Что такое фэшн

Что такое фешн (fashion)? Мода, фешн-ритейл и фешн-макияж

Молодые люди часто интересуются, что такое fashion. Итак, фэшн – молодежное заимствование английского слова fashion. Слово переводится как «мода». В русском языке слово является частью составных фраз, обозначающих работу модельера, показ мод, создание стильных образов.

Особенности моды

В 21-ом веке требования в моде становятся особенными. Наработанные правила перестают действовать. Тренды постоянно меняются, поэтому важно быть готовым к быстрым изменениям, остро реагировать на новое.

Мода в 21-ом веке

Модная индустрия строится на модификациях, готовности пробовать себя в разных ролях и проявлять открытость к новому. Например, в женском гардеробе появляются мужские вещи, причем платья и юбки перестают быть популярными. Часто стильные образы предполагают выбор футболок, бомберов, свитшотов, брючных костюмов.

Фэшн-психология – наука 21-го века.

В действительности психология до сих пор не способна разгадывать личность по тому, в чем одет человек

Психология также не раскрывает секреты создания образов. Наука призвана изучать особенности восприятия одежды и ее понимания. Мода и стиль являются важной частью повседневной жизни, причем они вызывают социальные перемены, влияют на настроение в обществе, определяют возможности развития каждого человека.

Последние исследования доказывают: официальная элегантная одежда положительно влияет на абстрактное мышление, способствует улучшению финансового положения.

По этой причине те, кто хотят добиться успеха в определенной отрасли, должны тщательно продумывать образы и правильно выбирать вещи для гардероба.

Наука также подтверждает: бренды предлагают инклюзивные вещи, улучшая жизнь общества

Например, люди с ограниченными физическими возможностями часто выбирают спортивные вещи для удобства, но сталкиваются с отсутствием понимания из-за гардероба, физических особенностей. 21 век – время перемен, поэтому бренды должны предлагать стильную одежду для людей.

Также нужно знать, что «фэшн из май профэшн» значит безвкусие или смешной образ, непонятный стиль. Появление таких фраз подтверждает серьезное влияние моды на жизнь каждого человека.

Особенности развития фэшн-ритейла

Фэшн ритейл связан с эффективной продажей стильной современной одежды. Это помогает людям создавать стильные образы с учетом особенностей образа жизни, личных предпочтений. Продавец-стилист оказывает следующие услуги:

Продавец-стилист проявляет индивидуальный подход к каждому клиенту, учитывая основы создания стиля, визуальной коррекции фигуры, работы с цветом одежды.

Создание стиля

Особенности фэшн макияжа

Учитывая, что стиль fashion – это модный образ, представительницы прекрасного пола также заинтересованы в создании макияжа. Учитывают следующие отличия макияжа:

Каждая женщина должна «фешить», чтобы соответствовать стандартам красоты и реализовывать основные тренды моды или все-таки идти наперекор подобным нормам, проявляя индивидуальность. Женщины, как и мужчины, самостоятельно выбирают подходящий вариант.

Фешн макияж

Особенности фэшн фотографии

Фотография и мода тесно взаимосвязаны, на этом должна основываться любая съемка. В последние несколько лет фэшн съемка приобрела особенности, отличающие ее от других жанров фотоискусства:

Каждый фотограф по-своему работает с моделью, но он должен помнить значение фэшн, чтобы подчеркивать стильный образ, передавать характер и настроение, делать акцент на актуальных трендах выбранной эпохи.

Фешн фотография

В наши дни существуют беспроигрышные тренды в съемке, которые могут означать определенное настроение, передавать характер модели:

Fashion стиль

Зная, что в 21-ом веке фешен означает, можно продумать особенности создания стильного образа, подчеркивания внутреннего мира модели. С помощью моды и макияжа, фотоискусства часто удается акцентировать внимание на социальных проблемах в обществе, чтобы в дальнейшем с ними удавалось успешно бороться.

Источник

«Мода» и «фэшн» – история происхождения слов

Родилось слово. И у слова было предназначение – описывать происходящие события и явления. Слово, которое появилось на свет, называлось «мода». Родилось слово давно, а вот слава к нему пришла гораздо позже.

У слов, как и у людей, чтобы добиться успеха, очень долго приходится работать, занимая вполне заурядные должности. У слов, как и у людей, иногда можно пробыть заурядным словом и всю свою жизнь.

Но «моде» повезло. Слово стало ярким, заметным, характеризующим целый ряд событий и явлений. Мода есть в одежде, в прическах, и в оформлении интерьеров, и даже в приготовлении еды.

Во Франции и начинается слава слова «мода». Слово становится известным и нарядным. И связано это было с тем, что с XIV века во Франции, благодаря Бургундскому двору, ну и возникновению кроя, конечно же, появляется понятие моды в одежде. А сама Франция на долгие годы и даже целые столетия становится страной-центром развития мировой моды.

Говорим Париж, думаем о моде, говорим мода, думаем о Париже.

В русском языке слово «мода» появляется в конце XVII века, во времена правления и реформ Петра I. Приходит слово в Россию из Европы. То ли из Германии – Mode, то ли из Франции – la mode.

Слово приходит вслед за своими подопечными. У каждого слова есть свои подопечные – это те события и явления, которые оно называет. При Петре I русские бояре были вынуждены следовать европейской моде в одежде, переодеться в европейские наряды. Появилось явление, в случае русских бояр необходимость следовать европейской моде, появилось и слово.

Мода – это «ходящий обычай; временная, изменчивая прихоть в житейском быту, в обществе, в покрое одежды и в нарядах». Именно так трактуется значение слова «мода» в русском языке согласно словарю Даля.

Но, не углубляясь в дебри русского языка, вернемся к слову и его путешествиям. Слово «мода», перебравшись из латинского языка во французский, а затем в русский язык, объявилось и в других европейских странах.

Возможно, в некоторые из данных языков, слово «мода» пришло напрямую из латыни, к примеру, в итальянский язык. В другие же языки слово «мода» так же, как и в русский язык, добиралось через территорию Франции.

Именно таким образом слово «мода» могло появиться на территории Речи Посполитой, местная шляхта была не прочь одеться по образцу французского, немецкого, венгерского, все зависело откуда родом были король и его супруга. Вот так слово «мода» пришло в белорусский, польский и литовский языки.

И лишь до одной европейской страны слово «мода» не смогло добраться – до Англии. Возможно, слово просто не любило воду. Как-никак до острова, на котором и находится отделенная проливом от всей остальной Европы Старушка Англия, не так уж и легко доплыть.

В Англии вакантную должность, практически по всей остальной Европе занимаемую словом «мода», заняло слово «fashion». Ну, что ж, свято место пусто не бывает.

Слово «fashion» появилось в Англии где-то в начале XIV века. «Родилось», – можете попытаться исправить меня вы. Но, нет, не родилось. Родилось слово «fashion», как и слово «мода», в латинском языке. Так что их вполне можно считать братьями.

Слово «fashion» происходит от латинского слова «factionem»,а затем и древне французского слова «facon». Можно заключить, что Франция – это неплохой переправочный пункт для слов, желающих переехать из забытого латинского языка в живущие европейские языки.

В Англии XIV-XV веков слово «fashion» употреблялось в значении «форма, поведение, образ действий, обычай». Есть и еще одна весьма любопытная версия, почему же в Англии вместо «мода» стали говорить «fashion».

Слово, которое с конца ХХ века начало вытеснять из европейских языков, в том числе русского, белорусского и польского, свою сестру – «моду». Посему «мода» в последнее время рискует остаться без работы. Ведь за дело взялась его более современная в плане рекламных технологий и шоу-бизнеса сестра – слово «fashion».

Слово, которое изначально, как и многие современные заимствования из английского языка в русский, к примеру, еще одно модное с конца ХХ века слово Internet, писали в русскоязычном тексте исключительно английскими буквами.

Но время идет, и вот уже мы вполне можем прочитать «фэшн» и «фешн». Точно также мы можно прочесть «Интернет» и «интернет». Правда, последнее слово, заняв должность, придуманную исключительно для него, не грозит оставить кого-нибудь безработным. В то время как «фэшн» то и дело вытесняет старое доброе слово «мода».

Также в любом из языков, в которые попадает слово «мода» и начинает там устраиваться на постоянное место жительства, оно начинает дружить с другими словами. А значит, появляются устойчивые выражение – «писк моды», или же слова-спутники, могущие подменить слово «мода», когда оно решит, к примеру, отправиться в отпуск, то есть слова синонимы.

Но почему только дружить? Могут также появиться и слова-враги, слова противоположные по значению – антонимы.

Но то, что происходит со словом, когда оно приходит в тот или иной язык, как оно развивается, меняется, и даже исчезает вовсе, это уже совершенно другая история.

А какое слово ближе именно вам – старое доброе «мода» или же новомодное «фэшн»? Подумайте на досуге.

Источник

Что такое фэшн (fashion)

Слово «фэшн» мы часто слышим с экранов телевизоров или смартфонов. Его используют в качестве приставки к другим словам (фэшн-модель, фэшн-фото, фэшн-стиль, фэшн-хаус…) или самостоятельно. Но это выражение имеет не русское происхождение, а потому не все понимают, что такое фэшн.

Как переводится Фэшн

Существительное «Фэшн» пришло к нам из английского языка. В оригинале слово пишется как «fashion» и читается так: [fæʃn].

Если вы думаете, что знания перевода достаточно для правильного понимания и интерпретации слова «fashion», то смеем вас огорчить.

В 21 веке, когда каждый хочет выглядеть современно, окружать себя трендовыми вещами и делиться своими эмоциями от этого с окружающими. А потому говорить, что фэшн – это банальный перевод русского слова «мода», уже не верно.

Фэшн, что это в русском обиходе

Модное словечко очень полюбилось нашим соотечественникам и крепко засело в русском лексиконе. Изначально оно вертелось в основном в богемных течениях. Но позже вошло в широкие массы и неразрывно связалось со всем, что касается модных течений.

О чем речь? В отечественной, да и не только в отечественной, медиа-индустрии слову «фэшн» привили значения: модный, премиальный, современный, крутой, лучший, лакшери и тому подобные.

Теперь название любого бренда, позиционирующего свою продукцию или услуги как модные, непременно содержит приставку «fashion».

Вот несколько примеров:

И это далеко не полный список употребления современного модного сленга.

Давайте подведем итог и постараемся максимально емко ответить на вопрос «Фэшн, что это такое?».

Итак, Фэшн – это олицетворение современных, смелых и ярких течений в моде и искусстве. Фэшн – это стиль жизни людей, воплощающих в себе самые модные образы, выбирающих современные красивые вещи и предметы искусства, динамичных и смелых по жизни, не боящихся самовыражаться.

Фэшн-стайл, постоянно движется вперед и увлекает за собой миллионы единомышленников смелым решениям, новациями, подчеркиванием индивидуальности. Fashion – это не совсем про роскошь, но это о продвинутых, дорогих и брэндовых вещах, услугах и тусовках.

Кстати, существует такой термин, как фаст-фэшн. Он означает заимствование модных идей и решений у известных создателей моды и создание на их основе немного измененных своих продуктов, но уже для массового потребителя.

Если вы интересуетесь современной модой, то вам наверняка будет интересна статья, рассказывающая, что такое лонгслив.

Источник

Что такое фэшн-фотография?

Когда разговор заходит о fashion-фотографии, в голове всплывают картинки из модных журналов, где модели в странных позах и одеждах, с дерзким и ярким макияжем. Это и будет суть этого направления – реклама и привлечение внимания. Используют такой тип фотографии для повышения лояльности клиентов к бренду, повышения уровня продаж линий одежды, косметики или аксессуаров, для информирования клиентов о новинках моды.

Общие сведения

Главной целью работы фэшн-фотографов является создание несуществующей идеологии, навязывание ценностей зрителю и привлечение внимания к миру моды. Без фотографии не станет и самого понятия «мода», она строится на кадрах, картинках и постановочных снимках. Даже модные показы посещают единицы, а остальные узнают о тенденциях и новых коллекциях со страниц журналов или на сайтах.

