Моушн дизайн что это
Моушн дизайн что это
Что такое моушн-дизайн, где и как его применяют. Бонусом — история
Движение может объяснить то, что статика показать не в состоянии. Рассказываем о моушн-дизайне.
Что такое моушн-дизайн
Как только статический кадр начинает двигаться, он становится графической анимацией или анимированной картинкой, но это ещё не моушн-дизайн. А вот когда изображение оживает и появляется дополнительный смысл, — тогда мы говорим о моушн-дизайне.
Продукт моушн-дизайна — ролик-история, рассказанная во времени. Создание такого, даже очень короткого ролика — занятие трудоёмкое и затратное.
Профессия моушн-дизайнера объединяет в себе огромное количество навыков, знаний и умений. Это дизайнер-оркестр: сценарист, художник, режиссёр, оператор, монтажёр, продюсер, саунд-дизайнер и даже программист. Научиться быть человеком-оркестром можно на курсе «Motion Design с нуля до PRO» от Skillbox.
Области применения моушн-дизайна в жизни
Основное применение — титры и футуристические интерфейсы. Титры можно считать прародителем такого современного направления, как моушн-айдентика.
Посмотреть коллекцию лучших кинотитров и прочитать о развитии жанра можно в этом материале.
Видеоклипы
Это отдельная категория моушн-дизайна, где идёт постоянный поиск новых визуальных приёмов и переосмысление старых.
Реклама
Эффектные ролики с коротким, но ёмким сюжетом, рассчитанные на эмоциональное восприятие. Моушн используется здесь повсеместно.
Видео
Презентации
Видеоконтент понемногу вытесняет все остальные виды контента. Проще посмотреть обучающее видео, чем прочитать руководство. Движение интереснее статики, оно завораживает и затягивает. Видео стараются использовать в презентациях, отчётах, уроках, гайдах по работе с сервисами.
3D-mapping
Это лазерное шоу, где «экраном» для 3D-проекции выступают фасады зданий — при этом обыгрывается геометрия постройки, её архитектура и местоположение.
Интерактивный дизайн
Это достаточно новое направление, симбиоз дизайна, программирования и шоу. Интерактивность помогает сделать пользовательские интерфейсы выразительными и простыми в использовании. Моушн-дизайн — одно из самых востребованных направлений на сегодняшний день. Применяется в таких областях:
Профессиональный софт
Чтобы создавать крутые моушн-проекты, необходимо специальное ПО. Эти инструменты используются во всех приведённых выше сферах моушн-дизайна, от кино до веба.
Adobe Photoshop
Популярный и мощный инструмент, который входит в линейку Adobe-продуктов Creative Cloud и отлично с ними интегрирован.
Для чего может пригодиться:
Adobe Illustrator
Софт для работы с векторными изображениями. Применяется в основном для создания логотипов, векторных иллюстраций и фонов для последующего использования в моушн-графике. Как и Photoshop, легко интегрируется, например, с After Effects.
After Effects
Пожалуй, одна из самых главных программ для освоения моушн-дизайна. After Effects — это 2,5D-программа для анимации.
Возможности After Effects:
Premiere Pro
Premiere — это редактор видеомонтажа, который лучше всего подходит для сборки работы воедино: склейки роликов, добавления звука, музыки и визуальных эффектов.
Cinema 4D
Это редактор 3D-моделирования с очень дружественным интерфейсом и низким порогом входа по сравнению с Maya, 3ds Max или Blender.
Cinema 4D широко используется в моушн-графике для моделирования, анимации и эффектов симуляции.
Adobe Animate и Moho
ИНСТРУМЕНТЫ ПОКАДРОВОЙ АНИМАЦИИ
Animate — по сути, тот же Flash, который сыграл немалую роль в становлении моушн-графики.
Заключение
Если пытаться самостоятельно получить нужные навыки в такой динамичной области, как моушн-дизайн, можно просто не успеть за меняющимися трендами. Поэтому рекомендуем учиться у профессионалов. На нашем курсе вы освоите эту профессию, сможете устроиться на стажировку параллельно с учёбой — и со временем сделать любимое занятие своей работой.
История возникновения
Тот моушн-дизайн, каким мы его знаем сейчас, обязан своим появлением почти 200-летней истории анимации. Многие приёмы, изобретённые тогда, активно используются до сих пор.
Начало
Тауматроп — игрушка, основанная на оптической иллюзии: при быстром вращении кружка́ с двумя рисунками с разных сторон они воспринимаются как один. Была особо популярна в Викторианскую эпоху.
Фенакистископ — прибор для демонстрации движущихся рисунков, конструкция которого основана на инерции человеческого зрения. Почти одновременно с ним был изобретён стробоскоп.
Зоотроп — устройство для демонстрации движущихся рисунков, конструкция которого основана на инерции человеческого зрения. Изобретателем зоотропа считается Уильям Джордж Горнер.
Эмиль Рейно усовершенствовал эти и похожие устройства, соединив их с «волшебным фонарём», что позволило просматривать движущиеся картинки не одному человеку, а одновременно нескольким.
Рейно стал использовать постоянную декорацию, рисуя её отдельно от персонажей и передавая на экран посредством отдельного «волшебного фонаря». Он был первым, кто синхронизировал изображение и звук.
Рейно применил некоторые приёмы, ставшие основой технологии мультипликации. В их числе — раздельное рисование персонажей и декораций.
Кинематограф
Немой кинематограф
Год официального рождения кинематографа. Публичные платные сеансы Огюста и Луи Люмьеров оказались наиболее популярны и успешны с коммерческой точки зрения, нежели все прочие начинания, поэтому именно братьев Люмьер принято считать родоначальниками кинематографии.
Звуковой кинематограф
Первым в истории полнометражным фильмом с синхронной речевой фонограммой в 1927 году стал музыкальный фильм «Певец джаза» по технологии «Вайтафон» со звуком на грампластинке.
Последние тенденции
Кинематограф стал средой, в которой зародился моушн-дизайн, он получил значительное развитие в пятидесятых годах в США благодаря таким дизайнерам, как Сол Басс, Морис Биндер и Пабло Ферро. В то время на телевидении стали появляться анимированные титры и логотипы. Так произошёл переломный момент: анимация перестала быть исключительно инструментом развлечения и получила новые функциональные задачи.
Зачем учиться motion-дизайну и как это сделать своими силами
Если в 2018 году люди тратили на просмотр видео 1,5 часа в день, то в 2022 году вовлечённость выросла до 2,5 часов. Пользователи делятся видео в два раза чаще, чем любым другим контентом, а motion-графика почти так же популярна, как простые записи. Сделали для вас подборку обучающих ресурсов, программ и инструментов для самостоятельного обучения.
В декабре 2021 года английская анимационная студия Wyzowl провела исследование, согласно которому motion-графика занимает второе место по популярности среди всех разновидностей видеоконтента (33%), уступая лишь 9% формату обычной видеозаписи (42%). Видео помогает компаниям привлекать новых клиентов, увеличивать объёмы продаж, повышать узнаваемость бренда, сокращать количество обращений в службу поддержки. Это подтверждают и сами потребители: 88% говорят, что именно просмотр видео убедил их совершить покупку, 72% предпочитают узнавать о новых продуктах и услугах из видеороликов. Рассказываем, как сделать motion-дизайн профессией.
Чему нужно научиться: мнения работодателей
Требования работодателей к motion-дизайнерам в 2022 году меняются в зависимости от уровня компании. Мы приведём в качестве примера две вакансии, которые были актуальны на начало мая 2022 года. Это топовые предложения для специалистов высокого класса, на которые следует ориентироваться.
В конце марта Apple опубликовала вакансию: от кандидата ждут, что он сможет создавать анимацию, заниматься графическим дизайном и делать видеоролики для рекламных и образовательных проектов компании. Разработка креативной концепции также ложится на специалиста. Кандидат должен работать в After Effects, Illustrator, Photoshop, Premiere Pro, Cinema 4D, Maya и Final Cut Pro. Рассматривают бакалавров в области графического дизайна, медиаискусства или другой смежной специальности. Требования к опыту: 4–10 лет работы по специальности.
Про доход ничего не пишут, но на сторонних ресурсах говорят, что средняя зарплата motion-дизайнера в Apple составляет около 80 тысяч долларов в год.
Социальная сеть VK опубликовала вакансию motion-дизайнера в команду игрового бренда MY.GAMES. Как и Apple, VK ищет универсального специалиста, который будет не только рисовать и монтировать, но и создавать концепцию роликов и сценарии. Кандидат также должен самостоятельно выставлять свет, строить кадр, записывать качественный звук и подбирать аудиоконтент. Поскольку вакансия в геймдеве, нужно немного работать на базе движка Unity. Требуется портфолио, а про образование не сказано ничего. Набор программ, в которых надо уметь работать, классический: Adobe Premiere, Adobe Photoshop, Adobe After Effects, Photoshop. Про деньги скажут на собеседовании.
На hh.ru в вакансиях со схожими функциями указывают зарплаты от 150 до 200 тысяч рублей в месяц.
При этом специалисты уровня джун, работающие по чёткому техническому заданию со знанием основных инструментов, могут рассчитывать на 70 тысяч в месяц.
Программы для motion-дизайна: какой софт покупать
Анимация включает в себя множество этапов от рисования эскиза до создания трёхмерных моделей и объединения их в сложную динамическую сцену. Выбор инструментов зависит от специфики работы. Иногда для выполнения задачи достаточно одной программы, а порой приходится задействовать целый набор инструментов. Перечислим основные:
Adobe After Effects. Позволяет создавать анимированную графику и визуальные эффекты, а также редактировать видеоряд, в том числе видео 4K и 360/VR. Хорошо работает с другими системами нелинейного монтажа, такими как Avid Media Composer и Final Cut Pro X. Гибко интегрируется с 3D-приложениями: 3ds Max, Maya и Cinema 4D. Доступен в экосистеме Creative Cloud. На сайте Adobe выложены обучающие видео. У Нетологии есть бесплатный курс для освоения базы, начать обучение мжно в любое время.
Cinema 4D. Программное решение для 3D-моделирования, анимации, симуляции и рендеринга. Художники-аниматоры любят Cinema 4D за удобство, простоту использования и гибкость при интеграции с After Effects. У Cinema 4D сильное сообщество пользователей, поэтому легко найти обучающие ресурсы. Начать можно с видео на популярном канале Greyscalegorilla.
Adobe Premiere Pro. Приложение для редактирования видео, создаёт динамические связи с After Effects: пользователи могут вносить финальные правки в ролик без предварительного рендеринга. На официальном сайте программы есть коллекция видеоуроков.
Adobe Photoshop. Многофункциональный графический редактор. Уроки доступны на любых ресурсах. Основы можно выучить в Нетологии.
