Сэмпл что это

Всё о работе с сэмплами: где скачивать, как установить и как использовать

Что такое сэмплы и какими они бывают:
простыми словами

Сэмпл – это короткий музыкальный паттерн, вырезанный из готового трека или созданный специально с помощью сэмплера. Обычно берут несколько секунд записи, удачный нотный рисунок или партию какого-то инструмента и используют их в своем треке. Это позволяет создавать новые хиты не с нуля, а на базе уже проверенного удачного звучания.

Эпоха сэмплирования началась в 1940 году. Именно тогда инженер-акустик Пьер Шеффер делал записи звуков окружающей среды, а затем нарезал их на небольшие отрывки и монтировал в совершенно новый оригинальный трек. В привычном понимании сэмплы появились позже, в 1973 году. Основоположником их появления считают DJ Kool Herс. Играя на вечеринках, он часто использовал фирменный трюк, получивший название «карусель». Для этого мужчина выбирал лучшие моменты из любимых треков и сводил их вместе, получая бесконечную петлю.

Первой композицией, в которой официально признано использование сэмплов, стала The Sugarhill Gang — Rapper’s Delight. Ее выпустили в 1979 году. Для создания трека была позаимствована мелодия из трека Chic — Good Times. Лидера группы возмутил подобный прецедент – он посчитал, что мелодию использовали незаконно и даже обратился в суд с исковым заявлением. Однако стороны сумели договориться до начала разбирательства, и рассмотрение дела не состоялось.

Слушайте Rappers Delight — The Sugarhill Gang на Яндекс.Музыке Слушайте Good Times — Chic на Яндекс.Музыке

Отношение к сэмплам довольно неоднозначное и по сей день. С одной стороны они открывают широкое пространство для творчества без колоссальных временных затрат. Композиторам и исполнителям не приходится буквально выжимать из себя материал. При желании можно обратиться к старым или современным хитам, вдохновиться малоизвестными произведениями и использовать удачные решения, получив уникальную композицию.

Однако не все так просто. В идеале перед тем, как писать музыку из сэмплов на компьютере, необходимо связаться с правообладателем и договориться об условиях использования того или иного отрезка. Делают это далеко не все. В результате могут возникнуть сложности с правами на трек.

Для составления трека из готовых сэмплов используют DAW и продвинутые аудиоредакторы

Виды сэмплов

Рассматривая библиотеки звуков, шумовых эффектов, сэмплов и музыки, можно заметить, что есть несколько категорий таких материалов. Они, конечно, довольно условны, но подобная градация значительно упрощает поиск.

Сэмпл паки бывают:

На основе сэмплов работают многие вирутальные инструменты и драм-машины

Причин, из-за которых люди хотят лучше разобраться в том, как делать музыку с помощью сэмплов и можно ли использовать готовые сэмплы в коммерческих целях, довольно много. Тем не менее все они сводятся к одной идее – сэмплированные аудиофрагменты существенно упрощают процесс создания музыки.

Иногда трек получается хорошим, но по ощущением всё равно не дотягивает до хитового. В этом случае автору поможет сэмплинг – достаточно подыскать прилипчивый сэмпл и вставить его в подходящий фрагмент мелодии. Например, этот приём использовали в песне Break My Heart Дуа Липы. Трек начинается с инструментальной партии, задающей атмосферу всей дальнейшей композиции. Однако мало кто знает, что эта заводная мелодия – видоизмененный и удачно вписавшийся сэмпл. Партия была взята из песни Need You Tonight группы INXS.

Слушайте Break My Heart — Dua Lipa на Яндекс.Музыке Слушайте Need You Tonight — INXS на Яндекс.Музыке

Другой целью сэмплинга выступает переосмысление мелодии, то есть новая оригинальная интерпретация известного всем хита. Например, именно так был получен трек Old Town Road рэпера Lil Nas X. В его основу легла инструментальная версия композиции 33 Ghosts IV группы Nine Inch Nails.

Слушайте Old Town Road — Lil Nas X на Яндекс.Музыке

Метод также применяют, чтобы ярче и эффектнее отразить смысл или настроение композиции. Например, трек Soulmate рэпера Мака Миллера начинается с небольшого монолога, который произносит персонаж Робина Уильямса в фильме Умница Уилл Хантинг. Soulmate в переводе с английского – родственная душа. И цитата, использованная здесь в качестве сэмпла, как раз задает эту тему и сразу вызывает у слушателя эмоциональный отклик.

Слушайте Soulmate — Mac Miller на Яндекс.Музыке

В каких программах можно сэмплировать музыку

Теперь от теории – к практике. В первую очередь нужно выбрать подходящую программу для сэмплирования музыки. Их довольно много, но мы направим вас в поисках. Все утилиты условно делят на софт для новичков и продвинутых пользователей. Ниже поделимся лучшими представителями обеих категорий.

Если музыкант только начинает заниматься сэмплингом, нет особого смысла сразу браться за профессиональные DAW. Первые шаги лучше делать в редакторах попроще. Список таких программ вы найдете в этом обзоре. Ниже выделим наших фаворитов:

Пропробуйте программу АудиоМАСТЕР бесплатно —

Помимо утилит, которые устанавливают на компьютеры, новичок может найти подходящее онлайн приложение. Есть и более профессиональные программы для работы с сэмплами, которые можно скачать бесплатно на компьютер. Это:

Помимо стационарных программ, существуют онлайн-аудиоредакторы, однако в них, как правило, мало функций, есть серьезные ограничения в работе и зависимость от скорости интернет-соединения.

Какие есть способы, чтобы создать сэмпл самостоятельно

Разобравшись, как добавить сэмплы в фл студио фрути лупс и другие подобные редакторы, следует уделить внимание процессу создания сэмплов и лупов с нуля. Для этого можно воспользоваться рекордером или диктофоном и записать звуки окружающей среды. Если вы играете на каком-либо инструменте, запишите несколько паттернов, которые придумаете сами или которые вам нравятся в какой-нибудь песне. Вы можете воспользоваться программами для записи вокала, чтобы создать голосовой семпл.

Вы можете записать короткие голосовые сэмплы прямо у себя дома

Работать с чужими треками несколько сложнее. Прежде, чем нарезать любимые композиции на небольшие отрывки и работать с ними, необходимо подготовиться. Главная задача – осуществлять сэмплинг на легальных условиях. В противном случае высок риск нарушить авторские права. В последствии, это лишит вас возможности размещать треки на стриминговых платформах или еще хуже – привести к выплате компенсации.

Исключение составляют аккордовые прогрессии, перкуссия. Их использование не считается за плагиат. Однако правило действует только в отношении последовательности аккордов. Брать кусок песни без получения соответствующего разрешения нельзя.

Где можно легально скачать или купить пакеты сэмплов

Начинающим авторам не выгодно взаимодействовать с правообладателями. Обычно условия, которые выдвигают владельцы известных композиций, выполнить новичкам невозможно. Часто речь идет о больших денежных суммах, так что на первых порах советуем отказаться от использования популярных треков. Вместо этого предлагаем воспользоваться пакетами готовых сэмплов. Туда попадают части композиций, публичное использование которых допустимо даже без разрешения правообладателя. Подобные подборки чаще всего платные, цена разнится от сервиса к сервису.

Ниже перечислим несколько стоковых сайтов, где можно скачать сэмплы бесплатно или за небольшую плату.

Загруженный сэмпл необходимо обработать. Для этого можно воспользоваться одним из базовых приемов обработки звука. Почитать о них можно в этой статье.

Как использовать сэмплы в аудиомонтаже новичкам

Существует 2 пути применения отрывков композиций при работе над новыми треками. Первый предполагает почти полное копирование отрывков из других композиций с минимальными изменениями (не относится к каверам). Такой трек сложно считать самостоятельным произведением, но иногда получаются оригинальные мэшапы и ремиксы.

Придумайте оригинальный способ обыграть выбранный отрывок в своем стиле

Второй путь сложнее. Он предполагает использование отдельных звуков и музыкальных партий для создания новой, совершенно оригинальной мелодии. Например, в процессе написания песен можно взять понравившуюся композицию, вырезать из ее отдельно звуки ударных, гитарную партию или нотный паттерн и переработать их по-своему. Автор меняет тональность, темп, прочие характеристики записи. В результате появляется совершенно новая композиция, разительно отличающаяся от звучания оригинала.

Теперь вы знаете больше о сэмплировании, надеемся, это поможет вам развивать свое музыкальное творчество!

Источник

Гид по семплам: история, применение, права, суды и топ главных песен

Когда и как появилась культура семплинга? Как она развилась и стала повседневной практикой? Как взять чужую музыку и не нарваться на суд? Правда ли, что есть топ-артисты, которые никогда не расплатятся за чужие семплы? В новой рубрике вместе со Spotify отвечаем на главные вопросы о семплах и собрали в одном плейлисте самые семплируемые треки.

Что такое семплы?

В буквальном смысле — небольшой фрагмент музыкального произведения, используемый в другом. В современном, широком смысле это могут быть речь из кино, шум дождя, звуки отбойника и другие записанные и оцифрованные звуки. Соответственно, семплирование — это использование и обработка этих звуков в процессе создания новой музыки.

Когда и как начали семплировать музыку?

Благодаря изобретению магнитофона стало возможно не только записывать, но и обрабатывать звуки. В 1949 году французский композитор Пьер Шеффер записал несколько шумов природного происхождения на магнитную ленту и стал их обрабатывать: зацикливать, менять тональность, ускорять и замедлять. Такой метод получил название musique concrète и перевернул представление о том, как может звучать музыка.

«Конкретная музыка» вдохновила последователей Шеффера на новые опыты. В 1949 году изобретатель Гарри Чемберлин сконструировал инструмент, похожий на пианино — только нажатие на клавиши воспроизводило звуки, заранее записанные на ленты. Как это работало: каждая клавиша была связана с магнитной лентой, на которую была записан звук с соответствующей нотой.

«Чемберлин» (автор назвал прибор в честь себя) оказался сложным в производстве и имел ряд изъянов: хрупкая конструкция, проблемы с соответствием нот воспроизводимых звуков клавишам. Прибор был выпущен в ограниченном количестве и революции в записи музыки не произвел, в отличие от его последователя, название которого вы точно слышали.

Уже в 1960-х инвестор Билл Франсен решил вложить средства в доработку «чемберлина» и наладить массовое производство новой версии инструмента. Так появился мелотрон: он отличался более точным соответствием нот клавишам и прочной конструкцией. Инструмент содержал 3–4 магнитные ленты — поэтому можно было выбирать звучание. Мелотрон сильно повлиял на развитие психоделического и прогрессивного рока 1960-х и 1970-х: инструментом активно пользовались King Crimson, Gentle Giant, Yes и другие звезды жанра.

Как развился семплинг?

В 1976 году Гарри Мендель изобрел первый монофонический цифровой семплер под названием Computer Music Melodian — инструмент приобрел Стиви Уандер и записал с его помощью альбом «Journey Through the Secret Life of Plants».

