Зеленый слоник что это
Зеленый слоник что это
Зелёный слоник
Содержание
Сюжет
Двух младших офицеров сажают на гауптвахту, стены которой окрашены ядовито-зелёной краской. Старший лейтенант (Сергей Пахомов) пытается начать разговор со вторым офицером, но в весьма странной манере, сводя беседу к рассуждениям о том, как «поебался в первый раз», как у него лилась «малафья», как и где он срал, как его на срочной службе чуть не «сделали пидором». Предлагает поиграть в карты, в шашки, cделав их из грязи и бумаги. Пытается как-то развлечь своего собеседника.
Его собеседник (Владимир Епифанцев) сперва смеётся от таких историй, но лейтенант продолжает говорить, несмотря на просьбы «просто замолчать». У второго офицера от таких бесед потихоньку иссякает запас терпения. В конце концов он начинает кричать на лейтенанта и отрывает у него погоны. Лейтенант начинает выпрашивать их обратно: «Хочешь, я на одной ноге постою, а ты мне погону отдашь? Как цапля, хочешь?». Этим поступком он выводит второго офицера из себя и тот избивает его. Но лейтенант, невзирая на боль, не успокаивается и предлагает ещё более бредовую идею: «Вот у нас здесь мух много, понимаешь. Смотри, мухи. Они тебе спать мешают, мухи. Я вот, давай я здесь насру, и они все прилетят сюда, и мы их убьем, слышишь? И тебе тогда спать будет хорошо. Давай?» За эту идею второй офицер избивает его ещё раз. На шум приходит зловещего вида охранник (Александр Маслаев) и отправляет второго офицера «на работу», то есть чистить вилкой грязный унитаз. После «работы» второй офицер возвращается в подавленном настроении и без штанов. Лейтенант поёт ему песню про зелёного слоника и затихает. Пока второй офицер спит, лейтенант испражняется на пол, обмазывается своими фекалиями, а также испражняется в единственную в камере тарелку. Затем он будит товарища, предлагая ему отведать «сладкий хлеб» из нее. Второй офицер шокирован происходящим и пытается заставить лейтенанта умыться и отмыть тарелку. На крик снова приходит охранник и волочит второго офицера «на работу».
В камеру к лейтенанту приходит начальник гауптвахты (Анатолий Осмоловский). Он читает лейтенанту лекцию про тихоокеанский театр военных действий во время Второй мировой войны. Разозлившись на лейтенанта за глупость, начальник приказывает охраннику избить лейтенанта, что тот и делает.
Офицеров приводят в темный подвал, где начальник гауптвахты начинает всячески издеваться над остальными персонажами, включая охранника (заставляет их петь, плясать «Яблочко» и принуждает лейтенанта к оральному сексу). Второй офицер прячет под шинель металлический прут и, не выдержав издевательств начальника, убивает его, анально насилует труп, и потрошит его после чего вскрывает себе вены. Охранник оттаскивает лейтенанта от тел, называя его свидетелем, а после начинает объяснять, что теперь он станет полковником и «будет командовать парадом». С этими словами охранник надевает на шею петлю, а лейтенант выбивает стул из-под его ног вырванной у начальника гауптвахты трахеей. После этого лейтенант засыпает среди окровавленных тел напевая песню о зелёном слонике.
«Зелёный слоник» – главное мем-кино в российской истории. Как и почему оно стало культовым?
Археология для ценителей.
Каждый, кто начнёт копаться в беспощадной русской мифологии нулевых, обязательно столкнётся с феноменом «Зелёного слоника». В 1999 году это было незаметное кино режиссёра Светланы Басковой, где снялись Пахом и Владимир Епифанцев. Но к середине нулевых кадры и цитаты из фильма разлетелись на мемы, а картина об офицере, запертом в камере с психом, получила культовый статус.
Для кого-то «Зелёный слоник» не больше, чем старый мем. Для кого-то самый отвратительный фильм на свете и лицо русского трэша, а другие считают его шедевром андеграунда. В реальности же это не самый показательный и не самый трэшовый фильмец. Но он уж точно нечто большее, чем прикол из далёких архивов. Но что? Почему картина обрела такую популярность, и как она работала? Об этом и поговорим.
«Слоник» стал вирусом в эпоху, когда мемов было мало
Важнейшее обстоятельство, которое нельзя не учитывать. В 2021 году мемы – это всего лишь темплейты, а конкретные видео или аудио редко получают настолько жирный размах, что о них знают буквально все. А ещё они быстро протухают, потому что в интернете появляется масса нового контента.
Но в нулевых всё работало иначе. Тогда и смешных роликов в интернете было столько, что вы в любом случае знали больше половины из них. И это при том, что многие шедевры олдовой мем-культуры распространялись чуть ли не из рук в руки через ИК-порты, блютузы и локальные сети. «Я въезжаю в стройку», «Широкую на широкую», «Повар спрашивает повара». Эти фразы, как имя Ибрагим – они вам явно о чем-то говорят.
Ни одно яркое качество фильма Басковой ни помогло бы «Зелёному слонику» стать популярным сейчас – ни фекально-генитальные диалоги, ни маргинальная эстетика, ни знаменитая сцена с поеданием сладкого хлеба. Даже на тиктоки бы не разлетелось.
Поэтому популярность «Зелёного слоника» в целом опирается на время, в котором он её получил. Хотя да, влияние фильма сложно даже охватить – до сих пор находятся люди, воспринимающие актёра Епифанцева только в качестве Братишки, а Пахом обрёл популярность исключительно благодаря роли Поехавшего. Мы даже не упоминали мемные диалоги, большинство из которых не пройдет никакую цензуру.
Чтобы «Зелёный слоник» стал мемом, сошлись два важнейших момента – вульгарное содержание и время, в котором такие вещи могли разлететься по огромным массам людей без риска протухнуть. Но мы так и не подобрались к самому главному вопросу: «Как?»
Фильм Басковой – аналог рикроллинга
Ну, вы знаете про рикроллинг. А если нет, историю песни «Never Gonna Give You Up», ставшей главным пранком мирового интернета, можно почитать вот тут. Обещаю: на этот раз это рабочая ссылка, а не прикол. История популярности «Зелёного слоника» в чём-то похожа. Изначально его тоже использовали, чтобы разыгрывать друзей и незнакомцев.
Схема очень простая. Когда кто-то в рунете спрашивал других, какой бы фильм ему посмотреть, находился умник, рекомендующий «Зелёного слоника». Ничего не подозревающий автор вопроса садился смотреть картину и попадал в ад. А после с криками бросался на того, кто порекомендовал камерные приключения двух психов на гауптвахте. Либо брал приём на вооружение и передавал дальше.
«Зелёный слоник» воспринимали не как фильм, а как дешёвую провокацию и простенький инструмент для троллинга обычных людей, не готовых к трэшу и копроцентричным сценам. Ну, или к глубокому русскому артхаусу для ценителей нестандартного искусства. Но об этом чуть позже.
Ближе к концу нулевых, когда мем закрепился в сознании, с ним начали делать разнообразные нарезки. Известный ютубер Enjoykin, например, всю свою раннюю карьеру построил на музыкальных каверах, созданных при помощи сцен из «Зелёного слоника». На каждом из этих видео больше миллиона просмотров, на самом популярном аж 11 миллионов! Вот он, показатель культа. Но не единственный.
«Зелёный слоник» – русская «Человеческая многоножка»
Сходств неприлично много. Оба фильма откровенно не очень, моментами даже скучные, но подаются как эталоны трэша. Оба делят людей на тех, кто восхищается маргинальными идеями, и тех, у кого кино вызвало отвращение. А самое главное вот что: количество тех, кто слышал о «Человеческой многоножке» и «Зелёном слонике», в разы превышает количество тех, кто на самом деле их смотрел. И это самый очевидный и безошибочный признак культового кино.
Доходит до смешного. У «Многоножки» Тома Сикса три части, но обсуждают все только первую – самую слабую и неизобретательную. Светлана Баскова тоже сняла много спорных и малосмотрибельных фильмов, но хитом на все времена остаётся «Зелёный слоник». Иногда появляются самые стойкие, кто посмотрел ещё и «Пять бутылок водки», но этих людей меньшинство.
Но и Баскова, и Сикс добились главного: их фильмы доминируют над сознанием людей. Смотрел или нет – не так уж важно, ты уже знаешь основные моменты или хотя бы догадываешься о них. Потому что от настоящего культа невозможно спрятаться, даже если не принимаешь в нём участия.
И, конечно, сложно не заметить, что оба фильма стали культовыми за счёт фиксации на неприятных натуралистических подробностях. Отсюда и почва для пранков, и искреннее восхищение тех, кого смешат физические темы и сцены насилия. А тут ещё и герои разговаривают матерными конструкциями, которые грех не заучить! Есть ощущение, что у «Зелёного слоника» не было шансов не стать культовым, хоть он и завирусился практически случайно.
Фильм породил целую микрокультуру «ценителей»
Фанаты сладкого хлеба, пересылающие друг другу мемы про Братишку и предлагающие постоять как цапля – не худшая часть аудитории этого легендарного фильма. Как и тролли из нулевых, воспринимавшие его исключительно как почву для шалости.
Нет, настоящий неискупимый грех «Зелёного слоника» в том, что он создал категорию людей, доказывающих, что за трэшем скрывается глубокая драма с кучей подтекстов. В каком-то смысле это правда. Во всяком случае, сама Светлана Баскова воспринимает свой фильм как трагическую антивоенную историю об офицерской чести. И имеет на то полное право.
Но в нулевых-десятых было полно персонажей, доказывающих тем, кто испытал от фильма отвращение, что «Зелёный слоник» – на самом деле артхаус и чуть ли не великое кино. Проблема в том, что те, кто чётко делит фильмы на массовые и артхаус, обычно не понимают, что такое артхаус. Для них это термин, означающий не авторское независимое кино, а нечто труднопроходимое, строящееся на отсылках и намеренно неприятных сценах. А это не всегда так.
Но «Зелёный слоник» просто недостаточно хорош и важен, чтобы отстаивать качество фильма. На самом деле его фанаты попали в ловушку сознания, клюнув на мем и прочитав его историю. И большая их часть никогда бы не заметила эти смыслы самостоятельно. Такие ценители – самый раздражающий продукт популярности «Зелёного слоника».
Всё это не делает фильм менее культовым, мемным и значимым. Но эта значимость работает только в контексте истории рунета, а не кинематографа. Да, был период, когда «Зелёный слоник» вдруг стал символом шок-контента и источником занимательных цитат. Делает ли это его обязательным к просмотру? Однозначно нет. Но парадокс в том, что если вы жили в интернете нулевых, то и сами невольно узнали всё, что нужно знать об этой картине.
Зелёный слоник
Зелёный слоник — культовый высокохудожественный фильм, шедевр российского кинематографа, российский ответ Голливуду, образчик творчества российской смуты 90-х (выпущен в 1999 году, как раз под завязку 90-х). Дал хорошую пищу для размышлений, родил много крылатых фраз и выражений. Отражает суровую реальность 90-х, изображая общую царившую в те годы атмосферу безысходности, беспросветности, мрачности. В целом получил низкие оценки критиков, при этом выделена неплохая актерская игра.
В мае 2022 года был объявлен судом запрещенным в России (при том, что официально картина никогда не показывалась, а распространялась только в Интернете). В качестве обоснования для цензуры было сказано, что «Специалисты сделали вывод о том, что шокирующий сюжет и видеоряд провоцируют навязчивые воспоминания-переживания. Длительное аффективное состояние, сохраняющееся и после воздействия таких информационных материалов, оказывает дезорганизующее действие на поведение человека». Было сказано, что просмотр картины вреден для детей. [1]
Зелёный слоник
Зелёный слоник — культовый высокохудожественный фильм, шедевр российского кинематографа, российский ответ Голливуду, образчик творчества российской смуты 90-х (выпущен в 1999 году, как раз под завязку 90-х). Дал хорошую пищу для размышлений, родил много крылатых фраз и выражений. Отражает суровую реальность 90-х, изображая общую царившую в те годы атмосферу безысходности, беспросветности, мрачности. В целом получил низкие оценки критиков, при этом выделена неплохая актерская игра.
В мае 2022 года был объявлен судом запрещенным в России (при том, что официально картина никогда не показывалась, а распространялась только в Интернете). В качестве обоснования для цензуры было сказано, что «Специалисты сделали вывод о том, что шокирующий сюжет и видеоряд провоцируют навязчивые воспоминания-переживания. Длительное аффективное состояние, сохраняющееся и после воздействия таких информационных материалов, оказывает дезорганизующее действие на поведение человека». Было сказано, что просмотр картины вреден для детей. [1]
Зелёный слоник
Зелёный слоник — культовый высокохудожественный фильм, шедевр российского кинематографа, российский ответ Голливуду, образчик творчества российской смуты 90-х (выпущен в 1999 году, как раз под завязку 90-х). Дал хорошую пищу для размышлений, родил много крылатых фраз и выражений. Отражает суровую реальность 90-х, изображая общую царившую в те годы атмосферу безысходности, беспросветности, мрачности. В целом получил низкие оценки критиков, при этом выделена неплохая актерская игра.
