Сюрреализм что это такое

29.08.202229.08.2022 admin 0 Комментариев

Сюрреализм что это такое

249 картин в стиле сюрреализм: известные художники, описание, история

Сюрреализм – это авангардное направление в живописи, кинематографе и литературе, возникшее в начале двадцатого столетия и получившее активное развитие в период между двумя Мировыми войнами. Характерные черты стиля — применение аллюзий и парадоксальное сочетание форм. Вода под кистью художников-сюрреалистов твердеет, а камни напротив становятся жидкими и растекаются.

Последователи этого стиля черпали вдохновение в глубинах собственного подсознания, перенося на полотно невысказанные мысли, создавая фантастические миры, объединяющие вымысел и реальность.

Происхождение термина «сюрреализм»

По-французски «сюрреализм» означает «сверхреализм» (surréalisme). Это слово используется в качестве противопоставления гиперреализму. И если в последнем случае предметы изображаются с фотографической точностью, то характерной чертой французского течения становится минимальное сходство с действительностью.

Главный инструмент художников-сюрреалистов — аллюзии, намекающие и рождающие аналогии с неким историческим или политическим фактом. Нередко авторитетные критики и эксперты сравнивают этот стиль со «сновидением наяву».

Одним из первых понятие сюрреализма сформулировал в 1924 году основоположник этого стиля в искусстве — Андре Бретон. Им было сформулировано следующее определение нового для того времени течения: «чистый психический автоматизм, цель которого – выразить письменно, устно или другим способом реальное функционирование мысли». С точки зрения художника, созданное им направление представляет собой бесконтрольную диктовку мыслей, которые выходят за границы нравственных и эстетических канонов, существующих в обществе.

Отличительные черты

Сюрреалисты признают главенство подсознания над окружающей действительностью. Они отрицают традиционный подход к написанию произведений искусства, определяя важнейшей ценностью каждого творческого человека свободу восприятия мира.

Картины последователей этого художественного стиля можно узнать по следующим чертам:

Доподлинно известно, что многие сюрреалисты писали свои картины, находясь под воздействием наркотических веществ и алкоголя, которые затуманивали мозг и позволяли проникнуть в подсознание. Художники рисковали своим здоровьем, раз за разом, предпринимая попытки возвыситься над обыденностью, освободиться от приземленных и будничных мыслей, чтобы в итоге подарить миру уникальные полотна, чья стоимость сегодня превышает десятки миллионов долларов.

На формирование и дальнейшее развитие французского сюрреализма сильное влияние оказала теория психоанализа, сформулированная Зигмундом Фрейдом. Для наиболее полного понимания основных идей художественного течения, прежде всего, необходимо ознакомиться со спецификой научной трактовки сновидений. По мнению Фрейда, пока человек спит, его мозг находится в состоянии покоя, а человеческим разумом владеет подсознание.

Сон в работах сюрреалистов становятся продолжением реальности, не ограниченной рамками обыденности. Во многом произведения, выполненные в этом стиле, становятся своеобразным экспериментом и вызовом обществу. При этом законы академической живописи соблюдаются авторами картин в полном объеме. Так, в фантастических абстракциях мы можем наблюдать игру света и тени, которая соседствует с необычными цветами и оттенками или причудливым сочетанием форм.

Нереальный мир, который создается художником, производит впечатление чего-то зыбкого и размытого, живущего по своим собственным законам, которые попросту не подвластны человеческому сознанию. Такой подход позволил авторам писать совершенно разные и непохожие друг на друга работы, объединенные общей идеей и чертами сюрреалистического стиля.

Отличия от других направлений

Показать таблицу

Период появления	Страна возникновения	Ключевая идея
Сюрреализм	Начало XX столетия	Франция	Сновидения наяву, сочетание абстрактных форм и аллюзии.
Футуризм	1910-1920 гг.	Италия	Культ будущего и отказ от прошлого
Экспрессионизм	Первые десятилетия XX века	Германия и Австрия	Художественный стиль, в котором автор стремится показать не объективную реальность, а своё субъективное видение (эмоции и реакции) того, что события и предметы в нём вызывают
Модернизм	Конец XIX — начало XX века	Франция	Некий разрыв с имеющимся историческим опытом изобразительного искусства, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм
Абстракционизм	Начало XX века	Германия	Отказ от привычного изображения предметов и явлений в пользу нефигуративных композиций, открывающих «новую» реальность.
Дадаизм	1916-1922 гг.	Швейцария	Примитивнейшее отношение к окружающей действительности
Кубизм	1906-1907 гг.	Франция	Слияние простых геометрических форм.

История возникновения направления

Как новое направление в искусстве течение сформировалось в двадцатых годах прошлого столетия во Франции. Основоположником этого стиля стал Андре Бретон, который в 1924 году опубликовал знаменитый «Манифест сюрреализма».

Однако, по мнению целого ряда исследователей, характерные абстрактные мотивы встречаются в работах европейских мастеров, живших и творивших еще в Эпоху Возрождения. Наглядным доказательством этой точки зрения может считаться триптих «Сад земных наслаждений» И.Босха, который наполнен причудливыми фигурами, созданными фантазией художника.

Сальвадор Дали отцом сюрреализма называл итальянца Джузеппе Арчимбольдо. Его кисти принадлежат такие шедевры, как «Четыре элемента» и «Времена года», на которых одушевленные и неживые предметы образуют аллегорические человеческие портреты.

Принято считать, что направление сюрреализм, как самостоятельное течение в искусстве, сформировалось из французского нигилистического движения «дадаизм». Первая выставка художественных произведений, выполненных в новом для того времени жанре, была организована в 1925 году, в Париже. Однако, уже в начале 30-х годов в направлении назревает первый кризис, спровоцированный политическими убеждениями Андре Бретона. После того как основоположник течения вступает в Коммунистическую партию Франции, движение покидает более половины его сторонников.

Всемирная известность пришла к сюрреалистам благодаря международным художественным выставкам, которые прошли в 1936-1937 гг., в лучших английских, японских и французских картинных галереях. Несмотря на то, что многие эксперты расценивают начало Второй мировой войны как официальное закрытие движения, Сальвадор Дали — один из самых известных и выдающих художников, чье творчество неразрывно связано с этим жанром, вполне успешно продолжает и в послевоенный период совершенствоваться в этом направлении.

В 40-50-х годах двадцатого столетия картины мастера отлично продаются и пользуются стабильно высоким спросом среди ценителей живописи. Течение окончательно растворяется в авангардизме к 70-м годам XX века.

Развитие направления в России

В отличие от импрессионизма, в России абстрактный сюрреализм не сумел получить широкого распространения. Вполне вероятно, что это связано с глобальными политическими, социальными и экономическими преобразованиями, которые происходили в стране в 20-40-х годах двадцатого века.

Кроме того, в СССР даже малейшие отклонения от идеологического курса правящей партии моментально пресекались, расценивались, как «чуждые советскому человеку элементы» и происки Запада, погрязшего в капитализме.

Зарождение сюрреализма в России, как самостоятельного направления в искусстве, связано с именем Александра Николаевича Бурганова, специализирующегося на создании причудливых и парадоксальных скульптур. Фантазийные и иллюзорные мотивы прослеживаются и в работах советских художников. В качестве примера стоит привести картину «Директор погоды», созданную российским автором Александром Тышлером. Многие исследователи сравнивают это произведение с работами знаменитого Сальвадора Дали.

По характеристикам и отзывам некоторых экспертов, позднее творчество Казимира Малевича может быть с полным правом отнесено к сюрреалистическому направлению («Три девушки»).

Известные художники-сюрреалисты

К числу признанных мастеров сюрреалистического направления в художественном искусстве можно отнести следующих выдающихся авторов.

Джорджо де Кирико

Первые фантазийные, метафизические работы этого художника были представлены взыскательному европейскому обществу за несколько лет до официального основания нового течения в искусстве. Одним из самых известных произведений автора стала картина «Меланхолия и мистерия улицы».

Андре Массон

Источник

Что такое сюрреализм?

В начале 20 века в искусстве становится популярен сюрреализм – это течение, о котором трудно рассказать кратко. Если говорить простыми словами, в этом направлении художники наполняют пространство холста причудливыми объектами.

Камни под кистью художника-сюрреалиста могут неожиданно стать жидкими и растечься, а вода напротив затвердеть. Одно из основных понятий этого направления – сюрреальность. Так называют совмещение сна и реальности.

Творчество – лучший способ заглянуть в потаенные уголки души другого человека. Некоторые художники создают картины не для того, чтобы сохранить на полотнах яркие моменты реальности. Цель сюрреализма другая – воссоздать с помощью красок фантастический мир невысказанных мыслей и глубоко спрятанных эмоций.

Артём Чебох. Картина маслом “Не познать размышлением небо”

История сюрреализма

Сюрреализм появился во Франции в 1920-ые годы. Он пришел на смену нескольким направлениям, одно из которых – дадаизм. Дадисты постоянно бросали вызов обществу – придумывали арт-объекты из мусора, рисовали на заборах, создавали картины необычным способом. Например, краску на холст они наносили не кистями, а буквально бросали ее, чтобы получать яркие брызги разных цветов.