Отличительные особенности фэшн-фотографии

У фэшн-фотографии за долгие годы выделились особенности и правила, отличающие ее от других жанров. Можно выделить главные из них:

Немного истории

У фэшн-фотографии богатая и насыщенная жизнь, наполненная духом и трудом различных мастеров. Каждая веха эпохи вносила коррективы в идеологию самой фотографии и всех ее направлений, развитие технических возможностей камеры и осветителей позволяло создавать все новые и новые провокационные снимки. А с появлением графических редакторов и цифры, имиджевые съемки получили и вовсе неограниченную свободу полета фантазии. На образе современных моделей отразилось и общее раскрепощение умов, снижение цензуры и критики.

Началось движение в конце 19-го в начале 20-го веков с книги Адольфа Брауна, где он разместил фотографии итальянской герцогини Вирджинии Ольдони в модных нарядах того времени. Так она стала первой моделью в истории фотографии, а Браун – основателем направления фэшн-съемки. Было это в середине 19-го века, в 1856 году.

До Второй Мировой Войны несколько основных журналов и десятки модных фотографов активно публиковали снимки fashion-направления. В 50-е годы в тяжелое послевоенное время, активность фотографов и кутюрье заметно снизилась. Второе дыхание в фэшн-фотографию вдохнул английский фотограф Джон Фрэнч, напечатав снимок на газетной бумаге.

Известные фотографы современности

В список известных фотографов попали люди, сделавшие революцию в фотографии своего времени или создавшие снимки «эпохи».

В мире фэшн-фотографии за почти полтора века «засветились» сотни фотографов и все они внесли вклад в облик этого направления.

Виды Fashion-фотографии

У фэшн-фотографии есть несколько направлений, они схожи между собой наличием модели и одеждой, но имеют некоторые отличия в стилистике, настроении, месте съемки и назначении снимков.

Съемки на показах дизайнеров

Они хороши тем, что их не нужно организовывать. Нужна только техника, хорошая оптика, правильный свет и «прямые руки» фотографа. Это кадры с подиума, где модели показывают готовый образ зрителю.

Съемки на улице (street-style)

Они могут быть постановочные или спонтанные. Фотограф может создавать образ полностью и снимать модель на улице, а можно просто ходить по городу и искать стильных людей.

Still-life – съемка одежды без моделей

«Стильный look», размещается в журнале или в сети, часто с подписью «надели бы?» Акцент тут сделан на фактуре вещей, идеи и настроения нет. Снимаются still-life на белом фоне, что позволяет сильно экономить на моделях, макияже и фонах для съемки.

Коммерческие или каталожные фотографии

Здесь стилисты создают полные образы для размещения их в каталогах одежды или аксессуаров. Снимается чаще всего в циклораме или на белом фоне, чтоб максимально показать товар и детали.

Собственно, фэнш-фотография

Главное ее отличие от предыдущих направления – наличие истории и смысла. Одежда не является центральным элементом на фото, более важно создать атмосферу, наполнить кадр эмоциями.

Чтобы прийти к качественной имиджевой или журнальной фотографии, стоит сначала потренироваться в остальных видах, научиться видеть не только вещи и лицо, но и внутреннее настроение. Подавать в кадр атмосферу, крик души, экстравагантность с помощью макияжа, деталей, света и декораций.

Тренды в фэшн-фотографии

Если вы начинающий фотограф, то первые снимки можно делать, копируя известных мастеров, пытаясь воссоздать настроение и атмосферу снимка. Со временем постановочные съемки разовьют вкус и творческое видение снимка. Можно еще использовать беспроигрышные тренды в фэшн-фотографии, от них можно оттолкнуться при создании своего шедевра.

Смазанные линии в макияже, нарочитые грубые дефекты. К пример, яркая помада, смазанная на щеки или потекшая тушь привлекут внимание к снимку, создадут настроение хаоса и беспорядка. Если правильно расставить акценты, то можно создать дух бунтарства на фотографии.

Спортзал и акцент на спортивных формах. Популяризация здорового образа жизни отразилась и на фотографии. Красивые подтянутые формы, играющее мышцы, спортивный инвентарь в кадре привлекают внимание современной молодежи. Для съемок можно выбрать старый стадион, школьный спортзал, площадку во дворе, она выгодно оттенит глянец и ухоженность модели.

Съемки на пленочный фотоаппарат. Несмотря на популяризацию цифры, пленка не сдает позиции и до сих пор уверенно удерживает популярность. Кадры, снятые на пленочный фотоаппарат, имеют неповторимую и ни с чем не сравнимую атмосферу, приятный глазу оттенок, хорошо запоминающийся и всегда приятный. Любой снимок будет восприниматься мягче, если снять его на пленку.

Использование масок. В модельном бизнесе и фэшн-фотографии на показ выставляется личность и внутренний мир модели. Маски закрывают лица, создавая протест персонализации модных направлений. Они могут частично прятать голову или полностью, могут оставлять открытыми некоторые участки, подчеркивая их важность.

Мокрые волоса и одежда. Эффект «только что из душа» не теряет популярности уже много лет, и активно используется фотографами для фэшн-съемок. Мокрые элементы одежды выгодно подчеркивают формы, а волосы и стекающая вода создают настроение протеста против канонов красоты и стандартов внешнего вида.

Сидячие позы в креслах или диванах. Все привыкли видеть модель стоя, так привычнее и красивее. А развалившись в кресле, создается атмосфера наплевательского отношения, вызова обществу. Девушка привлекает внимание, пропагандируя независимость от общественного мнения. Начинающему фотографу можно использовать эту идею для создания провокационных снимков.

Уличные съемки в неожиданных местах. Декорации улиц, заброшенные здания, мусор и урбанистических пейзаж при правильно подобранном образе и выражении лица модели создадут поэтическое настроение безысходности и «писательства». В противовес глянцевым и гламурным снимкам такая фотография обязательно запомнится зрителю.

Акцент на несовершенства фигуры. Родинки, веснушки, непропорциональное лицо – отличительные черты моделей, и на них можно сделать весь смысл фотографии. Не обязательно даже подавать историю красиво, можно усилить несовершенство, довести ситуацию до абсурда.

Кукольные позы, сутулость. На повседневных фотографиях смотрятся нелепо и комично, а в фэшн-фотографии считаются трендом. Моделей красят по-кукольному, даже одежду выбирают подходящую. Создается такой образ для нарочитого обезличивания персонажа, чтобы показать важность вещей и обстановки надо людьми и личностями.

Пастельные тона и минимализм. Излишество красок в глянцевых журналах часто создает цветную какофонию, что отлично используемся мастерами своего дела. Пастель и минимум макияжа, однотонный фон и неброская одежда – образ уже притягивает взгляд к странице.

Само появление фэшн-фотографии – протест желанию запечатлеть все красивое и гармоничное в мире. Главным смыслом направления всегда являлось привлечение внимания любыми способами. Тренируйтесь создавать постановочные фотографии, не бойтесь экспериментировать и вкладывайте смысл в каждый щелчок затвора, так вы сможете приблизиться к fashion-фотографам и возможно оставить свой след в искусстве.

Источник

ИНДУСТРИЯ МОДЫ

ИНДУСТРИЯ МОДЫ (fashion industry) – сектор сферы услуг, занятый формированием у покупателей образа «модной» продукции, ее производством и реализацией.

Объекты индустрии моды.

Мода является социальным феноменом. Главное назначение модных вещей – удовлетворять эстетические потребности и сигнализировать о социальном статусе их владельца.

Научное объяснение моды как социального феномена впервые дали в конце 19 – начале 20 вв. американский экономист Торстейн Веблен и немецкий социолог Георг Зиммель, создатели теории «просачивания» («trickle-down» theory). По их мнению, мода создается в элитных социальных группах для подчеркивания своего отличия от простых людей. Стремясь подражать элите, средние и низшие слои постепенно перенимают модные «новинки». Когда мода «просачивается» вниз, она утрачивает свою новизну, становится массовой и «вульгарной». Чтобы не утратить социальную дистанцию, элита вновь изобретает нечто новое и оригинальное. Этот цикл престижного потребления повторяется вновь и вновь.

В 20 в., по мере стирания классовой поляризации, мода по прежнему служит для подчеркивания социальных различий, но уже не столько «высших» и «низших», сколько просто разных социальных групп. Например, молодежная мода подчеркивает различия между людьми разных возрастов. Кроме того, личный подбор модных товаров является средством самовыражения, подчеркивания своей индивидуальности.

Таким образом, модной продукцией заведомо не могут быть товары чисто производственного потребления (турбины, станки и т.д.). Из товаров личного потребления к модным, как правило, не относят те, которые нельзя потреблять демонстративно (мужское нижнее белье, др.).

К модной продукции в узком смысле слова относят некоторые группы товаров легкой промышленности, удовлетворяющие личные потребности граждан:

личные аксессуары (чулки, перчатки, сумки, ремни, шляпы, шарфы, часы, ювелирные украшения и т.д.);

парфюмерию и косметику (духи, помада, лак для волос и др.);

домашние аксессуары (постельное белье, посуда, ковры и др.).

Основными отраслями, включенными в процесс модной индустрии (экономики моды) в узком смысле слова, считаются текстильная, парфюмерная и парикмахерская промышленность, модельный бизнес.

Круг модных товаров имеет тенденцию расширяться.

Изначально к модным товарам относились почти исключительно товары для женщин: считалось, что только «прекрасной половине человечества» прилично и необходимо постоянно заботиться о внешней привлекательности. В 20 в., однако, с этим гендерным стереотипом перестали считаться – появилась мода и для мужчин.

Одновременно произошло расширение круга модных товаров, связанное с повышением публичности образа жизни. Например, если ранее потребление пищи и стирка белья являлись сугубо приватными процессами, то теперь люди едят пищу и используют стиральные порошки, купленные в магазине. Поэтому в современном обществе к модной продукции в широком смысле слова можно отнести почти все товары личного потребления (включая легковые автомобили, мебель, авторучки, прохладительные напитки и т.д.).

Основные этапы развития индустрии мод.

Становление модной индустрии связано с параллельным развитием престижного потребления и «общества массового потребления».

До конца 19 в. индустрия моды отсутствовала, хотя сама мода как социальный феномен известна с античных времен. Дело в том, что пока уровень жизни основной массы населения оставался низким, ее потребление ограничивалось предметами первой необходимости с чисто функциональными свойствами. Модные товары (ювелирные украшения, изысканную одежду) покупали немногочисленные аристократы и богачи. Массовое производство модной одежды не могло возникнуть, пока не начал складываться массовый средний класс.

Этапы развития индустрии мод лучше всего заметны на примере производства модной одежды.

В период примерно с 1890-х до 1960-х производство модной одежды и аксессуаров постепенно превращается из мелкого бизнеса в массовое производство и становится индустрией. Еще в середине 19 в. появились специальные журналы мод, которые рассказывали о тенденциях текущего сезона и ассортименте модных магазинов (о том, что «носят в Париже»).

В 1950–1960-е, в период формирования в развитых странах общества массового потребления, развивается система прогнозирования моды. Появление фирм, специализирующихся на анализе тенденций развития моды, связано с тем, что массовое производство готовой одежды требовало принимать «масштабные» и долгосрочные решения о производстве и закупках. Поэтому производитель массовой готовой одежды начал зависеть не только от «причуд дизайнера», но от того, какие ткани предлагает их производитель. Тот, в свою очередь, мог предложить только то, что позволяло изготовить сырье и нити, которые были в наличие на рынке на данный момент. Чтобы на прилавке появилось платье модного цвета, актуальной фактуры и оригинального фасона, надо было за 3 года до этого внести изменения в технологию выращивания хлопка и одновременно создать формулу для производства красителя будущего полотна. Поэтому возникла система прогнозирования, которая предсказывала изменение доминирующей тенденции.

Начиная с этого периода, экономика моды разделилась на два уровня – товары «от кутюр» (индивидуальные заказы для элиты) и «прет-а-порте» (массовое производство для среднего класса). Именно 1960–1980-е стали эпохой знаменитых парижских кутюрье – Коко Шанель, Кристиана Диора, Ива Сен Лорана, Юбера Живанши и др.

С 1990-х в индустрии модной одежды господствует «плюрализм», при котором трудно говорить о каком-либо едином доминирующем стиле, тенденции дробятся на множество трендов. Параллельно с этим нарастает скорость изменений, поскольку информация о новых стилях моментально распространяется благодаря новым средствам коммуникации. Если ранее индустрия моды ориентировалась на взрослых и состоятельных покупателей, то к концу века мода заметно «омолодилась». Наконец, произошло снижение роли талантливых стилистов – теперь моду задают не столько талантливые дизайнеры и не столько столицы мод (как Париж, Лондон и Нью-Йорк), сколько фирмы-производители, пропагандирующие узнаваемые бренды.

