать в мир книг, фильмов и фестивалей. Бизнес, прикладные науки и повседневность обеспечивают нам жизнь, но карнавалы, перевоплощения, приключения и романтика нужны нам, как воздух — это то, ради чего мы живем.
Косплей как стиль жизни
История косплея
Термин «косплей» образован из сокращённого costume play — «костюмированная игра» или «костюмированная пьеса». Означает он претворение в жизнь образа героя из вымышленного произведения, будь то книга, комикс, фильм или аниме. Косплеер должен выглядеть максимально похоже на изображаемого героя, но не обязан делать свой костюм собственноручно. Изобрели слово “косплей” любящие сокращения японцы, но, вопреки заблуждению, возник он совсем не в Стране восходящего солнца.
В героя комикса Mr. Skygack from Mars некий Уильям Фелл нарядился ещё в 1908 году. Но последователей у него не появилось
Косплей в современном понимании этого слова возник в 1939 году. Пара американских фэнов, Форрест Аккерман и Миртл Джонс, явились на первый Всемирный конвент научной фантастики в Нью-Йорке, одевшись как герои космооперы. Аккерман и Джонс произвели настоящий фурор среди посетителей. Идея так всем понравилась, что уже на следующем конвенте в 1940 году прошёл бал-маскарад, среди участников которого проводился конкурс на лучший костюм. Маскарад стал традицией, продолжающейся по сей день. Сначала костюмы были довольно простыми и создавались скорее из желания выделиться и подурачиться, нежели ради приза. Для фантастических нарядов появился и собственный термин — «футуристикостюм».
К началу шестидесятых ситуация стала меняться. Люди стали подходить к созданию нарядов всё серьёзнее, тратили на них всё больше времени и денег. И хотя состав участников маскарада был разношёрстным — в костюмах на Всемирный конвент научной фантастики приходили и фанаты, и художники, и даже именитые писатели вроде Фрица Лейбера, — в этом деле начали появляться свои знаменитости и профессионалы. Перестали костюмы быть и строго футуристическими. Среди пилотов космических кораблей и злых пришельцев всё чаще стали появляться супергерои и эльфы.
Всё более креативными становились не только костюмы, но и способы их подачи. Конкурсантам мало было просто пройтись по подиуму — они пели песни, устраивали танцы и акробатические номера. Это так растянуло длительность мероприятия, что время на каждое выступление сократили до минуты. Но несмотря на все ухищрения, маскарад уже в середине семидесятых из дружеской вечеринки превратился в строгий конкурс с толпой зрителей и придирчивым жюри. Желающих изобразить любимых героев, блеснув талантом актёра и модельера, стало слишком много.
В восьмидесятых многие фэны могли похвастаться отлично детализированными и оригинальными костюмами.
В 1984 году гостем уже сорок второго по счёту всемирного конвента научной фантастики стал японский писатель Нобуюки Такахаси. Парад энтузиастов в фантастических костюмах поразил его до глубины души, и он поспешил поделиться своим восторгом с японской прессой. Японцы приняли новое веянье, которое писатель окрестил «косплеем», с восторгом. Косплей медленно, но верно отвоёвывал себе место на всевозможных фестивалях и из занятия для фанатов вскоре перерос в масштабную индустрию. Профессиональные модели начали выпускать тематические фотоальбомы, а в магазинах для гиков стали появляться целые отделы с готовыми костюмами, париками и прочей атрибутикой.
Возвращение косплея на родину вышло довольно курьёзным. Он заново проник на Запад в начале девяностых, на волне популяризации современной японской культуры. Аниме тогда было на пике популярности, гиковская же субкультура лишь ожидала своего ренессанса. Молодое поколение американских анимешников не знало о полувековой истории фантастических костюмированных вечеринок и посчитало косплей японским изобретением. Что не помешало ему стать безумно популярным. За считаные годы фестивали наполнились толпами людей в ярких костюмах. Начали проводиться международные конкурсы, с распространением интернета появились специализированные сайты, где можно было похвастать обновкой, поделиться опытом или попросить совета.
В девяностых аниме вошло в моду на Западе, а вместе с ним распространился и косплей. Героинь «Сэйлор Мун» косплеят и по сей день.
Отыгрыш роли
У модифицированного японцами косплея все же есть одна отличительная черта. Пионеры движения в сороковых годах не пытались в точности воссоздать костюмы героев. Они зачастую давали волю фантазии, выдумывали свои наряды для пилотов и принцесс звёздных империй, инопланетян и мутантов. О том, чтобы попытаться ещё и сыграть роль выбранного персонажа, как в театре, даже речи не шло. Японцы же назвали движение костюмированной игрой не зря: для них важен именно отыгрыш роли. И костюм косплеера должен соответствовать костюму персонажа аниме, манги, романа или игры в мельчайших деталях. Даже если они противоречат законам гравитации, физики и здравого смысла.
Хороший косплеер обязан выучить фирменные жесты героя, должен передавать его осанку и настроение. Суровому воину не пристало гримасничать и хихикать, как маленькая девочка. Но, скорее всего, эти неписанные правила были известны и западным косплеерам задолго до популяризации аниме. Ведь уже в семидесятых стали популярны «Звёздные войны» и «Звёздный путь», и их поклонники соревновались не только в мастерстве пошива зачастую простых нарядов, но и в том, кто лучше изобразит персонажа в целом.
Знать, как ведёт себя персонаж, не менее важно, чем сшить хороший костюм. Некоторых героев, например, Феникса Райта или Доктора Кто, без правильной подачи и не узнать.
Однако креативность западных фэнов не удалось удержать в чётких рамках. Проверив свои силы в воссоздании самых безумных костюмов, от расшитых бусинами пышных платьев с кринолином до доспехов и трансформирующихся роботов, косплееры принялись снова проявлять фантазию. Сеть наводнили фотосессии с диснеевскими принцессами, сражающимися с зомби, или Сэйлор Мун со товарищи, вдруг ставшими главарями байкерской банды. Люди принялись играть с временами и стилями, показывать знакомых героев в самых неожиданных амплуа. Пуристы могут усомниться в том, стоит ли называть всё это косплеем. Но почему бы и нет? Костюмы на месте, элемент игры тоже присутствует.
Грань между восточным и западным пониманием косплея со временем истончилась. Да и фэндомы на конвентах давно перемешались. Аниме перестали считать развлечением для детей, а фантастику — уделом высоколобых ботаников. И появление «чуждого» героя на фестивале никого не удивит. Трандуил и Капитан Америка, Сэйлор Мун и Доктор Кто теперь стоят на одной сцене, потому что принадлежат к одной гиковской субкультуре.
Сэйлор-воины в роли байкерш. Совсем не канонично, но оригинально и стильно.
Ненависть к косплею
Удивительно, но среди фантастов есть и противники косплея. Так, художник Пэт Бродерик, работавший над комиксами о Бэтмене и Зелёном Фонаре, отказывается выступать на конвентах, если в программе заявлен косплей. По словам Бродерика, косплей отвлекает участников конвента от основной программы. Мол, раньше люди ходили на фестиваль узнать о новинках индустрии и пообщаться с творцами, а теперь ходят наделать «селфи» с людьми в костюмах. Другие авторы возмущены тем, что многие косплееры толком не знают, кого изображают, а просто шьют себе понравившийся костюм.
Ну и главное, в отличие от коллекционеров, косплееры не приносят индустрии никакого дохода. Хотя они и тратят баснословные деньги на создание костюмов, издательствам, художникам и прочим создателям героя не перепадает ни цента. С последним можно поспорить: хороший косплей — это бесплатная реклама произведения. Да и сами косплееры — часто те же самые коллекционеры.
Между востоком и западом
Хотя косплей ныне популярен во всех частях света, в разных странах он имеет свои особые черты. В Японии, например, косплей создаётся прежде всего для фотосъёмки. Даже в рамках масштабных фестивалей не разыгрывается никаких сценок и не проводится дефиле. На мероприятиях косплеерам чаще всего просто отводится отдельный зал или площадка на улице, где они могут вволю попозировать перед фотографами и просто любопытными посетителями.