Дадаизм отвергал все принятые правила, вместо системы в творчестве появляется хаос. На смену разрушительному течению приходит сюрреализм. Хотя у двух направлений есть общие черты, но цели разные. Сюрреалист – это созидатель. Предшественниками французского сюрреализма считают также фюмизм, изощренно высмеивающий действительность, и кубизм, от которого сюрреалисты переняли необычный способ показывать трехмерные изображения.

Значение слова «сюрреализм» можно найти в литературной и художественных энциклопедиях, а также в философских словарях. Оно происходит от французского «surrealisme», что дословно переводится как «сверхреализм». Понятие введено драматургом Гийомом Аполлинером – первое упоминание встречается в одной из его работ начала 20 века.

Родоначальниками течения считаются Андре Бретон, Филипп Супо и Луи Араго. В мае 1920 вышла в свет книга «Магнитные поля», в которой можно познакомиться с одной из главных художественных идей сюрреализма – автоматизмом.

На фото Андре Бретон

Андре Массон делал необычные «автоматические» рисунки – он долго водил по листу карандашом или ручкой, пока на бумаге не начинали проступать образы, в которых можно было угадать очертания привычных предметов.

Особенности стиля

Сюрреалистичный – это какой? Определение стилю дал в Первом манифесте сюрреализма в 1924 году основатель сюрреализма Андре Бретон. Один из родоначальников направления указал, что понимает его как «чистый психический автоматизм, цель которого – выразить письменно, устно или другим способом реальное функционирование мысли». Художник видит сюрреализм как «бесконтрольную диктовку мыслей, за границами любых эстетических и нравственных соображений».

Основные особенности сюрреализма:

Хотя у направления и были подробно прописаны правила, многие участники группы их нарушали. Творчеству далеко не всех сюрреалистов присущ автоматизм – например, не найти его в работах Сальвадора Дали. Бунтарь и новатор даже серьезно поссорился с Андре Бретоном на этой почве. Однако сегодня работы живописца возникают перед глазами первым делом, когда речь заходит о сюрреализме.

Основные идеи сюрреализма

На формирование и развитие этого течения серьезное значение оказал психоанализ Зигмунда Фрейда. Для понимания сюрреализма лучше сперва познакомиться с анализом сновидений.

Согласно Фрейду, сны создает подсознание, пока сознание не контролирует процесс, находясь в состоянии покоя и отдыха. Сюрреалисты обращаются в своих работах к подсознательному. Сны – это продолжение реальности, которая не ограничена привычными рамками.

Картина Сальвадора Дали “Искушение святого Антония”

Выделяют два направления. Первое – это новый процесс создания произведений искусства, своеобразный эксперимент. Второе – отражение на полотнах оторванных от реальности картин, которые созданы подсознанием. Законы, привычные в академической живописи, не нарушаются – например, художники также передают игру света и тени, однако не боятся экспериментировать, создавая фантастические абстракции.

Ограниченной реальности противопоставляют мир внутренний, который не знает рамок. Художники сюрреалисты пробуют необычные сочетания форм и цветовых решений. Новый подход переносит зрителей в мир, живущий по собственным законам, – зыбкий, словно сон или размытое видение. Представители сюрреализма в живописи 20 века хоть и работали в одном направлении, но создавали совершенно непохожие работы – авторство многих картин можно угадать с легкостью.

Живопись Рене Магритта

Бельгийский художник Рене Магритт к психоанализу в творчестве относился негативно. На его полотнах мы видим привычные предметы, однако под новым углом. Одна из главных целей творчества, по мнению живописца, – заставить зрителей думать. Как сделать это с помощью искусства? Например, превратить картину в головоломку, оставив под обычным на первый взгляд изображением неожиданную подпись «это не он».

Сюрреализм Рене Магритта называют «парадоксальным» – простые вещи с его картин наталкивают на тревожные и пугающие мысли. Если присмотреться повнимательнее, то начинают открываться новые смыслы и тайны, бережно скрытые в его работах.

Часто на полотнах Рене Магритта можно увидеть мужчину в котелке. Кто же этот таинственный незнакомец? Существует две основных версии:

Одна из самых популярных работ художника называется «Влюбленные». Картина написана в 1928 году. На полотне сохранен необычный поцелуй – лица влюбленных укрыты тканью. К большинству картин Рене Магритт давал свои комментарии, однако эту работу решил никак не объяснять.

Картина “Влюбленные”

Поклонники творчества живописца дали немало интерпретаций. Например, предположили, что так передана любовь, которая, как известно, слепа. По другой версии – люди остаются загадками друг для друга даже в моменты близости. По третьей – на картине изображен серьезный разлад в отношениях, когда каждый в паре сосредоточен на самом себе.

Работы Фриды Кало

Непростая жизнь этой прославившейся на весь мир мексиканской художницы, ее переживания и страхи сохранены на полотнах. В 6 лет будущая художница тяжело перенесла полиомиелит, из-за чего осталась хромой, а через 12 лет попала в автокатастрофу. Девушка в течение года была прикована к постели. Тяжелой для Фриды стала новость, что после этого трагического инцидента она не сможет иметь детей. Именно в этот период мексиканка начала писать картины в стиле сюрреализм.

Художница Фрида Кало в молодости, ч/б фотография

Волнения и страхи на полотнах Фриды Кало передаются через тревожные образы – она часто создавала автопортреты, на которых изображена в мучениях.

Одна из самых известных работ – «Две Фриды» – написана в 1939 году после развода с мужем. Слева изображена женщина в европейской одежде, которую художница носила до брака. Справа она в традиционном мексиканском платье – так художница выражает с помощью смены наряда приверженность новым идеям национализма, которые были важны для ее супруга.

Картина “Две Фриды”

Творчество Сальвадора Дали

Один из самых ярких представителей направления – Сальвадор Дали. В своих работах он умудрялся сочетать и классические каноны, и сюрреалистические идеи. Он, подобно Фрейду, старался сразу после сна погружаться в работу, записывая яркие образы. Только сохранял их не на бумаге с помощью слов как известный психоаналитик, а воссоздавал на холсте необычные картины, поражающие воображение.

Почему Сальвадор Дали предпочитал творить по утрам, а иногда даже вскакивал ночью?

Живописец считал, что спустя время образы начинают притупляться в сознании, поэтому важно поймать момент сразу после пробуждения, чтобы отразить максимально точно первозданную картину.

Одна из самых узнаваемых его работ – «Постоянство времени». У нее есть и другое название – «Мягкие часы». На полотне изображены четыре механизма. На циферблатах, которые как будто начали плавиться в пустыне, мы видим разное время. Картина наталкивает на мысли о быстротечности всего происходящего и смертности.

Сальвадор Дали “Постоянство времени” (Мягкие часы)

Сюрреализм в фотографии

Сюрреализм оказал значительное влияние на все сферы в искусстве. В сюрреализм в живописи это сохраненные сны и картинки, которые наталкивают на тревожные мысли с помощью скрытых смыслов. В фотографии воссоздавать путешествие в бессознательное приходилось с помощью других приемов – например, многократного экспонирования, когда на одном участке фотопленки разные изображения накладывались друг на друга. На сюрреалистичных фото также можно увидеть монтаж.

Нестандартные приемы привлекали внимание зрителей к работам, образы надолго оставались в памяти. Благодаря этому сюрреальность была популярна в рекламе и фэшн-съемке.

Сюрреализм в России

Самые известные современные художники-сюрреалисты в России – Вячеслав Иванов и Борис Индриков. Вячеслав Иванов родился на родине Марка Шагала – в Витебске. Он создает удивительные работы, в которых фантастические сюжеты мастерски вписываются в реальность, открывая новые смыслы.

Вячеслав Павлович Иванов “Ветер странствий”

Картины в стиле сюрреализм создает и Борис Индриков, который поражает воображение не только своими запоминающимися работами, но и фразами, отражающими суть творчества. «Картина – это дверь в параллельный мир. Мир, где всё по-другому. Другие законы, другие линии и формы, – пишет Борис Индриков. – Это мой мир. Возможно, я из него пришел и в него вернусь».

Стилистика работ Бориса Индрикова

Вчера и сегодня

Творчество не стоит на месте, представители искусства постоянно ищут новые формы. Какой он – современный сюрреализм? На смену ему пришли новые направления – такие как реализм, неосюрреализм и виженари арт.

Современные Живописцы сегодня не так глубоко вдаются в первоначальную философию течения, как сюрреалисты 20 века, но взяли на вооружение неожиданность сюжета, спонтанность. Например, юная художница Отем де Форест использует в работе необычные техники и приемы. Так для того, чтобы передать изображение огня она использовала корневище растения.

Запоминаются оригинальные работы Олега Шупляка. Каждый созданный им портрет – это иллюзия. Если подойти поближе к полотну и присмотреться, то становится понятно, что в одной картине скрыто две истории.

