Вог что это

Что такое вог?

Это стиль танцев, основывающихся на движениях, которые имитируют позы и мимику моделей из журнала Vogue. Вог имеет латино- и афроамериканские корни. Этот танец зародился более пятидесяти лет назад и предназначался для самовыражения гей-культуры. В наше время вог, уже утративший ярко выраженную сексуальную окраску, танцуют и парни, и девушки. Когда-то это направление было малоизвестным, а сейчас этот удивительный стиль, включающий хип-хоп, акробатику и модельные позы, завоевал громкую популярность среди молодежи.

История возникновения вог

Подобные балы проводить непросто оказалось весьма непросто. Американское общество было настроено весьма негативно. Но количество геев среди черных и цветных кварталов стремительно увеличивалось. Уже в конце 60-х они стали участниками девичьего шоу в Лас-Вегасе. В танцах этого шоу использовались позы и пантомима моделей. От 70-х до 90-х В 70-х в танец vogue немного изменился: акцент сместился с женского костюма на индивидуальность танцующего. Так вог превратился в способ самореализации, положив начало новому танцевальному направлению и уличной субкультуре. Существует и другая версия происхождения танца vogue. В 60-е темнокожих моделей не брали на работу. И такие девушки проводили свои показы, на которых пародировали подиумную походку и позы. Что такое вог, широкий круг людей узнал в 1990 году из документального фильма «Париж горит», в котором была показана жизнь американских геев. Миру стало известно о двух сторонах жизни этих людей: полной унижений и бедности днем, и яркой и красочной ночью. Но настоящую известность стилю вог принесла легендарная американская певица Мадонна, исполнив одноименную песню, которая в 1990 возглавила все мировые хит-парады. Ее черно-белый клип, в котором певица продемонстрировала изящные движения, особую грация и артистизм был горячо одобрен зрителями, узнавшим, что такое вог.

Особенности танца Вог (Vogue)

Многие исполнители шьют на заказ одежду для танцев. Вогер должен иметь хороший вкус и индивидуальный стиль одежды. Если жюри танцевальных конкурсов посчитает костюм участника неподходящим, то его могут беспощадно снять с соревнований.

Направления танца Vogue dance претерпел немало изменений с момента своего появления. Некоторые танцоры принимали изменения, некоторые оставались верными старому стилю. Эти расхождения привели к тому, что в танце выделилось 4 основных направления: Old way vogue – оригинальные движения танца, акцент делается на позы и грациозность. Это направление включает элементы наиболее раннего вога. Зародившийся от поз моделей из журнала, он позже впитал в себя элементы различных культур (египетские фрески, восточные единоборства и т. д.). New way vogue – усложненные элементы, которые требуют баланса и контроля, при этом акцент делается на движения рук. Это направление возникло после 90-х. Оно основывается на различных танцевальных направлениях, флексинге, акробатических элементах, а также музыкальности и растяжке. Vogue femme – наиболее женственный подстиль вога, базирующийся на подчеркивании линий фигуры, женственности и сексуальности. Vogue dramatic – основывается на акробатических трюках.

Дома ( клубы) вог (vogue)

Во что одеться для занятия vogue dance?

Для любых современных танцев, в том числе и для вога, подойдет та одежда, в которой будет удобно выполнять любые, даже самые резкие, движения. Подойдут обтягивающие тело майки и футболки, узкие джинсы, штаны или эластичные лосины. Возможно также дополнение образа такими аксессуарами и украшениями, как объемные браслеты на запястьях, крупные серьги в ушах. Они помогут лучше понять стиль танца, а также максимально раскрыть задуманный художественный образ. Но очень важно не переусердствовать с украшениями и дополнительными атрибутами, так как безопасность и удобство во время урока вога должны быть на лидирующих позициях.

Баттлы и балы

Для вогеров проходят балы на подиуме, и их не стоит путать с баттлами, где можно танцевать все что угодно. На соревнованиях участники домов показывают, чему они научились, и это очень привлекательная часть интересной культуры. Например, в рамках конкурса Runway & Posing танцоры удивляют своей походкой и замысловатыми позами, многие из которых сложно повторить.

А вот на балах танцевать можно только в рамках заявленных категорий, например runway (где выбирают лучшую походку) или face-перформанс (победителя ждет награда за красивое лицо). Участники выходят в красочных костюмах, где каждая деталь продумана, и танцор доказывает на деле, что он – настоящая звезда. Все, кто побывал на таких балах, понимают, что такое вог, и проникаются уникальной культурой.

Основные направления танца Вог

Существует четыре разновидности вога:

Old Way – традиционный вариант танца. Здесь присутствуют классические позы и движения.

Vogue Femme с ярким женским началом, сексуальным и очень элегантным.

Vogue Dramatic, состоящий из акробатических прыжков, вращений и неожиданных падений.

New Way характеризуется сложным движением рук, особенно кистей. Это самый динамичный и сложный вариант вога.

Надо признать, что танец vogue уверенно занимает второе место в России по уровню техники. В нем раскрывается творческий потенциал человека, и это уникальная возможность выразить свои эмоции. Каждый может проявить индивидуальность, показывая себя в энергичном танце.

Источник

Вог: зарождение и подстили танца

Танец вог зародился в 70-х годах прошлого века и до сих пор является одним из самых необычных и ярких направлений. Вог – это не только танцевальные композиции, это целая субкультура, которой посвящены книги, фильмы, где есть свои легенды и герои. Vogue изобрели в Соединенных Штатах, но танец стал популярным по всему миру.

История возникновения танца vogue

Изысканный вог, для которого характерны вычурные позы и дорогие наряды, зародился в самых низах Нью-Йорка, в одном из самых криминальных городских районов – в Гарлеме. Этот танец стал своеобразной отдушиной для людей, которые были изгоями общества, средством объединения отверженных. Чернокожие представители сексуальных меньшинств, выросшие в неблагополучных кварталах, выражали с помощью танца тягу к прекрасному. В то время чернокожие страдали от ксенофобии и расизма, но кроме того, за нетрадиционные сексуальные взгляды их отвергало окружение и даже семья. Эти люди, по словам одного из основателей вога, «жили в шкафах», не могли быть собой на улице, им были недоступны многие достижения цивилизации, и лишь в танцах, на закрытых балах, они могли стать сами собой, примерить на себя недосягаемые социальные роли, надеть изысканные наряды, которые невозможно было носить в их обычной жизни. В процессе танца они перевоплощались в фотомоделей, в долларовых миллионеров, знаменитых актеров, дизайнеров и кутюрье. Пробовали на себе недосягаемые социальные роли, пусть хоть на несколько минут, но проживали другую, «красивую» жизнь.

«Вдохновителем» танца стал популярный журнал о моде и светской жизни «Vogue». Считается, что первым начал танцевать вог Пэрис Дюпри. Именно ему пришло в голову оживить вечеринку, копируя под музыку позы фотомоделей из знаменитого журнала. Такой танец пришелся по вкусу отверженным Гарлема, очень скоро вог стал не только обязательной частью вечеринок, ему посвящали балы, устраивали соревнования, победителям присваивали номинации и вручали призы.

Слишком яркий, необычный и откровенный vogue не был и, наверное, никогда не станет уличным танцем. Изначально он предназначен для закрытых вечеринок, чтобы в полной мере воплотить дух модных показов. Известность танцу принес фильм «Париж горит», посвященный жизни черных геев, а также легендарный клип Мадонны «Vogue».

Вог – это не просто танец, это социальное движение, помогающее людям справиться с трудностями, найти способы самовыражения, обрести единомышленников. В конце 70-х в Америке был открыт первый дом вога. Его основательница – Кристалл Лабейджа. Это был своеобразный приют для мальчиков и девочек, которые не имели своего дома. Здесь детям давали образование, учили социальным навыкам и, конечно, важную часть жизни вог-дома занимали танцевальные тренировки. Кристалл утверждала, что любой ребенок, у которого нет собственного дома, может прийти, чтобы получить кров и поддержку.

Со временем vogue-дома стали открываться по всей Америке и Европе. Дом Кристалл Лабейджа имеет представительства в Париже и в России. Не всегда дома являются приютами. Иногда это просто школа танцев, но тем не менее, если у человека появляются серьезные проблемы, он может всегда поделиться ими в своем доме и получить поддержку. Так что для многих вог-дома стали второй семьёй.

Развитие vogue направления в России

В России вог появился только в 10-х годах этого века, но также быстро нашел своих приверженцев. Развитие танца носит несколько иной, чем в Америке, характер. Здесь можно взять уроки вога в обычной школе хореографии, его танцуют не только на специальных балах и закрытых вечеринках, но и на танцполах. Впрочем, устраиваются и специальные балы. Причем танцоры имеют возможность соревноваться не только в пластичности и в оригинальности композиции, но и в чувстве стиля.

Vogue практикуют танцоры разных направлений, в том числе, профессионалы. Если в Америке этот танец стал образом жизни и мировоззрением, то в России многие воспринимают вог как одно из танцевальных направлений: яркое, стильное, способствующее самовыражению.

Но есть в России и люди, которые, как и их американские «коллеги» живут вогом. Во многих городах страны открываются дома по американскому типу, где проводится обучение подростков. устраиваются фестивали, конкурсы, проводятся открытые мастер-классы.

Особенности и характерные черты танца

Как уже упоминалось, основа вога – это подражание позам моделей из журнала Vogue, смена поз происходит в такт музыке. При этом композиция обычно имеет определенный сюжет. К примеру, на первых балах создатели танца имитировали шопинг миллионерши, рассказывали с помощью движений о жизни моделей и т.д.

Отличительными особенностями композиция являются манерная походка (как правило, используется подиумная или «утиная» походка), энергичные движения рук, замирание на несколько секунд в вычурных позах. Движения рук должны быть энергичными, но плавными, при этом важно красивое положение кистей. В танце также могут использоваться падения, акробатические элементы, стойки, вращения и т.д.

В процессе танца танцоры выражают свои скрытые желания, самовыражаются, рассказывают при помощи жестов и движений о своих мечтах и фантазиях. В воге важны костюмы и образ, они являются частью танца. Создателя направления, как ранее упоминалось, вдохновил популярный модный журнал, поэтому внешний вид танцора является одним из средств самовыражения.

Философия вога – это, прежде всего, свобода и индивидуальность, поэтому здесь приветствуется смелая импровизация. Научившись танцевать vogue, вы сможете во всей полноте ощутить радость творческого созидания.

Разновидности и подстили вога

Танец существует более 40 лет. За это время он развивался, появлялись новые школы и направления. На сегодняшний день существуют следующие основные подстили:

Old Way Vogue

Old Way Vogue основан на старом стиле вога. По сути, это танцевальная классика направления. Именно таким vogue был до 90-х годов. Движения основаны на трех принципах: стиль, грация, поза. В этом подстиле акцент делает на позировании, танцор постоянно замирает на несколько секунд в вычурных позах, подражая фотомоделям из легендарного модного журнала.

Этот стиль в разные годы содержал танцевальные элементы брейка, джаза, классического балета. Танцоры дополняли композиции па и движениями из народных танцев и даже элементы из единоборств. Для старого стиля Вога также характерны падения, вращения, выполнение танца в партере.

На первых балах танцоры устраивали настоящие поединки, и этот дух сохранился до сих пор в подстиле Old Way Vogue.

New Way

New Way или новый стиль вога стал формироваться после 90-х годов, когда танец вышел в «большой мир» из закрытых клубов и с подпольных балов и вечеринок. Благодаря многим культовым фильмам, популярность вога стремительно росла. Танец стал «привилегией» не только узких кругов, его ценили танцоры различных направлений.

Новый стиль vogue сохранил базовые движения, но при этом впитал в себя элементы и других направлений. В этом подстиле много акробатических трюков, танцевальных движений, для которых требуется хорошая растяжка, координация, четкое ощущение баланса своего тела. New Way допускает больше импровизации, здесь самовыражение происходит за счет гибкости, необычной музыке, оригинальных нарядов.

Vogue Femme

Vogue Femme – женственное направление танца. В этом направлении уместны как мягкие, нарочито женственные движения, так и акробатические трюки. Главное, что требуется от исполнителя Vogue Femme – подчеркнутая женственность. Композиция составляется таким образом, чтобы каждое движение и па подчеркивало достоинства фигуры. Композиции могут включать элементы классического балета, проходы по подиуму, позировки.

Молодые подстили vogue

Вог продолжается развиваться, постепенно формируются новые направления, которые пока еще не выделены в отдельные подстили. К примеру, популярность набирает Run Way (или подиумная походка). Здесь важны отточенные движения, стилизованная подиумная походка и яркие необычные наряды, которые являются важной составляющей шоу.

Еще один относительно новый вид вога – драматик. Этот танец подойдет для людей с отличной хореографической подготовкой. Основу составляют сложные акробатические элементы, падения, прыжки.

Vogue как способ самовыражения

Вог продолжает развиваться и с каждым годом становится все популярней как в России, так и во всем мире. Это танец для тех, кто не боится выделиться из толпы, ценит все проявления красоты, умеет бросить вызов обществу и продемонстрировать собственную индивидуальность.