Три года спустя австралийские изобретатели Петер Фогель и Ким Райри выпустили Fairlight CMI. Это была уже настоящая рабочая станция, включавшая в себя синтезатор, семплер на 28 мегабайт (большой на тот момент объем!) и сенсорный монитор — редактировать звук можно было, водя по экрану пером. Эта машина намного опередила свое время, но стоила дорого и поэтому была недоступна для среднего музыканта. Тем не менее Fairlight CMI в значительной степени повлияла на звук 1980-х. В частности, инструмент активно использовали Кейт Буш и Питер Гэбриел.

В то же время в конце 70-х диджеи из Бронкса стали практиковать принципиально иной подход к семплам и делали их вживую с помощью манипуляций с винилом — чуть позже такую технологию назовут скретчингом. Чаще всего семплировались и зацикливались брейкбиты, потому что они обеспечивали важную основу для рэпа и танцев.

Но главную революцию в семплинге произвели вышедшие в 1980-х портативные цифровые семплеры — в частности, E-Mu Systems SP-12, память которого позволяла записывать, воспроизводить и подстраивать под ритмы множество собственных звуков.

Это были легкие, компактные, удобные в использовании, недорогие на тот момент приборы: важно, что многие из них можно было также подсоединить к цифровой клавиатуре. Они вызвали бум как электронной музыки, так и музыки на базе семплов — главным образом речь идет о хип-хопе. Процесс семплирования стал демократичным как никогда: записывать музыку стало возможно без студии.

SP-12 во многом создал звук нью-йоркского рэпа — благодаря особой частоте дискретизации 27,5 кГц/12 бит, которая давала на выходе чуть сухое, лоуфайное звучание. В частности, с помощью этой драм-машины Рик Рубин записал дебютный альбом Beastie Boys.

Последователь этого инструмента, SP-1200, позволял музыкантам фактически создавать песни с нуля, без других устройств. С помощью этого семплера был записан ряд классических записей от The Tribe Called Quest, Public Enemy и других. Им пользовались культовые битмейкеры тех лет — J Dilla и Pete Rock.

Получил популярность семплер и в электронной музыке: в частности, SP-1200 помог найти свой звук The Prodigy, Apollo 440 и другим героям английской подземки, вырвавшимся в большие звезды.

Другой известный семплер — Akai MPC-60, вышедший в конце 1980-х и положивший начало целой линейке рабочих станций для семплирования. В 1996 году DJ Shadowвыпустил дебютник «Endtroducing». Он попал в Книгу рекордов Гиннесса как первый альбом, полностью записанный с помощью семплов.

В 1990-х семлирование как процесс еще более радикально упростилось: делать музыку из семплов стало возможно уже на обычном домашнем компьютере. Современные возможности создания семплов безграничны. Портативные семплеры выпускаются и сейчас — вы можете легко подключить их к ноутбуку и смартфону и делать с их помощью музыку. А можете обойтись и без них: весь функционал есть в программном обеспечении — от FL Studio до Ableton.

Когда и как семплирование породило юридические проблемы?

Простое правило: взял кусок песни — готовься нести за него ответственность. Первой на себе это почувствовала группа The Sugarhill Gang, написавшая в 1979 году один из первых рэп-хитов в мире — песню «Rapper’s Delight». Все бы ничего, да только участники группы «подрезали» басовую линию у Chic из их песни «Good Time». Найл Роджерс и Бернард Эдвардс из Chic подали на рэперов в суд, по итогам которого в аннотацию «Rapper’s Delight» надлежало вписать их имена — и, соответственно, делиться доходами. Символично и забавно, что в 2004 году The Sugarhill Gang сами подали в суд на Beastie Boys за семпл из вступления к «Rapper’s Delight» в песне «Triple Trouble».

Так началась многолетняя борьба авторов музыки с теми, кто ее семплирует. Это противостояние усилилось в конце 80-х, когда семплирование стало распространенной практикой для музыкантов. В ту пору музыканты еще не беспокоились о юридических последствиях: многие хип-хоп-продюсеры работали по методу «сначала возьми семпл, а потом беспокойся на этот счет».

Беспокоиться приходилось. Участники Beastie Boys до сих пор отчисляют средства многим фанк-музыкантам 1970-х за альбом 1989 года «Paul’s Boutique», на котором было использовано около 300 семплов. В 2019 году продюсер альбома Марио Калдато-младший признавался: на юридические проверки этого альбома группа потратила 250 тысяч долларов. Более того, на Beastie Boys в этой связи продолжают подавать в суд многие музыканты. Впрочем, сами Beastie Boys, отражая атаки одних, нападают на других — например, музыкантам The Prodigy за один лишь кусок фразы в песне «Funky Shit» пришлось заплатить 5000 долларов.

В это время вошло в обиход словосочетание, которое вы часто можете слышать от музыкантов сейчас, — очистка семплов. Так называют получение прав на чужой отрывок песни.

Пожалуй, самым дорогим семплом в истории хип-хопа можно назвать отрывок хита 1960-х The Turtles «You Showed Me», который использовали рэп-классики De La Soul в 1989 году в песне «Transmitting Live from Mars» без разрешения авторов. Экс-участники американской поп-группы подали иск на рэперов и отсудили у них баснословные 1,7 миллиона долларов. «Любой, кто скажет, что семплирование — это своего рода творчество, никогда не делал ничего творческого», — сказал Говард Кейлан, экс-участник The Turtles.

Но, пожалуй, самый вопиющий случай в истории семплинга — это тяжба между The Verve и The Rolling Stones. Герои брит-попа 90-х взяли для своей «Bitter Sweet Simphony» кусок оркестровой мелодии из песни «роллингов» «The Last Time». Причем даже не из студийной версии, а из малоизвестной оркестровой интерпретации песни, написанной оркестром композитора Эндрю Олдхэма. Однако по итогам судебного разбирательства авторами «Bitter Sweet Symphony» были названы Мик Джаггер и Кит Ричардс, а вокалист и сонграйтер The Verve Ричард Эшкрофт в течение двух десятилетий не получал ни цента за свой главный хит. Лишь в 2019 году «роллинги» вернули The Verve права на песню.

Семплы победили?

Рост использования семплеров в 1980-х и 1990-х и бум хип-хопа привели к тому, что за всеми, кто использовал чужую музыку в своем творчестве, было банально не уследить. Пока юридические отделы лейблов хватали за руку одних артистов и продюсеров, в то же время появлялись сотни других.

А главное, семплирование породило культурный сдвиг — по мере роста популярности семплов слушатели стали понимать, что речь идет не о апроприации, а о реинкарнации чужой музыки. Такой творческий метод породил несколько культовых записей 1990-х и 2000-х — это и упомянутый «Endtroducing» DJ Shadow, и «Donuts» J Dilla, «Since I Left You» The Avalanches. Все эти пластинки объединяет одно — основная часть музыки была построена на семплах.

Другой вопрос: а возможно ли записать эти альбомы сейчас, безболезненно выложить на стриминг-платформы и зарабатывать деньги — без очистки семплов и договоренности с правообладателями? Совершенно точно нет.

«Хип-хоп сильно изменился. Мы дошли до точки, когда семплы из постоянной практики ушли в поле приемлемых предложений, — говорит Эгон, генеральный менеджер хип-хоп-лейбла Stones Throw Records, на котором был издан „Donuts“ J Dilla. — От продюсеров до менеджеров, юристов и издателей — сегодня все понимают, что [семплирование] должно быть этично для всех». Эгон также руководит собственным издательством Now-Again Records: он находит правообладателей музыки и перевыпускает их каталог.

В настоящее время безболезненно семплировать все, что звучит, точно не получится. Характерный пример — альбом «Bandana» Freddie Gibbs & Madlib, состоящий во многом из отрывков чужой музыки. Для того чтобы получить лицензию на все звуковые фрагменты, артистам и их менеджерам понадобилось около восьми месяцев. Затраты на очистку семплов составили 100 тысяч долларов.

Но бывают и обратные случаи, когда авторы музыки благосклонны к тем, кто ее заимствует: например, Jay-Z и Канье Уэст бесплатно разрешили Дэнни Брауну в песне «Dip» повторить отрывок своего хита «N***s in Paris».

Как брать чужие семплы себе в треки в 2021 году?

Даже если вы исказите отрывок чужой песни до неузнаваемости, современные технологии все равно смогут его распознать, а правообладатель — добиться удаления трека с площадок.

Как этого избежать, если вы захотели взять семпл? Придется найти правообладателя оригинала и спросить у него разрешение на использование музыки. Убедитесь, что вы общаетесь именно с обладателями прав на трек — запросите соответствующие документы. Обсудите условия использования музыки. Несмотря на то что здесь мяч полностью находится на стороне авторов, они могут быть благосклонны к вам. В ряде стран разрешение на использование музыки можно получить в электронной форме. В России так не получится: нужно заключить с правообладателем письменный договор.

Источник

Эпоха сэмплирования

Есть два громких хита «нулевых» — S.O.S. Рианны и Paper Planes M.I.A, которые вышли с разницей в год. Для Рианны S.O.S. стала еще одной победой в чартах, а Paper Planes для M.I.A — вообще главным хитом в карьере. Это их песни? Да, но нет.

Этих треков не существовало бы, если бы не мотив отсюда и гитарная партия отсюда. Воровство? Нет, сэмплирование — законная практика в музыкальной индустрии.

Объясняем, что такое сэмплы, какими они бывают и как помогают музыкантам.

Краткая история сэмплов

Сэмпл — это звуковой фрагмент трека, чаще всего пара полноценных секунд или инструментальная партия. Практику, когда сэмплы из одной песни берут для создания другой, называют сэмплированием. Так можно делать музыку не с нуля, а на базе того, что уже записано.

Начало эпохи сэмплирования — 1940-е годы. Инженер-акустик Пьер Шеффер записывал звуки окружающей среды, резал их на мелкие кусочки и монтировал как хотел. Из этих фрагментов, или сэмплов, он создавал песни (хотя, строго говоря, песнями это назвать было очень сложно). Для своих работ Шеффер даже ввел новое понятие — «конкретная музыка».

Сэмплирование в привычном понимании появилось летом 1973 года. Клайв Кэмпбелл aka DJ Kool Herс играл на тусовке сестры. У него был фирменный трюк, «карусель»: он брал две пластинки с нужными треками, выбирал в них крутые партии и сводил их. Получалась бесконечная петля, которая приводила тусовку в восторг. Поверх кто-то даже фристайлил. По сути, рождался новый трек — аранжировка из «карусели» с чьим-то речитативом.

Первым официальным треком на основе сэмпла считается The Sugarhill Gang — Rapper’s Delight 1979 года. По совместительству это еще и первая коммерчески успешная хип-хоп песня в истории музыки. В качестве сэмпла тут взяли мелодию диско-хита группы Chic — Good Times. Лидер Chic Найл Роджерс посчитал, что трек использовали незаконно, и подал в суд. Все закончилось хорошо: до самих судебных разбирательств не дошло — музыканты быстро заключили соглашение, и фронтмена Chic добавили в соавторы Rapper’s Delight.