Adobe Illustrator. Одна из ведущих программ обработки векторной графики и один из главных инструментов любого дизайнера. Начинайте с бесплатного курса Нетологии или официальных материалов.
Blender. Бесплатное ПО для 2D и 3D-графики с открытым исходным кодом и каналом на YouTube с руководствами. Популярен в геймдеве.
Maya. Конкурент Cinema 4D с более сложным интерфейсом. Его используют многие голливудские студии для 3D-моделирования и анимации. Открыта для сторонних разработчиков. Есть сайт с уроками.
Для комфортной работы в этих программах на начало 2022 года нужен компьютер с 32 ГБ оперативки и 4 ГБ GPU.
Обучающие YouTube-каналы для motion-дизайнеров
Для большего погружения в профессию приведём ещё несколько ссылок на YouTube-каналы про motion-дизайн:
Волшебство в движении: что такое моушн-дизайн
Контент-лид Нетологии Светлана Шаповалова разбирается в моушн-дизайне: что это за направление, как возникло, где используется и что нужно, чтобы стать моушн-дизайнером.
Моушн-дизайн (Motion Design) — относительно новое направление для нашей страны. Специалистов сейчас не так много, а профессия востребована: без них не обойдется любой телеканал, киностудия или видеопроизводство. Моушн-дизайнер сочетает в себе огромное количество навыков: от графического дизайна и анимации до основ драматургии, режиссуры и сторителлинга. И, конечно же, пользуется современными графическими, 3D- и видеоредакторами.
Людей привлекает динамика
Моушн-дизайн идеально подходит для создания содержательных и при этом кратких сообщений. Ещё это хороший выбор для сложных проектов, в которых суть иначе не раскроешь.
Три главных преимущества анимационной графики:
Главная по контенту в Нетологии
Что такое моушн-дизайн
Моушн-дизайн — это процесс создания анимационной графики
Анимационная графика, она же моушн-графика — это визуальное оформление, которое оживляет статическое изображение. Интернет, медиа и реклама, телевидение, кино, мобильные приложения, видеоигры — без нее не обходится ни одна из этих сфер.
Каждый анимированный текст или изображение, которые встречаются в повседневной жизни, задуманы моушн-дизайнером. Анимационная графика использует сразу три канала информации: изображение, текст и звук, и зритель лучше усваивает данные.
С помощью моушн-графики можно визуализировать конкретные данные и абстрактные идеи. Для этого используются визуальные эффекты, аудио, графический дизайн и различные методы анимации. Это превращает статическую картинку в динамическую.
Анимационную графику необходимо отличать от обычного видео и привычной анимации. Моушн-графика — не мультик, она иллюстрирует данные или идеи, а не раскрывает полноценный сюжет.
Краткая история моушн-дизайна
Никто точно не знает, как и когда именно возникла анимационная графика. Примерно в 40-х годах появились первые экспериментальные работы Оскара Фишингера и Нормана МакЛарена. Однако самым первым признанным мастером можно назвать графического дизайнера и режиссера Сола Басса, который в 60-х годах популяризировал моушн-графику в кино.
Басс сотрудничал с Хичкоком, Премингером, Кубриком и Скорсезе. Одна из самых известных его работ — заставка к титрам фильма Отто Премингера «Человек с золотой рукой»: из белых полосок на черном фоне складывается рука главного героя.
Чтобы разобраться в основах анимации, рекомендуем эти замечательные книги.
Кроме «Человека с золотой рукой», революционными считаются работы Басса в фильмах: «Головокружение» Хичкока с его легендарным опенингом, «Вестсайдская история», «К северу через северо-запад» и «Психо», где Басс оформлял титры.
Сегодня в подобных приемах нет ничего удивительного, но для 50-х – 60-х годов это была сенсация.
Никогда ранее люди не видели такого сочетания графики и анимации
С того времени другие художники стали использовать моушн-графику не только в кино, но и в других сферах. Как результат, сегодня это один из самых востребованных видов анимации.
Где сегодня используется моушн-дизайн
Как и в случае с веб-дизайном, популярность моушн-дизайну принесло повсеместное распространение компьютеров и интернета.
Ранее создание анимированной графики было сложным, трудоемким и дорогостоящим процессом. Однако, чем быстрее развивались компьютерные технологии, тем быстрее шло и развитие моушн-дизайна. Начиная с нулевых, он уже плотно вошел в видеоиндустрию, а с 2010-х обосновался в медиа и маркетинге.
Сегодня моушн-дизайн используется везде, где производится контент.
Например, анимационная графика появляется в титрах к фильмам и видео, а музыкальная индустрия активно применяет ее в создании видеоклипов. Заставки в фильмах и телепередачах создают настроение настраивают на нужный лад, чтобы правильно воспринимать информацию. Они вызывают эмоции и интригуют. Графические переходы между блоками контента в телевидении позволяют менять темы без потери внимания зрителя, а любое развлекательное шоу обязательно сопровождается анимационной графикой.
Screen Graphics / Fantasy User Interface. Автор — Nawaz Alamgir
Сегодня анимационная графика — один из самых быстрорастущих каналов контент-маркетинга. С ее помощью легко одновременно и привлекать, и информировать зрителя, а считываемость сообщений в разы выше, чем у привычных каналов.
Моушн-дизайн — отличная возможность для брендов представлять свои ключевые идеи и ценности. Реклама использует моушн-графику, чтобы выделиться из общего потока и донести рекламное сообщение аудитории в считанные секунды.
Инфографика, да и вообще производство любого цифрового контента, все чаще используют моушн-дизайн. Конечно, некоторые идеи удобнее воспринимать привычной статикой, однако сложные понятия легче усваиваются в динамике. Визуальный канал восприятия — самый мощный из всех, что доступны человеку, а текст, анимация и аудио структурируют и систематизируют информацию.
Анимация — прекрасный способ распространения идей и вовлечения в контент. Зритель следует за рассказом, а звук и ожившая графика буквально рисуют в его мозгу картину, которую легко воспринимать и запоминать.
Основные сферы применения моушн-дизайна
Телевидение. Заставки, титры, субтитры, оформление программ.
Киноиндустрия. Опенинги, титры, заставки, производство трейлеров и тизеров.
Morgan Opening Scene (Screen Graphics). Автор — Nawaz Alamgir
Маркетинг. Реклама на телевидении и в интернете, промоматериалы, нативная реклама в виде анимационной инфографики.
Apple Motion Graphics
Медиа. Новостные, развлекательные, обучающие порталы часто используют моушн-дизайн для создания коротких и привлекательных видеороликов.
Бизнес. Презентационные ролики и инфографика для сайтов, конференций, представления продуктов, презентаций бизнес-партнерам.
Образование. С помощью моушн-графики можно легко и доступно разъяснять сложные идеи, представлять информацию. Один из примеров качественного образовательного проекта, полностью построенного на моушн-дизайне, — ютуб-канал Kurzgesagt — In a Nutshell, который в коротких роликах разъясняет самые популярные научные вопросы.
Nuclear Energy Explained. Канал Kurzgesagt — In a Nutshell
Индустрия развлечений. Игры, развлекательные видеопроекты, стриминговые сервисы.
Курс Нетологии
Как стать моушн-дизайнером
Моушн-дизайнер — это новая профессия на российском рынке. Стандартизированных требований пока нет, как и специальности в российских вузах. Каждый моушн-дизайнер в буквальном смысле создает себя сам.
бесплатный курс
Основы Adobe After Effects
Моушн-дизайнер — это многопрофильный специалист. Точнее, не так: моушн-дизайнер — это узкопрофильный специалист с широким спектром навыков. Суть анимационной графики — гармоничное соединение текста, аудио и видео. Это подразумевает, что дизайнер разбирается в указанных трех категориях.
Согласно порталу HH.ru нижняя граница зарплат моушн-дизайнера находится на уровне 60 000 рублей в месяц, а верхняя практически не имеет ограничений — все зависит от того, какими навыками он обладаете.
Что же должен уметь моушн-дизайнер?
Во-первых, разбираться в графическом дизайне — это композиция, типографика, теория цвета.
Композиция — основа любого кадра. От того, насколько гармонично дизайнер умеет расположить и связать между собой графические элементы, зависит вид всей работы. Именно правильная композиция делает изображение живым и интересным.
Типографика — умение художественно оформить текст, добавить ему выразительности, эмоционально зацепить читателя. Это один из главных навыков моушн-дизайнера. Важно разбираться, какие шрифты гармонируют с общей картиной: современные или готические, с засечками или без, как вписать текст в общую композицию. Типографика может как вытянуть на себе весь проект, так и полностью его загубить.
Теория цвета — колористика. Цвет — мощный инструмент воздействия, поэтому моушн-дизайнер должен уметь им пользоваться. Желательно не только уметь правильно подбирать цветовую гамму проекта, но и разбираться в основах психологии цвета.
Во-вторых, моушн-дизайнеру не обойтись без основ сценарного искусства. Анимационная графика всегда рассказывает зрителю историю. Необходимо уметь создавать сюжетную линию, использовать приемы драматургии, разбираться в режиссерском мастерстве.
В-третьих, знание инструментов. Здесь предпочтения расходятся, поэтому мы приведем основные программы, которыми пользуются большинство моушн-дизайнеров.
1. Программы для обработки видео:
2. Программы для работы с графикой:
3. Инструменты для создания и редактирования трехмерной графики и анимации:
Кроме того, хороший моушн-дизайнер:
Все это вместе определяет портрет специалиста, который создает интересную, захватывающую, впечатляющую анимационную графику и получает удовольствие от своей работы.
Новая и востребованная профессия
Моушн-дизайнер — новая и востребованная на рынке профессия. Однако стать моушн-дизайнером не так просто: в российских вузах нет такой специальности, а обучение в иностранных колледжах не всем по карману. Это профессия, требующая теоретических знаний графического дизайна, основ драматургии и режиссуры, а также практических навыков работы с различными программами.
Хотите написать колонку для Нетологии? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.
Курс Нетологии
Зачем учиться моушн-дизайну и как это сделать своими силами
Если в 2018 году люди тратили на просмотр видео 1,5 часа в день, то в 2022 году вовлечённость выросла до 2,5 часов. Пользователи делятся видео в два раза чаще, чем любым другим контентом, а motion-графика почти так же популярна, как простые записи.
Сделали подборку обучающих ресурсов, программ и инструментов для самостоятельного обучения motion-дизайну. Также на примере вакансий от Apple и VK показали требования работодателей к топовым motion-дизайнерам для понимания вектора развития.
В декабре 2021 года английская анимационная студия Wyzowl провела исследование, согласно которому motion-графика занимает второе место по популярности среди всех разновидностей видеоконтента (33%), уступая лишь 9% формату обычной видеозаписи (42%).
Видео помогает компаниям привлекать новых клиентов, увеличивать объёмы продаж, повышать узнаваемость бренда, сокращать количество обращений в службу поддержки.
