Что такое кальянный рэп
Что такое кальянный рэп
Bahh Tee, HammAli & Navai, Джаро: кальянный рэп штурмует сцену. Разбираемся в новом музыкальном феномене
Кальян-рэп – музыкальное направление, которое обрело дикую популярность в конце 2010-х годов. Если коротко и простыми словами, то это качевые песни, которые, как правило, не несут никакого смысла. Для тех, кто еще не понял, о чем идет речь, кальян-рэп – это когда из тачки в 12 часов ночи на всю громкость играет «Виски, кола, королева талнцпола». Смысла ноль, зато как прикольно звучит. К представителям этого направления относят Bahh Tee, HammAli & Navai, Джаро & Ханза, Elman, Miko, Jony, Andro и других.
Сразу отметим, что кальянный рэп не имеет позитивной или негативной окраски, это просто явление, которое считается одним из ключевых в современном мире музыки.
Мы пообщались с музыкальными экспертами и выяснили, в чем феномен этого направления и что будет с кальянным рэпом дальше.
(музыкальный критик, эксперт премий «Муз-ТВ», «Чартова дюжина»)
Кальянный рэп стал популярным по двум причинам: во-первых, это звучало довольно свежо и неожиданно по сравнению с тем, что предлагала поп-эстрада привычного формата, поэтому к нему возник такой интерес. А во-вторых, нашлись люди, которые все это грамотно спродюсировали, например лейбл «Жара» и прочие люди с восточным менталитетом. Они это взяли в коммерческий оборот: издавали, продвигали, появилось очень много неотличимых людей со сложными псевдонимами. Соответственно, это не осталось вещью в себе, а стало одним из сегментов коммерческой поп-музыки.
(ведущий, музыкальный эксперт)
Кальянный рэп – это феномен, который сейчас многие хейтят. Он больше распространен среди кавказской молодежи. Раньше это было что-то такое пацанское, что звучало из дворов. Потом это переделали, и выражение «кальян-рэп» стало для многих именем нарицательным, а для некоторых вообще чем-то зашкварным. Эта музыка очень понятная, она качает. Уже появились исполнители, которые стебутся над этим по большей части. В данном формате музыки ничего особенно гениального нет, но она должна была появиться.
Я думаю, что это недолговечное явление, он останется, как остался «блатняк» и шансон, останется как прикол. Дальше герои жанра просто начнут делать что-то другое, но, возможно, кто-то войдет в историю как легенда кальянного рэпа.
(«Империя музыки», организатор частных событий)
Во-первых, небрежную коннотацию этого определения внутри музыкального жанра не считаю допустимой. В шутку, вероятно, можно так сказать. Но на самом деле это кантиленный поп с элементами восточной мелизматики. С четко прослеживающейся мелодией и романтичным битом. А почему это сейчас популярно, ответить так же сложно, как ответить на вопрос, почему стали популярными Сосо Павлиашвили или Тимур Темиров.
Я не исполнитель кальянного рэпа. Думаю, что он популярен, потому что на это есть спрос. А вот вопрос о том, что будет дальше с кальян-рэпом, стоит задать артистам этого жанра.
Меня относят к нему скорее не как исполнителя, а как человека, стоявшего у его истоков. Отношусь я к «кальянному рэпу» прекрасно, как и все артисты из нашей тусовки. А как иначе мы можем относиться к тому, что сами же создали?
Мы хотели изобрести что-то свое, без оглядок на Запад, и у нас получилась такая смесь легкой, ненагруженной музыки, местами с восточным оттенком. Она цепляет всех, кто с ней соприкасается: и тех, кто ценит вайб, и тех, кто любит погрустить и подумать под музыку. Многие находят эту музыку поверхностной – безусловно, таких песен в жанре тоже достаточно, но глобально не вся музыка, которую люди относят к «кальянному рэпу», такова.
Думаю, с ним все будет прекрасно. Как и с любой популярной музыкой – ее изначально не замечали, затем не воспринимали всерьез, потом хейтили, а сейчас признали. По факту – это новая русская эстрада. Самые яркие представители жанра вырастут в новое поколение артистов «первого эшелона», придя на замену Киркорову, Меладзе, Билану и другим. Очень легко представить в этой роли HammAli & Navai или Jony. Они искренне любят то, что делают, и их самих аудитория любит не меньше – просто посмотрите на их концерты.
Что такое «кальян-рэп», почему его хейтят и не ходят на концерты
Bahh Tee — руководит лейблом Zhara Music и ведет телеграм-канал «Закулисье. Блог одного продюсера».
Этот канал — источник ценной инсайдерской информации о состоянии музыкальной сцены в нашей стране.
Сегодня там Бахтияр препарировал феномен популярности музыки, которую наградили термином «кальян-рэп».
Он на простых примерах объясняет, в чем причина того, что представители этого жанра не собирают концерты, надолго не задерживаются в поле зрения масс и есть ли у «кальян-рэпа» будущее.
О ТЕРМИНЕ «КАЛЬЯН-РЭП»
Не могу сказать откуда пошло это выражение, но под «кальян-рэпом» с недавних пор принято понимать музыку, которая раньше звучала в пацанских девятках, а потом, когда пацаны из девяток пересели в кальянные, вместе с ними перебралась в эти самые кальянные. То есть это музыка, которую слушают повсеместно, которая не перегружена смыслом, в которой есть определенный вайб, которая не претендует на гениальность и долговечность.
Это очень понятная музыка: она должна качать, в ней не должно быть много смысла, она должна играть фоном и не напрягать.
ПОЧЕМУ ЕГО СТАЛО НАСТОЛЬКО МНОГО, ЧТО ЭТО ВРЕДИТ РЫНКУ
Потому что его очень легко производить, именно производить, а не сочинять.
Потому что творчества здесь мало.
Потому что его очень легко копировать: все биты звучат одинаково, текстовая составляющая везде схожа.
Появление такого жанра развязало руки людям, которые всегда хотели быть артистами, но у них не хватало образования, таланта и возможностей. Это очень тривиальная музыка, её легко сделать в домашних условиях и запустить в социальных сетях при небольших усилиях. Учитывая то, что слушателей такой музыки громадное количество, жанр интересен музыкальным лейблам и дистрибьюторам – его слушают много, он хорошо монетизируется. Следовательно, лейблы выпускают «кальян-рэп» в огромных количествах, что быстро перегревает рынок. Учитывая, что в данном формате музыки нет ничего особенного и гениального, слушатель никак не привязывается к песням или к артистам его исполняющим, поэтому очень быстро и часто обновляет свой плейлист, легко вычеркивая надоевшие песни и быстро находя им замену.
Песни, выпускаемые героями жанра, очень быстро теряют свою ценность, вылетают из топов и поэтому приходится выпускать новые песни, чтобы присутствовать в топах постоянно.
Например, условная группа ЛСП может выпустить одну песню за год, и эта песня может продержаться весь год в топе, потому что у данной группы преданный слушатель. При этом Леша Свик, чтобы постоянно присутствовать в топах, должен выпустить за год 5-6 синглов. Почувствуйте разницу.
ПОЧЕМУ ОН НЕ ПРОДАЕТ БИЛЕТЫ?
Потому что люди приходят на концерт не за песнями, а за личностью. Oxxxymiron может не выпускать треки, но он будет собирать. Скриптонит может не выпускать треки, но он будет собирать. Макс Корж может не выпустить в этом году альбом, но он может собрать Олимпийский на 360, в этом нет сомнений. ЛСП, не выпустив нового альбома («Tragic City» выходил 2 года назад), идут к солд-ауту в 12-тысячной «ВТБ Арене», а до концерта – 2 месяца. Почему эти артисты собирают? Потому что в них есть личность, а их слушатель любит их не только за песни, но и за то, что скрывается за этими песнями. В каждом из них есть уникальность, не важно нравится она вам или нет. Сергей Шнуров в последние годы не выпустил каких-то крутых песен, но он продолжал быть на слуху, продолжал хайпить, потому что в нем тоже есть личность. Люди не пойдут на концерт артиста, которого чаще всего знают по одной-двум песням, которые слушали в плеере месяц, потом удалили.
И тут возникает вопрос: а почему они собственно, должны продавать билеты? Да, они могут выступать в клубах и петь песни, которые звучат в этих же клубах, но они будут выступать там до тех пор, пока их песни в тренде. Тренд меняется быстро, чаще всего артисты данного формата даже не доживают до гастрольной жизни. Происходит это следующим образом: стреляет какая-нибудь песня, стреляет вторая и у артиста начинает букироваться тур или концерты. Спустя 3-4 месяца – к моменту, когда должны состояться концерты – артиста уже нет в топах, и он вообще никому не нужен, тур отменяется. Абсурдно, но происходит это именно так. Именно поэтому сейчас один или два хита не означают то, что артист будет гастролировать. Для того, чтобы артист поехал, нужно сделать гораздо больше, чем записать один или два хита.
ЕСТЬ ЛИ БУДУЩЕЕ У «КАЛЬЯН-РЭПА»?
И да, и нет. В стране всегда будет находится слушатель на музыку массового характера. Завтра она будет звучать иначе: может, это будет рэп потяжелее, может, это будет «пацанский» рэп, может, это будет музыка под прямую бочку. Точно одно – это будет музыка, которую легко будет написать, понять, добавить в плейлист и забыть. Такую музыку всегда будут слушать в больших объемах и это неизбежно. Называться это будет, вероятно, иначе, чем «кальян-рэп», но, хотим мы этого или нет, это будет продолжаться всегда. Раньше слушали какие-то пацанские песни, после слушали сопливые любовные песни, после все начали делать песни под прямую бочку, «как у Элджея». Сегодня все делают «кальян-рэп», дальнейшая эволюция жанра непредсказуема, но вполне понятна.
ЧТО СТАНЕТ С ГЕРОЯМИ ЖАНРА, КОГДА ОН УМРЕТ?
Они переобуются. Как правило, артисты, исполняющие подобную музыку очень легко адаптируются под существующие тренды – оно и понятно. Да, как мы уже говорили, это недолговечно, но это работает. Поэтому, на мой взгляд, герои жанра очень быстро сориентируются и начнут делать ту музыку, которая будет в тренде дальше. У кого не получится – будут никому не нужны забудутся через год или два.
Полностью текст публикации можно прочитать по ссылке.
Что такое кальянный рэп
Музыкальные жанры очень разнообразны и имеют множество подвидов, в которых можно легко запутаться.
Одним из относительно новых направлений является «кальян-рэп», собирающий огромную аудиторию.
Суть кальянного рэпа
Популярность данного жанра резко началась в 2010 году и достигла пика в 2019 году. Все больше и больше артистов практикуют это направление, ведь у данного жанра нет конкретных признаков, лишь общие черты.
Исходя из информации в поисковых системах можно предположить, что название музыки популяризовал известный в своё время певец Бахтияр (Bahh Tee), который просвещает массы на тему музыки.
Характерные черты
Кальян-рэп можно отличить от других жанров при помощи следующих черт:
Этому музыкальному направлению пророчили недолговечное будущее, но предсказания не сбылись.
Кальянный рэп по-прежнему остается популярным и некоторые пользователи Интернета считают, что даже если он канет в Лету, артисты смогут быстро адаптироваться к другим жанрам.
Что такое «кальян-рэп», почему его хейтят и не ходят на концерты
Bahh Tee — руководит лейблом Zhara Music и ведет телеграм-канал «Закулисье. Блог одного продюсера».
Этот канал — источник ценной инсайдерской информации о состоянии музыкальной сцены в нашей стране.
Сегодня там Бахтияр препарировал феномен популярности музыки, которую наградили термином «кальян-рэп».
Он на простых примерах объясняет, в чем причина того, что представители этого жанра не собирают концерты, надолго не задерживаются в поле зрения масс и есть ли у «кальян-рэпа» будущее.