Сэмплирование часто становится поводом для разбирательств — но только если музыканты берут фрагменты треков в качестве сэмплов, а согласия автора не спрашивают и роялти ему не платят. О том, как это бывает и к чему приводит, мы еще скажем.

Какими бывают сэмплы и зачем они нужны

У музыки есть жанры, а у сэмплов — категории. Они довольно условные, но этого хватает, чтобы обозначить характеристику и задачи применения. Сэмплы делятся на:

Музыкальные. Отрывки песен, конкретные инструментальные партии, от вокала до звона треугольника.

Голосовые. Записи разговоров — телефонных или на диктофон. К голосовым сэмплам еще относят диалоги из фильмов. В песнях и такое встречается.

Природные. Звуки природы — стук дождя, шум волн, крик чаек, трещание сверчков, шелест листвы.

Причин, по которым используют сэмплы — вагон, но основных три:

ДОПОЛНЯТЬ. Представим музыканта, у которого есть очень крутая идея для трека, но не хватает какой-то мелочи. И вот эта мелочь находится — но в другой песне.

Свежий пример — Break My Heart Дуа Липы. Трек начинается с партии бас-гитары, которая задает основу всей композиции. Эта основа — слегка переделанная мелодия одного из главных бэнгеров, Need You Tonight группы INXS.

СОЗДАВАТЬ НОВОЕ. Если говорить о создании на сэмпле с нуля, то лучше всех ситуацию объяснит трек Old Town Road рэпера Lil Nas X. Основа — фрагмент из инструменталки 33 Ghosts IV группы Nine Inch Nails. Теперь у Old Town Road 14 платиновых сертификатов в США.

Еще есть треки, которые целиком и полностью состоят из другой музыки. В 2000 году австралийцы The Avalanches выпустили альбом Since I Left You, в котором не было ни одного оригинального звука — все композиции на 100% состояли из сэмплов. The Avalanches стали пионерами субжанра «пландерфоника» — когда группа не пишет музыку сама, а собирает ее из кучи чужих сэмплов. В их треке Since I Left You — около 900 таких фрагментов.

ПОДЧЕРКИВАТЬ. Еще сэмплы используют, чтобы создать нужную атмосферу или сделать акцент на посыл. Возьмем трек Soulmate рэпера Мака Миллера. Он начинается с монолога героя Робина Уильямса из фильма «Умница Уилл Хантинг» о поиске родственной души. Эти слова передают смысл, который Миллер раскрывает в треке.

Если говорить об атмосфере, примеров будет намного больше. Один из них — Metronomy и их самый популярный альбом The English Riviera. Заглавный трек начинается с плеска волн и крика чаек. Такой ход выстраивает в голове слушателя декорации: небольшой курортный городок, где разворачивается история выяснения непростых отношений.

Сэмплы — good or evil?

У сэмплов есть и сторонники, и критики. И чаще всего в их аргументах встречаются три мнения:

Сэмплы — это хорошо. Они открыли поле для экспериментов — настолько огромное, что границ не видно. В мире постмодернизма использовать чужую музыку — нормально. Но слушателю важнее, как обыгрываются семь нот, а не как они играются.

Сэмплы — это спорно. Раньше условный сингер-сонграйтер сидел с гитарой дни напролет и, страдая, выжимал из себя материал. Сейчас все намного проще. Артист берет сэмпл, заливает его в какой-нибудь Ableton или Fruity Loops, накидывает сверху трещоток, басов, и все — новый хит готов. Да, это тоже сонграйтерство, но с готовыми фрагментами.

Сэмплы — это очень-очень плохо. В идеальном мире, чтобы получить добро на использование сэмпла, нужно отправить запрос. Если его одобрят, автор этого фрагмента музыки, его менеджмент или лейбл определятся с оплатой — одноразовой или отчислениями. В этом случае автор трека становится соавтором и получает проценты, о которых договоритесь.

Но нередко музыканты используют чужие песни без согласия их авторов.

Так было с хитом Stay With Me Сэма Смита — он продвигался в чартах и приносил Смиту прибыль. Все было хорошо до тех пор, пока легендарный музыкант Том Петти не услышал в этом треке не отголоски, а прямое совпадение со своей песней I Won’t Back Down, которую написал вместе с Джеффом Линном. Обошлось без суда — Петти и Линну предложили 12,5% авторских прав, они согласились.

Найти сэмпл в стоге сэмплов

Кажется, составить что-то из сэмплов — легко. Но на самом деле здесь куча нюансов, начиная с отбора материала и заканчивая тем, чтобы получить разрешение на использование. Но если все сделать честно и четко, результат впишется в историю музыки.

Этот эксперимент доказывает, что музыка ушла далеко за пределы записи нот в тетрадку. Сочинять — это не только перебирать аккорды до бесконечности, но и перебирать песни, пробуя сделать из них что-то новое. Главное — не забыть спросить разрешения на сэмпл.

Источник

Сэмпл

В описаниях практически всех плагинов, имеющих задержку звука (к примеру, линейных эквалайзеров), временная задержка указывается в сэмплах, потому как временная длительность (в миллисекундах) может быть разной, и зависит от частоты дискретизации обрабатываемого звука.

Сэмпл как аудиоотрезок [ править ]

Также сэмпл — это небольшой звуковой фрагмент. Сэмплы широко используются в современной музыке. На сегодняшний день существует огромное количество всевозможных сэмплеров, ромплеров и подобных устройств, предназначенных для гибкого воспроизведения сэмплов.

Важно знать две важных характеристики сэмплов: разрядность, т.е. число битов, и частота дискретизации (сэмплирования). Разрядность цифрового сэмпла определяет точность представления амплитуды звука, большее число битов позволяет оцифровать звук более точно. Частота сэмплирования связана с наивысшей частотой звука, которая может содержаться в сэмпле. Например, сэмпл с частотой дискретизации 40 кГц (40 000 Гц) может содержать звук с частотами до 20 кГц. Это означает, что малая частота сэмплирования подходит лишь для оцифровки низкочастотных звуков, например баса, а для оцифровки звука с высокочастотным спектром (тарелки, хэт, фортепиано) требуется высокая частота сэмплирования.

Источник

Что такое сэмпл (Sample)? Где и для чего используются сэмплы (Samples)?

Само по себе слово sample с английского переводится многозначно. К теме вопроса применимо: «экземпляр», «шаблон», «образец». Хотя я бы использовала «отрывок».

Небольшой оцифрованный видео- или аудиофрагмент, музыкальная или видео «фраза». Аудио-сэмплы используются как при написании музыкальной композиции. Так и при игре уже написанной на синтезаторах, некоторые из которых работают по принципу воспроизведения готовых образцов звучания (как раз сэмплов).

Видео-сэмплы широко используется в создании рекламных роликов, клипах к песням. Короткая яркая сочная картинка, которую можно вставить несколько раз в течении ролика.

Как лично я понимаю, то «сэмпл», это уже некий заготовленный музыкальный фрагмент, некая музыкальная вставка (мелодия или ритм), которую можно применять во всевозможных музыкальных композициях.

Естественно, что эта вставка уже оцифрована и приведена в надлежащий формат.Если честно, то имея некий набор уже готовых сэмплов (коих может быть тысячи), многие музыканты просто ставят их в определённой последовательности, иногда просто хаотично и потом выдают всё это за некое музыкальное произведение, называют себя авторами музыки и так далее, хорошо хоть не величают себя высоким званием «композитор».

Только моё видение.

Слово Sample, с английского языка переводится как образец, ну Samples, это образцы, то есть тот же вариант, только во множественном числе. Что касается использования данного слова, то оно может быть использовано везде где только есть какие то речевые слоганы или музыкальные шаблоны, которые ассоциируются например у потребителя с той или иной рекламой.

Другое направление где часто используется данное слово, это сетевой маркетинг, так как в нем, под ним подразумевают самые разные образцы духов, кремов и всей другой косметики, которая только может продаваться, а сетевой продавец нуждается в том, что бы клиент ее попробовал и понял подходит ему эта продукция или нет.

Источник

В конце семидесятых годов прошлого века был создан цифровой музыкальный инструмент, в котором реализован принципиально иной подход к синтезу музыки, получивший название «sampling». Буквально это слово означает отбор образцов. Синтезаторы, в которых воплощен такой принцип, называются сэмплерами, а образцы звучания — сэмплами. Процесс записи сэмплов принято называть оцифровкой или сэмплированием.

Метод воспроизведения сэмплов позволяет добиться высокой реалистичности. Причина заключается в том, что устройства воспроизведения сэмплов имеют дело с акустическими и синтетическими звуками реальных музыкальных инструментов. Когда устройство воспроизведения сэмплов получает сообщение Note On, то вместо того чтобы создавать звук оно воспроизводит цифровой сэмпл, который может содержать любой реальный звук — от фортепиано до волчьего воя, или звук любого синтезатора или драм-машинки.

С сэмплами можно делать все, что угодно. Можно оставить их такими, как есть, и сэмплер будет звучать голосами, почти неотличимыми от голосов инструментов-первоисточников. Можно подвергнуть сэмплы модуляции, фильтрации, воздействию эффектов и получить самые фантастические, неземные звуки.

Сегодня, благодаря широкому распространению программных устройств воспроизведения сэмплов, появилась возможность создавать полноценные музыкальные произведения путем соединения циклических сэмплов, при этом ничего более не требуется. Вы даже можете приобрести коллекцию циклических сэмплов, записанную на компакт-диск в профессиональной студии.

Источник

Что такое «Сэмпл»? Определение слова «Сэмпл» и его смысл

Сэмпл это короткий фрагмент звукозаписи, используемый для придания «изюминки» как в электронных композициях, так и в рок-музыке, и даже, прости госсподи, в репе. В переводе с английского языка на русский слово «sample» означает фрагмент или образец.

Удобрять свою музыку сэмплами любят практически все, от БГ до U2. И в самом деле, сэмплы помогают не только украсить трек, но иногда и выразить какую-нибудь идею. Так, например, альбом «Радио Африка» приснопомянутого Аквариума сплошь и подчистую напичкан сэмплами, сделанными БГ с похмелья в ленинградской квартире на чьём-то радиоприёмнике.

И не забудьте подписаться на самый интересный паблик ВКонтакте!

Это видео должен посмотреть каждый гражданин России:

Источник

Семпл

Семпл [1] (англ. sample [ˈsɑ:mpəl] ) — относительно небольшой оцифрованный звуковой фрагмент. Семплы широко используются при написании современной музыки. На сегодняшний день существует огромное количество всевозможных семплеров, ромплеров и подобных устройств, которые значительно оптимизируют работу с семплами.

Семплы — это существенная часть модулей. Хорошие семплы определяют различие между нормальным и отличным модулем. Так как выбор и использование качественных семплов — важный раздел в записи любого трека/модуля, то нужно уделять большое внимание выбору семплов.