Олег Шупляк за работой

Картины сюрреалистов – это монологи художников на полотнах, в которых они приоткрывают зрителям свое видение мира, делятся страхами, сомнениями и болью.

Художник-сюрреалист Сергей Лайск. Картина “Я&R”

Представители этого направления уделяют большое внимание быстротечности человеческой жизни и душевным переживаниям, которые находят в искусстве особое воплощение. Живописцы учат зрителей искать новые смыслы и разгадывать тайны, ограниченные рамками, но невероятно глубокие по смыслу.

Ray Demski. Лучшие фотографии

Paranoia Dolls – куклы Kai Hara

Ben Heine (Бен Хайне) – художник и фотограф

Clark Little (Кларк Литтл) – галерея фото с волнами

Источник

Значение слова «сюрреализм»

Источник (печатная версия): Словарь русского языка: В 4-х т. / РАН, Ин-т лингвистич. исследований; Под ред. А. П. Евгеньевой. — 4-е изд., стер. — М.: Рус. яз.; Полиграфресурсы, 1999; (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека

Основоположником сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон, автор первого манифеста сюрреализма (1924). В пьесе Гийома Аполлинера «Груди Тиресия» (фр. «Les mamelles de Tirésias») 1917 года, сюрреалистической драме в двух актах и с прологом, было введено понятие «сюрреализм». Известными литераторами сюрреализма также являются Поль Элюар и Луи Арагон. Выдающимися мастерами сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Рене Магритт, Жоан Миро, Макс Эрнст. Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Жан Кокто, Луис Бунюэль, Дэвид Линч и Ян Шванкмайер. Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря работам Филиппа Халсмана.

сюрреали́зм

1. искусств. направление в западноевропейском авангардистском искусстве, хронологически сменившее дадаизм, сложившееся в 1920-х гг., объявившее своей задачей воспроизведение потока сознания и подсознания (сновидения, инстинкты, галлюцинации) и своим методом — разрыв логических связей, заменённых свободными ассоциациями; отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний предметов, форм и т. д. ◆ Ему же принадлежит и второе, более «яркое» определение сюрреализма как «свободного потока сознания, не подконтрольного разуму, не связанного никакими эстетическими или моральными критериями». «Певцы городских кошмаров», 2002 г. // «Культура» (цитата из НКРЯ) ◆ Повествователь в «Спящем», в полном согласии с мэтрами сюрреализма, которые утверждают, что самой истинной реальностью является реальность сновидения, ибо она иррациональна, а значит ― независима от навязываемых сознанию умозрительных рецептов и клише, фиксирует: «Воображение казалось могущественнее действительности. А может быть, действительность подчинялась воображению спящего, который в эти глубокие ночные часы был в одно и то же время самим собой, и всеми нами, и яхтой, и мигающим маяком, и созвездием Кассиопеи, и мною». Наум Лейдерман, «»«Уходящая натура» или самый поздний Катаев», 2001 г. // «Октябрь»

2. перен. абсурдная, иррациональная, парадоксальная ситуация, обстоятельства и тому подобное ◆ Вспомним овацию Лигачеву после его самоотчёта в начале съезда, а вслед за тем поразившее, видимо, всех небольшое число голосов, поданных за него при голосовании в генсеки. Сюрреализм? Вовсе нет. Александр Яковлев, «Омут памяти», 2001 г. (цитата из НКРЯ)

Делаем Карту слов лучше вместе

Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!

Спасибо! Я стал чуточку лучше понимать мир эмоций.

Вопрос: смастерённый — это что-то нейтральное, положительное или отрицательное?

Источник

Что такое Сюрреализм

Значение Сюрреализма

Сюрреализм (фр. surréalisme, от sur- «сверх», «по ту сторону» + réalisme «реализм») — это авангардное художественное движение, в котором автор создаёт искусство, используя иррациональное или противоестественное сопоставление и сочетания.

Сальвадора Дали считают одной из самых главных фигур в развитии сюрреализма.

У наблюдателя создаётся эффект, что автор увидел своё творение во сне. Сюрреализму свойственно присутствие иллюзий и визуального обмана, а также парадоксальная комбинация очертаний.

Сюрреализм стремился познать глубину человеческого подсознания, приблизиться к сверхъестественному и сотворить другую реальность, совершенно не похожую на обыденную.

Сюрреализм имел свой расцвет в Европе в первой половине XX века (между Первой и Второй мировыми войнами).

Сюрреалистичный, сюрреалистический и нереальный являются синонимами; означают «характерный для сюрреализма».

Сюрреализм в живописи

В искусстве автор-сюрреалист описывает свои собственные мысли без какой-либо остановки или структуры, это называется автоматическим письмом. Сопоставление форм в сюрреалистической картине обычно показывает образы, которые соединяют «трудно уместные вместе» предметы.

Однако, даже если они и могут быть «трудно уместные вместе», сюрреалист пытается установить связь между предметами сюрреализма, используя своё бессознательное и создавая эти ассоциации с этими сопоставлениями.

Ключевой характеристикой сюрреализма является то, что художник полагается на своё бессознательное. А реальность и сознание объединяются с этим состоянием сознания, когда бессознательное находит способ выразить реальность и передать её на полотна, которые эти художники создают.

Сюрреализм в литературе

Отличительные черты сюрреализма, которые используются писателями в литературе этого стиля:

Сюрреализм в кино

Сюрреализм дал возможность кино превратиться в самостоятельную форму визуального искусства. Сюрреалистические фильмы отказались от линейных повествований и сюжетов, структур, заимствованных из литературы, и тем самым сделали революцию в кино.

Авторы не просто рассказывают зрителю какой-то сон или историю, а показывают весь процесс, это: нелогичные и иррациональные разрушения, беспокоящие образы, отрицая цензуру или логику бодрствующего сознания или морали. Как и многие сны, сюрреалистические картины очень сложно, порой невозможно, интерпретировать.

А герои в них зачастую показывают недостаток воли или бессилия, терпят потерю контроля и полностью смиряются с положением сна.

Также сюрреалистическим фильмам характерны:

Примеры сюрреалистических фильмов:

Сюрреализм в фотографии

Если забыть о том, что фотография должна изображает реальность, перед нами появится совершенно другое психологическое, философское и художественное «поле».

Сюрреалистические фотографии описывают по-разному: странными, необычными, нереальными, своеобразными, нелогичными, иррациональными, галлюцинаторными, удивительными, поразительными, дезориентирующими, расстраивающими, похожими на сны, даже беспокоящими и анархистскими.

Они стирают границы между реальностью и фантазией, показывают вещи, которые невозможны в обычной жизни. Они вызывают яркость воображения, что ведёт к интерпретациям мира, выходящим за пределы нашего обычного восприятия.

Сама приставка из французского «sur» кричит о реальности за пределом, выше и больше, чем знакомая нам реальность.

Источник

Сюрреализм

Сюрреали́зм (фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.

Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Под заголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1917 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер. Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт. Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Луис Бунюэль, Жан Кокто, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана.

Содержание

Общая характеристика

Основное понятие сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии «ready-made». Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать со своего сознания. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения.

Это направление сложилось под большим влиянием теории психоанализа Фрейда (правда, не все сюрреалисты увлекались психоанализом, например, Рене Магритт относился к нему весьма скептически). Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального. Одними из важнейших ценностей являлись свобода, а также иррациональность.

Сюрреализм коренился в символизме и первоначально был подвержен влиянию таких художников-символистов, как Гюстав Моро (фр. Gustave Moreau ) и Одилон Редон.

Сюрреалисты выполняли свои работы без оглядки на рациональную эстетику, используя фантасмагорические формы. Они работали с такими тематиками, как эротика, ирония, магия и подсознание.

Нередко сюрреалисты выполняли свои работы под воздействием гипноза, алкоголя, наркотиков или голода, ради того, чтобы достичь глубин своего подсознания. Они провозглашали неконтролируемое создание текстов — автоматическое письмо. Одной из техник сюрреализма была, изобретённая Вольфгангом Пааленом (Wolfgang Paalen), фьюмаж.

Однако хаотичность образов порой уступала место их большей продуманности, и сюрреальность становилась не просто самоцелью, но обдуманным методом высказывания идей, стремящихся разорвать обыденные представления (пример тому — зрелые работы классика сюрреализма Рене Магритта). Такая ситуация хорошо видна в кинематографе, продолжившем традиции сюрреализма, потерявшие со временем свежесть в живописи и литературе. Примеры — картины Луиса Бунюэля, Дэвида Линча, Яна Шванкмайера.

История сюрреализма

Весной 1917 года Гийом Аполлинер придумал и впервые употребил термин «сюрреализм» в своём манифесте «Новый дух», написанном к скандально нашумевшему балету «Парад». Этот балет был совместной работой композитора Эрика Сати, художника Пабло Пикассо, сценариста Жана Кокто, и балетмейстера Леонида Мясина: «В этом новом союзе ныне создаются декорации и костюмы, с одной стороны, и хореография — c другой, и никаких фиктивных наложений не происходит. В „Параде“, как в виде сверхреализма (сюрреализма), я вижу исходную точку для целого ряда новых достижений этого Нового духа».