О ТЕРМИНЕ «КАЛЬЯН-РЭП»
Не могу сказать откуда пошло это выражение, но под «кальян-рэпом» с недавних пор принято понимать музыку, которая раньше звучала в пацанских девятках, а потом, когда пацаны из девяток пересели в кальянные, вместе с ними перебралась в эти самые кальянные. То есть это музыка, которую слушают повсеместно, которая не перегружена смыслом, в которой есть определенный вайб, которая не претендует на гениальность и долговечность.
Это очень понятная музыка: она должна качать, в ней не должно быть много смысла, она должна играть фоном и не напрягать.
ПОЧЕМУ ЕГО СТАЛО НАСТОЛЬКО МНОГО, ЧТО ЭТО ВРЕДИТ РЫНКУ
Потому что его очень легко производить, именно производить, а не сочинять.
Потому что творчества здесь мало.
Потому что его очень легко копировать: все биты звучат одинаково, текстовая составляющая везде схожа.
Появление такого жанра развязало руки людям, которые всегда хотели быть артистами, но у них не хватало образования, таланта и возможностей. Это очень тривиальная музыка, её легко сделать в домашних условиях и запустить в социальных сетях при небольших усилиях. Учитывая то, что слушателей такой музыки громадное количество, жанр интересен музыкальным лейблам и дистрибьюторам – его слушают много, он хорошо монетизируется. Следовательно, лейблы выпускают «кальян-рэп» в огромных количествах, что быстро перегревает рынок. Учитывая, что в данном формате музыки нет ничего особенного и гениального, слушатель никак не привязывается к песням или к артистам его исполняющим, поэтому очень быстро и часто обновляет свой плейлист, легко вычеркивая надоевшие песни и быстро находя им замену.
Песни, выпускаемые героями жанра, очень быстро теряют свою ценность, вылетают из топов и поэтому приходится выпускать новые песни, чтобы присутствовать в топах постоянно.
Например, условная группа ЛСП может выпустить одну песню за год, и эта песня может продержаться весь год в топе, потому что у данной группы преданный слушатель. При этом Леша Свик, чтобы постоянно присутствовать в топах, должен выпустить за год 5-6 синглов. Почувствуйте разницу.
ПОЧЕМУ ОН НЕ ПРОДАЕТ БИЛЕТЫ?
Потому что люди приходят на концерт не за песнями, а за личностью. Oxxxymiron может не выпускать треки, но он будет собирать. Скриптонит может не выпускать треки, но он будет собирать. Макс Корж может не выпустить в этом году альбом, но он может собрать Олимпийский на 360, в этом нет сомнений. ЛСП, не выпустив нового альбома («Tragic City» выходил 2 года назад), идут к солд-ауту в 12-тысячной «ВТБ Арене», а до концерта – 2 месяца. Почему эти артисты собирают? Потому что в них есть личность, а их слушатель любит их не только за песни, но и за то, что скрывается за этими песнями. В каждом из них есть уникальность, не важно нравится она вам или нет. Сергей Шнуров в последние годы не выпустил каких-то крутых песен, но он продолжал быть на слуху, продолжал хайпить, потому что в нем тоже есть личность. Люди не пойдут на концерт артиста, которого чаще всего знают по одной-двум песням, которые слушали в плеере месяц, потом удалили.
И тут возникает вопрос: а почему они собственно, должны продавать билеты? Да, они могут выступать в клубах и петь песни, которые звучат в этих же клубах, но они будут выступать там до тех пор, пока их песни в тренде. Тренд меняется быстро, чаще всего артисты данного формата даже не доживают до гастрольной жизни. Происходит это следующим образом: стреляет какая-нибудь песня, стреляет вторая и у артиста начинает букироваться тур или концерты. Спустя 3-4 месяца – к моменту, когда должны состояться концерты – артиста уже нет в топах, и он вообще никому не нужен, тур отменяется. Абсурдно, но происходит это именно так. Именно поэтому сейчас один или два хита не означают то, что артист будет гастролировать. Для того, чтобы артист поехал, нужно сделать гораздо больше, чем записать один или два хита.
ЕСТЬ ЛИ БУДУЩЕЕ У «КАЛЬЯН-РЭПА»?
И да, и нет. В стране всегда будет находится слушатель на музыку массового характера. Завтра она будет звучать иначе: может, это будет рэп потяжелее, может, это будет «пацанский» рэп, может, это будет музыка под прямую бочку. Точно одно – это будет музыка, которую легко будет написать, понять, добавить в плейлист и забыть. Такую музыку всегда будут слушать в больших объемах и это неизбежно. Называться это будет, вероятно, иначе, чем «кальян-рэп», но, хотим мы этого или нет, это будет продолжаться всегда. Раньше слушали какие-то пацанские песни, после слушали сопливые любовные песни, после все начали делать песни под прямую бочку, «как у Элджея». Сегодня все делают «кальян-рэп», дальнейшая эволюция жанра непредсказуема, но вполне понятна.
ЧТО СТАНЕТ С ГЕРОЯМИ ЖАНРА, КОГДА ОН УМРЕТ?
Они переобуются. Как правило, артисты, исполняющие подобную музыку очень легко адаптируются под существующие тренды – оно и понятно. Да, как мы уже говорили, это недолговечно, но это работает. Поэтому, на мой взгляд, герои жанра очень быстро сориентируются и начнут делать ту музыку, которая будет в тренде дальше. У кого не получится – будут никому не нужны забудутся через год или два.
Полностью текст публикации можно прочитать по ссылке.
С дымком: что такое «кальянный рэп» и кто из звезд ввел его в моду
Кальянный рэп — относительно новое направление в музыке, которое зародилось и распространилось на территории России и в странах бывшего СССР в конце 2010-х годов. Сегодня разбираемся, чем характерен этот стиль, а также узнаем о самых успешных исполнителях музыки «с дымком».
Что такое кальянный рэп
Что такое русский кальянный рэп смог лучше всего объяснить один из предводителей и популяризаторов этого стиля, певец, продюсер и автор песен Bahh Tee. Вот его цитата:
«Не могу сказать, откуда пошло это выражение, но под «кальянным рэпом» с недавних пор принято понимать музыку, которая раньше звучала в пацанских девятках, а потом, когда пацаны из девяток пересели в кальянные, вместе с ними перебралась в эти самые кальянные. То есть это музыка, которую слушают повсеместно, которая не перегружена смыслом, в которой есть определенный вайб, которая не претендует на гениальность и долговечность».
Bahh Tee также считает, что этот жанр имеет определенные особенности: в нем должны быть биты, которые заставят слушателя двигаться. Кстати, сейчас это направление активно развивается во многих республиках нашей страны. Так, существует даже якутский кальянный рэп, который тоже имеет свои особенности.
«Это очень понятная музыка: она должна качать, в ней не должно быть много смысла, она должна играть фоном и не напрягать», – попытался в двух словах объяснить, что из себя представляет музыка кальянный рэп в культуре, в интервью изданию The Flow руководитель музыкального лейбла Zhara Music Бахтияр Алиев, более известный как Bahh Tee.
Исполнители кальянного рэпа
Сегодня новинки кальянного рэпа занимают первые строчки почти всех популярных музыкальных чартов России и стран бывшего СНГ. Мы решили поподробнее рассказать о ярких представителях этого нового музыкального явления, которое в каком-то смысле стало прорывом.
Кальян-рэп, корж-поп, тикток-поп: что звучит в чартах
За чартами стримингов сложно уследить: каждый день там появляются новые имена. Кто‑то смотрит на успех условного Коржа и делает так же, а кто‑то пришел хайпить из тиктока. «Афиша Daily» помогает разобраться во всем многообразии хитов из чартов и выделяет главные жанры момента.
Кальян-рэп
Прародители: Bahh Tee, Jah Khalib, Miyagi & Andy Panda.
Что это: Происхождение термина найти сложно (но кажется, он впервые появился в комментариях на The Flow). А вот найти его генеалогию легко. Это Bahh Tee, исполнитель немного грустного рэпа под «пианинку», герой пабликов типа «Рэп-лирика» в начале 2010-х. Это Jah Khalib, который принес в поп-рэп колоритные восточные мелизмы. Ну и, конечно, Miyagi & Andy Panda, поженившие восточный колорит с раскатистым раггамаффином и дансхоллом.
Где‑то в 2018 году чарт «ВКонтакте» начали массово штурмовать люди, в той или иной степени наследовавшие всем троим: HammAli & Navai, Джаро & Ханза, Cygo и другие. Оказалось, что рецепт успеха прост: восточный акцент, строчки про пылкую, страстную и горячую любовь от лица матерого мачо, незамысловатая прямая бочка, трэповый бит или карибские ритмы — и хит готов. Мощный индустриальный буст такой музыке обеспечил как раз Bahh Tee, который открыл и возглавил лейбл Zhara Music — кузницу кадров для новых хитмейкеров.
По-хорошему, «кальян-рэп» — это обидное определение, которое не слишком сочетается с нормами этики в 2020 году, и ему нужно придумать какой‑нибудь эвфемизм. Ну и по факту слово «рэп» в данном контексте уже не совсем легитимно: усилиями Jony и Ramil’ жанр избавляется от урбан-атрибутов и движется в сторону традиционных эстрадных баллад.
Жуков-поп
Прародители: «Руки вверх!».
Что это: Будто бы суперпростая в сочинении музыка, взявшая самые результативные средства группы «Руки вверх!»: паточную лирику, три-четыре аккорда на синтезаторе и простые мелодии, утрамбованные в ускоренный хаус-бит.
Пережив небольшой карьерный спад во второй половине 2000-х, в следующем десятилетии Жуков стал вновь сильно востребован — выпускал песни, ездил в туры и мелькал в медиа. В итоге творчество «Руки вверх!» стало реактивным топливом для артистов нового поколения, от группы «Хлеб» до Тимы Белорусских. Одни артисты находят для себя в песнях Жукова бесстыжие танцы прямого действия, другие — задушевность без купюр, третьи — рецепт приставучих припевов.
Что такое кальянный рэп
HammAli стал гостем шоу «Алена, блин!». В эфире HammAli рассказал, как познакомился с Navai, кто раскрутил их группу, о помощи Bahh Tee, скандале с продюсером Ульяной Бананой, процессе создания музыки и кому она посвящена, о сольных проектах и гонорарах, неудачных отношениях и сексе с фанатками.
Также один из создателей дико популярного в данный момент на отечественных просторах кальян-рэпа рассказал, что же такое кальян-рэп, кто его изобрел, и почему в кальян-рэпе нет ничего плохого.
Кальян-рэп — это стиль музыки, который зародился у нас в России. Который мы задали здесь сами, мы его не взяли на Западе, мы не закосили под Дрейка или Asap Rocky.
Мы просто, находясь в России, придумали свой стиль музыки.
До нас, по сути, музыку с восточными мотивами и рэпом, никто не делал. Мы стали первыми, кто стал это делать и после нас появилось огромное количество артистов, которые начали делать в таком же стиле. И из-за того что такой музыки стало очень много, к ней стали относиться в какой-то мере очень предвзято.
Отдельное удовольствие доставляют комментарии от редакторов «Алена, блин». Вот, например, объяснение на тему «что такое новая школа рэпа».
Как зарабатывать тридцать миллионов на «кальян-рэпе»
Куришь и расслабляешься
Термин «кальян-рэп» или кальянный рэп впервые появился в начале 2010-х на территории бывших стран СНГ. Так стали называть незамысловатую музыку с определенным вайбом, то есть настроением — она качает, расслабляет человека, но не перегружает его смыслом.
Как правило, этот жанр музыки еще и не претендует на долговечность: треки кальянного рэпа делают как конвейер. В производстве подобной музыки нет ничего сложного — прямая бочка, простой текст, мягкий речитатив, а также наличие восточной мелодии, характерной для арабской музыки.
Смотри на главных артистов «кальян-рэпа» в нашей галерее.
В этом жанре вообще много восточного: приветствуется, если тексты песен исполнены с кавказским или среднеазиатским акцентом (ну или имитацией этого акцента). В некоторых треках есть мотивы реггетона — латиноамериканской музыки, а еще афро-американского соула. Музыкальная сборная солянка, которая особенно стала популярна в кальянных.