У японского косплея есть и другая, довольно мрачная особенность. К внешности косплеера здесь предъявляются не менее строгие требования, чем к его костюму. Известны случаи, когда человека затравили за то, что он оскорбил персонажа своим некрасивым лицом или фигурой. Поэтому за успешным косплеером в Японии зачастую стоит целая команда из костюмера, гримёра и фотографа. Модели же остаётся только следить за внешним видом и выучить несколько присущих герою поз. Если модель и персонаж достаточно популярны, на косплее можно и заработать, продавая фотографии. Соревновательный элемент тут слабый — лучшей наградой косплеера становятся новые поклонники и его фото в официальных репортажах с конвента.
Косплееры на летнем Wonder Festival проявляют настоящий героизм, расхаживая в плотных костюмах и доспехах на жаре в +35C. Чего только не сделаешь из любви к персонажу!
В США ситуация противоположная. Критиковать внешность самого косплеера, его рост, вес, цвет кожи или черты лица считается недопустимым, неполиткорректным. Оценивается прежде всего то, сколько сил он вложил в создание костюма, как точно передал детали. Купить готовый костюм или заказать у мастера не возбраняется, как и фотографироваться в нём или посещать конвенты, но от участия в конкурсах, возможно, придётся отказаться. Соревновательный элемент здесь весьма силён, хотя призов, как и масштабных конвентов, не так много.
К выбору персонажей в США подходят с душой. Если японцы следят за модой и стараются изображать не столько любимых, сколько популярных героев, то американцы ориентируются на признанную классику, в том числе анимешную. На фотоотчёте с любого американского фестиваля можно увидеть воинов в матросках, героев «Блича», «Наруто» или мультфильмов Хаяо Миядзаки.
Западные косплееры из одного фэндома с радостью устраивают общие фотосессии. Соперники они лишь на сцене, а вне её — друзья и единомышленники.
Несмотря на соперничество во время конкурсов, американские косплееры крайне дружелюбны. Часто в ходе фестиваля представители одного фэндома собираются, чтобы сделать общие фото и обсудить любимое произведение. При этом они не стремятся выяснить, кто круче, а просто радуются встрече с единомышленниками. Любят они и пошутить со сцены, хотя случай выдаётся нечасто. В США косплей — это зачастую лишь часть масштабной фестивальной программы с показами фильмов, трейлеров, лекциями и концертами, поэтому времени под дефиле и сценки конкурсной программы отводится немного.
Косплей в России
На развитие отечественного косплея наложило отпечаток то, что аниме-индустрия в России рухнула, так и не успев развернуться. Даже в те времена, когда аниме было модно, наши издатели могли побаловать публику разве что показами аниме на большом экране. Крупных фестивалей, объединяющих премьеры, интервью с авторами аниме, ярмарку сувениров и косплей, как не было, так и нет. Богатой программой может похвастать разве что московский J-Fest, но и ему далеко до ведущих фестивалей США и Европы.
Поняв, что развлекать их никто не собирается, отечественные анимешники взялись за дело сами. Организаторы фестивалей на чистом энтузиазме стали искать место для их проведения, составлять программу и отбирать участников. И в отсутствие других вариантов программа эта стала целиком состоять из косплея, караоке и AMV — любительских клипов, нарезанных из аниме на любимую музыку. Позже к этому многообразию присоединились поклонники японской уличной моды. Но косплей, конечно, был и остаётся гвоздём программы. Причём проводится он обычно на конкурсной основе, а вне конкурса, как правило, выступают ветераны движения.
Прошедший в 2014 первый российский Comic Con запомнился в первую очередь качественными костюмами косплееров. А благодаря телерепортажам слово «косплей» выучили даже люди, далёкие от фэндома
Воображение отечественных косплееров не сковано культурными условностями. Команды показывают не только мастерство в пошиве костюмов, но и драматургические таланты и остроумие, ставя на сцене серьёзные или, наоборот, юмористические зарисовки. За годы проведения фестивалей их сцены видели всё: и сжатый пересказ целого аниме, и стилизованный КВН, и отлично поставленные танцы, и поединки на мечах.
Мода на аниме и косплей привела к той же проблеме, с которой пришлось столкнуться организаторами американских конвентов в семидесятых. Желающих выступить стало так много, что на всех перестало хватать времени. Фестивали начинались с самого утра и заканчивались очень поздно, превратившись из весёлого мероприятия в выматывающую церемонию. Но проблему решили не так, как в США. Время на сценки сокращать не стали — вместо этого ужесточили отбор участников.
Чтобы попасть на сцену, стало нужно не только изъявить желание, но и показать качество работы. Соперничество стало очень сильным. Людям пришлось соревноваться не только за победу, но и за право просто оказаться на сцене. В таких условиях косплей превратился в гонку вооружений и за короткий срок сделал существенный качественный скачок. В начале двухтысячных косуха, замотанная лейкопластырем на манер плаща Йодзи из Weiss Kreuz, считалась отличным костюмом, а людей, шивших наряды с нуля, можно было пересчитать по пальцам. Теперь же в конкурсе никого не удивят ни роскошнейшие платья с вышивкой, ни доспехи гигантских роботов.
Российские косплееры стремятся к идеалу и часто его достигают, что доказывает победа четы из Калининграда на World Cosplay Summit в прошлом году. Но не потерялось ли в погоне за совершенством то чувство общности, что так любят воспевать на Западе? У каждого из косплееров найдётся свой ответ на этот вопрос. Одно неоспоримо: вопреки всем экономическим и политическим трудностям наши фэны достигли в своём хобби огромных высот.
Косплееры из Калининграда благодаря своему обаянию и прекрасным костюмам смогли затмить американцев и японцев на World Cosplay Summit.
Похожие увлечения
Увидев на фестивале, на фото или на улице странно одетого человека, не спешите делать вывод, что это косплеер. Современная культура породила множество стилей в одежде, не имеющих ничего общего с конкретными произведениями, но выглядящих довольно неординарно.
Девушки в изящных шляпках, старомодных платьях с кружавчиками и пышных юбках с кринолином вовсе не обязательно косплеят «Страшные сказки» или «Тёмного дворецкого». Скорее они просто любят стиль «лолита» — японскую моду, основанную на одежде викторианской эпохи и эпохи Рококо. Лолиты бывают разные. Если её наряд прост, изыскан и выглядит так, как будто действительно был сшит в Лондоне конца XVIII века, то перед вами классическая лолита. Тёмные тона с преобладанием чёрного и красного в костюме, обилие крестов и прочей религиозной атрибутики в узорах и украшениях, тяжёлый макияж в стиле японских рок-групп присущи готическим лолитам. Сладкие же лолиты предпочитают пастельные цвета, нарочито милые узоры в виде сладостей, зверушек и сказочных мотивов. Среди последних особой популярностью пользуются рисунки по мотивам «Алисы в Стране чудес» Кэрролла.
Существуют и более экзотические ответвления данного стиля. Есть лолиты-панки и лолиты-пираты, лолиты-принцессы и ва-лолиты, наряжающиеся в стилизованные кимоно и юкаты. Увы, такое разнообразие стилей можно увидеть только в модном районе Харадзюку или на страницах ежеквартального японского журнала Gothic & Lolita Bible. За пределами Японии этот стиль пока не обрёл широкой известности, и его поклонников и поклонниц можно встретить разве что на тематических вечеринках или на аниме-фестивалях.
Брендовая одежда стиля “лолита” — удовольствие не из дешёвых.
Ещё один фантастический стиль с уклоном в старину — стимпанк, который сейчас находится на пике популярности. Как можно догадаться из названия, приверженцы стимпанка стараются выглядеть так, словно явились из эпохи паровых машин. В зависимости от фантазии художника и костюмера эта эпоха может находиться как в прошлом, так и в будущем. Стимпанкеры могут выглядеть как современники капитана Немо и Лиги выдающихся джентльменов или же как покорители Дикого Запада, чьи технологии опередили время. Стиль этот настолько универсален, что отлично вписывается даже в фэнтези — достаточно вспомнить гномов с пушками из игр Arcanum и WarCraft.
Объединяет всех стимпанкеров любовь к механизмам, шестерёнкам и прочих хитроумным, старомодно выглядящим устройствам. Ареал обитания фанатов этого стиля очень широк. Стимпанк популярен в США и Европе, чуть менее — в Японии, Корее и прочих восточных странах. Встретить людей, одетых в таком стиле, можно на любом конвенте, а также на фестивалях готической музыки.