Схожие тенденции – переход от доминирующего стандарта к множественности стандартов моды – можно отметить и в развитии других рынков модных товаров.

Индустрия моды формировалась как феномен западноевропейской цивилизации, и вплоть до конца 20 в. ее не затрагивали инокультурные влияния. Глобализация 20 в. привела не только к трансляции европейской моды по всему миру, но и к проникновению в эту индустрию влияний стран Востока. В Японии появились производители модных товаров международного уровня (Исси Мияке, Йоши Ямамото и др.), всемирно известен парижский кутюрье японец Кензо Токада. Поскольку ожидается, что в 21 в. воздействие восточной культуры будет расти, следует ожидать и определенной «ориентализации» индустрии моды.

Функционирование индустрии моды.

Компании, занимающиеся производством, продажей и обслуживанием модной продукции, представляют собой гигантскую индустрию, дающую многомиллиардные доходы, но требующую очень крупных инвестиций. По некоторым оценкам, с начала 2000-х индустрия моды занимает 5-е место среди наиболее капиталоемких отраслей современной экономики.

Целью индустрии моды обычно считают удовлетворение спроса конечных потребителей модного продукта. Следует, однако, подчеркнуть, что в современном мире формирование и распространение представлений о том, что считается модным, давно перестало быть стихийным и стало важной отраслью экономики (частью маркетинга – рекламы и PR).

Рис. 1. Функционирование индустрии модной продукции.

Современная индустрия моды основана не на «подстраивании» под уже сложившиеся потребности, а на прогнозировании и планировании. Изменения, в стилях одежды становятся известны за полгода до ее появления в магазинах, когда по результатам специальных демонстраций новых образцов журналисты-аналитики сообщают о новинках и основных тенденциях предстоящего сезона. В это же время в ходе «шоу-румов» (премьерных демонстраций) представители торговых фирм делают заказы на коллекции для магазинов. И только собрав весь пакет заказов, производители готовой одежды начинают производить коллекции массовым тиражом.

Производители модной продукции делятся на две группы – прямые производители и контракторы.

Прямые производители – это компании (как, например, Levi Strauss and Co. в США), которые создают собственные торговые марки, разрабатывают модели, коллекции и затем производят их на собственных предприятиях. Крупных компаний такого типа очень мало. Чаще всего компании, которые сами «изобретают» и сами производят всю коллекцию полностью, занимаются мелкосерийным производством с изделиями ограниченного ассортимента и небольшого тиража.

Большинство же крупных производителей одежды и аксессуаров предпочитают вкладывать силы лишь в формирование моделей. Производством собственно готовых изделий занимаются предприятия-исполнители, контракторы. Если разработкой моделей одежды занимаются в основном специалисты из США и Западной Европы, то их изготовление осуществляется зачастую в странах «третьего мира» с дешевой рабочей силой. Даже в России большинство производителей одежды известных брендов передают примерно 80% заказов зарубежным контракторам (в основном из Юго-Восточной Азии).

Помимо доходов от изобретения новых моделей и их производства прибыль получают от продажи лицензий – прав на использование логотипа «модной» фирмы на неконкурентной продукции других компаний. Пионером лицензионного бизнеса в индустрии моды считается Pierre Cardin.

Модный бизнес характеризуется наиболее высокой независимостью цены товаров от их объективной потребительской ценности. Ценность бренда существует только в сознании потребителей и при грамотной организации рекламной компании можно сделать модной вещь с заурядными потребительскими свойствами. Поэтому львиная доля себестоимости модных товаров приходится именно на рекламу и PR, а не на собственно производственные затраты.

Классификация модных товаров.

Модные товары делятся, в зависимости от категорий потребителей, на два класса – товары для элиты (для «снобов») и товары для массовых покупателей (среднего класса). Наиболее четко эта поляризация заметна в производстве модной одежды.

Понятие «мода» часто ассоциируется с выражением «от кутюр», которое произошло от французского haute couture («высокое шитье»). Изделия класса «кутюр» – это эксклюзивные изделия, созданные дизайнером в единичном экземпляре из высококачественных тканей и аксессуаров, часто по персональному заказу клиента.

Рынок покупателей таких изделий невелик, поскольку демократизация стиля жизни резко понизила число «снобов». Если в середине 20 в. количество клиенток, заказывающих уникальные модели по сверхвысоким ценам, составляло во всем мире примерно 15 тыс., то в начале нашего тысячелетия их число упало до 2 тыс. Из-за снижения клиентуры коллекции класса кутюр создаются не для получения прибыли от продажи самой коллекции, а исключительно ради имиджа бренда. Кутюрные изделия домов моды (Chanel Haute Couture, Christian Dior Haute Couture и др.) превратились в форму рекламы более утилитарных моделей, их демонстрация проходит дважды в год (весенние/летние модели демонстрируются в январе и осенние/зимние в июле).

Основную прибыль производители модной одежды получают от изделий класса pret-a-porter («готовая одежда») – умеренно дорогих изделий, производящихся достаточно массовым тиражом для продажи в магазинах. Одежда этого класса делится на две категории.

Группа товаров pret-a-porter de lux – более дорогая. Товары этой группы носят имя дизайнера, у компании обязательно есть собственные моно-бутики (Gucci, Prada, Armani, Versace, Christian Dior, Cavalli и др.).

Группа товаров собственно Pret-a-porter. Такие марки товаров не обязательно используют в названии имя дизайнера и продают большую часть своих изделий через мульти-брендовые бутики.

Перспективы развития экономики моды.

Согласно оценкам, в Западной Европе население тратит на приобретение товаров индустрии моды (в узкой трактовке этого понятия) примерно 10% своих доходов, в США – 5%. Если же включать в экономику моды все виды товаров, удовлетворяющих преимущественно эстетические и социально-престижные, а не узко утилитарные потребности, то на их приобретение, по подсчетам экспертов, приходится порядка 40% расходов семейных бюджетов граждан развитых стран.

Экономика моды растет быстрыми темпами, обгоняя другие отрасли экономики. Эта тенденция является устойчивой, отражая повышение уровня жизни и рост свободы самовыражения.

Развитие наукоемких технологий ведет к появлению новых отраслей экономики моды. Например, некоторые специалисты включают в современную экономику моды косметическую хирургию, поскольку она служит тем же целям, что и традиционная косметика.

В России индустрия моды начала развиваться только в 1990-е. Ее развитию сильно препятствовала необходимость делать крупные начальные инвестиции в рекламу новых стилей, которые могут окупиться лишь спустя длительный промежуток времени. Поэтому на российском модном рынке даже в 2000-е доминируют товары зарубежных фирм. Так, более 80% дорогой одежды поставляется в Россию из Западной Европы, в т.ч. половина ввозимой одежды – из Италии. В то же время начинает развиваться отечественное производство модных товаров, создающее собственные популярные бренды («Панинтер», «Партизан», «Том Клайн»). О сильном западном влиянии на российский рынок модных товаров свидетельствует, например, тот факт, что некоторые из отечественных брендов «маскируются» англизированными наименованиями (как, например, «Глория Джинс»).

Источник

Фэшн-съемка — что это такое, особенности

Фэшн-фотография — это то, что можно увидеть в глянцевых журналах. Этот жанр целиком принадлежит миру моды. Но не все изображения красивых девушек в дорогой одежде попадают в этот разряд. Фэшн-съемка требует от фотографа понимания того, где кончается сочетание модели и брендового гардероба и начинается идеал высокой моды.

Фэшн-съемка — что это такое

Снимки в жанре фэшн — это портретные изображения моделей или просто знаменитых людей. Обязательно присутствует одежда и аксессуары модных брендов. Притом на модели может быть ничего не надето, за исключением украшений, белья или бикини. На таких фотографиях важно не просто продемонстрировать красивую женскую или мужскую одежду, но и показать яркого глянцевого персонажа, продемонстрировать, как вещи раскрывают индивидуальность человека, как стиль становится продолжением характера. Поэтому фэшн-съемка сложнее и интереснее, чем может показаться на первый взгляд.

Мужчина или женщина на картинке — отдельный образ жизни, пример и мечта для потребителей и энтузиастов. Фэшн-фотография целиком принадлежит своему времени, поэтому, глядя на снимки середины прошлого, можно заметить, насколько иными были стандарты моды. Не только в дизайне одежды, но и в самих образах идеальных, глянцевых людей.

История жанра насчитывает уже около сотни лет. В течение этого времени такой вид съемки успел стать весомой частью рынка профессиональной фотографии. В первые десятилетия своего существования фэшн-съемка заменила собой графику, тогда же стали появляться первые модные издания с фотографиями.

К сведению! Жанр постоянно претерпевал изменения, пережил множество революций, но сама его суть осталась неизменной — продать на страницах глянцевых журналов не просто вещь, а мечту о том, каким должен быть человек. Вот что такое настоящая фэшн-фотография.

У фотосессии в студии в стиле фэшн есть свои уникальные правила, которые выделяют ее среди других разновидностей.

Отличительные особенности фэшн-фотографии

Следующие особенности отличают фэшн-фотосессию в условиях студии от других жанров:

Виды Fashion-фотографии и чем они отличаются друг от друга

Существует несколько поджанров фэшн-фотографии, каждый из которых имеет свои уникальные черты.

Съемки на показах дизайнеров

Удобны тем, что не требуют от фотографа включения в организацию сцены. Нужно лишь находиться в нужное время в нужном месте и запечатлеть дефилирующую по подиуму модель, а точнее, каждый комплект одежды на показе.

Важно! Конечно, фотохудожник должен обладать выдающимися профессиональными навыками, но скрупулезно выстраивать сцену, учитывая все нюансы, к счастью, здесь не нужно.

Съемки на улице (street-style)

Выделяют два вида съемки на улице:

В первом случае фотограф конструирует образ, а потом переносит его в уличные условия и делает снимки, во втором ищет в городе подходящие типажи, интересные с точки зрения стиля и моды.

Кадр необязательно должен быть безупречным. Образ случайной или заранее подобранной модели отличается притягательностью, впечатляет и вызывает интерес. Такого рода фото зачастую публикуют в блогах и на личных сайтах фотохудожников.

Still-life — съемка одежды без моделей

Сами по себе вещи, не надетые на моделей, также представляют интерес с точки зрения модной фотографии. Этот жанр позволяет сконцентрироваться на детальном изображении одежды и аксессуаров, не зацикливаясь на том, какой образ они создают. Съемка обычно ведется либо в циклораме, либо на белом фоне. В последнее время этот жанр набирает популярность. Вероятно, это обусловлено простотой и низкой стоимостью съемки.

Коммерческие или каталожные

Как нетрудно догадаться из названия, это фото, сделанные непосредственно для включения в какой-либо каталог. Без хорошего каталога ни один бренд не сможет успешно продавать свою продукцию. Отсюда важность таких изображений.

Обратите внимание! Здесь необходимо показать одежду в наилучшем виде, стимулировать желание немедленно купить как можно больше вещей. Детальная композиция и сильная задумка не важны, поскольку продается, скорее, не образ жизни, а конкретный предмет гардероба.

Нужен ли на фэшн-фотосессии стилист

В большинстве случаев без стилиста в фэшн-съемке не обойтись. Исключение составляют, разве что фото с подиума, где луки составляются модельерами. Fashion-съемка в студии — это командная работа, сумма труда нескольких узких специалистов, где каждый человек занят своим делом. Один из них отвечает за макияж, другой — за костюмы, третий — за создание снимков. Фотограф в данном случае чем-то напоминает режиссера: он дирижирует работой нескольких людей, чтобы создать единый, гармоничный результат — такой, какой он и задумывал.

К сведению! Важно донести свое видение фотографии до коллег так, чтобы не получился «испорченный телефон». Нужно создать легкую рабочую атмосферу и в то же время контролировать действия каждого участника рабочего процесса.

Стилист необходим во всех видах фэшн-съемки. В коммерческой фотографии специалисты такого рода помогают правильно сформировать комплекты одежды так, чтобы они продавались быстро и без усилий. Стилист должен угадать потребности целевой аудитории издания или магазина, а также навязать покупателю необходимость приобрести не один предмет гардероба, а целый комплект разом.