Это подтверждают и сами потребители: 88% говорят, что именно просмотр видео убедил их совершить покупку, 72% предпочитают узнавать о новых продуктах и услугах из видеороликов.
Рассказываем, как сделать motion-дизайн профессией.
Мнения работодателей: чему нужно научиться motion-дизайнерам
Требования работодателей меняются в зависимости от уровня компании. Мы приведём в качестве примера две вакансии — топовые предложения для специалистов высокого класса, на которые следует ориентироваться.
Согласно требованиям в вакансии Apple, от кандидата ждут, что он сможет создавать анимацию, заниматься графическим дизайном и делать видеоролики для рекламных и образовательных проектов компании. Разработка креативной концепции также ложится на специалиста.
Кандидат должен уметь работать в Adobe After Effects, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe Premiere. Также приветствуется знание Cinema 4D, Maya и Final Cut Pro.
Требования к опыту: 4–10 лет работы по специальности.
Про доход ничего не пишут, но на сторонних ресурсах говорят, что средняя зарплата motion-дизайнера в Apple составляет около 80 тысяч долларов в год.
Набор программ, в которых надо уметь работать, классический: Adobe Premiere, Adobe Photoshop, Adobe After Effects. Поскольку вакансия в геймдеве, нужно немного работать на базе движка Unity.
Требования к опыту: от 2 лет работы.
Программы для motion-дизайна: какой софт покупать
Анимация включает в себя множество этапов от рисования эскиза до создания трёхмерных моделей и объединения их в сложную динамическую сцену. Выбор инструментов зависит от специфики работы.
Иногда для выполнения задачи достаточно одной программы, а порой приходится задействовать целый набор инструментов — перечислим основные ↓
Adobe After Effects
Позволяет создавать анимированную графику и визуальные эффекты, а также редактировать видеоряд, в том числе видео 4K и 360/VR. Хорошо работает с другими системами нелинейного монтажа, такими как Avid Media Composer и Final Cut Pro X.
Гибко интегрируется с 3D-приложениями: 3ds Max, Maya и Cinema 4D. Доступен в экосистеме Creative Cloud.
На сайте Adobe выложены обучающие видео. У Нетологии есть бесплатный курс для освоения базы Adobe After Effects — начать обучение можно в любое время.
Cinema 4D
Программное решение для 3D-моделирования, анимации, симуляции и рендеринга. Художники-аниматоры любят Cinema 4D за удобство, простоту использования и гибкость при интеграции с After Effects.
У Cinema 4D сильное сообщество пользователей, поэтому легко найти обучающие ресурсы.
Начать можно с видео на популярном канале Greyscalegorilla.
Adobe Premiere Pro
Приложение для редактирования видео. Создаёт динамические связи с After Effects: пользователи могут вносить финальные правки в ролик без предварительного рендеринга.
На официальном сайте программы есть коллекция видеоуроков.
Adobe Photoshop
Многофункциональный графический редактор. Уроки доступны на любых ресурсах.
Освоить на практике базовые инструменты популярного редактора можно на бесплатном курсе в Нетологии.
Adobe Illustrator
Одна из ведущих программ обработки векторной графики и один из главных инструментов любого дизайнера.
Blender
Бесплатное ПО для 2D- и 3D-графики с открытым исходным кодом и каналом на YouTube с руководствами. Популярен в геймдеве.
Конкурент Cinema 4D с более сложным интерфейсом. Его используют многие голливудские студии для 3D-моделирования и анимации. Открыта для сторонних разработчиков.
Для комфортной работы в указанных выше программах нужен компьютер с 32 ГБ оперативки и 4 ГБ GPU (на начало 2022 года).
Обучающие YouTube-каналы для motion-дизайнеров
Для большего погружения в профессию приведём ещё несколько ссылок на YouTube-каналы про motion-дизайн:
Тематические сообщества и чаты для motion-дизайнеров
Каналы и сообщества для поиска работы:
Каналы и сообщества для вдохновения и обучения:
Официальные ресурсы ПО:
Профессия
Моушн-дизайнер в 2D и 3D
Книги о motion-дизайне
Design for Motion: Fundamentals and Techniques of Motion Design
Austin Shaw
Остин Шоу — motion-дизайнер, который более 15 лет делал графику для Ferrari, Fedex, Ralph Lauren, Target. Сейчас Остин — профессор motion-дизайна в Колледже искусств и дизайна Саванны. Преподавал в Школе визуального искусства в Нью-Йорке.
В книге — техника иллюстрации, визуальный сторителлинг, работа с 3D-объектами, практические упражнения.
Аниматор: набор для выживания. Секреты и методы создания анимации, 3D-графики и компьютерных игр
Уильямс Ричард
Автор — мультипликатор и обладатель премии Оскар за фильм «Кто подставил кролика Роджера» — рассказывает о принципах анимации, 3D-графики и компьютерных игр.
Книга представляет собой уникальный сборник мастер-классов Уильямса Ричарда. Читатели узнают об основных принципах анимации, секретах и нюансах профессии — с подробными иллюстрациями, раскадровками и черновыми набросками автора.
The Theory and Practice of Motion Design
R. Brian Stone, Leah Wahlin
Авторы раскрывают motion-дизайн через серию познавательных интервью с профессиональными дизайнерами — о теории цвета и формы, визуализации, типографике и сторителлинге.
Одна из её особенностей — интерактивность: книга не может передать анимированные примеры, поэтому они размещены на сайте www.motionresource.com.
Советы от экспертов: с чего начинать и к чему стремиться
Motion-дизайнер разработчика офисного ПО МойОфис
Motion-дизайн стоит начать с изучения 12 принципов Disney. Они помогут понять, как оживить статическое изображение, выделить интересные для вас направления, в которых хотелось бы развиваться. После выбора специализации стоит подумать, где можно научиться соответствующим приёмам.
Ресурсы, с которыми стоит ознакомиться:
При выборе обучающих ресурсов следует отталкиваться от потребностей. Важно уметь ставить цель и искать средства для её достижения. Можно бесконечно проходить различные курсы, но так и не применить знания. Нужно постоянно тренировать насмотренность, изучать лучшие практики и анализировать работы мастеров с именем.
Начинающим специалистам я бы посоветовал начать с заказов на фриланс-ресурсах, параллельно продвигая портфолио на таких сайтах, как ArtStation или CG Society.
Продюсер CG-студии Mondlicht Studios
Большинство сегодняшних топов индустрии — самоучки. Когда они начинали, контента и готовых курсов не было — при этом был плохой интернет и желание научиться.
Сегодня выбор куда больше: есть и курсы, и отдельные каналы, и классическое обучение. Важно понимать плюсы и минусы каждого. Например, самостоятельное образование экономит деньги, но в итоге тратится намного больше времени. С готовыми курсами вы экономите время, но расстаётесь с приличной суммой. На мой взгляд, успех в балансе. Идеальный вариант — это курсы для быстрого старта и понимания основ, дополненные максимально возможным количеством туториалов, вебинаров, статей и любого контента, до которого получится добраться.
Ещё один важный момент — сообщество. Оно поможет увидеть, что вы делаете не так, получить обратную связь, найти первые заказы и многое другое. Комьюнити в Computer Generated Imagery — это очень тёплая тусовка, где с пониманием относятся к новичкам.
Motion-дизайнер студии Maryco
C хорошей самодисциплиной и большим желанием можно самостоятельно изучить motion-дизайн. В интернете много бесплатных материалов и уроков. Я рекомендую начинать с пакета Adobe, Cinema 4D, Blender, разобраться в их инструментах. Пробовать анимировать абстрактные композиции, анализировать готовые проекты, смотреть, какими средствами достигается тот или иной эффект в роликах, что в них хорошо, а что плохо и как можно сделать лучше.
Ещё советую смотреть туториалы. Мне очень помогали проекты VideoSmile, Вольница, Greyscalegorilla (у них есть разделы по 3D) и блог AEPlug. На YouTube очень много уроков, всегда найдётся англоговорящий индус, который показывает, как сделать что-то невообразимое. Для вдохновения советую смотреть Behance.
Опыт в обычном статичном дизайне тоже необходим. Качество результата будет выше. Хороший дизайн приятен глазу, он строится на гармоничном сочетании шрифтов и цветов, в нём выстроена правильная композиция. Понимая, как это можно сделать, можно визуально улучшить работы.
Дизайнеры учатся постоянно, особенно в начале карьеры. Чтобы стать востребованным профессионалом, нужно:
Ролик для женского кризисного центра и интеллектуальное волонтёрство: как студенты Нетологии помогают НКО на курсе «Моушн-дизайнер»
Волшебство в движении: что такое моушн-дизайн
Лучшие книги для моушн-дизайнера: подборка редакции Нетологии
Материал изначально был опубликован на habr.
Хотите написать колонку для Нетологии? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.
Что такое моушн-дизайн и зачем это всё
Моушн-дизайн (от англ. motion design или motion graphic) — дизайн движения объектов в кадре, будь то цифры, буквы, абстрактные образы или конкретные фигуры с целью оформления заставок на ТВ или YouTube, рекламы и видеопрезентаций, кино.
В сети много теоретических статей на эту тему, особенно, от образовательных программ и продавцов курсов по профессии моушн-дизайнера, и недостаточно практического взгляда на рынок и профессию.
Наше агентство видеопроизводства ВидеоЗаяц.рф непосредственно создает моушн-дизайн: делаем видеорекламу, видеопрезентации, видеоинфографику, оформляем мероприятия и выставки. Поэтому поделимся опытом и нашим видением, а чтобы не быть голословными, показываем, что умеем:
Разве может сухое энциклопедическое определение раскрыть всю суть такого ремесла? Не побоимся сказать, искусства! Чтобы понять, как моушн-дизайн стал одним из главных средств для привлечения внимания, начнем с краткого исторического экскурса.
Оглавление:
Как всё начиналось
Как и все лучшее, моушн дизайн перекочевал в видеопроизводство из большого кино. По-чесноку, у его истоков стояли четыре немецких режиссера-авангардиста: Вальтер Руттман, Викинг Эггелинг, Ханс Рихтер и Оскар Фишингер. Еще в 20-е года прошлого века они вставляли в свои немые фильмы некое подобие анимации:
Крестным отцом моушена принято считать американца Сола Басса.
В 1955 году этот графический дизайнер сделал необычные титры для фильма Отто Премингера “Человек с золотой рукой”. На экране несколько белых линий сложились в изображение руки главного героя:
Находку быстро оценил маэстро саспенса Альфред Хичкок. Уж он знал, как важно захватить внимание зрителя с первых же секунд! Для него Сол Басс сделал динамичные титры для фильмов «К северу через северо-запад», «Головокружение» и «Психо».
Сейчас в таких вещах мы не видим ничего удивительного, но для того времени это был прорыв и нечто абсолютно новое. Если раньше никто не хотел смотреть титры, то благодаря идее Басса, зрителей удавалось настроить на нужный лад еще до начала действия на экране.