Костюмы поклонников стимпанка отлично вписываются в любую фантастическую вселенную, будь то альтернативный викторианский Лондон или колония на далёкой планете (Brian Garrett / Flickr)
Вечеринки для рэйверов дали начало футуристичному стилю киберготика. Термин этот выдумала британская компания Games Workshop для продвижения своей игровой серии Dark Future. Описанный в ней мир будущего, где всем заправляют корпорации, воздвигнутые на руинах мегаполисов, мало чем отличался от появившегося ранее киберпанка. В книжной, игровой и киноиндустрии термин не прижился, а вот на модной и музыкальной сценах для него нашлась ниша. Киберготы могут изображать жителей радиоактивных пустошей мрачного будущего, надевая тяжёлые ботинки и одежду с кучей карманов, застёжек и значков радиоактивной и биологической опасности. Похожи они и на выходцев из киберпространства, обвешанных проводами, визорами и узорами в виде микросхем.
Среди девушек популярны и более легкомысленные образы. В нарядах неоновых цветов, с синтетическими дредами и пирсингом они напоминают роботов, клонов и инопланетных принцесс. Как ни парадоксально, на востоке этот эксцентричный стиль не прижился совсем. Столицей моды будущего остаётся лондонский район Камден с его знаменитым рынком и магазинами одежды для неформалов. Помимо Британии, этот стиль распространён в США, Канаде и Германии. В наших краях встретить киберготов можно разве что на фестивалях электронной музыки, да и то не всегда.
Уже по оформлению входа в лондонский магазин Cyberdog видно, что продают там не повседневную одежду.
Кукольный косплей
Существует и такое хобби как кукольный косплей, когда люди шьют миниатюрные, но максимально приближённые к первоисточнику костюмы для кукол. Встречается он в любых форматах, но особо популярен среди обладателей шарнирных кукол. Их крупный масштаб позволяет проработать мельчайшие детали костюма, а благодаря подвижным шарнирам кукле можно придать любую позу, что делает её фотогеничной. Мода на таких кукол отчасти связана с тем, что производятся они в основном в Японии и Корее и пользуются спросом у любителей аниме, манги и косплея.
Где посмотреть на косплей?
Увидеть косплееров или стать таковым самому можно на фестивале современной культуры, проходящем в ближайшем городе. Среди российских фестивалей самыми крупными и организованными можно назвать проходящие в Москве J-fest и Comic Con, петербургский Старкон, а также воронежский аниме-фестиваль.
Вдохновиться фото косплееров можно и в Сети. Крупнейшие международные сайты, посвящённые этому хобби, — cosplay.com и curecos.com.
Американский телеканал SyFy снял о косплее реалити-шоу Heroes of Cosplay. Хотя многие критиковали его за представление движения не в лучшем свете, рейтинги шоу получило неплохие, да и участвовали в нём многие звёзды местной косплей-сцены. Косплей также неплохо показан в сериалах и манге, рассказывающих о культуре отаку — заядлых фанатов аниме. Самым интересным и серьёзным из таких сериалов можно назвать Genshiken, аниме о студенческом клубе фэнов, в рядах которого оказалась заядлая любительница косплея, агитирующая всех вокруг примкнуть к её хобби. Косплееров можно также увидеть в Otaku no Video, Cosplay Complex и многих других аниме.
В сериале Genshiken отлично показана жизнь отаку, в том числе и косплееров.
Косплей — это здорово. Своим трудом косплееры создают на фестивалях атмосферу сказки, оживляют образы любимых героев, и этим трудно не восхищаться. Ведь таким образом они делают фантастику более реальной. А также дарят нам тысячи красивых фотографий после каждого конвента.
Что такое косплей?
Коспле́й (м., скл., яп. コスプレ косупурэ, сокр. от англ. costume play — «костюмированная игра») — переодевание в костюмы известных персонажей и изготовление таких костюмов. Популярное хобби, сродни маскараду.
Cовременный косплей возник в Японии в среде фанатов аниме и манги. Основные прототипы костюмированной игры — персонажи мультфильмов, аниме, видеоигр, фильмов, комиксов, легенд и мифов. Прототипами могут быть и реально существующие персоны — к примеру, звёзды музыки, кино.
Участники косплея детально воссоздают образы, взятые за основу, делая упор на качественную проработку костюма, макияжа и дополнительных атрибутов, характерных для выбранного персонажа.
Костюм демонстрируется с максимальным отыгрышем образа. Костюмы обычно шьются самостоятельно, но могут и заказываться в ателье или покупаться готовыми (в Японии, например, бизнес производства костюмов и аксессуаров для косплея поставлен довольно широко).
Косплейеры обычно демонстрируют свои костюмы либо на тематических фестивалях, либо в сериях фотоснимков (фотокосплей) или на видеозаписи (видеокосплей).
Далее приведены примеры реализации задумок косплейеров.
Косплей, что это такое. Введение в мир косплея
Для некоторых косплей – хобби. Для других косплей – это образ жизни. Участвовали ли вы в косплее или нет, косплей стал распространенным в современном обществе.
На создание этих костюмов тратится много времени и труда. Чтобы люди могли участвовать в мероприятиях, позволяющих им воплощать своих любимых персонажей.
Для несведущих косплей – это то же самое, что переодеться ведьмой на Хэллоуин. Но для тех, кто занимается этим искусством, косплей – это больше, чем просто переодевание. Это полное погружение в образ персонажа и выступление перед сотнями фанатов.
Как началось это явление? Когда косплей превратился из “наряда для взрослых” во что-то, что было принято как субкультура и представление своего фэндома?
История косплея
Первоначально названный “костюмированием”, косплей зародился в конце 1930-х годов в Северной Америке. В то время косплей не требовал от участников имитировать внешний вид персонажа.
Скорее, им просто нужно было одеться в соответствии с жанром. Что и сделал Форрест Дж. Акерман в своем футуристическом костюме, когда он посетил научно-фантастический съезд.
Он был первым посетителем, который появился в костюме. Поэтому в последующие годы съезды стали напоминать балы-маскарады. И призы вручались тому, у кого был “лучший костюм”.
В Японии серия манги “Урусей Яцура” и телесериал “Мобильный костюм Гандам” помогли запустить движение. Поскольку японские студенты колледжей охотно одевались как их любимые персонажи.
Заимствуя практику переодевания из Америки, фанаты воспроизводили свои любимые сцены. Что добавляло волнения, поскольку они могли показать свое обожание сериала.
Только в 1984 году был изобретен термин “косплей”, объединяющий слова “костюм” и “игра”. Это придумал японский журналист Нобуюки Такахаши, вдохновленный посещением сообщества научной фантастики Worldcon. Пытаясь адаптировать слово “маскарад” для японских читателей, он решил, что это слово звучит несколько старомодно. И применил слово “косплей” для описания модной концепции.
Почему люди участвуют
Есть много причин, по которым участники занимаются искусством косплея. Так же, как весело переодеваться в другого человека на Хэллоуин, косплееры любят перевоплощаться в персонажа.
Поскольку косплей фокусируется на сходстве с персонажем, мысль заложена в высококачественных костюмах и реалистичных ролевых играх. В некотором смысле косплей похож на актерское мастерство. Поскольку участники должны войти в роль и вести себя как их персонажи, когда наденут свой костюм.
В рамках этой субкультуры также существует сильное чувство общности. Независимо от того, увлекается ли человек шитьем, моделированием или фотографией. Фанаты могут общаться с другими людьми из того же фандома. Есть чувство единства, и это захватывающе видеть, как другой человек косплеит того же персонажа или другого персонажа из той же серии.
В конечном счете, всех косплееров объединяет то, что каждый занимается этим хобби, потому что это весело. Это требует времени и самоотверженности. Но также приятно видеть результаты.
В конце концов, никто не тратит часы на изготовление костюма только для того, чтобы неохотно надеть его, как только он будет готов. Это возможность представлять фандом, и этим может заниматься каждый, кто хочет попробовать.
Монетизация
Хотя многие косплееры участвуют в движении для развлечения, есть и те, кто делает это, чтобы заработать на жизнь.