В жанре Still-life стилист помогает отобрать вещи разных модных домов в тематические подборки и коллажи, показав тем самым актуальные тренды.

Уличная фотография требует присутствия стилиста. Отыскивая стильных людей в городской среде, фотограф должен понимать, какой человек сочетает одежду со вкусом, а какой — нет. А в заранее подготовленных уличных фотосессиях стилист помогает подобрать модели правильный лук, что также делает его незаменимым.

Идеи и позы для фотосессии в стиле фэшн

Фэшн-фотосессия требует изобретательности, скрупулезности и богатого воображения. Образы для фэшн-фотосессии должны быть яркими, оригинальными и энергичными. Несколько универсальных советов помогут начинающему фэшн-фотографу допустить как можно меньше ошибок.

Создать неожиданную атмосферу

Фотохудожник может эффектно разрушить ожидания зрителей, сочетая место съемки и образ модели самым причудливым образом. Изысканный вечерний наряд на фоне заброшенного здания будет выглядеть куда более сногсшибательно.

Обратите внимание! Если планируется винтажная фотосессия в стиле фэшн в студии, то можно заставить помещение разного рода антиквариатом.

В домашних условиях можно поместить модель в облегающей одежде под душ (главное, использовать косметику, которая не опасается влаги). Не нужно бояться экспериментов, а, наоборот, добавлять в композицию небольшую долю безумия. Fashion-съемка может и должна быть эпатажной, вызывающей и размашистой.

Больше думать об освещении

Не стоит делать свет чересчур ярким, если кожа модели не безупречна. Сильное освещение привлечет внимание даже к мелким недостаткам, превратив их в катастрофу. Пускай свет будет сдержанным, так снимок будет легче и мягче, а изъяны на коже не станут проблемой.

Обратите внимание! Стоит обращать внимание на свет даже в обычных жизненных ситуациях: откуда и куда он падает, как подчеркивает атмосферу и людей в повседневной обстановке. Коллекционировать идеи нужно постоянно, так как в этом суть творческого процесса.

Свет — способ сделать фотографии не только естественными, но и, напротив, художественно экспрессивными. Например, в домашних условиях можно использовать жалюзи, чтобы создать красивое затенение, напоминающее об атмосфере фильмов нуар.

Как сделать позу модели естественной

Модель должна быть органичной и расслабленной. Не нужно цепенеть, ожидая пока фотограф сделает снимок. Поза обязана быть удобной, натуральной, а не искусственной. Тогда зрителю покажется, что модель живет в кадре, что фотограф просто проходил мимо и запечатлел ее такой, какой она бывает всегда.

Обратите внимание! Менять позу нужно постепенно. После каждого кадра можно изменить положение головы или рук, но не всего тела сразу. Моделям нельзя сжимать ладонь в кулак, руки нужно расслабить.

Что еще должен учесть фотограф

Каждый человек обладает своей индивидуальной энергетикой, в чем-то он хорош, в чем-то — не очень. Над одними вещами нужно поработать, другие использовать как сильную сторону. Что-то нужно подправить, что-то — ни в коем случае не менять.

Поэтому фотосессия в стиле фэшн — это не только умение красиво снимать, необходимое для каждого фотографа, но и умение работать с людьми, передавать им свое настроение и видение образа. Это касается как нюансов: как держать руки, наклонять голову, так и самой идеи того, как будет выглядеть fashion-фотосессия. Важен также общий ритм процесса. Модель должна успевать за фотографом, а не он за моделью.

Разбираться в моде и стиле

Не стоит целиком и полностью полагаться на мнение стилиста, визажиста и других коллег. Стоит формировать свое представление о том, как должна выглядеть модель. Всегда будут люди, у которых больше узкоспециализированных знаний, но фотограф, как дирижер всего съемочного процесса, должен обладать собственным мнением по каждому вопросу. Поэтому ему необходимо развиваться, изучать моду и стиль, быть экспертом.

Не терять контроль

Важно избегать ситуаций, когда на съемках что-то пойдет не по плану. Иначе можно настроить против себя своих коллег, а потом мечтать забыть этот день навсегда. Стоит заранее протестировать все оборудование, чтобы быть уверенным, что не придется дополнительно что-либо настраивать.

Обратите внимание! Лучше взяться за более простой проект, но быть уверенным, что все пойдет так, как задумано, чем столкнуться с неприятными сюрпризами.

Если подытожить основные моменты, то для понимания того, что же такое качественная фэшн-съемка, фотографу нужно научиться слаженно работать с моделями, стилистами и визажистами, не бояться быть смелым экспериментатором. В то же время нужно полностью контролировать процесс, долго и тщательно готовясь к съемкам.

Источник

Что такое фэшн

Бесплатный онлайн-вебинар «Как стать дизайнером интерьера»
Зарегистрироваться

Стань fashion-блоггером и работай в Итальянской школе моды
Узнать подробности

Пакет курсов Illustrator и Photoshop для дизайнера одежды с нуля с большой скидкой! Узнать подробности

Одна из важных областей деятельности стилиста — это участие в fashion-фотосъемках.

Fashion-съемки — это довольно популярное слово, когда говорят о мире моды, о фотографиях моделей и снимках в глянцевых журналах. Однако далеко не все фотографии, где изображена красивая модель или женщина в модной одежде, являются fashion фотографиями.

Я попросила рассказать поподробнее итальянских фотографов и стилистов нашей школы имиджа и стиля, в чем отличие fashion фотографий от обычных фотографий, для чего нужны fashion-фотографии и какими они могу быть.

Из самого названия можно понять, что fashion-фотографии— это фотографии о моде и для мира моды. Именно поэтому главная задача fashion фотографий — это выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой.

Все фотографии, связанные с модой и одеждой, можно разделить на следующие типы:

Чем они отличаются друг от друга?

Fashion-фотографии

Это те фотографии, которые мы видим на разворотах глянцевых журналов. На снимках чаще всего изображаются профессиональные модели в дизайнерской одежде. Реже участвуют известные персоны. На таких фотографиях не обязательно может присутствовать полный комплект одежды, может быть только часть платья или пиджака или даже голая модель, на которой надеты только украшения.

Изначальная задача fashion-фотографий была коммерческой: в какой-то момент дизайнеры одежды поняли, что чтобы продать вещи, недостаточно просто показывать их на модели, важно создавать атмосферу и продавать определенный стиль жизни.

Тогда покупательницы выбирают не сумку марки Диор или Шанель, а мечту быть этой женщиной, которая показана на фотографии с сумкой. Такие фотографии предлагают мечту, рождают желание женщин быть внутри этой картинки, принадлежать к данной социальной группе.

Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции.

Именно поэтому fashion-фотографии очень четко отображают времена, в которых мы живем и то, кем хотим быть. Достаточно посмотреть на fashion-снимки из журналов 50-х, 80х и 2000х годов и увидеть, какими разными были образы женщин и их желания.

Нужен ли здесь стилист?

На съемках fashion-фотографий очень важен выбор истории и отображение определенной атмосферы, которую создают стилист и фотограф вместе.

Задачами стилиста являются выбор вместе с фотографом истории съемки, атмосферы, модели и места. Стилист должен составить mood board, style board, и подобрать одежду.

Коммерческие фотографии в моде

Это такой тип съемок в мире моды, когда фотографируется одежда и аксессуары для продажи и презентации покупателям. Подобные фотографии заказывают как дизайнерские компании, отдельные дизайнеры одежды, так и интернет-магазины.

Основная задача — показать одежду в самом выигрышном виде и заставить клиента, который смотрит на такие снимки, купить как можно больше вещей. Здесь важно продать сами вещи, а не определенный стиль жизни и мечту как в случае с fashion-фотографиями.

Нужен ли здесь стилист?

В коммерческих фотографиях именно стилист может составить комплекты одежды, которые будут продавать сами себя. Причем силист должен составить именно такие луки, которые будут понятны и нужны целевой аудитории данного магазина или дизайнера. Задача стилиста — мотивировать клиентов покупать не одно платье, а целый комплект, который представлен на фотографии: кардиган, платье, ремень, колье, туфли и сумку.

Still life

Так называются фотографии, где показаны одежда и обувь без моделей (чаще всего на белом фоне.) В журналах такие фотографии (или коллажи) можно увидеть под заголовками «must have осени», «какая обувь модная», «что надеть на свидание» и т.п.

В глянце в последнее время можно наблюдать увеличение числа именно такого типа фотографий вместо fashion-съемок. Это связано с тем, что делать still life страницы гораздо дешевле: не нужна модель, визажист, парикмахер, определенное место и история съемки.

Достаточно взять фотографии вещей на белом фоне и правильно их скомпоновать.

Нужен ли здесь стилист?

Обязательно требуется стилист, который отберет вещи разных дизайнеров по теме и скомпонует их в коллажи в рамках модных трендов.

Фотографии с показов дизайнеров

Тот, кто был на показах дизайнеров, наверняка видел большое количество фотографов с профессиональной аппаратурой и световыми приборами. Задача фотографов — снять каждый лук из коллекции на показе.

Нужен ли здесь стилист?

Это работа фотографов, стилист здесь не нужен. Однако фотографии с показов помогают стилистам рассматривать коллекции и анализировать текущие тренды сезона, а также то, у кого и какие вещи можно брать в дальнейшем для fashion-съёмок.

Фотографии street-style

Очень популярный тренд в настоящее время — фотографировать на улицах людей, которые модно одеты, и выкладывать потом снимки в свой блог. Такой fashion-блог может вести как профессиональный фотограф, так и человек, у которого есть обычная камера на мобильном телефоне. Здесь не столько важно качество фотографий, сколько важен вкус и умение видеть тренды на улицах.

Нужен ли здесь стилист?

Тот, кто ищет стильных людей на улицах, обязательно должен быть стилистом, чтобы понимать модные тенденции, видеть новые тренды и сочетания. Подобный тип фотографий близок к работе cool hunter (тот, кто ищет и предсказывает модные тенденции на несколько лет вперёд для всего мира моды).

Источник

Индустрия модных часов или Что такое «фэшн»

ХХ столетие называли и веком Атомной бомбы, и веком Информатизации, и веком Феминизма… Я же считаю, что его веком Моды

ХХ столетие называли и веком Атомной бомбы, и веком Информатизации, и веком Феминизма… Я же считаю, что его веком Моды. Впрочем, мы до сих пор живем в нем: имена кутюрье и топ-моделей гремят на весь мир, а показы новых коллекций вызывают куда больший интерес, чем политические саммиты. Ничего удивительного, что мода достаточно уверенно чувствует себя и на часовом рынке, а “фэшн-брэнды” (часы, выпускаемые под известными дизайнерскими марками) завоевывают все большее число поклонников. Точнее, поклонниц.

Почему “фэшн”?

Как отмечают специалисты, женская часовая мода отстает от мужской на шаг. Если мужские часы сейчас почти поголовно возвращаются к классическому круглому циферблату, то для дамских наконец-то наступило время “бочек” и “овалов”.

• Общепризнанный хит сезона-02/03: корпус, составляющий одну линию с браслетом. Подобные модели есть в том или ином виде практически у каждой известной марки: Hugo Boss, сK, Balmain, Nina Ricci, D&G, Fendi, Dior, Elle, DKNY. И хотя часы-браслет властвуют на женских запястьях уже второй год, отказываться от них пока никто не собирается.

• Вторая особенность этого сезона – цвет. На смену «тоскливому» черно-белому сочетанию пришли пастельные тона: розовый, голубой, салатовый и бежевый. Кстати, это тенденция не только часовой, но и всей сегодняшней моды вообще, что продемонстрировала прошедшая недавно Неделя Высокой Моды в Париже. Полупрозрачные, отсвечивающие разноцветные циферблаты или браслеты можно встретить в последних коллекциях часов Balmain, Pierre Cardin, Dior, Elle, DKNY.

А модель “унисекс”, как можно догадаться, подходит как мужчине, так и женщине. Такая модель имеет корпус “среднего” размера, традиционный круглый циферблат и секундную стрелку (Balmain, CK). Правда, пользуются популярностью часы “унисекс” опять-таки в основном у женщин.

Calvin Klein

Hugo Boss

Donna Caran

Как эта скромная женщина с неизменной челкой и не менее постоянной приверженностью к стилю “мы – примерные студенты” смогла покорить привередливую Европу, до сих пор загадка. Наверное, в ее популярности повинна тайная и тщательно маскируемая на людях тяга французов ко всему американскому. А как иначе объяснить тот факт, что эти довольно обычные продолговатые часы-браслеты из стали продаются в Париже на каждом углу.