Само понятие «кальян-рэп» появилось благодаря инстаграму и девушкам, которые стали выкладывать в социальную сеть видео, где они курят кальян под кавказские музыкальные мотивы.
Bahh Tee и все-все-все
Популяризировал кальянный рэп музыкант Бахтияр Алиев, выступающий под псевдонимом Bahh Tee. Он стал известен в 2009 году, когда его песня «Ты меня не стоишь» разошлась на цитаты среди вечно грустных подростков.
Затем последовали другие треки: в них, как правило, Bahh Tee читал рэп о неразделенной любви и несправедливости жизни — в этих песнях не было никаких зачатков кальянного рэпа, лишь грусть взрослого мужчины под незапоминающиеся сэмплы.
Через пару лет Бахтияр занялся бизнесом: стал соучредителем лейбла Zhara Music и занялся продвижением других артистов — кавказцев, поющих незамысловатые тексты под восточную мелодию, то есть музыкантов того самого «кальян-рэпа». Собственно, Бахтияр и популяризировал это понятие.
«Не могу сказать, откуда пошло это выражение, но под «кальян-рэпом» с недавних пор принято понимать музыку, которая раньше звучала в пацанских девятках, а потом, когда пацаны из девяток пересели в кальянные, вместе с ними перебралась в эти самые кальянные», — рассказывал Bahh Tee изданию The Flow.
Именно Бахтияр Алиев продюсирует Jah Khalib («Медина»), HammAli & Navai ( «Пустите меня на танцпол»), и Jony («Комета»). Как минимум по одному треку этих звезд ты должна знать.
Одноразовые песни
Творчества в кальянном рэпе немного — и признает это даже сам Bahh Tee: «Это очень тривиальная музыка, ее легко сделать в домашних условиях и запустить в социальных сетях при небольших усилиях».
И добавляет, что этот жанр приносит большие деньги, поэтому он так популярен среди лейблов и продюсеров.
Денег у музыкантов популярного жанра и правда куры не клюют: так, например, в интернет-проекте «ВопросРебром» главные звезды кальянного рэпа, HammAli & Navai, признавались, что благодаря стриминговым сервисам они зарабатывают до тридцати миллионов рублей за квартал. Правда, большой процент уходит лейблу Zhara Music. И это, не считая доходов от концертов и рекламы. Учитывая, что стриминговый сервис не пострадал во время пандемии, доходы музыкантов практически не пострадали.
Все те же HammAli & Navai не стесняются показывать свой роскошный образ жизни и обижаются, когда слушатели называют их «кальян-рэп» ужасной музыкой.
«Я не люблю кичиться ни машинами, ни часами, ни одеждой, ни вообще ничем остальным. Но когда те, кто нас называет кальян-рэперами, считают себя лучше [нас], им просто нужно сравнить свой образ жизни и наш», — возмущался HammAli в документальном фильме «Поток». Что ж, хоть музыка «кальян-рэпа» не станет классикой, денег она приносит и правда много.
А вот наши другие материалы о доходах звезд:
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Tell your friends about Wikiwand!
Gmail Facebook Twitter Link
Suggest as cover photo
Would you like to suggest this photo as the cover photo for this article?
Thank you for helping!
Your input will affect cover photo selection, along with input from other users.
Thanks for reporting this video!
This browser is not supported by Wikiwand 🙁
Wikiwand requires a browser with modern capabilities in order to provide you with the best reading experience.
Please download and use one of the following browsers:
An extension you use may be preventing Wikiwand articles from loading properly.
If you’re using HTTPS Everywhere or you’re unable to access any article on Wikiwand, please consider switching to HTTPS (https://www.wikiwand.com).
An extension you use may be preventing Wikiwand articles from loading properly.
If you are using an Ad-Blocker, it might have mistakenly blocked our content. You will need to temporarily disable your Ad-blocker to view this page.
Рецензия Егор Крид – «We Gotta Get Love». Кальянный рэп про кальянный рэп
Оценка: 7 из 10.
Похоже, Егор Крид решил минимум раз в месяц открывать для себя новые жанры. После неоднозначного рок-опыта «Девочка, не плачь» артист переметнулся в кальян-рэп. Новый трек «We Gotta Get Love» открыто позиционируется как произведение этого расслабленного жанра, и этому же посвящён клип режиссёра Kate Yak. В начале ролика Егор выходит из «Ламборджини» и встречает Наваи Бакирова – одного, можно сказать, из основоположников кальянного рэпа. Крид сообщает участнику дуэта HammAli & Navai, что теперь он тоже один из них. Наваи очень радуется, называет Егора братом, достаёт кальян и совершает обряд посвящения Крида в кальян-рэперы. Довольно несложный обряд, между прочим, Крид явно ожидал чего-то более торжественного.
После этого все перемещаются на вечеринку, где мелькают Джиган и эффектные девушки, к одной из которых, собственно, и адресует Егор свою композицию «We Gotta Get Love». Песенная фраза «я снова курю и тебя сквозь дым не вижу» иллюстрируется почти буквально: Крид не зря называл клип «самой дымной премьерой этого лета». Особенно в этом смысле удался финал, в котором выясняется, что героиня егоровых мечтаний превращается в клубы дыма. Может быть, потому, что Крид пришёл на вечеринку в хоккейном свитере Александра Овечкина?
Алексей Мажаев, InterMedia
«К сожалению, в моде кальянный рэп» Этот российский музыкант впечатлил Оксимирона и стал героем новой волны R’n’B
Souloud (настоящее имя — Владимир Красовицкий) — молодой герой новой волны российской R’n’B сцены, который за пару лет успел сделать, казалось бы, невозможное. Артист из Москвы выпустил три громких релиза, впечатлил своей музыкой Оксимирона, выступил перед многотысячной толпой на фестивале Booking Machine, стал подписантом одноименного лейбла, откатал тур с Thomas Mraz. 17 мая 22-летний музыкант посетит Санкт-Петербург с большим сольным концертом, а 19 мая выступит с аналогичным шоу в Москве. В преддверии мини-тура под названием Souloud Experience «Лента.ру» поговорила с музыкантом о том, почему рэп для него — не табу, когда будет совместный трек с Оксимироном, и как справиться с депрессией с помощью музыки.
«Лента.ру»: Ты один из немногих артистов новой волны в нашей стране, который стабильно выступает с живой музыкой. В чем главные преимущества такого рода концертов?
У тебя есть музыкальное образование?
К сожалению, нет, и это мне очень сильно мешает. Я посещаю занятия по сольфеджио, но это вообще не сравнить с нормальной музыкальной школой. Мне бы хотелось с детства быть в музыкальной среде, но получилось так, что музыкой я начал заниматься лишь в 17 лет, не считая одного года игры на гитаре, который, сам понимаешь, не сильно помог в освоении музыкальной теории. Но стоит сказать, что сегодня, как бы двусмысленно это ни звучало, для того, чтобы быть артистом, музыкальное образование нужно не всегда. Потому что в конце концов музыка сводится не к тому, чтобы уметь быстро подобрать тональность или на ходу воспроизвести любую композицию. А к тому, чтобы находить возможность всякий раз достучаться до слушателя, независимо от твоего технического скилла или жанра, в котором ты выступаешь. Настоящую музыку слушают не ушами, а сердцем, и твои музыкальные навыки в данном случае лишь помогают точнее выбрать язык, на котором ты говоришь со зрителем.
Фото: Александр Самбур
Есть ли инструмент, на котором ты бы хотел научиться играть?
Губная гармошка. Потому что это дико стильное дерьмо.
На Западе все больше и больше новых артистов в жанре соул и R’n’B работают с живым звуком и делают настоящее живое представление. В России пока что с этим туго. Как ты считаешь, каковы перспективы развития русской R’n’B сцены в ближайшие несколько лет?
Не знаю, сейчас уже сложно говорить. Мы еще году в 2017 рассчитывали, что это направление станет более массовым, но в моду вошли прямая бочка и кальянный рэп, к большому сожалению. Сейчас все так быстро меняется, что я в какой-то момент просто перестал об этом думать. Это отвлекает и сбивает с пути.
Раньше ты говорил, что Thomas Mraz, Enique, Kid Sole, T-Fest, Aqualiquid, Nastra x Needow — это первый эшелон русскоязычного R’n’B. Согласен ли ты с этим сегодня?
В целом да, но ситуация немного изменилась, конечно. Enique молчит, Гоша Ликвид куда-то пропал, Nastra и Needow стали звучать более коммерчески. А еще в списке нет May Wave$ и Noa, и сейчас я уже вряд ли могу назвать Ти-Феста R’n’B исполнителем. Как-то так.
Фото: Александр Самбур
Я знаю тебя лично, и знаком с твоими талантами, о которых не знает широкая аудитория. Например, то, что ты отлично читаешь рэп. Никогда не думал записать рэп-релиз?
Фиг знает, мне тяжело писать хорошие рэп-тексты, сомневаюсь, что хоть раз у меня это вышло (смеется). Но я довольно часто думаю о рэп-альбоме, может когда-нибудь и попробую. Рэп мне всегда был и остается интересен, могу пофристайлить с друзьями или случайно накидать какой-то текст. К тому же, я изначально из мира хип-хопа.
В принципе рэп — это больше о том, когда тебе есть что сказать, и ты говоришь. Есть ли тебе, что сказать? Поясню вопрос. В твоем творчестве прослеживается очевидная рефлексия, красочное, обернутое в приятный звук повествование. Но это больше музыкальное полотно, чем перформанс, раскрывающий тебя, как личность. Стоит ли ждать в будущем от тебя большего раскрытия своего «я»? Одержит ли победу содержание над формой?
Я понимаю, о чем ты говоришь. Действительно, для слушателя, который со мной недавно, я совершенно непонятен. Ведь индустрия так или иначе строится на ярлыках, как бы сильно мы не пытались это опровергнуть. Мы привыкли называть это более мягким словом — «образ», и говорить, что тот или иной артист попросту занимает свою собственную нишу, однако, по большому счету, это все ярлыки, и это нужно принимать.
GONE.Fludd во многом выстрелил со своим предпоследним релизом, потому что стал мультяшным, а у него до Boys Don’t Cry выходило еще несколько альбомов. Pharaoh начал резонировать у подростков, потому что с самого начала проносил красной нитью через все свое творчество проблему одиночества, недопонимания и неприятия окружающими. Кстати, в этом плане у Face произошла очень интересная трансформация, за ним интересно наблюдать. И я сейчас привел самые очевидные примеры.
Я не говорю о том, что для того, чтобы найти отклик у зрителя нужно обязательно придумывать себе образ, но важно показать слушателю, в чем ваши с ним точки соприкосновения, при этом не изменяя себя. Я понимаю, что все это звучит довольно банально, однако на практике все оказывается намного сложнее. Мне кажется, что мое внутреннее «я» раскрывается в песнях максимально точно, правда, это не совсем та моя часть, которую видят близкие и друзья. Кроме того, сейчас, наверное, как никогда прежде, представление об артисте складывается в огромной степени из его визуального контента, а в нем я всегда очень разный. Поэтому в основном, несмотря на уже три моих релиза, у аудитории еще не было возможности до конца понять, кто такой Souloud. Но я думаю, что в ближайшее время ситуация прояснится.
Фото: Александр Самбур
В прошлом году ты выдал два успешных концерта в Москве и Питере, и в этом году, в мае, собираешься повторить успех. Будут ли сюрпризы? Может, какие-то новые элементы шоу в выступлении? Чем ты будешь удивлять?
Во-первых, хочу впервые нормально отыграть все три альбома в определенной последовательности, без резких изменений настроения и прыжков от старого творчества к новому и обратно. Во-вторых, мы, скорее всего, немного изменим характер звука, добавим немного электроники в наш аналоговый движ. Ну и естественно, в этот раз все будет намного масштабнее.
Будет ли фит с Оксимироном?
Я сейчас очень много пишу, когда будет что-то подходящее и мне, и Мирону, то обязательно скину ему демку.