Хотя центром сюрреализма был Париж, с 1920 по 60-е годы он распространился по всей Европе, Северной и Южной Америке (включая страны Карибского бассейна), по Африке, Азии, а в 80-х годах и по Австралии.

Наиболее значительным вкладом в Золотой век сюрреализма является первый Манифест сюрреализма 1924 года, созданный Андре Бретоном. Пятью годами ранее Бретон и Филипп Супо написали первый «автоматический» текст, книгу «Магнитные поля». К декабрю 1924 года началось издание «Сюрреалистическая революция» под редакцией Пьера Навиля, Бенжамена Пере и, позже, Бретона. Кроме того, в Париже начало работу Бюро сюрреалистических исследований. В 1926 году Луи Арагон написал книгу «Парижский крестьянин». Многие из популярных художников в Париже в 20-е и 30-е годы были сюрреалистами, в том числе Рене Магритт, Макс Эрнст, Сальвадор Дали, Альберто Джакометти, Валентина Гюго, Мерет Оппенгейм, Ман Рэй, Туайен, Ив Танги, Виктор Браунер, Роберто Матта и многие другие. Хотя Бретон искренне восхищается Пабло Пикассо и Марселем Дюшаном и призывает их присоединиться к движению, они держатся от сюрреалистов на некотором расстоянии, хотя и не избегают их влияния.

Наследники сюрреализма

Как-то Дали сказал: «Сюрреализм — это я!», а также назначил Эрнста Фукса своим «преемником на Земле», тем самым неформально передав линию преемственности Фантастическому Реализму и стилям проистекающим от него, таким как, например, Виженари арт.

Современный сюрреализм

В этом разделе не хватает ссылок на источники информации.

В настоящее время направление заметно коммерциализировалось. Продолжая традицию Дали, Танги, Дельво, Эрнста, художники заимствовали у них главным образом внешнюю сторону направления — фантасмагоричность сюжета. Глубинно-психологическая сторона сюрреализма, экспрессия, выражение своих бессознательных фантазий, сексуальных страхов и комплексов, передача на языке иносказаний элементов собственного детства, личной жизни — этот внутренний аспект, считавшийся в 1920-30-х гг. титульным, определяющим качеством сюрреализма, чаще всего игнорируется. Джим Уоррен наполняет холсты красочными, жизнеутверждающими сюжетами, считая главной целью поднять настроение каждого отдельного зрителя, внушить ему интерес к жизни и благоговение перед природой. Картины Любови Зубовой можно разделить на «тёплые» и «холодные»: она насыщает их то приятными, ласковыми цветами заката и золотистого моря, то прохладными красками ночи или раннего утра. Некоторые холсты сочетают в себе и тепло и холод. Картины словно побуждают зрителя просто любоваться красотой, кристальностью воздуха, безмятежностью моря, не опосредуя всё это какими-либо смыслами. Таким образом, сюрреализм эволюционировал, и в настоящее время трудно говорить о нём как о чистом направлении: он испытал сильное влияние фэнтази-арт и классического искусства.

См. также

Литература

Ссылки

Работы Андре Бретона

Обзорные сайты

Сюрреализм и политика

Поэты-сюрреалисты

Полезное

Смотреть что такое «Сюрреализм» в других словарях:

сюрреализм — сюрреализм … Орфографический словарь-справочник

СЮРРЕАЛИЗМ — (франц. “сверх реализм”, “над реализм”) направление в лит ре и искусстве, возникшее во Франции благодаря деятельности группы писателей и художников под руководством поэта Андре Бретона (1896 1966). Первым сюрреалистическим… … Энциклопедия культурологии

Сюрреализм — (франц. surrealisme, буквально сверхреализм), авангардистское направление в художественной культуре XX в. Теоретически и организационно сюрреализм сложился во Франции к середине 20 х гг.: Манифест сюрреализма А. Бретона (1924), журнал… … Художественная энциклопедия

Сюрреализм — течение в литературе и изобразительном искусстве, возникшее на французской почве, почти непосредственно после распада и ликвидации дадаизма как лит ой школы. С. выразил настроения растерянности перед мерзостью современного капитализма и… … Литературная энциклопедия

СЮРРЕАЛИЗМ — (франц. surrealisme букв. сверхреализм), направление в искусстве 20 в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями.… … Большой Энциклопедический словарь

СЮРРЕАЛИЗМ — (франц. surrealisme, букв. – сверхреализм) сложившееся приблизительно в 1910 (особенно во Франции) направление в духовной жизни, испытавшее влияние нем. романтики, Бергсона и в первую очередь Зигмунда Фрейда. Сюрреализм требует от интеллекта… … Философская энциклопедия

СЮРРЕАЛИЗМ — (французское surrealisme, буквально сверхреализм), направление в искусстве 20 в., провозгласившее источником художественного творчества сферу подсознательного (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а творческим методом разрыв логических связей,… … Современная энциклопедия

СЮРРЕАЛИЗМ — (фр. surrealite сверхреальность) художественное течение в рамках модернизма, продолжающее вслед за экспрессионизмом, кубизмом, дадаизмом и футуризмом тенденцию поиска «подлинной реальности» и открывающее таковую в личностно чувственной сфере… … Новейший философский словарь

сюрреализм — сущ., кол во синонимов: 2 • направление (80) • сюр (5) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 … Словарь синонимов

сюрреализм — а, м. surréalisme m. букв. сверхреализм. Одно из крайних формалистических направлений буржуазного искусства 20 в., отрицающее роль разума и опыта в искусстве и ищущее источники творчества в сфере подсознательного. С. в живописи. БАС 1. Сменившее… … Исторический словарь галлицизмов русского языка

Источник

=Искусство и Эстетика=

«Творчество требует смелости» Анри Матисс

Menu and widgets

Сюрреализм: что такое, история, представители

Весной 1917 года французский поэт, литературный и художественный критик Гийом Аполлинер (1880-1918) ( настоящее имя — польск. Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Wąż-Kostrowicki — Вильгельм Альберт Владимир Александр Аполлинарий Вонж-Костровицкий) придумал и впервые употребил термин «сюрреализм» в своём манифесте «Новый дух», написанном к скандально нашумевшему балету «Парад». Этот балет был совместной работой композитора Эрика Сати, художника Пабло Пикассо, сценариста Жана Кокто, и балетмейстера Леонида Мясина:

«В этом новом союзе ныне создаются декорации и костюмы, с одной стороны, и хореография — c другой, и никаких фиктивных наложений не происходит». И далее продолжал: «В „Параде“, как в виде сверхреализма (сюрреализма), я вижу исходную точку для целого ряда новых достижений этого Нового духа».

Андре Бретон и Филипп Супо в 1919 году написали текст, созданный методом автоматического письма — «Магнитные поля» (Les Champs Magnétiques).

Автоматические рисунки делал Андре Массон. Он «калякал» ручкой или карандашом по листу, пока из линий и пятен не вырисовывались образы.

Официальное начало направления было в 1924 году, когда в парижском журнале «Literature» поэт и критик Андре Бретон опубликовал «Манифест сюрреализма»(Surrealist Manifesto), излагавший принципы нового художественного течения.

Автор писал: «Я верю в будущее слияние сновидения и реальности (этих двух состояний, по внешней видимости столь несовместимых) в некой абсолютной реальности, в сюрреальности, если можно так выразиться ». Также Андре отмечает: «Сюрреализм. Чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить, или устно, или письменно, или другим способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений».

Конечно, сюрреалистические мотивы использовали в своих работах даже некоторые мастера Эпохи Возрождения. Вспомним триптих Иеронима Босха (Jheronimus Bosch) «Сад земных наслаждений», который переполнен загадочными фигурами, порожденными фантазией мастера.

Иероним Босх триптих «Сад земных наслаждений»

Или работы Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo) — фантасмагорические (Фантасмагория — нагромождение причудливых образов, видений, фантазий; хаос, сумбур, гротеск) циклы «Времена года» и «Четыре элемента». На которых художник изобразил портреты человека, составленные из живых и неживых предметов. Сальвадор Дали называл этого итальянского живописца отцом сюрреализма.

Джузеппе Арчимбольдо «Времена года»,1573.

Огромное влияние на формирование нового направления также оказало творчество выдающихся представителей символизма Гюстава Моро (Gustave Moreau) и Одилона Редона (Odilon Redon).

Гюстав Моро «Эдип и сфинкс», 1864

Научное обоснование своим идеям сюрреалисты находили в работах по психоанализу Зигмунда Фрейда, особенно его анализ сновидений. (Правда, не все сюрреалисты увлекались психоанализом, например, Рене Магритт относился к нему очень скептично). По Фрейду, сновидение — это работа подсознания, которое вырывается на волю, когда сознание отдыхает. Сюрреалисты разделяли соображения психоаналитика о важности подсознания и его неисчерпаемости. Потому что настоящее искусство сюрреалисты видят в отторжении собственной сознательной мысли, ведь мысль субъективна, а искусство должно быть как раз наоборот — объективным.