Важны две характеристики семплов: разрешение, то есть число битов, и частота дискретизации (семплирования). Число битов семпла определяет его способность различать уровни амплитуды сигнала, большое число битов позволяет воспроизводить оцифрованный звук более качественно и точно. Частота семплирования напрямую связана с наивысшей частотой, которая может быть воспроизведена семплом. Например, семпл с частотой дискретизации 40 кГц может воспроизвести звук с частотами до 20 кГц. Это означает, что низкий коэффициент семплирования может быть использован для оцифровки басов, низкочастотных звуков. В то время как для воспроизведения высокочастотных звуковых сигналов (тарелки, хэт, фортепиано) требуется высокая частота семплирования.

Другой аспект модуля/трека — это максимальный размер семпла, который нужно использовать в треке. В настоящее время некоторые редакторы и трекеры поддерживают от минимальных 64 Кб до виртуально неограниченного размера семпла. Из основных характеристик трекеров можно увидеть, что в большинстве случаев они имеют ограничения на размер семпла, а не тип модулей, в которые могут сохранять данные. Существует один из приёмов, решающих проблему невозможности использовать семпл большой длины — это loop (петли). Хорошо размещённая петля на семпле может использоваться для увеличения времени звучания семпла. Если границы loop-области отмечены аккуратно, то место склейки практически незаметно. Часто можно применять эффект sustain.

Формат семплов является одной из наименее понимаемых областей работы с модулями. Особенно SAM и SMP. Стоит заметить, что расширение файла легко можно изменить в любой операционной системе, поэтому оно не может служить идентификатором типа семпла. Поэтому тип семплов нужно определять по сигнатуре в заголовке семпла внутри файла. Но это не всегда возможно. SAM и SMP не имеют заголовка. В них размещаются только звуковые данные. Используя их, трекер декодирует их в 8-битные знаковые данные семпла. Обычно тон семпла и информация о loop-границах сохраняется в модуле. Единственная возможность обмениваться семплами с loop-установками и определённой частотой дискретизации — это сохранять их в модуле и обмениваться модулями.

Программы, на которых делается музыка из семплов: Ableton Live, Cubase, Logic Pro, FL Studio, Sony Acid, Pro Tools и др.

Семплы хорошо используется диджеями для создания клубной, транс-, техно-музыки. Путём подбора семплов по тональности, ритмичности получается готовая музыка без потери времени и с хорошим качеством звучания.

В конце 1970-х годов был создан цифровой музыкальный инструмент, в котором реализован принципиально иной подход к синтезу музыки, получивший название sampling. Буквально это слово означает отбор образцов. Синтезаторы, в которых воплощён такой принцип, называются семплерами, а образцы звучания — семплами. Процесс записи семплов принято называть оцифровкой или семплированием.

Любой семплер сам по себе является обыкновенной железкой или программой. Для того, чтобы из него был хотя бы какой-то толк, необходимы семплы, которыми он сможет играть.

Метод воспроизведения семплов позволяет добиться высокой реалистичности. Причина заключается в том, что устройства воспроизведения семплов имеют дело с акустическими и синтетическими звуками реальных музыкальных инструментов. Когда устройство воспроизведения семплов получает сообщение Note On, то вместо того, чтобы создавать звук, оно воспроизводит цифровой семпл, который может содержать любой реальный звук — от фортепиано до волчьего воя, звук любого синтезатора или драм-машинки.

С семплами можно делать всё, что угодно. Можно оставить их такими, как есть, и семплер будет звучать голосами, почти неотличимыми от голосов инструментов-первоисточников. Можно подвергнуть семплы модуляции, фильтрации, воздействию эффектов и получить самые фантастические, неземные звуки.

Отличие семплов от обычных аудиозаписей состоит в том, что их длина незначительна (хотя не всегда). К тому же, фактически существует несколько видов семплов: разовые семплы (One-shot samples), которые обычно используются для создания звуковых эффектов или ударных звуков и воспроизводятся один раз от начала до конца, цикличность отсутствует, и циклические семплы (Loop samples), также называемые семплерными петлями или лупами (Loops), — они имитируют целые инструментальные партии, например, четыре такта партии ударных инструментов.

На данный момент, благодаря широкому распространению программных устройств воспроизведения семплов, появилась возможность создавать полноценные музыкальные произведения путём соединения циклических семплов, при этом ничего более не требуется.

Источник

Сэмплирование и точность вычислений

Ряд моих коллег сталкиваются с проблемой, что для расчета какой-то метрики, например, коэффициента конверсии, приходится кверить всю базу данных. Или нужно провести детальное исследование по каждому клиенту, где клиентов миллионы. Такого рода квери могут работать довольно долго, даже в специально сделанных для этого хранилищах. Не очень-то прикольно ждать по 5-15-40 минут, пока считается простая метрика, чтобы выяснить, что тебе нужно посчитать что-то другое или добавить что-то еще.

Одним из решений этой проблемы является сэмплирование: мы не пытаемся вычислить нашу метрику на всем массиве данных, а берем подмножество, которое репрезентативно представляет нам нужные метрики. Это сэмпл может быть в 1000 раз меньше нашего массива данных, но при этом достаточно хорошо показывать нужные нам цифры.

В этой статье я решил продемонстрировать, как размеры выборки сэмплирования влияют на ошибку конечной метрики.

Проблема

Ключевой вопрос: насколько хорошо сэмпл описывает «генеральную совокупность»? Раз мы берем сэмпл с общего массива, то получаемые нами метрики оказываются случайными величинами. Разные сэмплы дадут нам разные результаты метрик. Разные, не значит любые. Теория вероятности говорит нам, что получаемые сэмплированием значения метрики должны группироваться вокруг истинного значения метрики (сделанного по всей выборке) с определенным уровнем ошибки. При этом у нас часто бывают задачи, где для решения можно обойтись разным уровнем ошибки. Одно дело прикинуть, получаем ли мы конверсию 50% или 10%, а другое дело получить результат с точностью 50.01% vs 50.02%.

Интересно, что с точки зрения теории, наблюдаемый нами коэффициент конверсии по всей выборке — это тоже случайная величина, т.к. «теоретический» коэффициент конверсии можно посчитать только на выборке бесконечного размера. Это означает, что даже все наши наблюдения в БД на самом деле дают оценку конверсии со своей точностью, хотя нам кажется, что вот эти наши подсчитанные цифры абсолютно точны. Это так же приводит к выводу, что даже если сегодня коэффициент конверсии отличается от вчерашнего, то это еще не означает, что у нас что-то поменялось, а лишь означает, что сегодняшний сэмпл (все наблюдения в БД) из генеральной совокупности (все возможные наблюдения за этот день, которые произошли и не произошли) дал несколько иной результат, чем вчерашний. Во всяком случае для любого честного продукта или аналитика это должно быть базовой гипотезой.

Формулировка задачи

Допустим у нас 1 000 000 записей в БД вида 0/1, которые говорят нам о том, случилась ли конверсия по событию. Тогда коэффициент конверсии это просто сумма 1 делить на 1 млн.

Вопрос: если мы возьмем выборку размером N, то на сколько и с какой вероятностью будет отличатся коэффициент конверсии от посчитанного по всей выборке?

Теоретические рассуждения

Задача сводится к расчету доверительного интервала коэффициента конверсии по выборке заданного размера для биноминального распределения.

Из теории стандартное отклонение для биноминального распределения это:
S = sqrt(p * (1 — p) /N)

Где
p — коэффициент конверсии
N — Размер выборки
S — стандартное отклонение

Непосредственно доверительный интервал я считать из теории не стану. Там довольно сложный и запутанный матан, который в итоге связывает стандартное отклонение и конечную оценку доверительного интервала.

Давайте разовьем «интуицию» по поводу формулы стандартного отклонения:

Моделирование

Мы можем полностью отойти от теоретического решения и решить задачу «в лоб». Благодаря языку R теперь это сделать очень просто. Чтобы ответить на вопрос, в какую мы ошибку получим при сэмплировании, можно просто сделать тысячу сэмплирований и посмотреть, какую ошибку мы получаем.

Код на R генерирующий данные:

В результате мы получаем следующую таблицу (дальше будут графики, но детали лучше видны в таблице).

Посмотрим случаи с 10% конверсией и с низкой 0.01% конверсией, т.к. на них хорошо видны все особенности работы с сэмплированием.

При 10% конверсии картина выглядит довольно простой:

Точки — это края 5-95% доверительного интервала, т.е. делая сэмпл мы будем в 90% случаев получать CR на выборке внутри этого интервала. Вертикальная шкала — размер сэмпла (шкала логарифмическая), горизонтальная — значение коэффициента конверсии. Вертикальная черта — «истинный» CR.

Мы тут видим то же, что мы видели из теоретической модели: точность растет по мере роста размера сэмпла, при этом одна довольно быстро «сходится» и сэмпл получает результат близкий к «истинному». Всего на 1000 сэмпле мы имеем 8.6% — 11.7%, что для ряда задач будет достаточно. А на 10 тысячах уже 9.5% — 10.55%.

Куда хуже дела обстоят с редкими событиями и это согласуется с теорией:

У низкого коэффициента конверсии в 0.01% принципе проблемы на статистике в 1 млн наблюдений, а с сэмплами ситуация оказывается еще хуже. Ошибка становится просто гигантской. На сэмплах до 10 000 метрика в принципе не валидна. Например, на сэмпле в 10 наблюдений мой генератор просто 1000 раз получил 0 конверсию, поэтому там только 1 точка. На 100 тысячах мы имеем разброс от 0.005% до 0.0016%, т.е мы можем ошибаться почти в половину коэффициента при таком сэмплировании.

Также стоит отметить, что когда вы наблюдаете конверсию такого маленького масштаба на 1 млн испытаний, то у вас просто большая натуральная ошибка. Из этого следует, что выводы по динамике таких редких событий надо делать на действительно больших выборках иначе вы просто гоняетесь за призраками, за случайными флуктуациями в данных.

Источник

Семплирование данных: что это и как с этим бороться

Когда нужно проанализировать большой объем данных в аналитических системах, нередко можно столкнуться с семплированием. О том, что это такое, расскажет младший веб-аналитик агентства icontext, входящего в iConText Group, Валерия Андреева.

В этой статье рассмотрим:

Что такое семплирование данных

Семплирование — это статистический способ обработки данных, при котором общее представление о данных строится на основе определенной части всех данных, называемой выборкой.

Допустим, у вас есть мешок с тысячью шариков, и вы хотите узнать, сколько из них синего цвета. Вместо того, чтобы тратить долгое время на пересчет всех шариков, вы можете случайным образом вынуть несколько и проверить, сколько из них синего цвета. Основываясь на этом образце, вы можете сделать вывод о количестве шариков нужного цвета в мешке.