Обучившись вогу, вы сможете посещать вечеринки и балы, показывать свое искусство на танцполах по всему миру. Вы сможете знакомиться с необычными и интересными людьми, придумывать и демонстрировать эпатажные и оригинальные наряды. Вог – это целый мир, позволяющий лучше узнать себя и раскрыть свою уникальную индивидуальность.

Если вы хотите научиться танцевать vogue, то записывайтесь на пробный урок в «La Boca». Наши преподаватели современных направлений помогут вам освоить базовые движения, научат импровизировать, выражать свои чувства через движения, музыку и костюмы.

Источник

Все о стиле VOGUE: история, особенности, балы и фильмы

История возникновения и развития танца Vogue

Танец вог (Vogue) основывается на элементах модельных поз и грациозной походке на подиуме. Этот танцевальный стиль наполнен пластикой движений, экстравагантностью и индивидуальностью. В статье расскажем, когда и где зародился вог, как развивался этот танцевальный стиль и в чем его оригинальность.

Происхождение танца вог

Вог зародился в 70-х годах в Нью-Йорке, но был не особо популярен в те года, потому что представлял собой закрытую тусовку. Это были так называемые «Vogue-балы», где под одной крышей собирались представители ЛГБТ-сообществ и чувствовали себя максимально свободно и безопасно. С учетом того, что в то время сильно разгорался расизм и гомофобия, только в таких местах творческие личности могли самовыражаться.

Танец имеет большое отношение к журналу Vogue, даже его название пошло от этого журнала. Дело в том, что комьюнити балрума всегда мечтало о прекрасной, богатой жизни, поэтому вдохновение искали в модных журналах (в том числе VOGUE) и в кинематографе, а благодаря танцорам позы моделей с глянца оживали.

Как развивался?

Вог во всем мире развивали исключительно танцоры. В Америке изначально это не было танцевальным направлением.

Интересно, что конкретного вдохновителя у этого направления не было. Но культовых личностей, сильно повлиявших на развитие этого направления было очень много. Это матери и отцы первых VOGUE-домов, которые стояли у истоков культуры (Pepper LaBeija, Willi Ninja, Angie Xtravaganza и др.). Также были сильные представители VOGUE-домов, которые вели и комментировали мероприятия, связанные с модными показами: Paris Dupree, Dorian Corey.

Итак, сначала ребята танцевали в клубах, используя различные позы, потом это все переместилось на VOGUE-балы. Со временем появлялись дополнительные элементы, танцевальные категории (ведь до этого в VOGUE были только FASHION-категории).

Современный VOGUE зародился именно в балруме. На балу можно быть самим собой и не боятся осуждения со стороны внешнего мира. На балу ты не мечтаешь стать звездой, ты и есть звезда! Благодаря конкуренции на балах, у ребят возникают новые идеи для образов, новые фишки.

Особенности vogue

VOGUE — это не хореографическое направление. Это андеграунд, наполненный импровизацией и построением перфомансов.

Но на занятиях в студии танцев преподаватель иногда дает небольшие элементы хореографии (связки), чтобы показать соединение элементов.

Принципиальное отличие этого танца от других танцевальных направлений в том, что вогеры могут из чего угодно сделать шоу. Они умеют создавать и раскрывать образ, подавать себя.

Костюм и туфли для танца вог

Специальных костюмов для вога нет. Если говорить о тренировках, то подойдет любая спортивная одежда. А если речь о балах, то костюм зависит от темы мероприятия. Это всегда огромное количество образов: от рэперской одежды до гладиаторских доспехов — вы точно сможете выразить себя.

Что касается обуви для вога, то на тренировках можно носить кроссовки и каблуки. Без обуви VOGUE вообще не танцуют. Обычно используют каблуки разной высоты для Runway (модельной походки ) и Vogue Femme (танцевального подстиля). Главное, чтобы это не были бальные или открытые туфли.

Для Runway каблук должен быть от 7 до 13 см (но можно и выше). Платформу тоже носят, она устойчивая. А вот шпильки здесь совсем не подойдут.

Для Vogue Femme носят ботфорты, шпильки, блочный каблук. Платформы здесь быть не должно!

Вог в России

На данный момент VOGUE очень сильно популяризирован. Вогеры везде: их зовут на коммерческие проекты и выступления, потому что они умеют себя подать, умеют устраивать шоу. Сейчас в России каждые выходные проводятся балы, есть множество фанатских танцевальных конкурсов. Направление стремительно развивается, раньше такого не было.

С VOGUE я познакомился, посмотрев выступление Алёны Двойченковой на шоу ТНТ “Танцы”. Многие мои знакомые начали танцевать VOGUE благодаря этому проекту. Я начал изучать информацию, ходить на мастер-классы и понеслось… С опытом я получил большое количество знаний, которые мне хотелось передать новому поколению вогеров. Так я стал преподавать вог.

Вог и поп-культура

Танец вог и поп-культура всегда оказывали друг на друга взаимное влияние. Балы с 1990-х вошли в золотую эпоху, их перестали организовывать в подпольных барах. В это же время Мадонна популяризировала стиль, выпустив сингл “Vogue”, а чуть позже Дэвид Финчер снял на него клип. После этого субкультура переросла в танцевальное направление, которое продолжает развиваться и по сей день.

Фильмы про танец вог

Для любителей этого танцевального направления мы сделали подборку фильмов о Vogue, которые не оставят вас равнодушными:

Источник

Знаете про стиль танца Vogue Dance? Рассказываем, как благодаря главному изданию в мире моды родилось танцевальное направление вог

Еще в 1980-х годах слово vogue ассоциировалось лишь с названием модного журнала – по крайней мере у тех, кто не был вовлечен в контркультуру Нью-Йорка. Но через 10 лет, когда вдохновленные модельными позами танцоры заявили о себе всему миру, оно приобрело совершенно иное значение. Рассказываем, как и где из главного издания в мире моды родилось новое танцевальное направление вог.

Что такое вог?

Вог – это танец с элементами модельных поз и подиумной походки. Изначально направление называлось presentation, позже его переименовали в performance, и только спустя годы появилось всем известное vogueing – производное от названия журнала Vogue. Особенность этого танца заключается в пластичности движений, экстравагантном позировании и самовыражении. Сразу вспоминаются слова Тайры Бэнкс: «Не так важно иметь красивое тело, важно уметь с ним обращаться». Здесь не важен пол, главное – это артистизм, мимика, эмоциональная игра и желание заявить о себе. Быть услышанным – один из главных постулатов этого танца, ведь за ним скрывается сложная история сообщества борцов за свободу.

История появления направления

Родиной направления считается Нью-Йорк – именно там впервые зародился художественный танец, который долгое время жил в бальной культуре Гарлема. Вог был создан в 1980-х годах субкультурой чернокожих и латиноамериканских «креативщиков». Направлением руководила гендерная текучесть – ЛГБТ-сообщество, где никому не навязывают половое восприятие, стремилось создать свой собственный мир самовыражения посредством танца и моды.

В 1990-м Мадонна выпустила песню с одноименным названием и вывела вог из подпольной сцены в мейнстрим. Впервые с этим направлением американская певица познакомилась в клубе Sound Factory в Челси – там же она пригласила лучших танцоров в свою команду и выпустила черно-белый клип с их участием. Сингл Vogue возглавил чарты в более 30 странах мира и положил начало глобальной популяризации экстравагантного танца. Считается, что именно благодаря этому субкультурное движение официально переросло в дух того времени и танцевальное направление, которое развивается по сей день.

Какие существуют стили танца и основные направления?

По словам преподавателя по танцам вог Дарьи Ельцовой, направлений здесь очень много, но при этом появляются и новые. На больших «соревнованиях» по вогу, которые называются балами, можно встретить множество их вариаций, но основными считаются следующие категории:

Runway – искусство походки, демонстрации себя и своего аутфита.

Old way – один из первых появившихся танцевальных категорий вога. Кратко его можно охарактеризовать как танец позами.

New way – здесь за основу идет использование растяжки и геометрии в позах и линиях.

Fem (вариантов написаний много) – эта категория вышла из Old way и постепенно обрела свою базу в пяти технических элементах: catwalk (искаженная имитация подиумной походки) и duckwalk (ходьба в приседе), spin and dips (вращение, поворот и определенное положение при падении на пол), floor performance (работа с полом) и hands performance (представление кистями руками).

Какая одежда нужна для vogue танца?

В воге, как и в любом другом направлении танца, одежда не должна сковывать движения. Учитывая, что в воге есть элементы с растяжкой, идеальным вариантом будет эластичный сет из леггинсов и топа.

При выборе одежды стоит еще учитывать направление танца: например, в категории fem танцуют преимущественно в юбках и на каблуках, а для old way подходит широкая одежда. В целом, здесь нет ограничений – фантазия и креативный подход только приветствуются.

Что касается нарядов для бала, то нюансов здесь очень много, отмечает Дарья Ельцова. Подбор образа на каждое мероприятие происходит в соответствии с тем, что заявлено в теме бала. Важную роль играют и ощущения самого танцора, а также категория, в которой он выступает.

«Если танцор не соблюдает тему мероприятия, его могут чапнуть – то есть не дать пройти селект, отбор перед соревнованиями. Перед каждым балом организаторы объявляют общую тему и отдельную подтему для каждой категории. Если участник не соблюдает ее, то его могут просто не пропустить дальше, даже несмотря на хорошие танцевальные навыки. Поэтому аутфит для бала должен быть отшит и сделан со вкусом – платье из H&M здесь не подойдет», – говорит Дарья.

А что насчет балов и соревнований?

Считается, что до 60-х годов ЛГБТ-сообщество жило в изоляции, и единственным безопасным для него местом, где толерантность была не пустым звуком, были закрытые бары и кабаре. Вог-балы появились как способ жить в соответствии со своим мироощущением и отчасти продемонстрировать равенство без насилия. Участники здесь соревнуются за звание лучшего вогера, демонстрируя красочные наряды и танцевальные навыки в рамках заявленной категории. В рамках бала проходят батлы – здесь танцоры соревнуются в танцевальных поединках.

Вог-батлы сильно отличаются от других, говорит Дарья Ельцова: «Здесь все происходит на импровизированном подиуме, где в начале каждый участник должен получить оценку: 10’s (безоговорочно проходит) или Chop (точно не проходит). Затем батлы проходят между двумя участниками, которые соревнуются одновременно по всей длине подиума».

Как вог развивается в России

Балы в России еще только набирают обороты и стремятся достичь такого же масштаба, как в Европе и на родине вога – в Америке, отмечает Дарья Ельцова. Во многих, даже небольших, городах нашей страны проходят балы, на которых собираются танцоры с разных уголков России. Самыми крупными считаются московские балы, которые в среднем длятся 12 часов. Перед основным мероприятием часто еще проводят бал Kiki формата, где участники просто хорошо проводят время и веселятся, а после – afterparty, переходящие в «тусовочные» выходные.

Источник

Как появился один из самых влиятельных журналов о моде? История «Vogue»

«Vogue» — популярный американский журнал о моде и стиле жизни: помимо мира моды, «Vogue» освещает множество других тем, таких как красоту, культуру, здоровье, искусство и подиум. Базируясь в Нью-Йорке, «Vogue» начинал в качестве еженедельной газеты в 1890-х. Спустя долгие годы он дорос до популярного во всём мире ежемесячного журнала! В Великобритании «Vogue» начал издаваться в 1916 году: на тот момент он был первым международным изданием! В Италии он попал в топ лучших модных журналов.

Многие люди любят и с удовольствием читают этот журнал, а популярные звёзды мечтают попасть на его обложку. Но с чего всё начиналось? Какова история «Vogue»? Предлагаем узнать.

С чего всё начиналось? Рождение крупного издания о моде

Первый выпуск «Vogue», обложка

Основателями «Vogue» являются Артур Болдуин Турнюр, американский бизнесмен и представитель светского общества, и Гарри Маквикар. Первый номер был выпущен 17 декабря 1892 года: он включал в себя 16 страниц и был привлекательно оформлен. Его стоимость составляла десять центов. Турнюр хотел создать издание, которое было бы посвящено «культурной и респектабельной стороне жизни»: по его мнению «Vogue» должен был привлекать высшее сословие Нью-Йорка — «деловых джентльменов и обеспеченных хозяек», а также людей, которые хотели войти в этот «эксклюзивный круг». Журнал был прекрасно иллюстрирован: на его страницах читатель мог найти эскизы дорогих и старых спортивных костюмов, а также информацию о выставках, театрах и спорте. Одним словом: «Vogue» сразу дал понять, что он — не очередной модный журнал для дам, а респектабельное издание о модном Нью-Йорке. Это заметно выделяло его на фоне конкурентов.