В мае 2022 года был объявлен судом запрещенным в России (при том, что официально картина никогда не показывалась, а распространялась только в Интернете). В качестве обоснования для цензуры было сказано, что «Специалисты сделали вывод о том, что шокирующий сюжет и видеоряд провоцируют навязчивые воспоминания-переживания. Длительное аффективное состояние, сохраняющееся и после воздействия таких информационных материалов, оказывает дезорганизующее действие на поведение человека». Было сказано, что просмотр картины вреден для детей. [1]
«Зеленого слоника» запрещают через суд: вспоминаем феномен фильма про братишку
6 мая суд Санкт-Петербурга запретил распространение фильма «Зеленый слоник» Светланы Басковой в российском сегменте интернета. Лента 1999 года никогда не выходила в прокат и стала феноменом именно благодаря сети. Для «Афиши» ироническое кино с Пахомом и Епифанцевым навсегда останется в топ-100 главных российских фильмов за последние 20 лет.
Кратко о фильме
Горячечный треш о любви и подчинении: запертые вместе на гауптвахте Пахом и Епифанцев проверяют друг друга на прочность, градус безумия непрерывно растет, в итоге обаятельный абсурд оборачивается кровавой жатвой. Самый популярный отечественный кинофильм поколения «ВКонтакте» — все фразы разобраны на цитаты, персонажи — на мемы, а сцены — на демотиваторы: десятки тысяч людей могут спокойно изъясняться при помощи идиом «ты что, поехавший?» и «братишка, я тебе покушать принес».
Актер, сыграл поехавшего
В «Зеленом слонике» мне было важно выплеснуть все, что накопилось. Задача Светы [Басковой] заключалась в корректировании импровизационных потоков, все-таки она режиссер фильма, но степень импровизации была очень высокой.
Я постарался максимально реализоваться как художник именно, создавая образ этого персонажа, придумывая его песенку про зеленого слоника, от которой уже и название произошло. Все это рождалось в состоянии такого импровизационного экстаза.
Результат меня нисколько не пугает, ведь я низовой культурой занимаюсь профессионально и с младых ногтей. «Зеленый слоник» хорошо ложится на мое представление о народном искусстве, о культуре низа и смеховой культуре. Условия съемки были тяжелые, но дело в том, что они скорее работают на комфорт, нежели на дискомфорт. Есть такая радость преодоления, когда ты действительно понимаешь, что занимаешься вещами, которые немножко выпадают из общего контекста. Это приятно. Поэтому все такие неудобства скорее создавали хорошие условия для работы.
Такое состояние уже нельзя, конечно, вернуть, поэтому, когда говорят «Делайте „Зеленый слоник-2“», я отвечаю, что это невозможно. Никакого другого «Слоника» не может быть в принципе, потому что все это из области того чуда, что случается один раз в жизни.
Сейчас бытие находится в кризисе — планета Земля и Россия в частности. Мы находимся в пустопорожнем пространстве интеллектуальной и идеологической отрыжки. Сейчас нет новых направлений и не может быть — ни в искусстве, ни в литературе. Все это пережевывание старых, протухших супов. Запомните: мир кончился, культура кончилась, книга кончилась, слово кончилось, кино кончилось, все закончилось. И внутри этой опустошенности «Зеленый слоник» как раз и явился отражением этого прекрасного состояния.
Это архивный материал из журнала «Афиша» № 360 про главные российские фильмы 1992–2013 годов.
DARKER
онлайн журнал ужасов и мистики
Новости и анонсы
Авторские колонки
Мероприятия
Это знать надо! Это классика.
Зеленый слоник
Жанр: триллер
Режиссер: Светлана Баскова
Сценарий: Светлана Баскова
В ролях: Владимир Епифанцев, Сергей Пахомов, Александр Маслаев, Анатолий Осмоловский
Похожие фильмы:
Когда дозвонившийся в студию программы «Zвездо4ат» телеканала «A-One» телезритель попросил присутствовавшего тогда в качестве гостя Владимира Епифанцева рассказать о фильме «Зеленый слоник», то актер, смутившись и подолгу подбирая слова, ответил невнятно. И первым, что отметил Епифанцев тогда, было: этот фильм вызывает чувство стыда после просмотра.
Действительно, снятый в 1999 году Светланой Басковой «Зеленый слоник» будто был создан специально для того, чтобы стать скандальным, вызывая у зрителей водопад разнообразных эмоций. Наблюдая за действием на экране, остаться равнодушным просто невозможно. Впрочем, обо всем по порядку.
«Зеленый слоник» не стоит рассматривать, как одну из картин Светланы Басковой — некий этап ее творчества, — поскольку фильм стал гораздо популярнее режиссера. Едва ли кто-то слышал о Басковой ничего при этом не зная о «Зеленом слонике». Да и сама картина не являет собой нечто выдающееся для своего режиссера. Все фильмы Басковой отличаются грязью и трэшем, не говоря уже о практически неменяющемся актерском составе.
«Зеленый слоник», как уже ясно, — трэш. Жесткий, кровавый, с обилием обсценной лексики и пошлости. В фильме затрагиваются не то чтобы запретные темы, но темы, которые в обычной жизни просто не придет в голову затрагивать. Вы часто думаете, например, о копрофагии? А в «Зеленом слонике» она присутствует.
Вообще, картину можно разделить на две части. Правда, нет четкой границы между двумя этими частями, но вот то, что первую из них часто называют «более-менее нормальным фильмом» — говорит о многом.
Поначалу фильм действительно более-менее нормальный. Происходящее на экране не несет какой-то особой смысловой нагрузки и почти не развивает сюжет. Герои фильма (в большей степени один из них) просто разговаривают, вспоминая истории из жизни. При этом рассыпают крылатые фразы с постоянством героев Ильфа и Петрова. Кстати, актеры очень здорово справляются со своими ролями, даром что все в этой картине актеры-любители, кроме Владимира Епифанцева, который, к слову, дебютировал тогда в кино. И пусть весомая доля абсурда и безумия присутствует уже вначале, все же фильм пока что более-менее нормальный. Особенно нормальный он на фоне того, что будет происходить дальше.
Начало второй части картины обычно определяют, как тот момент, когда начинается сцена с копрофагией. Фильм из веселой безумной матерщины превращается в мерзкое неприятное зрелище. И дальше все становится только хуже. Творящаяся на экране вакханалия безумства уже не выглядит смешной. Грязь и пошлость просто льются с экрана, заставляя зрителя брезгливо кривиться и усиливая желание «переключить канал». И так до самого конца.
Естественно, что, как и в любом артхаусе, в «Зеленом слонике» начинают выискиваться тайные смыслы, представление чего-либо через образы и остроумные метафоры на нашу действительность. Но вряд ли в этом фильме напрочь отсутствует грязь ради грязи. И пусть даже сама госпожа Баскова что-то говорила о том, что это протест против милитаризма и в частности против чеченской кампании, хотя первая, к моменту начала съемок, уже закончилась, а вторая — еще не началась; в фильме слишком много ненужной жестокости и чернухи. Кстати, стоит отметить, что все действие происходит на гауптвахте, а все четыре героя фильма — офицеры российской армии.
Есть в картине еще две очень слабые стороны: сюжет и операторская работа. Сюжета в принципе вообще нет. У зрителей в голове ни разу не возникает предположения относительно концовки, потому что просто не понятно к чему все идет. Нет и развития характеров персонажей, их отношения между собой просты как три рубля и практически никак не меняются от первой и до последней минуты. Зрителю остается просто сидеть и смотреть, преодолевая нарастающее желание выключить.
Что касается операторской работы, то ее даже слабой не хочется называть. Она никакая. Фильм позиционируется как любительский, но иногда родители детские утренники своих детей снимают профессиональнее. И дело совсем не в том, что «Зеленый слоник» снят именно на любительскую кинопленку. Он во многих сценах снят еще и «с руки». Даже больше — с трясущейся руки. А все эти планы: на подбородок актеров, на темный угол, в котором ничего не происходит, на спину кого-то из героев… Даже при наличии сильного желания оправдать оператора язык не повернется назвать все это хитрым термином «авторский замысел». А оператор еще и смех в некоторых сценах сдержать не может, вторгаясь в происходящее.
И вроде бы можно на этом закончить и просто похоронить картину, но есть один вопрос: откуда у фильма появилась армия поклонников? Причем, армия-то немаленькая. В Интернете фильм снискал огромную популярность, а фразы из него до сих пор часто можно встретить на просторах Всемирной паутины, а иногда и в реальной жизни. Есть люди, которые специально многократно пересматривали фильм и наизусть знают все реплики героев.
Ответить на этот вопрос трудно. У фильма есть положительные стороны, как то: уже названная хорошая игра актеров, достаточно живые диалоги, простота и ненавязчивость, что в данном случае тоже является плюсом. Но вот может ли это перевесить обилие минусов? Или все поклонники фильма психически нездоровые люди? Наверное, никто не решится точно ответить на этот вопрос. Тем более что и сами поклонники картины в большинстве своем пожимают плечами и отшучиваются фразой из фильма, отвечая на вопрос: что вам нравится в «Зеленом слонике»?
Как итог: «Зеленый слоник» — фильм, который не стоит советовать никому. Реакция на него неоднозначна и непредсказуема. Картина способна как понравиться врагу, так и разрушить многолетнюю дружбу. Если хотите посмотреть — смотрите. Но не говорите потом, что вас никто не предупреждал.
Поддержите DARKER!
Это важно! Нам нужна ваша помощь. Станьте спонсором DARKER и получите эксклюзивный ранний доступ к материалам из новых номеров и не только!
Про что фильм зеленый слоник?
Зеленый Слоник» – это второй фильм Светланы Басковой – профессионального художника, в погоне за адекватностью, взявшего в руки видеокамеру и пригласившего на площадку знакомых художников для участия в трудноопределяемом действии в духе Арто, в этот кровавый кошмар, которым мы называем нашу обыденную действительность, когда теряется грань между ночным мороком и новостями с места военных действий по ТВ. Этим, наверное, усиливая актуальность и обусловлен выбор военных в качестве главных персонажей – невероятно несчастные в начале фильма – сидящие в камере на гауптвахте – когда, как в действительности Кафки, трудно понять кто у кого в заложниках – превращающиеся во имя справедливости в кровавых монстров в конце. Композиция фильма напоминает анатомическую модель общества, если представить, что она существует наподобие препарированной коровы Домиана Хирста, где, несмотря на иерархию внутренних органов, все неразрывно связано.
Привнеся в машинерию съемочного процесса методы художественного мира, можно сказать, что фильм снят в виде развернутого во времени перформанса – транс-action, где жестко намеченная сценарная линия преломляется в реакциях персонажей – конкретных личностей. Внутренние законы ситуационизма антипсихологичны, они не столько враждебны ему, сколько безразличны. Важнее эмблема – татуировка – знак времени, чем его внутренний механизм. Предельная обнаженность языковых конструкций – откровенность доведенная до абсурда, как ни странно рождает образы совершенного другого, «верхнего» порядка. Погружая главных героев в кровавую кашу, режиссер ищет границы ужаса и не находит. Видимо в наши дни для того чтобы вылезти из духовного гетто, надо добираться до дна болота обыденности, во всей неприглядности последнего откровения Трех Всадников, чтобы оттолкнувшись рвануться туда – вверх за спасительным глотком свободы, где существует собственное достоинство и неприкосновенность внутреннего мира.
Действие фильма происходит в 1986 году — на это намекает плакат, висящий у охранника в каморке, к тому же все персонажи ходят в советской форме. На гауптвахту за дисциплинарные провинности попадают два младших офицера: «поехавший» офицер (Сергей Пахомов) и «братишка» (Владимир Епифанцев). Их обоих сажают в камеру, стены которой окрашены в ядовито-зелёный цвет. Фильм начинается с обсуждения различных философских проблем, а также армейских историй двух лейтенантов. Офицеры по очереди подставляют голову под капающие из труб отопления капли воды, желая испытать на себе давнее поверие, что капли воды, падающие на голову, вызывают со временем сумашествие. «Братишка» объявляет это поверие несостоятельным, а попробованную им из труб воду — канализацией. «Поехавший» офицер рассказывает «братишке» о том, как он впервые занялся сексом с пьяной женщиной, как испражнялся в море, как пробовал фекалии, а также о том, как его на срочной службе чуть не сделали опущенным. Сначала «братишка» смеялся над историями «поехавшего» офицера, но постепенно они начали ему сильно надоедать. Заметив, что у «братишки» начал иссякать запас терпения, и без того не гигантский, «поехавший» всячески пытается развлечь своего собеседника, предлагая сыграть в карты или шашки, сделанные из грязи и бумаги. «Братишка» от подобных идей приходит в ярость и пытается угомонить «поехавшего», предлагая тому просто помолчать. Однако «поехавший» не успокаивается и начинает отжиматься. Как только «поехавший» оказался на полу, «братишка» начинает давить на него, приговаривая, чтобы он хорошенько отжимался. На слова собеседника «все же мы люди» «братишка» окончательно выходит из себя и говорит «поехавшему» просто заткнуться. И на этот раз «поехавший» офицер не замолкает, повторяя фразу «все же мы люди». За многократное повторение этой фразы «братишка» сдирает погоны с собеседника. «Поехавший» упрашивает второго офицера отдать ему погоны при условии, что сам станцует как цапля на одной ноге. Смеясь, «братишка» соглашается на сделку, но вместо того, чтобы отдать погоны, избивает своего собеседника. Невзирая на боль, «поехавший» предлагает очередную идею — совершить акт дефекации на пол, чтобы избавить «братишку» от якобы надоедливых мух. За эту идею «братишка» повторно избивает собеседника. На крики поехавшего приходит охранник (Александр Маслаев), который отправляет «братишку» на «работу». Работой оказывается чистка унитаза при помощи вилки. Не зная, как чистить вилкой унитаз, «братишка» не справляется с поставленной задачей. Увидев, что «братишка» не справляется со своей работой, охранник показывает, как правильно чистить унитаз вилкой, и уходит. Но и на этот раз «братишка» не справляется с работой, и, разозлившись, охранник отправляет заключённого обратно к «поехавшему». «Поехавший» пытается развеселить товарища и начинает исполнять сочинённую им самим песенку про зелёного слоника. После этого оба офицера ложатся спать.