Впрочем, в новейшей коллекции весьма интересна модель NY4075. Стальной прямоугольный корпус часов вставлен в голубоватый полупрозрачный браслет, как лезвие в ножны, ну и, конечно же, огромные буквы DKNY через весь серо-голубой циферблат. Не случайно в своей рекламе госпожа Каран активно эксплуатирует образ, ни много ни мало, самой Статуи Свободы.

Christian Dior

Наиболее популярная модель этого года Malice привлекает внимание ремешками, выполненными из разноцветной кожи, синего или красного денима с рисунком в виде логотипа Dior. А апогеем буйства красок являются серии Diorific Rubber и Riva Chrono Rubber – с каучуковыми браслетами ярко голубого, розового или салатового цвета. Последнюю модель можно отнести к разряду “унисекс”, поскольку изящный дизайн стального циферблата и веселенький ремешок сочетается с секундной стрелкой и хронографом.

Но самую замечательную смесь фантазии, хорошего вкуса и чувства юмора диоровские дизайнеры продемонстрировали в модели Dior 66, идею создания которой им навеял легендарный Harley Davidson: тонкий прямоугольный стальной корпус дополнен изящным браслетом в виде мотоциклетной цепи.

Pierre Cardin

На фоне «хулиганских» CD часы от Cardin смотрятся несколько бледновато. Зато роскошно и внушительно. Сразу стоит оговориться, что к великому мэтру Пьеру Кардену брэнд Pierre Cardin Montres & Bijoux имеет очень далекое отношение: в 1997 году швейцарская часовая группа EGANA приобрела все права на производство часов и ювелирных изделий под этим именем.

Правда, производители утверждают, что продолжают поддерживать тягу к роскоши и изяществу, свойственную знаменитому кутюрье. Корпуса немногочисленных, но эксклюзивных моделей обрабатываются вручную, так как изготовлены из золота и инкрустированы бриллиантами. Так что это даже как бы и не совсем часы, а ювелирные изделия, которые, как известно, находятся вне моды и времени. Правда, мастера Pierre Cardin все же стараются не забывать о модных течениях: к примеру, прикрепили к корпусу с брильянтами голубой кожаный ремешок (впрочем он может быть и розовым). Смотрится неплохо, хотя и странновато.

Balmain и Nina Ricci

Стальной браслет от Nina Ricci выполнен в виде цепи с крупными круглыми звеньями, одно из которых. и есть, собственно, корпус часов. Сама идея не нова, но исполнение вызывает восхищение: ни одной лишней детали, благородный блеск полированной стали (или, по желанию, позолоты), принимающий форму запястья корпус и отсутствие разметки на циферблате. Это не может не привлечь внимания.

Серия Exessive от Balmain запоминается необычной “луковичной” формой корпуса и циферблата, а также часовой разметкой, похожей на тигриную окраску (что и дало название всей идее). При этом в серии есть как изящные женские модели с кожаными или стальными браслетами, инкрустированные брильянтами или сапфирами (Exessive и Exessive Jewellery), так и не менее изящные часы для мужчин – с хронографами (Exessive Chrono).

Fendi

Особый шик модели придает то, что циферблат значительно меньше обрамляющего его стального, покрытого золотом корпуса. Циферблаты коллекции могут быть трех оттенков: черного, зеркально-золотого и розового.

Elle

Dolce&Gabanna

Gucci

Вот, например, модель 6100: утопленный в массивный стальной корпус маленький циферблат и двойной тонкий кожаный ремешок, креплениями и застежкой напоминающий. правильно, те самые знаменитые сумочки Gucci, с которыми ходили Маргарет Тэтчер и Елизавета II. Что лишь доказывает: хорошая идея стоит того, чтобы использовать ее неоднократно.

Versace

И завершить обзор, на мой взгляд, самый одиозный брэнд, отношение к которому, кажется, ни у кого не бывает однозначным. Как мгновенно распознать Versace? Все сверкает, блестит, много обнаженного тела и обязательно где-нибудь приделана голова Медузы в обрамлении псевдогреческого орнамента. Интересно, что при всей агрессивности одежды, выпускаемой Донателлой Версаче, часы этой марки выглядят весьма скромно и элегантно, если не сказать интеллигентно.

В этом году Versace представил две линии: Versace on Landmark: строгие стальные часы с римскими цифрами, продолжающие традицию одной из первых своих часовых моделей New Medusa, придуманной в 1990 году еще самим Джанни Версаче. Выпущенные в двух размерах (а также с серебряным или черным циферблатом на выбор), украшенные непременной злобной головкой и гравировкой «топориками» на корпусе и браслете, они одинаково хорошо подойдут и к вечернему платью и к деловому костюму.

Циферблат и медальон по желанию можно выбрать сиреневого, небесно-голубого, нефритового оттенков или цвета слоновой кости.

Источник

fashion

Полезное

Смотреть что такое «fashion» в других словарях:

fashion — n 1 manner, way, *method, mode, system Analogous words: practice, *habit, custom, usage, wont 2 Fashion, style, mode, vogue, fad, rage, craze, dernier cri, cry are comparable when denoting a way of dressing, of furnishing and decorating rooms, of … New Dictionary of Synonyms

fashion — ⇒FASHION, subst. fém. Vieilli. La mode, le bon ton dans le grand monde. Thérèse, assez étonnée de voir (. ) dans un pauvre pays éloigné des grands centres de la fashion une bête de prix (PONSON DU TERR., Rocambole, t. 1, 1859, p. 430). Un «… … Encyclopédie Universelle

Fashion — «Fashion» Сингл Дэвида Боуи из альбома … Википедия

Fashion — Fash ion, n. [OE. fasoun, facioun, shape, manner, F. facon, orig., a making, fr. L. factio a making, fr. facere to make. See , , and cf. .] [1913 Webster] 1. The make or form of anything; the style, shape, appearance, or mode … The Collaborative International Dictionary of English

fashion — [fash′ən] n. [ME fasoun < OFr faceon < L factio, a making: see FACTION1] 1. the make, form, or shape of a thing 2. Now Rare kind; sort 3. the way in which something is made or done; manner 4. the current style or mode of dress, speech,… … English World dictionary

Fashion — (deutsch: Mode) bezeichnet: Fashion (Band), britische New Wave Band The Fashion, dänische Band High Fashion, US amerikanische Soul/Funk Band Fashion (Film), Bollywoodfilm Fashion (Theaterstück),1845 von Anna Cora Mowatt In der Mode: Street… … Deutsch Wikipedia

Fashion TV — Страна … Википедия

Fashion TV — Senderlogo Allgemeine Informationen Empfang … Deutsch Wikipedia

-fashion — UK [fæʃ(ə)n] US [ˈfæʃ(ə)n] suffix used with some nouns to make adverbs meaning ‘in the way that a particular person or thing might do something’ He climbs up walls spider fashion. Thesaurus: suffixeshyponym * * * comb. form in the manner of… … Useful english dictionary

Fashion 70’s — is a South Korea tv series that was aired in SBS network from May 23, 2005 to August 29 2005. It is a dramatic and historic kind of series which consist of 30 episodes. Plot The story tells about the four people who has the bond relationship… … Wikipedia

Fashion TV — Saltar a navegación, búsqueda Fashion TV Nombre público FTV Tipo cable, satélite Programación Moda Operado por Turner Broadcasting System (Latinoamérica) País … Wikipedia Español

Источник

Фэшн съемка. Рекомендации по съемке моды (fashion) в студии

Cтатья о фэшн съемке: какие существуют разновидности, и чем они отличаются. А также профессиональные рекомендации, как подготовиться и провести студийную съемку в стиле фэшн.

Слово фэшн стало настолько частым и обыденным, что его упоминают не только по назначению, но и по каждому удобному случаю, стараясь почеркнуть статусность обсуждаемого предмета. Лично для меня, как для профессионала индустрии, порой не очень ясно, что конкретно подразумевает собеседник, когда говорит о съемке в стиле фэшн. Яркие и креативные образы? Интересные локации и дорогой реквизит? Или может все это вместе? Встает резонный вопрос: «Что же такое на самом деле фешн съемка»? — Давайте попробуем разобраться.

Фэшн — это буквальное звучание слова Fashion (с англ. — мода). Опираясь на данный тезис, логично предположить, что фэшн (fashion) съемка — это съемка моды и всего того, что окружает упомянутое явление. То есть контент глянцевых журналов, а также с распространением интернета — модных онлайн изданий. Однако если присмотреться, то вы увидите, что содержание Vogue, Harper’s Bazaar, Elle и других признанных лидеров, занимающихся освещением мира моды, далеко не однородно. Что же мы там встретим? — Весь фото контент этих изданий можно разделить на две большие группы: Commercial и Editorial.

Съемка в стиле Fashion, фотограф: Александр Сакулин

Commercial — материал рекламодателей, размещенный за деньги. Он стал настолько привычным и естественным, что уже никто не удивляется, почему 15-20% от всего журнала — это рекламные полосы и развороты, посвященные конкретным брендам: Valentino, Gucci, Versace, Dior, Chanel и др. Другая часть журналов, Editorial — это редакционный материал, посвященный актуальным событиям и трендам мира моды. Но и на этом не все.

Commercial. Если мы говорим о компаниях, которые производят и рекламируют предметы моды (одежду, аксессуары, украшения, духи и др.), то они условно делят свой контент на имиджевый и каталожный. Имиджевые фото призваны донести до зрителя привлекательные образы и желаемое настроение. Каталожные фотографии, в свою очередь, имеют цель: наглядно показать именно особенности изделия, форму, фасон, материал, варианты расцветки и другое. Все это вы без труда сможете встретить в каждом модном издании.

Editorial контент, то есть материал редакции, имеет очень широкий охват. Это могут быть фотографии с показов, светская хроника или получивший в последнее время популярность жанр стрит стайл (Street style — уличная мода). Наиболее привлекательные editorial фотографии — это результат профессиональных постановочных съемок, в том числе и тех, которые вы видите на обложках журналов. Такие съемки проходят в экзотических уголках мира, в оригинальных интерьерах, изощренных декорациях или, что встречается довольно часто, в студии. Сюжет, луки и настроение определяет команда журнала.

Организация фэшн съемок

Чтобы получить результат хорошего уровня, каждый участник фэшн съемки должен заниматься своим делом и сосредоточиться на личной зоне ответственности. Зачастую творческие задачи стараются отделить от организационных, потому что они требуют от исполнителей различных качеств и навыков. За подготовку отвечает специальный человек, продюсер. Его задачи: найти подходящее место и реквизит, собрать наилучшую для данного случая команду и согласовать детали творческого процесса, учитывая интересы как исполнителей, так и редакции издания. На практике это получается далеко не всегда гладко и просто.

Один из основных принципов фэшн съемок — тщательная проработка образа. Именно в этом проявляется творчество и профессионализм команды. Fashion съемки требуют внимания к деталям: продумывание прически, макияжа, подбор одежды и аксессуаров (составление лука), выбор подходящей модели. Все это нужно, чтобы образ получился гармоничным, интересным и привлекательным.

Съемка в стиле Fashion, фотограф: Александр Сакулин

Теперь вы видите, сколько факторов необходимо учесть, чтобы добиться хорошего результата. Организатор фэшн съемки должен обладать достаточным опытом, чтобы грамотно объединить усилия всех участников и поставить процесс на рельсы. В этих условиях риски должны быть минимизированы. Обидно, когда уже проделана большая работа, но вмешиваются обстоятельства, которые нельзя полностью контролировать. Например: плохая погода, когда запланирована фэшн съемка на улице. Приходится оперативно вносить коррективы, а это нервы, время и деньги.

Фэшн (fashion) cъемка в студии

Фэшн съемка в студии — это отличный способ избежать рисков, связанных с неблагоприятными погодными условиями. Но на этом ее преимущества не ограничиваются. Съемка в студии дает возможность хорошо подготовиться и комфортно работать. При необходимости можно заранее привезти и расставить реквизит, настроить свет. Стилистам удобно готовить модель, следить за состоянием прически, макияжа и одежды во время съемки. А фотографу легче контролировать качество фотографий, что позволяет сосредоточиться на творчестве.