Например, знаменитость течения Джессика Нигри получила бешеную популярность, когда ее костюм “Сексуальный Пикачу” был размещен в Интернете. С тех пор она появлялась на конвенциях в качестве официальной косплей-модели для многих персонажей. Таких как Коннор Кенуэй (Assassin’s Creed III), Вивьен Скволл (KILLER IS DEAD). И женская версия капитана Эдварда Кенуэя (Assassin’s Creed IV: Black Flag).
Ее фэндом вырос в геометрической прогрессии, так у нее есть фан-страницы в Facebook, Tumblrs и посвященный ей сабреддит. Джессика также продает плакаты с автографами. И получает деньги за создание костюмов для новых видеоигр, которые выходят.
Риски косплея
К сожалению, некоторые персонажи созданы для провокации. И носят костюмы из спандекса или школьную форму с короткими юбками. В результате фанаты забывают о том, что в этих костюмах находятся люди. Поскольку их охватывает фантазия о том, что их любимый персонаж ожил.
Сексуальные домогательства
Это проблема, так как многие косплееры сообщают о случаях сексуальных домогательств. Женщин ощупывали, а мужчин унижали за то, что они не подошли к определенному костюму.
Таким образом, организаторы привлекают внимание к этой проблеме, реализуя политику борьбы с домогательствами. На Comic Con в Нью-Йорке посетители могут увидеть большой знак с надписью “Косплей — это не значит согласие”. И что ко всем следует относиться с уважением.
Осуждение
Как уже говорилось ранее, есть некоторые фанаты, которых интересует, как должен выглядеть персонаж, если он появляется в реальной жизни. В результате осуждение переносится на косплееров. Которые не выглядят соответствующе. Что по их мнению, является неправильной практикой этого вида искусства.
Люди бывают разных форм и размеров, и их не следует стыдить, если они не соответствуют строению тела персонажа. Нет свода правил, заповедей или памятки о том, КАК вы должны заниматься косплеем. Если вы хотите одеться как персонаж, который совсем не похож на вас, дерзайте!
Существует так много суждений о расе, поле, весе, размере, росте и других вещах, которые НЕ МОГУТ БЫТЬ ИЗМЕНЕНЫ в косплее.
Косплей превратился из маскарада в форму искусства. Хотя это можно рассматривать как имитирование, есть люди, которые привносят свой творческий подход в свои костюмы и общий внешний вид.
То, что когда-то было хобби, позволило участникам сделать карьеру на косплее. Что демонстрирует распространенность косплея в обществе. Это стало частью субкультуры и больше не может считаться лишь “нарядом для взрослых”.
И, как и все виды искусства, косплей начинается со страсти. И превращается во что-то осязаемое. В тот момент, когда человек решает воплотить его в жизнь.
КОСПЛЕЙ 101: Руководство для новичков
Привет, ботаники! Если вы когда-нибудь задумывались о чудесном мире косплея, но не знали, что это такое, что можно считать косплеем или как принять в нем участие, то вам повезло! Сегодня мы кратко рассмотрим основные аспекты косплея в этом удобной статье.
Хотя я ни в коем случае не являюсь опытным косплеером, я надеюсь, что это может дать некоторое представление о сообществе и предоставить некоторую полезную информацию.
Но хватит болтовни: давайте прямо сейчас!
Что такое «Косплей»?
Со стороны может показаться, что между косплеем и костюмом, который можно купить в магазине, нет большой разницы. На самом деле, есть некоторые различия, которые в значительной степени разделяют их. Эти хитросплетения могут показаться безобидными, но для косплеера именно они определяют его мастерство.
С другой стороны, костюм считается очень удобным. Например на Хэллоуин, большинство людей идут в магазин костюмов, покупают костюм и необходимые для него детали, надевают его, и на этом все готово. Предоставляются все костюмы, детали, аксессуары и т. д. И да, вы можете сшить костюм для Хэллоуина или вечеринки, но потом вы повесите этот костюм до следующего Хэллоуина.
Хотя это ни в коем случае не ужасная практика и к ней не следует относиться неодобрительно, когда дело доходит до косплея и костюмов, имеет значение именно отношение. И да, в то время как многие косплееры могут покупать косплей части или даже целые ансамбли, это неотъемлемая часть косплея.
Но, хотя между костюмами и косплеем могут быть тонкие различия, очень много людей обнаружили, что создание собственных костюмов на Хэллоуин — это путь к косплею.
Если вы начнете планировать свой костюм за несколько месяцев вперед, искать идеальные и точные аксессуары и работать над костюмом вплоть до ночи перед Хэллоуином, вы, возможно, только начинаете свой набег в чудесный мир косплея!
Мифы и заблуждения о косплее
Поскольку косплей — такая нишевая деятельность, есть много предположений и заблуждений относительно этой практики. Прежде чем начать, давайте рассмотрим некоторые из них, чтобы все было с чистого листа:
Косплей только для профессионалов / профессиональных швеей.
Точно нет! Практически все начинают делать косплей из подручных предметов! И вы не поверите, на что способен горячий клей.
Косплей дорого
Это может быть, если вы не выбираете лучшие предложения, не имеете хорошего бюджета и не знаете, как использовать материалы. Это самое дешевое хобби? Нет, не совсем, но какое хобби стоит супер дешево?
У меня должно быть отличное тело / отличное телосложение, чтобы косплеить моих любимых персонажей
КОНЕЧНО НЕТ! И всякий, кто говорит вам обратное, — дилетант! Конечно, косплей может быть неудобным в зависимости от вашего личного образа тела, но косплей может помочь вам полюбить себя немного больше. Если вы пытаетесь достичь определенной телесной цели, а косплей попал в ваше будущее, тогда хорошо для вас! Но это, конечно, не требование.
Вы ДОЛЖНЫ выглядеть точно так же, как персонаж, которого хотите косплеить.
Вообще не правда! Многие косплееры вносят свои собственные изменения в любимый дизайн персонажей. Например, можно привнести в косплей Покахонтас изюминку викингов и достичь потрясающих результатов! Иногда вам просто нужно внести в дело свой собственный творческий подход.
КАК Я МОГУ НАЧАТЬ / УЧАСТВОВАТЬ В Косплей-игре?
Если вы готовы сразу погрузиться в дело, вы можете предпринять несколько шагов, чтобы принять участие в косплее. Вот мои советы по началу работы:
Хотя есть много других более мелких факторов, которые могут повлиять на эти советы, самый большой совет любому новому косплееру — никогда не расстраиваться и продолжать работать над этим.
Косплей видео
Посмотрите и оцените мастерство крутых косплееров в ролике собравшем почти 20 миллионов просмотров! 19 крутейших костюмов.
Не менее приятно смотреть на Anime Expo
История косплея
Идея написать о косплее была у меня уже давно. Изначально я хотел написать о нём в рамках истории игровой индустрии, но в итоге ограничился парочкой абзацев и таким же количеством картинок. Тогда это не получалось органично и исчерпывающе вписать в основной текст, так что я решил разобраться с вопросом в рамках отдельной статьи. 
Считается, что слово «косплей» было придумано японским журналистом Такахаши в 1983 году, а сама субкультура переодевания в персонажей фильмов и комиксов якобы возникла тоже в Японии в конце 1970-х. Однако американский исследователь Рон Миллер доказывает, что косплей оформился в США уже в 1960-е – в жанре Sci-Fi. А самый первый «косплей», в современном смысле слова, датируется 1939 годом. На первой же World Science Fiction Convention некий Forrest J. Ackerman нарядился в футуристичный костюм. Именно это породило волну подражаний в будущем. Уже к 1956 году традиция пока безымянного «косплея» относительно устоялась и всё тот же Forrest J. Ackerman в отчёте «Fantastic Universe» отмечал: «Монстры, Мутанты, учёные, космонавты, пришельцы, и прочие твари сегодня правят балом». Он так же отмечал, что Ольга Лэй – жена писателя Вилли Лэя выиграла в номинации «Лучший костюм» и была первым высокопрофессиональным костюмером.