Пока «братишка» спит, «поехавший» испражняется в единственную тарелку, часть фекалий размазывает по полу, часть по себе, часть съедает, а потом снова испражняется в тарелку. Разбудив товарища, «поехавший» предлагает ему отведать «сладкий хлеб» из тарелки. Выслушав очередную идею сокамерника, второй офицер начинает громко кричать, звать начальство и принудительно заставляет «поехавшего» очистить себя от фекалий и отмыть тарелку. На крики «братишки» снова приходит охранник и в очередной раз отправляет второго офицера «на работу» и уходит в свой кабинет, где закусывает и начинает рассуждать о том, что заключённые недостойны носить погоны лейтенанта, так как они жрут собственные фекалии. Пока в камере отсутствует «братишка», в неё входит начальник гауптвахты (Анатолий Осмоловский), который, возмутившись недалёкостью «поехавшего», начинает читать лекцию про тихоокеански
Зеленый слоник очень популярный фильм но в большей степени известен как мем. Был снят в 1999 году на любительскую камеру и получил диплом II степени, в разделе Любительское кино. Думаю всем было интересно как живут наши “Братишка” и “Поехавший”.
Братишку играл Владимир Епифанцев российский актёр театра и кино, кинорежиссёр, телеведущий, клипмейкер. Кстати именно Зеленый Слоник был первым его опытом в кинематографии.
Продюсер фильма, в одном интервью признался, что для убеждения актёров «сыграть как нужно» он использовал «что-то наподобие промывки мозгов в секте». По его словам, «люди не хотели рисковать жизнью и здоровьем или репутацией и приходилось хитрить… действовал и личный пример… если кто-то не хотел, например, пить кровь, то я делал это первым» говорил Олег Мавроматти. Актёры не репетировали — по словам Алексея Тегина, «будучи в этом подвале, такие диалоги — это естественно… там полная отсебятина была, что и хорошо»
Кстати по словам Мавроматти все реквизиты были настоящими таже кровь была привезена со скотобойни.
По одной из версий, название фильма взято из одноимённой песни Пахомова, написанной специально для фильма[1], однако Мавроматти утверждает, что название фильма пошло от другой картины — «Розовые фламинго», под влиянием которой отчасти и был снят «Зелёный слоник»[17].
Исполнитель роли «Братишки» Владимир Епифанцев на телеканале A-ONE сказал, что фильм «вызывает чувство стыда после просмотра». По его словам, «это даже не кино, а психоделика… это какой-то протест в кино против грязи», однако «помимо грязи» он отмечает наличие несомненной сюжетной линии и развития образа персонажа[21]. В другом интервью Епифанцев сказал, что, снявшись в этой картине, он просто помог своему другу Светлане Басковой, у которой не было артиста на данную роль[22].
Сергей Пахомов, который исполнил роль «Поехавшего», напротив, отметил, что фильм «из области того чуда, что случается один раз в жизни». По его словам, «абсурдизм „Зелёного слоника“ очень хорошо лёг сейчас на абсурдизм реальности и её бессмысленность… Запомните: мир кончился, культура кончилась, книга кончилась, слово кончилось, кино кончилось, всё закончилось. И внутри этой опустошённости „Зелёный слоник“ как раз и явился отражением этого прекрасного состояния»[1].
«Самый омерзительный фильм в истории российского кино»: почему «Зелёный слоник» разобрали на мемы
Страна: Россия
Жанр: ужасы, триллер
Год производства: 1999
Режиссёр: Светлана Баскова
Актёры: Владимир Епифанцев, Сергей Пахомов, Александр Маслаев, Анатолий Осмоловский
Смысл фильма «Зелёный слоник» ускользает от зрителя во время просмотра. Складывается полное впечатление, что на экране происходит малопонятный треш, щедро сдобренный русским матом, фекальными сценами и гомосек*уальным подтекстом. Однако полностью бессмысленного кино не бывает. За каждой работой скрывается определённая идея режиссёра. Попробуем разобраться, есть ли скрытый смысл в фильме «Зелёный слоник», сделав подробный разбор сюжета.
В мае 2022 года этот фильм запретили в России. Решение принял Октябрьский районный суд Санкт-Петербурга. Причина, озвученная судом: «Фильм причиняет вред психическому здоровью несовершеннолетних».
О чём фильм
Содержание «Зелёного слоника» не блещет глубоко проработанной сюжетной линией, хотя в харизматичности главным героям точно не откажешь. Каждый образ здесь довольно яркий, но сразу следует уточнить, что смотреть это кино впечатлительным и брезгливым людям точно не стоит.
По словам Владимира Епифанцева, который исполнил здесь одну из главных ролей, фильм вызывает острое чувство стыда. Картина действительно получилась очень жёсткой, хотя Светлана Баскова выставляла её на нескольких кинофестивалях. В начале нулевых фильм буквально разлетелся на мемы, при этом большинство зрителей даже не смогли досмотреть этот сюр до конца. Примечательно, но по мнению кинокритиков, «Зелёный слоник» однозначно можно назвать самым омерзительным фильмом в истории российского кино.
Однако перейдём к описанию. Суть фильма «Зелёный слоник» заключается в следующем. На гауптвахте оказываются два офицера: Поехавший и Братишка. Имён героев не называют. Поехавший – выходец из деревни, который без умолку болтает о своих приключениях. Рассказывает о том, как получил первый сексуальный опыт, отжимался по 20 раз, гадил в море.
Братишку эта болтовня раздражает, и он просит своего сокамерника заткнуться. Однако тот не унимается. Это заканчивается тем, что Братишка срывает со своего сокамерника погоны. Тот говорит, что хочет получить их обратно, и ради этого готов постоять на одной ноге, как цапля. Однако за это Братишка его избивает. В наказание его отправляют чистить вилкой грязный унитаз. Когда Братишка возвращается в камеру, Поехавший пытается его развеселить, и поёт песенку про зелёного слоника. Под этот мотив оба засыпают.
Утром Поехавший просыпается раньше, испражняется в единственную тарелку, размазывает по себе часть фекалий, и радостно будит Братишку, предлагая ему угоститься. Тот кричит от отвращения, заставляет поехавшего вымыться. В результате Братишку уводит охранник, а с Поехавшим проводит беседу начальник гауптвахты.
Следующая сцена происходит в «яме». Здесь начальник заставляет охранника танцевать, а заключённых петь «Яблочко». Заканчивается это тем, что капитан предлагает Братишке заняться оральным сек*ом. Тот отказывается, «переведя стрелки» на Поехавшего. Тот начинает ублажать начальника гауптвахты. Это выводит Братишку из душевного равновесия. Он избивает капитана арматурой, раздевает его и насилует. После этого распарывает живот, вырезает трахею. Затем Братишка обмазывает Поехавшего кровью, вставляет трахею ему в рот.
Не сумев принять убийство человека, Братишка вскрывает вены. Поехавший рыдает у него в ногах. В яму возвращается надзиратель, который утверждает, что он полковник, говорит, что они вместе с Поехавшим будут участвовать в параде, потом их ждёт Дом офицеров и салют. Надзиратель хвастается свое парадной формой, залезает на стул, и накидывает на шею петлю. Поехавший выбивает табуретку, затем мурлыкает мелодию, глумясь над мёртвым телом. В концовке Поехавший просто укладывается спать. Есть ли во всём этом смысл и хоть какое-нибудь объяснение? Попробуем разобраться.
Объяснение концовки
Трактовка финала здесь более-менее прозрачная, хотя и выглядит сумбурно и малопривлекательно. Самый логичный смысл концовки фильма «Зелёный слоник» заключается в том, что у каждого есть точка кипения. Непонятно, по какой причине наши герои оказались на гауптвахте, но Поехавшему точно место не там, а в психиатрической лечебнице.
Самый адекватный из всех персонажей – это Братишка. Он просто хочет отсидеть положенный срок. Однако постоянно сталкивается с провоцирующими факторами. Братишка оказывается в одной камере с явным психом, за которого дважды подвергается наказанию. В яме он выполняет распоряжение капитана, и громко поёт песню.
Он заключённый и подчиняется прямому приказу вышестоящего офицера. Его безумие начинается после орального сношения капитана с Поехавшим. Это выходит за рамки понимания Братишки, кажется абсурдным и противоестественным. В результате его захлёстывает волна ярости, поднимающая на поверхность самые низменные инстинкты. Считается, что маньяк живёт в каждом человеке. В случае с Братишкой этот внутренний монстр вырывается наружу.
Смысл фильма
Смысл фильма «Зелёный слоник» может иметь две трактовки. Первая – это общая концепция, которую хотела донести до зрителя сама Светлана Баскова. По её задумке, это был фильм об офицерской чести и достоинстве, раскрывающий проблемы армии. Действие фильма происходит в 1986 году, когда вооружённые силы РФ находились не в лучшем состоянии. Фактически – это социальная критика и метафора. Однако никому из зрителей и критиков разглядеть эту «изюминку» не удалось.
Поэтому разгадка может заключаться во второй трактовке. Чтобы её понять, достаточно соотнести главных героев с определёнными слоями общества. Выглядит это следующим образом:
В таком разрезе фильм «Зелёный слоник» сразу начинает играть другими красками и обретает некий смысл. Народ прогибается под сложившуюся систему. Для него главное – питаться «сладким хлебушком», и чтобы его не трогали. Фактически, он согласен на всё, чтобы обеспечить для себя более-менее комфортное существование. Сюда гармонично вписывается поедание фекалий, сек*уальный подтекст в разговорах. Для Поехавшего предел мечтаний – еда, портвейн и с**с. Это его главные принципы, к которым можно стремиться.
Оппозиция является его полной противоположностью. Он также подчиняется власти, но вынужденно. Братишка не готов выполнять безумные приказы, и видя происходящее вокруг, понимает, что жить при такой власти невозможно. Это выливается в бунт и свержение действующего «правительства». При этом, как и любой человек, внезапно дорвавшийся до власти, он стремится всячески унизить своего уже бывшего правителя. Однако сам занять его место не может и не готов.
Надзиратель очень тонко отыгрывает роль силовых структур. Во-первых, он к ним и относится по сюжету фильма. Во-вторых, главной его целью в жизни являются погоны – продвижение по службе. Он завидует старшим офицерам, но не их положению, а власти, которая сосредоточена в этих руках.
В его простецком воображение, что чем выше звание, тем больше бесчинств он может себе позволить. При этом границы его чаяния не поднимаются выше полковника. Возможно, какой-то личный фетиш или простецкое воображение низшего звена просто не может нафантазировать себе генеральских звёзд.
Капитан, как власть неограничен ничем. На своей гауптвахте он царь и Бог, чем и пользуется, руководствуясь исключительно своим больным воображением. Он образован, начитан, но испорчен в самом сердце. В итоге попытавшись надругаться над «народом», он нарывается на бунт «оппозиции», теряет своё положение и жизнь.
Зелёный слоник
«Зелёный сло́ник» — культовый [1] [2] [3] [4] фильм в жанре «трэш», снятый на любительскую видеокамеру в 1999 году режиссёром Светланой Басковой. Картина была удостоена диплома II степени в разделе полнометражных игровых фильмов конкурса «Любительское кино» кинофестиваля «Любить кино!—2000» в Москве. Критики Андрей Плахов и Александр Павлов описывают картину как «жестокую антимилитаристскую притчу», подчёркивая принадлежность ленты к трансгрессивному кинематографу и характеризуя её художественную форму как «примитивизм и предельный натурализм». «Зелёный слоник» входит в число фильмов, наиболее популярных в молодёжной среде русскоязычных стран: многие диалоги разобраны на цитаты, выражения из них стали мемами, а сцены используются в демотиваторах.