Фото: Александр Самбур
Ты поддерживаешь связь с другими артистами Booking Machine? Чувствуешь какую-то общность с ними? Или у вас, скорее, более рабочие отношения?
Связь, естественно, поддерживаю, а отношения с кем-то дружеские, с кем-то сугубо рабочие. Думаю у ребят так же. Кто-то более открыт, кто-то совсем интроверт, но в целом эмоциональный фон в Booking Machine всегда позитивный. С артистами в принципе довольно сложно дружить, поскольку у всех очень разные графики: кто-то в туре, кто-то пишет материал, поэтому в основном мы все встречаемся друг у друга на концертах.
Чем ты занимаешься помимо музыки?
Мне интересно изучать саунд-дизайн и продюсирование, я стал совершенно по-иному смотреть на музыку. Пока не очень понимаю, как к этому отношусь, поскольку подобные знания, естественно, помогают мне в работе, но при этом у меня больше не получается слушать музыку и погружаться в нее, как раньше. Теперь я невольно задумываюсь о том, как выкручен бас и какие кики и хэты используются. Это немного сбивает, но я не сильно из-за этого переживаю. Думаю, это обычные издержки профессии: повар, придя в ресторан, полагаю, тоже думает о том, какие специи добавили в блюдо и не может абстрагированно насладиться его вкусом.
Чем еще занимаюсь? Хм. С недавнего времени стал гонять в универ, откуда меня отчислили, на большие потоковые лекции. Не знаю, как я это придумал, но это лучший способ проснуться и разбудить мозг, учитывая, что хожу я вольным слушателем по своей инициативе и никому ничего не должен. А так, стараюсь много читать и смотреть всякие интересные штуки. Хочу посоветовать вам совершенно гениальный сериал — «Кто есть Америка?» Там Саша Барон Коэн просто по кубикам разбирает современное западное общество, используя только тонкую психологию, заставляет всяких конгрессменов и звезд творить полную дичь.
Фото: Александр Самбур
Ты говорил, что музыка для тебя — это лекарство от депрессии.
Музыка — это дело моей жизни, которым я могу заниматься только в ментально стабильном состоянии. Я раньше думал, что без саморазрушения не смогу писать, в итоге довел себя до ужасного состояния. Сейчас я понимаю, что каждый имеет право на счастье и отдых, и работа не должна быть хардкорным челленджем и занимать все твое время. Надо оставлять себя для семьи, для учебы и саморазвития, для спорта в конце концов. И тогда ты и писать сможешь и с ума не сойдешь, идеальная схема.
Кто твой любимый музыкант? С кем бы из отечественных артистов ты хотел поработать?
JMSN (Кристиан Беришай, американский певец и автор песен — прим.«Ленты.ру»). Для меня большая загадка, почему он до сих пор не легенда. Мечтаю поработать с Дорном. Хотел бы что-то придумать с Маслом Черного Тмина, Эрикой Лундмоен, OFFMi, Хаски.
Что изменилось в твоей жизни после выхода последнего альбома?
У меня появился очень близкий человек, который невероятно сильно помогает мне в работе и поддерживает в жизни. Еще я переехал и живу с друзьями, это очень прикольно.
«К сожалению, в моде кальянный рэп» Этот российский музыкант впечатлил Оксимирона и стал героем новой волны R’n’B
Souloud (настоящее имя — Владимир Красовицкий) — молодой герой новой волны российской R’n’B сцены, который за пару лет успел сделать, казалось бы, невозможное. Артист из Москвы выпустил три громких релиза, впечатлил своей музыкой Оксимирона, выступил перед многотысячной толпой на фестивале Booking Machine, стал подписантом одноименного лейбла, откатал тур с Thomas Mraz. 17 мая 22-летний музыкант посетит Санкт-Петербург с большим сольным концертом, а 19 мая выступит с аналогичным шоу в Москве. В преддверии мини-тура под названием Souloud Experience «Лента.ру» поговорила с музыкантом о том, почему рэп для него — не табу, когда будет совместный трек с Оксимироном, и как справиться с депрессией с помощью музыки.
«Лента.ру»: Ты один из немногих артистов новой волны в нашей стране, который стабильно выступает с живой музыкой. В чем главные преимущества такого рода концертов?
У тебя есть музыкальное образование?
К сожалению, нет, и это мне очень сильно мешает. Я посещаю занятия по сольфеджио, но это вообще не сравнить с нормальной музыкальной школой. Мне бы хотелось с детства быть в музыкальной среде, но получилось так, что музыкой я начал заниматься лишь в 17 лет, не считая одного года игры на гитаре, который, сам понимаешь, не сильно помог в освоении музыкальной теории. Но стоит сказать, что сегодня, как бы двусмысленно это ни звучало, для того, чтобы быть артистом, музыкальное образование нужно не всегда. Потому что в конце концов музыка сводится не к тому, чтобы уметь быстро подобрать тональность или на ходу воспроизвести любую композицию. А к тому, чтобы находить возможность всякий раз достучаться до слушателя, независимо от твоего технического скилла или жанра, в котором ты выступаешь. Настоящую музыку слушают не ушами, а сердцем, и твои музыкальные навыки в данном случае лишь помогают точнее выбрать язык, на котором ты говоришь со зрителем.
Фото: Александр Самбур
Есть ли инструмент, на котором ты бы хотел научиться играть?
Губная гармошка. Потому что это дико стильное дерьмо.
На Западе все больше и больше новых артистов в жанре соул и R’n’B работают с живым звуком и делают настоящее живое представление. В России пока что с этим туго. Как ты считаешь, каковы перспективы развития русской R’n’B сцены в ближайшие несколько лет?
Не знаю, сейчас уже сложно говорить. Мы еще году в 2017 рассчитывали, что это направление станет более массовым, но в моду вошли прямая бочка и кальянный рэп, к большому сожалению. Сейчас все так быстро меняется, что я в какой-то момент просто перестал об этом думать. Это отвлекает и сбивает с пути.
Раньше ты говорил, что Thomas Mraz, Enique, Kid Sole, T-Fest, Aqualiquid, Nastra x Needow — это первый эшелон русскоязычного R’n’B. Согласен ли ты с этим сегодня?
В целом да, но ситуация немного изменилась, конечно. Enique молчит, Гоша Ликвид куда-то пропал, Nastra и Needow стали звучать более коммерчески. А еще в списке нет May Wave$ и Noa, и сейчас я уже вряд ли могу назвать Ти-Феста R’n’B исполнителем. Как-то так.
Фото: Александр Самбур
Я знаю тебя лично, и знаком с твоими талантами, о которых не знает широкая аудитория. Например, то, что ты отлично читаешь рэп. Никогда не думал записать рэп-релиз?
Фиг знает, мне тяжело писать хорошие рэп-тексты, сомневаюсь, что хоть раз у меня это вышло (смеется). Но я довольно часто думаю о рэп-альбоме, может когда-нибудь и попробую. Рэп мне всегда был и остается интересен, могу пофристайлить с друзьями или случайно накидать какой-то текст. К тому же, я изначально из мира хип-хопа.
В принципе рэп — это больше о том, когда тебе есть что сказать, и ты говоришь. Есть ли тебе, что сказать? Поясню вопрос. В твоем творчестве прослеживается очевидная рефлексия, красочное, обернутое в приятный звук повествование. Но это больше музыкальное полотно, чем перформанс, раскрывающий тебя, как личность. Стоит ли ждать в будущем от тебя большего раскрытия своего «я»? Одержит ли победу содержание над формой?
Я понимаю, о чем ты говоришь. Действительно, для слушателя, который со мной недавно, я совершенно непонятен. Ведь индустрия так или иначе строится на ярлыках, как бы сильно мы не пытались это опровергнуть. Мы привыкли называть это более мягким словом — «образ», и говорить, что тот или иной артист попросту занимает свою собственную нишу, однако, по большому счету, это все ярлыки, и это нужно принимать.
GONE.Fludd во многом выстрелил со своим предпоследним релизом, потому что стал мультяшным, а у него до Boys Don’t Cry выходило еще несколько альбомов. Pharaoh начал резонировать у подростков, потому что с самого начала проносил красной нитью через все свое творчество проблему одиночества, недопонимания и неприятия окружающими. Кстати, в этом плане у Face произошла очень интересная трансформация, за ним интересно наблюдать. И я сейчас привел самые очевидные примеры.
Я не говорю о том, что для того, чтобы найти отклик у зрителя нужно обязательно придумывать себе образ, но важно показать слушателю, в чем ваши с ним точки соприкосновения, при этом не изменяя себя. Я понимаю, что все это звучит довольно банально, однако на практике все оказывается намного сложнее. Мне кажется, что мое внутреннее «я» раскрывается в песнях максимально точно, правда, это не совсем та моя часть, которую видят близкие и друзья. Кроме того, сейчас, наверное, как никогда прежде, представление об артисте складывается в огромной степени из его визуального контента, а в нем я всегда очень разный. Поэтому в основном, несмотря на уже три моих релиза, у аудитории еще не было возможности до конца понять, кто такой Souloud. Но я думаю, что в ближайшее время ситуация прояснится.
Фото: Александр Самбур
В прошлом году ты выдал два успешных концерта в Москве и Питере, и в этом году, в мае, собираешься повторить успех. Будут ли сюрпризы? Может, какие-то новые элементы шоу в выступлении? Чем ты будешь удивлять?
Во-первых, хочу впервые нормально отыграть все три альбома в определенной последовательности, без резких изменений настроения и прыжков от старого творчества к новому и обратно. Во-вторых, мы, скорее всего, немного изменим характер звука, добавим немного электроники в наш аналоговый движ. Ну и естественно, в этот раз все будет намного масштабнее.
Будет ли фит с Оксимироном?
Я сейчас очень много пишу, когда будет что-то подходящее и мне, и Мирону, то обязательно скину ему демку.
Фото: Александр Самбур
Ты поддерживаешь связь с другими артистами Booking Machine? Чувствуешь какую-то общность с ними? Или у вас, скорее, более рабочие отношения?
Связь, естественно, поддерживаю, а отношения с кем-то дружеские, с кем-то сугубо рабочие. Думаю у ребят так же. Кто-то более открыт, кто-то совсем интроверт, но в целом эмоциональный фон в Booking Machine всегда позитивный. С артистами в принципе довольно сложно дружить, поскольку у всех очень разные графики: кто-то в туре, кто-то пишет материал, поэтому в основном мы все встречаемся друг у друга на концертах.
Чем ты занимаешься помимо музыки?
Мне интересно изучать саунд-дизайн и продюсирование, я стал совершенно по-иному смотреть на музыку. Пока не очень понимаю, как к этому отношусь, поскольку подобные знания, естественно, помогают мне в работе, но при этом у меня больше не получается слушать музыку и погружаться в нее, как раньше. Теперь я невольно задумываюсь о том, как выкручен бас и какие кики и хэты используются. Это немного сбивает, но я не сильно из-за этого переживаю. Думаю, это обычные издержки профессии: повар, придя в ресторан, полагаю, тоже думает о том, какие специи добавили в блюдо и не может абстрагированно насладиться его вкусом.
Чем еще занимаюсь? Хм. С недавнего времени стал гонять в универ, откуда меня отчислили, на большие потоковые лекции. Не знаю, как я это придумал, но это лучший способ проснуться и разбудить мозг, учитывая, что хожу я вольным слушателем по своей инициативе и никому ничего не должен. А так, стараюсь много читать и смотреть всякие интересные штуки. Хочу посоветовать вам совершенно гениальный сериал — «Кто есть Америка?» Там Саша Барон Коэн просто по кубикам разбирает современное западное общество, используя только тонкую психологию, заставляет всяких конгрессменов и звезд творить полную дичь.
Фото: Александр Самбур
Ты говорил, что музыка для тебя — это лекарство от депрессии.
Музыка — это дело моей жизни, которым я могу заниматься только в ментально стабильном состоянии. Я раньше думал, что без саморазрушения не смогу писать, в итоге довел себя до ужасного состояния. Сейчас я понимаю, что каждый имеет право на счастье и отдых, и работа не должна быть хардкорным челленджем и занимать все твое время. Надо оставлять себя для семьи, для учебы и саморазвития, для спорта в конце концов. И тогда ты и писать сможешь и с ума не сойдешь, идеальная схема.