Как я уже упомянул чуть выше, одна из ключевых задач фэшн съемки — выгодно представить образ. Для этого необходимо использовать различные средства художественной выразительности. В условиях минималистичной студийной съемки можно управлять позами модели и манерой подачи образа. Если лук классический, то будут уместны сдержанные изящные позы. Если персонаж фэшн съемки ориентирован на молодежь, то стоит попробовать передать энергетику модели с помощью движения. Каждый случай индивидуален.

Съемка в стиле Fashion, фотограф: Александр Сакулин

Со стороны может показаться, что фэшн съемка — это легкое дело, сопряженное с одними лишь удовольствиями. Но на самом деле это не совсем так. Как только появляется ответственность за результат, а на кону находится солидный бюджет проекта и труд целого коллектива, то творчество приобретает совершенно иной вид, отнимает много физических и моральных сил. Для фотографа это полноценная работа, которая не прекращается вместе с окончанием съемочного дня. Ведь впереди пост-обработка, которая порой определяет конечный вид фотографий.

Рекомендации по фэшн съемке

Четких правил, как организовать и провести фэшн съемку, не существует. Обратитесь к опытному фотографу с хорошей командой, заплатите, посмотрите, как все происходит, и получите полезный опыт, который позволит двигаться дальше. Если вы поймете, что вам это по силам, то будете уже достаточно подготовлены. Но если вы все-таки собрались без опыта самостоятельно провести съемку в стиле фэшн, то вот вам несколько рекомендаций:
1) Уделите достаточно внимания изучению модных тенденций. Не стоит бездумно повторять избитые образы: Холли Голайтли (Одри Хепберн из к/ф «Завтрак у Тиффани»), Мэрилин Монро, Моника Белуччи, для мужчин — образ Джеймса Бонда. В подавляющем большинстве случаев это будет выглядеть смешно и убого. Вам это нужно? Лучше вместо этого поищите вдохновения в популярных блогах о моде или на сайтах о стиле;
2) Придумайте идею. Когда уровень исполнительского мастерства невысокий, то хорошая задумка может это компенсировать. Не хватайтесь за первое, что попалось под руку. Определите фишку, которая должна сделать ваши фотографии интересными для зрителя. Это может быть оригинальная локация, особенный выразительный свет, цветовая гамма изображения или что-то еще;
3) Найдите единомышленников. Обсудите детали съемки с другими заинтересованными участниками. Вместе вы сможете предусмотреть больше нюансов, и это хорошо отразится на итоговых фото. Но без фанатизма. Старайтесь сконцентрироваться на ключевых деталях, при этом не зацикливайтесь на пустяках. В коллективе это сделать проще;
4) Уделите должное внимание подготовке. Не приступайте к съемке, пока не решены главные задачи. Например: пока вы не достали необходимый реквизит, не нашли подходящую модель или не определились с аксессуарами, дополняющими образ. Эти компромиссы ни к чему хорошему не приведут, только испортите идею и потратите время;
5) Сделайте тестовые фотографии, когда это возможно. Для этого не нужно собирать всю команду и устраивать генеральную репетицию съемки во всех мелочах. Если проект рекламный, то лучше иметь четкий план с учетом будущего использования фото. Ответьте себе на самые простые вопросы: вертикальная или горизонтальная ориентация кадра и какое соотношение сторон? Где и как будут располагаться надписи на изображении? Чаще всего достаточно парочки банальных кадров на телефон. Они помогут лучше визуализировать вашу идею и заранее понять очевидные промахи;
6) Берите запасы по времени и не гонитесь за сроками. Особенно когда они условные и не подкреплены реальной необходимостью. Это одна из самых распространенных ошибок. Уясните: лучше десяток удачных снимков с опозданием на неделю, которая все равно ничего не решает, чем сто плохих фотографий, зато вовремя.

Фотограф для fashion съемки

Как видите, фотограф для фэшн съемки — это не просто фотограф. Он должен быть профессионалом, который прекрасно знает технические аспекты фотосъемки, обладает хорошим вкусом, управляет всеми стадиями творческого процесса и в состоянии грамотно разрешить возникающие непредвиденные ситуации, а также ориентируется в конъюнктуре рынка и понимает задачи своих клиентов.

Я не только профессионально занимаюсь съемками, но и провожу квалифицированные консультации, разрабатываю алгоритмы и технологические критерии для различных видов съемок. В зависимости от конкретного вопроса я могу провести практический тренинг для персонала, очную консультацию на съемочной площадке, в своем офисе или онлайн, по скайпу. Обращайтесь, если вам нужна экспертная оценка или практическая помощь.

Связанные услуги

Имиджевая съемка

Профессиональная съемка для рекламы, разработка продающих образов.

Надеюсь, что информация в этой статье окажется для вас полезной, а советы помогут избежать популярных ошибок. Чтобы поделиться постом, используйте кнопки ниже. Для получения уведомлений о новых материалах на сайте, оставьте свой e-mail, перейдя по ссылке в блоке «Подписаться», который находится в боковой колонке.

Источник

Фэшн‑стартап с нуля: инструкция для начинающих предпринимателей

Фэшн-индустрия на протяжении многих лет остается очень привлекательной сферой. Молодые люди горят желанием создавать собственные коллекции или стремятся приобщиться к моде другими способами — через журналистику и маркетинг, фотографию и менеджмент. В Instagram появляется все больше магазинов начинающих дизайнеров, и у многих складывается мнение, что фэшн-индустрия — это просто и весело.

На самом деле мода в России — непростой сегмент, требующий от предпринимателя отличного знания рынка, широкую сеть контактов, а также понимания законов индустрии. Фэшн — один из самых высококонкурентных рынков, и барьеры входа сюда, на первый взгляд кажущиеся низкими, на самом деле невероятно высоки. Но если у вас есть вдохновение, огромное желание реализовать себя и силы идти к своей цели, смело пробуйте! Вот несколько правил для новичков.

Определитесь с продуктом

Подумайте, в каком сегменте вы планируете развивать бренд: обувь, одежда или аксессуары. Выбирайте сердцем: то, что вызывает у вас большее вдохновение и желание работать, имеет больше перспектив стать прибыльным предприятием. Здесь не должно быть никакого бизнес-расчета либо градации по уровню сложности (к примеру, неверно думать, что сумками заниматься легче, чем обувью и т.д.). Крайне важно понимание своей аудитории и осознание того, что сейчас модно и популярно — неважно, работает ли вы с сумками, аксессуарами, обувью или выпускаете линейки одежды.

Подготовьте документы для регистрации бизнеса и откройте расчетный счет в одном месте

Нарисуйте портрет своего покупателя

Весь фэшн-бизнес завязан на целевой аудитории: модельный ряд, каналы сбыта, маркетинговая политика, tone of voice бренда. Чтобы ваш товар не пылился на полках, изучайте потребности, проблемы и боли своей аудитории и убедите их, что ваш товар полностью их решит.

Например, если ваша аудитория — люди старше 40-45 лет, а продажу продукции вы планируете в регионах, то даже нет смысла вкладываться в онлайн-ритейл, развивать интернет-магазин и планировать масштабную виртуальную кампанию, предпочтение следует отдать классической рознице. Запуская на рынок наш бренд Sabellino, мы ориентировались на молодых активных девушек 20-25 лет, поэтому старались создавать обувь по последним мировым трендам, сделать товар ярким и привлекательным, но при этом практичным, работать в среднем ценовом сегменте и делать ставку на развитие сайта и продажи через онлайн-гипермаркеты типа Lamoda и Wildberries.

Изучите рынок и технологию

Всем начинающим предпринимателям было бы полезно получить профильное образование — технологическое или бизнесовое. Если у вас небольшая компания, где основатель по специальности технолог обувного производства, отлично, одна важная компетенция уже автоматически есть. Здесь можно экономить. А если у вас проект с многомиллионными инвестициями, то было бы неплохо иметь за плечами бизнес-школу, так как весь остальной персонал можно нанять.

Без знаний технологии выход на рынок может быть рискованным.

Десять лет назад, когда мы начинали работать с Китаем, в нас была непоколебимая уверенность в себе и собственной экспертизе. Поэтому мы даже не стали тратить деньги и время на поиск квалифицированного технолога. Результаты не заставили себя долго ждать: первая же приехавшая из Поднебесной партия сумок была неверно спроектирована. Продавать такой товар было невозможно, а предоплату, естественно, производитель возвращать не стал, так как технически все договоренности были соблюдены.

Обратный пример — выход на рынок сети обувных магазинов Kari, которая изначально ставила перед собой цель агрессивной экспансии на рынок. Сеть открывала магазины рядом со своим прямым конкурентом «ЦентрОбувью». Конечно, реализация такой стратегии не могла быть возможна без колоссального опыта в ритейле. Владелец Kari, бизнесмен Игорь Яковлев, с 1994 по 2011 годы владел другим крупным ритейлером — «Эльдорадо».

Сформируйте команду

На первом этапе развития бизнеса в штате вам необходимы три роли: продавец, дизайнер и финансист. Очень часто основатель совмещает в себе все три этих навыка до тех пор, пока компания не наберет обороты. В качестве продавца он лично занимается общением с целевой аудиторией, выявлением ее потребностей и ожиданий, адаптацией продукта под запрос своих клиентов и непосредственно продажей конечного продукта. А в качестве дизайнера креативит, создает коллекции и рисует эскизы. Так обычно начинают все молодые дизайнеры, у которых них нет спонсоров или инвесторов. Все остальные роли в компании вполне можно отдать на аутсорс: снять пошивочный цех, найти удаленных маркетологов, бухгалтеров, юристов.

Выберите партнера по производству

Поиск производства — отдельный и очень важный этап в создании бренда. Если вы планируете выход на масс-маркет и работу с большими партиями товара, начинать поиски лучше всего за рубежом, а именно в Китае или во Вьетнаме. Во-первых, потому что на сегодняшний день дешевле этих стран вам никто не отошьет, но только если вы «заходите» с хорошими объемами. Во-вторых, технологии на фабриках Поднебесной давно шагнули вперед. Если раньше производить товар в Китае все стремились из-за крайней дешевизны работ, то сегодня умеренными ценами на свои услуги уже никого не удивишь. Китайцы это поняли и сделали ставку на развитие технологий и качества конечной продукции, чтобы удерживать своих заказчиков. Сегодня лазеры, автоматические швейные машинки и принтеры заменяют сотни рабочих на китайских заводах, даже дизайн моделей там проектируется с помощью IT-технологий. Плюс китайские производители научились быстро реагировать на внешние события, анализировать их и прогнозировать спрос западных стран в ближайшем будущем.

Если вы хотите отшить линию одежды, хорошее производство можно найти и в России. Самое главное опять же — идти на производство с хорошими объемами.

Шьете вы одну вещь или десять — цена будет не сильно отличаться, а вот если вы отшиваете 100-1000 единиц, итоговая стоимость заметно снизится. Если при этом еще есть желание отличаться от представленных на рынке конкурентов, лучше закупать импортное сырье: в Италии, Франции, Китае, Турции, возможно, в Индии.

А вот производство обуви и сумок в России, к сожалению, оставляет желать лучшего, здесь нет ни достойных материалов, ни качественного производства.

Наладьте каналы сбыта

По статистике, 93% всех продаж на фэшн-рынке происходят в офлайн. Но это не значит, что компания должна сосредоточиться только на этом канале, забыв все остальное. Современная конкурентная среда требует от бизнеса омниканальности, то есть взаимодействия со своими клиентами всеми доступными способами: через сайт, магазин, социальные сети.

Розничный магазин

Открытие и развитие собственной розничной сети — процесс, требующий больших инвестиций, знакомств и опыта ведения переговоров, особенно в крупных городах. Для примера: бюджет на аренду магазина в 50 кв. м на два месяца, его ремонт, закупку необходимого оборудования составит 2 млн руб. Запуск пяти торговых точек — это уже 10 млн. Добавьте сюда еще зарплату персоналу и обеспечение магазинов товарным запасом. Вложиться придется и в собственное продвижение: арендаторы обычно акцентируют внимание на более крупных, продаваемых и «трафикообразующих» брендах, поскольку это для них выгоднее.