Сюрреализм в литературе

«Игра заключается в том, чтобы загибать лист бумаги. Каждый участник должен составить фразу или что-нибудь нарисовать, но так, чтобы все остальные не знали, что делает предшественник».

Сюрреализм в живописи

Художники применили тот же прием в живописи и активно искали новые технические методы уходить от реализма. Так,

Вольфгангом Пааленом (Wolfgang Paalen) был изобретен фьюмаж ( фр. Fumage — копчение, окуривание ) Эта техника рисования заключается в создании изображения на холсте или бумаге при помощи следов копоти от горящей свечи.

Вольфганг Паален «Запретная страна» 1936-1937

Макс Эрнст использовал полумеханические способы творчества: фроттаж ( натирание), дриппинг ( разбрызгивание краски) и граттаж ( процарапывание ).

Фроттаж ( фр. F rottage — натирание, протирка) — техника переноса на записываемую поверхность текстуры материала рельефа посредством натирающих движений незаточенного карандаша, придающий работам ирреальность. А ещё создал дриппинг. Дриппинг (от англ. drip painting – капельная живопись) – приём абстрактной живописи, заключающийся в том, что художник капает или брызгает на полотно краской. Граттаж (от фр. gratter — скрести, царапать), также изобретенный Эрнстом — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Или же другое название техники — воскография. Произведения, в технике граттажа, отличаются контрастом белых линий рисунка и чёрного фона и похожи на ксилографию или линогравюру. В последствии эту технику развил Эстебан Франсес. А в России под названием гратто-графии подобную технику впервые использовал Мстислав Валерианович Добужинский в своих работах 1920-х годов, создавая свои фантастические, экспрессивные произведения. В своей книге под красноречивым названием «По ту сторону живописи» он писал, что изобретение этих процессов, которые «околдовывают разум, волю, вкус художника» и способны создать «ошеломляющие воспроизведения мыслей и желаний» человека, устранило «власть так называемых сознательных трудностей» в творчестве.

Макс Эрнст «Целебесс или слоны Целебесса», 1921

Оскар Домингес в 1936 году впервые использовал в творчестве декалькоманию (фр. décalcomanie — изготовление печатных оттисков (переводных изображений) для последующего сухого переноса на какую-либо поверхность при помощи высокой температуры или давления. Используется для создания надписей и изображений на бумаге, картоне, керамике, для детских переводных картинок и др. — ещё один метод, позволяющий освободить сознание, кстати, потом Макс Эрнст применил данный метод к масляной живописи.

Сюрреализм в кинематографе

Сюрреализм проник и в кинематограф. Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Луис Бунюэль, Жан Кокто(1889-1963), Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. Знаменитые работы Луиса Бунюэля «Андалузский пес» и «Золотой век», созданными им в сотрудничестве с Сальвадором Дали. Жан Кокто был режиссёром известной сюрреалистической фантазии «Орфей» (1950), образ Орфея у Кокто был лейтмотивом и стержнем всего его творчества. Стоит отметить и фильмы Дэвида Линча и Яна Шванкмайера. Интересным примером сюрреализма являются экспериментальные фильмы режиссёра Матьё Сейлера.

Кадр из фильма «Андалузский пес»

Что происходило дальше?

13 ноября 1925 года в парижской галерее «Пьер» состоялась первая художественная выставка сюрреализма, к участию в которой Бретон привлек лидеров европейского авангарда Пабло Пикассо, Джорджо де Кирико, Макса Эрнста. На ней были представлены работы Жана Арпа, Поля Клее, Ман Рэя, Андре Массона, Жоана Миро и Пьера Руа.

Вскоре признаных мэтров потеснили молодые художники: французы Андре Массон и Ив Танги, испанец Сальвадор Дали, каталонец Жоан Миро, бельгиец Рене Магритт.

В 1926 году Луи Арагон написал книгу «Парижский крестьянин» (Le Paysan de Paris).

« Сюрреализм » — это реальность, освобожденная от банального смысла. Рене Магритт

В 1932 году Альберто Джакометти создает свои первые мобили (фр. mobile, от лат. mobilis — подвижный, изменчивый — разновидность кинетического искусства: произведение пластики, отдельные части которого, подвешенные и находящиеся в состоянии неустойчивого равновесия.)

В сюрреалистической живописи выделяют 2 направления.

Первое — веристское — представлено работами Дали, Эрнста, Магритта, П. Дельво и М. Циммермана. На полотнах этих художников знакомые, узнаваемые предметы оказываются деформированными, словно увиденными с необычной точки зрения. Мягкие, «текущие» часы Дали становятся метафорой времени, оживляют неживое, заманивая зрителя в ловушку «отсутствия логики и смысла».

Макс Эрнст

«Искусство не имеет ничего общего со вкусом». Макс Эрнст

Макс Эрнст «Женщина, старик и цветок», 1923-1924

В 1941 году Эрнст переехал в США и сначала поселился в Нью-Йорке, а затем в Аризоне. В 1951 году он создал серию Миниатюрных пейзажей Аризоны, некоторые из них были размером с почтовую марку; он назвал их «картинами-микробами».

Сальвадор Дали

«Сюрреализм — не партия, не ярлык, а единственное в своем роде состояние духа, не скованное ни лозунгами, ни моралью. Сюрреализм — полная свобода человеческого существа и право его грезить. Я не сюрреалист, я — сюрреализм» Сальвадор Дали.

Сальвадор Дали «Кровь слаще меда»,1928

Трейси Моффат. Фотография № 5 из цикла «Заклинания», 2000

Сюрреализм стал последним мощным международным течением первой половины 20 века. Вскоре после второй мировой войны сюрреалистическое движение пошло на убыль. Влияние сюрреализма, его приемов и методов на искусство 20-21 веков остается чрезвычайно значительным.

Источник

Сюрреализм: от истории до современного искусства

Чашка кофе по утрам, куча неразложенных бумаг на работе, вегетарианский сэндвич на обед, потому что жена вдруг стала на защиту бедных животных и теперь в мире одной курицей стало больше, сон в автомобильной пробке, проигрыш Барселоны какому-то там Манчестеру, гречка на ужин и «извини, голова болит» на ночь… Неужели такова реальность? И в чём тогда смысл жизни? Неужто люди созданы для просиживания штанов и поедания чужих трудов?

Известный польский писатель Станислав Ежи Лец как-то сказал: Я реалист и не стану закрывать глаза на сюрреализм жизни. Так что же это такое – сюрреализм и как он связан с жизненной философией?

Что такое сюрреализм?

Слово имеет французское происхождение и обозначает авангардное движение в искусстве, которое отличается обильным использованием аллегорий, иносказаний и противоречивых высказываний. Само понятие было введено в широкое использование драматургом Гийомом Аполлинером в одной из его драм в начале XX века.

Направление выступает своеобразным синтезом яви и сна. Если подумать, в этом определённо есть смысл, ведь все наши действия – это отображение мысли и подсознательных желаний. Психоаналитик Фрейд считал, что шедевры живописи являются воплощением невыплеснутых агрессивных эмоций и сексуальных вожделений. Именно поэтому творцы часто использовали тему политической сатиры и эротики.

Картины писались под воздействием наркотиков, алкоголя или во время голодовки. Так художники стремились отделить высокое духовное начало от низменных человеческих инстинктов. Сюрреалисты утверждали, что их произведения очищены от материальной оболочки и полностью лишены цепей общепринятых догматов.

История сюрреализма

Основателем течения считают Андре Бретона – автора знаменитого «Манифеста сюрреализма» (1924 год). В своём произведении писатель пытается раскрыть тему вечности, но делает это, конечно же, весьма сумбурно, хаотично и аляповато. Несмотря на это, писанина имела огромный успех и нашла многих почитателей. Как говорится, всему своё время, и время бунта против ординарности настало в двадцатых годах прошлого века.

Андре Бретон

Предшественниками сюрреализма можно назвать фюмизм (высмеивание всего самым абсурдным образом) и фовизм (спонтанность рисунка и мимолетность впечатления). От первого направления художники взяли сочетание несочетаемого, а от второго – эстетическую необдуманность произведения. Кубизм – сюрреализм по полочкам – также имел значительное влияние на развитие нового течения и во многом помог творцам осознать способ показа трёхмерности изображения.

Изначально такой вид искусства был характерен только для литературы, позже перекинулся и на живопись. Он неразрывно связан с развитием абстракционизма – достижения идеальных форм при помощи цвета и геометрии – и футуризма – раздробление фигуры на элементы с целью точного отображения взаимодействия силуэта с общим фоном.

Известные художники сюрреализма

Колоссальный вклад в развитие живописи сделали такие художники:

Этот перечень можно продолжать до бесконечности, но сегодня мы рассмотрим манеру рисования только первых двух иллюстраторов.

Анализ некоторых сюрреалистических картин

«Постоянство памяти». Сальвадор Дали.