Кто твой любимый музыкант? С кем бы из отечественных артистов ты хотел поработать?
JMSN (Кристиан Беришай, американский певец и автор песен — прим.«Ленты.ру»). Для меня большая загадка, почему он до сих пор не легенда. Мечтаю поработать с Дорном. Хотел бы что-то придумать с Маслом Черного Тмина, Эрикой Лундмоен, OFFMi, Хаски.
Что изменилось в твоей жизни после выхода последнего альбома?
У меня появился очень близкий человек, который невероятно сильно помогает мне в работе и поддерживает в жизни. Еще я переехал и живу с друзьями, это очень прикольно.
Энциклопедия российского кайфа. 20 главных песен кальян-рэпа
Никто не любит ярлыков. Построк-группа в жизни не признается, что играет построк. Трики и Бет Гиббонс ненавидели сам термин «трип-хоп». Любая готическая группа будет с пеной у рта доказывать, что она никакая не готическая.
«Кальян-рэп» и вовсе с самого начала был ярлычком-дразнилкой, за который недолго получить по щам. Над ним смеются, его презирают, все большие звезды жанра от него открещиваются — и формально как будто бы его и нет. Но мы-то с вами не маленькие и знаем, что он есть. Кальян-рэп играет из проезжающих тачек. Кальян-рэп не вылезает из топ-чартов. Кальян-рэп ты слушаешь, пока едешь в такси с севшими эйрподсами, или пока гуляешь в шлепанцах по пляжу Анапы, или пока ждешь свой лагман в чайхане «Айва».
Влияние кальян-рэпа на всю современную российскую музыку огромно — примерно как влияние КВН на весь современный российский юмор. Никто не любит КВН, но давайте будем честны друг с другом: если бы не он, ваш любимый стендапер скорей всего не собирал бы сейчас миллионные просмотры на ютубе.
Кальян-рэп одинаково уместен на танцполе и в быту, при фоновом прослушивании он тоже не напрягает. Это народная музыка, звук большой страны, и сколько его ни игнорируй, однажды он до тебя донесется — и ты почувствуешь, как сердечко ёкает в такт ухающему басовому биту. Так зачем же ждать этого момента? Кайфани от кальян-рэпа прямо сейчас!
Чтобы никто не задавал лишних вопросов: «Почему и как ты составил этот список?», немного распишу свою методологию: надо же определить, что мы понимаем под кальян-рэпом.
Во-вторых, он всегда имеет привязку к рэпу, пусть даже формальную и относительную (поэтому из списка исключается дженерик кавказ-поп типа Бадека Мамедрзаева или Султана Лагучева).
В-третьих, кальян-рэп, хоть все его скидывают в какой-то один большой плавильный котёл (видимо, из-за нежелания разбираться) — явление неоднородное стилистически. Мияги с Энди Пандой крайне далеки от Рауфа с Фаиком — и все равно, для многих те и другие «кальян-рэп».
Кальян-рэп может использовать танцевальный бит или трэп-ударку, может маскироваться под арэнби или эстраду — это выдающийся в своем хамелеонстве жанр, который развивается и мутирует с огромной скоростью (как это и полагается делать нормальной поп-музыке).
Могу сказать, что объединяет все исполнителей жанра без исключения. Да-да, именно то, что они «исполнители». В русском рэпе и без того плохо с женщинами, в кальян-рэпе их нет ВООБЩЕ. Все его звезды — мужчины, и появление среди них женщины возможно разве что в далеком будущем, когда жанр чуть выйдет из своего гетто, и посмотрит на мир вокруг.
Вообще, русская музыка так долго переживала кризис своей идентичности, что потеряла способность видеть, как у нее под носом выросло что-то свое, родное и при этом очень востребованное извне. А кальян-рэп не только родной и милый сердцу, он еще хорошо накладывается на общую усталость от англо-американской музыки к концу десятых — грандиозный успех певицы Росалии или песни «Despacito» все-таки не на пустом месте выросли.
Не призываю всех вдруг взять и начать гордиться кальян-рэпом. Призываю просто на 15 минут отбросить предвзятость и прочитать текст ниже.
Читайте его под плейлист со всеми 20 песнями. Он есть на спотифае, Вк Музыке или Яндекс Музыке.
ТРИ ПЕСНИ, РАСПАХНУВШИЕ ДВЕРИ ДЛЯ КАЛЬЯН-РЭПА
Рем Дигга «Кабардинка» (2012)
Дать по щам составителю этого списка кому-то захочется уже сейчас. Но переть против фактов неразумно, да и зачем? Настоящие фанаты Рем Дигги, самого техничного МС десятых, знают, что он еще и автор соблазнительных песен о женщинах и тех страстях, которые они разжигают в мужских умах. В 2012 году Рем выпустил альбом «Черника» — и его можно определить как прекальян-рэп. Мелодичный флоу с постоянными распевками, читка как дополнительный слой ритма в инструментале (в нее не надо вслушиваться, от нее надо кайфовать). И, конечно, образ. Дигга в 2012 году выглядел как эмирский бухар: носил халаты и тюбетейки, а в интервью русскому Vice (до сих пор единственное большое его интервью) говорил: «Собираю тюбетейки, чётки, хочу в Индию съездить, в Израиль. Меня всякие восточные штуки радуют». Когда через четыре года он как родной залетел в песню «I Got Love», никто из настоящих фэнов не удивился такому повороту.
Артём Татищевский «Круче, чем» (2012)
Татищевский был звездой андер-рэп пабликов золотого периода (2012-2013) и участником анекдотической ситуации, когда его оппонент по «Версусу» не приехал на баттл, и ему пришлось батллиться в одного. Тем удивительнее, что посреди грустного рэпа о наркотиках, неразделенке и тольяттинском районном движе затесался этот поп-бриллиант. Сиротская, блатная мелодия песни, в которой угадываются намеки на реггетон (вот эти заигрывания со слабой долей в начальном проигрыше) и есть чисто кальянное смирение перед судьбой. «Мне по кайфам быть с тобой / но завтра буду я с другой / а ты будешь рядом с другим / так банален наш плюшевый мир». Дослушайте до конца: когда Татищевский начинает распеваться с тюном, в его голосе появляется тот самый восточный сахарок, без которого успех кальян-рэпа никогда бы не случился.
Чаян Фамали «Ты мой кайф» (2013)
Дэнсхолл-группа из Набережных Челнов строила карьеру на лейбле Касты, но что-то не сложилось (сейчас вы с большей вероятностью вспомните песню ЛСП «Потерян и не найден», построенную на сэмпле Чаянов, чем оригинал). При том, что они делали суперлайтовую версию дэнсхолла, она все равно не похожа на тот дэнсхолл, который заиграл в тонированных машинах пять лет спустя. В любом случае, сейчас их песни кажутся преступно опередившими время. Даже слово-замыкалка «Кайф» в названии — это же альфа и омега, базис и надстройка кальян-рэпа, не чувствуя которой, сложно понять и принять его для себя. Если ты не кайфарик, то, может быть, тебе уже прямо сейчас перестать читать этот текст?
Чтобы ко мне не было вопросов со стороны пуристов, сразу отмечу: ни одна из перечисленных песен не является кальян-рэпом в том виде, в каком мы его знаем. Но потом отдельные элементы каждой соединились в одном треке — и вы можете догадаться, что из этого получилось!
ТОТ КАЛЬЯН-РЭП, КОТОРЫЙ МЫ ЗНАЕМ И ЛЮБИМ
Jah Khalib «SnD» (2015)
В 2013 к нам пришел Скриптонит — и изменил русский рэп навсегда. В 2014 другой житель Казахстана Бахтияр Мамедов взял в оборот поп-музыку — после чего она тоже радикально изменилась. Саксофонист с консерваторским образованием (его первый альбом назывался «Джазовый грув»), он попробовал соединить брутальность, похоть и модный звук, и если с первыми двумя компонентами в русском рэпе все всегда было ок, то слышать модные 808-е ударные в 2014 году еще было в новинку.
Мияги & Энди Панда «Тамада» (2016)
В 2016 в русском рэпе происходили интересные химические реакции. Во-первых, вовсю пер хаус-рэп в виде «Интро» Грибов и «Патимейкера» Пики. Во-вторых, вся страна начала прислушиваться к раггамафину двух людей из Осетии — Азамата Кудзаева и Сослана Бурнавцева. В феврале 2016 у них как раз вышла первая часть альбома «Hajime», где близко и не было никакой танцевалки, только медленный пацанский хип-хопчик под 90bpm.
Но потом, то ли вдохновившись Грибами, то ли по приколу, Мияги с Энди (тогда еще Эндшпилем) запрыгнули на прямую бочку. И оказалось, что липкий дип-хаусовый звук (про очень особенное понимание «дип-хауса» в российской музыке десятых, которое имеет такое же отношение к оригинальному дипу, как дабстеп-2006 к дабстепу Скриллекса, можно написать отдельный большой текст) и раггамафин-читка с кавказским акцентом — это долго искавшие друг друга братья.
«Тамада» стала для Мияги и Энди чем-то вроде их собственного «Creep», то есть первым шальным хитом, который сами авторы недолюбливают. На нее не снято клипа, она криво залита в стриминг, а на ютубе есть видео, где Мияги отказывается ее петь: «Это же дичь!». Но что случилось, то случилось: первый народный хит великого дуэта — вот он, получите и распишитесь. Диджей провинциального клуба мог включить на репите «Тамаду» с «Патимейкером» — и уходить курить, пока песни делают свою работу. Группе пока что только предстоит открыть, какие перспективы открываются от скрещивания рагги с аптемпо-саундом — но дальше все будет только интереснее, не переключайтесь.
Jah Khalib «Созвездие ангела» (2016)
В 2016 году Калиб написал немало хитов («Лейла» или «Если че, я Баха» — до сих пор золотой стандарт караоке-клубов по всей стране), но именно в «Созвездии» была особенная порода, не зря же ее Бахтияр выбрал, когда впервые приходил в «Вечерний Ургант». Пышный эстрадный трип-хоп, сводный брат песни «Это любовь», только более доступный: у Скриптонита все хитро спрятано за слоями звука, а у Калиба — напоказ. Когда в припеве начинает обволакивать оркестровка и вступают вот эти бешеные эдлибы «ууууу», ты резко понимаешь весь гранд-стиль Калиба. Он потому и остается скалой в ветреном жанре, откуда герои улетают, словно Элли на убивающем домике, что с самого начала привык делать навека.
Мияги & Энди Панда feat. Рем Дигга «I Got Love» (2017)
Удивительно, что про «I Got Love» до сих пор приходится писать какие-то объяснялки и что-то проговаривать, как будто это не грандиозный мировой хит калибра «Skibidi» или того-самого-ремикса Иманбека, а трек моего другана из предложки. Это все показывает, насколько мы все как слушатели разобщены и разделены на группки. Половина читателей сейчас просто не поймет, о чем идет речь. Другая возмутится, сколько можно писать про эту осточертевшую песню. В любом случае, надо написать это прямым текстом: «I Got Love» — манифест вечного кайфа, безумно липучий тарабарка-дэнсхолл, где слова — это чисто ритм-секция (припев, напомню, был написан на фристайле за десять минут), и песня, после которой пути обратно не было. Она вышла в 2016 году но когда в 2017 появился клип Айсултана Сеитова — вот это уже было бум эврибади, твое любимое шоу.
Hammali & Navai «Хочешь, я к тебе приеду» (2017)
Вести разговор о кальян-рэпе без упоминания персоны Бахтияра «Бахти» Алиева может только дилетант. Слава богу, этот текст писал не он. Бахтияр выстрелил в 2011 году интернет-хитом «Ты меня не стоишь» и первым понял, как надо продвигать музыку в соцсетях. Пока мы жили в 2011, он уже туннельным зрением видел, какие перспективы откроются через 10 лет. В 2017 Алиев основал свой лейбл Siyah Music (потом он стал называться Zhara Music, сейчас влился в ростер мейджора Atlantic), а одним из первых его артистов стали Александр Алиев и Наваи Бакиров. Это неиронично великий дуэт, за шесть лет перепахавший нашу поп-музыку, как трактор, и продолжающий делать это до сих пор.