Покровительство Condé Nast Publications

За год до своей смерти Артур Болдуин Турнюр продал своё детище издательскому дому Condé Nast Publications Конде Наста: произошло это в 1909 году. Вместе с этим объёмы публикации начали заметно расти. Вскоре «Vogue» стал женским журналом о моде, выпускаемым за границей. Цена за экземпляр, разумеется, также была повышена. В результате под руководством Конде Наста прибыль от продаж журнала резко увеличилась, как и популярность самого издания. Темы постепенно расширялись, и вскоре на страницах «Vogue» можно было найти информацию, к примеру, про свадьбы высококлассной элиты общества. Решение о печати в Англии принесло свои плоды, и уже в 1920 году вышла французская версия. Главным редактором являлась Эдна Чейз, которая хоть и не имела журналистского образования, работала в издании с момента его открытия. Свою должность женщина покинула когда ей уже было за 70 лет. В России «Вог» появится лишь в конце 1990-х.

«Vogue», 1932 год, первая цветная фотография

Первая цветная фотография появилась на обложке «Vogue» в 1932 году: она демонстрировала женщину-пловца с пляжным мячом. Вскоре журнал начинает активно сотрудничать с лучшими мировыми фотографами. Сегодня «Vogue» является уникальным изданием хотя бы потому, что именно на его страницах впервые появились цветные фотографии и «двухстраничный разворот»! И да: именно «Vogue» привёл к упадку модной иллюстрации на закате 1930-х.

Что касается Конде Наста, то он очень ответственно подошёл к развитию журнала, и, в конечном итоге, превратил издание в «успешный бизнес»! К сожалению, его не стало в 1942 году. На некоторое время издательство перешло в руки лучшего друга Конде, и под конец 1950-х было выкуплено газетным магнатом Сэмом Ньюхаусом. К слову: популярность обрушилась на «Vogue» во время Великой депрессии и Второй мировой войны. С чем это могло быть связано? Возможно, в реальной жизни людям не хватало положительных эмоций.

«Vogue», эпоха Джессики Дэйвс

Период 1950-х более известен как «годы могущества Джессики Дэйвс»: став главным редактором, она вела уверенную борьбу за превосходство. По её мнению, «Vogue» должен был прививать читательницам «чувство вкуса», то есть — она рассматривала журнал как «средство воспитания чувства прекрасного». В этот же период значительно изменился письменный контент, который приобрёл серьёзные художественные мотивы.

Диана Вриланд

«Эпоха Дэйвс» подошла к закату в начале 1960-х, когда на горизонте появилась Диана Вриланд, ставшая впоследствии главным редактором! У Дианы и Джессики были совершенно разные взгляды на будущее «Vogue»: в результате появление Вриланд привело журнал к жизнерадостности и сексуальной раскрепощённости, при этом «изысканность» осталась. Вскоре «Vogue» начал привлекать более молодую аудиторию, а имена и лица моделей, таких как Твигги или Джин Шримптон, стали украшением издания.

«Vogue», Твигги на обложке

Когда «Vogue» стал ежемесячным журналом, главным редактором стала Грейс Мирабелла! Она внесла в издательство несколько серьёзных изменений, к примеру — были добавлены интервью, темы искусства, а также статьи о здоровье. Целью Мирабеллы было сделать журнал интересным для «свободной и раскрепощённой женщины 70-х!»

Лидерство Анны Винтур

Анна Винтур сменила Мирабеллу в 1988 году, вскоре после того как французский «Elle» начал выпускаться в Штатах. Для «Вог» это был опасный конкурент, который постоянно грозил сократить тиражи «Vogue» и доходы от рекламы. С приходом Винтур на пост главного редактора, обложки «Vogue» стали более смелыми, живыми, сексуальными. Вместо моделей на них начали появляться известные женщины, такие как Анджелина Джоли или Хиллари Клинтон. Для «Vogue» это был огромный прорыв вперёд!

«Vogue», Анджелина Джоли на обложке

Винтур сыграла важную роль в продвижении карьеры многих выдающихся профессионалов моды, включая поколение супермоделей 1990-х годов! Однако. она также прославилась своим властным поведением. Наверное все видели фильм «Дьявол носит Prada» — экранизацию самого продаваемого романа Лорен Вайсбергер, которая вышла в 2006 году с Мерил Стрип и Энн Хэтэуэй в главных ролях! Комедия повествует о комических муках одного из личных помощников редактора вымышленного журнала мод Миранды Пристли.

Ходят слухи, что персонаж Пристли является художественной карикатурой на Винтур, на которую когда-то работал Вайсбергер. Дело в том, что Анна Винтур часто носит очки Prada, которые уже успели стать фирменной частью её образа. Так или иначе, а с появлением Винтур «Vogue» заиграл яркими красками: многие отметили разительный контраст видения Винтур и её предшественников. Критики также утверждают, что именно Винтур избавила «Vogue» от «скучных бежевых дней. »

Источник

Вог танец

Vogue (voguing) – это стиль танца, который в последние несколько лет, завоевал большую популярность.

Данный танцевальный стиль представляет собой микс самых разнообразных направлений.

Танцоры школы танцев «Вог» используют в своих постановках позирование, балет, элементы гимнастики, хип-хоп и многое другое. Исполнители данного стиля являются мастерами импровизированного движения под музыку«House».

История возникновения Вог танца

Танцевальный стиль «Вог», представляет собой целую молодежную субкультуру, которая зародилась в 60-х годах в Америке. Но по-настоящему популярным стиль стал после выхода клипа «Vogue» известной певицы Мадонны.

Преподаватели школ танцев «Вог» признаются, что женщины чаще мужчин приходят к ним на занятия. По мнению участников студий танцев, «Вог» – больше чем просто танец, это самовыражение всей призмы эмоций не столько через движения тела, сколько через свой внешний вид.

В хореографических коллективах, которые специализируются на танце, объясняют: «Для того чтобы научиться танцевать «Вог», кроме изучения базовых движений, необходимы артистизм и сексуальность».

Разновидности стиля танца Вог

В настоящее время выделяют 4 разновидности танцевального стиля «Вог»:

Ключ к пониманию данного направления – это сочетание несовместимых видов танца.

Особенностью данного стиля является позирование и модельная походка.

«Дом» представителей Вог танца

Только у танцоров стиля Вог имеются «Дома».

Основателем дома является Папа или Мама «Вог Дома», которые определяют единую философию «семьи». Также в «Доме» присутствуют Бабушки и Дедушки, они являются бывшими Мамой и Папой «Дома».

Все остальные танцоры, которые имеют принадлежность к «Дому» – это Сыновья и Дочери. Также в «Домах» существуют Принцы и Принцессы, ими являются самые талантливые, по мнению Папы, воггеры.

Попасть в «Дом» можно единственным способом: понравиться главе «Дома».

Если ты удивишь Папу «Дома» своей манерой и техникой, то он вышлет тебе приглашение.

Вог-домам присуща абсолютная сплоченность семьи.

Несколько слов обязательно нужно уделить «Балам» Вогеров.

«Бал» Вогеров проходит на модельных подиумах. Главным критерием одежды для выступления становится не удобство, а красота. С помощью одежды Вогеры настраиваются на правильную для выступления манеру. Необычный наряд является визиткой для танцора, часто они шьют одежду на заказ. Танцора могут даже снять с выступления, если судьи признают костюм неприемлемым, поэтому каждый Вогер является своеобразным стилистом.

Танцы на ТНТ: Вог

Популярному телевизионному шоу «Танцы на ТНТ» не пришлось прикладывать много усилий, чтобы популяризировать стиль Вог в России. Такой эпатажный и не похожий на другие стили Вог сразу полюбился зрителям телеканала ТНТ.

Участники, которые приходили на проект с этим танцем, никогда не оставались без внимания. Стоит упомянуть, что самый популярный видеоролик с данного проекта принадлежит участнице Алёне Двойченковой и её Вог танцу.

При этом проект раскрыл, что в основном танцоры стиля Вог не являются «универсальными».

Хотя из каждого правила есть исключения, на данном проекте такими исключениями стали Алиса Доценко и Даша Ролик, которые смогли доказать свою универсальность.

Выступления с Вог танцем от участников проекта Танцы на ТНТ

Самыми запоминающимися выступления в проекте с применением такого танцевального стиля, как Вог, являются следующие:

С каждым годом популярность танцевального стиля только возрастает, поэтому можно в скором времени ожидать новых выступлений звезд.

Источник

Вог что это

Смотреть что такое «ВОГ» в других словарях:

ВОГ — Всероссийское общество гемофилии http://www.hemophilia.ru/​ организация, РФ ВОГ Всероссийское общество глухих организация, РФ Словарь: С. Фадеев. Словарь сокращений современного русского языка. С. Пб.: Политехника, 1997. 527 с … Словарь сокращений и аббревиатур

Вог — (фр. vogue мода): Vogue журнал о моде для женщин, издаваемый с 1892 года издательским домом «Condé Nast Publications». Vogue (сингл KMFDM) сингл группы KMFDM Vogue песня Мадонны Аббревиатуры ВОГ Общероссийская общественная… … Википедия

ВОГ — ВОГ многозначная аббревиатура: ВОГ Общероссийская общественная организация инвалидов «Всероссийское общество глухих»; Волоконно оптический гироскоп. Выстрел осколочный гранатомётный Вог, (вок) глубокая сковорода с крышкой конической… … Википедия

ВОГ- — взрыво осколочная граната в маркировке Источник: http://www.upmonitor.ru/index.php?pg=sm&id=144481&ac=demo Пример использования ВОГ 25 … Словарь сокращений и аббревиатур

вог — сущ., кол во синонимов: 3 • лилия (71) • мода (18) • стиль (95) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин … Словарь синонимов

ВОГ-25 — Выстрел гранатомётный ВОГ 25 (Индекс ГРАУ 7П17) осколочный боеприпас для гранатомётов ГП 25 «Костёр», ГП 30 «Обувка», и ГП 34 [[1]] объединяющий в себе гранату и метательный заряд в гильзе. Граната дульнозарядная, то есть подается в… … Википедия

Вог (значения) — Вог (фр. vogue мода): ВОГ Общероссийская общественная организация инвалидов «Всероссийское общество глухих». ВОГ Всероссийское Общество Гетеросексуалов. Vogue журнал о моде для женщин, издаваемый с 1892 года издательским домом «Condé Nast… … Википедия

Вог, Пауло — Пауло Вог Общая информация … Википедия

Источник

Vogue

Анна Винтур
Александра Шульман
Виктория Давыдова
Эммануелль Альт
Франка Соццани
Кристи Клеменс
Кристиане Арп

Condé Nast Publications

Vogue (Вог, фр. мода ) — журнал о моде, издаваемый с 1892 года издательским домом Condé Nast Publications.

Содержание

История

Еженедельник позиционировался как заслуживающий внимания, настоящий журнал, рассказывающий о жизни общества, моде и стиле жизни. В первом номере была опубликована история, написанная Томасом Дженвиером, но беллетристика не нашла своего постоянного места в издании. Журнал был хорошо иллюстрирован, также в нём были эскизы костюмов, хотя, как отметил один обозреватель, изображения одежды, которую носят энергичные люди, не были такими уж и модными в общепринятом понимании. Вообще говоря, с первого выпуска стало понятно, что это не просто очередной журнал о женской моде, а сдержанное и респектабельное издание о модном Нью-Йорке. Несмотря на сдержанность, Vogue был первоклассным журналом, а респектабельность выделяла его на фоне таких сенсационных изданий для светского общества, как Town Topics. В журнале печатали о театрах, концертах, художественных выставках и о некоторых новых книгах.

1960-е — 1980-е года

В 60-е года двадцатого века, под руководством главного редактора Дайаны Вриланд, Vogue стал одним из самых влиятельных модных журналов. Модели, появлявшиеся на его страницах — Сьюзи Паркер, Твигги, Пенелопа Три — стали настоящими знаменитостями. В 70-е годы журнал стал выходить один раз в месяц. Изменилась и целевая аудитория журнала — это были больше не домохозяйки, мечтающие на кухне о лучшей жизни, а деловые женщины, каждое утро спешащие на работу. Таким образом, большинство статей журнала сменило тематику.

Настоящее время

В настоящее время издательство Condé Nast Publications выпускает также Men’s Vogue (журнал о моде для мужчин), Teen Vogue (журнал, ориентированный на подростков), Vogue Living и Vogue Entertaining + Travel (выходят только в Австралии).