Один человек как-то шёл просторами Пятьдесят третьей улицы Нью-Йорка и случайно забрёл в Музей современного искусства. Он был поклонником Ренессанса и не понимал модерна, но волей-неволей остановился у громадного полотна Анри Матисса «Танец» и полюбовался причудливыми небесными очертаниями «Звёздной ночи» Винсента Ван Гога. Крошечную картину с растёкшимися часами мужчина вообще миновал, взглянув на неё лишь краешком глаза. Но когда через год у него спросили, знает ли он «Постоянство памяти» Сальвадора Дали, тот уверенно ответил, что да, хотя больше никогда с ней не сталкивался.

Этим человеком может быть кто угодно, но такая картина только одна. Она может не нравиться, но не может не затрагивать. Она навсегда врезывается в память, а быстротекущие года жизни отныне всегда будут ассоциироваться с образом размякших часов. Тема полотна была навеяна видом плавленого сыра, но вряд ли лишь это хотел показать автор.

«Сын человеческий». Рене Магритта.

Библейское понятие «сын человеческий» в данном случае символизирует такого себе яппи – цивилизованного молодого бизнесмена, солидно одетого, курящего дорогие папиросы, употребляющего первосортный коньяк, живущего в ультрамодном доме. Но за всем этим шиком скрывается тот же первобытный беззащитный человечишка, который за одну монету продаст душу дьяволу.

Эта неоднозначная картина одним махом снимает с современного «культурного» общества их культуру и показывает истинное бескультурье милых вежливых людей.

Современный сюрреализм

Наследниками сверх-реализма стали фантастический реализм, виженари арт и неосюрреализм, показывающие сложные комбинации подсознательных видений в более современных тонах. Они отошли от глубокой философии и отображения личной проблемы и стали использовать только спонтанность и неожиданность сюжета.

Самой известной современной представительницей этого вида искусства является Отем де Форест – шестнадцатилетняя художница, прославившаяся работой «Капающее лето»; новатор в технике рисования (например, использовала корневище растения для изображения огня).

Не менее оригинальным можно назвать Олега Шупляка – сюрреалиста, который отображает две стороны одной иллюзии через рисование портретов знаменитостей (одной из самых оригинальных картин признан портрет Ван Гога).

А Войтек Сьюдмак – польский художник – отображает жизнь древнеримских богов через контраст человеческих верований и развития современных технологий.

По прочтении этой статьи задумайтесь: так ли реально то, что мы видим вокруг, и не живём ли мы на самом деле в свете собственных идей?

Источник

СЮРРЕАЛИЗМ

Смотреть что такое «СЮРРЕАЛИЗМ» в других словарях:

сюрреализм — сюрреализм … Орфографический словарь-справочник

Источник

Сюрреализм

Сюрреализм сформировался в 20-х годах ХХ века во Франции под влиянием нигилистического искусства дадаизма и философских изысканий того времени. Само название произошло от французского surrealisme – сверхреализм. Стиль в считанные годы стал популярен по всей Европе. Во многом этому способствовала популярность психоанализа Зигмунда Фрейда и его гипотеза о том, что сон является работой истинного подсознания человека. Сюрреалисты сочли основополагающим тезис о том, что творческая энергия исходит из сферы подсознания и проявляется во время сна, гипноза, внезапных озарений, зачастую вызванных измененным алкоголем или наркотиками сознанием.

К середине 60-х годов ХХ века стало ясно, что стиль не добился своих задач. Сюрреализм стал деградировать, коммерциализировться и заполняться откровенным китчем и эклектикой. Тем не менее, этот стиль и его приемы до сих пор используются многими художниками, однако акценты сместились с содержательной символичности к большей ее фантасмагоричности.

Источник

Сюрреализм

сюрреали́зм (франц. surréalisme, буквально сверхреализм), авангардистское направление в художественной культуре XX в. Первоначально возникло во Франции, теоретически и организационно сложилось к середине 20-х гг. («Манифест сюрреализма» А. Бретона, 1924). Термин введён французским поэтом Г. Аполлинером. Теоретические принципы сюрреализма основаны на утверждении, что задачей искусства является познание скрытых областей действительности, которые якобы недоступны для разума. Истоки художественного творчества, согласно эстетике сюрреализма, исключительно в сфере бессознательного и подсознательного. Сюрреализм опирается на идеи фрейдизма, считая, что только во сне или в безумии освобождённое подсознание приносит людям постижение подлинной истины. Это направление крайнего иррационализма и субъективизма, отрицающее идею, сюжет, характер и рассматривающее творчество как стихийный импульс подсознания.

Эстетика сюрреализма в кино основана на алогичных сочетаниях элементов реальности, из которых создаётся «сверхреальность». Сюрреалистские фильмы картины видений, снов, туманной символики. Возникновение сюрреализма в кино связано с деятельностью французского «Авангарда». В фильмах «Андалузский пёс» (1928, режиссёр Л. Буньюэль, с С. Дали), «Раковина и священник» (1928, сценарист А. Арто, режиссёр Ж. Дюлак) в странных, алогичных образах, составленных из элементов реальности, воплощены темы подавленных эротических устремлений, страданий, смерти. В некоторых сюрреалистских фильмах выражены, с одной стороны, эпатирующий протест против коммерческого кинематографа, с другой элементы социальной критики. Фильм режиссёра Буньюэля «Золотой век» (1930), направленный против католической церкви и буржуазного государства, был запрещён французской цензурой.

С конца 40-х гг. сюрреалистские фильмы ставят главным образом режиссёры США, примыкающие к «подпольному», или экспериментальному кино (см. Соединённых Штатов Америки кинематография). Наибольшую известность получили сюрреалистские фильмы режиссёров М. Дерен, К. Харрингтона, К. Энгера, С. Брекхейджа. Некоторые фильмы содержат неосознанный социальный протест, неприятие буржуазного образа жизни, страх перед угрозой войны, недовольство подавлением личности в капиталистическом обществе. Большинство сюрреалистских фильмов проникнуто настроениями тоски, одиночества, смерти, многие из них передают патологические состояния человеческой психики.

Литература:
Абрамов Н., Сюрреализм и абстракционизм в американском кино, в сборнике: Вопросы киноискусства, в. 5, М., 1961;
Renan S., An introduction to the American underground film, N.Y., 1967;
Passeron R., Encyclopédie du surréalism, P., 1977;
Williams L., Figures of desire. A theory and analysis of surrealist film, Urbana, 1981.

М. С. Шатерникова.

Полезное

Смотреть что такое «Сюрреализм» в других словарях:

сюрреализм — сюрреализм … Орфографический словарь-справочник

Источник

сюрреализм

Полезное

Смотреть что такое «сюрреализм» в других словарях:

сюрреализм — сюрреализм … Орфографический словарь-справочник

Источник

Сюрреализм – что это

Общая характеристика сюрреализма, что это такое?

Сюрреализм в буквальном смысле переводится, как «сверхреальность» или «надреальность».

Это направление в живописи и литературе двадцатого века, характеризующийся стремлением отказаться от законов логики и максимальным полетом фантазии.

Ярчайшим представителем жанра по праву считается Дали. Но, собственно, он и его олицетворение. Кстати, именно Дали заявил, что нет ничего глупее, чем рисовать яблоко «как оно есть», тем самым категорически отрицая приверженность жизненной правде в картинах.

Это можно назвать главным правилом сюрреализма. Также Дали придумал «двойственные фигуры», когда элементы чего-то одного оказывались элементом другого.

В сюрреализме объект нельзя воспринимать буквально. Это эстетика абсурда. Но абсурда не как отсутствия смысла, а как наличия другого, скрытого смысла. «Сюрреалистом» в некотором смысле был и Льюис Кэролл, создавая «Алису в стране Чудес», хотя и жил задолго до его появления.

Но искажение реальности в картинах этих художников происходили не только от стремления к эпатажу. Главная цель жанра — духовное возвышение. Свобода в первую очередь от разума, в пользу бессознательного. Философские истоки сюрреализма можно найти в работах Зигмунда Фрейда и его теории психоанализа.

В своих картинах художники-сюрреалисты чаще обращались к глубинам своего бессознательного, подсознательным страхам и снам.

В особенности именно снам, как лучшему способу «отключить» сознание и обратиться к глубинам собственного бессознательного.

Сальвадор Дали образы своих картин во многом брал из собственных сновидений. Некоторые из художников прибегали к гипнозу, наркотикам или голоду для приближения к своему бессознательному.

Конечно, неправильно говорить о сюрреализме только как о жанре в живописи. Он проявляется как в литературе, так и в кинематографе. Проявлением сюрреализма в литературе можно считать роман Бориса Виана «Пена дней».

Кстати, и творчество российского писателя Виктора Пелевина можно считать представителем сюрреализма в русской литературе.

Сюрреализм проявляет себя в том числе и в музыке. В сюрреалистической музыке взаимодействуют разные формы и стили. Также она использует неожиданные звуковые аллюзии.