Именно Hammali & Navai задали повальную моду на группы-дуэты, и чтобы один участник пел басовито, а второй фальцетом. «Хочешь, я к тебе приеду» (представьте, что Дрейк поет еще грустнее, чем выглядит на обложке альбома «Take Care», только добавляет в пение кавказских мелизмов) — их первый огромный всероссийский успех. Бахтияр в интервью отчитывался, что после выхода песню публиковали Вконтакте каждые три секунды. Маховик был раскручен, и логичный расцвет кальяна наконец-то случился.
UPD: Усилиями внимательных читателей удалось установить, что Алиев-Бакиров еще и косвенно причастны к появлению самого термина «кальян-рэп». Одно из первых его упоминаний случилось на The Flow в комментариях к их альбому «Janavi».
ЗОЛОТЫЕ ГОДЫ КАЛЬЯНА
Gazirovka «Black» (2017)
Главную песню своей жизни курский дуэт Gazirovka залил в интернет в декабре 2017. Ее тут же подхватил ютуб-канал Black Beats (главное медиа кальян-рэпа) и слепил из кадров с видеостока ролик, в котором танцует девушка и ездят брабусы. Что бы вы думали — 250 миллионов просмотров, как с куста! Собственный клип группы, где уже показывались лица участников, собрал в семь раз меньше просмотров на старте (сейчас он и вовсе перезалит).
Таким образом Gazirovka открыла главное противоречие в мире кальян-рэпа — like the song not the singer. Кальян-рэп крайне неперсонифицируемая музыка, она продает себя песнями. Вы можете слушать их и быть в полном неведении, кто это всё поет, как он выглядит, сколько зарабатывает и что думает о Путине — красавчик ли. Уверен, даже сейчас многие с трудом сращивают два и два, недоумевая, что за Gazirovka такая. Но стоит мне напеть «блэк бакарди, танцы в моей кровати», как в памяти мгновенно нарисуется неоновый дискач-2018, черный чокер модели из «клипа» и плотная забивуля двойного яблока.
Матранг «Медуза» (2018)
А вот самый яркий пример того, насколько кальян-рэп был в большей степени про звук и атмосферу, а в меньшей про слова. В 2017 году битмейкер Muzza выставил на продажу два похожих диповых бита. Один он, вдохновившись логотипом Versace, назвал «Медуза», а второй — «Минимал». Первый купил владикавказец Алан «Матранг» Хадзарагов и написал песню, которую назвал «Медуза». А второй — Элджей, который написал песню с названием, вы ни за что не догадаетесь, «Минимал».
«Медуза» вспыхнула ярко — уже к началу 2018 от нее некуда было спрятаться. По интернету гулял сниппет, где Матранг поет ее в комнате с наложенным на видео VHS-фильтром (у одного такого размноженного сниппета накапало 160 миллионов просмотров), издание Life написало про «нового Цоя» и так далее. В конце концов Матранга взяли на «Газгольдер», где он находится до сих пор. Хадзарагов быстро ушел делать арт-поп, а «Медузу» возненавидел: перестал петь на концертах, и на последнем альбоме (поклонники певицы Кати NV, послушайте, вам понравится) прямым текстом проговорил, что терпеть ее не может. Жаль, ведь настолько идеального сочетания бита и подачи в десятых еще поискать.
Что до слов, то «Медуза» с самого начала оставила много пространства для того, чтобы люди развивали в себе СПГС. «Медуза думает об осьминоге, — декодирует песню топ-комментарий на ютубе. — Осьминог в ней на духовном уровне, девушка влюблена. Медуза — девушка, осьминог — парень. Сложно?».
Cygo «Panda E» (2018)
У песни про гепарррда есть всего один минус — припев в ней наступает очень поздно, на отметке 1:45. Говорят именно из-за этого Леониду Вакульчуку долго не хотели давать авансы лейблы, их просто не хватало на то, чтобы дослушать до припева. Но кто дослушал, тот кайфанул в стократном размере. Чистокровный цыган (это цитата из великого интервью Андрея Недашковского) и капитан киберспортивной команды, Cygo принес в кальян-рэп пылкость и горение. Сдержанную сухую страсть Джа Калиба и Мияги он разжигает в огнище такого размера, что тушить поздно, пора валить. Пускай «Panda E» — единственный его хит и пример быстротечности моды в кальяне, когда громко выстрелив, человек ушел в никуда, но, во-первых, из таких историй и соткана поп-музыка. А во-вторых, кто в конце концов, слушает кальян-рэп не отдельными хитами, а альбомами? Покажите мне этого человека!
Лёша Свик «Малиновый свет» (2018)
Поразительный пример культурной апроприации, о котором в учебниках не напишут. Екатеринбуржец Алексей Норкитович, много лет делавший лирик-рэп (это более легкая версия падик-рэпа про то, что и пацаны страдать умеют) в составе группы Puzzle, вдруг разбудил в себе внутреннего кавказца и запел с акцентом. Ну а чего, проделал же такой фокус в Екатеринбурге 20 лет назад Александр Махонин aka Мистер Кредо — и мы до сих пор слушаем песню про болу-болу. Положив мияги-флоу на диповые биты, Свик нашел свою формулу успеха, перезапустил карьеру и написал много хитов. Вместо «Малинового света» (у всех звезд кальяна отчего-то есть фиксация на малиновом, и объяснения этому мне не найти) тут легко могли бы быть его же «Самолеты». Обе песни нравятся мне одинаково, но у первой больше просмотров, и я поставил ее сюда чисто из-за них.
Rauf & Faik «Детство» (2018)
Лебединая песня братьев-двойняшек Рауфа и Фаика Мирзаевых. Под залитым на ютуб треком (330 миллионов просмотров, на минуточку) можно увидеть много комментариев на турецком, азербайджанском и других языках в духе «Понял 0 процентов, но кайфанул на все 100», и удивляться тут нечему. Кальян-рэп легко ломает языковой барьер. Чтобы в полной мере насладиться Оксимироном, надо порядочно знать русский, а универсальное «энд авонна хай-яй-яй-яй» понятно на всех языках мира без перевода. Услышав однажды «Детство» в такси (именно такси эконом-класса и чайханы стали главными распространителями кальян-рэпа, а вовсе не кальянные, как можно подумать), я мигом пошел ее гуглить. Завидую тем, кто сейчас будет слушать её впервые — нежнейшая мелодия, которой не постеснялся бы главный мелодист поколения — ХХХТентасьон, да еще пропетая на два голоса, легко выдерживает пять-шесть репитов за раз. Займитесь этим сегодня и не благодарите.
КАЛЬЯН-РЭП КАК ДИСКОТЕКА
Hammali & Navai «Пустите меня на танцпол» (2018)
Через год после выхода этой песни музыкант Феликс Бондарев написал в твиттере, что русская поп-музыка не может существовать без слова «танцпол». Хаммали и Наваи задумывали ее как балладу «на фоно», но потом зацепились за «танцпол», и таким образом родился этот нежный реггетон, рассердивший Хабиба Нурмагомедова. Успеха «ПМНТ» (танец как акт забытья — главная идея поп-музыки конца десятых, и если об этом не напишут в новом сборнике критических эссе ИМИ, я сделаю это сам) в жизни не случилось бы без манящей сладкой мелодии. В интервью диджея Димиксера Бакиров с Алиевым говорят, что специально сделали припев «народным голосом». То есть при всем понимании тонкостей продакшна (песня, как полагается в реггетоне, создает грув двумя бочками и обилием перкуссии) они запарились над тем, чтобы адаптировать латинскую музыку для русского таксиста. Вы еще спрашиваете, почему эти двое достойны всех музыкальных премий и наград?
Джаро & Ханза «Королева танцпола» (2019)
Еще один пример, когда кальян-рэп приблизился к реггетону настолько близко, насколько это возможно. Песня с припевом «Виски, кола, королева танцпола» — козырь в руки тем, что считает кальян-рэп музыкой примитивной, но не забываем, что это все-таки вещь самого прямого действия, for club use only.
Надавив на реггетоновую педаль, Джаро и Ханза сумели написать еще один глобальный хит «Ты мой кайф», логичным образом словили респект испаноязычной публики (зайдите в коммент-секцию ютуба и поиграйте в игру «Как скоро вам встретится первый комментарий на русском?») и фитанули с настоящей реггетон-звездой Ники Джемом, взяв на сдачу главного кальянщика американского рэпа — Френч Монтану. Все это стоило затеять исключительно ради того, чтобы на ютубе появился ролик с названием «Ty Moy Kayf».
КАЛЬЯН-РЭП КАК НОВАЯ ЭСТРАДА
Андро «Ночной рейс» (2019)
Короткий, как и положено Вк-поп-хитам конца десятых, «Ночной рейс» за две минуты успевает основательно свести с ума. Роскошный цыганский R&B Андро Кузнецова работает в первую очередь из-за голоса (а голос его нельзя было забыть еще с тех самых времен, когда он пел фальцетом в припеве «Санте Лючии»), который передает ощущение легкой галлюциногенности происходящего, знакомое всем, кто летал ночными рейсами. Здесь стоит поговорить о манере пения в кальян-рэпе 2.0. Голос должен быть зовущий, манящий и что-то обещающий, но не раскрывающий всех секретов разом. Им надо уметь владеть, и тут уже больше эстрадных скиллов, чем рэперских. Посмотрите лайв Андро: он и выглядит, и поет как настоящая соул-звезда, одержимая теми демонами, которыми обычно одержимы соул-звезды.
Про «Комету» я могу говорить бесконечно, потому что это удивительная поп-песня десятилетия. Куплет — четверостишие Пушкина «Буря мглою небо кроет». Припев — загибание фонетики раком, ну примерно как Майот, только интереснее («Без тебя дико мне так», «Ты просто подойди ко мне, да»). Момент дропа — маленькое чудо. Ну и этот клип про двух влюбленных, фактически экранизация великой песни ЛСП «Конца света» — таких фирмовых видео (без неона, без дыма, без геликов, без видеостоковых девок) кальянщики не снимали.
Год назад Бахти полуштуливо говорил, что никакого кальян-рэпа уже нет, а Джони — это уже новая его версия, ну вроде кальян-R&B. И как всегда не соврал: 2019 стал переломным годом, когда кальян-рэп начал мимикрировать под другие жанры. Джони уже сейчас слишком стилев, чтобы называться кальянщиком. Он метит куда-то в Валерия Меладзе своего времени, чтобы через 10-15 лет девчонки на девичниках пели «Комету» пьяненькими голосами и идея прямо сейчас набрать бывшему начинала казаться на такой уж и плохой.
Hammali & Navai «Прятки» (2019)
Высшая точка хамелеонства кальян-рэпа. «Прятки» — апгрейд до нового уровня: не шансон, не эстрада, не рэп, а что-то от всего сразу. Баста митс Розенбаум митс Леонид Агутин митс поздний Элтон Джон. Но даже эту горькую песню оба поют со стремительным улетающим кайфом: когда после второго припева Наваи уходит в автотюновый крик, сердечко дрогнет даже у того, кто сроду не был подписан на плейлист «Больше дыма». В замечательной документалке «Поток» про лейбл Zhara Music (обязательна к просмотру сразу, когда дочитаете этот текст) есть момент, когда Хаммали и Наваи смотрят, как «Прятки» играют уличные музыканты. А все мы знаем — пока твою песню не споют под гитару на улице, ее хитовость нелигитимна.