Первый костюм в 1939
Теперь 1956 год
А это уже 1960-е
Для США 1960-е годы — очень знаковый период. Именно тогда всеобщее образование достигло своего наивысшего качества. Обширные знания которые закладывались в головы молодёжи ещё в школе стимулировало её к самовыражению и демонстрации своего взгляда на мир. Появлялось множество субкультур и общественных движений (одни Хиппи чего стоят). Не удивительно что простое увлечение комиксами и фанастическими фильмами в переросло плотную фанатскую среду. Это совпало со стремительным ростом уровня жизни и соответственно уровня потребления.
В 1970 году в US Grant Hotel в San Diego прошёл первый Comic-Con. Всё было скромно – набралось чуть больше 300 посетителей, а костюмированных и вовсе почти не было. К 1974 году было уже около 1000 посетителей. А число косплееров немного подросло до, примерно, 10% от всех посетителей. Перенесённый в отель El Cortez, Comic-Con 1979 принял уже 6000 человек.
К 1983 году в его рамках объединялись все крупные издатели комиксов, организовывались «Арт-центры». В 1991 он опять переехал, но уже в San Diego Convention Center и принял уже 15.000 человек. Название сменили на соответствующее сути Comic-Con International. Тогда же появилось их фирменное лого с «глазом». В течении 1990-х в раскрутке Comic-Con принял деятельное участие Голливуд. Это сильно сказывалось на направлении косплея. Если в 1980-е это были комиксы, то в 1990-е — кино. Именно ориентация на кино сделало своё дело. В конференции принимал участие сам Фрэнсис Форд Коппола и многие другие. К 2007 году посещаемость выросла до 125.000.
Как я уже говорил, человеком, который придумал и ввел в обиход это слово, называют журналиста Нобуюки Такахаши. Слово kosupure впервые появилось в статье, которую Такахаши написал в 1983 году для июньского выпуска My Anime. Однако другие ресурсы, собирающие сведения о знаменитостях, содержат информацию о том, что Такахаши начал использовать его в 1984 году, вернувшись с лос-анджелесского Всемирного конвента научной фантастики, и вслед за ним это слово подхватили сразу несколько японских журналов.
В то же самое время игры стали общенациональным феноменом. Японцы смогли привнести частичку себя в новые проекты как отдельных компаний, так и маленьких команд, не говоря уже о таких гигантах как Nintendo. Уже к второй половине 1980-х оформилось такое явление как «японская игровая индустрия». Игры того времени образовывали культурный микс из специалистов приходивших со всех ветвей медиа. Одних программистов было теперь недостаточно, и в индустрию начали подтягиваться авторы манги, создатели аниме и другие. Происходило небывалое ранее сближение и взаимодействие медиа, а значит и фанаты объединялись под одной крышей.
Если американцы изобрели косплей, то японцы сыграли решающую роль в его популяризации.
Так, исследователь косплея и фотограф Рон Миллер считает, что данная субкультура возникла в США в 1960-е. И японцы (в том числе выше упомянутый Нобуюки Такахаши, часто бывавший в Америке на хайтек-форумах) просто скопировали её.
В 1990-е годы данный субкультурный феномен начал приобретать популярность за пределами Японии в первую очередь в США среди всех слоёв населения. Не в последнюю очередь из-за того они весь послевоенный период экономически и политически были неотделимы друг от друга, культурное взаимопроникновение также было неизбежно. Со временем значение слова «косплей» расширилось и стало подразумевать переодевание в другие костюмы. Например, в Китае субкультура косплей вобрала в себя как костюмы традиционных персонажей китайской драмы и пекинской оперы, так и костюмы киногероев, не имеющих никакого отношения к японской научной фантастике (из таких фильмов, как «Матрица», «Властелин колец», «Гарри Поттер»).
Как в США так и в Японии косплееров объединяли тематические мероприятия. Сначала они чётко делились на любителей и нанятых компаниями профессионалами. Всё таки они были украшением, а не главными героями. San Diego Comic Con, Dragon Con, Anime Revolution, E3 – лишь самые известные из них и только в США. Всего их десятки и отличаются они как количеством посетителей, так и тематикой.
В 1999 в Токио открылось первое косплей-кафе. В Том же году их стало ещё больше и несколько открылось в Осаке. В 2003 году появился Dengeki Layers — первый журнал, полностью посвящённый данной теме. Тогда же в Японии был проведён первый World Cosplay Summit.
В Японии косплейная тема неразрывно связана с таким термином как “kawaii” (означающее «милый», «прелестный», «хорошенький», «славный», «маленький») и японской культурой. В Японии всегда были очень популярны костюмы в Стиле «Кимоно». Мероприятия подобные современному косплею проводились ещё в начале 17 века в течении августа. Женщины переодевались в различные костюмы народных героев и вымышленных персонажей, устраивая на улице импровизированные представления. Конечно, подобные мероприятия можно найти в культуре любой страны и народа. Взять хотя бы знаменитые на весь мир Венецианские маскарады. Но, Япония одна из немногих стран с таким уровнем преемственности традиций.
Как и во всём остальном мире, подобные мероприятия помогали найти друзей по интересам. Последние 30 лет в Японии такими местами были Comiket (Comic Market) который проходит дважды в год в Tokyo Big Sight. Сам Comiket существует с 1973 года и является крупнейший рынок манги, музыки, коллекционных фигурок и прочего. Разумеется такое мероприятие привлекает косплееров со всей страны. По всей стране проходят и более узкоспециализированные мероприятия. Крупнейшим игровым съездом остаётся Tokyo Game Show и являясь мероприятием международным привлекает косплееров уже со всего мира.
Начинающие косплееры, правда, работают себе в убыток и сами оплачивают фотосессии, чтобы выложив в интернет привлечь внимание к своей, пока скромной, персоне. В среднем это стоит около 3.000 йен. Например, у Uni Studio такса за костюм и одно фото составляет 3.100 йен., ну или можно купить или арендовать костюм по дешёвке для первого раза.
Решающий для своего успеха скачок косплей совершил на исходе 1990-х — в начале 2000-х. Благодарить за это стоит распространение интернета и появление большинства современных социальных сервисов. Тогда же прошёл бум мобильных телефонов и смартфонов. Хотя сначала влияние интернета на умы молодёжи уступало телевидению по которому безостановочно крутили такие популярные японские франчайзы как Dragonball Z, Sailor Moon, and the Mobile Suit Gundam side-series Gundam Wing. Именно они и некоторые другие сформировали современное гик-сообщество, а American Cosplay Paradise и Cosplay.com сделали всё возможное для облегчения консолидации этого самого сообщества.
Ветеран косплеерного труда Carrie Wink-Troy вместе со своей подругой косплеершой Carolann Voltarel уже в 2002 году организовали производство костюмов. «Когда я была в художественной школе я встретила друга, которая была помешана на Sailor Moon и увлекалась косплеем. И тогда я подумала: «Эй, а это должно быть весело». Конечно, особых навыков шитья тогда у Wink-Troy не было, и свой первый костюм она заказала на eBay для её первой выставки в Виргинии — Katsucon. Там она встретила и других фанатов аниме и влилась в косплеерную тусовку. Тогда-то она на всё это и подсела.
Как только косплеер прибывает на съезд он заинтересован в организации фото-сессий и участии в конкурсах и борьбе за приз «Косплеер №1». Фотосесии вообще на начальном этапе основной источник популярности и заработка.
Завсегдатай выставок и успешный косплеер Брук Делитт говорит: «Косплей это повод собраться с друзьями пообщаться на общие темы и почувствовать себя частью узкой группы лиц». Так когда-то было. Сейчас же это скорее бизнес. Организаторы напирают на сексуальность нарядов и скандальность. Но вот в чём фокус. Настоящую популярность приобретают именно искрение фанаты как комикс-индустрии, игровой индустрии в целом так и косплея. Что бы стать чем-то большим парочки фотографии среди сотен других нужно разбираться в том, что косплеишь и о чём говоришь. Нельзя войти в это сообщество и обзавестись толпой фанатов не вкладывая душу.
Пара слов о Jessica Nigri, как о среднестатистическом типаже современного косплера.
Её популярность началась в 2009 на San Diego Comic-Con с костюма «sexy Pikachu», который, по факту, всего лишь Playboy версия Покемонов.
Игра в высшей лиге в последнее время становится всё проще и проще (хвала интернету). Обладая навыками шитья и фантазией достаточно пошить костюм и выложить фотосет в сеть (желательно на специализированный сайт или в рамках конкурса) остальную работу сделают пользователи: репостя, ставя лайки и голосуя за любимую кандидатуру.