Содержание
Сюжет
Действие фильма происходит предположительно в 1986 году на гауптвахте, куда за дисциплинарные провинности попадают два младших офицера: «поехавший» выходец из деревни [5] (Сергей Пахомов) и «братишка» (Владимир Епифанцев). Их обоих сажают в камеру, стены которой окрашены в зелёный цвет.
Фильм начинается с обсуждения исторических фактов, а также армейских баек двух лейтенантов. «Поехавший» рассказывает «братишке» о том, как, выпив портвейн «три семёрки», впервые занимался сексом, как испражнялся в Азовском море (также после распития портвейна), как пробовал фекалии, а также о том, как его на срочной службе чуть не опустили. Сначала «братишка» смеётся над историями «поехавшего» офицера, но вскоре они начинают его раздражать. «Братишка» безуспешно пытается попросить собеседника замолчать. В итоге герой Епифанцева сдирает погоны с «поехавшего». «Поехавший» упрашивает второго офицера отдать ему погоны за то, что он «постоит на одной ноге как цапля». Смеясь, «братишка» соглашается на сделку, но вместо того, чтобы отдать погоны, бьёт «поехавшего». Невзирая на боль, тот предлагает очередную идею: совершить акт дефекации на пол, чтобы избавить «братишку» от якобы надоедливых мух, которые должны слететься на фекалии. За эту идею «братишка» снова избивает его. На крики героя Пахомова приходит охранник (Александр Маслаев), который отправляет «братишку» чистить унитаз при помощи вилки. Не зная, как это делать, герой Епифанцева не справляется с поставленной задачей, и охранник, разозлившись, отправляет заключённого обратно к «поехавшему». Тот пытается развеселить товарища и начинает исполнять сочинённую им самим песенку про «зелёного слоника». Затем оба офицера ложатся спать.
Пока «братишка» спит, «поехавший» решает сделать ему сюрприз. Он испражняется в тарелку, часть фекалий размазывает по полу, часть по себе, часть съедает. Разбудив товарища, герой Пахомова предлагает ему «покушать» из тарелки остаток фекалий, которые он называет «сладким хлебом». «Братишка» возмущается шокирующим поступком соседа по камере и зовёт начальство, чтобы оно изолировало «поехавшего». На крики в камере вновь приходит охранник, который в очередной раз отправляет «братишку» чистить туалет. Позже в камеру входит начальник гауптвахты в звании капитана (Анатолий Осмоловский), который, возмутившись недалёкостью «поехавшего» и назвав его «орлом», начинает читать лекцию про тихоокеанский театр военных действий во время Второй мировой войны. После лекции начальник спрашивает охранника, что бы он хотел сделать с «поехавшим». Получив ответ «уничтожить», начальник гауптвахты разрешает ему избить «поехавшего».
В ролях
| Актёр | Роль |
|---|---|
| Сергей Пахомов | первый офицер («поехавший») первый офицер («поехавший») |
| Владимир Епифанцев | второй офицер («братишка») второй офицер («братишка») |
| Александр Маслаев | охранник («полковник») охранник («полковник») |
| Анатолий Осмоловский | начальник гауптвахты («капитан») начальник гауптвахты («капитан») |
| Олег Мавроматти | озвучка капитана в начале фильма [6] озвучка капитана в начале фильма [6] |
История создания
Зелёный слоник наш в оркестр пришёл,
Зелёный слоник наш трубу принёс.
Когда ребята уходили,
Зелёный слоник на трубе играл.
Играл про то, как плохо в клетке жить,
Как плохо есть проклятую еду,
Как плохо всем,
А хуже всех ему,
Ему — Зелёному слонику.
 | В конце 1990-х для меня были очевидны и гауптвахта, и все разговоры главных героев, и их порой не совсем симпатичные поступки. Всё шло от социально-политических и личностных противоречий того времени и нашей страны того времени. Больше нигде и больше никак события «Зелёного слоника» происходить не могли. В этом смысле я отвечаю за каждое своё слово. За каждый кадр. Многое из снятого тогда материала стоило мне и актёрам чудовищных усилий, но при окончательном монтаже безжалостно вырезалось как лишнее и ненужное. |  |
Комментарии актёров и съёмочной группы
Отзывы критиков
Фестивали
Светлана Баскова представляла «Зелёного слоника» на различных фестивалях, семинарах и выставках, среди которых [20] :
Владимир Епифанцев в 2017 получил награду на международном фестивале хоррор-кино за фильм «Зелёный слоник». [35]
Культурная роль и общественная реакция
Ремейк
Отзывы о фильме «Зеленый слоник». Актеры «Зеленого слоника»
«Зеленый слоник» – пример андеграундного кинематографа. Фильм получил множество отрицательных отзывов критиков. От зрителей – преимущественно положительные. Актеры «Зеленого слоника» стали популярны среди молодежи. Ведь чаще всего именно студенты являются поклонниками фильмов в жанре трэш. Кто снимался в «Зеленом слонике»? Актеры и роли культового фильма начала двухтысячных – тема статьи.
В камере
В основе фильма «Зеленый слоник» лежит острая социальная проблема взаимоотношений людей, находящихся в замкнутой системе. Актеры Пахомов и Епифанцев воссоздали на экране диалог двух эксцентричных личностей.
В центре картины – история двух офицеров, совершивших нарушение военного порядка и оказавшихся на гауптвахте. Попав в тесную камеру, они испытывают весь спектр чувств, присущих человеку, лишенному свободы. Угнетающе зеленые стены, плохое освещение, затхлый запах – все это способно превратить осознание лишения свободы в психоз. Актеры «Зеленого слоника» перенесли на экран эмоции людей, оказавшихся в сложной, с психологической точки зрения, обстановке. И это вызывает некоторое уважение. Ведь один из них не имел никакого отношения к кинематографу до съемок в фильме «Зеленый слоник».
Актеры
Режиссер скандально известного фильма – Светлана Баскова. Актеры «Зеленого слоника»:
Фильм шокирует запредельным натурализмом и изображением бессмысленной жестокости. Сюжет его вызвал в кинематографических кругах бурю гнева. О чем картина? Какой философский смысл несет история двух офицеров, оказавшихся на гауптвахте и постепенно лишающихся рассудка? И наконец, что думают о сюжете актеры фильма «Зеленый слоник»? Отзывы о картине представлены ниже. Но прежде стоит рассказать, чем закончилась история в камере.
Разговор на гауптвахте
Офицеры не теряют силы духа и проявляют попытки взаимодействия. Вскоре у них завязывается разговор. «Поехавший», выходец из деревни (Сергей Пахомов), начинает рассказывать «братишке» (Владимир Епифанцев) занимательные истории. Он повествует о своей жизни, акцентируя внимание на самых ярких ее моментах. «Братишку» сперва рассказы сокамерника веселят. Но вскоре истории абсурдного поведения начинают раздражать, и он в ярости срывает с «поехавшего» погоны. Все следующие действия деревенского офицера только разжигают пламя злости, и «братишка» несколько раз сильно избивает его. На крики о помощи приходит охранник и жестоко наказывает молодого офицера за избиение сокамерника.
Фантазии «поехавшего»
Но сюрпризы в этот вечер не заканчиваются. Герой Пахомова будит своего сокамерника и предлагает ему отведать собственные испражнения. На удивление «поехавшего», предложение отвергается. Более того, этот поступок повергает офицера в шок, и он начинает звать на помощь. Именно этот поступок и становится предпосылкой для роковой развязки фильма.
Кульминация
Этот культовый фильм стал символом «трэша» в России. Картина относится к категории «Любительское кино» и в 2000 году была удостоена премии «Любить кино». «Зеленый слоник» был снят на одну видеокамеру за два дня и в двух местах. Название фильма навеяно песней, которую неоднократно исполнял герой Сергея Пахомова. Этот мотив стал финальным аккордом жизни нескольких героев и самого фильма.
Отзывы
Один их кинокритиков сказал, что фильм этот запрещать не имеет смысла, потому как досмотреть его невозможно в силу отвращения, вызываемого поступками героев. Реноме «Зеленого слоника» – самая омерзительная кинолента в истории. Создатели же фильма утверждают, что он «о человеческой чести и офицерском достоинстве». Светлана Баскова также отметила, что ее картина стала реакцией на события, происходящие в девяностые годы в российской армии.
Актеры «Зеленого слоника» расходятся во мнениях относительно художественной ценности киноленты. Епифанцев в одном из интервью признался, что просмотр фильма вызывает у него чувство стыда и отвращения. Позже актер добавил, что и съемки в этой картине для него стали случайными: он всего лишь хотел помочь своей подруге Светлане Басковой, у которой не было подходящей кандидатуры на роль «братишки».
Сергей Пахомов – личность эксцентричная. В разные периоды своей жизни он чем только не занимался. От живописи до участия в «Битве экстрасенсов». В 1999 стал еще и актером. Съемки фильма «Зеленый слоник» он назвал «чудом, которое случается один раз в жизни».
Почему «Зелёный слоник» стал одним из моих любимых фильмов?
Трудно сказать, какое кино породило больше мемов и абсурдных пародий, чем «Зелёный слоник». Фильм вызывает неподдельный интерес у публики благодаря сценам насилия, поедания экскрементов, очищения унитаза вилкой и т. п., по этим же причинам из-за него негодуют приверженцы морализма в искусстве. Но всё-таки фильм, снятый в 1999 году на любительскую камеру, с минимальным бюджетом и большим количеством импровизации, продолжает вызывать ажиотаж по сей день. Но так ли он прост, как кажется? Давайте разберёмся.
По сюжету в камере гауптвахты оказываются 2 безымянных младших офицера. Поехавший (роль Сергея Пахомова) рассказывает Братишке (роль Владимира Епифанцева) ряд «интересных историй» о своей жизни, друзьях, увлечениях, сексуальной жизни. Он выглядит, как сумасшедший юродивый, но при этом безобидный и ценящий в человеке саму идею человечности: «Ну что вы, злые люди? Да будьте же людьми». Братишка оказывается более приземлённым и обычным во взглядах человеком, поэтому сначала он просто пытается отмахнуться от назойливого сокамерника, а после избивает его. Помимо заключённых, в фильме есть и администрация гауптвахты: охранник, он же Полковник (роль А. Маслаева), и Капитан (роль А. Осмоловского). Они воплощают в себе жестокий армейский режим с сопутствующей дедовщиной и унижением заключённых: Братишка чистит вилкой грязный сортир охранника, а Поехавший терпел неоднократные физические унижения от Капитана.
Многие связывают образ фильма со сценой поедания фекалий в исполнении Поехавшего, а фраза «Братишка, я тебе покушать принёс» стала отдельным от самого фильма мемом. Но даже такая отталкивающая сцена вызывает сочувствие к юродивому человеку, который думает, что принёс «сладкий хлеб» на пропитание. Зрители даже видят в этом моменте отсылку к деятельности Христа.
При всей невероятно специфической стилистике фильма в нём звучат здравые мысли о жизни общества: необходимость в любых ситуациях оставаться людьми и любить ближнего своего; монолог охранника о том, что страна дала людям погоны, звёздочки и службу, а они не хотят ничего, а хотят питаться экскрементами, тоже может быть прочитан и понят по-разному. Кино показывает постепенное и необратимое разложение человеческой личности под влиянием жестокого с ней обращения, подавления и отвратительных условий, когда единственной ценностью человека могут стать погоны, штаны и одна тарелка.
Конечно, данное кино подойдёт далеко не всем, потому что жанр «трэш» предполагает рефлексирующего зрителя, принимающего условности и символизм артхаусной постановки. Является ли «Зелёный слоник» данью уважения фильму Джона Уотерса «Розовые фламинго» 1972 годы? Мне кажется, что да, потому что между этими лентами есть очевидное сходство в принципе названия и метафорическом раскрытии духа эпохи.
Если мой рассказ вас чем-нибудь зацепил, то наберитесь терпения и посмотрите данный фильм. В комментариях напишите, понравился ли он вам, в чём могли бы со мной согласиться, а с чем поспорить. Желаю вам смотреть только хорошее кино!
«Картина тяжелая и трагическая». Создатели «Зеленого слоника» прокомментировали судебный запрет фильма
От равнодушной до иронической — в таком спектре распределились реакции создателей фильма «Зеленый слоник», распространение которого запретил Октябрьский суд Петербурга. Там согласились с экспертами, которые посчитали, что в «фильме содержатся сцены психического насилия, где людей принуждают к действиям, унижающим человеческое достоинство, а также информация, причиняющая вред психологическому здоровью несовершеннолетних». RTVI связался с режиссером и исполнителями ролей одного из самых заметных отечественных артхаусных фильмов 90-х.