Главные редакторы

Vogue в России

См. также

Примечания

Источники

Ссылки

Полезное

Смотреть что такое «Vogue» в других словарях:

vogue — vogue … Dictionnaire des rimes

vogué — vogué … Dictionnaire des rimes

vogue — [ vɔg ] n. f. • 1466; p. ê. it. voga; même orig. que voguer 1 ♦ État de ce qui est apprécié momentanément du public; de ce qui est à la mode. « C est l opinion qui toujours fait la vogue » (La Fontaine). ⇒ 1. mode. Sa vogue augmente, baisse. ⇒… … Encyclopédie Universelle

Vogue — steht für: Vogue, den französischen Begriff für Mode Vogue, eine internationale Zeitschrift für Damenmode; siehe Vogue (Zeitschrift) Vogue, ein französisches Plattenlabel; siehe Disques Vogue Vogue, ein US amerikanisches Plattenlabel; siehe Vogue … Deutsch Wikipedia

Vogüé — Vogüé … Deutsch Wikipedia

Vogue — Saltar a navegación, búsqueda VOGUE logo de la revista Editor Anna Wintour (Estados Unidos y editora en jefe) Alexandra Shulman (Reino Unido) Carine Roitfeld (Francia) Franca Sozzani (Italia) Angelica Cheung (China) Patrí … Wikipedia Español

vogue — VOGUE. s. fem. L impulsion, le mouvement d une galere ou autre vaisseau par la force des rames. Vogue lente & foible, vogue pressée & forte. Il sign. fig. Le credit, l estime, la reputation où est une personne. Ce Predicateur avoit fort la vogue … Dictionnaire de l’Académie française

Vogue — Vogue, n. [F. vogue a rowing, vogue, fashion, It. voga, fr. vogare to row, to sail; probably fr. OHG. wag?n to move, akin to E. way. Cf. .] 1. The way or fashion of people at any particular time; temporary mode, custom, or practice; popular… … The Collaborative International Dictionary of English

Vogue — 〈[vo:g] f.; ; unz.〉 1. Bewegung, Antrieb 2. Beliebtheit; →a. en vogue [<frz. vogue „Zulauf, Schwung; Ansehen, Beifall; Glück, Ruf“; zu voguer „fahren, schwimmen, rudern“] * * * Vogüé [vɔ gɥe], Eugène … Universal-Lexikon

vogue — [ voug ] noun 1. ) singular something that is popular or fashionable: Thin mustaches used to be the vogue. 2. ) uncount the state of being popular or fashionable: in vogue: Platform shoes are back in vogue … Usage of the words and phrases in modern English

Источник

Мальчики на каблуках и соревновательная агония. Как устроены вог-дома в России и за рубежом

Ольга Катасонова

Зародившаяся в середине прошлого века американская субкультура вог (vogue), объединявшая темнокожих ЛГБТ-людей — самую уязвимую категорию граждан в США, — сейчас завоевывает популярность по всему миру. Вог — это и стиль танца, базирующийся на повторении модельного позирования, и культурный феномен: он появился в среде тех, кого не принимали в обществе, обеспечивая им поддержку. Танцевальное искусство вогеры демонстрировали на балах — вечеринках-соревнованиях в подпольных клубах, а сами танцоры объединялись в команды, которые называли «семьями» или «домами». Иногда это были физические дома — члены команды буквально жили вместе. Сейчас такое встречается редко, но коллективы продолжают традиционно называть себя «домом» и «семьей». В том, как устроены сейчас вог-дома и балы в России и за рубежом и что говорят про вог его последователи, разбирался «СПИД.ЦЕНТР».

Балы для отверженных

«Вог — это про принятие себя. Если ты принимаешь себя таким, какой ты есть, то и другие люди тоже будут. На подиуме можно осуществить все, что ты хочешь, любые смелые фантазии», — рассказывает Мария (Mary Zorra). Мария состоит в команде Zorra и, как все члены этой семьи, на балах вместо своей настоящей фамилии использует фамилию дома. Она пришла в эту культуру случайно: в ее танцевальной студии открылся класс по вогу, она попробовала и уже шесть лет занимается этим стилем.

Mary Zorra

В отличие от Америки, где в вог попадали через философию, в России в эту культуру приходят через танец. Модельные позы, экспрессивная подиумная походка, быстрые ритмичные движения руками — главные особенности этого направления. Для выступлений надевают яркие костюмы и каблуки. Танцоры, стоявшие у истоков вога, копировали движения и стиль моделей глянцевого журнала Vogue. Это был гламур в мире самых уязвленных категорий граждан — афроамериканцев и латиноамериканцев-геев и трансгендеров, которым приходилось сталкиваться с гомофобией, расизмом, сексизмом и трансфобией. Они проводили соревнования — балы, где команды (которые затем начали называться «домами») показывали свое искусство. В сериале «Поза», рассказывающем о зарождении вог-культуры, один из героев определяет бал так: «Праздник жизни, которую весь мир не считает достойной праздника».

Данные о том, когда начали проходить первые вог-балы, разнятся: некоторые источники относят их появление к 20-м годам прошлого века, некоторые указывают более позднюю дату — 60–80 годы.

Гости балов приходят показать свое умение танцевать, соревнуясь друг с другом. Также есть нетанцевальные категории — словесные пикировки, показ костюмов. Если раньше балы проводились практически подпольно, то сейчас для этого снимают частные территории, объявления о балах появляются в тематических группах, и новички могут приходить на них, чтобы проявить себя и познакомиться с вог-культурой.

В воге есть разбивка на стили:

Old Way — модельные позы сменяют друг другу под музыку;

New Way — в отличие от Old Way, здесь больше гибкости и свободы в позировании. Его известнейший представитель — Вилли Ниндзя;

Femme — танец с подчеркнуто женственными движениями, жестами из стриптиза и эффектными падениями.

Сейчас существуют два варианта балов — major-сцена и «кики»-сцена. Дом Zorra, в котором состоит Мария, относится к направлению «кики». Общепринято, что «кики»-бал — это место для новичков, с более мягкими требованиями, где акцент направлен на тусовку, а не на танец. А major-бал — это уже серьезное соревнование.

Barbara Lanvin

«У нас [в России] сложно отличить “кики”-сцену от major-сцены, потому что и там и там показывают мастерство в основном танцевальное. Но на “кики”-сцене бывает больше категорий каких-то смешных — непонятных, тусовочных. Например, на одном из “кики”-балов была категория Russian Bully Realness, и там нужно было выйти как русский гопник. Оценивали, насколько соответствующе ведет себя человек, насколько он внешне похож на гопника. Это было довольно прикольно и смешно», — рассказывает другая участница дома Zorra Варвара (Barbara Lanvin). Она пришла в вог после художественной гимнастики, получив разряд, и занятий дэнс-холлом, вдохновившись видео с танцем Fraules. Варвара также состоит в международном доме Lanvin — это major-сцена. «Грубо говоря, — поясняет Варвара, — “кики”-сцену можно сравнить с вечеринкой, а major — с соревнованиями. На “кики” все приходят тусоваться, а на major — зарубиться на танцполе в соревновательной агонии».

Один из участников известного американского вог-дома Сэм (имя изменено по просьбе героя) стал членом вог-семьи только в декабре прошлого года. «Это было похоже на путешествие. То, что я обрел в ballroom’е [культуре вог-балов], было не чем иным, как удивительным Искусством», — рассказывает Сэм. Что касается «кики»-сцены, в США, по его словам, это «почти как младшая лига, ступенька, чтобы попасть в „высшую лигу“ — обычный бал». «Но и на major-балах есть категории для новичков. Никаких обязательств, что новичкам сначала нужно проходить сцену “кики”, нет», — поясняет он.

Lilou West

«Как у нас на мастер-классах говорили иностранцы, “кики” — это от японского “для веселья”, for fun. И на балах часто, когда кто-то переживает, ссорится, какие-то конфликты начинаются из-за батлов, чтобы успокоить всех, говорят: “just for kiki”, мол, это все для веселья — just for fun», — рассказывает Лилу (Lilou West). Лилу тоже пришла в вог из спорта. «Поняла, что спортивный интерес, все эти соревнования мне не очень нравятся. Решила, что намного круче, когда ты получаешь удовольствие от того, что ты делаешь, и у тебя нет соблазна с кем-то соревноваться. Вог — это больше тусовка. Ты выходишь баттлить — не показать, что ты круче, чем другой. Просто показать, насколько ты сам крутой. Это еще и поддержка, добрая атмосфера».

«Kiki house Zorra создавался именно для того, чтобы поддерживать вог-танцоров в России, — рассказывает Barbara Lanvin. — Ведь изначально в нашей стране не было вог-домов. И Zorra был одним из первых, когда еще не было деления на разные сцены, он был просто House of Zorra».

Свои люди

Объединение танцоров в дома в США начало складываться в 70-е годы. Вог-семьи становились иногда семьями в буквальном смысле слова: в дома попадали «трудные подростки» и люди, которым было некуда идти, они жили вместе в одном доме. Сейчас слово «дом» носит номинальное значение, людей, которые живут вместе, практически не встретить. Но помощь в тяжелой жизненной ситуации и сейчас остается одним из главных принципов американской вог-культуры.

Вог-танцор из США

«Люди в вог-доме — это, по сути, одна команда. Они не обязательно живут вместе. Но те, кто нуждается в финансовой поддержке, эмоциональной поддержке, в поддержке в целом, могут получить это в доме», — рассказывает Сэм.

Первый вог-дом создала Кристал Лабейжа — афроамериканская транс-женщина, которая и стала Матерью дома. В домах традиционно присутствуют «мать», «отец», «дети», особенно талантливые из которых могут стать «принцами» или «принцессами» — то есть наследниками дома.

«Из того, что я понимаю об иерархии в домах (я сам пока новичок в ballroom’е, иерархия все еще существует. Есть ключевые роли, которые играют определенные люди — Матери и Отцы — в своем доме. В целом это характерно для большинства домов», — рассказывает Сэм.

В Америке стать членом дома непросто: для этого надо себя проявить, чтобы тобой заинтересовались представители команды. А попав в семью, человек берет себе фамилию дома и работает на его престиж. В России с этим проще — в большинстве случаев участники российских вог-семей просто договариваются друг с другом, подходит ли им кандидат. Но если дело касается международных домов, чаптеры (филиалы) которых представлены в России, все сложнее. «Попасть в [такой] дом очень непросто. Есть особые условия вроде побед на трех крупных балах, наличия каких-то статусов или какого-то определенного общения. Даже чисто по внешнему виду могут не брать в дом. И, конечно, нельзя попасть в американский дом, если тебя не одобрит Америка», — рассказывает Мария. Она вспоминает, как ее саму принимали в российский «кики»-дом Zorra: «Я часто езжу в Москву на мастер-классы, на балы, и танцоры также к нам приезжали в Поволжье. На этих мероприятиях я общалась с матерью и основателем дома Zorra Аник Ninja — она вообще пионер нашего русского ballrooom’a. А мой педагог Ivan West был отцом дома Zorra. И они с Аникой решили пригласить меня присоединиться к дому. Меня позвали перед крупным балом в Москве, и на нем меня представили как нового участника дома Zorra».

Наиболее частой причиной распада вог-домов становились именно конфликты между участниками. Поэтому строгий отбор в команду можно понять. «Чтобы попасть в конкретный дом, нужно подходить по общению. Важно, как ты танцуешь, насколько круто ты это делаешь, но если ты человек, неподходящий этой команде, то тебя не возьмут. Даже если ты невероятно круто танцуешь», — обращает внимание Лилу.

Танец или жизнь

В США вог прошел путь от подпольных балов до гламурных клубов. Одним из прорывов в популяризации вога был клип Мадонны Vogue, названный так в честь танца, а не журнала. Королева поп-музыки буквально превратила субкультуру в мейнстрим.

Сейчас на известность этого направления во многом повлиял TikTok. Но, по словам Сэма, многие увлекаются вогом именно как танцем. «Можно с уверенностью сказать, что сейчас вог-культура определенно не такая подпольная, как была когда-то, — скорее, сейчас это мейнстрим. Кажется, за последний год все заинтересовались вогом. Челленджи в TikTok и других соцсетях, сериалы типа “Позы” и Legendary делают свое дело. Но, к сожалению, многие повторяют танцевальный аспект без полноценных знаний об этом стиле. И поэтому активные вогеры призывают людей посещать балы — чтобы увидеть все своими глазами. Вместо того, чтобы просто слепо подражать Искусству, созданному людьми, которые пережили угнетение, депрессию и нашли в этом свою исключительность».

В России схожая история: вог становится все более популярным благодаря танцевальным передачам на телевидении, однако суть культуры там не раскрывается. Для многих вог становится просто экспрессивным танцем. Сами вогеры в России не всегда рассказывают подробности вог-культуры своим близким: вог по-прежнему тесно связан с ЛГБТ-культурой, его танцуют на каблуках даже мужчины, участники балов надевают яркую одежду и наносят макияж, ведут себя нарочито манерно — словом, выглядят нестандартно. Лилу рассказывает: «Мне легче [в этом отношении], потому что я девочка. Девочке там скрывать особо нечего. Я просто поддерживаю эту культуру. Родители все знают. Если бы я была мальчиком, который занимается вогом, мне, наверное, было бы тяжело. Но многие люди нашли в воге выход, какой-то путь, который помог им раскрыться в один момент, помог им рассказать о себе».

«Сейчас стали поднимать очень много социальных проблем — то же движение BLM, у меня многие знакомые выкладывали сторис в поддержку этого движения. Люди перестают бояться высказывать свое мнение. Я не думаю, что вог сильно влияет на популяризацию толерантности. Влияет само развитие мира», — делится Варвара.

Сэм подчеркивает: «Самое прекрасное в ballroom’е — то, что здесь рады всем. Каждый, кто захочет, может найти здесь свое место».