Для многих это увлечение знакомое с детства, а после популяризации видеоигр и прочего появилась возможность направить свою энергию в конструктивное русло.
Являясь одной из самых популярных коспелеерш, на боевом счету Джессики Нигри десятки костюмов, в которых она посещает более 20 конвенций и выставок ежегодно. Кроме того она зарабатывает на продаже постеров, фотографий с автографами, съёмках в рекламе и эксклюзивных фотосесиях для тематических журналов.
Самое сложное в косплее (вот уж внезапность) – создание костюма. На некоторые могут уходить многие месяцы. Например у Alyson Tabbitha только на доспех Лайтнинг ушло больше месяца. Ведь одно дело сделать костюм и совсем другое надеть его, и так что бы он оставался удобным. В среднем, на работу в мастерской уходит около трёх рабочих недель в месяц.
Для многих, косплей — это возможность снова стать ребёнком и просто подурачится, для других это гораздо серьёзнее. Они не просто переодеваются, а стараются вжиться в роль как настоящие актёры, становятся с персонажем одним целым.
Австрийский фотограф Клаус Пихлер сделал фотосессию «Только мы вдвоём», в которой косплейщики снялись в своих костюмах у себя дома. По словам Пихлера, косплейщики объясняли ему, что переодевание – это их альтерэго, «вторая кожа». 
Любовь к косплею у многих начиналась по разному. Кто-то увлекался этим с детства, а кто-то уже в сознательном возрасте решил создать костюм любимого героя не найдя его в продаже или не удовлетворившись его качеством. А бывает ещё проще, можно просто прийти на выставку и оглядевшись мгновенно найти себе новое хобби.
Современные коспелееры ничем не отличаются от профессиональных моделей. Они так же заключают контракты с такими компаниями как Sideshow Collectibles.
Другие же «косплееры» — просто модели. Вчера они могли сниматься для Maxim или Playboy, а сегодня их наняли на пару дней для очередного Comic-Con. Таким костюмы шьются заранее и всё что нужно это погулять по выставке оговоренное время. Хотя это вовсе не исключает искреннего фанатского счастья у моделей от возможности примерить костюм любимого героя, но часто обходятся и без этого.
Косплей расцвёл во всём мире особенно ярко с приходом XXI века и интернета. Уверен, многие понимают, что пошив аутентичного костюма дело затратное и исключительно трудоёмкое. Многих материалов может просто не быть под рукой и даже во всём городе. Ещё лет 20-30 назад приходилось выкручиваться с подручными средствами и достойный результат получался лишь у единиц. Теперь же всё чего не хватает можно заказать в интернете, да и технологии шагнули далеко вперёд став к тому же доступнее среднестатистическому фанату.
В Японии и США косплей к началу XXI века успел стать частью национальной культуры и обыденной жизни. Так, например, косплееры частые гости на презентациях видеоигр, на различных национальных и детских праздниках, на кинофестивалях и различных событиях, в основном посвященных аниме.
Первые косплееры появились в России в 1999 году. Тогда же появилась первая тематическая статья в журнале «Великий Дракон» — № 45. Через два года, в сентябре 2001 открылся первый русскоязычный сайт, изначально на нем были представлены фотографии зарубежного косплея, а чуть позже стали появляться первые творения российских отаку. Следующей качественной ступенью развития косплея в России стал аниме-фестиваль в Воронеже весной 2002 года, где костюмы впервые демонстрировались с отыгрышем на сцене, и была проведена первая крупная фотосессия. Тогда же стало ясно, что и у нас можно делать яркий и качественный косплей. Затем последовали Манифест 2002, Аниматрица и множество тематических вечеринок. Сейчас можно назвать как минимум три мероприятия, к которым российские косплееры готовятся особенно тщательно: «Манифест» в Питере (осень), «Аниматрица» в Москве (зима) и «Аниме-фестиваль» в Воронеже (весна).
С другой стороны, косплей-показ, проведенный 28 апреля 2002 года в рамках Третьего всероссийского фестиваля японской анимации в Воронеже под руководством Ирины Лапшиной из клуба «R.An.Ma», был весьма успешным и, несомненно, вдохновил многих начинающих и продолжающих косплееров. В частности, было продемонстрировано, что и в провинциальных городах можно создавать не менее эффектные костюмы, чем в Москве и Санкт-Петербурге.
Косплей — явление на 100% интернациональное и во всех странах развивалось по одному принципу, встречая на пути своего развития одни и те же сложности и преодолевали их. Говоря об американских и японских косплеерах¸ то же самое можно сказать о России. Конечно, с учётом некоторых культурных различий. Так что дальше я приведу цитаты из интервью наших косплееров и это можно смело экстраполировать на мировую ситуацию.
Анна Молева — официальное лицо Элизабет в BioShock Infinite, а также победительница конкурса «Мисс Геймер-2012».
На вопрос о развитии косплея в России она сказала, что «Да, и это особенно заметно на примере «Игромира». Выставка очень выросла в плане костюмов — они просто потрясающие. Иногда смотришь на наряды коллег и думаешь: «Боже мой, как они это сделали, сколько денег и сил вложили?!» Организаторы постарались при отборе и оставили самых лучших кандидатов».
«Предложения [о сотрудничестве, работе с известными командами] и вправду поступают, в основном от западных студий. Пока, правда, не знаю, во что это выльется, но посмотрим. Может, хобби наконец-таки начнет приносить относительно постоянный доход. Но косплей в любом случае останется занятием для души. Съездить куда-нибудь, провести фотосессию — это, конечно, здорово, но на полноценную работу не тянет. Тем более что я уже выхожу из того возраста, когда этим можно активно заниматься. Другие приоритеты появляются в жизни. Скоро буду закругляться. Ну а пока — последние штрихи».
«На самом деле, бессмысленность и беспощадность нашего брата [речь, если что о российском косплей-сообществе] давно стала пережитком прошлого и на сегодняшний день многие наши команды занимают верхние строчки мировых костопов с теми или иными работами. Некоторые уже даже превратили косплей (ну, почти косплей) в основной источник дохода, что для России вообще нонсенс. На самом деле, немного печально, что соотечественники сравнивают наш косплей и зарубежный, даже не представляя на сколько тут этим заниматься сложнее».
«Главное — море фана. Подобные мероприятия всегда требуют много сил, но взамен ты получаешь опыт в самых разных аспектах, жизненный тонус и приятные воспоминания о проделанной работе, вне зависимости от всех трудностей и результатов».
«Я встретила очень много знакомых [речь об ИгроМире 2013], а это, собственно, как раз то, ради чего мы, косплееры, и собираемся, — пообщаться, похвастаться костюмами, по фотографироваться с людьми».
Русский Росомаха – Илья Артёмов на московском Comic Con
«Вообще, я танцор, даже в большей степени — постановщик. У меня есть своя студия танцев. Косплей, танцы и актерская игра для меня взаимосвязанные вещи — через все это можно проявлять свои творческие способности. Помимо Росомахи я косплею Ван Хельсинга, потому что это еще одно воплощение Джекмана… У нас есть танцевальные спектакли разной продолжительности, от 8 до 40 минут. Их мини-версии мы с большим успехом показываем на фестивалях. С Росомахой же я все время езжу на фестивали вроде «Игромира», вот и в этом году пойду. Буду там в свободном передвижении: ходить в своем костюме, радовать посетителей, общаться и фоткаться».
«Мне 35, и косплею я не так долго. Сперва близкие это не совсем понимали. Думали, дурачусь. Потом появилась небольшая армия поклонников. Я думал это дело оставить: ну, мне уже столько лет, не надо заниматься такой ерундой. А люди стали говорить: «Продолжай! Нам это нравится». И я превратил косплей в свою основную работу. Меня приглашают сниматься в рекламе: бывает, в образе Росомахи, но чаще нет».
«Я научился неплохо играть на камеру — так мне говорят, себя судить не буду. Для некоторых роликов нужно было проходить серьезные кастинги, по 500–600 человек на роль. Например, в рекламе «Сбербанка» я играю их важного клиента. Мне все это так нравится, что я всерьез задумался об актерской карьере: если уж идти по стопам Хью Джекмана, то до конца».