«Из материалов дела следует, что в сети Интернет по сетевым адресам [перечисляются адреса полностью] размещены фильмы „Зеленый слоник“, „Ниндзя-убийца“, „Эксперимент за стеклом“, содержащие сцены насилия, расчленения тела человека, иных способов убийств в особо жестокой форме, посещение сайтов свободно для всех без исключения граждан, сайты не содержат ограничений по кругу лиц и возрасту, — говорится в сообщении, опубликованном в телеграм-канале Объединенной пресс-службы судов Санкт-Петербурга. — Длительное аффективное состояние, сохраняющееся и после воздействия таких информационных материалов, оказывает дезорганизующее действие на поведение человека».
Сюжет фильма, снятого на любительскую камеру, разворачивается в 1986-м на гауптвахте, куда попадают два персонажа фильма: «поехавший» (его играет Сергей Пахомов) и «братишка» (Владимир Епифанцев), оба младшие офицеры. Стены камеры выкрашены зеленым цветом.
«Запрет чего-либо — это всегда слабость. Запретов уже столько, что все юные души бегут именно в сторону запрета. Потому что, с одной стороны, — это страх, а, с другой стороны, это, конечно же, таинственное. Я очень рад, что по поводу „Зеленого слоника“ возник запрет. Это скорее придает качества нашей деятельности», — заявил Сергей Пахомов RTVI.
С ним согласен исполнитель одной из ролей, основатель института современного искусства «База» Анатолий Осмоловский. «Я сомневаюсь, что те, кто хочет посмотреть „Зеленого слоника“, не смогут этого сделать. Я ни в коей мере не согласен с заключением суда, что в фильме присутствует особая жестокость. Ничего особенного в этом фильме не показано. Классика хоррора, фильм „Рассвет мертвецов“ Джорджо Ромеро, гораздо страшнее».
По мнению Осмоловского, нельзя называть «особо жестокими» сцены, которые проявляют авторский почерк режиссера. «Это авторское кино, которое делалось без бюджета, со специфической атмосферой, — рассказал Осмоловский. — Его сюжет — метафора чеченской войны».
«Этот фильм делался в 1998 году с болью о нашей стране, и для меня это трагическая картина, которая говорит о разложении в армии, которое было в то время, — рассказала RTVI Светлана Баскова, — Но стоит заметить, что этот фильм — не только о войне или об армии, он говорит о состоянии общества в целом в тот момент. Да, в картине много мата, но тогда мат был более употребим, нежели сейчас. И его использование было инструментом говорения правды, которой нам тогда не говорили — вы хотя бы через мат поймите, что происходит на самом деле».
Баскова уточнила, что никогда не собиралась получать положенную по закону возрастную маркировку на этот фильм, да и не могла бы. «Причина проста — я не являюсь обладателем прав и тем более распространителем картины. И я никогда этому распространению, честно говоря, не способствовала и не желала его. Потому что действительно считаю, что картина у меня вышла тяжелая и трагическая. И я переживала, чтобы не нанесла кому-то психический вред», — добавила она.
По словам режиссера, она не ожидала ни той популярности и культового статуса, который получил фильм, ни такой долгой жизни. «Мы сняли „Зеленого слоника“ в конце 90-х, он вышел на видеокассетах. Его смотрят до сих пор — и я не могу сказать, что меня это радует, или что это как-то зависит от меня», — пояснила Баскова.
Само отношение к фильму у его автора равнодушно-неприязненное. «У меня были разные периоды отношения к этому фильму. Сейчас я, если честно, отношусь к нему совершенно равнодушно, мне совершенно все равно, что с ним происходит. И немного надоело то внимание, которое ему уделяется до сих пор. У нас со студентами [в Институте «База», где преподает Светлана] есть негласный договор — мы этот мой фильм не приводим в пример, не упоминаем и не обсуждаем». Обжаловать приговор суда Баскова не намерена. «Я не собираюсь вступать ни в какие контакты с официальными структурами», — уточнила она.
Запрет фильма также прокомментировал Владимир Епифанцев, сыгравший в фильме одну из главных ролей. По его мнению, запрет фильма, как это часто бывает, может вызвать к нему дополнительный интерес. Актер предположил, что это могло быть истинной причиной судебного запрета на просмотр «Зеленого слоника».
«Если те люди, которые его запретили, не были воспитаны таким образом, чтобы иметь в себе возможность понять смысл этого фильма, то я не считаю, что мы должны их за это осуждать, а должны только посочувствовать или поблагодарить, потому что их действия, наоборот, приведут к популярности этого фильма. Может быть, мы их недооцениваем. Они умнее, чем кажется. И тогда это действительно ход очень умный, очень прозорливый в долгосрочной перспективе ход, может вот такой фильм нужен русским людям, и, может быть, они захотели его внедрить в умы каждого русского человека. Поскольку именно запрет и вот такое событие заставит каждого сегодня посмотреть этот фильм и, возможно, проснуться от какого то очень глубокого сна», — рассуждает Епифанцев.
Алексей Крижевский, Ира Полубояринова, Дмитрий Никитин
«Зеленого слоника» запретили и зря. Ведь это лучшее отечественное мем-кино
В Санкт-Петербурге Октябрьский районный суд запретил фильм Светланы Басковой «Зеленый слоник». Пользователи Рунета его знают по экстрасенсу Пахому и актеру Епифанцеву, по культовой фразе «Братишка, я тебе покушать принес». В фильме много насилия, выносов мозга, крови, экскрементов и про ч его концентрированного безумия. Оно было снято кустарно четверть века назад, никакой ком м ерческой выгоды не преследовало, и так и осталось бы уделом горстки ценителей андеграунда, если бы не несколько волн внезапной популярности.
Первый всплеск интереса к «Слонику» мне доводилось наблюдать во второй половине нулевых годов. Цитаты Пахома, Епифанцева, Маслаева становились воистину народными. И молодые и злые тролли общались фразами из кино в своих едких комментах, создавали песни и аудиоколлажи, делали телефонные пранки. «Сердится будешь — себе дороже», «выпил я три семерки с одной дурой», «да будьте ж вы людьми», «и это офицеры», «я полковник, я на бел ом коне», «здоровый как пельмень», «фуфлыжно сидим» и т.п. Это самый успешный фильм режиссера Светланы Басковой, и его успех можно сравнить с кассетами Шуры Каретного или Красной Плесени. Ушло в народ, но денег они на этом так и не заработали. В десятых годах фильм в интернете продолжают обсуждать. Но с меньшим ажиотажем, конечно. По старой памяти. И если судить объективно, то что-то из себя эта картина действительно представляет, если столько лет ее цитируют. Как Ильфа и Петрова, как Даун Хаус или ДМБ.
«Зеленого слоника» неискушенный зритель выключит на первой же минуте. Скажет, да что это за безобразие. Криво снято, как кино из Уганды (кстати, так и есть). Даже те, кто заразился фразами-паразитами из «слоника», в основной массе своей не могут объяснить, что конкретно им в фильме понравилось. Они просто считают его кринжовым бессмысленным трэшем. Вирусный длинный видос, в котором один чувак унижает другого чувака. Но они не понимают, насколько глубок этот фильм. За всеми этими диалогами Пахома и Епифанцева сложно увидеть идею, то, что хотел сказать автор.
Светлана Баскова всегда в своих фильмах (и «Пять бутылок водки», и «За Маркса») стоит горой за униженных и оскорбленных. «Зеленый слоник» — фильм о том, что землю наследуют слабые. Пока сильные и духовитые будут нещадно упражняться в понтах, показывать свои мускулы и знания, мочить друг друга, их самоутверждение происходит исключительно за счет тех, кто оказался слабее их физически и морально. Все перегрызут друг другу глотки, а дурачок жив останется — и в этом будет его маленькая победа. У него нет того «духа», которого от него требует мир, он не хочет никому ничего доказывать этот чудик.Он нелеп и забавен, эти сильные над ним издеваются и самоутверждаются, думая, что тем самым они становятся выше и авторитетнее. Но это не так. Этот дурачок еще беззлобно спляшет на их могилах, и пропоет свою милую песенку про «зеленого слоника и веселого головастика». Отряхнется и дальше себе пойдет. Ему нет дела до белого коня и вальгаллы. Весь мир будет рушиться, безумие будет нарастать, и в этом хаосе нормально и относительно комфортно будет только герою Пахома — «Поехавшему», психу, который не играет по правилам и не за что не переживает. Выживут только поехавшие.
Напрасно запретили это кино, суд спровоцировал лишь очередную волну интереса к «братишке», который «покушать принес». Очень большой ажиотаж эта весть вызвала в СМИ. Свои едкие комменты дали уже и главные герои фильма, и режиссер. И молодой зритель вновь потянется к вражескому випиэну или торренту, чтобы пересмотреть подзабытый шедевр российского арт-хауса. И опять начнутся мемы, с новой силой и скоростью. А кому нужны сейчас такие мемы про армию? Особенно в контексте происходящих в наше время катаклизмов. Не трогали бы «Слоника», спал бы он себе нормально.
Зрители гадают, за что запретили «Зелёного слоника». За жесткими сценами углядели дискредитацию ВС РФ
Зрители пытаются понять, почему суд запретил показ андерграундного фильма «Зелёный слоник» в России. Пользователи Сети не верят в официальные причины о пагубном влиянии на психику и гадают, может ли картина дискредитировать ВС РФ.
Октябрьский районный суд Санкт-Петербурга 6 мая запретил показывать российский фильм «Зелёный слоник». По словам специалистов Санкт-Петербургской академии постдипломного педагогического образования, просмотр картины может навредить психике несовершеннолетних и спровоцировать «навязчивые воспоминания-переживания», потому что видеоряд содержит сцены насилия и унижения человеческого достоинства. Также под запрет попали фильмы «Ниндзя-убийца» и «Эксперимент со стеклом».
Ушла эпоха. «Зелёного слоника» запрещают.
«Зелёный слоник» — это российский андерграундный фильм 1999 года. По сюжету за дисциплинарные провинности на гауптвахту прибывают два младших офицера — «поехавший» (Сергей Пахомов или Пахом) и «братишка» (Владимир Епифанцев). В камере со стенами зелёного цвета и происходит всё действие фильма, который наполнен философскими разговорами, жестокими сценами сексуального характера и историями из жизни военных. Завершается картина смертью персонажей.
Фильм, снятый в духе предельного натурализма, стал культовым в России, а критики назвали картину «жестокой антимилитаристической притчей».
Хотя «Зелёный слоник» может оказать сильное психологическое воздействие на зрителей, пользователи Сети предположили, что настоящая причина запрета иная. Ведь за 23 года существования фильма сцены насилия мало кого волновали.
То есть 20 лет всем [всё равно] было на «Зелёного слоника», а сейчас внезапно сцены насилия там увидели.
Некоторые любители картины в шутку решили, что «Зелёный слоник» из-за жестоких сцен с участием офицеров может каким-то образом дискредитировать Вооружённые силы РФ.
Суд Санкт-Петербурга запретил фильм «Зелёный слоник» на территории России.
Пахом дискредитировал ВС РФ задолго до того, как это стало мейнстримом.
Суд в Петербурге запретил распространение фильма «Зеленый слоник». За дискредитацию армии? 🤣
А скептически настроенные зрители предположили, что некоторые сцены фильма близки к реальности.
Они заблокировали «Зелёный слоник»…
Видимо, неприятно осознавать такую чёрную схожесть вымышленных персонажей, локаций и происшествий с настоящей гауптвахтой.
Суд Санкт-Петербурга запретил фильм ЗЕЛЕНЫЙ СЛОНИК Светланы Басковой к распространению в России.
Видимо, в этой картине есть то, что, в том числе, может ожидать всех нас…
Большая часть комментаторов согласилась с тем, что запрещать «Зелёного слоника» бессмысленно — слишком плотно фильм вписан в российский культурный код.
Ранее Medialeaks рассказывал, как россияне прощаются c мармеладными мишками Haribo из-за новости об уходе компании с российского рынка. Видят альтернативные варианты в мёде и пастиле.
Смысл фильма «Зеленый слоник»
«Зеленый Слоник» — российский культовый фильм в жанре «трэш», снятый артхаусным режиссером Светланой Басковой всего за 2 дня. В фильме присутствуют сцены некрофилии, суицида, нецензурная лексика и копрофилия в условиях замкнутого пространства главных героев картины. Не знаю, можно ли понять смысл этого фильма и зачем он вообще был снят, но мы с вами постараемся разобраться и порассуждать.
Надо помнить, период выхода фильма (1999 год) пришелся на начало второй чеченской кампании и развернувшейся в России политической борьбы между олигархами и их личными интересами по разделу страны. Всё это происходило на фоне полного бездействия правоохранительных органов и недоверия к ним со стороны общества. Сквозь призму этих событий и стоит изучать происходящее на экране. Тотальная некомпетентность и разложение армии, государственных силовых структур и общества возможно и есть основная глубинная идея данного фильма. Режиссер рисует зрителю отвратительную картину мира, в котором человек человеку — злейший враг. Это даже не фильм, а скорее некоторое визуальное мнение режиссера на то, что происходило в стране в те годы.