В дальнейшем Сол Басс поработал еще со многими мэтрами кино, включая Кубрика и Скорсезе. Но самое главное — моушн-дизайн оформился как самостоятельное направление. Стало понятно, что анимационная графика в сочетании с музыкой:
Уже в середине 50-х стали появляться анимированные логотипы. Ну а оформление титров стало неотъемлемой частью большого кино. Моушн-дизайн стремительно проник из кино в рекламу и маркетинг, сначала обосновался на ТВ, потом и в интернете.
Настоящий же бум моушн-дизайна начался 15-20 лет назад вместе с наступлением цифровой эпохи. С развитием компьютерных технологий стало возможно создавать из графики что-то поистине цепляющее.
Вместе с этим появились и первые авторы обучающих курсов по моушн-дизайну и VFX, уроки которых смотрели тысячи начинающих, в том числе и в России. Одним из таких авторов был знаменитый Эндрю Крамер — создатель ресурса Videocopilot. А вот и наше с ним небольшое интервью 🙂
Чем моушн-дизайнер отличается от графического дизайнера
Как видим из истории моушн-дизайна, в каком-то смысле он родился из графического дизайна. Возможно, поэтому часто приходится отвечать на вопрос, чем отличается один дизайнер от другого.
Графический дизайн работает со статичными (!) изображениями. Это и айдентика, и визуальные концепции, и упаковка, и наружная реклама, и полиграфия, и даже иллюстрации для моушн-дизайна. А уж следующим шагом эту статику максимально круто оживляют motion дизайнеры:
Сферы применения моушн дизайна
ТВ
Наследие Сола Басса живет и процветает. Благодаря современным технологиям титры к любимым ТВ-шоу и сериалам можно превратить в произведение искусства. Чего стоит только открывашка к сериалу “Настоящий детектив” от HBO.
А создание заставок для телевизионных программ со временем развилось в отдельное направление моушн дизайна — броадскаст дизайн:
Сегодня он активно применяется не только на ТВ, но и в видеопрезентациях компаний, видеорекламе:
Кино
В современных блокбастерах моушн-дизайн — это не только способ сделать эффектные титры, но и, например, интерфейсы, которых особенно много встречается в hi-tech стилистиках фильмов Marvel, Blade Runner, Prometheus и подобных.
Клипы
Музыканты также не брезгуют анимацией и моушн-дизайном, чтобы делать свои клипы более эффектными, захватывающими и запоминающимися:
Онлайн медиа
Как говорится, не телевидением единым. В онлайн медиа моушен дизайн используют не только в заставках и титрах, но и для создания увлекательных онлайн лекций и прочих видов видеоконтента:
Реклама и маркетинг
Создание объясняющих видео, имиджевых роликов, видеопрезентаций, видеоинструкций, промо-роликов. С использованием моушн-дизайна надоедливая реклама превращается в произведение визуального искусства. Сегодня это — самый эффективный канал воздействия на аудиторию.
Оффлайн шоу и мероприятия
Моушн-дизайн ассоциируется с динамичной картинкой на экране, но возможности его проекции не ограничены дисплеем монитора, смартфона или планшета. Кто сказал, что экраном не может стать фасад всемирно известного здания?
Форумы и конференции
На отраслевых выставках, бизнес-форумах и даже личных переговорах с клиентами ролики с компьютерной графикой тоже успешно выполняют свою функцию.
Искусство
Никто не отменял и творчество ради творчества. Иногда на коммерческих проектах, работая на задачу Заказчика, творческие люди устают и хотят большего простора для креативной самореализации. В этот момент моушн-дизайн превращается в чистое искусство:
Резюмируя, моушн-дизайн используется для визуального оформления почти чего угодно: от передач на телевидении до иконок мобильного приложения. Главная цель — привлечь и удержать внимание зрителя, вызвать интерес, воздействовать на эмоции, передать месседж и запомниться.
Путь и профессия моушн-дизайнера
Во-первых, моушн дизайнер — одна из самых редких профессий в России, а может и в мире. Профессиональное сообщество традиционно считает себя IT-шниками внутри IT-шников и на то есть веские основания: motion design — узкая область деятельности и ее нельзя полностью отнести к дизайну, кино или IT.
Дизайнеры отовсюду черпают знания и навыки и развивают индивидуальную специализацию: кто-то уходит в технический аспект (например, композитинг), кто-то в арт-дирекшн и креатив, кто-то в режиссуру (учится работать с камерой) и так далее.
Во-вторых, если выбираете этот путь, будьте готовы, что люди вряд ли поймут, чем вы занимаетесь. Подтверждено на собственном опыте. Единственный способ объяснить суть вашей работы — это показать шоурил, как мы сделали в начале этой статьи.
И в то же время молодая профессия моушн-дизайнера пока действительно востребована. В регионах зарплаты обычно до 100 тыс. руб., в столице доходит до 150 тыс..
Максимальной планки зарплат по моушн-дизайну в России вы не найдете — на Западе платят больше, условия лучше, но и расходы на проживание часто там выше, о чем тоже не следует забывать. Соответственно, знание английского языка для этой профессии — must have.
Можно ли зарабатывать в рамках РФ выше 150 тыс.? Можно. Для этого придется перейти на следующий левел профессиональных компетенций (или вообще их сменить) и стать кем-то из следующих специалистов:
В конце-концов важнее не то, чем вы занимаетесь, а уровень компетенций. Поэтому найдите то, что вам по душе и если не можете этого не делать — вперёд. Путь моушн-дизайнера долгий и тернистый, это дорога длинною в жизнь, так что научитесь получать удовольствие, а деньги придут.
В остальном, по финансовой части профессии порекомендуем выпуск блога нашего коллеги по цеху и опытного моушн-дизайнера Максима Гордиенко:
Что должен уметь моушн дизайнер
В общем, эта область полна самоучек, в самом хорошем смысле этого слова. В новой индустрии еще нет жестких стандартов и строгого профильного образования, поэтому как было сказано выше, вы вольны выбирать свой путь самостоятельно.
Люди приходят в моушн-дизайн с самым разным бэкграундом — от программистов, инженеров, менеджеров и юристов до сварщиков и строителей (есть реальные примеры).
При этом если человек талантлив — на становление в профессии уходит в 2 раза меньше времени (3-4 года), чем у большинства “середнячков” (5-7 лет). С одним из таких незаурядных моушн-дизайнеров — Сергеем Масловым — пообщались в свое время на CG Event:
Не обольщайтесь легким порогом “входа” в индустрию — правило 10 тысяч часов никто не отменял. Кроме того, если хотите зарабатывать выше, чем большинство по рынку — готовьтесь и впахивать сильнее, чем остальные. Многие дизайнеры застревают где-то посередине. Лучшие дизайнеры продолжают учиться по прошествии 10 лет в профессии и выбирают место работы не только в рамках РФ, но и на Западе.
В идеале, человек, который хочет попробовать себя в роли моушн-дизайнера, изначально имеет художественный вкус, чувство композиции, понимает теорию цвета и разбирается в шрифтах. Кроме того, хороший моушн-дизайнер шарит в смежных дисциплинах: сценарии, драматургия, режиссерское мастерство.
Отдельно скажем об образовательных курсах Нетологии, Skillbox и иже с ними. Этих курсов достаточно, чтобы ознакомиться с профессией и делать первые шаги. Более серьезным вещам учат в Московской Школе Кино, Scream School и других заведениях, иностранных в том числе. Остальное — это годы самообучения и практики.
Возможно, вас удивит, если мы скажем, что очень многие топовые люди в профессии вообще нигде специально не учились, а постигали азы самостоятельно и работали в крутых коллективах, которые еще больше подтягивали их уровень. Но это реальность 🙂
Инструментарий в моушн-дизайне
Самое главное — моушн-дизайнер должен уметь работать с профессиональным софтом. Мы уже писали обзорную статью, какой софт используем — можете ознакомиться.
Выбор софта сильно зависит от используемой в видео стилистики моушн-дизайна. Большая разница — двигать объекты 2D или 3D или 2,5D или совмещать одно с другим.
Что же касается краткого перечисления основных инструментов — их есть у меня! Графические, 3d и видеоредакторы в студию:
Adobe After Effects
Первая и фундаментальная программа для этой профессии, хлеб с маслом для современного моушн-дизайнера. Главный на сегодняшний день инструмент для создания 2D и несложной 3D анимации.
Именем программы даже названо профессиональное сообщество моушн-дизайнеров во Вконтакте. Там найдете очень много всего по теме. Предупреждаем: много троллинга и специфики в общении, мат 🙂 Будьте аккуратны и уважительны к другим участникам.
Adobe Illustrator
Самая востребованная программа для создания векторной графики.
Хлеб любого иллюстратора и графического дизайнера. Именно моушн-дизайнеру в этом софте понадобятся только азы. Если уйдете в 2D — придется изучать глубже. Если в 3D — понадобится по минимуму.
Adobe Photoshop
Тоже больше для иллюстраторов, только для работы с растровой графикой. Легко интегрируется с After Effects.
Adobe Premiere Pro
Видеоредактор с колоссальными возможностями. Пользуются прежде всего режиссеры монтажа, но и моушн-дизайнеру нужно уметь с ним работать в той же степени, в какой он планирует постичь искусство монтажа.
Сinema4D
Универсальный комплексный пакет для создания, редактирования и анимации 3D-моделей, объектов, эффектов. Главная фишка — дружелюбность к пользователю. Многие наши 3D видеоролики сделаны по большей части в этом софте.
Autodesk Maya
Мощнейший редактор 3D-графики, который широко используется в профессиональных кругах, особенно среди аниматоров. Любимый инструмент создателей видеоигр.
Houdini
Программа для 3D-моделирования с упором на процедурную генерацию. Ее используют для наиболее дорогих и сложных видов 3D-анимации, вроде “жидкого дизайна” и симуляции частиц. Штука, пожалуй, самая сложная из представленного списка и специалисты, умеющие в ней работать, очень ценятся и хорошо оплачиваются.
Заключение
Motion design — относительно новое в России явление, но уже вызывающее интерес у молодежной аудитории и тех, кто чувствует в себе творческий потенциал.
Новым специалистам предстоит пройти долгий, но захватывающий путь обретения навыков. И таким людям дадим одно наставление из опыта наблюдений: если вы попробуете и вам это понравится — вероятность уйти из моушн-дизайна близка к нулю 🙂
А разве не это главное в профессии?
И если вы полюбите моушн-дизайн так же, как любим его мы, наведывайтесь в наш блог — найдете еще много интересного.
Моушн-дизайн: суть, преимущества, сферы применения, тренды
Моушн-дизайн считается в России относительно новым направлением работы с компьютерной анимацией, но он очень быстро завоевал популярность. И вполне заслуженно. Его можно использовать в различных сферах деятельности.