Также сюрреализм оставил свой след и в кинематографе. Авторы сюрреалистических фильмов как правило исследуют экзистенциальные ситуации.

Страх, одиночество, унижение в самых непереносимых формах. Они отходят от традиционного повествования и переходят к сфере бессознательного.

Мир в таких фильмах балансирует между реальностью и сном. Нетрудно догадаться, что такие фильмы не для массового зрителя. Это, скорее, то, что называется артхаусное кино.

История

Истоки сюрреализма можно найти в творчестве нидерландского живописца Иеронима Босха. Другими предшественниками сюрреализма можно считать дадаистов, другое авангардистское течение. «Искусство отрицания».

История появления сюрреализма отчасти связана с балетом «Парад», написанным для Русского Балета Дягилева. Спектакль сразу вызвал горячее возмущение как простых зрителей, так и критиков.

Тем не менее, спектакль стал вехой на пути к сюрреализму. Этот термин впервые употребил поэт Гийом Аполлинер в манифесте к балету.

Также можно считать, что сюрреализм и дадаизм «выросли» из парижской «школы фумизма». Возглавляли ее писатель Альфонс Алле и художник Артур Сапек. Первая выставка сюрреалистов открылась в Париже в галерее Пьер 13 ноября 1925 года.

Очень быстро этот жанр стал разделяться на виды и направления. Одни стремились выражать бессознательное начало через абстракцию, другие, во главе с Дали, стремились к иллюзорной точности выражения бессознательного начала.

Но главное для всех сюрреалистов — стремление к максимальному абсурду. Порой это выражалось в откровенно отталкивающие образы.

Наследники

«Золотой треугольник» сюрреализма составили Сальвадор Дали, Арно Брекет и Эрнст Фукс. Сальвадор Дали, видимо, подражая Людовику Четырнадцатому, сказал: «Сюрреализм — это я».

«Наследником трона» он назначал Эрнста Фукса, австрийского художника и основателя «Венской школы фантастического реализма».

Влияние

В 20е – 60е годы 20 века началось активное распространение сюрреализма по всей Европе.

В Голландии ярчайшим представителем этого жанра можно считать голландского художника Джофра Босхарта и его картины, насыщенные образами из различных эзотерических учений и мифологической символикой.

Что касается СССР, то советское руководство относилось к нему со сдержанной неприязнью. Не запрещали, но в энциклопедиях по искусству откровенно осуждали.

Источник

Что такое сюрреализм

Сюрреали́зм (фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, философии и культуре, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается подчёркнуто концептуальным подходом к искусству, использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.
Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Подзаголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1917 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер. Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт. Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Луис Бунюэль, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана.

Основное понятие сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии «ready-made». Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать со своего сознания. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения.

[править]
Суть философии сюрреализма

Сюрреализм коренился в символизме и первоначально был подвержен влиянию таких художников-символистов, как Гюстав Моро (фр. Gustave Moreau) и Одилон Редон.

Работы сюрреалистов были выполнены без оглядки на рациональную эстетику, используя фантасмагорические формы. Сюрреалисты работали с такими тематиками, как эротика, ирония, магия и подсознание.

Gedicht aus den Calligrammes

СЮРРЕАЛИЗМ (фр. surrealisme – сверхреализм) – художественное направление, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Основатель и теоретик сюрреализма – Андре Бретон. Термин «сюрреалистическая драма» впервые появляется в 1917 в подзаголовке одной из пьес Г. Аполлинера.

Сюрреализм возникает там, где заканчивает свою короткую деятельность движение дада (1915–1922). Это период нарастающего критического отношения к деструктивным практикам. Наиболее яркое проявление этой новой тенденции в искусстве и архитектуре – конструктивизм, Баухауз (19

Источник

сюрреализм

Полезное

Смотреть что такое «сюрреализм» в других словарях:

сюрреализм — сюрреализм … Орфографический словарь-справочник

Источник

сюрреализм

Полезное

Смотреть что такое «сюрреализм» в других словарях:

сюрреализм — сюрреализм … Орфографический словарь-справочник

Источник

Сюрреализм

Полезное

Смотреть что такое «Сюрреализм» в других словарях:

сюрреализм — сюрреализм … Орфографический словарь-справочник

Источник

Наиболее яркими представителями СЮРреализма в кинематографе считаются Луис Бунюэль, Жан Кокто, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч.

Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам
Филиппа Халсмана.

Первейшей целью сюрреалистов было ДУХОВНОЕ возвышение и отделение духа от материального.
Одними из важнейших ценностей являлись свобода и иррациональность.

Сюрреализм коренился в символизме и первоначально был подвержен влиянию
таких художников-символистов, как Гюстав Моро (фр. Gustave Moreau) и Одилон Редон.
Работы сюрреалистов были выполнены без оглядки на рациональную эстетику,
используя фантасмагорические формы.

Сюрреалисты работали с такими тематиками, как эротика, ирония, магия и
подсознание.

В «Манифесте Сюрреализма» 1924 г. лидер франц.
Сюрреализма Андре Бретон писал :
«Сюрреализм есть чистый физический автоматизм, посредством которого
мы стремимся выразить в слове или в живописи истинную функцию мысли.

Источник

Сюрреализм в живописи

Смешение сна и реальности в виде противоречивых сочетаний реалистичных образов посредством коллажа или техники представления в качестве объектов искусства предметов, созданных изначально в бытовых целях.

Как появился, как зародился, основоположники

Начал свой путь сюрреализм во Франции и далее разошелся по другим европейским и южноамериканским странам. Своими предшественниками сюрреалисты считали де Сада, А. Рембо и Лотреамона. А так как это направление в искусстве коренилось в символизме, то на творчество сюрреалистов оказали глубокое влияние Г. Моро, О. Редон.

Особенности и черты сюрреализма

Направление сложилось под большим влиянием фрейдистских теорий и благодаря использованию искусства в качестве канала освобождения от внутренних демонов, образов, мыслей. Для достижения глубин собственного подсознания художники нередко использовали наркотики и алкоголь, применяли гипноз или экстремальное чувство голода.

Они работали над темами магии и подсознания. Обращались в своих изысканиях к мистицизму и оккультным практикам, как способам приближения к своему бессознательному. В литературе благодаря Бретону часто пользовались методом автоматического письма.

Что характерно для сюрреализма

Художники-сюрреалисты

Выстроил не только свою художественную карьеру, но также тщательно созданный скандальный образ эксцентрика с вызывающим поведением. Работал и в других стилях: кубизм, неоклассицизм, импрессионизм, занимался не только живописью, но и кулинарными книгами, иллюстрациями, писал сценарии.

В течении сюрреализма существовали четкие границы и формы, которым требовалось следовать, теория и постулаты, строго соблюдавшиеся его участниками. Что не могло не привести к раздорам внутри объединения, бунтарству отдельных представителей (С. Дали), изгнаниям и прочим междоусобицам.

Как организованное движение, сюрреализм пришел к закату вместе со смертью А. Бретона, его лидера. Хотя многие склонны считать концом сюрреализма год смерти Дали (1989).

Источник

Игры сюрреалистов

Фроттаж, автоматическое письмо, декалькомания — это игры сюрреалистов 1920-х годов, с помощью которых представители нового направления в искусстве пытались исключить из творческого процесса сознание автора. Попробуйте тоже в них поиграть!

Культурная жизнь Парижа этого периода была необычайно яркой: художники и поэты проводили общие собрания, издавали журналы, спорили о природе художественного действия. В различных публикациях сохранились описания сюрреалистических экспериментов, с которыми мы предлагаем ознакомиться чуть подробнее.

Автоматическое письмо

Одним из способов постигнуть «чудесное» Андре Бретон, из «Манифеста сюрреализма» 1924 года: «В данном же случае мое намерение заключалось в том, чтобы покончить с той ненавистью к чудесному, которая прямо-таки клокочет в некоторых людях, покончить с их желанием выставить чудесное на посмешище. Скажем коротко: чудесное всегда прекрасно, прекрасно все чудесное, прекрасно только то, что чудесно». сюрреалисты считали метод автоматического письма, разработанный Фрейдом для диагностики пациентов. Слово, опережающее мысль, — вот ключ к сверхреальности, к возможности зафиксировать грезы и сновидения наяву. Не оставляя места критическому или аналитическому воздействию, автоматическое письмо позволяло получать произведение без рационального контроля автора.

В идеале созданный таким образом текст не исправлялся и не переписывался (хотя сюрреалисты так довольно часто делали), но мог стать основой для дальнейшей работы. Первым опубликованным подобным опытом считается книга Андре Бретона и Филиппа Супо «Магнитные поля»:

Вам понадобятся карандаш или ручка и лист бумаги.

Автоматический рисунок

Автоматический рисунок — это еще одна возможность выразить образы бессознательного, но на этот раз графически. Язык так или иначе определяет результат сеанса автоматического письма — скорее всего, вы получите текст на родном языке и слова, которые вы напишете, будут вам знакомы. Визуальные же образы могут позволить добыть образы из бессознательного — именно их сюрреалисты воспринимали как некие проявления «чудесного».