Источник

Мальчики на каблуках и соревновательная агония. Как устроены вог-дома в России и за рубежом

Ольга Катасонова

Зародившаяся в середине прошлого века американская субкультура вог (vogue), объединявшая темнокожих ЛГБТ-людей — самую уязвимую категорию граждан в США, — сейчас завоевывает популярность по всему миру. Вог — это и стиль танца, базирующийся на повторении модельного позирования, и культурный феномен: он появился в среде тех, кого не принимали в обществе, обеспечивая им поддержку. Танцевальное искусство вогеры демонстрировали на балах — вечеринках-соревнованиях в подпольных клубах, а сами танцоры объединялись в команды, которые называли «семьями» или «домами». Иногда это были физические дома — члены команды буквально жили вместе. Сейчас такое встречается редко, но коллективы продолжают традиционно называть себя «домом» и «семьей». В том, как устроены сейчас вог-дома и балы в России и за рубежом и что говорят про вог его последователи, разбирался «СПИД.ЦЕНТР».

Балы для отверженных

«Вог — это про принятие себя. Если ты принимаешь себя таким, какой ты есть, то и другие люди тоже будут. На подиуме можно осуществить все, что ты хочешь, любые смелые фантазии», — рассказывает Мария (Mary Zorra). Мария состоит в команде Zorra и, как все члены этой семьи, на балах вместо своей настоящей фамилии использует фамилию дома. Она пришла в эту культуру случайно: в ее танцевальной студии открылся класс по вогу, она попробовала и уже шесть лет занимается этим стилем.

Mary Zorra

В отличие от Америки, где в вог попадали через философию, в России в эту культуру приходят через танец. Модельные позы, экспрессивная подиумная походка, быстрые ритмичные движения руками — главные особенности этого направления. Для выступлений надевают яркие костюмы и каблуки. Танцоры, стоявшие у истоков вога, копировали движения и стиль моделей глянцевого журнала Vogue. Это был гламур в мире самых уязвленных категорий граждан — афроамериканцев и латиноамериканцев-геев и трансгендеров, которым приходилось сталкиваться с гомофобией, расизмом, сексизмом и трансфобией. Они проводили соревнования — балы, где команды (которые затем начали называться «домами») показывали свое искусство. В сериале «Поза», рассказывающем о зарождении вог-культуры, один из героев определяет бал так: «Праздник жизни, которую весь мир не считает достойной праздника».

Данные о том, когда начали проходить первые вог-балы, разнятся: некоторые источники относят их появление к 20-м годам прошлого века, некоторые указывают более позднюю дату — 60–80 годы.

Гости балов приходят показать свое умение танцевать, соревнуясь друг с другом. Также есть нетанцевальные категории — словесные пикировки, показ костюмов. Если раньше балы проводились практически подпольно, то сейчас для этого снимают частные территории, объявления о балах появляются в тематических группах, и новички могут приходить на них, чтобы проявить себя и познакомиться с вог-культурой.

В воге есть разбивка на стили:

Old Way — модельные позы сменяют друг другу под музыку;

New Way — в отличие от Old Way, здесь больше гибкости и свободы в позировании. Его известнейший представитель — Вилли Ниндзя;

Femme — танец с подчеркнуто женственными движениями, жестами из стриптиза и эффектными падениями.

Сейчас существуют два варианта балов — major-сцена и «кики»-сцена. Дом Zorra, в котором состоит Мария, относится к направлению «кики». Общепринято, что «кики»-бал — это место для новичков, с более мягкими требованиями, где акцент направлен на тусовку, а не на танец. А major-бал — это уже серьезное соревнование.

Barbara Lanvin

«У нас [в России] сложно отличить “кики”-сцену от major-сцены, потому что и там и там показывают мастерство в основном танцевальное. Но на “кики”-сцене бывает больше категорий каких-то смешных — непонятных, тусовочных. Например, на одном из “кики”-балов была категория Russian Bully Realness, и там нужно было выйти как русский гопник. Оценивали, насколько соответствующе ведет себя человек, насколько он внешне похож на гопника. Это было довольно прикольно и смешно», — рассказывает другая участница дома Zorra Варвара (Barbara Lanvin). Она пришла в вог после художественной гимнастики, получив разряд, и занятий дэнс-холлом, вдохновившись видео с танцем Fraules. Варвара также состоит в международном доме Lanvin — это major-сцена. «Грубо говоря, — поясняет Варвара, — “кики”-сцену можно сравнить с вечеринкой, а major — с соревнованиями. На “кики” все приходят тусоваться, а на major — зарубиться на танцполе в соревновательной агонии».

Один из участников известного американского вог-дома Сэм (имя изменено по просьбе героя) стал членом вог-семьи только в декабре прошлого года. «Это было похоже на путешествие. То, что я обрел в ballroom’е [культуре вог-балов], было не чем иным, как удивительным Искусством», — рассказывает Сэм. Что касается «кики»-сцены, в США, по его словам, это «почти как младшая лига, ступенька, чтобы попасть в „высшую лигу“ — обычный бал». «Но и на major-балах есть категории для новичков. Никаких обязательств, что новичкам сначала нужно проходить сцену “кики”, нет», — поясняет он.

Lilou West

«Как у нас на мастер-классах говорили иностранцы, “кики” — это от японского “для веселья”, for fun. И на балах часто, когда кто-то переживает, ссорится, какие-то конфликты начинаются из-за батлов, чтобы успокоить всех, говорят: “just for kiki”, мол, это все для веселья — just for fun», — рассказывает Лилу (Lilou West). Лилу тоже пришла в вог из спорта. «Поняла, что спортивный интерес, все эти соревнования мне не очень нравятся. Решила, что намного круче, когда ты получаешь удовольствие от того, что ты делаешь, и у тебя нет соблазна с кем-то соревноваться. Вог — это больше тусовка. Ты выходишь баттлить — не показать, что ты круче, чем другой. Просто показать, насколько ты сам крутой. Это еще и поддержка, добрая атмосфера».

«Kiki house Zorra создавался именно для того, чтобы поддерживать вог-танцоров в России, — рассказывает Barbara Lanvin. — Ведь изначально в нашей стране не было вог-домов. И Zorra был одним из первых, когда еще не было деления на разные сцены, он был просто House of Zorra».

Свои люди

Объединение танцоров в дома в США начало складываться в 70-е годы. Вог-семьи становились иногда семьями в буквальном смысле слова: в дома попадали «трудные подростки» и люди, которым было некуда идти, они жили вместе в одном доме. Сейчас слово «дом» носит номинальное значение, людей, которые живут вместе, практически не встретить. Но помощь в тяжелой жизненной ситуации и сейчас остается одним из главных принципов американской вог-культуры.

Вог-танцор из США

«Люди в вог-доме — это, по сути, одна команда. Они не обязательно живут вместе. Но те, кто нуждается в финансовой поддержке, эмоциональной поддержке, в поддержке в целом, могут получить это в доме», — рассказывает Сэм.

Первый вог-дом создала Кристал Лабейжа — афроамериканская транс-женщина, которая и стала Матерью дома. В домах традиционно присутствуют «мать», «отец», «дети», особенно талантливые из которых могут стать «принцами» или «принцессами» — то есть наследниками дома.

«Из того, что я понимаю об иерархии в домах (я сам пока новичок в ballroom’е, иерархия все еще существует. Есть ключевые роли, которые играют определенные люди — Матери и Отцы — в своем доме. В целом это характерно для большинства домов», — рассказывает Сэм.

В Америке стать членом дома непросто: для этого надо себя проявить, чтобы тобой заинтересовались представители команды. А попав в семью, человек берет себе фамилию дома и работает на его престиж. В России с этим проще — в большинстве случаев участники российских вог-семей просто договариваются друг с другом, подходит ли им кандидат. Но если дело касается международных домов, чаптеры (филиалы) которых представлены в России, все сложнее. «Попасть в [такой] дом очень непросто. Есть особые условия вроде побед на трех крупных балах, наличия каких-то статусов или какого-то определенного общения. Даже чисто по внешнему виду могут не брать в дом. И, конечно, нельзя попасть в американский дом, если тебя не одобрит Америка», — рассказывает Мария. Она вспоминает, как ее саму принимали в российский «кики»-дом Zorra: «Я часто езжу в Москву на мастер-классы, на балы, и танцоры также к нам приезжали в Поволжье. На этих мероприятиях я общалась с матерью и основателем дома Zorra Аник Ninja — она вообще пионер нашего русского ballrooom’a. А мой педагог Ivan West был отцом дома Zorra. И они с Аникой решили пригласить меня присоединиться к дому. Меня позвали перед крупным балом в Москве, и на нем меня представили как нового участника дома Zorra».

Наиболее частой причиной распада вог-домов становились именно конфликты между участниками. Поэтому строгий отбор в команду можно понять. «Чтобы попасть в конкретный дом, нужно подходить по общению. Важно, как ты танцуешь, насколько круто ты это делаешь, но если ты человек, неподходящий этой команде, то тебя не возьмут. Даже если ты невероятно круто танцуешь», — обращает внимание Лилу.

Танец или жизнь

В США вог прошел путь от подпольных балов до гламурных клубов. Одним из прорывов в популяризации вога был клип Мадонны Vogue, названный так в честь танца, а не журнала. Королева поп-музыки буквально превратила субкультуру в мейнстрим.

Сейчас на известность этого направления во многом повлиял TikTok. Но, по словам Сэма, многие увлекаются вогом именно как танцем. «Можно с уверенностью сказать, что сейчас вог-культура определенно не такая подпольная, как была когда-то, — скорее, сейчас это мейнстрим. Кажется, за последний год все заинтересовались вогом. Челленджи в TikTok и других соцсетях, сериалы типа “Позы” и Legendary делают свое дело. Но, к сожалению, многие повторяют танцевальный аспект без полноценных знаний об этом стиле. И поэтому активные вогеры призывают людей посещать балы — чтобы увидеть все своими глазами. Вместо того, чтобы просто слепо подражать Искусству, созданному людьми, которые пережили угнетение, депрессию и нашли в этом свою исключительность».

В России схожая история: вог становится все более популярным благодаря танцевальным передачам на телевидении, однако суть культуры там не раскрывается. Для многих вог становится просто экспрессивным танцем. Сами вогеры в России не всегда рассказывают подробности вог-культуры своим близким: вог по-прежнему тесно связан с ЛГБТ-культурой, его танцуют на каблуках даже мужчины, участники балов надевают яркую одежду и наносят макияж, ведут себя нарочито манерно — словом, выглядят нестандартно. Лилу рассказывает: «Мне легче [в этом отношении], потому что я девочка. Девочке там скрывать особо нечего. Я просто поддерживаю эту культуру. Родители все знают. Если бы я была мальчиком, который занимается вогом, мне, наверное, было бы тяжело. Но многие люди нашли в воге выход, какой-то путь, который помог им раскрыться в один момент, помог им рассказать о себе».

«Сейчас стали поднимать очень много социальных проблем — то же движение BLM, у меня многие знакомые выкладывали сторис в поддержку этого движения. Люди перестают бояться высказывать свое мнение. Я не думаю, что вог сильно влияет на популяризацию толерантности. Влияет само развитие мира», — делится Варвара.

Сэм подчеркивает: «Самое прекрасное в ballroom’е — то, что здесь рады всем. Каждый, кто захочет, может найти здесь свое место».

Источник

От журнала о высшем обществе до главного издания в мире моды: как менялся Vogue на протяжении 125 лет

Новшества, после которых знаменитое издание для женщин вошло в историю.

Идея журнала Vogue пришла в голову обеспеченному американцу, юному члену светского общества Артуру Тюрнюру. В создании нового издания участвовали одни из самых богатых американцев того времени. Например, наследник клана миллионеров Вандербильт, чей отец заработал деньги на пароходном бизнесе и недвижимости, или генеральный директор Иллинойской центральной железной дороги Стейвесант Фиш.

Было решено сделать журнал еженедельным. Главной темой стала мода и всё, что её касалось — это было издание не только про гардероб, но и про стиль жизни жителей Нью-Йорка. Для того чтобы журнал читали и мужчины, на его страницах появились спортивные обзоры и освещение социальных событий.

В первом номере был опубликован также рассказ, однако беллетристика не нашла поддержки у читателей, и эта рубрика была отменена. Зато в журнале можно было найти анонсы самых интересных событий Нью-Йорка.

Несмотря на некоторую скромность издания, почти сразу Vogue приобрёл репутацию респектабельного, первоклассного журнала о светском обществе. Но это было ещё местечковое издание, чья аудитория росла очень медленно.

Всё изменилось со сменой руководства. За год до смерти Тюрнюра в 1905 году журнал выкупил Конде Монтроз Наст. Позже он стал одним из самых известных американских издателей и главой дома Conde Nast Publications, который выпускал Vanity Fair, Vogue и The New Yorker.

Первое, что сделал Наст, — сменил частоту выпуска. Теперь Vogue публиковался раз в две недели. Такая практика сохранилась до 1973 года. После журнал стал ежемесячным. Также новый издатель сменил формат, посвятив его только моде, а значит, изменилась и целевая аудитория — журнал теперь ориентировался только на женщин. Кроме того, выросла и цена за номер — с 10 до 15 центов.

Cледом была Испания, Италия и, наконец, в 1920 году — Франция — родина названия журнала (слово vogue в переводе с французского означает «мода»). Везде новое издание было хорошо принято. Росло число публикаций и прибыль.