Объясняется это просто: мир в движении привлекает внимание зрителей гораздо больше, чем статическая картинка. А значит, и степень влияния данной техники на человека оказывается неизмеримо выше. К примеру, в том же маркетинге анимированная реклама принесет пользы куда больше, чем обычная. Как создать такой дизайн и где его лучше всего использовать, мы с радостью поделились ниже.
Суть моушн-дизайна
В основе этого термина английское слово motion (движение). Моушн-дизайном называют создание графических объектов, которые могут перемещаться, изменять свой вид.
Есть общее понятие для обозначения оживленных картинок – анимация, куда входят и мультипликация, и компьютерная графика.
Суть моушн-дизайна
Моушн-дизайн – одно из направлений анимации, при помощи которого создаются подвижные фрагменты презентаций, инфографики, рекламных материалов.
Самыми очевидными примерами моушн-дизайна являются вращающиеся эмблемы и логотипы брендов, появление названия проекта из неприметного элемента оформления страницы и тому подобные приемы, привлекающие внимание пользователей.
Первое – 2D-анимация, которая занимается плоскими объектами. Этот вид больше подходит для начинающих дизайнеров благодаря доступности и простоте. Оживление объемной реалистичной графики осуществляется в 3D. Компьютер для моушн-дизайна должен быть достаточно мощным, ведь программы для 3D-анимации требовательны к объему оперативной памяти и производительности жесткого диска.
5 преимуществ моушн-дизайна
Востребованность этого направления среди заказчиков очень высока по нескольким причинам:
Анимированные объекты привлекают более пристальное внимание посетителей сайта, чем статичные картинки и фразы. Моушн-дизайн позволяет создать необычные элементы оформления страницы за счет использования 3D-эффектов, наложения звуковой дорожки и панорамного видео.
Видеоконтент пользуется большей популярностью по сравнению с текстами: люди охотнее смотрят, чем читают и анализируют статьи, и это понятно. Так лучше усваиваются новые сведения, ведь они представлены в максимально доступном виде, проиллюстрированы примерами, важные моменты выделены визуально, есть звуковое сопровождение – голосовое и музыкальное.
Возможности моушн-дизайна позволяют сделать даже очень сложные темы понятными для неподготовленной аудитории. Анимированные изображения, добавление текстовых блоков, озвучка с интонационными акцентами на требующих особого внимания фразах – все это объясняет эффективность этой разновидности компьютерной графики и высокие профессиональные требования к специалисту в области моушн-дизайна.
В качественном ролике используется сразу несколько путей доставки информации: зритель одновременно смотрит, слушает и читает. Для усвоения контента ему требуется гораздо меньше времени по сравнению с другими видами изложения, например, изучением текста или прослушиванием звукового файла. Оперативность донесения новых сведений, присущая моушн-дизайну, успешно используется в наружной рекламе, на уличных экранах: за несколько секунд человек получает максимум информации о событии или товаре.
Сочетание нескольких форматов, обогащенное широчайшими возможностями современных компьютерных технологий, позволяет применять продукты моушн-дизайна в самых разных сферах. Заставки к сериалам, телепередачам и кинофильмам, проморолики компьютерных игр, презентации товаров и услуг, прелоадер нового веб-ресурса – все это выглядит информативно и привлекательно благодаря его уникальным возможностям.
Основные сферы применения моушн-дизайна
Необходимость кратко, зрелищно, информативно представить бренд, продукт или событие регулярно возникает в разных сферах деятельности. Моушн-дизайн помогает сделать это эффективно, акцентировать внимание зрителя на важнейших моментах и добиться максимальной отдачи от размещения контента.
Пользователи охотнее взаимодействуют со страницами ресурса или с мобильным приложением, если разработчики добавили такие элементы, как выезжающие названия разделов, анимированные логотипы и значки, продумали необычную смену баннеров и окон.
Скачивайте и используйте уже сегодня:
Топ-30 самых востребованных и высокооплачиваемых профессий 2022
Поможет разобраться в актуальной ситуации на рынке труда
Подборка 50+ ресурсов об IT-сфере
Только лучшие телеграм-каналы, каналы Youtube, подкасты, форумы и многое другое для того, чтобы узнавать новое про IT
ТОП 50+ сервисов и приложений от Geekbrains
Безопасные и надежные программы для работы в наши дни
Донесение новой информации до студентов, слушателей курсов, учеников онлайн-школ становится проще и эффективнее, если использовать возможности графического моушн-дизайна. Лекция, проиллюстрированная анимированными диаграммами и списками, будет усвоена гораздо лучше.
Моушн-графика повышает зрелищность музыкальных клипов. Яркий пример – видеоверсия трека певицы Alseyda, где анимированы все слова композиции. Такое нестандартное решение положительно сказалось на количестве просмотров этого клипа.
Между изучением текстового руководства и просмотром обучающего видео подавляющее большинство пользователей выберет второй вариант. Эту особенность восприятия активно применяют организаторы различных курсов, блогеры, владельцы сайтов. При помощи анимированных слайдов с соответствующей озвучкой можно доходчиво и быстро объяснить последовательность действий, представить новый продукт или услугу.
Первым человеком, удивившим мир анимированными титрами, был дизайнер Сол Басс, который использовал необычный прием при оформлении фильма «Человек с золотой рукой» 1955 года. Белые линии постепенно сливались, образуя контуры руки. Альфред Хичкок был сильно впечатлен этой дизайнерской находкой и способствовал дальнейшему продвижению анимационных титров, которые вскоре появились не только в его фильмах, но и в киноработах Стенли Кубрика и Мартина Скорсезе.
В дальнейшем моушн-дизайн стал распространенным способом оформления заставок к телевизионным передачам, а сегодня уверенно укрепился на YouTube-каналах.
Сфера, в которой очень важно быстро привлечь внимание зрителей и пользователей, активно применяет моушн-дизайн в качестве проверенного инструмента заинтересовать людей в происходящем на экране. Такие ролики пользуются неизменным успехом благодаря динамичной смене изображений.
Реклама и SMM
В сториз Инстаграм* моушн-дизайн помогает повышать лояльность аудитории, обеспечивая постоянный интерес подписчиков. Несложную анимацию используют даже в email-рассылках, при этом уровень игнорирования таких писем гораздо ниже по сравнению с обычными.
Навыки создания анимированных роликов делают SMM-специалиста востребованным профессионалом, позволяют ему устанавливать более высокий ценник на свои услуги, и увеличивают шансы на сотрудничество с лучшими брендами.
Польза моушн-дизайна для бизнеса
Прежде чем перечислить все выгоды, которые компании могут извлечь, используя моушн-дизайн, поговорим о двух типах digital-рекламы. Это поможет лучше понять, как именно анимационные ролики помогают продвигать продукт.
Performance применяется для достижения краткосрочных целей, эффективность напрямую зависит от периода действия. Пока идет активная кампания, видны результаты – услуги и товары продаются. После завершения ротации объявлений и роликов интерес к этому предложению резко падает.
Интенсив «Путь в IT» поможет:
Тест, в котором вы оцениваете свои качества и узнаете, какая профессия в IT подходит именно вам
«Критические ошибки, которые могут разрушить карьеру»
Собрали 7 типичных ошибок, четвертую должен знать каждый!
Тест «Есть ли у вас синдром самозванца?»
Мини-тест из 11 вопросов поможет вам увидеть своего внутреннего критика
Гайд по профессиям в IT
5 профессий с данными о навыках и средней заработной плате
Awareness-реклама решает другие задачи, работая на перспективу. Ее инструменты позволяют сформировать привлекательный образ бренда, чтобы при необходимости приобрести соответствующий продукт в голове у потенциального клиента в первую очередь всплывало название вашей компании.
Возможности моушн-дизайна как нельзя лучше подходят именно для создания имиджевой рекламы. Зрелищный красочный ролик, просмотренный неоднократно, сработает даже спустя несколько месяцев, подсказав потребителю верное решение.
С точки зрения выстраивания коммуникации с целевой аудиторией моушн-дизайн позволяет с успехом решать следующие задачи:
Моушн-дизайн положительно сказывается на росте медиа-показателей. Анимационные ролики неизменно привлекают к себе повышенное внимание, чем объясняются хорошие результаты рекламной кампании, выраженные в конкретных цифрах следующих метрик:
Грамотное применение моушн-дизайна гарантирует бизнесу уверенное достижение поставленных целей благодаря высокой эффективности этого инструмента.
Самостоятельное создание анимации
Освоить моушн-дизайн с нуля мечтают многие, но некоторые начинающие специалисты ошибочно полагают, что для этого достаточно установить соответствующие программы и научиться работать с ними. Помимо овладения функционалом профессионального ПО, необходимо разбираться в основах композиции, теории цвета и правилах типографики.
Следующий этап – изучение азов анимации, мультипликации персонажей и видеомонтажа. Ценность специалиста значительно возрастает, если он может самостоятельно создать сценарий ролика, опираясь на знание основ драматургии. Умение анализировать целевую аудиторию и выстраивать отношения с заказчиками не менее важно для успешной профессиональной реализации.
Самостоятельное создание анимации
При создании продуктов моушн-дизайна работа начинается со стадии предпродакшена, состоящего из нескольких этапов. В первую очередь необходимо определиться с идеей ролика, целью его производства: какую именно информацию вам нужно донести до пользователей, какое настроение создать. Затем стоит подумать, в каком стиле будет снято видео, чем вы будете вдохновляться при подборе образов, цветов, звукового сопровождения.
Следующий шаг – написание сценария с четкой последовательностью происходящего на экране. Далее – раскадровка, то есть схематичное изображение сменяющихся картинок. Когда предварительная работа проделана в полном объеме, можно приступать к созданию анимации при помощи специального софта.
5 популярных программ для моушн-дизайна
Пожалуй, самое известное приложение для работы с изображениями, название которого известно даже людям, далеким от этой сферы деятельности. Слово «отфотошопить» прижилось в лексиконе обычных пользователей со значением «изменить, улучшить, подкорректировать картинку», однако этими действиями функционал Photoshop не исчерпывается.
Это программа с широчайшими возможностями, благодаря которым моушн-дизайнер может решать массу повседневных задач: создавать Matte Painting и GIF, редактировать текстуры, объединять изображения, накладывать покадровую анимацию.
Работа в Photoshop очень удобна благодаря отличной интеграции с другими продуктами Creative Cloud, документы легко импортируются из этого редактора в After Effects и обратно. Для тех, кто только приступает к освоению моушн-дизайна, обучение лучше всего начинать именно с этой программы.
Несмотря на внешнюю схожесть с Photoshop, редактор от Adobe наделен совершенно другим функционалом. Основное отличие заключается в формате изображений: в Photoshop они пиксельные (растровые), а в Illustrator – векторные, что значительно расширяет возможности моушн-дизайнера. Отсутствие пикселей гарантирует сохранение качества при масштабировании, а это очень важно при работе с логотипами, шейповыми объектами и векторными фонами.