В завершение можно сказать, что косплей постоянно развивается, но если на Западе это скорее касается технического исполнения костюмов, то у нас остаются ещё и серьёзные организационные проблемы, которые организаторы стараются искоренить.
В 2014 году объединённое мероприятие «ИгроМир»/Comic Con Russia посетили 157 тысяч человек, а это на уровне США 2008-2009 годов (в 2014 году Comic-Con в США посетило полмиллиона человек. Также стоит учитывать, что население России в 2 раза меньше населения США. Общая аудитория подобных мероприятий оценивается в 180.000.000 человек). Да и масштабы выставки у нас пока гораздо скромнее, но уже в 2015 году организаторы обещают удвоить масштаб выставки а посещаемость ожидают в районе 160-170 тысяч человек. Я не открою никакой тайны если скажу, что популярность Comic-Con и ИгроМира напрямую влияет на потенциал развития коспплея в России.
Если что, главные косплееры Лары Крофт у нас Таня Крофт и Алёна Март. Важно то, что популярность западной культуры выходит на более высокий уровень. И всё пришедшее из за океана не торопятся канонизировать. Ведь ещё Эйнштейн говорил, что »Мир понятие не колличественное, а качественное».
UPD: Друже Alex Mahor добавил много интересного: «С каждым годом, посещая наши конвенты, поражаюсь разношерстности костюмов и их проработке. У нас вон буквально недавно в Питере прошёл «Старкон 2015», и номинацию «лучшего костюма» урвали ребята из Киева, с Инквизитором из Warhammer 40,000, на реализацию которого ушло 14(!) месяцев. Браво, просто.)»
Что такое косплей и кто такие косплееры
Косплей (от англ. costume play — «костюмированная игра») — популярное во всем мире хобби. Основной посыл косплея — продемонстрировать публике костюм, характер и пластику персонажей популярных мультфильмов, аниме, комиксов, художественных фильмов и компьютерных игр.
Косплей — движение относительно молодое, берущее свои истоки из начала 70-х прошлого века, параллельно зарождаясь в Азии и Северной Америке. Заметной и популярной эта культура стала на стыке миллениума, когда во все слои общества стремительно ворвался интернет и разрушил барьеры над распространением любой информации. В это непростое время конца 90-х, косплей добрался и до нас, и сразу же завоевал необычайную популярность.
У тех, кто, так или иначе, слышал о косплее, существует стереотип, что косплеем занимаются преимущественно подростки, очень близкие к крайней степени социальной изоляции. На самом деле это не так, хотя в этом есть и своя доля правды. Современный косплей — это целая медиаиндустрия, участниками которой может быть любой желающий от простого школьника до состоявшихся в жизни взрослых людей. Notagram.ru расскажет дальше о том, что же такое современный косплей на самом деле, и то, как он стал мейнстримом.
Что такое косплей и кто такие косплееры
Где впервые появился косплей и где родина косплея
Современные исследователи самой яркой культуры в области перевоплощения считают, что истоки косплея одновременно зародились в США и Японии, как две разных культуры. В Японии в середине 70-х необычайную популярность приобрели самиздатовские журналы манги и аниме. В целях привлечения внимания к японским комиксам, некоторые издатели и продавцы прибегали к тому, что переодевались в костюмы главных героев повествования. Чем удивляли и радовали простых прохожих и покупателей на улице.
Что же касается США, то там тоже все началось с комиксов. Но гораздо раньше и совсем по-другому. Эпоха 60-70 годов в Америке была золотым веком литературного творчества в жанрах фантастики и фэнтези. Все это перекочевывало в яркие и красочные комиксы, которые дали старт движению костюмированных мероприятий на знаменитой Detroit Triple Fan Fair. Вдобавок ко всему этому, среди молодежи того времени были необычайно популярны настольные ролевые игры. Эти посиделки, впоследствии, и трансформировались в первые костюмированные ролевки.
Когда и где прошел первый фестиваль косплея
Американская развлекательная индустрия не могла не заметить рост популярности комиксов и связанного с ним творчества. Поэтому в 1970 году в Сан-Диего было принято решение организовать первую в мире тематическую выставку-фестиваль комиксов. На дебютное мероприятие пришло всего лишь 145 человек, так как организаторы не уделили достаточного внимания рекламе своего фестиваля. Но, как говорится, свято место пусто не бывает. И уже через пару лет San Diego Comic-Con International становится необычайно массовым. Кроме того, фестиваль становится ведущим мероприятием в мире, которое оказывает огромнейшее влияние на всю косплей культуру.
Почему у нас принято считать всех косплееров анимешниками
Фото: Dick Thomas Johnson/flickr
Виной всему послужило массовое проникновение японской мультипликационной продукции в крупные города нашей родины. В начале нулевых в Москве и Санкт-Петербурге прошли первые аниме-выставки, посвященные японскому аниме. В след за этим, по образу и подобию великого Комикета, было принято решение провести первый аниме-фестиваль на постсоветском пространстве. В 2002 году в Воронеже состоялось огромное мероприятие, где анимешный косплей предстал во всей красе. Но все это не прижилось на нашей сцене и лишь спустя несколько лет вновь обрело массовость на фестивалях Игромир, Comic Con Russia и Старкон.
Что представляет собой современный косплей
Современный косплей — это огромная сложившаяся культура, объединяющая творческих людей с самыми последними событиями в мире медийной индустрии. Люди, занимающиеся косплеем постоянно, объединяются в так называемые косбенды, где общаются и делятся творческими интересами. За 50 лет косплей до неузнаваемости изменился. Увлеченные этим ярким видом искусства люди, каждый год выводят его на новый качественный уровень.
На создание костюмов и сценического отыгрыша уходит все больше и больше времени, сил и бюджетов. Все это позволяет профессиональным косплеерам не только становится популярными и узнаваемыми, но и прилично зарабатывать на своем хобби. Юношей и девушек, умеющих профессионально перевоплощаться, приглашают на презентации компьютерных игр, аниме и фильмов.
Переодевшись в яркие и запоминающиеся костюмы известных персонажей, косплееры становятся настоящим украшением любой выставки или мероприятия. Современный косплей — это очень яркое и увлекательное искусство, которое не только помогает людям общаться друг с другом, но и заставляет их развиваться во всех направлениях, неся в наш мир самую настоящую сказочную красоту.
Фото на превью: ermakov/flickr
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Косплей — костюмированная игра, прочтите и узнаете их тайны
Косплей. Само слово «косплей» (ударение на «е»), (cosplay) является сокращённым вариантом фразы «costumed play», то есть «игра в костюмах».
Косплей — это разновидность самодеятельного театра, с гораздо большей степенью импровизации и контакта между актёрами.
В русском сленге имеется даже глагол косплеить — разыгрывать в костюмах какую-нибудь модную книгу, рассказ или даже песню.
Наверняка уже кто- то видел двойников товарищей Ленина, Сталина и даже Путина. Для косплееров – это пародийное шоу и зарабатывание денег за фото с восторженными туристами.
Основной посыл косплея
Основной посыл косплея — продемонстрировать публике костюм, характер и пластику персонажей популярных мультфильмов, аниме, комиксов, художественных фильмов и компьютерных игр.
История
Косплей — движение относительно молодое, берущее свои истоки из начала 70-х прошлого века. Оно параллельно зарождалось в Азии и Северной Америке.
Социальная изоляция или это не так
У тех, кто, так или иначе, слышал о косплее, существует стереотип, что косплеем занимаются преимущественно подростки. И они очень близки к крайней степени социальной изоляции.
На самом деле это не так, хотя в этом есть и своя доля правды. Современный косплей — это целая медиаиндустрия. Участником может быть любой желающий от простого школьника до состоявшихся в жизни взрослых людей.
Родина косплея
Современные исследователи самой яркой культуры в области перевоплощения считают, что истоки косплея одновременно зародились в США и Японии, как две разных культуры.
Япония
В Японии в середине 70-х необычайную популярность приобрели самиздатовские журналы манги и аниме.
В целях привлечения внимания к японским комиксам, некоторые издатели и продавцы прибегали к тому, что переодевались в костюмы главных героев повествования.