B2B-каналы

Кроме собственной дистрибьюции можно попробовать выйти в В2В-формат — например, через мультибрендовые магазины. Здесь самое важное заранее убедиться, что ваша целевая аудитория совпадает с аудиторией продавца. Иногда проблемы могут возникнуть с байером посредника: именно он обычно занимается подбором вещей и нужных моделей, но отношение к молодому бренду не всегда бывает внимательным. В итоге, в конце сезона вы можете получить свой товар с частичной или полной потерей товарного вида. Самый негативный из возможных сценариев — кризис неплатежей, вызванный задержками или невыплатами дистрибьютора за ваш проданный товар. В итоге вы остаетесь и без товара, и без денег.

В онлайне B2B-продажи через специализированные маркетплейсы типа Lamoda и Wildberries проходят менее проблематично. Однако и здесь есть свои риски — и прежде всего, вероятность «потеряться» среди конкурентов. Покупатели онлайн-магазина могут просто-напросто не обратить внимание на молодой бренд. Поэтому особенно важно разработать грамотную маркетинговую стратегию бренда, чтобы из всего многообразия товаров клиент выбирал именно ваш.

Онлайн-продажи

Разработка хорошего интернет-магазина – еще одна большая статья расходов молодой компании. В среднем на это стоит заложить 1 млн руб., не считая дополнительных инвестиций в доработки и совершенствование, которые придется делать время от времени. На выходе вы получите качественный сайт, созданный с учетом принципов CEO-оптимизации и качественного юзабилити. По срокам разработка может занять от 6 до 12 месяцев.

Другой вариант — самостоятельное изготовление сервиса по стандартному шаблону. Это тоже вполне себе рабочая модель.

Магазин в Instagram – это скорее локальный местечковый бизнес с минимальным количеством продаж, существенно не влияющих на объемы fashion-индустрии. Если нет задачи завоевывать более-менее заметную позицию на рынке, вполне можно идти и по этому пути.

Разработайте маркетинговую политику

Маркетинг играет огромную роль в построении качественного бренда и выходе на серьезный уровень продаж. До 2017 года наша компания вообще не занимались продвижением продукта. Мы были ориентированы на сегмент B2B и имели стабильные каналы сбыта. Более амбициозных задач мы перед собой не ставили, считая, что можно было просто делать качественный продукт и ждать отдачи. Однако реалии бизнеса оказались совершенно иными.

Когда один из наших ключевых партнеров, Wildberries, кардинально поменял свою бизнес-модель и из полноценного интернет-ритейлера превратился в маркетплейс со встроенными услугами фулфилмента и маркетинга внутри площадки, мы заметили сокращение выручки. Более полугода ушло у нас на перестройку бизнес-модели, подхода и системы продаж.

На данный момент мы выбрали для себя в качестве нового канала продвижения социальные сети, в частности, Instagram. Общение со своей аудиторией позволяет лучше ее понимать, быстро получать обратную связь о продукте без искажений.

Около десяти лет мы играли в испорченный телефон, пока строили работу в сегменте В2В. Обратную связь от клиентов мы получали через площадку-партнера, насколько правильно и точно передавалась информация — неизвестно.

Также digital-маркетинг позволяет значительно экономить бюджеты: если раньше на продвижение нужны были огромные деньги, для многих недоступные, то теперь донести информацию до клиента стало на порядок дешевле.

Фундамент успешной маркетинговой кампании — философия и концепция бренда. Если этого нет, то и у сотрудников не сложится правильного понимания целей и задач бизнеса. Философия бренда — это единый язык компании. Когда люди говорят на одном языке и понимают друг друга, тогда и во внешний мир они транслируют единую коммуникацию во всех каналах.

Вместо саммари

Годовой оборот рынка фэшн-индустрии в России на сегодняшний день составляет порядка 2,3 трлн руб., при этом 78% приходится на международные компании. На рынок очень сильно повлиял кризис 2014 года, эффект от которого индустрия очень хорошо ощущает до сих пор. Поэтому всем новичкам нужно быть максимально готовыми к быстрой адаптации, обучению и поиску новых каналов и путей развития.

Большой плюс фэшн-сегмента в том, что сюда идут люди с горящими глазами, с надеждами и вдохновением. Они хотят, прежде всего, реализоваться и воплотить в жизнь свои мечты, а это гораздо более эффективная мотивация, нежели простое желание заработать денег. Если у вас есть идея и цель — смело начинайте, опираясь на опыт и советы уже существующих игроков рынка. Но подходите к делу осознанно, отдавайте себе отчет в том, что фэшн — это высококонкурентный рынок, и здесь легко можно потерять время и деньги.

Марина Юшваева, СЕО и основатель бренда Sabellino

Все самое интересное о бизнесе — на нашем канале в Telegram. Присоединяйтесь!

Не пропустите новые публикации

Подпишитесь на рассылку, и мы поможем вам разобраться в требованиях законодательства, подскажем, что делать в спорных ситуациях, и научим больше зарабатывать.

Источник

ВВЕДЕНИЕ

Целью данной работы является изучение комплекса маркетинговых коммуникаций, применяемых в фэшн бизнесе. Поставленная цель решается посредством следующих задач:

Раскрытие понятия фэшн-бизнеса;

Раскрытие понятия дизайнерских брендов;

Раскрытие понятия маркетинговых коммуникаций фэшн-бизнеса;

Описание инструментов маркетинговых коммуникаций, применяемых в фэшн-бизнесе.

ФЭШН-БИЗНЕС И ДИЗАЙНЕРСКИЕ БРЕНДЫ

Понятие фэшн-индустрии, фэшн-продукта и фэшн-бизнеса

Несмотря на то что в фэшн-индустрии присутствует довольно чёткое разделение сфер деятельности, существуют компании, работающие сразу в нескольких сегментах. Примером может служить итальянская компания Ermenegildo Zenga, производящая как ткани, так и классические мужские костюмы. Кроме того почти у каждой крупной компании есть собственная сеть розничных магазинов.

фэшн маркетинговый коммуникация бизнес

Дж. Спролс также предлагает семь базовых характеристик фэшн-объекта, позволяющие точно идентифицировать продукт/услугу, как фэшн-объект:

Классическим примером фэшн-объекта, удовлетворяющим все вышеперечисленные характеристики, является одежда, создаваемая дизайнерскими брендами. Используя в качестве примера фэшн-объекта одежду, можно выделить следующие тенденции развития фэшн-бизнеса, отличающие его от любого другого вида бизнеса:

Ещё одной немаловажной особенностью фэшн-бизнеса является специфическая структура дизайнерских брендов, отличающая их от брендов в других отраслях. Как говорилось выше, наиболее ярким примером фэшн-продукта является дизайнерская одежда, потому именно одежда и будет подразумеваться под термином «фэшн-продукт» в дальнейшей работе (исключения бкдут оговариваться в скобках).

Источник

Что такое фэшн

Войти

Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal

Что такое фэшн-фотография?

Когда вы идёте по улице, вы видите мужчин и женщин, но никогда не спрашиваете себя: «Почему я решил(а), что этот субъект является именно мужчиной/женщиной?». Вы быстро воспринимаете поток информации, необходимый для вынесения суждения, но не заостряете на нём своё внимание. Всё происходит за пределами сознания, что, в общем-то, очень правильно, поскольку в противном случае ваши действия были бы слишком заторможенными (Представьте себе такую картину: Вам навстречу идёт человек, и вы думаете в этот момент: «Мне навстречу движется объект, средняя скорость движения – 4 км/ч… рост объекта – 1,7 метра… объект идентифицирован как человеческое существо… бип-бип! Длинные волосы, узкие плечи, широкие бёдра… Бип-бип! Человеческое существо с вероятностью в 89% может быть идентифицировано как женщина…» Было бы забавно ))).

Рассматривая чужую фотографию, люди чаще всего так же бессознательно, молниеносно выносят суждения о ней на уровне «хорошая-плохая», «профессиональная-любительская», «интересная-скучная» и т.д. И очень редко идут дальше этого. Очень редко, к сожалению, останавливаются и задают самим себе вопрос: «почему я так решил(а)?» А такой вопрос, если вы фотограф, задавать надо. И чем чаще вы будете его задавать – тем лучше для вас.

Итак, на обеих фотографиях одинаковый сюжет – девушка обнимает дерево. На этом, собственно, сходство заканчивается. Надеюсь, теперь вы в полной мере осознаёте, что наличие симпатичной девушки и дерева в кадре не делает из него по умолчанию фэшн-фотографию =)) А что же делает? Давайте теперь искать ответы.

1) Одежда. С неё, собственно, всё и начинается. Согласно своему определению, фэшн-фотография призвана изображать в первую очередь одежду и другие объекты моды (как правило, в рекламных целях). Конечно, фотограф может снять для каталога какую-нибудь маечку на белом фоне, но это не будет являться фэшн-фотографией. Предметная, каталожная фотография изображает реальность, просто тупо информирует потребителя о том, что «а вот у нас в продаже ещё есть…», в то время как фэшн-фотография (и не только она, но и многие другие жанры) зачастую «не дружит» с реальностью, искажает её, преподносит по-своему. Но к этому вернёмся чуть позже. Что же касается одежды, то на левой фотографии это «О_о! Одежда-а-а!!», а на правой – «маечка с рынка, у меня тоже такая есть». Надеюсь, тут всё понятно )))

Кроме того, даже если вы и нашли модель, подходящую по всем вышеперечисленным параметрам, это не гарантирует вам успеха. Модель должна быть профессионалкой. Она должна легко вживаться в образы и роли, уметь «танцевать» (=достаточно быстро менять позы не по вашему крику, а по собственному побуждению), как само собой разумеющееся – не бояться камеры и вести себя естественно-расслабленно. И ещё один важный момент. Посмотрите на западных моделей повнимательнее. Что вы видите у них во взгляде? Какой посыл? Обычно это нечто, что можно выразить такими словами: «Я – король! Вот мой дворец. А ты – бездельник и наглец!» )))) Модель уверена в себе на все 100%. Она любит себя, у неё нет никаких комплексов (по крайней мере, перед камерой).

Что мы видим на левой фотографии? Уверенность. Стервозность. Что мы видим на правой? Смущённость. Робость. Такая смущённость вполне правомерна и имеет право быть, когда вы снимаете обычного человека. Но профессиональной модели она противопоказана.

3) Макияж, причёска. Без профессионального визажиста и стилиста вы как без рук. Что поделать, но они создают решающую роль при создании образа. Поэтому никогда не отказывайтесь от их услуг.

4) Свет. На правой фотографии мы видим плоский, не интересный свет. Свето-теневого рисунка попросту нет. На левой же всё наоборот – есть вполне конкретная игра света и тени, всё чётко «прорисовано». Конечно, это не правило – многие фэшн-фотографы снимают с ringflash, добиваясь бестеневого освещения, но это всегда оправдано. Старайтесь снимать обдуманно, управляйте светом и не забывайте, что слово «фотография» дословно расшифровывается как «светопись».

5) Композиция. На правой фотографии дерево «падает» на модель, а она его всеми силами старается удержать. Это не самое лучшее композиционное решение в данной ситуации. Не забывайте про правила композиции – они всё-таки придуманы не просто так, для развлечения. Но и не забывайте их также нарушать, ведь все правила для того и созданы 😉

6) Location. Обычно фэшн-фотографы много времени уделяют поиску интересных мест для съёмки. И амазонские леса на левой фотографии смотрятся куда интереснее набивших оскомину берез ))

Вот такой вот абсурд. Да.
А что делать? )))

Источник

Как сделать стильное фото в Instagram: гайд по фэшн-съемке для новичка

Фэшн-фотография – это жанр съемки, главная цель которого – не только продемонстрировать модную одежду, но и отразить дух и настроение современного стиля жизни. Поэтому сделать селфи в платье от Dior – это не фэшн-фотография. А вот выйти на улицу и сняться в этом платье на фоне мусорки в маске – это фэшн. То есть, у фэшн-фотографии всегда есть центральная идея или посыл: она может быть рекламной, дерзкой или вызывающей. Но проходной – никогда.

В этом материале я расскажу о видах съемки и покажу современные фэшн-тренды. Разберу, как нужно позировать на камеру (и как не стоит) и зачем фотограф делает мудборд и подбирает референсы перед съемкой. На своем примере покажу, как провести фэшн-съемку дома и обработать снимок для профиля в Instagram.

Материал будет полезен маркетологам и SMM-щикам, которые делают контент для брендов, занимаются модельной съемкой (или только собираются). А еще пригодится начинающим фэшн-фотографам и блогерам, которые хотят разнообразить визуальный контент у себя в профиле, имея под рукой только смартфон.