Несмотря на то, что фильм депрессивный и тяжелый, каждый зритель сможет увидеть в нем что-то до боли знакомое, темы которые в поднимаются персонажами близки любому живому человеку, это темы дружбы, любви к стране, службе в армии, истории из молодости и многое другое, надо лишь прислушаться к диалогам и присмотреться повнимательнее.
Сюжет фильма «Зеленый слоник»
Главные персонажи картины: «Братишка» (Владимир Епифанцев), «Поехавший» (Сергей Пахомов), а также «Охранник» и «Начальник». Клички и звания, довольно распространенные в бандитских и тюремных кругах, а так же силовых структурах.
Действия картины разворачиваются в камере, куда за дисциплинарные нарушения сажают двух младших офицера армии. Попав в небольшое замкнутое пространство к «Поехавшему», «Братишка» понимает, что деться от историй его собрата по несчастью он никуда не сможет и сначала даже с интересом слушает все то, что рассказывает ему единственная живая душа. «Поехавший» все время без остановки говорит на разные темы, в его словах нет логики, взаимосвязи и убеждений.
Если увидеть в персонаже «Поехавшего» образ государства, а в «Братишке» (в его психическом состояние) — армию, то можно провести аналогию между абсурдными действиями «Поехавшего» и огромными потерями российской армии в тот период чеченской кампании, ввиду непродуманных действий военных чиновников. Теряя разум, словно армия теряет своих солдат на войне, «Братишка» просит помощи у «Охранника».
Но он ее не получит, а точнее получит лишь новый приказ, который невозможно исполнить. Ему поручают почистить унитаз с помощью вилки. За образом «Охранника» скрывается образ народа, который должен был следить за действиями как политиков, так и армии в стране. Учитывая политическую и социальную обстановку в тот период, можно понять, что население ввиду многочисленных проблем, было просто не способно помочь армии.
В России запретили «Зеленого слоника»
«Зеленого слоника» признали причиняющим вред психическому здоровью детей
В России запретили фильм Светланы Басковой «Зеленый слоник», сообщает Telegram-канал Baza. Такое решение принял Октябрьский районный суд Санкт-Петербурга.
Теперь будут заблокированы несколько ссылок, по которым доступен фильм. Судом было установлено, что разошедшаяся на мемы лента с исполнителем Пахомом и Владимиром Епифанцевым в главных ролях причиняет вред психическому здоровью несовершеннолетних.
Как добавляет «Фонтанка», специалисты Санкт-Петербургской академии постдипломного педагогического образования установили, что сюжет способен спровоцировать суицидальное поведение и оставить после себя навязчивые воспоминания-переживания. Фильм, заключили они, «демонстрирует натуралистично с анатомическими подробностями эпизоды жестоких убийств и может вызвать у детей страх, ужас или панику».
Главные герои фильма — офицеры, находящиеся на гауптвахте. Сидя в одной камере, они вступают в конфликты, нецензурно ругаются и попадают в парадоксальные ситуации.
«Зеленый слоник» вышел в 1999 году и имеет маркировку «18+» и оценку 5,5 из 10 на «КиноПоиске». Мемами, в частности, стали цитаты из этого фильма: «Чисти-чисти-чисти-чисти», «Покушать принес», «Хочешь, я на одной ноге постою».
Ранее сообщалось, что на телеканал «Муз-ТВ» и его теперь уже бывшего главного редактора Андрея Разыграева составили протокол за распространение вредной для детей информации.
смысл фильма «зелёный слоник»?
Зеленый Слоник» – это второй фильм Светланы Басковой – профессионального художника, в погоне за адекватностью, взявшего в руки видеокамеру и пригласившего на площадку знакомых художников для участия в трудноопределяемом действии в духе Арто, в этот кровавый кошмар, которым мы называем нашу обыденную действительность, когда теряется грань между ночным мороком и новостями с места военных действий по ТВ. Этим, наверное, усиливая актуальность и обусловлен выбор военных в качестве главных персонажей – невероятно несчастные в начале фильма – сидящие в камере на гауптвахте – когда, как в действительности Кафки, трудно понять кто у кого в заложниках – превращающиеся во имя справедливости в кровавых монстров в конце. Композиция фильма напоминает анатомическую модель общества, если представить, что она существует наподобие препарированной коровы Домиана Хирста, где, несмотря на иерархию внутренних органов, все неразрывно связано.
Привнеся в машинерию съемочного процесса методы художественного мира, можно сказать, что фильм снят в виде развернутого во времени перформанса – транс-action, где жестко намеченная сценарная линия преломляется в реакциях персонажей – конкретных личностей. Внутренние законы ситуационизма антипсихологичны, они не столько враждебны ему, сколько безразличны. Важнее эмблема – татуировка – знак времени, чем его внутренний механизм. Предельная обнаженность языковых конструкций – откровенность доведенная до абсурда, как ни странно рождает образы совершенного другого, «верхнего» порядка. Погружая главных героев в кровавую кашу, режиссер ищет границы ужаса и не находит. Видимо в наши дни для того чтобы вылезти из духовного гетто, надо добираться до дна болота обыденности, во всей неприглядности последнего откровения Трех Всадников, чтобы оттолкнувшись рвануться туда – вверх за спасительным глотком свободы, где существует собственное достоинство и неприкосновенность внутреннего мира.
Все отзывы о фильме Зеленый слоник
Лучшие отзывы о фильме «Зеленый слоник»
Не думала, не гадала Светлана Баскова, что в 1999 году ее стараниями на свет появится самый настоящий культ. Однако с развитием эпохи Интернета «Зеленый слоник» стал по настоящему культурным феноменом. Изначально задуманный как драма сюжет на деле же оказался форменной комедией, в котором копрофилия и сумасшедшие истории были возведены в абсолют. Двойка героев фильма, Поехавший и Братишка поражают своими на удивление яркими, харизматическими образами, а все их фразы и действия просто-таки ушли в народ.
Снятый на непрофессиональную камеру фильм «Зеленый слоник» единственный в России фильм в жанре «психоделика». Он отличается от зарубежных аналогов тем, что ему реально веришь. Незнающие люди могут легко принять этот фильм за документальный, настолько тут правдоподобно играют актеры, а за некоторые моменты им хочется вручить Оскара. Да, фильм далеко не для всех. Все, у кого есть хорошее черное чувство юмора, могут без проблем посмотреть первые полчаса фильма. Реплики из первой половины давно разобрали на цитаты пользователи интернета, а фразы «сладкий хлебушек», «братишка» и т.д. для посмотревших обрели новый смысл. Все действия происходит в одной камере где сидят два военных, один из которого уже сошел с ума, а второй только начинает. Собственно и все, кратко весь фильм можно так и описать. Когда же сойдет с ума второй персонаж, то начнется «мясо», Все кто плохо переносит, когда на экране вспарывают животы, те могут спокойно завершать просмотр и не травмируя свою психику ложится спать, а те, кто считает что «Техасская резня бензопилой» детский сад, да и вообще на экране нельзя достоверно передать процесс вскрывания артерии зубами, то они нашли тот самый фильм своей мечты, где «Одна история ахуительней другой».
Сразу хочу подчеркнуть, что это фильм не для всех. Чтобы полностью его понять и проникнутся его сюжетом, понять последовательность происходящих там событий, определить характер и связь между персонажами и их образами, нужно иметь немного иной склад ума. Это не просто фильм, его нельзя ставить рядом с типичными психологическими триллерами. Этот фильм — протест системе. Он бросает вызов стандартному мировоззрению, но тем не менее, не уходит далеко от реальности. Перед нами, гениальный режиссёр Светлана Баскова, показывает взаимоотношения двух персонажей-антагонистов, оказавшихся не по своей воле соседями в гауптвахте. Воспринимая их диалоги, слушая их истории из жизни, зритель становится невольным соучастником событий, происходящих в фильме и, сам того не понимая, принимает определенную сторону. Ни один фильм не вызвал у меня столько различных эмоций и не заставил меня так сильно сопереживать персонажам, как это сделал Зеленый Слоник. Если вы готовы бросить вызов адекватному восприятию мира, бросить вызов современной морали и этике, то можете смело отбросить предрассудки и посмотреть этот шедевр.
Прежде чем анализировать сам фильм хотелось бы дать оценку всему творчеству режиссера Светланы Басковой. Сквозь все ее фильмы черным по белому идёт тема гомосексуализма, а конкретнее- каждый фильм это ролевая игра гомиков с постоянными участниками- Сергеем Пахомовым и Александром Маслаевым. Кто-то попробует возразить- мол это только чтоб показать, на самом то деле всё не так.. Посмотрите фильм Голова- там Маслаев по настоящему берет в рот вялый член Пахомова- у меня как то после этого сомнений уже не осталось.
В общем фильм интересен, но, осознав его истинную природу (просмотра после 10-го) он стал таки вызывать у меня омерзение, как и все творчество Басковой.
Зелёный слоник
«Зелёный сло́ник» — российский андеграундный фильм 1999 года, снятый режиссёром Светланой Басковой на любительскую видеокамеру. Картина была удостоена диплома II степени в разделе полнометражных игровых фильмов конкурса «Любительское кино» кинофестиваля «Любить кино! — 2000» в Москве. Критики Андрей Плахов и Александр Павлов описывают картину как «жестокую антимилитаристскую притчу», подчёркивая принадлежность ленты к трансгрессивному кинематографу и характеризуя её художественную форму как «примитивизм и предельный натурализм».
Содержание
Сюжет [ | ]
Действие фильма происходит предположительно в 1986 году на гауптвахте, куда за провинности попадают два младших офицера: «поехавший» выходец из деревни, судя по погонам – лейтенант [5] (Сергей Пахомов) и «братишка» (Владимир Епифанцев). Их обоих сажают в камеру, стены которой окрашены в зелёный цвет.
Фильм начинается с того, что начальнику гауптвахты в звании капитана (Анатолий Осмоловский) сообщается о прибытии двух заключённых, и он приказывает их «оформить как надо». Затем камера переносится в само помещение гауптвахты, где главные герои начинают общение с обсуждения исторических фактов и армейских баек. «Поехавший» рассказывает «братишке» о том, как, выпив портвейн «три семёрки», впервые занимался сексом, как испражнялся в Азовском море (также после распития портвейна), как занимался мастурбацией после перетаскивания кирпичей, как пробовал испражнения, а также о том, как его на срочной службе чуть не опустили. Сначала «братишка» смеётся над историями «поехавшего» офицера, но вскоре они начинают его раздражать. «Братишка» безуспешно пытается попросить собеседника замолчать. В итоге персонаж Епифанцева сдирает погоны с «поехавшего». «Поехавший» упрашивает второго офицера отдать ему погоны за то, что он «постоит на одной ноге как цапля». Смеясь, «братишка» соглашается на сделку, но вместо того, чтобы отдать погоны, бьёт «поехавшего». Невзирая на боль, тот предлагает очередную идею: совершить акт дефекации на пол, чтобы избавить «братишку» от якобы надоедливых мух, которые должны слететься на фекалии. За эту идею «братишка» снова избивает его. На крики персонажа Пахомова приходит охранник, который отправляет «братишку» чистить унитаз при помощи вилки. Не зная, как это делать, персонаж Епифанцева не справляется с поставленной задачей, и охранник, разозлившись, отправляет заключённого обратно к «поехавшему». Тот пытается развеселить товарища и начинает исполнять сочинённую им самим песенку про «зелёного слоника». Затем оба офицера ложатся спать.
Пока «братишка» спит, «поехавший» решает сделать ему сюрприз. Он испражняется в тарелку, часть испражнений размазывает по полу, часть по себе, часть съедает. Разбудив товарища, герой Пахомова предлагает ему «покушать» из тарелки остаток испражнений, которые он называет «сладким хлебом». «Братишка» возмущается шокирующим поступком соседа по камере и зовёт начальство, чтобы оно изолировало «поехавшего». На крики в камере вновь приходит охранник, который в очередной раз отправляет «братишку» чистить унитаз. Позже в камеру входит начальник гауптвахты, который, возмутившись недалёкостью «поехавшего» и назвав его «орлом», начинает читать лекцию про тихоокеанский театр военных действий во время Второй мировой войны. После лекции начальник спрашивает охранника, что бы он хотел сделать с «поехавшим». Получив ответ «уничтожить», начальник гауптвахты разрешает ему избить «поехавшего».
В титрах показана чёрно-белая сцена, в которой охранник, подшивая свою форму скотчем, кричит: «Я полковник! Я стану полковником!».
В ролях [ | ]
| Актёр | Роль |
|---|---|
| Сергей Пахомов | первый офицер (Поехавший) первый офицер (Поехавший) |
| Владимир Епифанцев | второй офицер (Братишка) второй офицер (Братишка) |
| Александр Маслаев (в титрах — Алекс Маслаев) | охранник (Полковник) охранник (Полковник) |
| Анатолий Осмоловский | начальник гауптвахты (Капитан) начальник гауптвахты (Капитан) |
| Олег Мавроматти | озвучка капитана в начале фильма [6] озвучка капитана в начале фильма [6] |
История создания [ | ]
Зелёный слоник наш в оркестр пришёл,
Зелёный слоник наш трубу принёс.