КАЛЬЯН-РЭП УМЕР, А НА ЕГО ПЕРЕГНОЕ РАСТУТ ДИКОВИННЫЕ ЦВЕТЫ
The Limba, Andro «ХО» (2020)
К 2019 году в кальян-рэпе, как в жанре вечно оглядывающемся по сторонам в поисках того, что бы где подрезать, стали происходить интересные изменения. Плюс отголоски кальяна стали все вообще слышаться у артистов из пограничных миров: «Худший друг» Маркула, «Любимка» Нилетто или «АУ» Тенэйджа и Рамиля — вот несколько примеров того, что можно сделать, если понимать кальян-рэп чуть шире. Окончательно пересадить его на модный звук без потери в хитовости смог казахстанский вундеркинд Лимба. Их с Андро шедевр «ХО» — прочтение кальян-рэпа от человека, который в детстве послушал ОУ74 и КДК, а потом перешёл на Викнда. Бит с вязкостью смолы, эдлибы как курлыканье голубей, два голоса, один ангельский, другой, скорее, демонический. Атмосфера душного пьяного клуба сама собой сгустится, как только вы включите этот шикарный кальян-R&B.
Slava Marlow, Hammali & Navai «Бриллианты VVS» (2021)
Тут могло быть много разных песен пост-кальянного мира, но именно Слава Марлоу (как музыкант, не знающий полутонов и выкручивающий любую эмоцию, какую выучил, на максималку) иллюстрирует все наиболее доходчиво. Когда будете слушать эту песню, представляйте, что она — деконстрактид-версия кальяна. Как будто тебе включили две разных песни одновременно, а оказалось, что ни не только не мешают, а ложатся друг в друга как влитые. Что дистортед бас с бэби-войсом никак не мешает гитарному перебору, щипающему твою душу, как комар в июле. Плейбой Карти со случайным посетителем «Мяты» в два ночи обнимаются и жалуются, что все проблемы из-за баб, а все бабы хотят только одного.
Если вы кайфанули с этого текста, подписывайтесь на мой телеграм-канал о музыке Сломанные Пляски.
Idris & Leos: «Кальян-рэп ближе людям, чем «хайповый» хип-хоп»
TNTMUSIC.RU продолжает ближе знакомиться с артистами, чьи имена не выходят из топ-чартов в последние месяцы. Герои нашего нового интервью – Idris & Leos, авторы состоявшегося хита «Любить как прежде» и набирающего обороты сингла «Виду не подам». Мы поговорили с парнями о переходе от жёсткого хип-хопа к романтичной поп-лирике, дружбе с HammAli & Navai, плагиате, самоиронии, кальян-рэпе и многом другом.
Идрис, Леос, для начала – пара вопросов о вашем свежем релизе «Виду не подам». В своём Instagram вы писали, что он посвящён конкретному человеку. Сможете подробнее рассказать об этом?
Идрис: Думаю, всё, что мы хотели раскрыть, и так изложено в песне. Да и, наверное, когда рассказываешь о каких-то личных вещах, они теряют свою магию. А мне хотелось бы сохранить эту тайну и не заходить дальше, чем было сказано в песне.
А тот человек, которому посвящён этот сингл, как-то отреагировал на него?
Идрис: Лично мне никакой реакции не было дано. До меня даже дошли слухи и о том, что тот человек намеренно не послушал эту песню, но я в это не особенно верю.
Ну что ж, не будем рушить загадку, заложенную в этой песне. Расскажите тогда, с чем были связаны такие кардинальные перемены в стиле и настроении вашей музыки? Если взять, например, прошлогодний альбом «Supreme XL», то это достаточно жёсткий хип-хоп. А теперь – поп-лирика.
Леос: Думаю, главная причина – в том, что мы взрослеем. У нас меняются взгляды на многие вещи. Хочется пробовать себя в чём-то новом. Да и вообще, на данный момент все жанры и поджанры слились во что-то общее, и сейчас рассуждать категориями конкретных стилей уже неактуально.
Просто интересно, как за год вы перешли от треков типа «Грабить-воровать» к романтичным балладам вроде «Виду не подам».
Идрис: Ну, трек «Грабить-воровать» – это такая самоирония.
У Кендрика Ламара в одной из песен была строчка «I’m a proud monkey» («Я – гордая обезьяна»). И он этим иронично отвечает всем хейтерам с расовыми предрассудками. Типа, да, у меня тёмная кожа, широкий нос и кудрявые волосы, но с этим ничего не поделать, я такой, какой есть, и могу над этим иронизировать. Вот и мы захотели поиронизировать над собой.
Трек «Грабить-воровать» – как раз о том, как нас видят со стороны. Просто в какой-то момент ты перестаёшь стесняться себя, париться по этому поводу. Типа, пусть все видят, что мы вот такие.
Леос: Ну, и сама фраза «грабить-воровать» – очень хлёсткая. Это ни в коем случае не призыв к таким действиям, а просто дурачество.
А какими вас видят хейтеры, если судить по этому треку?
Идрис: Красивыми. 🙂 Кстати, хейтеров, как оказалось, у нас почти нет. Бывают, конечно, единичные случаи, но в целом аудитория у нас очень лояльная.
Леос: К слову, когда мы делали хип-хоп-музыку, всё было иначе. Тогда хейтеров было намного больше. Как только мы переключились на более лиричное звучание, они все пропали.
Идрис: Вообще, мне кажется, это такая фишка рэп-аудитории – они постоянно критикуют. Такая своеобразная особенность хип-хоп-культуры – сравнивать, критиковать, умничать. А со сменой жанра все стали просто слушать музыку, наслаждаться ею.
Среди ваших последних постов были сниппеты сольных треков. Вы хотите параллельно развивать и отдельные проекты?
Идрис: Ну, пока это всё делается только для себя, в приоритете – совместное творчество. От него мы получаем больше заряда, больше эмоций. И, судя по отзывам аудитории, людям оно больше нравится. Все друзья, которые знают нас с Леосом с самого начала, говорят, что та музыка, которую мы делаем сейчас, – это то, что нужно. От нас ждут именно балладных, душевных песен.
Чем вы дополняете друг друга в процессе творчества?
Идрис: Леос очень круто поёт, я так не умею. За мелодичность и музыкальные решения отвечает именно он. Я занимаюсь больше техническими и идейными вопросами.
Леос: А Идрис пишет отличные тексты, которые я бы не написал. Делает это очень быстро и круто.
Как сейчас обстоят дела с альбомом, который вы планировали выпустить в этом году?
Леос: У нас накопилось уже очень много треков. Мы постоянно пишем что-то новое, там уже и на пять альбомов хватит. Но на данный момент мы думаем, что не время выпускать альбом. Сейчас нужно выпускать синглы. По идее, альбом уже готов, но его можно до бесконечности докручивать и менять. Да и мы не торопимся его выпускать. Сейчас время быстрой музыки, многие наши коллеги отказываются от формата альбомов в пользу синглов. Так получается уделить каждому треку больше внимания.
Идрис: Когда выпускаешь альбом, нужно закладывать примерно полгода, чтобы люди его расслушали. Соответственно, эти полгода ты ничего не выпускаешь, чтобы аудитория могла сосредоточиться на альбоме. Это очень затратный процесс по энергии и ресурсам.
Так вышло, что практически сразу после того, как вы получили популярность, грянула пандемия с отменами концертов и гастролей. Получается ли у вас на протяжении этого года обеспечивать себя только за счёт продаж музыки?
Идрис: Слава богу, да. Бахтияр (Bahh-Tee, глава Zhara Music – прим. ред.) постоянно помогает нам. У нас сложились даже не столько рабочие, сколько братские отношения. Сколько раз он нас выручал, даже не припомнить… Так что – да, на данный момент мы можем чувствовать себя хорошо и комфортно. Конечно, неприятно, что так с этой пандемией всё случилось и застопорилось. Но что имеем, то имеем. Надеемся, что в следующем году всё пойдёт как надо.
Вы не раз упоминали, что дружите с HammAli & Navai. Музыка, которую вы делаете сейчас, несколько схожа с их творчеством. Вас часто сравнивают?
Идрис: Да, бывает такое. Но нам это только льстит. Если мы делаем что-то похожее, ничего страшного в этом нет.
Леос: HammAli & Navai – это гиганты своего дела. Так что нам такие сравнения только приятны.
Идрис: Кстати, у нас даже была такая ситуация – мы записали песню, и я понял, что в одном моменте она похожа на песню HammAli & Navai. Я скинул HammAli, говорю: «Брат, заметил, что вот здесь мы похожи на вас, не страшно?» HammAli отвечает: «Да вообще наплевать, ребята. Главное, чтобы вам нравилось, делайте, кайфуйте. Вся музыка похожа».
И я полностью с ним согласен – сейчас можно до кого угодно докопаться, похожей музыки очень много.
Помню, мы с Andro и Gafur’ом во время интервью говорили о том, как они реагируют, когда их называют кальян-рэперами. А вы как на это смотрите?
Идрис: Для нас это комплимент.
Мы всем говорим, что мы кальян-рэперы. Не видим в этом ничего обидного. Мне кажется, хип-хоп-артисты видят успех кальян-рэпа, и это их обижает, поэтому они и говорят об этом жанре с пренебрежением.
Сейчас все слушают кальян-рэп. А всем поголовно людям нельзя намеренно навязать что-то. Значит, людям реально это нравится. Спрос рождает предложение.
Всё же не соглашусь с тем, что нельзя большой массе людей навязать какой-то тренд. По сути, сейчас многие исполнители этим и занимаются, выпуская вирусные треки.
Леос: Но всё-таки не думаю, что именно такой жанр, как кальян-рэп, получилось бы насильно навязать людям. Потому что те, кто делают кальян-рэп – это самые обычные пацаны без каких-либо инструментов для навязывания. Когда этот тренд только зародился, первыми представителями кальян-рэпа были HammAli & Navai. Какие у них были инструменты для мощного продвижения? Navai в самом начале вообще таксистом работал.
Идрис: Мне кажется, что в России слушатель не так искушён, как на Западе. Там люди всегда в поиске нового, потому что у них очень высокая конкуренция и богатый выбор. Поэтому там тот, кто умеет удивлять и делать стиль, сразу привлекает к себе внимание. В России же вся эта культура помоложе. И известность получают те, кто выделяется как яркая личность, а это невозможно подстроить. Так было, например, в случае со Скриптонитом или Oxxxymiron’ом.
Но есть немало примеров, когда артист искусственно создавал вокруг себя хайп и провоцировал аудиторию, чтобы привлечь к себе внимание. Morgenshtern, например.
Идрис: Ну, мне кажется, он стал успешным тоже не на сто процентов благодаря хайповому образу. Думаю, Morgenshtern’a самого удивил его успех. Но я всё же считаю, что кальян-рэп ближе людям, чем вот такой «хайповый» хип-хоп.
Вы как-то упоминали, что хотели бы продвигать себя и за пределами России, делать коллабы с западными артистами. Как показал опыт того же Morgenshtern’а по его фиту с Lil Pump’ом, это вполне реально. Ещё не начинали работать в этом направлении?
Идрис: Я всё же думаю, что для начала нужно чего-то ощутимого добиться здесь, в русскоязычном пространстве. Да и вообще, если честно, не очень верю в то, что российские артисты смогут полноценно интегрироваться в западную индустрию. Даже если ты уже обрёл статус легенды, как, например, Баста, за рубежом ты продолжаешь выступать для русскоязычной аудитории, которая живёт за пределами страны.
Русскоязычному артисту внедриться в западную индустрию – это почти нереально, на мой взгляд. Как полететь в космос.
Леос: Да и вообще, коллаборации с западными звёздами делаются скорее «для галочки». Потому что для кого такой коллаб становится инфоповодом и событием? Конечно, для российского артиста. Я не думаю, что Morgenshtern всерьёз целится выступать с Lil Pump’ом где-нибудь в Атланте. Это просто способ укрепить свой статус, получить ещё больший медийный уровень.
А если взять, например, Kizaru, который записал фит с Тори Лейнзом и Smokepurrp? У него, как мне кажется, как раз-таки есть цель продвинуть русскоязычный хип-хоп на Запад.