Импорт файлов в After Effects для создания анимированного изображения тоже не вызывает никаких проблем. При изменении логотипа достаточно сохранить его Illustrator, а в АE его обновление произойдет автоматически.
Без этой программы сделать качественную анимацию для моушн-дизайна, конечно, можно. Но зачем усложнять себе жизнь, если есть такой универсальный софт, как Adobe After Effects?
Перечислить все возможности After Effects очень сложно, отметим только самые востребованные. С помощью этой программы реализуется персонажная анимация, появление логотипов, 3D-композитинг, моушн-трекинг (отслеживание движения), эффекты симуляции, дизайн слайд-шоу, кинетическая типографика, многочисленные визуальные эффекты.
Моушн-дизайн и After Effects просто созданы друг для друга: в этой программе происходит анимирование объектов, после чего результат работы экспортируется в видеоредактор и становится одним из элементов готового продукта.
Программа также является частью Creative Cloud. Если несколько лет назад у разных специалистов были собственные предпочтение в выборе софта для совмещения всех компонентов ролика, то сегодня большинство из них считают Premiere Pro самым удобным способом собрать воедино отдельные объекты.
Моушн-дизайн в создании сайтов: полное руководство для начинающих
«Моушн-дизайн», или «моушн-графика» (эти термины часто используются как синонимы) — это анимированные графические элементы, такие как текст, геометрические формы и другие элементы графики.
Моушн-дизайн зарождался с развитием технологий — он появился на стыке графического дизайна и анимации, когда дизайнеры стали анимировать элементы, которые до этого были статичными. Но именно с развитием киноиндустрии, особенно в начальных титрах, появился motion design.
Моушн-графика появилась в 1940-х годах благодаря экспериментальной работе Оскара Фишингера и Нормана Макларена. А в 1950-х годах дизайнеры Сол Басс, Морис Биндер и Пабло Ферро сделали моушн-графику популярной. Фильмы, над которыми работали эти дизайнеры, до сих пор служат источником вдохновения для многих моушн-дизайнеров.
Со временем это направление только набирало обороты. Последнее развитие ПО для дизайна и анимации позволило моушн-графике стать гораздо более доступной для тех, кто хочет сам научиться создавать и анимировать различную графику.
Кроме того, повсеместное распространение гаджетов вокруг нас создало больше возможностей для дизайна и анимации контента. От автомобилей до рекламных щитов, от умных холодильников до телефонов и часов — сегодня везде используется моушн-графика. А анимированная графика в сочетании с музыкой и переходами может превратиться в полноценный видеоролик, который можно использовать в маркетинговых целях.
И лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать:
Когда в маркетинге используют моушн-графику
Моушн-графику применяют, чтобы визуализировать какой-нибудь процесс, явление или работу продукта. Например, для демонстрации работы приложения, процесса заказа услуги или работы интерфейса.
Движущиеся анимированные фигуры в сочетании с меняющимися цветами и фоном привлекают и захватывают внимание аудитории, заставляя проводить больше времени на страницах сайта. А длительность просмотра веб-страницы – одна из метрик поведенческих факторов.
Кроме того, моушн-дизайн подходит для обучающих и объясняющих видео, а также для социальных сетей, чтобы вдохнуть больше жизни в текстовую и скучную информацию.
Поскольку моушн-графика основана на иконках и типографике (шрифтах), она требует меньше времени и ресурсов, чем анимация персонажей или классическая покадровая анимация (мультфильмы).
Наиболее частые сферы применения моушн-дизайна
Как создается моушн-дизайн
Чаще всего моушн-дизайнер получает от дизайнера или иллюстратора статичную иллюстрацию и, используя программы, такие как Adobe After Effects, он готовит их к анимации.
Иногда моушн-дизайнеру приходится адаптировать, изменять или даже полностью воссоздавать дизайн, прежде чем двигаться дальше.
На следующем этапе добавляют звуковое сопровождение и, если необходимо, голос диктора. После этого начинается волшебство — создание ключевых кадров. Здесь каждый графический элемент может менять свои свойства (например, положение, масштаб, поворот) по мере продвижения. Иногда сцена может состоять из сотен элементов, все они координируются моушн-дизайнером — это кропотливая и непростая работа.
В каких программах создают моушн-дизайн
Существует множество различных программ, которые подойдут даже для людей с небольшими предварительными знаниями. Выбор программы, конечно же, зависит от ваших потребностей и целей, бюджета и технических знаний.
В предыдущем разделе я упомянул Adobe After Effects. Это одна из самых популярных программ, которая хорошо зарекомендовала себя, особенно среди профессионалов. Но, конечно же, существует множество других программ:
Видеоредакторы:
Программы для работы с графикой:
Программы для создания и редактирования 3D-графики и анимации:
Применение моушн-дизайна в разработке сайтов
И, конечно же, мощь моушн-графики не обошла стороной веб-разработку — и мы чаще стали встречать анимированные элементы на сайтах и лендингах.
Как можно использовать моушн-дизайн для сайта?
Переходы. Стильно оформленный переход между разделами сайта или лендинга может заметно добавить эффектности вашему сайту.
Анимированные логотипы. Также моушн-дизайн используется для анимации логотипов, чтобы вдохнуть больше жизни и привнести немного разнообразия на сайт.
Прелоадеры и загрузка. Пока контент подгружается, чтобы посетитель сайта не скучал, разработчики делают прелоадеры — индикатор, который сообщает, что контент загружается.
А чтобы это не было банальным кружочком, используют разные графические приемы — анимируя либо части логотипа, либо применяя анимацию, связанную с тематикой сайта.
Видеопрезентации продукта. Можно сразу же на первой странице показать посетителю сайта, как устроен продукт или как работает услуга — для визуализации этого отлично подходит анимация.
Призыв к действию. Если анимировать привычный всем call-to-action, можно увеличить конверсию. Или как минимум привлечь дополнительное внимание к форме на сайте.
Рекламные баннеры. Без баннерной рекламы трудно представить интернет, но если раньше баннеры создавались с использованием технологии flash, то сейчас для их разработки используют моушн-графику. Тесты подтверждают, что анимированные баннеры работают гораздо лучше статичных.
Сайты-сторителлинги. Часто, особенно для промосайтов (лендингов), дизайнеры создают сайт, полностью основанный на моушн-графике.
На таком сайте нет привычного нам скроллинга сверху вниз — при скролле сменяются разные блоки сайта, и посетителю последовательно рассказывают целую историю – от начала и до конца. Для реализации такого сайта как раз используется моушн-дизайн.
Навигация.Также моушн-графику используют, чтобы анимировать навигацию на сайте, например, для перелистывания карточек товаров, очистке корзины или добавлении товара в избранное.
В заключении
Анимировать можно практически всё, но главное – понимать, зачем вы это делаете и какой цели желаете достичь с помощью анимации. Анимация может как улучшить пользовательский опыт (юзабилити), так и навредить ему, поэтому моушен-графику надо применять с умом.
Мы в своей работе используем моушн-дизайн при создании анимированных баннеров для рекламы, а также нередко анимируем некоторые элементы интерфейса сайта, чтобы его оживить или придать значения определенному блоку.
Ну а если вам нужно создать необычный баннер или анимировать сайт, напишите нам, придумаем что-нибудь интересное. 🙂
5 причин, по которым моушн дизайн помогает вам общаться с людьми
Привет, Хабр! Представляю вашему вниманию перевод статьи «5 Reasons Motion Graphics Help You Connect With People» автора Katy French.
Оригинал статьи: Katy French | Перевод статьи сделал моушн дизайнер Игорь Царёв
Мы большие поклонники моушн дизайна. Это не потому, что он красивый или имеет классную анимацию. Это потому, что моушн дизайн – это уникальный способ общения. Он сочетает в себе всё лучшее, что есть в визуальной коммуникации, сторителлинге в движении и звуке с целью создания привлекательного контента, помогающего брендам делиться своей историей.
Также моушн дизайн помогает охватить людей различными способами и представить рекламное сообщение бренда в привлекательной упаковке. (Вот почему мы считаем, что он должен использоваться всеми контент-маркетологами.)
Хорошо, но что такое моушн дизайн?
Касательного этого формата может возникнуть некоторая путаница. Это что, видео? Это что, мультики? В основном, моушн дизайн – это термин нашей индустрии для анимированного видео. Это могут быть 2D-анимации, 3D-рендеринги или GIF-файлы.
Они могут включать аудио, закадровый голос или звуковые эффекты. Они также могут включать такие технологии, как 360-градусное видео, виртуальная реальность или дополненная реальность. Но вы, вероятно, больше всего знакомы с ними как с анимированными видео.
Пример: мы создали этот простой моушн дизайн, чтобы помочь объяснить, как работает приложение Google Calendar для приложения Quickbooks.
Как моушн дизайн помогает брендам?
Здоровая контент-стратегия представляет собой смешение такого контента, как статьи, инфографика, электронные книги и многое другое. Но нельзя отрицать, что люди все больше и больше интересуются видео.
Все больше медиа-платформ поддерживают видео, и люди начинают предпочитать — если не ожидать – информацию, которая будет доставляться в этой упаковке. (Согласно опросу 2014 года Levels Beyond survey, 40% потребителей сказали, что они скорее будут смотреть видео бренда, чем читать ту же информацию.)
Для маркетологов это захватывающая возможность изучить моушн дизайн. Независимо от ваших коммуникационных потребностей, существует огромное количество областей применения моушн дизайна во всех точках взаимодействия:
5 самых больших преимуществ моушн дизайна
Что делает моушн дизайн таким особенным? Это смесь того, что он делает для зрителя и как он помогает вам рассказать историю вашего бренда.
1. Он эмоционально увлекателен
Помимо привлечения внимания, моушн дизайн влияет на наши эмоции; на самом деле это биологическая реакция. Благодаря феномену эмоционального заражения, мы немедленно сопереживаем и отражаем эмоции переживаний, которые мы видим изображенными на экране.
(Вот почему вы испытываете физический страх в фильме ужасов или радость в романтических комедиях.)
Когда вы рассказываете эмоциональные истории, моушн дизайн дает вам много инструментов, которые помогут вам общаться. Меланхоличная музыка, мощный голос за кадром и потрясающие визуальные эффекты могут работать вместе, чтобы создать впечатляющую историю.
(В таком случае моушн дизайн может дать вам больше контроля над тем, как вы рассказываете историю, чем другие видеоформаты; живые постановки зависят от таких вещей, как актеры, декорации, погода и т. д., которые затрудняют контроль результата. С помощью движения, если оно есть на раскадровке (в сториборде), вы можете это сделать.)