Когда ребята уходили,
Зелёный слоник на трубе играл.
Играл про то, как плохо в клетке жить,
Как плохо есть проклятую еду,
Как плохо всем,
А хуже всего,
Ему — Зелёному слонику.
В конце 1990-х для меня были очевидны и гауптвахта, и все разговоры главных героев, и их порой не совсем симпатичные поступки. Всё шло от социально-политических и личностных противоречий того времени и нашей страны того времени. Больше нигде и больше никак события «Зелёного слоника» происходить не могли. В этом смысле я отвечаю за каждое своё слово. За каждый кадр. Многое из снятого тогда материала стоило мне и актёрам чудовищных усилий, но при окончательном монтаже безжалостно вырезалось как лишнее и ненужное.
Комментарии съёмочной группы [ | ]
Отзывы критиков [ | ]
Фестивали [ | ]
Светлана Баскова представляла «Зелёного слоника» на различных фестивалях, семинарах и выставках, среди которых [20] :
Культурная роль и общественная реакция [ | ]
Возможное продолжение [ | ]
Суд в Петербурге запретил распространять фильм «Зеленый слоник»
Октябрьский районный суд Санкт-Петербурга запретил культовый трэш-фильм «Зеленый слоник», сообщила объединенная пресс-служба судов города в Telegram.
Прокурор просил признать ленты «Зеленый слоник» (1999), «Ниндзя-убийца» (2009) и «Эксперимент за стеклом» (2020) запрещенными из-за демонстрации сцен насилия, расчленения и других способов убийств в особо жестокой форме. Истец отметил, что сайты с перечисленными фильмами не маркированы знаками о возрастных ограничениях.
Специалисты Санкт-Петербургской академии постдипломного педагогического образования решили, что просмотр этих картин несовершеннолетними может повредить их психическому здоровью и повысить риск суицидального поведения. Они считают, что «Зеленый слоник», где детально показаны эпизоды жестоких убийств, может вызвать у детей страх, ужас или панику.
Эксперты указали, что в картине есть сцены психического насилия, где людей принуждают к действиям, унижающим человеческое достоинство. Шокирующий сюжет и видеоряд провоцируют навязчивые переживания, отметили они.
Сайты с перечисленными фильмами на портале Lordzfilm уже перестали открываться из России.
«Зеленый слоник» был снят режиссером Светланой Басковой в жанре трэш. Главные роли исполнили Сергей Пахомов и Владимир Епифанцев.
«Для меня это трагическая картина, которая говорит о разложении в армии, которое было в то время. Хотя сам фильм не только о войне или об армии, он говорит о состоянии всего общества в тот момент. Да, в картине много мата, но тогда мат был более употребим, нежели сейчас. И его использование было инструментом говорения правды, которой нам тогда не говорили. Вы хотя бы через мат поймите, что происходит на самом деле», — заявила Баскова в комментарии RTVI.
Режиссер отметила, что не способствовала распространению картины, однако фильм стал популярным. Она переживала, что нанесет кому-либо психический вред, но сейчас относится к своему творению равнодушно и не хочет, чтобы на него обращали внимание.
Боевик «Ниндзя-убийца» режиссера Джеймса Мактига вышел на экраны в 2009 году. Картина рассказывает о похождениях Рейзо — одного из самых опасных ниндзя в мире, которого воспитали как профессионального убийцу.
Триллер «Эксперимент за стеклом» снял в 2020 году режиссер Джейсон Уильям Ли. По сюжету восемь интернет-знаменитостей участвуют в онлайн-шоу. Их судьбу решают зрители, которые выбирают для них опасные испытания.
В России запретили «Зеленого слоника»
Октябрьский районный суд Санкт-Петербурга запретил распространение фильма режиссера Светланы Басковой «Зеленый слоник» в России. Об этом сообщает пресс-служба суда.
Суд постановил удалить ленту из интернета. Во время разбирательства было установлено, что фильм причиняет вред психическому здоровью несовершеннолетних.
«Зеленый слоник» был снят в 1999 году на любительскую камеру. Главные роли в нем исполнили Сергей Пахомов, более известный под прозвищем Пахом, и Владимир Епифанцев. По сюжету их герои — два арестованных военнослужащих, отбывающих наказание в камере со стенами зеленого цвета. Фильм снят в нескольких жанрах, среди которых трэш, психоделика, черная комедия и сплэттер (жанр отличается натуралистичной демонстрации насилия).
Лента обрела популярность в интернете и стала мемом. Некоторые цитаты из фильма стали культовыми и используются в молодежной среде до сих пор. В марте 2017-го Епифанцев получил премию «За вклад в развитие жанра хоррор» российского фестиваля хоррор-фильмов «Капля» за участие в «Зеленом слонике». Сама картина была удостоена диплома II степени в категории полнометражных игровых фильмов конкурса «Любительское кино» кинофестиваля «Любить кино! — 2000» в Москве. В 2017 году стали появляться новости о сиквеле фильма, где персонаж Пахома становится президентом России.
Ну всё п**** сейчас все кинутся искать и смотреть этого слоника
Как так то. Как так.
А я не смотрела. Щас дома скачаю даже
Не хватало ещё, чтоб «Сербский фильм» запретили(
Судя по описанию, запретили и правильно сделали. Психику людей нужно беречь. Всякого треша хватает и в жизни, чтоб ещё его искусственно добавлять.
Ложка в подарок
Набор LEGO который мы заслужили
Кодекс Хейса: как из-за цензуры чуть не закрыли Голливуд?
Относительно недавно мы все смеялись и одновременно плакали из-за введения в России обновленных правил по возрастным ограничениям на ТВ и в фильмах. Ну вот эти вот заблюренные сигареты, рейтинги 18+ на некоторые серии “Ну, погоди!” и подобная дичь. Все видели, все угарали, всем это казалось верхом глупости.
Да и вообще при слове “цензура в кино” скорее всего приходит на ум советский кинематограф, что-то из исламских стран и КНДР. Но вот на кого подумаешь в последнюю очередь, так это на законодателя всех трендов киноиндустрии — на Голливуд.
Мало кто интересуется историей американского кинематографа и тем, через какие трудности ему пришлось пройти. А в истории Голливуда был период, когда кино так сильно душили цензурой, что кинотеатры почти опустели. Запреты были настолько дикими, а режиссеры и киностудии придумывали такие схемы для их обхода, что нам даже представить сложно.
Давайте поговорим по порядку, как и почему появился “Кодекс Хейса”, кто запрещал показывать спальни на киноэкранах, почему американские киноделы 20-го века вынуждены были цензурировать все свои фильмы и как эта кинематографическая империя лжи пала?
Также можно узнгать про кодекс Хейса, послушав подкаст.
Начало 20 века стало временем зарождения американской киноиндустрии и Голливуда. Маленькие киностудии объединялись в крупные кинокомпании, снималось все больше картин, применялись новые технологии. В общем, киножизнь кипела, уже в 1920 году в Голливуде снимали до 800 фильмов в год. А дальше было только больше.
Такое бурное развитие радовало почти всех. Кинокомпании богатели, зарабатывая огромные деньги, актеры, режиссеры и другие участники съемок были обеспечены работой за очень хорошие деньги, а зрители могли наслаждаться очень качественным и разнообразным кино.
Такая же ситуация была и в самой киноиндустрии. Регулярно появлялись новости о том, что очередная звезда голливуда перебрала запрещенных веществ и погибла. Очередного режиссера застрелили, очередная актриса со скандалом развелась со своим мужем ради романа с режиссером ну и прочие невыдуманные истории, о которых невозможно молчать.
К концу 20-х, когда в США началась Великая Депрессия, все эти грязные подробности стали привлекать людей еще больше, потому что позволяли отвлечься от печальной реальности. Но у всего есть обратная сторона, у любителей голливудской чернухи она тоже была.
Среди консерваторов, которые топили за традиционные ценности, святую веру и строгую мораль, нарастало недовольство развратом, который пропагандирует “фабрика грез”. А так как консерваторов было достаточно много, и многие из них были при власти, они естественно решили, что пора спасать неокрепшие умы обывателей. Ну а лучший вариант, который обычно могут предложить моралисты, это цензура.
Самыми активными противниками киноделов выступили католические общины, которых было большое количество по всей стране. Они стали добиваться бойкота почти каждого фильма, который должен был выйти на киноэкраны. И часто католики-моралисты добивались успеха. То в одном штате, то в другом власти соглашались с протестующими и запрещали премьеры фильмов. Кинопрокатчики терпели убытки, но поделать с этим ничего не могли.
Кинематограф на тот момент не считался видом искусства и закон не защищал его от цензуры. А слова о том, что авторы фильмов просто выражают свои мысли на экране, а значит нельзя мешать их свободе самовыражения, не работали. Консерваторы были гораздо сильнее и кричали гораздо громче.
Постепенно все больше штатов стали вводить различные ограничения для фильмов. Пока что это все было лишь на местном уровне, а зачастую вообще не закреплялось законами, просто кинопрокатчикам в кабинетах намекали, что такой то фильм показывать не стоит, а прокатчики во избежание конфликтов с властью соглашались.
Но этих ограничений моралистам-консерваторам оказалось мало, и они решили пойти дальше. С 1922 года в США работала Ассоциация производителей и дистрибьюторов фильмов, которая объединяла 5 крупнейших кинокомпаний. Эти кинокомпании не только снимали фильмы, но и владели почти всеми кинотеатрами в США, то есть почти вся киноиндустрия была под их контролем.
Председателем это ассоциации был Уильям Хейс. Этот товарищ был в прошлом старостой церковной общины, так что его кандидатура очень нравилась консерваторам. Через Хейса они и стали пропихивать цензуру в кино.
Начал Хейс с того, что составил список слов и фраз, которые считались нецензурными и не должны были звучать в фильмах. А затем обязал показывать ему все киноленты перед тем, как распространять их по кинотеатрам. И вроде бы это кажется нормальным шагом, нечего с экранов материться, но это было лишь начало.
В 1929 году к Хейсу пришли его давние друзья — священник-иезуит Дэниел Лорд и издатель католического журнала Мартин Куигли. Пришли они не с пустыми руками, а с целым сводом правил, которые по их мнению должны были спасти кино от похоти, разврата, жестокости и другой грязи. Хейс этот свод правил прочитал и решил, что его друзья отлично шарят в правильных ценностях и морали, а потому надо эти правила принимать.
В марте 1930 года этот документ, получивший название “Кодекс Хейса” был принят Ассоциацией производителей и дистрибьюторов фильмов. А как мы помним, под контролем этой ассоциации была почти вся американская киноиндустрия.
Первые строки кодекса звучали так: “производители кинофильмов осознали необходимость и возможность утвердить настоящий Кодекс, устанавливающий принципы производства кинофильмов”. То есть все подавалось так, что киноделы сами решили навесить на себя цензуру, потому что понимают, какое тлетворное влияние оказывали на общество.
На самом деле кинокомпании конечно же были совсем не рады такому раскладу, но им пришлось выбирать меньшее из зол. Кодекс Хейса носил рекомендательный характер и не имел юридической силы, а значит эта петля душила не так сильно, как могла бы душить петля из законов, принятых правительством. А консерваторы-моралисты вполне могли пропихнуть такие законы в Сенат.
Что же запрещал кодекс? Да почти все, что делало кино таким привлекательным. Фильмы из свободного и дерзкого творчества превратили в рафинированную агитку католиков. Основные принципы кодекса говорили, что кино никогда не должно тлетворно влиять на психику и моральные устои человека, не должно вызывать симпатий к тому, что порицается моральными нормами и обязано продвигать правильные, здоровые ценности.
Дальше шли более конкретные указания. Например, недопустимыми считались любые нетрадиционные формы любви, страстные поцелуи и объятия, любовь между цветными и белыми, сексуальные извращения и сексуальное рабство белого человека, упоминания венерических болезней, демонстрация сцен деторождения, показ детских половых органов, оправдание супружеской измены и вообще все, что идет вразрез с традиционными семейными ценностями.
Также запрещались непристойные шутки и даже намеки на что-то нецензурное. Под запрет попадали любые упоминания бога, черта, дьявола и прочие ругательства.
Следующие строки кодекса касались обнаженки. Нельзя было демонстрировать обнаженное тело даже в виде силуэтов и теней. Любые развратные и пошлые высказывания, намекающие на наготу и сексуальность тоже запрещались. Да ладно высказывания, даже спальни кодекс рекомендовал показывать в кадре как можно реже, ведь все мы знаем, чем могут заниматься в спальне, да?
Дальше кодекс говорил о том, что преступления и преступники на экране должны быть строго негативными персонажами. Сцены преступлений демонстрировать запрещено, на экране нет места ни кровавым убийствам, ни даже контрабанде или другим противозаконным действиям. Да и вообще лучше бы писать сценарий, в котором не будет упоминаться нарушение закона, но если уж оно там есть, то обязательно в конце надо найти виновного и наказать его.