Идрис: Да, согласен, фиты Kizaru воспринимаются иначе. Но у нас нет цели пытаться внедриться в западную индустрию. На данный момент, бог даст, состоимся в русскоязычном пространстве, а там уже посмотрим.
Но если у нас так и не будет за всю карьеру фита с западным артистом, лично я вообще не расстроюсь. Это скорее детская мечта, из которой ты с каждым днём вырастаешь.
Оценка: 7 из 10.
Во втором куплете солирует Денис Кукояка, который совершенно не похож на исполнителя любовных песен: но и он старается выдержать стилистику, и это в целом получается. В строках «в моей крови так много промилль, я отмечу тя в сторис, где пою, как Ramil’», конечно, присутствует юмор, но «Хлеб» пропевает это так, что ирония не ощущается.
Такие мысли возникнут у слушателя, который ознакомится с композицией только в аудиформате. Однако зрители видеоклипа «Сияй» могут убедиться в том, что ни о какой смене жанра речи не идёт. «Хлеб» просто пошутили, хотя без клипа это почти не считывается. Зато в ролике вся эта любовная трагедия отыгрывается в абсолютно юмористическом ключе, в присутствии сексапильных полураздетых футболисток, с занятным запевом и неожиданным гэгом в финале. Таким образом, в одной песне группа «Хлеб» умудрилась предстать в двух едва ли не противоположных амплуа.
А при чём тут странный перец, изображённый на обложке? Всё очень просто, в клипе он судил футбольный матч между «Хлебом» и девушками.
Алексей Мажаев, InterMedia
Сколько зарабатывают HammAli & Navai? Кальянный рэп приносит сумасшедшие доходы
Деньги пахнут сладким дымом.
Из всех интервью-проектов на ютубе «ВопросРебром» от «Газгольдера» выглядит одним из самых однобоких и серых по части фактуры. Всё из-за того, что вопросы задают разные люди, а вокруг сидит куча источников шума. Частенько выходит какая-то каша.
Точно так же кальянные рэперы воспринимаются остальными представителями жанра, как отдельная маргинальная тусовка. Оказывается, если соединить эти вещи, то можно получить кое-что интересное. Именно так флагманы кальянного жанра HammAli & Navai в гостях у Басты рассказали, сколько они зарабатывают.
Тот самый вопрос пришёл в районе тринадцатой минуты. Причём его автор уточнил, что интересуется доходом именно от стриминговых сервисов. Если песни выходят популярными, то HammAli и Navai зарабатывают тридцать миллионов рублей в квартал (три месяца). Получается, пятнадцать миллионов каждому, если не считать процентов, которые уходят лейблу «Жара».
Среди треков, которые принесли больше всего денег от прослушиваний, рэперы выделили «Прятки» и «Девочку-войну». Кстати, именно последнюю песню пародировал Satyr.
Минимальный же заработок от стриминга – примерно 5-6 миллионов, что тоже не так уж плохо. Напоминаем, что сюда не относятся доходы от концертов, рекламы и ещё каких-то побочных вещей. Только стриминг. Так что парни чувствуют себя максимально комфортно. С выступлениями тоже порядок. У Ивлеевой парни рассказали, что за двадцатиминутный концерт в Ташкенте им заплатили 35 000 долларов.
Сатир казнил кальянный рэп в пародии на HammAli & Navai. А ещё жёстко выступил против объективации женщин
Будем надеяться, что извиняться перед кавказцами не придётся.
Пародии от Сатира всегда несут в себе какой-то очень конкретный посыл, но в случае с условными Оксимироном и Гуфом это касается скорее лично исполнителей – «Кем ты стал?» у Мирона, продажность и извинения у Гуфа. Новый же ролик про HammAli & Navai затрагивает более глобальные проблемы, а субъект пародии становится просто инструментом и поводом.
Я не особо разбираюсь, кто такие эти HammAli и Navai, но видео сделано так, чтобы стало понятно даже дилетанту – это тот самый одинаковый кальянный рэп, который вечерами орёт на порядочных людей из тонированных тачек. Давно было пора красиво казнить этот недожанр – но обычного стёба Сатиру оказалось мало.
Центральная тема видео – неуважение к женщинам среди таких исполнителей и их аудитории. Главные герои тут стереотипные кавказцы, которые пытаются подкатить к феминисткам и убедить их, что женщина должна слушаться мужчину, вести себя мило и вообще быть чем-то вроде красивой игрушки. Они нарываются на сопротивление и не понимают, что происходит.
По-моему, в этой пародии у Ильи Шабельникова и команды гораздо больше талантливых шуток, чем обычно. Послушайте текст: «Что за глупости ты говоришь? Что за слова? Какой шовинизм».
Или вот это: «Не надо кричать про харрасмент. Что, никогда не встречалась с кавказцем? Веди себя нормально в кальянной. Стыдно за тебя перед братом». И всё это под приторную кальянную бочку.
Припев тоже шедевральный: «Понимаешь, милая моя. Этому противиться нельзя. Природа всё решила за тебя. Девочка должна».
Ну, а в конце сюжета оба бородатых мачомэна в цепях смирились, успокоились и тоже вышли на феминистический пикет. Будем надеяться, что Сатиру не придётся извиняться перед кавказским землячеством. Но шутку можно прочитать и в другую сторону – это ещё и грустная история о том, что в 2020 году первобытные методы пикапа уничтожаются растущим влиянием феминизма.
А ещё в этой пародии есть уморительная рекламная интеграция, которая даст фору Собчак и Шихман с их любовью к пельменям. В сценке перед началом песни фанат HammAli & Navai получает от любимых исполнителей средство для борьбы с прыщами, которое возникает настолько неожиданно, что этот момент смотрится чуть ли не как лучший гэг в ролике.
Мне кажется, что Сатир растёт как контентмейкер. Он старается не закрываться в камерном жанре пародии, где неизбежны сравнения с замшелым советским юморком, и по мысли идёт дальше, чем большинство пародистов. Круто, что у него получается говорить о сложном простыми словами, но жалко, что не видео, скорее всего, кликнет меньше народу, чем на хайповых Гуфа с Оксом. Хотя возможная ответка от оскорблённых кавказцев вполне способна это исправить.
Что такое «кальян-рэп», почему его хейтят и не ходят на концерты
Bahh Tee — руководит лейблом Zhara Music и ведет телеграм-канал «Закулисье. Блог одного продюсера».
Этот канал — источник ценной инсайдерской информации о состоянии музыкальной сцены в нашей стране.
Сегодня там Бахтияр препарировал феномен популярности музыки, которую наградили термином «кальян-рэп».
Он на простых примерах объясняет, в чем причина того, что представители этого жанра не собирают концерты, надолго не задерживаются в поле зрения масс и есть ли у «кальян-рэпа» будущее.
О ТЕРМИНЕ «КАЛЬЯН-РЭП»
Не могу сказать откуда пошло это выражение, но под «кальян-рэпом» с недавних пор принято понимать музыку, которая раньше звучала в пацанских девятках, а потом, когда пацаны из девяток пересели в кальянные, вместе с ними перебралась в эти самые кальянные. То есть это музыка, которую слушают повсеместно, которая не перегружена смыслом, в которой есть определенный вайб, которая не претендует на гениальность и долговечность.
Это очень понятная музыка: она должна качать, в ней не должно быть много смысла, она должна играть фоном и не напрягать.
ПОЧЕМУ ЕГО СТАЛО НАСТОЛЬКО МНОГО, ЧТО ЭТО ВРЕДИТ РЫНКУ
Потому что его очень легко производить, именно производить, а не сочинять.
Потому что творчества здесь мало.
Потому что его очень легко копировать: все биты звучат одинаково, текстовая составляющая везде схожа.
Появление такого жанра развязало руки людям, которые всегда хотели быть артистами, но у них не хватало образования, таланта и возможностей. Это очень тривиальная музыка, её легко сделать в домашних условиях и запустить в социальных сетях при небольших усилиях. Учитывая то, что слушателей такой музыки громадное количество, жанр интересен музыкальным лейблам и дистрибьюторам – его слушают много, он хорошо монетизируется. Следовательно, лейблы выпускают «кальян-рэп» в огромных количествах, что быстро перегревает рынок. Учитывая, что в данном формате музыки нет ничего особенного и гениального, слушатель никак не привязывается к песням или к артистам его исполняющим, поэтому очень быстро и часто обновляет свой плейлист, легко вычеркивая надоевшие песни и быстро находя им замену.
Песни, выпускаемые героями жанра, очень быстро теряют свою ценность, вылетают из топов и поэтому приходится выпускать новые песни, чтобы присутствовать в топах постоянно.
Например, условная группа ЛСП может выпустить одну песню за год, и эта песня может продержаться весь год в топе, потому что у данной группы преданный слушатель. При этом Леша Свик, чтобы постоянно присутствовать в топах, должен выпустить за год 5-6 синглов. Почувствуйте разницу.
ПОЧЕМУ ОН НЕ ПРОДАЕТ БИЛЕТЫ?
Потому что люди приходят на концерт не за песнями, а за личностью. Oxxxymiron может не выпускать треки, но он будет собирать. Скриптонит может не выпускать треки, но он будет собирать. Макс Корж может не выпустить в этом году альбом, но он может собрать Олимпийский на 360, в этом нет сомнений. ЛСП, не выпустив нового альбома («Tragic City» выходил 2 года назад), идут к солд-ауту в 12-тысячной «ВТБ Арене», а до концерта – 2 месяца. Почему эти артисты собирают? Потому что в них есть личность, а их слушатель любит их не только за песни, но и за то, что скрывается за этими песнями. В каждом из них есть уникальность, не важно нравится она вам или нет. Сергей Шнуров в последние годы не выпустил каких-то крутых песен, но он продолжал быть на слуху, продолжал хайпить, потому что в нем тоже есть личность. Люди не пойдут на концерт артиста, которого чаще всего знают по одной-двум песням, которые слушали в плеере месяц, потом удалили.
И тут возникает вопрос: а почему они собственно, должны продавать билеты? Да, они могут выступать в клубах и петь песни, которые звучат в этих же клубах, но они будут выступать там до тех пор, пока их песни в тренде. Тренд меняется быстро, чаще всего артисты данного формата даже не доживают до гастрольной жизни. Происходит это следующим образом: стреляет какая-нибудь песня, стреляет вторая и у артиста начинает букироваться тур или концерты. Спустя 3-4 месяца – к моменту, когда должны состояться концерты – артиста уже нет в топах, и он вообще никому не нужен, тур отменяется. Абсурдно, но происходит это именно так. Именно поэтому сейчас один или два хита не означают то, что артист будет гастролировать. Для того, чтобы артист поехал, нужно сделать гораздо больше, чем записать один или два хита.
ЕСТЬ ЛИ БУДУЩЕЕ У «КАЛЬЯН-РЭПА»?
И да, и нет. В стране всегда будет находится слушатель на музыку массового характера. Завтра она будет звучать иначе: может, это будет рэп потяжелее, может, это будет «пацанский» рэп, может, это будет музыка под прямую бочку. Точно одно – это будет музыка, которую легко будет написать, понять, добавить в плейлист и забыть. Такую музыку всегда будут слушать в больших объемах и это неизбежно. Называться это будет, вероятно, иначе, чем «кальян-рэп», но, хотим мы этого или нет, это будет продолжаться всегда. Раньше слушали какие-то пацанские песни, после слушали сопливые любовные песни, после все начали делать песни под прямую бочку, «как у Элджея». Сегодня все делают «кальян-рэп», дальнейшая эволюция жанра непредсказуема, но вполне понятна.
ЧТО СТАНЕТ С ГЕРОЯМИ ЖАНРА, КОГДА ОН УМРЕТ?
Они переобуются. Как правило, артисты, исполняющие подобную музыку очень легко адаптируются под существующие тренды – оно и понятно. Да, как мы уже говорили, это недолговечно, но это работает. Поэтому, на мой взгляд, герои жанра очень быстро сориентируются и начнут делать ту музыку, которая будет в тренде дальше. У кого не получится – будут никому не нужны забудутся через год или два.
Полностью текст публикации можно прочитать по ссылке.