Виды фэшн-съемок для Instagram

Прежде чем переходить к практической стороне вопроса, давайте разберемся в видах фотографии. Если мы говорим про Instagram, то можно выделить несколько «жанров», которые встречаются чаще всего.

Лукбук (lookbook)

Когда SMM-щик или маркетолог слышит слово лукбук, то он скорее всего представляет стройных моделей на сером фоне в одежде бренда. И это верно: классический лукбук снимают для потенциальных покупателей, поэтому фон обычно неброский, а модели позируют так, чтобы зритель мог разглядеть ткань и фасон.

Цель лукбука – демонстрация выгоды от покупки и съемка выигрышных образов коллекции. И далеко не всегда он выглядит классическим, как в примере выше. Посмотрите, как к этому подходит другой российский бренд – OSTIN:

Кампейн (campaign)

Если лукбук строится вокруг демонстрации новой коллекции, то кампейн – это рекламная кампания. Если в создании лукбука может участвовать только фотограф и стилист, то в кампейне принимает участие целый арсенал профессионалов.

Цель – передать главную идею коллекции и рассказать историю. Сделать это нужно ярко, необычно, чтобы отразить философию и манифест бренда. Снимок должен зацепить человека, чтобы он перешел в профиль и ознакомился с коллекцией.

Возьмем, например, Balenciaga – посмотрите их профиль в Instagram:

Профиль Balenciaga необычный и яркий. Модели представлены в рандомных позах. Целевая аудитория – это дерзкие и молодые люди, которые не хотят быть похожими на всех. Поэтому каждый снимок выбивается не только из стилистики крупных брендов-конкурентов, а даже из самой ленты – фотографии конкурируют между собой.

Другой пример креативного подхода – Gucci. Этот бренд проецирует роскошь и достаток, но не в классическом понимании, когда вокруг все «дорого-богато». Элитность бренда – в деталях и качестве. Вот пример недавней съемки в стилистике 60-х годов: природа, кролики и дорогие сумки.

Эдиториал (editorial)

Откройте любой модный журнал – Vogue, Esquire, ELLE. Снимки на разворотах и есть эдиториал: модели в разных позах и локациях меняют образы и аксессуары, а где-то сбоку перечислена одежда на них.

Эдиториал делают не только для разворотов, его могут использовать в качестве иллюстраций для статей и специальных материалов. Так часто делает Esquire или ELLE когда берет интервью у звезды и снимает ее в брендовой одежде.

Цель эдиториала – создать единый образ на основе продукции брендов и придумать неожиданные и яркие сочетания. Это история уникального видения команды, которая делает съемку для публикации.

В чистом виде эдиториал редко встречается в Instagram – это больше журнальная съемка и проводят ее раз в месяц конкретно для каждого выпуска. Например, в «Vogue Россия» тема майского номера – природа. В профиле про это упоминается только в нескольких постах:

Бьюти

Не путать с селфи. Бьюти-съемка – это портрет (лицо, шея, ключицы, руки, волосы), который демонстрирует косметику или ювелирные украшения.

Из жанров съемки еще существуют снепы – это когда в классическом нижнем белье модели демонстрируют физические параметры (ракурсы: анфас, профиль, вид сзади, три четверти и портреты) и модельные тесты – позирование, простая одежда и простота. Эти снимки делаются для того, чтобы показать модель «в деле».

6 трендов фэшн-фотографии в Instagram

Тренды меняются согласно последним веяниям моды или важным событиям. Коронавирус уже создал отдельное направление в съемке (о нем – ниже), а волна протестов в США обязательно найдет отражение в будущих кампейнах и эдиториалах. Сейчас же давайте разберем несколько трендов, которые набрали наибольшую популярность к середине 2020 года.

Естественность. Это отказ от обработки в пользу натуральности. Акцент идет на индивидуальные особенности: зубы, уши, веснушки, разрез глаз, волосы, складки, прыщики. Вместо стандартных моделей берут модели плюс сайз. Если раньше фэшн-съемки показывали недостижимые идеалы, то теперь этого идеала практически нет.

Фото на смартфон. Это нормально. В тренде не техника, а кадр, поэтому не важно, на что снято: на дорогущую зеркальную камеру за несколько тысяч долларов или iPhone 5s. Решает идея и стиль. Поэтому, снимки с телефона становятся привычной вещью, а в Instagram появляется больше вертикального контента.

Реализм. Раньше фэшн-фотографы снимали «как лухари хотелось бы жить», а теперь снимают просто «вот так живём». В модной фотографии реализм – это рубеж. Непонятно, что будет дальше. Иногда кажется, что проще и естественней уже некуда. Возможно, фотография повторит путь современного искусство начала XX века, когда после реализма пошел тренд на абстракцию и конструктивизм.

Фейстайм-съемка. Тренд, который возник благодаря карантину и самоизоляции из-за пандемии COVID-19. Фешн-съемка всегда была личной – это коммуникация между моделью и фотографом. Ограничение личных контактов открыл новый вариант работы: через веб-камеру. Суть проста: модель и фотограф созваниваются, фотограф руководит позированием и делает скрины. Учитывая, что техническое качество снимков давно не признак модной фотографии, фейстайм-съемку практикуют многие.

Магический реализм. Это способ показать магию и волшебство не как сверхъестественное, а как бытовую реальность. Буквально это выглядит так: магический реализм существуют в реальности так же, как чайник, автомобиль или смартфон.

Эстетика отвратительного. Фэшн-фотография работает как реклама, и ей тоже нужно пробивать «баннерную слепоту». Один из вариантов: сочетать не самые приятные или немного безумные вещи с постановкой и стилем: смазанный мейк-ап, ногти-спруты, кофе в пене, разлитое вино и инопланетная модель без волос.

Как подготовиться к съемке: зачем нужен мудборд и что такое референсы

Мы познакомились с основными жанрами и трендами. Пора перейти к практике. В основе любой съемки лежит идея. Она должна перекликаться с позиционированием и нишей аккаунта Instagram. Например, я занималась съемкой рекламы для бренда энергетических напитков. Целевая аудитория – молодежь, поэтому мы делали снимки в стиле вечеринок. Модели были, соответственно, тоже тинейджеры – целевая аудитория должна была ассоциировать себя с героями.

Фешн-съемка – это не взять камеру и снять модель. Фотосессии предшествует подготовка, без которой есть шанс получить кадры без всякой идеи. Основа качественного снимка – держать в голове финальный результат, который должен получиться. Для этого фотограф ищет референсы и делает мудборд.

Мудборд и референсы

Мудборд – это сборник идей, только не в виде текста (хотя можно и так), а визуальный набор элементов будущей съемки. Эти элементы называются референсы. Обычно мудборд собирают из фотографий, эскизов и кратких описаний к ним. Задача мудборда – выразить первоначальную идею, которую фотограф собирается воплотить. Также мудборд передает настроение и эстетику, показывает место, одежду, цвета, реквизиты и даже использует кадры из фильмов. Вообще, в него добавляют все что будет помогает выразить идею.

Поиск референсов – это конкретная работа над будущей съемкой. Вы анализируете, что вам нравится, а что нет. Если мудборд отражает идею или настроение, то референсы показывают конкретные примеры, как вы хотите снять или в какую закорючку собираетесь поставить модель (или себя:-).

Чек-лист для муборда:

Вот пример мудборда, который я подобрала для практической съемки в качестве примера к этой статье:

Идея съемки: сделать стильные фотографии, не выходя из дома. Цветовая палитра: черный, белый и коричневый. Локация: квартира. Одежда: дизайнерские вещи из домашнего гардероба в стиле кэжуал. Реквизиты: стол, стул, зеркала, растения и страницы журнала на стенах. Позы подобраны с помощью Pinterest, оформлена доска там же.

Готовый мудборд – этот как контент-план, который у вас всегда под рукой. Если сделать 10-15 мудбордов, то вы можете четко распланировать тематику и стилистику публикаций в Instagram на несколько месяцев вперед.

Как провести фэшн-съемку для Instagram

Мудборд и поиск референсов – это база. Для предметной съемки не забывайте пользоваться правилами флетлей, а для улучшения качества предметов сделайте свой фото-бокс. Если же вы хотите снять себя, причем в домашних условиях, то я подготовила небольшой практический гайд. Но сначала – три важные вещи, про которые нужно помнить во время фотосессии:

Свет. Если вы снимаете на телефон, то помните: практически любая модель смартфона способна выдать хороший по качеству снимок только в условиях хорошего освещения. Поэтому фотосессию лучше проводить у окна и днем. Если же вы хотите снять вечером, то нужно будет продумать дополнительное освещение. С этим прекрасно справляются лампы, фонари, RGB-ленты.

Настройки камеры. Банальный совет, но все же: если вы снимаете не в автоматическом режиме, старайтесь не пересветить фото – темную фотографию всегда можно отредактировать, а вот с засвеченной будет работать не так просто.

И не забудьте протереть объектив 🙂

Держите итоговый кадр в голове. Проще говоря, ориентируйтесь на референс, который вы до этого подобрали. Вы можете от него отходить, но если возникли сложности с выбором позы, то повторите пример с референса. Не нравится? Попробуйте несколько вариантов сами.

Реквизит для съемки

Согласно мудборду я подобрала вещи из личного гардероба, а стену обклеила страницами из журналов. В качестве фона – белая простынь, прибитая к стене.

Съемку проводила в начале июня, но сильно подвел свет: за окном неделю было пасмурно. Но рассеянное и мягкое освещение – не помеха, а подобранные вещи прекрасно передадут настроение за окном.

Для удобства съемки потребуется штатив – мне удалось купить его в FixPrice за 200 рублей. Настройки камеры поставьте на автоспуск – 10 секунд хватит, чтобы вернуться в положение и сделать снимок. Бегать придется много 🙂

Итак, собран лук, найден штатив, есть телефон. В качестве реквизита я дополнительно использовала зеркала и комнатные растения.

Вот что получилось за 15 минут съемки (снято на iPhone 5s):

Позы брала из своего мудборда в качестве ориентира, но иногда отходила от них. Расскажу подробнее, как сниматься, чтобы получалось хорошо.

7 советов по позированию

Главное: тело не должно быть зажато. Можете включить музыку на фон – так будет проще. Перед съемкой подойдите к зеркалу и попробуйте повторить позы, которые вы добавили в мудборд. Ну, и не забывайте про базовые правила:

Конечно, поз существует огромное количество, и рассказывать про все смысла нет – она часто выбирается исходя из целей и задач съемки. Но можно выделить основное правило: поза подчеркивает красоту человеческого тела. В целом красоту, а не создает идеал. Поэтому, любой снимок можно оценить, задав себе вопрос: «получилось эстетично или нет?» Если да, то переходим к следующему этапу – обработке.

Как обработать снимок с телефона: убираем лишнее и настраиваем цвет

Я пользуюсь двумя программами для телефона: с помощью Photoshop Fix убираю лишние детали, а через AirBrush корректируют свет, использую ретушь и настраиваю цвет.

Используемые приложения:

А теперь подробно расскажу на примере этого снимка, что я делала. В первую очередь нужно было убрать в зеркале отражение объектов с подоконника. Для этого в Photoshop Fix есть набор инструментов «Восстановление»: нам понадобятся кисти точечного восстановления и заплатки. Первая создает замещение элементов по точкам, автоматически используя цвет из ближайшей области, а вторая – позволяет вручную настроить цвет. Как это работает – пример в гифке ниже:

Далее загружаю снимок в приложение AirBrush и выбираю фильтр. Вы можете взять любой, который вам понравится. Я выбрала Modern.

Далее переходим к настройке цвета, резкости и регулируем контраст. Теперь фон стал темнее, а на передний план выходит модель.

Финальный эффект – призма, которая находится в разделе «Инструменты». С помощью нее я смазываю окружение, чтобы создать эффект легкой воронки вокруг модели. Готово!

По такой же схеме я обработала и остальные снимки: далее вы уже можете смотреть по функциям кистей и разбираться с обработкой самостоятельно. Вот полезные статьи, которые пригодятся:

А вот финальный результат обработки всей фотосессии:

Источники вдохновения и практические видеоролики: за кем следить и на кого подписаться

Instagram-аккаунты для вдохновения

YouTube-каналы для обучения

Розыгрыш 3 мест до 24.08. Остальным участникам розыгрыша – скидка 50 %

Источник