Пример: мы сотрудничали с международной миссией правосудия для создания моушн дизайна, направленного на решение проблемы прекращения повседневного насилия во всем мире. С помощью аудио- и видеоматериалов мы передали важность этого серьезного вопроса.
2. Моушн дизайн доносит только самую суть, делая информацию легкой для понимания
Визуальная коммуникация настолько эффективна, потому что она нацелена на то, как ваш мозг обрабатывает информацию. На самом деле визуальная обработка происходит практически мгновенно.
(Исследование MIT 2014 года показало, что вы можете обрабатывать визуальную информацию всего за 13 миллисекунд.)
Вот почему многие вещи легче понять, если вы можете их “увидеть». Благодаря визуальному повествованию, моушн дизайн помогает разбить сложную информацию, донося сообщение просто и ясно. Это особенно полезно для:
3. Моушн дизайн — это пассивный опыт
Tubular Insights сообщает, что потребители тратят около 6 часов в неделю на просмотр видеоконтента в социальных сетях. В этом нет ничего удивительного. Мы все помним, почему мы были так счастливы, когда замещающий учитель ставил видео в классе. Это означало, что мы ничего не должны были делать. То же самое с моушн дизайном. Зрителям не нужно читать, изучать данные или прилагать много умственной энергии. Они просто должны нажать кнопку воспроизведения и сидеть сложа руки.
(Помните, что большинство потребителей предпочитают смотреть, а не читать.)
Когда вам нужно донести определённое сообщение, используйте для этого моушн дизайн, чтобы нужная вам информация легче воспринималась зрителями.
4. Возможность использовать моушн дизайн в разных областях
Теперь, когда социальные и медиа-платформы поддерживают видео, вы можете распространять свой моушн дизайн во многих местах и многими способами, помогая продлить жизненный цикл кампании. Вы можете разбить видео на части, чтобы создать контент, адаптированный для определенных групп.
Вы можете добавить свой моушн дизайн в презентацию или электронную книгу. С никогда не надоедающими темами или объясняющими видео (эксплейнерами) у вас есть хорошо продуманная единица передаваемой информации, которая может служить вам в течение многих лет.
Пример: еще в 2011 году мы создали удобный моушн дизайн для объяснения ценности визуализации данных. Как эксперты по визуализации данных, мы хотели что-то такое, что позволило бы разбить концепции всех: от дизайнеров до маркетологов брендов. Это видео остается одним из наших самых популярных, и мы постоянно ссылаемся на него в нашем контенте—целых 6 лет спустя.
5. Моушн дизайн великолепен, когда у вас мало времени
Большая часть моушн дизайна длятся от 30 секунд до 3 минут, что невероятно полезно, когда вам нужно произвести эффект как можно скорее. (Это особенно полезно в социальных сетях. Согласно исследованию Facebook 2015 года, даже просмотр менее 10 секунд видео может помочь повысить узнаваемость бренда и сформировать намерение о покупке.)
Комбинируя аудио и визуальные эффекты, моушн дизайн максимально использует возможности человека по обработке информации, позволяя вам сказать больше, используя меньше контента. То, что можно было бы объяснить в статье из 1500 слов, можно показать за минуту.
Сложный процесс можно визуально объяснить за 15 секунд. Визуальная природа также делает моушн дизайн полезным, когда вы находитесь в среде, где вы не можете полагаться на звук (например, в оживленном выставочном зале).
Пример: мы сотрудничали с NBC Universal для создания моушн дизайна, призывающего американцев сократить объёмы бытовых отходов. Вместо пространной статьи, это 45-секундное видео включало данные Совета по защите природных ресурсов и быстрый совет, чтобы помочь зрителям.
Как начать делать моушн дизайн
Моушн дизайн – отличный инструмент для маркетологов, но только если он соответствует вашим целям и вашей истории. Взгляните на нашу разбивку форматов визуальной коммуникации, чтобы узнать, является ли моушн дизайн правильным выбором.
Кто такой моушн-дизайнер и чем он занимается?
Эксперт курса «Моушн-дизайнер с нуля до PRO»
Моушн-дизайнер — это мультидисциплинарный специалист, который сочетает навыки режиссера, оператора, монтажера, аниматора и дизайнера. Яна Миронова, моушн-дизайнер и преподаватель курса «Моушн-дизайнер с нуля до PRO» в Contented, рассказывает, где может работать такой специалист, какие задачи у него бывают и как им стать.
Моушн-дизайнер – что это за профессия?
Моушн-дизайнер (Motion designer) занимается дизайном анимации, то есть оживлением статичных изображений. Он разбирается в принципах колористики (сочетания цветов), композиции, типографики и владеет формой и движением.
Если 15 лет назад моушн-дизайнеры работали на телевидении и в рекламе, то сегодня — в основном диджитал-сфере. Визуальные эффекты привлекают внимание зрителей и клиентов. Поэтому моушн-дизайн применяют на сайтах, в презентациях, играх, приложениях.
Вот примеры сфер, в которых нужны моушн-дизайнеры.
Телевидение
Тут моушн-дизайн используют для заставок, титров, субтитров и оформления программ. Пример — полностью анимированная заставка сериала «Утреннее шоу».
Реклама
Речь про короткие ролики на телевидении и в интернете. Моушн-графика помогает создать запоминающиеся и «залипательные» видео, что привлекает внимание к продукту.
Инфографика
Моушн-графику используют, когда нужно объяснить сложные вещи простым языком. Изображения помогают нашему мозгу лучше воспринимать информацию. Отличный пример — образовательный YouTube-канал TED. Здесь с помощью моушн-дизайна объясняют, как произошел мир, почему бывает депрессия и зачем человек зевает.
Бизнес
Здесь моушн-дизайн актуален для презентаций, сайтов и в презентационных роликов — он помогает доступно донести информацию и выгодно преподнести продукт.
Для них тоже создают трейлеры, презентации продуктов и обучающие видео. Кроме того, моушн-дизайн помогает в in-game синематике — части видеоигры, в которой рассказывается часть сюжета.
Что должен знать и уметь моушн-дизайнер?
Знать теорию графического дизайна
Прежде всего, теорию цвета, композицию и типографику. Эти знания помогут создать привлекательную, удерживающую внимание картинку.
Разбираться в сценарном мастерстве
Часто моушн-дизайнеры создают сюжетные линии, пусть для коротких историй, используют приемы драматургии. Для этого нужно продумывать визуальное решение сценического действия и поведение анимированных объектов.
Работать в программах
Adobe After Effects — редактор, с которого стоит начинать работу в моушн-дизайне. Здесь есть инструменты для создания 2D-графики, анимации и различных эффектов. В нем можно создать, например, видео-заставку для YouTube-шоу и анимированный векторный логотип.
Adobe Illustrator — в этом редакторе создают векторные изображения и иллюстрации, а затем в After Effects анимировать их.
Cinema 4D — софт для создания трехмерных элементов. В нем можно выстраивать свет, накладывать текстуры, создавать реалистичную и атмосферную анимацию. Здесь есть модули для создания текстур, например волос, симуляции тканей и эффектов дыма и пыли, которые помогут даже обычному геометрическому объекту придать жизнь и характер.
Premiere Pro — в программе можно создать и смонтировать анимационный продуктовый ролик. В ней же можно сделать шоурил — ролик с презентацией собственных проектов.
Создавать рендеры
Рендеринг — это перевод созданной графики из 2D и 3D в нужный формат — видео, статичное изображение или секвенцию кадров (тип сохранения, при котором каждый кадр сохраняется в отдельную картинку). Рендеринг применяют в кинематографе, в создании игр, в рекламе, презентациях.
Рендеринг в Cinema 4D
Презентовать проекты
Дизайнер часто общается с клиентом напрямую: рассказывает свои идеи, показывает результаты и вносит правки.
Следить за трендами
Моушн-дизайн — новая сфера, поэтому она быстро развивается и растет. Чтобы быть востребованным специалистом, нужно следить за изменениями и трендами. Тогда получится создавать оригинальные работы и развиваться.
Плюсы и минусы профессии
Плюсы
Удаленная работа
Необязательно сидеть в штате или в агентстве. Вы можете работать на себя из любой точки мира и сами определять стоимость своих услуг. Кроме того, можно самому выбирать своих клиентов и работать только с теми проектами, которые интересны вам.
Возможность развиваться
Чтобы оставаться востребованным, нужно постоянно держать руку на пульсе. Следить за трендами, работами конкурентов, сферами специализации — все это неотъемлемая часть работы дизайнера. Работа держит в тонусе, и это способствует продвижению по карьерной лестнице.
Минусы
Дорогой софт и техника
Востребованность профессии
К 2023 году большая часть интернет-трафика будет состоять из просмотров видео. Речь не только про ролики, которые мы записываем для друзей в ТикТоке или в других соцсетях. К этому относятся и видео-контент от брендов, которые будут привлекать своей интерактивностью.
Видео-контент увеличивает продажи: исследование показывает, что 74% пользователей после просмотра роликов бренда заинтересовались продуктом и купили его. Способствует этому моушн-дизайн.
Профессия «Моушн-дизайнер с нуля до PRO»
Станьте уверенным моушн-дизайнером middle-уровня
Сколько зарабатывает моушн-дизайнер?
Зарплаты моушн-дизайнеров зависят от опыта. Начинающий специалист может получать от 50 тыс. рублей в месяц. Опытный дизайнер может выйти на доход в 200 тыс. рублей. В Москве зарплата начинающего специалиста составляет 70 тыс. рублей.
Требования к работе одинаковые на любом уровне: знание Adobe After Effects, опыт работы в 3D-редакторах, креативность и ответственность.
Вакансия для 3D-моушн-дизайнера
Где работают моушн-дизайнеры?
Агентство
Существуют студии моушн-дизайна и анимации, где работа поставлена на поток. Плюс в том, что не нужно искать клиентов самому — для этого есть отдел продаж. Кроме того, над задачами работает команда. Это отличная возможность для новичков: вы окружены профессионалами, которые подсказывают и дают советы.
Минус студий в том, что не всегда получится работать с интересными проектами. К тому же придется распыляться на разные сферы.
В этом случае, как и со студией дизайна, работу не нужно будет искать. Например, вы можете работать на телевидение и создавать титры и заставки для передач. Это стабильная работа с постоянной зарплатой.
Бывает, что у компании недостаточно средств, чтобы нанять целый отдел. Поэтому придется выполнять задачи по графическому и веб-дизайну.
Фриланс
Плюс работы на себя в том, что можно выбирать проекты и установить цены за работу. К тому же можно работать из любой точки мира. Искать проекты можно на Freelancer, Weblancer, FL.
Но минусы тоже есть. Один из них — поиск клиентов. Если вы только освоили профессию, придется много работать, чтобы о вас узнали. Поэтому придется брать много заказов, чтобы «набить руку».