Главный редактор журнала Эдна Чейз во время Первой мировой войны была обеспокоена спадом интереса к модной индустрии. Кроме того, столица моды — Париж, был также втянут в военные действия. Тогда Чейз организовала первый благотворительный показ мод, в котором участвовали дизайнеры из Нью-Йорка.

В то время в США не существовало профессиональных манекенщиц, поэтому портным пришлось обучать своих моделей ходить по подиуму. Чейз удалось заинтересовать нескольких дам из высшего общества, и мероприятие привлекло внимание модниц.

Vogue посвятил 17 страниц освещению показа мод, впервые всему миру было заявлено об американских дизайнерах. В дальнейшем в журналах мод перестали превалировать парижские модельеры, публике стали интересны и местные кутюрье.

В свою очередь Наст расширил рекламное пространство в журнале, сделал больше обзоров моделей одежды, больше страниц о светском обществе и больше моды. Журнал рассказывал о новостях из жизни элиты: где они проводили каникулы, как заключали браки, как участвовали в благотворительных мероприятиях и теннисных турнирах. Появились страницы о загородных клубах, верховой езде, летних домах.

Наст повысил ставки за размещение рекламы, теперь они превышали расценки у конкурентов. Потенциальным рекламодателям он рассказывал, что собрал уникальную аудиторию в 100 тысяч человек, на которую и рассчитаны их товары. Поэтому реклама в журнале непосредственно дойдёт до потребителя.

Грамотный менеджмент сделал журнал востребованным, а также зарекомендовал его как самый интересный источник модных тенденций в мире свадеб. Им он остаётся до сих пор. Например, в фильме «Секс в большом городе», вышедшем в 2008 году, главная героиня Керри перед замужеством участвует в свадебной фотосессии для Vogue, примеряя для себя модели сезона «Осень 2007».

Для Наста большое значение имела визуальная сторона журнала, именно он первым стал уделять пристальное внимание обложке каждого номера. Для их создания он приглашал лучших иллюстраторов и фотографов. Журнал чётко формулировал свою позицию: «Фотограф мира моды — это не тот, кто снимает платье, это тот, кто снимает женщину».

Для многих сама профессия фотограф мира моды началась с журнала Vogue. По обложкам издания можно проследить, как менялось искусство в 20-м веке, ведь они становились событием, а иногда даже производили революцию в модном бизнесе.

В 1932 году произошло ещё одно сенсационное событие — впервые обложка Vogue стала цветной. Это было новинкой для всей индустрии.

И это была необычная для того времени и такого издания иллюстрация — загорелая девушка с пляжным мячом в руках. Это стало новым образом современной модницы — здоровая, активная и спортивная женщина.

Для своих сотрудниц Наст ввёл дресс-код — чёрные шёлковые чулки, белые перчатки, шляпы и туфли с закрытыми носами. Существовал и некоторый кодекс поведения сотрудников Vogue.

Известно о случае, когда одна из редакторов журнала пыталась покончить жизнь самоубийством, бросившись под поезд. Девушка выжила. Главный редактор издания Эдна Чейз навестила её в больнице и сказала: «Мы в Vogue не бросаемся под поезд, моя дорогая. Если мы хотим это сделать, то принимаем снотворное».

В 1936 году журнал впервые презентовал фотографию, которая расположилась сразу на всём развороте. Раньше издания никогда так не делали, но после этого стали повторять за Vogue.

В 1942 году Конде Наст умер. Несколько лет журнал возглавлял его друг, а позже издание продано магнату Сэму Ньюхаусу.

Новый взлёт Vogue начался с приходом нового главного редактора Дайаны Вриланд в 1962 году. Её задачей было привлечь к журналу молодёжь, поэтому Vogue стал более провокационным, поддавшись всеобщей сексуальной революции. Позже про Вриланд скажут, что основным её секретом как главного редактора было время, в которое она работала. Действительно, мировые и локальные события сразу же находили отражение в журнале.

Впервые в истории Вриланд начала размещать в журнале мод не только моделей, но и актрис. В 1962 году трагически умерла Мэрлин Монро, Vogue не мог обойти вниманием это событие. Восемь страниц было посвящено актрисе.

При Вриланд Vogue стал самым влиятельным журналом мод. Её интуиция помогла открыть настоящих звёзд среди моделей, например, британок Твигги, Пенелопу Три, немку Верушку.

Вместо классической красоты Вриланд делала акцент на нестандартных, даже несовершенных особенностях. Например, она разместила в журнале фотографию актрисы и певицы Барбары Стрейзанд в профиль, чтобы подчеркнуть её выдающийся нос.

Вриланд изменила содержание журнала — в нём стало появляться всё больше статей не только о моде, но и о художниках, актёрах, спортсменах. Она ввела рубрику «Люди говорят», которая стала одной из самых авторитетных в издательском бизнесе.

В рамках этой рубрики Вриланд впервые в США опубликовала фотографию музыканта Мика Джаггера. Сначала снимок 19-летнего артиста был предложен британскому Vogue. Но редакция отвергла его, потому что группа Rolling Stones тогда была малоизвестна в Англии. Но Вриланд была другого мнения. Согласно истории, она сказала: «Мне всё равно, кто это, он выглядит великолепно, и мы разместим его».

Изображение появилось в июле 1964 года в преддверие первого американского тура группы. После публикации о Rolling Stones заговорили все. Но главным эпитетом наградила Джагера та же Вриланд: «Ах, эти губы!»

Главный редактор Vogue пользовалась неоспоримым авторитетом, её вкус в моде считался эталоном. Для журнала она выбирала достаточно экстравагантные образы. Номер, вышедший в июле 1968 года, служит тому примером.

Несмотря на заметные успехи на посту главного редактора, в начале 1970-х годов Вриланд была заменена на Грейс Мирабелла. Под руководством нового босса журнал превратился в издание для американских домохозяек с периодичностью выхода раз в месяц. С одной стороны, тираж увеличился с 400 тысяч экземпляров в 1973 году до миллиона — в 1979 году, с другой — Vogue потерял авторитет.

Но издание по-прежнему пыталось оставаться созвучным настроениям в обществе — на страницах стали появляться провокационные фотографии, стиль многих снимков можно было определить как чувственный феминизм.

Знаменательным стал номер, вышедший в августе 1974 года, когда впервые на обложке американского женского журнала мод появилась афроамериканская модель Беверли Джонсон.

Она стала одним из главных лиц 1970-х годов, впоследствии появившись на более чем 500 обложках женских журналов и выходя на подиум на показах Ив Сен-Лорана, Ральфа Лорена, Кальвина Кляйна и Валентино. Джонсон стала одной из самых высокооплачиваемых моделей того времени.

Несмотря на то, что Джонсон была не первой в мире афроамериканской моделью с обложки, за восемь лет до этого Даниэла Луна появилась в британском Vogue. Считается, что именно Джонсон удалось преодолеть расовый барьер как в индустрии моды, так и в обществе, встав на одну планку с коллегами.

Следующей афроамериканской моделью на обложке британского Vogue стала Гейл О’Нил. Это случилось только в 1986 году. Следом там появилась Наоми Кэмпбелл.

В конце 1980-х годов Vogue стал сдавать позиции и уступать появившемуся в США французскому журналу Elle. За три года новое издание сумело увеличить свой тираж до 850 тысяч экземпляров, тогда как тираж Vogue составлял 1,2 млн. Смена редактора была неизбежна, и в 1988 году на место Мирабеллы пришла легендарная Анна Винтур, которая и по сей день занимает пост главного редактора американского Vogue.

Фирменный стиль Винтур — боб-стрижка и солнцезащитные очки — стали её визитной карточкой. Она возглавляла британский Vogue, ей же удалось вернуть лидерство американского Vogue, сделав его журналом мод №1 во всём мире.

Главной задачей для Винтур стало расширить аудиторию, но не потерять авторитет. По её мнению, высокая мода может быть доступна каждому, важно её правильно подать, чем и занимается журнал с того момента, как она стала его главным редактором.

Особый подход Винтур демонстрировала во всём — от обложки до содержания. С её подачи фотографы стали снимать для обложки Vogue не только лицо, как это было принято, но и тело моделей.

А модели под её руководством приобрели статус звёзд. В журнале Vogue царила эклектика, что привлекало обычных читательниц, которые не могли себе позволить моду от кутюр.

На обложке журнала всё чаще стали появляться голливудские знаменитости, а не профессиональные модели, что стало международной тенденцией в индустрии моды. Одними из первых там появились актрисы Николь Кидман, Анджели Джоли, политик Хиллари Клинтон.

Кроме того, именно Винтур принадлежит идея открыть Teen Vogue в 2003 году и Men’s Vogue в 2005 году. Под её руководством в 2007 году вышел самый объёмный номер в истории журнала. Он содержал более 800 страниц, а в 2012 году выпуск преодолел отметку в 900 страниц.

Но Анна Винтур стала известна широкой публике благодаря фильму «Дьявол носит Prada», снятому по книге бывшей помощницы главного редактора — Лорен Вайсбергер. Роман называют полу-вымышленным, однако основанным на опыте девушки, которая работала в Vogue. Считается, что характер Миранды Пристли списан с Анны Винтур.

Сама Винтур так никогда и не признала своего сходства с главное героиней, однако на премьеру фильма пришла, причём в одежде от Prada. На все вопросы после просмотра её пресс-секретарь ответил одно: «Она думает, что это было очень забавно. Это была сатира. Что здесь могло не понравиться?»

В эпоху Винтур на обложке женского модного журнала стали появляться мужчины. Правда, их было немного — не более десяти — и их неизменно окружали девушки. Первым на обложку Vogue в 1992 году снялся актёр Ричард Гир, который позировал вместе с Синди Кроуфорд, которая тогда была его женой.

Второй семейной парой стали Канье Уэст и Ким Кардашьян в 2014 году. Между этими номерами на обложках Vogue появлялись такие актёры, как Бен Стиллер, Джордж Клуни. А ещё баскетболист Леброн Джеймс. Всем им пару составляли известные фотомодели или актрисы.

Сама Анна Винтур не признаётся, какую обложку считает самой удачной. На провокационный вопрос она неизменно отвечает: «Лучшая обложка — следующая. Та, которую ещё никто не видел».

Более 30 лет Анна Винтур занимает позицию главного редактора американского Vogue. В апреле 2018 года пошли слухи о том, что летом она покинет журнал. Само издание эту информацию пока отрицает.

Сейчас журнал Vogue выходит в более чем 20 странах мира. На одной рекламе издание зарабатывает более полумиллиарда долларов в год.

Источник

Vogue как танец – от pop, dip and spin до vogue femme

Vogue как танец начал формироваться в 70-х – 80-х годах прошлого столетия в Нью-Йорке и неразрывно связан с хаус музыкой, так как вог изначально танцевался именно под классические хаус биты. В самом начале своего развития это был танец, целиком и полностью состоявший из позирования — posing (с англ. pose — поза). Тогда на первый план выходило умение быстро под музыку сменять позы: очень выразительные, яркие, завораживающие. Люди соревновались в этом мастерстве: артистично менять позы, похожие на фото моделей с глянцевых журналов, под музыку. Именно поэтому для зарождавшегося стиля танца прижилось название vogue. Cоревнования по vogue проходили в клубах и назывались балами, и стали одной из ярких частей ballroom-культуры.

Важным компонентом в воге является мода. Этот стиль начинал развиваться во время большой популярности топ-моделей, во время расцвета крупных модных домов – Гуччи, Версаче – и эта высокая, дорогая мода для богатых сильно повлияла на становление танца. Например, в категории runway (англ. — подиум) – нужно показать умение красиво ходить по подиуму как топ-модели. Существует много категорий, связанных с дизайном одежды, с умением модно одеваться. Например, в best dressed (англ. — лучшая одежда) важно максимально круто подобрать наряд. В категории labels (англ. — этикетка) соревнуются в количестве надетой (и подобранной) дорогой брендовой одежды. Человек на самом деле выходит, выворачивает одежду и показывает судьям бирки.

Постепенно поузинг начинает усложняться и эволюционировать. Так появляется «pop, dip and spin» (англ. остановка, уход в партер и вращение) – новая форма vogue, названная по трём основным исполняемым элементам. В стремлении к сложному и более интересному, в желании удивить других, люди между позами стали добавлять движения и динамические перемещения. Таким образом, появляется танец (в привычном нам понимании), также основанный на позах, под те же хаус биты. Также в воге, в его зарождении были жёсткие, сильные движения из единоборств, поскольку в это же время были популярны фильмы о боевых искусствах, и милитари элементы, например марши.

По мере становления высшего и среднего образования более доступным, по мере роста популярности спорта, появляются люди с хорошей танцевально-акробатической подготовкой. Они стали добавлять в свои выходы (в воге правильнее сказать: представления, перформансы) трюки, сложные танцевальные и акробатические элементы. Стиль усложняется, люди стараются привнести новое, удивить. Танцоры, кто не имеет такого образования и навыков, предложили им выступать в отдельной категории, чтобы у всех были одинаковые шансы на победу. Таким образом появилась категория performance with gymnastics (англ. представление с гимнастикой). По прошествии некоторого времени эти категории – pop, dip and spin и performance with gymnastics –стали называться old way (старый способ вогирования) и new way (новый способ) соответственно. Сейчас в США очень мало тех, кто танцует old way и new way, самая популярная категория на данный момент – vogue femme (англ. female – женский, женственный). Интересно, что эти категории (old way и new way) возродились в России и Европе.