Вам понадобятся карандаш или ручка и лист бумаги.

Фроттаж

Еще один способ применить автоматизм к изобразительному искусству придумал Макс Эрнст, немецкий и французский художник. Возможно, вы делали похожее в детстве, заштриховывая монетку. Вот как описан момент изобретения фроттажа в воспоминаниях художника:

«Десятого августа 1925 года… оказавшись однажды дождливым вечером в приморском трактире, я был поражен навязчивой идеей, которая представила моему ищущему взору доски пола, исцарапанные тысячью глубоких борозд. Тогда я решил исследовать символику этой одержимости и, чтобы помочь своим медитативным и галлюцинаторным способностям, сделал из досок серию рисунков, поместив на них наугад листы бумаги, которые я взялся растирать графитом. Внимательно вглядываясь в полученные таким способом рисунки… я был удивлен внезапным усилением моих визионерских способностей и галлюцинаторной последовательностью противоречивых образов, наложенных друг на друга с настойчивостью и быстротой… Мое любопытство с изумлением пробудилось, я стал равнодушно экспериментировать и исследовать, используя одни и те же средства, всевозможные материалы, попадавшиеся в поле моего зрения: листья и их жилки, рваные края клочка льняной ткани, мазки „современной“ живописи, размотанная нить с катушки и т. д. Там мои глаза обнаружили человеческие головы, животных, битву, которая закончилась поцелуем (невеста ветра), скалы, море и дождь…» Цит. по: Max Ernst. Beyond Painting. 1936. Перевод Анастасии Чаладзе.

Вам понадобятся разные предметы с фактурными поверхностями и карандаш.

В 1927 году Эрнст открыл живописный эквивалент этой техники — граттаж. Рельефные предметы он помещал под холсты, заранее покрытые краской. Потом он соскребал краску, и обыденные объекты проступали на картинах в новой форме и новом значении, демонстрируя чудо сюрреалистического перевоплощения.

«Изысканный труп»

Среди сюрреалистических экспериментов, которые основывались на «чуде» случайности, была групповая игра под названием «Изысканный труп». По сути это снова коллаж — из слов, добавленных поочередно всеми участниками игры. На листе бумаги собравшиеся по очереди записывали фразы или предложения, причем каждый последующий игрок не должен был знать, что написал предыдущий. В итоге получалось коллективное повествование, на первый взгляд совершенно абсурдное. Зато такая игра позволяла создавать произведения вне зависимости от эстетических предпочтений каждого из авторов. Название игры отсылает к одному из первых результатов такого эксперимента: «Изысканный труп будет пить молодое вино». Эта игра также была приспособлена к возможностям рисования: каждый игрок должен был запечатлеть закрепленную за ним часть образа. Изображая человеческую фигуру, сюрреалисты, с присущим им принципом метафорического смещения, получали изображения, которые смутно напоминали человека.

Андре Бретон писал, что эта салонная игра была очень популярна на собраниях его друзей. В 1938 году он приводит следующее определение данной игры в «Кратком словаре сюрреализма»:

Для игры нужно не меньше трех человек. Вам понадобятся лист бумаги, ручка или карандаш.

В журнале «Сюрреалистическая революция» за 1927 год (октябрь) были опубликованы такие результаты этой игры:

«Крылатый дым искушает птичку, запертую на ключ. Устрица из Сенегала скушает трехцветный флаг. Забастовка звезд без сахара накажет весь дом. Угасшая любовь принарядит народы.

Обезглавленные звезды, взбешенные, что их больше не существует, носятся по окружности, в центре которой свернутая, а потом развернутая программа кино.

Двенадцатый век, красивый, как сердечко, приводит к угольщику улитку мозга, которая уважительно приподнимает шляпу.

Гипноз

Тайны человеческой психики интересовали многих сюрреалистов, но в особенности теоретика сюрреализма Андре Бретона. В университете он учился на медика и практику проходил во время Первой мировой войны; в госпитале Бретон был свидетелем в том числе душевных страданий изувеченных пациентов.

Интерес к бессознательному, к сновидениям проявлял себя в ранних экспериментах с автоматическим письмом, а также на страницах журнала «Литература», где печатались пересказы сновидений. Городские праздники и ярмарочные представления с участием гипнотизеров открывали перед будущими сюрреалистами новые источники творчества.

Нельзя не отметить еще одно событие, которое побудило Бретона и его соратников на эксперименты с гипнозом, — знакомство с Рене Кревелем, который в сентябре 1922 года заявил о своем даре медиума. Первый задокументированный эксперимент был проведен 25 сентября 1922 года. В нем участвовали Рене Кревель, Робер Деснос, Бенжамен Пере под наблюдением Бретона, Элюара, Ман Рэя, Макса Эрнста и других. Деснос, который уже был разочарован опытом с известными в Париже гипнотизерами, не очень верил в успех эксперимента. Однако внезапно через некоторое время после начала сеанса он начал скрести руками по столу. Кревель истолковал это как желание писать, и Десносу дали карандаш и бумагу. Присутствующие стали задавать вопросы, и вот что из этого вышло Отрывок из «Явления медиумов» А. Бретона. :

«Вопрос: Деснос, это Бретон. Скажи, что ты видишь для него?

Ответ: Экватор (Рисует круг и горизонтальный диаметр).

Вопрос: Это путешествие, в которое отправится Бретон?

Вопрос: Это будет деловая поездка?

Ответ: (Делает знак рукой.) „Нет“. (Пишет.) Назимова.

Вопрос: Эта женщина будет сопровождать его в поездке?

Вопрос: Он снова отыщет Назимову?

Вопрос: Он будет с Назимовой?

Вопрос: Что еще ты знаешь о Бретоне? Скажи.

Ответ: Корабль и снег. Есть еще красивая телеграфная башня, на красивой башне стоит молодая (неразборчиво)».

Сам же Деснос, выйдя из состояния гипнотического сна, не помнил ничего из произошедшего. Об этом он написал в своих воспоминаниях:

«„Я тихо заснул, положив голову на стол. Сбросил цепочку с руки, царапал стол ногтями, тяжело вздыхал, взял обратно цепочку и проснулся“.

Эксперимент с гипнозом повторять самостоятельно не стоит. Но вы можете попробовать поиграть в другую сюрреалистическую игру.

Игроки садятся за стол, каждый пишет, не глядя на соседа, некое предположение, фразу, которая начинается со слова «если» или «когда» с одной стороны листа, а с другой — другую фразу в условном наклонении или в будущем времени, которая по смыслу никак не связана с предыдущей, но грамматически может быть ответом на любое предположение. После участники разбиваются на случайные пары и зачитывают написанное по очереди.

Вот как это получилось у Андре Бретона и Луи Арагона:

«А. Б. — Если завтра произойдет Революция

Л. А. — Быть рецидивистом стало бы честью для всех

А. Б. — Если бы все однажды улетело от сильного ветра

Фюмаж

Идея исключения разума из когнитивных и творческих процессов была основополагающей для раннего сюрреалистического искусства. Но и более поздние представители этого направления, пришедшие к идеям сюрреализма в годы, увлекались такого рода экспериментами.

Среди новых техник, восходящих к автоматическому рисунку, можно отметить фюмаж, от французского fumage — «копчение, задымление». Первым произведение в такой технике представил публике Вольфганг Паален Вольфганг Паален — австрийский и мексиканский художник, скульптор и теоретик искусства. В 1929 году селится в Париже, где берет уроки живописи у Ганса Гофмана и Фернана Леже. В 1935 году присоединяется к сюрреалистическому движению и остается его видным представителем до 1942 года. на Международной выставке сюрреалистов в Лондоне в 1936 году. В том же году он выполнил первую работу в масле по мотивам фюмажа, которая называется «Запретная земля». В этой технике экспериментировали и другие сюрреалисты, например Роберто Матта и Сальвадор Дали, который называл фюмаж «сфумато». Холст или бумагу держали над дымящейся свечой или керосиновой лампой, и получались странные потусторонние образы.

Вам понадобятся бумага или холст, свеча или керосиновая лампа.

Будьте осторожны, не дайте пламени затронуть бумагу или слишком сильно ее нагреть!

Декалькомания

Как и многие другие сюрреалистические эксперименты, декалькомания позволяла создавать «случайные» произведения и интерпретировать их в духе свободных ассоциаций — психоаналитического метода изучения бессознательного. Такой способ вторил желанию сюрреалистов символически проецировать внутреннее содержание сознания, тем более что получавшиеся в результате произведения напоминали придуманный в 1921 году тест Роршаха, который используется для выявления психических отклонений у пациентов. На основе этой техники была придумана салонная игра «Призраки моих друзей»: подписи игроков, выполненные краской на водной основе, складывались пополам, пока краска не высохла. Потом лист раскрывали, и полученное изображение интерпретировалось как некое откровение о подписавшей персоне.

Вам понадобятся гуашь или акварель, бумага, кисть.

Источник