Это грубый пример выборки данных. Но он отражает главную пользу данного метода — семплирование позволяет быстро предоставить данные и сделать вывод о чем-то, игнорируя возможные недостающие данные. Однако отсюда вытекает и главный минус — мы получаем не точные, а приблизительные данные, поэтому есть риск получить искаженный результат.

В системах аналитики данный метод применяется для оптимального соотношения скорости загрузки отчета и точности представления данных.

Как понять в системах веб-аналитики, что данные семплированы

В Google Analytics точность представленных данных обозначается значком щита рядом с названием отчета.

Если щит зеленого цвета, значит семплирование не применялось. Если желтого — отчет создан на основе выборки, при этом процент выборки можно увидеть, наведя курсор на значок.

В Яндекс.Метрике процент семплирования указывается в элементе «Точность».
Пример из отчета «Источники, сводка»:

Яндекс.Метрика имеет преимущество в управлении семплированием — точность данных всегда можно настроить. В то время как в Google Analytics часто нет доступа к управлению процентом выборки, если применено семплирование.

Когда возникает семплирование

Google Analytics для создания отчетов сначала собирает необработанные данные, затем он агрегирует их и сохраняет в отчетах по умолчанию (стандартных).

Пять групп отчетов по умолчанию:

В реальном времени;

Все отчеты из этих групп по умолчанию не являются семплированными.

Но иногда требуется изменить отчеты по умолчанию, чтобы получить больше информации. Может появиться необходимость добавить новый фильтр, дополнительную метрику, новый сегмент или создать собственный (специальный) отчет. При каждой такой настройке, Google Analytics сначала проверяет отчет по умолчанию, чтобы узнать, доступны ли запрашиваемые вами данные.

Если соответствующие данные недоступны, Google Analytics проверяет количество сеансов. Если их слишком много, тогда Google Analytics берет выборочные данные для предоставления отчета.

Поэтому можно выделить следующие основные причины семплирования:

превышение порога обрабатываемых данных (ниже мы описали лимиты для разных версий Google Analytics);

создание пользовательского отчета;

добавление в отчет дополнительных параметров;

превышение лимита количества строк в выведенном отчете (1 млн строк).

Также стоит отметить, что у каждой версии Google Analytics различаются ограничения по количеству сеансов, при которых применяется семплирование данных.

В Universal Analytics семплирование возникает в специальных отчетах, когда в них собираются данные по более чем 500 тысяч сеансов на уровне ресурса для любого выбранного диапазона дат. В отчетах-картах («Пути пользователей», «Карта поведения», «Карта событий», «Карта целей») обрабатывается не более 100 000 сеансов.

В Google Analytics 360 этот порог выше — 100 миллионов сеансов для любого выбранного диапазона дат на уровне ресурса.

В Google Analytics 4 семплирование обычно применяется в категории «Исследование», когда запрашиваются данные о событиях, количество которых более 10 миллионов.

Что касается Яндекс.Метрики, то здесь похожие причины получения семплированных данных:

если данные предоставляются по визитам, количество которых более 1,5 млн;

если количество элементов в отчете на странице выдачи превышает 100 000.

Чем может быть опасно семплирование

Как уже разобрано выше, выборка данных показывает приблизительный результат. Поэтому, если нужно провести оценку точных показателей, например, узнать точный коэффициент конверсии, то семплированный результат может сильно отличаться от точного.

Предположим, процент выборки — 85%. На основе таких данных можно сделать вывод — скорее всего, он будет обоснованным и позволит получить корректное представление.

Но чем ниже этот процент, тем, соответственно, больше искажение. Если в отчете представлено 1000 сеансов, и при этом доля выборки 1%, то это будет означать, что результаты данных приводятся на основе 10 сеансов, а данные по оставшимся 99% останутся нетронутыми.

Это риск упустить ценную информацию и потерять деньги, если, к примеру, на основе семплированных данных вы строите вывод об эффективности рекламной кампании.

Также из-за семплирования вы упускаете возможности, которые можно было бы заметить, если бы данные были точными. Например, увидеть закономерность и построить прогноз.

Как избежать семплирования

Самый очевидный способ получить полные данные — сократить выбранный период представления данных. При этом можно экспортировать данные за каждый период в Excel или Google Sheets и провести анализ в этих системах, объединив данные по выгруженным периодам. В этом случае, возможно, придется многократно извлекать данные и это займет немало времени, при этом нет гарантии, что даже за самый маленький промежуток — один день — полученные данные не будут семплированы. Так что и в этом случае не всегда возможно избежать полного отсутствия выборки.

Настройка фильтра данных в представлении также может помочь избежать семплирования. Но это подойдет в том случае, если требуется периодически проводить анализ какого-то заданного сегмента, а не просмотреть определенные данные разово. Например, если периодически возникает необходимость анализировать данные только по органическому трафику, можно создать новое представление и в нем отсечь всё лишнее, оставив только органический трафик.

Если вы пользуетесь Google Sheets, можно использовать расширение Google Analytics для ручного извлечения данных GA в отдельные временные диапазоны, а затем использовать формулы или сводные таблицы, чтобы снова собрать все это вместе. Загляните в руководство от Google по настройке выгрузки.

Можно воспользоваться специальными платными софтами, которые работают по аналогии с третьим пунктом. Они разбивают данные на более мелкие временные рамки, а затем объединяют их обратно в один диапазон, в основном избегая выборки (смотрите примечание ниже о данных на уровне пользователя).

Если вы используете обычный Google Analytics, то, может быть, вам подойдет способ перейти на платную версию — GA 360, где пороговые значения получения точных данных выше. Даже если будет превышен порог, то отчет без выборки все равно можно запросить. Однако, когда вывод данных превысит три миллиона строк, Google объединит эти строки под одной — other. Но переход на данную версию стоит рассматривать, если вы часто сталкиваетесь с семплированными данными, на вашем сайте более 10 млн хитов в месяц, и годовая доходность может обеспечить вложение в лицензию.

И еще один способ — использование хранилищ данных. С помощью автоматизации хранилища данных, можно существенно сокращать время, необходимое для извлечения, передачи и загрузки данных, чтобы составить отчет и проанализировать его. Одно из самых популярных хранилищ — Google BigQuery, и, если вы используете GA 360 или GA4, то связать их с BigQuery можно, используя бесплатный функционал для связывания в интерфейсе GA 360 или GA4. Для выгрузки данных о поведении пользователей в BigQuery можно также использовать сторонние инструменты, которые помогут собрать данные в несемплированном виде напрямую с сайта в BigQuery.

Примечание. Процесс сбора данных по API затруднителен для случаев, когда нужно выполнить анализ метрик на уровне пользователя. Показатели на уровне пользователя при извлечении данных из API не могут быть точными, так как для анализа поведения пользователей необходимо просматривать данные за период времени. Это означает, что вы не можете извлекать небольшие диапазоны дат, а затем объединять их вместе, если вы собираете пользовательские параметры/показатели.

Последние комментарии

Добрый день! Как быстро событие пришедшее из GTM появляется в таблице со списком событий (где можно превратить их в конв.

Попробовал. Яндекс предлагает сделать сайт из каталога Яндекс Бизнес, а не из группы ВК. Так это можно было делать и ра.

Поэтому из всех курсов, которые я проходил (а их было немало), больше всего мне помогло «Искусство управленческой борьбы.

Источник

Использование сэмплов, запись ремиксов и каверов

В последнее время выходит все больше трибьютов, треки известных групп обрастают каверами, а сэмплы успели стать основополагающим элементом для нескольких музыкальных жанров. При этом многие музыканты по-прежнему не знают, как легально использовать чужое творчество и не увязнуть в судебных разбирательствах. Какие основные понятия авторского права стоит запомнить артисту, чтобы сделать свой кавер? Как очистить сэмпл? Как, наконец, защитить себя от обвинений в плагиате?

За ответами мы обратились к экспертам. На вопросы «ИМИ.Журнала» отвечают юристка компании Nevsky IP Law Елена Гладкова, юрист Вадим Хохлов, который сотрудничает со многими хип-хоп-исполнителями, а также директор по работе с артистами и репертуаром DNK Music Руслан Иванов.

Юристка компании Nevsky IP Law, специалист по праву интеллектуальной собственности и защите креативного бизнеса

Руслан Иванов

Руководитель отдела по работе с артистами и репертуаром в DNK Music

Юрист по интеллектуальной собственности, работает с лейблами «Саппорт Музыка» и CPLUS

Основные правовые понятия

Любое музыкальные произведение относится к объектам авторского права. Причем закон защищает не только произведение в целом, но и его отдельные части (музыку, текст, название трека или альбома), если они — результат творчества артиста.

Так, у автора появляются права, которые остаются с ним навсегда и не могут быть переданы другим людям или компаниям — их называют личными неимущественными правами (право авторства, право на имя, право на неприкосновенность произведения и другие). Есть еще права имущественные — их можно предоставлять третьим лицам. Например, артист может отдать права на синхронизацию или разрешить лейблу дистрибутировать свою музыку. За счет имущественных прав автор и зарабатывает на созданном им произведении.

Один из главных принципов авторского права — получение согласия правообладателя на любое использование произведения или его части. Из этого правила есть исключения — музыкальный материал можно свободно заимствовать в информационных, научных, учебных или культурных целях. Здесь имеется в виду цитирование музыки или иллюстрирование чего-либо с ее помощью. В любом случае такое использование не подразумевает получение коммерческой выгоды.

Музыка не существует лишь «на бумаге» — исполнение песни регулируется смежным правом, в котором, как и в авторском, есть имущественные и неимущественные аспекты. Еще один объект смежного права — фонограмма или запись музыкального произведения.

Подробнее о правах, которые есть у специалистов, учавствующих в создании, записи и исполнении музыки, читайте в нашей инструкции.

Как очистить права на сэмпл?

Елена Гладкова: Сэмпл — это охраняемая часть музыкального произведения. Сэмплы и биты часто создаются и существуют в сети сами по себе, то есть, без привязки к какой-либо существующей песне. И закон считает их отдельными произведениями.

Поэтому на сэмпл, который может длиться лишь пару секунд, распространяется тот же уровень правовой охраны, что и на симфонию. Очистка прав на сэмпл подразумевает серьезную проверку всей документации или вообще ее подготовку с нуля, так как для его использования необходимо иметь соответствующее право или разрешение правообладателя.

Как и в отношении любого другого произведения, очистка начинается с поиска правообладателей. Затем следует проанализировать все цепочки договорных отношений с авторами и изготовителями фонограмм, вступить с ними в переговоры, чтобы получить согласие на использование сэмпла в новом произведении и, в отдельных случаях, определить вознаграждение правообладателя за такое использование (роялти). Весьма показателен пример группы Public Enemy — их песни принесли больше убытков, чем доходов как раз из-за того, что музыканты слишком беспечно отнеслись к подбору сэмплов и не смогли оплатить все лицензии.