США
Что же касается США, то там тоже все началось с комиксов.
Эпоха 60-70 годов в Америке была золотым веком литературного творчества в жанрах фантастики и фэнтези. Все это перекочевывало в яркие и красочные комиксы. Они дали старт движению костюмированных мероприятий на знаменитой Detroit Triple Fan Fair.
Вдобавок ко всему этому, среди молодежи того времени были необычайно популярны настольные ролевые игры. Эти посиделки, впоследствии, и трансформировались в первые костюмированные ролевки.
Первые фестивали косплея
В 1970 году в Сан-Диего было принято решение организовать первую в мире тематическую выставку-фестиваль комиксов.
Но пришло всего лишь 145 человек, так как организаторы не уделили достаточного внимания рекламе своего фестиваля.
И уже через пару лет San Diego Comic-Con International становится необычайно массовым. Кроме того, фестиваль становится ведущим мероприятием в мире, которое оказывает огромнейшее влияние на всю косплей культуру.
Косплееры – это анимешники или как
В начале нулевых в Москве и Санкт-Петербурге прошли первые аниме-выставки, посвященные японскому аниме.
Позже было принято решение провести первый аниме-фестиваль на постсоветском пространстве.
И в 2002 году в Воронеже состоялось огромное мероприятие, где анимешный косплей предстал во всей красе.
Но все это не прижилось на нашей сцене и лишь спустя несколько лет вновь обрело массовость на фестивалях Игромир, Comic Con Russia и Старкон.
Современный косплей
Современный косплей — это огромная сложившаяся культура, объединяющая творческих людей с самыми последними событиями в мире медийной индустрии.
Люди, занимающиеся косплеем постоянно, объединяются в так называемые косбенды. Там общаются и делятся творческими интересами.
За 50 лет косплей до неузнаваемости изменился. Увлеченные этим ярким видом искусства люди, каждый год выводят его на новый качественный уровень.
Создание образов и костюмов
На создание костюмов и сценического отыгрыша уходит все больше и больше времени, сил и бюджетов. Все это позволяет профессиональным косплеерам не только становится популярными и узнаваемыми, но и прилично зарабатывать на своем хобби. Юношей и девушек, умеющих профессионально перевоплощаться, приглашают на презентации компьютерных игр, аниме и фильмов.
Они становятся украшением любой выставки или мероприятия
Переодевшись в яркие и запоминающиеся костюмы известных персонажей, косплееры становятся настоящим украшением любой выставки или мероприятия.
Современный косплей
Современный косплей — это очень яркое и увлекательное искусство, которое не только помогает людям общаться друг с другом. Но и заставляет их развиваться во всех направлениях, неся в наш мир самую настоящую сказочную красоту.
Косплей: серьёзная сказка для взрослых. Из чего это сделано
Многим творческим людям знакома подобная ситуация. Почти случайно натыкаешься на ссылку или картинку и понимаешь, что увидел новый, незнакомый мир. Так произошло и со мной. Совсем случайно мы с сыном вошли в сказочный мир косплея. Теперь нам кажется, что завязли в этом мире по-серьёзному и надолго. В переводе с английского, косплей — это игра в костюм. По факту, косплей — это создание сложных сценических костюмов по мотивам разных игровых миров, аниме. Реже по фильмам или книгам. Если говорить серьезно, по данному виду искусства проводятся очень солидные фестивали, вкладываются громадные деньги в достойные костюмы. Есть мастера, которые имеют большие студии, делают костюмы себе и на заказ. Каждый мастер тратит много времени, души, фантазии и изобретательности на каждый образ. А если судить по моим эмоциям, то косплей фестиваль напоминает огромный новогодний утренник для взрослых. Там вместо снежинок и зайчиков бегают сказочные феи, невиданные зверушки, всякая разномастная нечисть и рыцари в латах. Никакие слова не передадут этой атмосферы. Тут лучше увидеть 🙂 Полюбуйтесь на несколько примеров того, что создают мастера своими руками. Пусть, даже наденут костюм не более 2-3 раз.
Скажите, где и когда вы сможете примерить на себя роль женщины воина.
Перевоплотится в злого орка с громадным топором. А ведь внутри этого костюма обычный человек 🙂 Причём далеко не настолько накачанный. Объем мышц тоже бутафорский.
Сказочного медведя из онлайн игры.
А как вам образ этой воительницы? 🙂
Где ещё вам доведётся поболтать с монстром. И, конечно же, сфотографироваться на память.
Особенно трогательно выглядит поход на косплей фестиваль всей семьёй 🙂 Сделайте детям такой подарок и они запомнят его на всю жизнь. Причём возраст детей не важен. Косплею, как и любви все возрасты покорны.
Вот вам пример чудесного перевоплощения милой, но обычной девушки в героиню другого мира.
А теперь немного поговорим о том, из чего это всё создано 🙂 Для неискушенного зрителя многие костюмы покажутся металлическими громоздкими предметами. На самом деле, как и многое в бутафории, это лишь искусная подделка, удобная для носки. Хотя, что касается удобства, тут я, пожалуй, погорячилась. Но всё же косплей удобней и легче, чем реальный металлический доспех 🙂
Для косплея используют два базовых материала ЭВА (этилен винил ацетат) и ворбла (Worbla). ЭВУ многие жители Ярмарки Мастеров знают как фоамиран. Это самая тонкая разновидность ЭВЫ. ЭВА бывает от 1 мм до 4 см. При покупке ЭВА выглядит как листы мягкой пружинистой пенной массы. В быту это коврики для туризма или йоги 🙂 Так же, из неё делают мягкие полы для детских комнат.
Материал очень податливый, его можно резать макетным ножом, придавать форму с помощью строительного фена. Материал обладает «памятью». При нагревании ЭВУ можно сформовать, при остывании её форма сохранится. Материал лёгкий, удобный в носке, доступный по цене. Для придания текстур используют паяльник, гравер с разными наконечниками. Из минусов материала. Относительно небольшой коэффициент растяжения. Из ЭВЫ крайне сложно создать мелкие детали. Для примера, этот шлем полностью создан исключительно из ЭВЫ.
Из этого материала можно делать кукольную мебель, небольшие элементы декора, органайзеры. Фантазия и возможности почти безграничны.
Теперь второй базовый материал косплеера. Это воробла. Есть ещё его более дешевый аналог BubbleStar. Они близки по качеству, потому рассмотрим только ворблу. Мягкие тонкие листы, в основе которых синтетическая смола и деревянная стружка. Этот материал относится к группе термопластиков. При покупке ворблы вы увидите вот такие, на первый взгляд, скучные листы. Изобретён был, как медицинский материал. Позже он нашел широкое применение в бутафории.
При нагреве тем же строительным феном, происходит чудо. Ворбла меняет форму и остывая сохраняет её. Если вам не понравился результат, можно снова нагреть и переделать. Обрезки нагреваются, скатываются как пластилин, формуются и крепятся в качестве декоративных элементов. По сути, отходов нет вообще. В сети нашла этапы создания корсета из ворблы. Посмотрите, какое чудо выходит из этих невзрачных листиков.
Нужно добавить, что элементы из ворблы клеятся сами к себе без дополнительно клея за счёт нагревания феном. Нагретый материал формуется, лепится гнётся, тянется. Остывая, он держит форму до следующего нагрева. Из плюсов. Большая, почти безграничная пластичность, лёгкость и малая толщина изделия. Из минусов. Он довольно жёсткий и, к сожалению, недёшево стоит. Очень часто ЭВА и ворбла работают в паре. Костюмы создаются из комбинации этих материалов.
Конечно же список материалов для косплея куда шире. Это и ПВХ вспененный и эпоксидная смола и полиморфус. Всё перечисленное создаёт неповторимые образы. Маленькую сказку. В сети нашла чудный пример создания лат для куклы. Тут использована ворбла, либо её аналог.
Хочу сразу оговорится, все снимки, в том числе и туториалы, взяты случайным образом из сети и не претендуют на звание мастер-классов. Они служат лишь иллюстрацией возможностей и многогранности мира косплея, материалов из которых его создают.
Надеюсь, вирус косплея найдёт на Ярмарке Мастеров подходящие творческие тела и мы с вами обязательно встретимся в неповторимой сказке для взрослых 🙂