В России вог стал развиваться в 2008-2010 гг. Всё началось с мастер-классов приезжих из Штатов мастеров вога – Benny Ninja и Archie Burnett. Они показывали именно old way и new way, таким образом в нашу страну вог пришёл не в самой современной форме на тот момент, а в изначальной. Именно поэтому эти категории у нас достаточно широко распространены, в отличие от США. Vogue femme появился в России несколько позже, и ему нужно было время «раскачаться», чтобы стать самой популярной категорией. В американской вог-культуре существуют и нетанцевальные категории, про которые мы упоминали выше: labels, best dressed, runway. Это своеобразная «битва харизмы»: выигрывает чаще тот, кто умеет себя преподнести, передать эмоции, заставить зрителя смотреть на себя. В воге такие вещи, как умение показать себя, подача, перформанс, экспрессия, имеют очень большое значение, зачастую большее, чем техника движений.

Вог из современных баттловых стилей почти единственный, где имеет значение костюм и внешний вид. На балах чаще всего выдвигают требования по одежде, непременные к исполнению. Если объявлено, что обязателен образ Женщины-кошки – значит нужно прийти в костюме именно персонажа, а не абстрактной кошки. Если цвет бала – красный, то все приходят в красном. Если требования не выполнены – то участника чапнут (англ. chop – рубить), то есть дисквалифицируют.

Селект (отбор перед самими соревнованиями) в воге называют «десятки». Это название закрепилось с того времени, когда судьи имели таблички и выставляли участникам баллы. Соответственно, высший балл – десятки – означал и означает сейчас проход в следующий тур соревнования. Сейчас табличек с оценками нет, вместо этого судьи показывают десять пальцев.

В России вог начался с танцевальных категорий, а не с культуры вообще. С самого начала не было разделения на категории, все танцевали просто «вог»: все способы, какие знали на тот момент, вперемешку. А только-только после приезда Benny Ninja и Archie Burnett old way и new way – это всё, что знали люди. Сейчас мы понимаем, что это разные способы танцевать, и их не стоит смешивать, для каждого из них выделены отдельные категории. Конечно, со временем стиль развивался и в нашей стране, появлялись танцоры, которые стали специализироваться отдельно в каждой категории, первые из которых были old way, new way, runway и vogue femme. Затем больше и больше категорий приходили из США, и уже на данный момент на балах в России может быть заявлено более 20 категорий. Сами балы могут идти дольше, чем 12 часов: много участников, много категорий. В отличие от России, в Штатах балы проводятся часто, чуть ли не каждую субботу, притом исключительно ночью. В нашей же стране крупные балы, которые стремятся приблизиться к американскому эталону, так же проходят ночью.

Вог – танец самовыражения

Чем же стал исконно американский танец, вышедший из американской клубной культуры, так привлекателен в России? В первую очередь, по той причине, что вог – это танец о самовыражении. Вог приемлет в свои ряды очень разных людей. Человек может обладать любой фигурой и внешностью, сколь угодно странным, вести себя странно – в вог-культуре это приветствуется, поэтому в кругу вогеров собралось много необычных людей. В нашей стране этот стиль приобретает форму почти искусства. Многие российские танцоры делают перформансы, снимают видео в стиле вог. Например, House of Bonchinche – известный и первый российский вог-дом – делает что-то новое и отличное от традиционных, классических балов и вечеринок: большее, чем сам танец, представления на основе вога.

Во-вторых, вог привлекателен тем, что помогает поверить в себя, раскрепощает, учит верить в свои силы. Очень много уверенности нужно, чтобы выходить на балах. На самом деле вог-культура довольно жёсткая, в ней не дают никому расслабиться (по аналогии с реальной жизнью, которая зачастую не добра и мягка). Например, существует такое понятие, как шейд (shade – англ. тень), которое означает бросить тень, показать жестами, что соперник тебе не нравится. При этом есть важное правило no touching (без прикосновений), которое было сформировано в целях безопасности всех участников. Самое интересное, что после бала, после самого баттла, несмотря на все брошенные на соперника шейды, участники могут обняться по-дружески и разойтись с приятными эмоциями.

Важный вопрос, волнующий многих: есть ли место детям в воге? В стране зарождения этой культуры дети не танцуют вог. В США это в первую очередь культура, притом клубная, взрослая – это закрытая тусовка. В Россию и страны Европы вог пришёл в первую очередь как танец, и уже затем – как культура. Мы его танцуем в танцевальных классах, учим движения; в Нью-Йорке и других городах и штатах такого очень мало. Исходя из того, что в России вог – это танец, его танцуют и дети тоже, и многие родители поддерживают их желание. В этом случае в группе должен быть грамотный педагог, который будет рассказывать, что ребёнок может танцевать, а что – нет.

Вог – широкий и разносторонний стиль, и многие, кто хочет выразить, презентовать себя, могут найти своё место. Если человек любит красиво и модно одеваться – выходит в категории best dressed или label, если любит ходить по подиуму – runway для него. Те, кто желает показать хорошую фигуру и лицо – категория body and face создана для этого. Практически каждый может себя найти в воге.

Дом в вог-культуре

Дом – это танцевальная семья, где есть отец, мать и дети. Родители – отец и мать – это основатели дома и они в свое время придумывают название для новой семьи. Кстати, названия вог-домов носят обычно названия известных модных домов – брендов. Например, House of St. Laurent, The House of Margiela, House of Balenciaga, House of Mizrahi – это дома высокой моды.

На сегодняшний день мало основывается новых домов, в основном они все очень старые – с 80-х, 90-х годов. Один из самых известных новых домов – House of Amazon, его основательница Leiomy Maldonado. Все танцоры вога мечтают, стремятся попасть в дом, это почётно и престижно. Обычно родители дома замечают кого-либо, например, на балу или видят его танец в сети и приглашают в дом, если он им нравится.

О статусах

Раз в год в Нью-Йорке проходит бал, на котором человеку могут присудить один из статусов, это происходит общим решением наиболее влиятельных американских домов. Один из этих статусов – Legendary (легендарный), его дают танцорам, которые сделали большой вклад в вог-культуру, которые много побеждали на балах, завоевали много

трофеев и имеют какой-то уникальный стиль, оказавший влияние на других танцоров. Следующий и более высокий статус по значимости – Iconic или Icon (икона). Присуждается по прошествии многих лет тем, кто также сделал большой вклад в культуру, организовывал балы, очень популярен. Следующий и наивысший – Hall of fame (зал славы). Существуют другие статусы, которые так не присваиваются так официально. Statement (заяявление) – для танцоров, кто ярко заявил о себе на балу, Star (звезда) – для тех, кто много выигрывал и скоро может стать легендой.

Статусы присуждают исключительно в США, только в Нью-Йорке. В других странах и в России в том числе статусы не присуждаются, поскольку сейчас в мире мы видим тенденцию на объединение всех вог-сцен. Сцена – это место развития вог-культуры. Например, Нью-Йорк – самая крупная и главная сцена; Париж – пожалуй, вторая по значимости, затем российская и других стран. Если сцена хочет относиться к культуре, то она не имеет права присуждать свои отдельные статусы. Как минимум, такое явление будет противоречивым: многие танцоры состоят в американских домах, но будут присуждать статусы в своей стране самостоятельно. Это неправильно, к тому же на данный момент наблюдается стремление к сближению всех сцен.

Помимо статусов, в США и с этого года – в России, дают награды один раз в год. Например, лучший New Way года, лучший Old Way года, лучший Butch Queen Vogue Fem года, лучший Womens Performance года. Также могут быть такие награды, как лучший дом года, лучший отец, мать года. Награды присуждают за достижения, за значимые свершения.

Об альтернативных сценах

Существуют две альтернативные вог-сцены: Major scene, или Original scene (мажор-сцена, или главная сцена) и Kiki scene (кики сцена). Как произошло разделение? Когда вог достиг больших масштабов, сформировалась своя тусовка, где выделились люди, которые обычно судят и те, кто обычно выигрывают. В этих условиях новичкам было сложно соревноваться и проходить даже «десятки», выходя на одних балах с опытными танцорами и обладателями многих побед. Этим новичкам надоело, что в судейских креслах сидят одни и те же и голосуют за одних и тех же.

Таким образом, эта талантливая молодёжь собралась и решила создать для себя отдельную сцену, где у них будут свои балы, свои судьи, свои знаменитости. Они создали альтернативную сцену, не такую помпезную, не такую серьёзную и назвали ее кики сцена, где они веселились и расслаблялись, но ничего серьезного там не происходило. Со временем кики сцена также разрасталась и становилась более сильной, и уже сейчас нельзя определённо точно сказать, где танцуют лучше: на главной или на кики сцене. Не возбраняется выходить на балы на обеих сценах. На кики сцене есть свои дома, присуждаются отдельно статусы, и вполне может быть такое, что человек состоит в кики доме и ориджинал доме одновременно.

Автор: Евгения Плотникова, Светлана Воробьёва

Источник

Vogue
от А до Я

Текст: яна лукина

К 20-летнему юбилею российского журнала вспоминаем, чем знаменито главное модное издание.

Vogue без Анны Винтур — все равно что Chanel без Карла Лагерфельда: невозможно представить. Позицию главреда американской библии моды Анна заняла почти тридцать лет назад — и это был не первый ее приход в редакцию: к команде издания Винтур примкнула еще в 1983-м, на правах креативного директора, и, отработав два года, пересекла Атлантику, чтобы возглавить британский Vogue. Говорят, все это было тщательно спланировано: обладательница идеального боба и неидеального характера (во время работы в Англии она получила от напуганных коллег прозвище Nuclear Wintour, созвучное с nuclear winter — «ядерной зимой») знала, что только с таким опытом сможет пробиться на высшую должность в US Vogue. Меж тем именно Анна сделала журнал таким, каким его знаем мы; например, с ее легкой руки модели на обложках сменились знаменитостями, в тесном сотрудничестве с которыми Винтур увидела большой потенциал — в том числе финансовый.

Так называют американскую, британскую, французскую и итальянскую версии издания. Их влиятельность легко объяснить возрастом: это первый, второй, третий и пятый по старшинству «Воги» (четвертым стал Vogue Australia, но он почему-то не сыскал высокого статуса). Даже сегодня, при наличии уже двадцати трех локальных Vogue, «большая четверка» остается для моделей чем-то вроде «Оскара»: появлением на обложках всех четырех изданий могут похвастаться только лучшие из лучших — Кейт Мосс, Наоми Кэмпбелл, Жизель Бюндхен, Саша Пивоварова.

Среди всех главредов американского Vogue Диана Вриланд пробыла в почетной должности меньше всего: ее правление продлилось восемь лет. Зато запомнилось как период расцвета издания. До прихода в Vogue вращавшаяся в высших кругах Диана четверть века провела в американском Harper’s Bazaar — в то время лучшем глянцевом журнале, — и, кажется, согласилась на работу в Vogue исключительно от досады, что в «Харперсе» ее, несмотря на все старания, так и не повысили до главреда. В итоге фантазерка с непростым характером («еще более ужасающая, чем Винтур, еще более креативная, чем Коддингтон», — как точно подметила несколько лет назад газета Evening Standard) не просто превратила Vogue в конкурента бывшего работодателя, но и перещеголяла последний.

Хочется пошутить, что бывших главредов Vogue не бывает: в каком бы направлении они ни двигались после увольнения, журнал все равно останется первичной карьерной ассоциацией. Карин Ройтфельд уже восемь лет как перестала трудиться на Vogue Paris и занялась съемками для Harper’s Bazaar и собственного издания CR Fashion Book, но склонные к ностальгии читатели глянца по-прежнему вспоминают старые добрые деньки барышни во французской стороне. Что уж говорить про Александру Шульман, которая уступила место главного редактора британского Vogue меньше года назад!

Самый ответственный подход к назначениям пока демонстрирует американская версия: за 126 лет здесь было всего восемь главредов. Для сравнения: у британского за 102 года сменилось одиннадцать, у австралийского за 59 лет — девять. А вот Дина аль-Джухани Абдулазиз, первый капитан арабского Vogue, отступила уже после двух номеров — и в этом смысле она рекордсмен.

ДЬЯВОЛ НОСИТ PRADA

В 2003 году бывшая ассистентка Винтур, Лорен Вайсбергер, опубликовала роман, частично основанный на своем 10-месячном и, видимо, не самом приятном пребывании в редакции Vogue. Все названия и имена были изменены, но разгадать в Миранде Пристли Анну Винтур, в журнале Runway — Vogue, а в издательстве Elias-Clark Group — Condé Nast было несложно. Книга мгновенно стала бестселлером, а далекие от мира глянца читатели приходили от знакомства с ней в ужас. Спустя три года на большие экраны вышел фильм с участием Мерил Стрип и Энн Хатауэй, что лишь укрепило позиции истории, а популярность Винтур и вовсе взлетела до небес. Она, кстати, пришла на премьеру ленты. В Prada.