Руслан Иванов: Важно понимать, что при использовании мелодии или текста нужно очищать только авторские права. Если речь о сэмпле, то уже необходимо очищать и смежные права. Я часто сталкивался музыкантами, которые считают, что если они взяли сэмпл из трека в 3 секунды или, например, текст в две строчки, то о правах можно не задумываться. Очистить права — значит обратиться к правообладателю и договориться об условиях использования. Нужно оговорить, какой кусочек будет взят, как будет звучать фонограмма, в каком формате будут происходить выплаты. В общем, согласовать все условия.

Очищать права на тот или иной сэмпл лучше всего при помощи профессионалов, но артисту это под силу и самому. Главное — понять, что такое сэмпл. Это не самая простая задача: зачастую трудно сказать, является ли сэмпл объектом авторских прав или смежных, является ли звуковой материал вообще каким-либо произведением, потому что в сэмпле может отсутствовать творческий вклад артиста. Если это просто какой-то звук длиной в полсекунды, вряд ли приложил к его созданию какое-либо творческое усилие. Если же это отрывок в 2-3 секунды, у которого есть какая-то отличительная особенность, и его тяжело воспроизвести или повторить, то он становится объектом авторского права.

Как сделать ремикс на трек и не нарушить авторские права?

Вадим Хохлов: Важно определиться, что мы считаем ремиксом. Возьмем два примера — трек Saint Jhn «Roses (Imanbek Remix)» и «Cristal & Moet (Remix)» от Моргенштерна. Первый — ремикс в традиционном понимании, классическая клубная версия. Второй — скорее кавер, переработка произведения с новыми соавторами, каждый из которых пишет свой куплет, вследствие чего возникает новый объект авторского права.

Если в случае с Imanbek была изменена уже существующая звуковая дорожка, то в ситуации с Моргенштерном, оригинальный трек не меняли, а фактически записали новый. То есть, получили новую фонограмму. С точки зрения права ее даже сложно назвать переработанной фонограммой. Скорее эту запись следует считать принципиально новым треком, который пересекается с предыдущим разве что названием и битом.

Если музыкант делает классический ремикс, происходит переработка существующей фонограммы — иными словами, переработка объекта смежных прав. В этом случае, разумеется, нужно обращаться к правообладателю, который владеет правами на эту фонограмму.

Елена Гладкова: В первую очередь стоит найти правообладателей соответствующего произведения — как правило, это издательства или лейблы. В процессе обсуждения условий сотрудничества нужно понять границы использования произведений, особенности допустимой переработки и размер вознаграждения. В будущем это позволит избежать претензий и неожиданных трат. Лучше заранее получить соответствующие гарантии от правообладателя и определить, какую информацию об авторах следует указать в ремиксе, чтобы не нарушить чьи-либо личные неимущественные права (например, права на авторство).

Руслан Иванов: Самый простой способ выпустить ремикс легально — выложить его в бесплатный доступ («ВК», YouTube или SoundСloud), попробовать раскачать различными способами и подождать, пока вас заметят. Тогда правообладатели обратятся к вам сами.

Если же ремиксы выходят официально, то артист, его лейбл или команда сами предлагают другим музыкантам переосмыслить трек. В этом случае отрегулировать вопрос с правами максимально просто.

Вообще формат ремикса постепенно вымирает: гораздо легче сейчас записать кавер.

Как договориться о правах, чтобы исполнить или записать кавер?

Елена Гладкова: Прежде всего, необходимо сначала выяснить, кто является правообладателем оригинала и как с ним связаться для обсуждения условий. Вероятность того, что вам разрешать использовать произведение бесплатно, крайне маловероятна. Поэтому стоит изначально оценить собственные перспективы и обоснованность выплаты серьезного вознаграждения правообладателю. Если же игра стоит свеч, то можно приступать к переговорам о цене и деталях использования.

Вадим Хохлов: В случае с каверами и очисткой прав, для того, чтобы перепеть композицию, существуют исключения. Без согласия автора можно сделать только пародию на композицию. В остальных же случаях нужно (независимо от того, коммерческая ли это история или нет) получать согласие у того, кто обладает авторскими правами на произведение. Если вы получаете доход с незаконно записанного кавера, автор может взыскать с вас компенсацию. При этом, отсутствие извлечения выгоды из использования произведения не отменяет факта нарушения прав.

Например, какая-то неизвестная группа выпускает кавер-версию трека в своем паблике во «Вконтакте» без монетизации, а пользователи начинают пересылать эту песню в личных сообщениях. Популярность группы растет, они записывают альбом, начинаются концерты, а толчком ко всему этому стал кавер, который они записали. Выходит, что коммерческую выгоду они все же из него извлекли, просто не прямую. Такие ситуации в отношении каверов по-прежнему вызывают множество споров.

В случае с исполнением кавер-версий на концерте такая же история. В статье 1270 ГК РФ перечислены способы использования какого-либо объекта авторских прав: в том числе публичное исполнение. Поэтому публично исполнять чью-либо песню без лицензии от правообладателя недопустимо.

Что делать в случае конфликта с автором оригинала и как не попасть под плагиат?

Елена Гладкова: Если вы использовали чужое произведение, и у вас возник конфликт с автором, необходимо вступить с ним в переговоры и постараться урегулировать спор во внесудебном порядке. Сам процесс таких переговоров поможет понять, какая стратегия потребует минимальных затрат и приведет к лучшему результату — выплата компенсации сразу или же судебный процесс.

Наличие или отсутствие плагиата в каждом случае решается индивидуально. В судебных разбирательствах нередко привлекают экспертов в музыкально-патентоведческой сфере, которые проводят исследования и представляют заключения.

Единственной универсальной рекомендацией может стать сотрудничество с надежными артистами, которые не будут использовать чужое творчество без согласия правообладателя. С таким подходом плагиат в треке не станет для вас неприятной новостью.

Вадим Хохлов: Если вы хотите использовать ту или иную песню для кавера или ремикса, обращаться к автору напрямую чаще всего бессмысленно: скорее всего, у него нет прав на то, чтобы дать вам разрешение. Он наверняка передал их в управление лейблу или издательству. Недавно произошла история с Сергеем Жуковым и тиктокером Егором Шипом, использовавшим песню «Руки вверх!». Жукова возмутило, что трек позаимствовали без его согласия, но по факту его согласие и не было нужно. Нужно было связаться с людьми, которые вправе выдавать лицензию на переработку.

Руслан Иванов: Попасть под плагиат довольно сложно: в мире может существовать десять треков, которые как-то используют вашу мелодию или текст, но вы об этом не узнаете. Отследить это невозможно, кроме случаев, когда «плагиатный» трек становится известным. В таких случаях у каждой площадки есть процедуры по подаче жалоб. Вы кидаете «страйк», а потом предъявляете свои права на мелодию, текст или трек.

У таких площадок, как «Вконтакте» и YouTube есть технология цифрового отпечатка — она определяет, когда кто-то хочет монетизировать ваши права. Например, во «Вконтакте» часто бывает, что рэперы загружают со своего аккаунте трек с чужим битом. Система считывает это и не дает зарабатывать на чужом творчестве без ведома правообладателя.

Источник

Данная статья ответит на вопрос: «Что такое сэмплы»

Примерно в конце 1980 года, был создан первый в мире музыкальный инструмент на цифровой основе. Он послужил первым прототипом цифровой обработки звуков, он получил название «sampling». Принцип его работы очень прост, в него загружаются или программируются звуки, для дальнейшего воспроизведение.

Сегодня существует большой выбор как семпл машин, так и самих сэмплов, что расширяет возможность их применения до любого музыкального стиля.

Из современных групп, их активно использует группа Enter Shikari (Ентер Шикари) и наша отечественная группа 6 миллиардов себя.

Сейчас качество воспроизведение и шифрования звуков находиться на высоком уровне. Именно сэмплы породили новые направления музыки, например Cybercore и стиль Crabcore.

В семплер «можно вшить любой звук», от звука гитары, пиано, вокальный вставок, до полных звуков созданных исключительно на цифровой основе.

Современные технологи позволяют создать с помощью таких машин целые песни, причем это все может делать один человек. Самый простой пример – это выступление DJ в клубах, когда один человек управляет всей созданной музыкой.

Активно распространяется такой новый инструмент и в тяжелых рок направлениях.

Что же такое сэмпл?
Ответ на вопрос: искусственно созданный звук на специальной компьютерной машине.

Источник

сэмпл

Смотреть что такое «сэмпл» в других словарях:

Сэмпл — Сэмпл, Фредерик Олимпийские награды Гольф Серебро Сент Луис 1904 Командный разряд Фредерик Хамфри Сэмп … Википедия

СЭМПЛ — (сэмплер) (англ. sample образец, проба), сочетание звуков для повторения с изменением тона, частоты и т. п … Энциклопедический словарь

СЭМПЛ — система электронного мониторинга подконтрольных лиц Источник: http://tomsk novosti.ru/v tomskoj oblasti za prigovorenny mi k ogranicheniyu svobody nachali sledit s pomoshh yu e lektronny h brasletov/ … Словарь сокращений и аббревиатур

Сэмпл, Фредерик — Олимпийские награды Гольф С … Википедия

сэмпл — отрезок (часть) аудио данных в цифровом виде … Русский индекс к Англо-русскому словарь по музыкальной терминологии

Сэмпл Фредерик — … Википедия

США на летних Олимпийских играх 1904 — США на Олимпийских играх Код МОК: USA … Википедия

Джуда, Заб — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Джуда. Заб Джуда … Википедия

Eminem Presents the Re-Up — Микстейп Эминема Дата выпуска 5 декабря 2006 Записан 2006 Жанры Хип хоп, Gangsta rap … Википедия

Источник

Термины часто встречающиеся в описании библиотек сэмплов

Сэмпл — это небольшой музыкальный аудиофрагмент в цифровом формате. Они могут представлять собой отрезок музыкальной фразы или отдельно взятый звук. Важные характеристики: частота сэмплирования и число битов. Сэмплы можно транспонировать в другие тональности, фильтровать, создавать самые необычные звуки и добиваться фантастических эффектов. Сэмплы соединяются, накладываются один на другой, и возникает законченное музыкальное произведение.

Акапелла — это пение многоголосного хора без музыкального сопровождения. По сути, любая вокальная партия, исполняющаяся одним лишь певцом без участия музыкальных инструментов, является пением акапелла. Оно распространено в церковной и народной музыке. Многие композиторы писали произведения для пения акапелла. Пение акапелла активно используют диджеи при создании ремиксов. Битбокс тоже можно назвать разновидностью этого вида пения.

Программный сэмплер — это электронный инструмент, воспроизводящий и записывающий сэмплы, редактирующий их и придающий им разные эффекты. Они проигрывают сэмплы в стандартном WAV-формате, а также в специальных (в зависимости от сэмплера). Среди наиболее популярных программных сэмплеров можно назвать модели Yamaha, Roland и Native Instruments.