А, если вдруг захочется показать на экране коррупцию, к примеру, нечестного судью, то обязательно надо четко дать понять зрителю, что это только вот этот вот судья такой, а остальные все честные и правильные винтики системы. Ну а нечестный судья должен быть обязательно наказан, про это не забываем.
Да и вообще власть нужно всегда показывать только с почтением и уважением. Представители государства всегда должны быть благородными, честными и правильными, а остальные герои фильма должны их уважать. То же самое относилось и к служителям церкви.
Ну и напоследок авторы кодекса оставили себе пространство для маневра, написав, что в целом киноделы должны придерживаться “общих моральных принципов и правил хорошего вкуса”. Формулировка максимально водянистая.
Когда правила были установлены, надо было решить, кто и как будет следить за их соблюдением. Для этой задачи нашелся отличный человек — полковник Джой Джонс. Он явно был фанатом своего дела, потому что отсматривал по 500 фильмов в год и тщательно искал в них любые намеки на 18+, нецензурную лексику и другую запрещенку.
Даже во время Великой Депрессии, когда кинотеатры и так сильно страдали от падения количества зрителей, Джонс старался цензурить фильмы изо всех сил. Правда в итоге он своими требованиями и замечаниями стал так душить киноделов и прокатчиков, что они начали изворачиваться и обходить ограничения.
Чтобы утихомирить цензоров режиссер и продюсер фильма решили добавить в конец сцену суда и казни главного героя. Кодекс ведь требовал, чтобы преступники в кино всегда наказывались, ну вот, пожалуйста. Но и это не помогло, Джонс по-прежнему душнил и не пропускал кино в американский прокат.
В итоге авторы фильма плюнули на Джонса с его требованиями, выкинули сцену суда и казни из концовки и пошли договариваться о прокате с местными властями штатов. В некоторых штатах им пошли навстречу и фильм все-таки вышел на большие экраны.
И таких вот историй борьбы цензоров и режиссеров за кино было очень много. Особенно сильно Джой Джонс хейтил хоррор-фильмы, поэтому режиссерам, желающим снять что-то в этом жанре было совсем тяжело.
К слову, хорроры в те времена в США вообще не особо уважали. Мы уже рассказывали про то, как душили цензурой хоррор-комиксы. Для них тоже был составлен специальный свод правил и запретов, многие из которых звучат буквально так же, как и в кодексе Хейса. Ссылку на выпуск про хоррор комиксы можно найти в описании.
Больше всего с жанром хоррор работала студия “Universal”, поэтому им пришлось тяжелее всего. В 1931 году в прокат вышел знаменитый “Франкенштейн” Джеймса Уэйла, который спас многие кинотеатры от разорения, потому что люди шли на него толпами. По этому поводу Джонс стал заваливать Хейса письмами о том, что нужно прекращать волну ужасов.
Главного цензора США беспокоило то, что многие студии, глядя на успех “Франкенштейна” решили снять свои хорроры. А это значит, что в кинотеатрах фильмы ужасов пойдут буквально один за другим, а в кино ходят дети, а нежная детская психика по любому пострадает, поэтому надо уже сейчас запретить прокат “Франкенштейна”, да и остальным студиям сказать, что хорроры на большие экраны никто не пустит.
В 1932 году на место Джоя пришел новый блюститель морали по имени Джеймс Уингейт, но он ничего нового в дело цензуры не привнес. Наверное поэтому его довольно быстро заменили на более активного и подходящего человека. Новым цензором стал католический журналист Джозеф Брин.
Этот уважаемый джентльмен покромсал около 36% фильмов, которые выходили в течение следующих двух лет в штате Нью-Йорк. Брин часто аргументировал свои правки тем, что кино куда более реалистично, чем книги, а значит в фильмах недопустимо многое из того, что разрешено другим видам творчества.
Но тут киностудиям совсем уже надоели вечные требования убрать те или иные сцены, поэтому киноделы стали придумывать способы обходить цензуру. Один из первых и самых популярных вариантов — поместить вырезанные цензурой кадры на постеры. Да, это по сути было обманом зрителя, ведь этих кадров в кино он не видел, но зато делало фильму отличную рекламу.
Например, цензура штата Нью-Йорк потребовала выбросить из хоррора «Убийство на улице Морг» «все кадры с девушкой на кресте… все кадры с мучениями жертв и доктором в операционной… и все эпизоды истязания парижской проститутки». При этом никто не смог запретить руководству нью-йоркского кинотеатра «Mayfair Theatre» разместить в вестибюле плакаты, изображающие те самые удаленные сцены со всеми деталями и подробностями.
В следующий год Кодекс Хейса наверстал упущенное, покромсав такие хорроры, как «Уродцы», «Тайна музея восковых фигур», «Монстр на свободе», «Кинг-Конг», «Маска Фу Ман Чу» и «Убийство в зоопарке».
Несмотря на все эти ограничения и запреты количество кинотеатров в США, а также и количество людей, увлекающихся кино, росло. Даже в самых маленьких городах люди стали ждать выхода фильмов и своими деньгами поддерживать производителей кино.
Консерваторов это совсем не устраивало, ведь теперь доступ к “пагубному контенту” имели не только относительно продвинутые жители крупных городов, но и обычные фермеры и работяги из провинции. А по мнению цензоров на таких людей кино воздействовало еще хуже.
В ответ на эту ситуацию Ассоциация кинопроизводителей стала еще активнее вмешиваться в производство фильмов и навязывать свои запреты и ограничения. В апреле 1934 года американская католическая община организовала “Католический легион благопристойности” и стала угрожать Голливуду.
Католики-консерваторы говорили, что если киноделы на начнут строго соблюдать все ограничения и запреты, то в правительство будет внесено предложение установить федеральную цензуру или даже вообще закрыть Голливуд.
Эта угроза оказалась действительно страшной для киноделов, и они все-таки прогнулись под требования цензуры. Пришлось внимательно перечитать Кодекс и начать соблюдать его. С 1 июля 1934 года без специальной заставки-сертификата с упоминанием о том, что «картина одобрена Администрацией производственного кодекса», не мог выйти в прокат ни один фильм.
И в течение 34 лет с того момента почти все фильмы, снятые в США, проходили проверку Кодексом Хейса. По другому попасть в кинотеатры лента просто не могла.
Иногда пытались проводить несогласованные показы фильмов, которые не прошли цензуру, но за такое наказывали огромными штрафами. Цензура дошла до того, что студии стали отправлять на проверку даже не отснятые материалы, а сценарий. Из него вычеркивалось все, что цензоры считали неприемлемым, и уже потом по одобренной версии сценария начинали снимать фильм.
Но даже на этом цензоры не остановились. Они стали влиять не только на производство фильмов, но и на тех, кто в этом процессе участвует. В контракты кинозвезд стали включать пункты, позволяющие киностудиям увольнять их с проектов за скандальное поведение в личной жизни.
Например, после того, как актриса Ингрид Бергман ушла от мужа к итальянскому режиссеру Роберто Росселлини, она долго не могла найти работу в Голливуде.
Чем дальше, тем больше власти чувствовали за собой те, кто следил за моральным обликом кинематографа. То ли наслаждаясь своей властью, то ли из желания показывать, что они активно и плодотворно работают, цензоры стали запрещать все больше и больше.
К примеру, в список запрещенных слов и выражений попали такие слова как «жиголо», «пьянчуга», «панк» и «сексапил», а также «девственница». Радовало только одно, иногда через суд удавалось добиться отмены запрета того или иного фильма. Например, фильму Отто Премингера «Синяя луна» из-за слов «девственница», «беременность» и «соблазнить» отказали в прокате в штате Канзас. Помочь смог только Верховный суд. Он разрешил прокат, отменив решение цензоров.
Давили моралисты не только на кино, но и на мультфильмы. Некогда популярный мультсериал про красотку Бетти был закрыт, так как интерес к нему совсем пропал. Это произошло после того, как Бетти пришлось убрать декольте и удлинить юбку по решению цензоров. Новый образ героини был никому не интересен.
Один из эпизодов приключений Вуди Вудпекера также лег на полку, поскольку действия Вуди были расценены как криминальные. Многие другие мультики также подверглись переработке, чтобы соответствовать требованиям Кодекса. Очевидно, переработка эта никогда не делала мультфильм лучше.
На съемочных площадках всегда присутствовали сотрудники Ассоциации, следившие за соблюдением всех правил. Они измеряли длину платьев и глубину декольте, оценивали яркость макияжа женщин и внешний вид мужчин. Все должно было соответствовать Кодексу.
Все действия Ассоциации привели к тому, что кино стало совершенно неинтересным. Вместо сочных, жизненных, иногда провокационных, но реалистичных сцен зрителю предлагали смотреть на рафинированную картинку, которую показывали им католики-консерваторы. После 20-х, которые отметились расцветом Голливуда и американского кинематографа, начался большой спад зрительского интереса.
Дополнительной проблемой стало европейское кино, которое никто не душил такой цензурой. Глядя на успехи европейских коллег, американские режиссеры снова стали придумывать уловки для обхода Кодекса.
Например, Альфред Хичкок обошел ограничение на трехсекундную длительность экранного поцелуя, заставив Кэри Гранта и Ингрид Бергман в фильме «Дурная слава» прерывать свой поцелуй каждые три секунды, и в итоге растянул сцену на две с половиной минуты.
В «Унесенных ветром» зрителю показали сцену родов. Сделано это было с помощью падающих на стену теней, что помогло обойти цензуру. Также тема мести, невозможная при показе в современной Америке, периодически всплывала в вестернах, на которые запрет не распространялся.
Но все это было лишь уловками киноделов, реальные изменения начались только после 1945 года. Во-первых, Хейс ушел со своего поста, а Ассоциацию производителей и прокатчиков фильмов возглавил другой человек.
Во-вторых, в 1948 году Верховный суд США постановил, что крупные киностудии не должны быть и производителями и распространителями фильмов. Если раньше в Ассоциации состояли 5 крупнейших сетей, которые контролировали и съемки, и прокат в кинотеатрах, то теперь кинотеатры пришлось продать, и Ассоциация потеряла власть над прокатом.
После того, как кинотеатры стали самостоятельными, в них пошел мощный поток кинолент из европы и от независимых американских студий. Раньше показывать такое кино никто бы не разрешил, а теперь никто не мог запретить.
Ассоциация не сдавалась без боя и вводила новые ограничения и требования, только их уже никто особо не слушал. А в 1952 году вообще произошел прецедент, изменивший отношение к кинематографу в США.
Итальянский фильм «Любовь», снятый Роберто Росселлини, затрагивал тему религии, за что был запрещен к показу в США. Дистрибьютор Джозеф Вильсон подал в суд и неожиданно выиграл дело. С этого момента действие Первой поправки распространилось на кинематограф, а это полностью меняло дело.
До этого момента кино считалось «чисто коммерческим предприятием, созданным и функционирующим исключительно с целью извлечения прибыли», а благодаря Первой поправке кино получило статус художественного высказывания.
После этого вся система цензуры начала разваливаться на куски. Постепенно начали отменяться то одно, то другое ограничение. В течение следующих 10 лет в кино разрешили показывать и внебрачную любовь, и обнаженку в пределах разумного, и различные интимные подробности.
Даже если цензоры пытались раскритиковать и запретить какой-либо фильм, у них все реже это получалось. Например, “В джазе только девушки”, который в оригинале назывался “Некоторые любят погорячей”, пытались запретить из-за того, что в фильме было буквально все, против чего боролись католики-моралисты: героиня-алкоголичка, азартные игры, гангстеры и рэкет, а также переодевание мужчин в женщин, что вообще неприемлемо для показа. Прокатное удостоверение фильму не дали, но во многих штатах он все равно вышел на киноэкраны.
К 1966 году Кодекс сдулся до всего 10 пунктов. В том же году главой Американской киноакадемии стал Джек Валенти, который добился разрешения на использование почти любых слов в кино. Из длинного списка запретных фраз осталось лишь грубое слово “трахаться”, все остальное можно было говорить в кадре.
В 1968 году стало ясно, что на Кодекс Хейса всем уже плевать. Даже если картину запрещали цензоры, она все равно попадала на экраны кинотеатров. Глядя на это, осенью 1968 года Кодекс заменили на систему возрастной маркировки. Эта система в принципе ничего не запрещала, а просто показывала, для какой аудитории рекомендован тот или иной фильм.
Сейчас, несмотря на то, что за киноиндустрией довольно внимательно следят различные организации, мы точно не можем сказать, что фильмы жестко цензурируют. Да, есть возрастные ограничения, есть темы, которые менее желательны для показа, но все-таки фильмы не выглядят пластиковыми и нереальными.
При этом нередко звучит мнение о том, что нужно внимательнее относиться к тому, что попадает на киноэкраны. 20 век прошел и католики-моралисты уже не имеют такого влияния на творчество, но их идеи так или иначе живы.
А как вы относитесь к цензуре в кино? Считаете, что нужно давать творцам полную свободу или выступаете за четкий свод правил и ограничений, такой как Кодекс Хейса? Делитесь своим мнением в комментариях.