Пример задачи с биржи фриланса
Как стать моушн-дизайнером?
Я пришла в моушн-дизайн из сферы фото и видео продакшна. На базовом уровне я знала After Effects, но не относилась к этим навыкам серьезно. Мне предложили попробовать сделать ролик для журнала, с которым я сотрудничала. Оказалось, что у меня неплохо получается. Со временем стало поступать больше заказов именно по моушн-дизайну, и в течении двух лет я полностью перешла в эту профессию.
Самостоятельно обучение
Лучше всего — начать работать или хотя бы стажироваться. Так вашу работу будут контролировать старшие дизайнеры: научат быстро и качественно решать задачи, укажут на ошибки и помогут освоить базовые программы.
Самостоятельно можно обучиться теории графического дизайна — цвету, композиции и типографики. Это можно сделать с помощью литературы:
Онлайн-курсы
Эта форма обучения подойдет тем, кто хочет в короткие сроки освоить новую профессию. Обычно обучение длится от полугода. За это время ученики осваивают работу в основных программах, учатся анимировать графику и ищут свои первые проекты для практики.
В онлайн-школе Contented обучение моушн-дизайну начинается с анимации в 2D и освоении базовых программ. За девять месяцев студенты учатся создавать реалистичные рендеры, осваивают техники монтажа и собирают шоурил из десяти работ. Курируют курс специалисты из Яндекса, Adidas, Yota, ЦУМа и СБЕРа. Последний блок обучения — трудоустройство и менеджмент. Здесь помогут найти клиентов, научат управлять временем и презентовать свои работы заказчикам.
Моушн-дизайнер с нуля до PRO
Станьте уверенным моушн-дизайнером middle-уровня
16 работ в портфолио
cтажировка в студии
онлайн-практикумы с экспертами рынка
преподаватели — ведущие специалисты моушн-дизайна
16 работ в портфолио
cтажировка в студии
онлайн-практикумы с экспертами рынка
преподаватели — ведущие специалисты моушн-дизайна
Кто такой моушн-дизайнер и чем он занимается?
Эксперт курса «Моушн-дизайнер с нуля до PRO»
Моушн-дизайнер — это мультидисциплинарный специалист, который сочетает навыки режиссера, оператора, монтажера, аниматора и дизайнера. Яна Миронова, моушн-дизайнер и преподаватель курса «Моушн-дизайнер с нуля до PRO» в Contented, рассказывает, где может работать такой специалист, какие задачи у него бывают и как им стать.
Моушн-дизайнер – что это за профессия?
Моушн-дизайнер (Motion designer) занимается дизайном анимации, то есть оживлением статичных изображений. Он разбирается в принципах колористики (сочетания цветов), композиции, типографики и владеет формой и движением.
Если 15 лет назад моушн-дизайнеры работали на телевидении и в рекламе, то сегодня — в основном диджитал-сфере. Визуальные эффекты привлекают внимание зрителей и клиентов. Поэтому моушн-дизайн применяют на сайтах, в презентациях, играх, приложениях.
Вот примеры сфер, в которых нужны моушн-дизайнеры.
Телевидение
Тут моушн-дизайн используют для заставок, титров, субтитров и оформления программ. Пример — полностью анимированная заставка сериала «Утреннее шоу».
Реклама
Речь про короткие ролики на телевидении и в интернете. Моушн-графика помогает создать запоминающиеся и «залипательные» видео, что привлекает внимание к продукту.
Инфографика
Моушн-графику используют, когда нужно объяснить сложные вещи простым языком. Изображения помогают нашему мозгу лучше воспринимать информацию. Отличный пример — образовательный YouTube-канал TED. Здесь с помощью моушн-дизайна объясняют, как произошел мир, почему бывает депрессия и зачем человек зевает.
Бизнес
Здесь моушн-дизайн актуален для презентаций, сайтов и в презентационных роликов — он помогает доступно донести информацию и выгодно преподнести продукт.
Для них тоже создают трейлеры, презентации продуктов и обучающие видео. Кроме того, моушн-дизайн помогает в in-game синематике — части видеоигры, в которой рассказывается часть сюжета.
Что должен знать и уметь моушн-дизайнер?
Знать теорию графического дизайна
Прежде всего, теорию цвета, композицию и типографику. Эти знания помогут создать привлекательную, удерживающую внимание картинку.
Разбираться в сценарном мастерстве
Часто моушн-дизайнеры создают сюжетные линии, пусть для коротких историй, используют приемы драматургии. Для этого нужно продумывать визуальное решение сценического действия и поведение анимированных объектов.
Работать в программах
Adobe After Effects — редактор, с которого стоит начинать работу в моушн-дизайне. Здесь есть инструменты для создания 2D-графики, анимации и различных эффектов. В нем можно создать, например, видео-заставку для YouTube-шоу и анимированный векторный логотип.
Adobe Illustrator — в этом редакторе создают векторные изображения и иллюстрации, а затем в After Effects анимировать их.
Cinema 4D — софт для создания трехмерных элементов. В нем можно выстраивать свет, накладывать текстуры, создавать реалистичную и атмосферную анимацию. Здесь есть модули для создания текстур, например волос, симуляции тканей и эффектов дыма и пыли, которые помогут даже обычному геометрическому объекту придать жизнь и характер.
Premiere Pro — в программе можно создать и смонтировать анимационный продуктовый ролик. В ней же можно сделать шоурил — ролик с презентацией собственных проектов.
Создавать рендеры
Рендеринг — это перевод созданной графики из 2D и 3D в нужный формат — видео, статичное изображение или секвенцию кадров (тип сохранения, при котором каждый кадр сохраняется в отдельную картинку). Рендеринг применяют в кинематографе, в создании игр, в рекламе, презентациях.
Рендеринг в Cinema 4D
Презентовать проекты
Дизайнер часто общается с клиентом напрямую: рассказывает свои идеи, показывает результаты и вносит правки.
Следить за трендами
Моушн-дизайн — новая сфера, поэтому она быстро развивается и растет. Чтобы быть востребованным специалистом, нужно следить за изменениями и трендами. Тогда получится создавать оригинальные работы и развиваться.
Плюсы и минусы профессии
Плюсы
Удаленная работа
Необязательно сидеть в штате или в агентстве. Вы можете работать на себя из любой точки мира и сами определять стоимость своих услуг. Кроме того, можно самому выбирать своих клиентов и работать только с теми проектами, которые интересны вам.
Возможность развиваться
Чтобы оставаться востребованным, нужно постоянно держать руку на пульсе. Следить за трендами, работами конкурентов, сферами специализации — все это неотъемлемая часть работы дизайнера. Работа держит в тонусе, и это способствует продвижению по карьерной лестнице.
Минусы
Дорогой софт и техника
Востребованность профессии
К 2023 году большая часть интернет-трафика будет состоять из просмотров видео. Речь не только про ролики, которые мы записываем для друзей в ТикТоке или в других соцсетях. К этому относятся и видео-контент от брендов, которые будут привлекать своей интерактивностью.
Видео-контент увеличивает продажи: исследование показывает, что 74% пользователей после просмотра роликов бренда заинтересовались продуктом и купили его. Способствует этому моушн-дизайн.
Профессия «Моушн-дизайнер с нуля до PRO»
Станьте уверенным моушн-дизайнером middle-уровня
Сколько зарабатывает моушн-дизайнер?
Зарплаты моушн-дизайнеров зависят от опыта. Начинающий специалист может получать от 50 тыс. рублей в месяц. Опытный дизайнер может выйти на доход в 200 тыс. рублей. В Москве зарплата начинающего специалиста составляет 70 тыс. рублей.
Требования к работе одинаковые на любом уровне: знание Adobe After Effects, опыт работы в 3D-редакторах, креативность и ответственность.
Вакансия для 3D-моушн-дизайнера
Где работают моушн-дизайнеры?
Агентство
Существуют студии моушн-дизайна и анимации, где работа поставлена на поток. Плюс в том, что не нужно искать клиентов самому — для этого есть отдел продаж. Кроме того, над задачами работает команда. Это отличная возможность для новичков: вы окружены профессионалами, которые подсказывают и дают советы.
Минус студий в том, что не всегда получится работать с интересными проектами. К тому же придется распыляться на разные сферы.
В этом случае, как и со студией дизайна, работу не нужно будет искать. Например, вы можете работать на телевидение и создавать титры и заставки для передач. Это стабильная работа с постоянной зарплатой.
Бывает, что у компании недостаточно средств, чтобы нанять целый отдел. Поэтому придется выполнять задачи по графическому и веб-дизайну.
Фриланс
Плюс работы на себя в том, что можно выбирать проекты и установить цены за работу. К тому же можно работать из любой точки мира. Искать проекты можно на Freelancer, Weblancer, FL.
Но минусы тоже есть. Один из них — поиск клиентов. Если вы только освоили профессию, придется много работать, чтобы о вас узнали. Поэтому придется брать много заказов, чтобы «набить руку».
Пример задачи с биржи фриланса
Как стать моушн-дизайнером?
Я пришла в моушн-дизайн из сферы фото и видео продакшна. На базовом уровне я знала After Effects, но не относилась к этим навыкам серьезно. Мне предложили попробовать сделать ролик для журнала, с которым я сотрудничала. Оказалось, что у меня неплохо получается. Со временем стало поступать больше заказов именно по моушн-дизайну, и в течении двух лет я полностью перешла в эту профессию.
Самостоятельно обучение
Лучше всего — начать работать или хотя бы стажироваться. Так вашу работу будут контролировать старшие дизайнеры: научат быстро и качественно решать задачи, укажут на ошибки и помогут освоить базовые программы.
Самостоятельно можно обучиться теории графического дизайна — цвету, композиции и типографики. Это можно сделать с помощью литературы:
Онлайн-курсы
Эта форма обучения подойдет тем, кто хочет в короткие сроки освоить новую профессию. Обычно обучение длится от полугода. За это время ученики осваивают работу в основных программах, учатся анимировать графику и ищут свои первые проекты для практики.
В онлайн-школе Contented обучение моушн-дизайну начинается с анимации в 2D и освоении базовых программ. За девять месяцев студенты учатся создавать реалистичные рендеры, осваивают техники монтажа и собирают шоурил из десяти работ. Курируют курс специалисты из Яндекса, Adidas, Yota, ЦУМа и СБЕРа. Последний блок обучения — трудоустройство и менеджмент. Здесь помогут найти клиентов, научат управлять временем и презентовать свои работы заказчикам.
Моушн-дизайнер с нуля до PRO
Станьте уверенным моушн-дизайнером middle-уровня
16 работ в портфолио
cтажировка в студии
онлайн-практикумы с экспертами рынка
преподаватели — ведущие специалисты моушн-дизайна
16 работ в портфолио
cтажировка в студии
онлайн-практикумы с экспертами рынка
преподаватели — ведущие специалисты моушн-дизайна