Секвенсор — это программа, позволяющая записать аккомпанемент и впоследствии воспроизвести его. По функциям он схож с магнитофоном, но секвенсор записывает не звуки, а полученные программные данные о них с MIDI-клавиатуры или синтезатора. Записывать партии можно в медленном темпе, позже задавая им желаемую скорость. К наиболее популярным программным секвенсорам относятся модели FL Studio, Steinberg Cubase и Apple Logic Pro.

BPM — это количество ударов четвертных нот в минуту. С помощью этого показателя определяется скорость исполнения композиции. Разные жанры современной музыки подразумевают разный диапазон BPM. Например, музыкальные стили рок и хип-хоп предполагают использование 60-120 BPM, поп-музыка — 120-150 BPM. Транс и техно-музыка достигает 140-160 BPM.

Loop — это, как правило, небольшой фрагмент аудио или видеозаписи музыкальной партии (сэмпл). Обычно из таких фрагментов составляют инструментальные партии в современной музыки. Также эти фрагменты называются семплерными петлями. Воспроизводятся они по принципу цикличности. При помощи лупов создается бит, поэтому они всегда используются при создании современной музыки, например, в диджеинге.

Percussion — это дополнительные удары группы ударных инструментов. В основном, в состав такой группы входят барабаны. Такой прием заполняет частотный диапазон и задает ритм. Примечательно, что обычно этот термин подразумевает ударные инструменты, не входящие в установку. Такими инструментами могут быть кастаньеты, бубен, маракасы, бонги, чокало, кабаца, гуиро, пандёйра, конга и другие. На них могут играть исполнители, не входящие в основной состав группы. Чаще всего они используются при исполнении акустической, а также танцевальной и эстрадной музыки. Также percussion характерен для таких стилей современной музыки, как джаз-рок, афро-кубинский джаз и т. д.

FX — это звуковой эффект, обычно создающий захватывающий переход между разными частями одной композиции. Благодаря таким эффектам, трек приобретает намного более разнообразное и необычное звучание. Часто он может звучать странно: звук воды, ветра, любые нелепые или смешные звуки и т. д. Такие эффекты можно использовать и между разными композициями.

Drum — это музыкальный термин, обозначающий барабан, ударный инструмент. Барабаны — это важнейшая составляющая современной музыки. Сопровождение ударных задает пульс и придает драйва любому музыкальному произведению. Этот музыкальный инструмент покрыт натянутой кожей, у него полое тело, и он может быть разных размеров.

Термин Pad обозначает «подклад» в треке, делающий текстуру музыки более богатой. В основном, этот прием используется в поп-, рок- музыке. Благодаря особенному фону аранжировка звучит более глубоко и насыщено. Таким «подкладом» может быть, например, имитированное звучание органа, синтезатора или скрипки. Главное, чтобы звучание было кантиленным (длинным и протяжным) и подчеркивало гармонии. Зачастую Pad вносит в трек эффект расслабления и атмосферности.

Lead — это в какой-то степени аналог Pad, но с другим назначением. Lead — это более четкий звук, практически всегда — главный инструмент. Он очень часто применяется в жанре транс, где на нем пишется мелодия. Lead — это может быть партия синтезатора или гитары. Также термин Lead используется при обозначении некоторых тембров синтезаторов, по звучанию напоминающих духовые инструменты.

Grooves — это до некоторой степени Loop, но при участии нескольких инструментов, воспроизводящийся по принципу цикличности и дающий треку эффект «прокачивания». Grooves дают треку бит, повторяющийся на протяжении всего трека. Он создает треку нужную атмосферу и драйв, заставляя людей постоянно под него двигаться.

Beats — это фактически доля такта, но чаще сам такт. Бит присутствует во всех современных стилях музыки. Он задает треку пульс и заряжает людей энергией. Он состоит из трех составляющих его звуков: Kick, Hat и Clap. Есть жанр рок-музыки — бит-музыка.

VST — это широко распространенный формат звуковых плагинов. Они подключаются к секвенсорам, музыкальным и звуковым редакторам и т. п. Существует большое количество VST синтезаторов и VST эффектов. Аудиоэффекты (VST) предполагают работу со звуком в таких программах, как REAPER, ACID Pro, Cakewalk Sonar и т. д.

Construction Kits — это целый комплект звуков, из которых можно создать полноценный трек. Такие наборы могут содержать в себе удары барабана и петли со звучанием синтезатора, а также многое другое.

Stabs — это небольшой музыкальный аудиофрагмент, длительностью в несколько секунд и на относительно небольшой громкости. Широко используется в транс музыке.

Chords — это аккорды, то есть созвучия, создающие в музыке нужное настроение, атмосферу, определяющие ее грамонию. Аккорды — это созвучия из трех и более звуков. Могут быть аккорды терцового, кварто-квинтового соотношения. В современной музыке могут использоваться практически любые созвучия, так как правила строения аккордов приобрели очень свободную трактовку.

Arpeggio — это исполнение звуков аккорда в последовательности вверх или вниз, а не одновременно. Есть так называемый арпеджиатор — это используемая на синтезаторах и различных музыкальных программах функция, воспроизводящая исполнение арпеджио из звуков тех аккордов, которые были заданы ранее.

Источник

Работа с семплами

Когда при написании трека дело доходит до сведения музыки, обработка семплов в основном зависит от того, откуда вы эти семплы взяли, и какая работа была с ними проделана до того, как они попали в ваш трек.

Если вы используете коммерческую библиотеку семплов — скажем, струнный или барабанный пак, — или вы семплируете звук самостоятельно — из синтезатора или просто записываете звуки на рекордер, — вам придется так или иначе накинуть на эти звуки стандартные эффекты обработки. Компрессор, эквалайзер и другие эффекты из набора для сведения.

То же самое зачастую относится и к коммерческим пакам сэмплов, которые обычно предлагают отполированные, готовые к использованию звуки, которые уже были тщательно обработаны. Это не значит, что вам не стоит тюнить семпл, трансформировать его или удалять частоты, которые мешают вашему миксу. Наоборот, вы должны проделывать все это каждый раз. Главное, избегайте бездумного применения компрессии и/или эквалайзера, закинутых по привычке.

Вырезаем семплы

При семплинге из коммерческой записи возникает дополнительная проблема: очень трудно вырезать отдельные части из микса. Один из наиболее часто задаваемых вопросов в интернете, связанных с продакшном — как извлечь вокал из песни? В большинстве случаев шансы на успех невелики, если у вас нет инструментального микса, который можно инвертировать по фазе.

С инструментальными партиями еще сложнее. Независимо от того, как сильно вы стараетесь, вам вряд ли удастся получить чистый, будто только-только записанный звук. Например, вам нужна потрясающая басовая линия, которую вы хотите добавить в свой трек. Даже если она расположена в каком-то конкретном частотном диапазоне, она скорее всего, будет перекрываться киком на низких частотах, а также синтезаторами и ударными на частотах выше.

Единственное правильное решение — найти участок трека, где элемент, который вы хотите засэмплировать, играет соло. Но такая удача выпадает нечасто.

В таких случаях обычно для полуизоляции сигнала пользуются бэнд-пасс фильтром, обрезая частоты выше и ниже целевого диапазона. Так что, если вам нужен только бас, вы можете установить фильтр на частоте около 200 Гц. Но это лишь компромисс, и почти всегда конечный сигнал будет содержать в себе звуки за пределами целевой области. Иногда лучший вариант — просто принять биты, которые вам не нужны, сделайть их частью вашего трека.

Одним из самых известных примеров такого семплирования является брейк-бит из «Think (About It)» Лин Коллинз, также известный как брейк «Yeah! Woo!», из-за вокала, перекрывающего драм-партию (1:21). Наличие вокала в партии никого не остановило от сэмплирования этого брейка, его использовали в сотнях различных треков все, кому не лень: от Venetian Snares и Squarepusher до Katy Perry и Miley Cyrus.

Подготовка семплов

Итак, вы изучили весь YouTube, разобрались со всеми культовыми фильмами и прослушали все фанк-пластинки 1960-х годов. Наконец, вы нашли тот самый семпл, который обязательно должен попасть в ваш трек. Для начала нужно выполнить четыре важных действия для подготовки семпла к использованию:

Обрезание: Как только у вас появился неотредактированный источник звука в формате записи в DAW, mp3 или любом другом виде, вырежьте нужный вам семпл. Для базовых целей редактирования аудио достаточно вашей DAW или любой бесплатной программы с нужными функциями. Вырезка ван-шота вряд ли кому-нибудь доставит проблем. Просто установите точки обрезки вначале и конце семпла. Если это луп, убедитесь, что конечная точка установлена правильно, чтобы семпл зацикливался чисто. Также, при вырезании ван-шотов, особенно ударных, не обрезайте слишком резко. До момента слышимого удара есть еще много важной информации о звуке. Точно так же удаление слишком большого хвоста может оставить вас с неприятным сухим и резким звуком. Иногда пыльный, хрустящий хвост — это именно то, чего требует трек.

Нормализация: нормализуйте семпл до пика при 0 дБ полной шкалы.

Фейды: чтобы избежать нежелательных щелчков, проверьте начало и конец семпла на «пересечении нулевой линии» (точка, где форма волны пересекает нулевую ось). Если вы не можете найти подходящие точки пересечения нуля, используйте короткие затухания в начале и конце.

Сохранение (в WAV-формате): сохраните новоиспеченный семпл в подходящем формате для вашего семплера. 24-битный WAVзачастую является лучшим вариантом: это несжатый формат аудиофайлов, совместимый практически со всем аудио-софтом.

Вырезание бас-линии

При сэмплировании басовой линии лучшим вариантом будет найти ту часть трека, на которой акцентируется все внимание именно на басу. Такой идеальный сценарий далеко не всегда возможен, но не надо отчаиваться. Для примера, мы взяли вот такой луп. Он полностью сведен, мы просто вырезали нужный нам кусок, в котором присутствуют все элементы: бас, синтезаторы и ударные.

Следующим шагом мы начнем работу по изоляции нужного звука, используя подход с разделением частот. Начнем с дублирования сведенного музыкального лупа на вторую дорожку DAW. Затем используем эквалайзер с обрезанием верхних частот, чтобы убрать всю информацию выше нужных нам частот (мы выбрали точку среза на 186 Гц с наклоном 36 дБ/октаву).

На второй дорожке обрежем все ниже аналогичной точки. Мы установили частоту среза на 200 Гц с относительно пологим наклоном 18 дБ на октаву, чтобы избежать «пустой середины».

После этого обе дорожки настраиваются по громкости по своему вкусу.

Эквализация хай-хэтов

Большинство хай-хэтов имеют некоторую информацию ниже примерно 150 Гц, поэтому для сохранения целостности микса рекомендуется начинать эквализацию именно с этой точки. Даже если вы не слышите эту низкочастотную информацию, сэмплы, особенно взятые с винила, часто содержат неслышимые низкие частоты, которые загрязняют общий микс, как в примере ниже.

Иногда, хай-хэтам пойдет на пользу обрезание некоторых верхних частот, которые могут мешать другим элементам и/или звучать слишком резко. В этом примере мы обрезали частоты выше 15 кГц и увеличили в этой точке резонанс для улучшения читаемости звука хай-хэтов.

Если у вас есть предварительно сведенный барабанный луп с резкой тарелкой, и вы не хотите уменьшать яркость малого барабана, используйте динамический эквалайзер, чтобы автоматически вырезать определенные частоты при пересечении порога. Здесь мы использовали bx_dynamic, который настроен на запуск при 6,5 кГц, чтобы сделать звук помягче.

Источник

Сэмпл что это

Техника сэмплирования известна с незапамятных времен. Наши музыкальные предки освоили ее аж в первой половине двадцатого, однако своей популярностью она обязана в первую очередь хип-хопу: именно здесь сэмпл твердо встал на ноги и начиная с 1970-х активно шагает по музыкальным просторам.

Источников сэмплов несколько.

С тех золотых времен сэмплирование перекочевывало во все музыкальные жанры и активно используется и поныне.

Многие из вас наверняка видели ролики на Youtube, где воссоздаются треки Prodigy и показываются сэмплы, которые использовала группа. Эти срезанные с чужих песен партии являются во многом основой их треков и даже наиболее запоминающимися моментами хитов вроде Smack My Bitch Up или Voodoo People.

Если вы не в курсе о чем речь, ознакомьтесь: https://youtu.be/6ZYLp5uX9Yw

Это что касается нарезки партий из выпущенных композиций как источника добычи сэмплов.

К счастью, время не стоит на месте, и вместе с ним и технологии. Вероятно, не за горами те времена, когда всю новоиспеченную музыку можно будет проверять на наличие «прежнего» или «чужого» материала. Некий единый сервис или вроде того. Тем более предпосылки к этому уже есть. Из недавних новостей о Soundcloud:

Если удастся реализовать этот сервис технически и юридически, это будет хороший шаг в будущее: во-первых, появится возможность восстанавливать историческую (наиболее популярную ныне) справедливость и вознаграждать авторов музыки/звуков; во-вторых, хочется верить, это поможет хотя бы немного сократить количество заурядной-заполонившей-все-вокруг музыки, написанной на скаченных сэмплах/лупах.

Мы решили поговорить на эту тему с человеком из профессиональной сферы.

BackstageSecrets: Почему сэмплирование так популярно? Что это, трибьют известным музыкантам, источник вдохновения или способ упростить работу, используя готовый материал?

JeffRona: Все вместе. Сэмплирование старых альбомов дает определенное настроение и звучание, которое сложно повторить сегодня: манера исполнения и техника записи заметно изменились. Эта техника популярна, в первую очередь, среди хип-хоп и рэп продюсеров, хотя, конечно, распространяется широко за пределы этих жанров, что часто дает интересные результаты.

BS: Каково ваше личное отношение к сэмплированию, часто ли используете его в своей работе?

JR: Я практически никогда не срезаю звуки с чужих альбомов: юридические аспекты слишком сложны. Плюс это никак не помогает мне с написанием саундтреков к фильмам или играм. Тем более в саундтреках такие вопросы решаются еще сложнее, чем в «просто» музыке. Иногда я брал какие-то отрезки, но обрабатывал и искажал их до такой степени, что они уже не имели ничего общего с оригиналом.

BS: Как автор может защитить свою музыку от сэмплирования другими артистами без его разрешения?

JR: Я сомневаюсь, что с этим можно что-то сделать. Когда ваша музыка становится доступной широкой публике, всегда найдется тот, кто воспримет ее как источник сэмплов. Да, есть технологии принтов, которые в той или иной мере позволяют отследить материал, но если звук порезан или обработан, то его практически невозможно распознать автоматически.

BS: Представим, мне понравился отрезок песни (гитарная, барабанная партия или вокальная фраза) и я хочу использовать его в своем треке. Что я должен сделать, чтобы такое действие считалось законным? Чье разрешение я должен получить: артиста или лейбла? Какой план действий?

BS: Как написать письмо правообладателю, чтобы сделка прошла успешно? Есть какие-то ключевые пункты?

JR: Я лично никогда не писал таких сообщений, думаю в сети должны быть шаблоны. Зато я точно знаю, что нужно быть предельно точным при описании: что вы будете сэмплировать, в каком количестве, где и как это будет использовано.

BS: Где найти информацию о правообладателе?

JR: В сети должна быть информация об издателе/лейбле любого артиста. Есть базы данных, которые позволяют находить обладателей интеллектуальной собственности.

BS: Если запись, которую нужно засэмплировать, достаточно старая, скажем 50х-60х годов, это осложняет процесс?

JR: Многие старые лейблы, ушедшие из бизнеса, продали права другим компаниям, поэтому поиск и отслеживание таких моментов может быть весьма непростым.

BS: Есть ли разница между старыми и современными треками в плане урегулирования юридических вопросов?

JR: До тех пор, пока запись кому-то принадлежит, разницы нет. С очень старыми треками можно пойти на риск, предполагая, что все правообладатели уже мертвы или недоступны. Хотя, сложно знать наверняка, поэтому лучше не надеяться (безосновательно), что запись полностью доступна.

BS: Если трек принадлежит крупному лейблу, есть ли шанс, что ваше предложение будет хотя бы прочитано? Ведь публичная почта скорее всего забита сообщениями, и невозможно уделить внимание всем.

JR: Мой опыт показывает, что общение с крупными лейблами происходит очень и очень медленно. Особенно, если запрос о сэмплировании исходит от бедного неизвестного артиста. Для них этот вопрос является слишком низкоприоритетным, чтобы тратить на него время и бумагу.

BS: Что может заинтересовать правообладателя (помимо денег) позволить использовать его материал?

JR: В некоторых случаях, для маленького артиста это хороший шанс быть упомянутым более крупным. Хотя не думаю, что такое часто случается.

BS: Какие суммы денег могут участвовать в подобных сделках? Какая форма оплаты: единовременная или с продаж?

JR: Я сам не очищал права, поэтому не знаю цен. Но знаю, что оплаты бывают разные: и гонорар, и процент с продаж. Все зависит от отношений с лейблом, насколько он вам доверяет и видит в сделке источник заработка.

BS: Бывают ли такие случаи, когда невозможно получить разрешение на использование сэмпла ни при каких обстоятельствах?

JR: Конечно, многие артисты не хотят, чтобы их музыку сэмплировали, независимо от масштаба «нового» исполнителя.

BS: Влияет ли уровень артиста на успех сделки? К примеру, если я знаменитость, это увеличит мои шансы? А наоборот? Или все равны? Влияет ли известность на цену?

JR: Каждая лицензия, песня или ее отрезок, рассматривается с учетом ее будущего использования. Поэтому, да, крупным артистам, фильмам, играм будет выставлена большая цена, чем кому-то менее известному. Каждый случай индивидуален, все обсуждаемо.

BS: Как правообладатель узнает о незаконном использовании своей интеллектуальной собственности?

JR: Иногда случайно, иногда по акустическому отпечатку. Google также предлагает сервис Content ID, который находит материал на Youtube и оповещает владельца.

BS: Если я абсолютно неизвестный исполнитель, или известный только в своей стране или городе, и уверен, что никто заграницей, включая правообладателя, никогда не услышит ни обо мне, ни о моих песнях, стоит ли мне все равно беспокоиться о правовых аспектах?

JR: Если вы пишите музыку для частного использования, то нет смысла беспокоиться о чистке сэмплов. Но если вы выкладываете ее в сеть, тем самым вы присваиваете ее содержимое себе.

BS: Сегодня огромное число диджеев, рэпперов, рокеров, которые выпускают музыку, и их число постоянно растет. Существует ли какой-то способ проверять новоявленную музыку на наличие сэмплов?

JR: Насколько я знаю, нет.

BS: Если сэмпл обработан эффектами, порезан, растянут, то есть изменен настолько, что его практически невозможно узнать в новом треке, стоит ли все равно беспокоиться о юридических аспектах?

JR: Некоторые могут со мной не согласиться, но если вы делаете сэмпл полностью неузнаваемым, то нет причин заботиться о лицензировании.

BS: Многие DAW содержат в себе большие библиотеки сэмплов, лупов, пресетов. Если я купил эту DAW, могу ли я использовать все это в своей музыке без всяких проблем?

JR: Да.

BS: Считается ли зазорным для (крупного) артиста использовать библиотечные звуки, которые могут распознать другие пользователи данной библиотеки?

JR: Иногда. Я уверен, что если вы хотите отличаться от звучания других артистов вашего жанра, важно не использовать много коммерческих сэмплов, а если и использовать, то хотя бы значительно изменять их. Если у вас найдут очень узнаваемые звуки, которые слышали у кого-то еще, это сделает вас менее оригинальным и художественно ценным в глазах публики.

Текст: Антон Рукавишников, Backstage Secrets.

Источник

[Вопрос] Что такое распродажа сэмплов (Sample Sale)

С эмплы – это вещи (в том числе нижнее бельё), которые использовалось на фэшн показах, в презентациях, показывались на прессе-показах или использовались для коллаборационных съёмок. Также это могут быть прототипы вещей (белья), могут быть вещи, которые по какой-то причине вернул клиент (и так далее, и так далее) и вещи, которые не прошли стандарты качества дизайнера/бренда.

В виду того, как обычно используют сэмплы, их отшивают в небольших количествах и в небольшом количестве размеров.

Некоторые из вещей, продаваемых на распродажах сэмплов, могут относиться к предыдущим сезонам или к вещам, которые долго не продаются, или, повторимся, к возвратам (когда человеку, к примеру, просто не подошёл размер)

Примеры и описания распродаж сэмплов у брендов нижнего белья

В переводе с английского sample – образец.

Распродажа сэмплов – это мероприятие, на котором можно сэкономить и купить вещи дизайнера или бренда с очень большой скидкой. Как правило размер скидки зависит от того как сэмпл использовался и в каком он состоянии.

Всё чаще распродажи сэмплов устраивают не только оффлайн, но и онлайн. Онлайн у вас нет возможности посмотреть вещь. И, если в магазине подробно не описано состояние конкретной вещи, то вам лучше задать все интересующие вопросы до покупки. Потому что сэмплы как правило возвращать уже нельзя.

Какие это могут быть вопросы

– Соответствует ли размерный ряд выбранного сэмпла стандартной таблице размеров бренда (может не соответствовать, если, к примеру, сэмпл подгоняли под модель);

– В каком состоянии сэмпл, как он использовался и есть ли в нем дефекты. Какие именно.
Этот вопрос стоит задавать, если продавец не указал эту информацию самостоятельно в фотографиях и описании продукта.

Когда ждать распродажи сэмплов

Большинство распродаж сэмплов происходит в конце ноября — начале декабря и
в начале апреля — мае. Связано это со сменой сезонов. Сэмплы уходящего сезона становятся ненужными.

На распродажах сэмплов лучше присутствовать лично в местах концентрации классных брендов.Событие с анонса ниже происходит ежегодно.

Источник