Благотворительные гала-вечера в пользу Института костюма (пять лет назад его переименовали в Центр костюма имени Анны Винтур) проводились еще с середины прошлого столетия и изначально никак не были связаны с журналом. Однако после того как в 1995 году Винтур впервые примерила роль распорядительницы бала, мероприятие фактически отошло в руки команды Vogue: именно она составляет и утверждает список гостей. А еще дает вечеринке максимальную информационную поддержку: последние три года героиней майской обложки Vogue в обязательном порядке назначают одну из хозяек Met Gala; а еще по итогам бала выпускают специальный номер, полностью сосредоточенный на событиях вечера и подготовке к нему.

В первые годы своего существования Vogue даже не был женским журналом — скорее унисекс (читателей-мужчин завлекали обзорами спортивных событий). Повестка постепенно формировалась в 1910-х годах, когда изданием уже владел Конде Наст. Разумеется, определение «женский» подразумевало фэшн-контент — печатались, например, прогнозы тенденций наступающего сезона, — но уже тогда ставки делались не только на него: Vogue писал и о свадьбах, и о модных среди знати местах для отдыха.

Бытует мнение, что Condé Nast лучше костьми ляжет, чем позволит упразднить хотя бы один из «Вогов» — все-таки для издательского дома это бренд-флагман. В общем-то это похоже на правду, хотя история знает два прецедента. В 2012-м из-за бесконечных финансовых трудностей, вызванных греческим долговым кризисом, была закрыта местная версия журнала, а пятнадцатью годами ранее незавидная участь постигла сингапурскую.

В 1909 году предприниматель Конде Наст купил уже существовавший на тот момент почти 20 лет Vogue — и тем самым положил начало строительству огромной медиаимперии, которая сегодня носит имя своего основателя (правда, появился Condé Nast только в 1923-м, а до этого времени журнал издавала так называемая Vogue Company). Разумеется, не в каждой стране, где сегодня выпускается Vogue, существует «филиал» издательского дома, и тогда на помощь приходят сторонние компании: в Китае, например, журнал помог запустить China Pictorial Publishing House, в Польше — Visteria.

Бывшая модель (с карьерой пришлось завязать после автомобильной аварии) Грейс Коддингтон девятнадцать лет проработала фоторедактором в британском Vogue и присоединилась к команде американского в тот же год, что и Анна Винтур, — и это в каком-то смысле определило динамику их отношений. Кажется, только рыжеволосая британка и чувствует себя с главредом на равных, что особенно заметно в документальном фильме «Сентябрьский номер», благодаря которому огненноволосая Коддингтон и прославилась среди масс. В 2012 году она выпустила собственноручно проиллюстрированные (лучше всего у Грейс выходит рисовать своих котов) мемуары, права на экранизацию которых приобретены кинокомпанией «А24». Увы, в отличие от Винтур, отмечающей в ноябре 30-летие пребывания в Vogue, Коддингтон не стала дожидаться юбилея: два года назад она сложила с себя полномочия штатного креативного директора, хотя продолжает сотрудничать с журналом как фрилансер.

В августе 2011 года в твиттере появился аккаунт, который публиковал выдержки из разговоров, проходивших в лифте Condé Nast (тогда издательство еще не перебралось с Таймс-сквер в Нижний Манхэттен, хотя уже анонсировало переезд). Автора — как выяснилось тремя годами позже, это была сотрудница GQ — хватило всего на шесть дней и тридцать три твита, но их не грех перечитать и сегодня. Например, чтобы узнать, что присутствие Анны Винтур ожидаемо вынуждает даже самых болтливых замолкнуть.

Мужчины — редкие пташки на обложках Vogue. Скажем, за всю историю существования американского — а это порядка тысячи номеров! — кавер-боев было всего восемь (столько же и у британцев), и ни один не позировал сольно, только в компании модели, коллеги или подруги. Чтобы как-то исправить эту гендерную несправедливость (а если без шуток — просто обаять еще большую аудиторию), за последние полвека по всему миру был запущен десяток мужских Vogue. Как ни странно, такой существовал даже у американцев, но не выдержал проверки и двумя годами; бразильский и индийский в итоге превратились в GQ.

Нехватка джентльменов на страницах активно компенсируется их присутствием на позициях управленцев: с начала 2017-го главредами были наняты четверо мужчин — Эдвард Эннинфул в British Vogue, Эмануэле Фарнети в Vogue Italia, Филипп Ниденталь в Vogue Poland, Мануэль Арно в Vogue Arabia.

Получив в апреле прошлого года назначение на пост преемника Александры Шульман, Эдвард Эннинфул поспешил анонсировать появление #NewVogue, инклюзивного и прогрессивного (хотя сегодня это практически одно и то же), дающего дорогу новым перспективным лицам и привлекающего к сотрудничеству ценнейшие кадры индустрии. Первый же номер — со снятой Стивеном Майзелом Адвоа Абоа — выглядел как серьезная заявка на успех. Правда, когда следом случились Тейлор Свифт, Марго Робби в обнимку с Николь Кидман и сестры Хадид, поклонники чуть охладели к новоиспеченному главреду.

Vogue появился на свет 17 декабря 1892 года, причем не как журнал, а как еженедельная газета, писавшая не только о моде, но и о жизни нью-йоркского света. Издавать ее начал Артур Тюрнюр — выпускник Принстона и сооснователь джентльменского клуба Гролье, описывавший свое печатное детище как «достойный аутентичный журнал о светской жизни, моде и церемониальной стороне общества». Обложку первого номера украсило черно-белое изображение дебютантки — и это лишний раз подчеркивало светскость издания.

Вопреки стереотипам о глянце, Vogue не против затронуть и политические темы. Правда, если на страницах американской версии появлялись Рузвельт, Кеннеди и Никсон, то речь шла не о самих президентах, а об их супругах; всего в журнале отметились тринадцать первых леди, причем последнюю из них, Мишель Обаму, трижды ставили на обложку. И теперь аудитория закономерно гадает, когда мы увидим там же Меланию Трамп. Тем более что Винтур еще прошлой весной намекнула: Vogue чуть ли не сотню лет фотографирует жен президентов, угодных и не очень, и вряд ли миссис Трамп станет исключением. Пусть даже на последних выборах издание топило за кандидата не от Республиканской партии, а Демократической (если верить слухам, на случай победы Клинтон даже существовала договоренность об обложке).

Отечественный Vogue запустился в 1998 году и должен был стартовать пышной вечеринкой на Красной площади (с видом на нее Марио Тестино запечатлел героинь дебютного номера, Эмбер Валлетту и Кейт Мосс); вместо этого — экономический кризис и предсказания быстрой гибели издания. Но слухи о смерти оказались сильно преувеличены: команда во главе с Аленой Долецкой продолжила работу над номерами, привлекая к сотрудничеству топовые кадры индустрии. По своей концепции Vogue Russia ближе к французскому и итальянскому тезкам: знаменитости на обложке — скорее исключение (помните Пугачеву?), обычно предпочтение отдается моделям. В сентябре журналу исполнится двадцать лет, и за это время у него сменилось три главных редактора: после Долецкой управление взяла на себя Виктория Давыдова, а полгода назад должность отошла к Маше Федоровой.

Самый важный номер в году. Все потому, что сентябрь — точка отсчета не только для осенне-зимнего сезона, подразумевающего покупку верхней одежды (то есть более серьезных вложений, нежели сезон весенне-летний), но и для многих событий культурного характера. На сентябрьские номера бросают все силы практически во всех изданиях, но именно в Vogue концепция возведена в культ: слухи о том, кому из звезд выпала честь украсить обложку, появляются еще за месяц до ее официального выхода, количество страниц идет на рекорд (в 2012 году в американском Vogue их было 916, а сам журнал весил больше двух кило!). Настроение, которое царит при подготовке выпуска в редакции, отлично передано в документальном фильме The September Issue, снятом про сентябрьский номер 2007 года.

В общем-то интересны не столько сами цифры (средний ежемесячный тираж большинства Vogue — 100–150 тысяч экземпляров), сколько то, как на них влияют герои номеров. Тем более что результат не всегда предсказуем. Помните, как в 2016-м британский Vogue опубликовал съемку с герцогиней Кембриджской? Как ни странно, это был не самый продаваемый выпуск того года: всеобщую любимицу переиграла Кара Делевинь. Немало шума наделал в 2008 году итальянский Vogue, выпустив так называемый black issue — исключительно с темнокожими моделями. Овчинка стоила выделки: желающих полистать журнал оказалось так много, что его пришлось дважды допечатывать. Знаменитая обложка US Vogue с Ким и Канье привлекла почти полмиллиона покупателей; а вот Рианна и Тейлор Свифт, несмотря на большие фанатские базы, обычно продаются не очень хорошо.

Принцип «о бывших коллегах либо хорошо, либо ничего» — это не всегда про Vogue. Оскорбленная своим внезапным увольнением с должности фэшн-директора британской версии, Люсинда Чемберс поспешила придать делу гласность — и поведала все в мельчайших дателях камерному изданию Vestoj. Тема тут же стала настолько популярной, что текст даже пришлось на время убрать с сайта. То ли в контракте Чемберс не было пункта о неразглашении, то ли пойти ва-банк вынудила сильная обида (Люсинда проработала в журнале 36 лет, а Эннинфул избавился от нее «за три минуты»), но получилось эффектно. Даже слишком, чтобы повторять.

Первый главред российского Vogue, Алена Долецкая, тоже описала историю своего увольнения. Правда, обошлась без суеты и деликатно выждала целых семь лет: богатая подробностями книга «Не жизнь, а сказка» поступила в продажу в конце 2017 года. Никаких полунамеков: «девушка со взглядом затаившейся змеи» адресовано — пусть и не самой Аленой, а ее соседкой по даче — президенту и редакционному директору Brand Development Condé Nast International Карине Добротворской, ответственной за «уход».

Наверное, проще сказать, кто за эти 126 лет не снимал для Vogue, чем попытаться перечислить всех фотографов, которые сотрудничали с брендом. Даже Ричард Аведон, чье имя годами было связано с Harper’s Bazaar, в итоге примкнул к Vogue, когда туда перешла Диана Вриланд.

У каждого локального издания при этом свой набор фотографов. Американский Vogue в последние годы много работал с Марио Тестино, Энни Лейбовиц и Стивеном Кляйном, британский — с Аласдером Маклилланом, Ником Найтом и Патриком Демаршелье, французский — с Дэвидом Симсом, Мертом и Маркусом, Инес и Винудом. Итальянская версия годами полагалась на съемки Стивена Майзела, но сегодня практически полностью обходится без него: над обложками колдуют Крейг Макдин, Вилли Вандерперре и Марио Сорренти. Для россиян в числе прочих снимают Джампаоло Сгура, Паола Кудаки и Оливье Зам.

Несмотря на многолетнюю дружбу, Винтур, как и все другие главы Vogue, прекратила сотрудничество с Марио Тестино, как только тот бы обвинен в сексуальных домогательствах многочисленными моделями. Среди других персон нон-грата — Брюс Вебер и Терри Ричардсон. Кроме того, в начале года Condé Nast отреагировал на «Вайнштейн-гейт», утвердив список правил, которые должны сработать как превентивные меры: например, модели больше не будут оставаться один на один с фотографами, а самим фотографам по окончании съемки не разрешат использовать сет для «личных целей», как это бывало раньше.

Vogue давно уже не живет интересами исключительно моды и красоты. Оно и понятно: современную читательницу обещаниями «748 сумок нового сезона» не заманишь. Зато она не без удовольствия прочитает про папу Франциска или экоактивизм. Плюс сегодня, когда ведется так много разговоров об инклюзивности и гендерном равноправии, кому еще, как не главному женскому журналу, отстаивать интересы так называемого сестринства?

В 2009 году американский Vogue, заручившись поддержкой CFDA и Нью-Йоркского агентства по туризму, инициировал Fashion’s Night Out — ночь, когда магазины работают допоздна, а покупатели не спят. Цели преследовались самые что ни на есть благие: немного раскачать посткризисную экономику и отправить часть выручки от продажи мерча в фонд по борьбе со СПИДом. Усилий хватило только на четыре года — и в 2013-м американская FNO ушла на «перерыв», с которого так и не вернулась. Официальная версия включала слова про феноменальный успех мероприятия, неофициальная же поставила их под сомнение: как оказалось, любители бесплатного шампанского и потенциальные покупатели — не одни и те же люди, и количество первых сильно превышало число вторых; поэтому некоторые бренды мероприятие не просто не обогащало — они несли убытки, затрачивая бюджеты на развлечения для посетителей. Кроме того, подготовка к FNO совпадала с подготовкой к Нью-Йоркской неделе моды, так что, по заверениям инсайдеров, большинство марок выдохнули, когда ночь шопинга сошла на нет. Впрочем, в некоторых странах — например, в Италии, Японии и России — праздник консюмеризма живет и по сей день. В сентябре (4-го в Москве и 6-го в Петербурге) на FNO отметят 20-летие российского Vogue.

Источник

• ← Вовнутрь как пишется
• Водолей какие числа →

Vogue
Номер Vogue за май 1983 года
Специализация: