Что такое регги

Значение слова «регги»

Регги может быть одновременно и танцевальной, и релаксационной, и протестной музыкой, что следует из традиций африканской культуры, в которой ритм, танец и музыка сосуществуют с прочими явлениями и событиями. Используемый состав — электрогитара, бас-гитара, ударные, электроорган, иногда — группа духовых инструментов. Основные особенности регги — умеренный (может быть и быстрый, но не агрессивный) темп, размер — 4/4, акценты в аккомпанементе на 2-й и 4-й доле, синкопированный рисунок баса (сильные доли такта игнорируются или сдвигаются), брейки на высоких тонах или тимбалах. Признанным королём регги является певец и автор песен Боб Марли. Большинство песен регги построены на растафарианской идеологии и насыщены символикой этого религиозно-философского течения.

ре́гги

1. направление современной музыки, сформировавшееся на Ямайке в конце 1960-х ◆ Рока стало гораздо меньше, зато в изобилии элементы ямайской музыки, модные ныне даб, регги и даже подобие ска… Макар Свирепый, «Байда: Музыка» (2004) // «Хулиган», 05.08.2004 г. (цитата из НКРЯ) ◆ Говорим «мамбо» ― подразумеваем latino, говорим «джа» ― подразумеваем регги, Карибы, Боба Марли. Алексей Крижевский, «Чем бог послал. Музыка» (2002) // «Известия», 01.08.2002 г. (цитата из НКРЯ) ◆ Дело даже не в том, какую именно музыку они тогда заводили (на Ямайке ― регги, в шикарных нью-йоркских танцзалах ― диско, в Бронксе ― хип-хоп): весь фокус диджейства состоял и до сих пор состоит в том, что в руках диджея всем известные грампластинки начинают звучать по-новому. «Механизаторы» (2001) // «Известия», 24.06.2001 г. (цитата из НКРЯ)

Делаем Карту слов лучше вместе

Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!

Спасибо! Я стал чуточку лучше понимать мир эмоций.

Вопрос: переформатировать — это что-то нейтральное, положительное или отрицательное?

Источник

РЭГГИ

РЭГГИ (Reggae), направление современной музыки, оформившееся в конце 1960-х на Ямайке и с начала 1970-х получившее широкое распространение. Существует множество побочных направлений, как даб (dub), раггамаффин (raggamuffin) и др.

Рэгги многомерно: композиция может быть танцевальной, релаксационной и песней протеста одновременно. В этом проявилась одна из особенностей африканской культуры, в традициях которой музыка, ритм, танец неотделимы от других явлений и событий. Танец и пение сопровождают различные действия человека, являясь составной частью существования.

Отличительными особенностями музыки рэгги являются: характерный раскачивающийся ритм с ударением на слабые доли такта (не на 1-ю и 3-ю, а на 2-ю и 4-ю), а также ярко выраженная пульсирующая линия бас-гитары, ведущей четкую мелодию, в то время как гитара выполняет главным образом ритмическую функцию, акцентируя слабые доли.

Термин «рэгги» появился около 1968, однако сам стиль был продуктом длительной эволюции ямайской музыки, корни которой уходят в многовековые традиции Африки, Северной и Латинской Америки, островов Карибского бассейна (см. также АФРИКАНСКАЯ МУЗЫКА).

Рэгги в большинстве случаев связано с растафарианством, религиозным течением, распространившемся в 20 в. на Ямайке и представляющем своеобразное смешение христианства с иудаизмом, причем, что немаловажно, с определенным расовым уклоном. В характерной манере для новых африкано-американских религиозных течений, во множестве появлявшихся в первой половине 20 в., растафарианство настаивает на том, что Иисус Христос и все библейские герои были черными, избранный народ иудейский – это тоже черная раса, а Земля Обетованная – это Эфиопия. Под Вавилоном, в котором вынуждены пребывать плененные растафарианцы (и из которого ожидается Исход), подразумевается весь Западный мир, порабощенный капиталистической системой. Представителем Бога Джа (Jah – сокращение от Иеговы) на Земле считался эфиопский император Хайле Селассие I, до воцарения на троне в 1930 именовавшийся Рас Тэфэри Мэконнын (т.е. принц Тэфэри Мэконнын) – отсюда и термин «растафарианство».

Большинство песен рэгги построены на растафарианской идеологии и насыщены символикой этого религиозного течения: красно-желто-зеленый триколор, изображения Хайле Селассие I и др.

В первой половине 20 в. наиболее распространенным музыкальным жанром на Ямайке было менто (mento) – песни, исполнявшиеся бродячими музыкантами, представлявшие собой сплав из различных элементов: религиозных гимнов спиричуэлс (spirituals), зародившихся на южных землях США, рабочих песен, стиля калипсо (calipso) и всего разнообразия традиций Карибского бассейна. Это была народная музыка, аналог американского сельского блюза.

После Второй мировой войны в массовое употребление вошли радиоприемники и, реже, проигрыватели. Таким образом, на остров проникает множество новой музыки, в основном, из США. Особенно близки ямайцам оказываются записи черных музыкантов, в первую очередь модный в конце 1940–1950-х ритм-н-блюз (rhythm-n-blues) – Бо Дидли (Bo Didley), Фэтс Домино, Луис Джордан (Louis Jordan), Джеймс Браун, а затем и рок-н-ролл (rock-n-roll) – Чак Берри, Литтл Ричард (Little Richard) и др.

В 1950-х возникает знаменитый ямайский феномен «звуковых систем» (sound systems). Большинство населения острова жило в крайней бедности, и далеко не все могли позволить себе иметь проигрыватель или даже радиоприемник. Отдельные предприимчивые и изобретательные ямайцы, купив или чаще всего собственноручно сконструировав достаточно мощные звуковые системы, состоявшие из проигрывателя и усилительной аппаратуры, помещали получившийся комплект на тележку, и так получалась мобильная, передвижная дискотека, которую можно было возить по городу и сельской местности, устраивая импровизированные дискотеки в самых неожиданных местах, но чаще всего – на площади или углу улицы.

С конца 1950-х начала развиваться собственно ямайская музыкальная индустрия: некоторые предприниматели или известные владельцы «звуковых систем» стали открывать частные студии, записывавшие местных артистов и выпускавшие их пластинки. Центром музыкальной индустрии оказалась столица государства – Кингстон.

Первыми пластиками, выпущенными на Ямайке, были записи местных ритм-н-блюзовых «звезд»: Деррика Моргана (Derrick Morgan), Оуэна Грэя (Owen Gray), Джеки Эдвардса (Jackie Edwards) и др.

Приспосабливая американский ритм-н-блюз к особенностям карибской ритмики, ямайские музыканты изобрели новый стиль, получивший название ска (ska). Ему свойственно то же покачивание и акцентирование слабой доли, которое позже перешло и в рэгги. Мелодическую линию вела главным образом духовая секция, ска зачастую было сугубо инструментальной музыкой. Наиболее известными коллективами были «Скаталайтс» (Skatalites), «Ска Кингс» (Ska Kings) и «Соул Вендорз» (Soul Vendors). В то же время распространение получили как вокальные группы, так и отдельные певцы, выступавшие при поддержке инструментальных коллективов (Джимми Клифф/Jimmy Cliff, Стрэйнджер Коул/Stranger Cole, «Соулеттс»/Soulettes, «Блу Бастерз»/Blue Busters).

Несколько записей со «Скаталайтс» в середине 1960-х сделал и Боб Марли, впоследствии ставший главной фигурой для поклонников рэгги во всем мире.

Владельцы «звуковых систем», проигрывая на дискотеках ска-песни, нередко сопровождали их своими комментариями, произнося фразы поверх звучавшей музыки. Так возник жанр тостинга (toasting), во многом связанный со стихотворными традициями калипсо и немало повлиявший на становление хип—хопа.

Похожим образом, приспосабливая виниловые пластинки к потребностям дискотек, исполнители старались всячески видоизменить, исказить их оригинальное звучание, выводя на первый план одни инструменты и приглушая другие. Так возникло еще одно направление ямайской музыки – даб (dub). Тост- и даб-версии известных песен продавались на дисках наряду с оригинальными записями.

Среди самых первых экспериментаторов в дабе и других техниках звуковоспроизведения были Кинг Табби (King Tubby) и Ли «Скрэтч» Перри (Lee «Scratch» Perry).

Во второй половине 1960-х ска видоизменилось, и в результате соединения с госпел и музыкой соул (soul) родился стиль рок-стэди (rock steady), непосредственная предтеча рэгги. В рок-стэди проявились практически все основные черты рэгги, только эта музыка была быстрее последнего по темпу.

Основной аудиторией рок-стэди была бедная молодежь городских кварталов Ямайки, называвшаяся «руди бойз» (rude boys, т.е. «грубые ребята»).

Такие группы, как «Мэйтолз» (Maytals), «Мэйтонз» (Maytones), «Хептонз» (Heptones), «Сликерз» (Slickers), «Антачеблз» (Untouchables), такие исполнители, как Дезмонд Деккер (Desmond Dekker), Делрой Уилсон (Delroy Wilson), Элтон Эллис (Alton Ellis) занимали верхние строчки ямайских хит-парадов во второй половине 1960-х. Эта музыка начала проникать также в США и Европу. Характерным примером служит песня «Битлз» Об-Ла-Ди Об-Ла-Да, 1968, представляющая собой имитацию рок-стэди. В этой песне упоминается и Дезмонд Деккер.

В конце 1960-х рок-стэди видоизменился. Темп стал более медленным, неспешным, большую роль приобрела электрогитара. Так постепенно оформился стиль, получивший название рэгги.

Конец 1960-х был временем обострения борьбы черного населения США за свои права, временем «Черной революции» и расцвета движения «Черная власть» (Black Power). Это отразилось и на ямайской музыке. Песни протеста, содержавшие призывы вернуться к корням и сопротивляться системе, подавляющей черного человека, серьезно потеснили безобидную лирику. Песни рэгги были наполнены растафарианской символикой и библейскими образами и сюжетами.

Наиболее заметными рэгги-группами рубежа 1960–1970-х были «Бёрнин Спиир» (Burning Spear), «Эбиссинианс» (The Abyssinians), «Уэйлерз» (The Wailers) и коллектив Ли Перри «Апсеттерз» (The Upsetters).

В начале 1970-х на первый план выдвигается группа Боба Марли «Уэйлерз». Их третий альбом Натти Дрэд (Natty Dread, 1974) стал мировой сенсацией.

С середины 1970-х рэгги становится общемировым культурным феноменом, а Боб Марли – символом этого явления. Элементы рэгги проникают в различные музыкальные стили, гипнотизирующая ритмика этого стиля привлекает множество слушателей и музыкантов. Появляется множество стилизаций под рэгги: от D’yer Mak’er «Лед Зеппелин» до Выходные с дрэдлоками (Dreadlock Holiday) (дрэдлоки – характерная растафарианская прическа)) группы «Тен Си-Си» (10СС).

Наиболее авторитетной группой рэгги и даб-музыки является дуэт музыкантов-продюсеров Слая Данбара (Sly Dunbar) и Робби Шэкспира (Robbie Shakespear), сотрудничавший с большим количеством исполнителей, как вокальное трио «Блэк Ухуру» (Black Uhuru) и французский певец Серж Гензбур (Serge Gainsbourg). В 2001 Слай и Робби участвовали в работе над альбомом американской группы No Doubt Рок Стеди (Rock Steady).

В настоящее время рэгги является объединяющим понятием для множества стилей. Наиболее жесткой разновидностью рэгги является раггамаффин (Шабба Рэнкс /Shabba Ranks), а на другом полюсе находятся поп-исполнители: от «Эйс ов Бэйз» (Ase of Base) из Швеции, пик популярности которых пришелся на начало 1990-х до более аутентичного Шагги (Shaggy).

Своеобразный мультикультурный сплав различных направлений на основе рэгги предлагает французский исполнитель Ману Чао (Manu Chao).

Безусловной классикой рэгги являются такие альбомы, как Сенсимилья (Sensimilia, 1980 (сенсимилья – род марихуаны)) и Красный (Red, 1981), Black Uhuru, Мистический человек (Mystic Man, 1974) Питера Тоша (Peter Tosh), бывшего гитариста «Уэйлерз»; а также Демократия (Democracy, 1990) группы «Стил Палс» (Steel Pulse) и, конечно, все альбомы Боба Марли.

Lloyd Bradley, Prince Buster. This Is Reggae Music: The Story of Jamaica’s Music. Grove Press, 2001
Steve Barrow, Peter Dalton. The Rough Guide to Reggae. Rough Guides; 2nd edition, 2001
Jonathan Runge. Rum & Reggae’s French Caribbean. (Rum & Reggae series). Rum & Reggae Guidebooks Inc, 2003
Lou Gooden. Reggae Heritage: Jamaica’s Music History, Culture & Politic. 1stBooks Library, 2003

Источник

Музыка регги

«Я верю, что можно излечить расизм, зло и ненависть – музыкой», – сказал однажды Боб Марли. Певец с дредами стал символом культурного явления – музыки регги, которая за кажущейся лёгкостью мотивов и беззаботной позитивностью прячет тексты с подчас глубокими философскими мыслями.

Музыка регги появилась ориентировочно в 60-х годах прошлого века на солнечной Ямайке. Её корни – в ритм-энд-блюзе и африканских песнях менто, которые достались жителям острова в наследство от темнокожих невольников, завезённых из Африки. Название регги связывают с английским словосочетанием ragged rhythm – «рваный ритм». Ямайцы на досуге исполняли местные танцы с этническими движениями под перкуссию и несложные гитарные ритмы. Новый стиль получился благодаря слиянию ритм-н-блюза – жители острова слушали через радиотрансляции американские песни – и собственных карибских напевов.

Особенности музыкального стиля

Регги – это едва ли не самая позитивная музыка после попа. Она отличается неспешным темпом и расслабленным ритмом. Исполнители зачастую пропускают сильные доли, акцентируя аккордами слабые. Ноты позитива вносит витиеватая басовая партия – посыл песни передаётся определённым ритмом. Эксцентричный Lee Scratch Parry, один из законодателей жанра, признавался, что даже поджигал и царапал пластинки с целью добиться необходимого звучания. Мировоззрение музыки – дух гармонии и всеобщего равенства. «Я просто хотел с помощью музыки сделать мир чуточку добрее», – этим признанием король регги Боб Марли выразил всю концепцию стиля.

Известные исполнители

Вряд ли регги суждено было звучать за пределами солнечного острова, если бы не популярность сэра Боба Марли. Он считается едва ли не первым выходцем из страны третьего мира, ставшим звездой мировой величины. Его студийный альбом Catch a Fire стал сенсацией – актуальные тексты на фоне необычной для того времени музыки покорили слушателей в США и Европе. Музыка регги стала культурным феноменом, а Боб Марли – её символом. No Woman No Cry, Could you be loved, Get Up, Stand Up, Jah Live моментально стали хитами. Своим примером он вдохновил множество исполнителей – Lee Perry, Beenie Man, Bounty Killer… Стиль не обошёл даже легендарных The Beatles, и в Советский Союз проникли позитивные ритмы музыки регги благодаря Борису Борисовичу Гребенщикову.

Улица Мира

ЭТНОМИР, Калужская область, Боровский район, деревня Петрово

Источник

Музыкальный жанр Reggae: жаркая танцевальная музыка с протестом из Ямайки

Reggae (регги, реггей) ‒ музыкальный жанр, который зародился на Ямайке в конце 60-х. Первым синглом, где использовался термин, стал Do The Reggae группы Toots and Maytals. Со временем понятие расширилось, слово обозначает любую популярную музыку ямайского народа. Становление стилистики сильно сказались на других направлениях: на рэп, рок и хип-хоп культуре.

Истоки музыки: как зарождался Reggae

Регги появился в результате смешения традиционного ямайского калипсо и менто с набирающими популярность джазом, блюзом, R&B. Прямым предшественником становления считается SKA, который звучал на дискотеках в период с 1961 по 1967 год.

Ещё одним жанром, повлиявшим на становление регги – Rocksteady. Песни отличались медленным ритмом, романтичной лирикой и отсутствием громких выпадов. Эксперты считают, что стилистика совпадает с замедленным SKA. Большинство рокстедийных ритмов применялись основой для записей музыки регги.

Влияние на развитие регги оказала религия Растафари, которая распространялась на территории Ямайки и в странах Карибского бассейна. К стандартным инструментам относятся гитары, духовые, барабаны, неотъемлемой частью считается бэк-вокал.

Стилистические особенности композиций

Музыка регги является квинтэссенцией нескольких жанров, среди которых менто, калипсо, R&B, джаз. Для создания использовались необычные ритмы, стаккато-аккорды игры на гитаре или фортепиано. Темп медленней SKA, но быстрее Rocksteady. В поздних творениях встречается доминирование бас-гитары. Звук тяжёлый, верхняя частота не используется. Для задания ритма применяется гитара с тактом на 4 раза и барабаны на 3.

Обязательный атрибут reggae – бэк-вокал. Вокальная составляющая прослеживается на протяжении композиции равномерно. Лирика охватывает острые социальные, политические проблемы, тему любви и взаимопонимания. Часть песен относится к восхвалению марихуаны, символа религии Растафари.

Ямайка: родина регги и Растафари

Стилистика связывается с понятием от rocksteady к reggae, когда ямайские музыканты изобретают новые ритмы и записывают материалы. Среди переходных композиций выделяются Say What You’re Saying от Эрики Моррис (Erica Morris), People Funny Boy от Ли Скрэтч Перри (Lee Scratch Perry). Развитие жанра связывают с работами Лари Маршалла (Larry Marshall) и The Beltones.

Музыка считалась региональным достоянием, но с приходом на сцену Боба Марли (Bob Marley) жанр выходит на мировой уровень. Среди первых продюсеров выделяется Коксон Додд (Coxsone Dodd), Лесли Конг (Leslie Kong), Король Табби (King Tubby), Ли Скрэтч Перри (Lee Scratch Perry), а мощными студиями звукозаписи – Island Records и Trojan Records.

Выход на мировую сцену и популяризация регги соотносится и с показом киноленты The Harder They Come, главную роль в котором исполнил Джимми Клифф (Jimmy Cliff). Музыкант представил творчество в лучшем свете, создав культурный статус. В конце 80-х начинаются выступления панк-рок коллективов с использованием регги. Некоторые композиции игрались во время первых 100 дней выступлений в клубе The Roxy.

Поджанры регги и влияние на другие стили

Музыкальный жанр обладает множеством различных представлений, которые зависят от региональной принадлежности и использования отдельных элементов музыки. Существует понятие Reggae en Español, предполагающее наличие стандартных инструментов и вокала на испанском языке.

В середине 80-х возникает понятие Roots Reggae, которым описывали оригинальное звучание музыки чернокожими исполнителями. Некоторыми музыканты современности применяют смешение еврейских мотивов с ямайскими, что посчитали отдельным стилистическим направлением. Особое внимание уделяется современным reggaeton и ragga.

В Великобритании применялись элементы рэгги в рок-музыке: три дебютных сингла The Police исполнялись в этой стилистике. Услышать стандартное звучание reggae возможно на панк-рок сцене, в рэп культуре, хип-хопе. В ранних композициях The Clash, The Ruts, The Members и The Slits присутствуют регги вставки.

Отечественная эстрада и творчество

Отечественный регги зародился гораздо позже из-за железного занавеса, оберегающего жителей СССР от иностранной культуры и ценностей. Но в середине 80-х в глубоком андеграунде звучали композиции с примесями элементов reggae. Последнее проявляется в песнях группы «Аквариум», «Машина времени». В современности артисты издают целые сборники композиций, выдержанных в соответствующем жанре. СНГ сцена часто связывается со следующими музыкантами:

Эти и другие исполнители частые гости на региональной сцене, встретить их можно на крупных фестивалях наподобие KAMWA.

Источник

Лето, палящее солнце, горячий песок и шум прибрежных волн… Что может быть лучше? Только солнечный reggae, который во все времена года переносит своего слушателя на горячие пляжи Ямайки. Стиль регги, или как его еще называют, реггей, появился в середине 1960-х годов в солнечной Ямайке. В то время на Ямайке всё еще чувствовался дух колонизации, и чернокожее население сторонилось белых. Однако ямайская музыкальная культура – довольно уникальное явление. Здесь равным почетом и уважением пользовались все разновидности национальной музыки стран Карибского бассейна. Они причудливо переплетались между собой, создавая новые направления. Что примечательно, музыка черных пришлась по вкусу и белому населению Ямайки. Потомки бывших колонизаторов охотно зажигали на дискотеках под заводные ритмы ямайской музыки. К концу 1960-х из всего обилия чернокожей музыки отчетливо выделился регги. Он образовался благодаря хитросплетениям ска, rock-steady, calypso, zouk, соула и джаза. Всё это было причесано под размеренный, качающий ритм и подчеркнутую линию баса.

Reggae был, в первую очередь, музыкой чернокожих ямайских рабочих. Однако эта музыка полюбилась и европейцам, и вскоре обрела популярность на всей территории США. Особое значение регги обрел на фоне борьбы афроамериканцев за равные права с белым населением США в конце 1960 – начале 1970-х. Первыми композициями в стиле регги считаются «Nanny Goat» Ларри Маршалла и «No More Heartaches» группы The Beltones. Песня американского исполнителя Джонни Нэша «Hold Me Tight», которая вышла в 1968 году сразу покорила радиочарты и долгое время занимала первые позиции. Среди прочих пионеров регги, которые внесли свой вклад в становление и развитие жанра, стоит отметить Принса Бастера и Дезмонда Деккера. Тогда же, в начале 1960-х, появились и первые лейблы, занимавшиеся записью и продвижением музыки в стиле регги. Одним из таких лейблов был «Island Records», основанный продюсером Крисом Блэквеллом в 1960 году на Ямайке. Через два года лейбл переехал в Великобританию, где продолжил продвижение ямайской музыки в массы.

Однако наиболее известным исполнителем, чье имя напрямую ассоциируется с регги, конечно же, является Боб Марли. Неста Роберт Марли основал группу “The Wailers” в 1963 году. Группа играла ска, рокстеди и непосредственно регги. Его песни о свободе, любви, траве и братстве были известны на весь мир и понятны каждому слушателю. Именно благодаря Бобу Марли регги стал мейнстримной музыкой, которую крутили на всех радиостанциях загнивающего капиталистического Запада.
Кстати, в начале-середине 1970-х регги некоторым образом повлиял и на зарождавшуюся британскую панк-сцену – некоторые молодые панк-группы экспериментировали с ритмами и мелодикой регги. Кроме всего прочего, в Великобритании в середине 1980-х регги пережил вторую волну – появилась масса новых групп, которые снова заставили слушателей двигаться в ритме регги. Современный регги в странах Запада представлен многочисленными коллективами и исполнителями, которые подражают прежним «иконам стиля». Элементы регги с удовольствием используют в своем творчестве многие хип-хоп и соул-исполнители.

Регии – понятие обширное и многообразное. Данный стиль породил множество подстилей и направлений, которых насчитывается около 15. Среди них наиболее примечательными являются dub, dance hall, raga и, наверное, наиболее известное направление roots reggae. Как бы то ни было, музыкальные разновидности регги предназначены для танцев, поскольку корнями эта музыка уходит в далекую Африку, где песня и танец неотделимы.
Музыка регги очень тесно связана с движением растафарианства и субкультурой растаманов. О растаманах вы можете прочитать в соответствующем разделе нашего сайта, посвященном субкультурам. А, что касается музыкальной составляющей данного стиля, то здесь стоит остановиться подробнее. Регги узнаваем, в первую очередь, благодаря своему ритму, который трудно спутать с чем-то другим. Ритм подчеркнут басовой линией, ритмический рисунок соблюдает и гитара. Здесь нет привычных для любителей рок-музыки гитарных соло – гитара лишь вспомогательный инструмент. Зато важную роль играют ударные и перкуссия (всякие шумовые и ударные инструменты), которые характерны для экзотических стран Карибского залива. Вокал в регги также узнаваем, всем вокалистам присуща особая манера исполнения. Впрочем, для нас она особая, а для чернокожего населения южных стран вполне привычная. Тематика песен зачастую остросоциальная. В своих песнях исполнители регги поют о несправедливости, «системе», символом которой является библейский Вавилон. Также в этих песнях исполнитель призывает чернокожих братьев «подняться с колен» и отправиться на Землю обетованную, коей у растаманов считается Эфиопия. Но есть и иная сторона регги, менее злободневная, где песни посвящены солнцу, траве, любви и Джа. Стоит отметить, что данные темы больше характерны для белых исполнителей регги, поскольку для них тема возвращения в Эфиопию не очень близка.

В СССР регги был в глубоком андеграунде. Некоторые «динозавры» отечественной рок-н-рольной сцены обращались к данной тематике и использовали в своих композициях те или иные элементы регги. Такими экспериментами «баловались» Чайф, Янка Дягилева, Воскресение, Жанна Агузарова и Аквариум. Последние, кстати, недавно выпустили целый сборник своих песен, так или иначе относящихся к регги. Тематика регги и сегодня не забыта в странах СНГ. Некоторые коллективы весьма успешно занимаются регги-стилизацией, воспевая солнце, море и ганджу. Среди таких юных мечтателей – Alai Oli, Jah Division, 5’nizza и частично SunSay, Green Tea, Остров, Республика Джа и прочие.

Источник

Что такое регги

Содержание статьи

В настоящее время под словом «регги» подразумевается не только эта самобытная, интересная музыка, но и своеобразное мировоззрение. Религией регги-музыкантов стало растафарианство. Согласно предсказанию, Рас Тафари Макконен (правитель Эфиопии, по имени которого и назвали новую религию) должен был освободить всех страдающих, спасти их из «Вавилона» и вернуть на Родину в Африку к духовным и этническим корням.

Растаманов легко можно опознать по предпочитаемым цветам (сочетание желтого, зеленого и красного) и косичкам-дредам, которые служат антеннами в духовный мир, способом общения с их богом.

Предшественником музыкального стиля регги является ска, у него новое направление позаимствовало характерный ритм и набор инструментов. Однако, ска оказалось слишком быстрым для расслабленных растафариан, поэтому они существенно снизили темп музыки, сделали ритм более прихотливым и непостоянным. Правильный ритм — основа музыки регги, поскольку именно он и должен транслировать позитивную вибрацию в мир.

Основы музыкального стиля

Регги — очень разнообразный музыкальный стиль. В его рамках сосуществует безыскусная, нарочито упрощенная народная разновидность и чрезвычайно сложная, приглаженная эстрадная. Классиком и королем регги был и до сих пор остается Боб Марли, который сделал свою музыку квинтэссенцией всех надежд растаманов. Его мелодии были миролюбивыми, танцевальными, необычными, но при этом несли мощный политический и социальный заряд, призывавший человечество вернуться к истокам.

Несмотря на то что Боб Марли умер в начале восьмидесятых годов прошлого века, его записи продолжают выходить, причем многие из них до этого никогда не издавались. Растаманы считают Марли пророком, не умаляя его музыкальных и поэтических талантов, они наделяют его практически божественными свойствами.

Одно из современных направлений развития регги — даб-поэзия. Ее изобретателем стал Линтон Квези, он первым придумал монотонно начитывать сложные поэтические тексты на изощренные ритмы регги.

Источник

Реггей

Реггей

В народе реггей часто ассоциируется с религией Растафари, что не совсем верно. Безусловно, эти верования оказали значительное влияние на творчество многих музыкантов, особенно в 70-е годы, годы расцвета рутса, да и сейчас не менее трети реггей-песен содержат растафарианскую тематику, однако же называть реггей религиозной музыкой — некорректно и неверно. Очень популярны темы насилия и жестокости, секса и наркотиков, социальные темы и политические, пошлость и стёб, а также, конечно, романтика.

Содержание

Направления

Сцена в России

На сегодняшний день в России существует ряд музыкальных коллективов, играющих регги, или использующих в своём творчестве те или иные элементы и стилистические приёмы регги. Наиболее широко известны группы:

В прошлом, существовала легендарная группа 5’nizza, родом из Украины. Нельзя также не упомянуть таких экспериментирующих с регги постсоветских музыкантов, как Ольга Арефьева и группа Ковчег, Борис Гребенщиков, Воскресение и др.

Другие направления

Фильмы

Ссылки

Скинхеды

Реггей
Направление:	Реггей
Истоки:	Ритм-энд-блюз, Джаз, Менто, Калипсо, Ска, Рокстеди
Место и время возникновения:	Ямайка, особенно Кингстон, 60-е годы
Годы расцвета:	Ямайка, Великобритания 1969-1972
Поджанры:
Связанные субкультуры и группы	· Гей-скинхеды · Hammerskins · Hardcore skinhead · Моды · · Redskin · Руд-бои · Scooterboy · Sharpies · SHARP · Soulboy · Suedehead · Традиционные скинхеды · НС-скинхеды
Музыка	2 Tone · Blue Beat · Caribbean music in the UK · Хардкор · Mod revival · Motown Records · Northern soul · Oi! · Панк-рок · Регги · Рок против коммунизма · Рокстеди · Ска · Соул · Stax Records · Studio One · Trojan Records
Одежда и аксессуары	· Alpha Industries · Ben Sherman · Brogues · Brutus · Crombie · Donkey jacket · Dr. Martens · Flat cap · Flight jacket · Fred Perry · Grinders · Harrington · Levi Strauss · Лоферы · · · Пуловер · Sta-Prest · Solovair · Ботинки с металлическим носком · Классический костюм · Trilby · Подтяжки
Прочее	Cutdown · Футбольные хулиганы · Lambretta · Scooter · Skanking · Книги о скинхедах · Фильмы о скинхедах · Vespa

Полезное

Смотреть что такое «Реггей» в других словарях:

РЕГГЕЙ — [рэ], я; м. [англ. raggae] Разновидность, стиль рок музыки (использующий шумовые эффекты и элементы народной музыки). Исполнять, играть р. Звезда реггея. ◁ Реггей, неизм.; в зн. прил. Рок музыка реггей. Музыка в стиле реггей. * * * РЕГГЕЙ РЕГГЕЙ… … Энциклопедический словарь

реггей — I см. реггей; неизм. в зн. прил. Рок музыка реггей. Музыка в стиле реггей. II (рэ) я; м. (англ. raggae) см. тж. реггей Разновидность, стиль рок музыки (использующий шумовые эффекты и элементы народной музыки) Исполнять, играть регге/й. Звезда … Словарь многих выражений

реггей — I м. Один из стилей рок музыки, использующий элементы народной музыки; регги I. II неизм. прил. Использующий элементы народной музыки; регги II (об одном из стилей рок музыки). Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

Раста-регги — Реггей Направление: Реггей Истоки: Ритм энд блюз, Джаз, Менто, Калипсо, Ска, Рокстеди Место и время возникновения: Ямайка, особенно Кингстон, 60 е … Википедия

Рэггей — Реггей Направление: Реггей Истоки: Ритм энд блюз, Джаз, Менто, Калипсо, Ска, Рокстеди Место и время возникновения: Ямайка, особенно Кингстон, 60 е … Википедия

Рэгги — Реггей Направление: Реггей Истоки: Ритм энд блюз, Джаз, Менто, Калипсо, Ска, Рокстеди Место и время возникновения: Ямайка, особенно Кингстон, 60 е … Википедия

Два Льва — Годы с 1992 по настоящее Страна … Википедия

Skinhead — Скинхеды, разг. скины (англ. skinheads, от skin кожа и head голова) собирательное название представителей молодёжной субкультуры. Считается, что 1969 год был пиком популярности этой субкультуры. Содержание 1 Возникновение и развитие … Википедия

Skinheads — Скинхеды, разг. скины (англ. skinheads, от skin кожа и head голова) собирательное название представителей молодёжной субкультуры. Считается, что 1969 год был пиком популярности этой субкультуры. Содержание 1 Возникновение и развитие … Википедия

Бритоголовые — Скинхеды, разг. скины (англ. skinheads, от skin кожа и head голова) собирательное название представителей молодёжной субкультуры. Считается, что 1969 год был пиком популярности этой субкультуры. Содержание 1 Возникновение и развитие … Википедия

Источник

Откуда пошла музыка регги и кто такие растаманы?

Что такое музыка регги? Для кого-то это жители Ямайки со спутанными волосами, играющие на гитарах, для кого-то и вовсе какое-то незнакомое слово. Давайте все же выясним, что же это за регги-музыка такая.

Появилась эта музыка приблизительно в 60-х годах на Ямайке. Она представляла собой смесь народной музыки Ямайки, Латинской Америки и ритм-энд-блюза, который крутили тогда по радио. Также в становлении регги сыграло свою роль появившаяся ранее ска-музыка. Регги — это не только музыка, а целая религия, мировоззрение и образ жизни многих людей. Религия, названная растафарианством в честь императора Эфиопии, до коронации называемого Рас (принц) Тафари Маконнен, вместе с музыкой регги, распространилась по всей Ямайке и близлежащим странам. Вскоре после этого она распространилась по всему миру, благодаря самому известному в мире регги-исполнителю Роберту Неста Марли.

Боб Марли был первой звездой мирового уровня, вышедшей из стран третьего мира и добившейся такой огромной популярности на всех континентах. В середине 70-х годов его музыка просочилась в Европу и его песни занимали первые места в хит-парадах Англии и Германии. Благодаря этому к регги возник интерес со стороны всевозможных продюсеров, стали возникать попсовые регги-коллективы, например UB40 (некоторые из участников коллектива тоже были родом с Ямайки).

Философия растафарианства и регги несет в себе идеи равенства и братства между людьми. Кстати, возвращаясь к музыке Боба Марли, хочется также отметить, что иногда его песни имели политическую направленность, что очень сильно отражалось на жизни людей в некоторых странах. Например, его песня Zimbabwe звучала как гимн страны в тот день, когда Зимбабве добилась независимости. За песни революционного характера не раз случались попытки убийства Боба Марли во время его выступлений. По прошествии некоторого времени он даже был вынужден переехать с Ямайки в Туманный Альбион из-за опасности существования на своей родине.

Известными исполнителями регги на Ямайке в то время были: Burning Spear, Peter Tosh (начинавший свою деятельность вместе с Бобом Марли в группе The Wailers), Aswad, Culture. The Wailers была первой регги-группой с Ямайки, добившейся большой популярности в Европе и Америке. Вся жизнь на Ямайке в то время крутилась вокруг музыки. Можно было заработать двумя способами: стать бандитом или регги-исполнителем. На Ямайку приезжали богатые американские продюсеры записывали местных парней за копейки, потом с записями возвращались в Америку и делали на них неплохие деньги. Обо всем этом подробно рассказывают ямайские кинофильмы того времени, такие как Rockers и The harder they come. Эти фильмы до сих пор считаются культовыми в среде людей так или иначе связанных с раста-культурой. Музыка регги также имеет такое ответвление, как Rocksteady. Это медленная музыка, чем-то напоминающая музыку для медитации и тексты песен, как правило, религиозного характера, напоминающие церковное пение. Первыми на этом поприще были и остаются The Congos. Их альбом The Hart of the Congos 1977 года до сих пор остается эталоном стиля Rocksteady.

Суть регги-музыки, по мнению ямайских исполнителей, заключается в позитивных вибрациях, которые транслирует мелодия. Один из законодателей жанра Lee Scratch Parry, по слухам, царапал, поджигал и закапывал свои пластинки на ночь в саду, чтобы они «пропитались позитивными вибрациями». Менее эксцентричные исполнители просто очень долго и четко прорабатывали мелодии, добиваясь нужного звучания. Электронная версия регги — это Dub (даб). Кстати, российский даб сейчас считается одним из лучших. Известные отечественные даб-исполнители, такие как: Dub TV, Dub Syndicate, широко известны в Европе среди любителей этой музыки.

Источник

Рэгги

Рэгги

В народе реггей часто ассоциируется с религией Растафари, что не совсем верно. Безусловно, эти верования оказали значительное влияние на творчество многих музыкантов, особенно в 70-е годы, годы расцвета рутса, да и сейчас не менее трети реггей-песен содержат растафарианскую тематику, однако же называть реггей религиозной музыкой — некорректно и неверно. Очень популярны темы насилия и жестокости, секса и наркотиков, социальные темы и политические, пошлость и стёб, а также, конечно, романтика.

Содержание

Направления

Сцена в России

На сегодняшний день в России существует ряд музыкальных коллективов, играющих регги, или использующих в своём творчестве те или иные элементы и стилистические приёмы регги. Наиболее широко известны группы:

В прошлом, существовала легендарная группа 5’nizza, родом из Украины. Нельзя также не упомянуть таких экспериментирующих с регги постсоветских музыкантов, как Ольга Арефьева и группа Ковчег, Борис Гребенщиков, Воскресение и др.

Другие направления

Фильмы

Ссылки

Скинхеды

Реггей
Направление:	Реггей
Истоки:	Ритм-энд-блюз, Джаз, Менто, Калипсо, Ска, Рокстеди
Место и время возникновения:	Ямайка, особенно Кингстон, 60-е годы
Годы расцвета:	Ямайка, Великобритания 1969-1972
Поджанры:
Связанные субкультуры и группы	· Гей-скинхеды · Hammerskins · Hardcore skinhead · Моды · · Redskin · Руд-бои · Scooterboy · Sharpies · SHARP · Soulboy · Suedehead · Традиционные скинхеды · НС-скинхеды
Музыка	2 Tone · Blue Beat · Caribbean music in the UK · Хардкор · Mod revival · Motown Records · Northern soul · Oi! · Панк-рок · Регги · Рок против коммунизма · Рокстеди · Ска · Соул · Stax Records · Studio One · Trojan Records
Одежда и аксессуары	· Alpha Industries · Ben Sherman · Brogues · Brutus · Crombie · Donkey jacket · Dr. Martens · Flat cap · Flight jacket · Fred Perry · Grinders · Harrington · Levi Strauss · Лоферы · · · Пуловер · Sta-Prest · Solovair · Ботинки с металлическим носком · Классический костюм · Trilby · Подтяжки
Прочее	Cutdown · Футбольные хулиганы · Lambretta · Scooter · Skanking · Книги о скинхедах · Фильмы о скинхедах · Vespa

Полезное

Смотреть что такое «Рэгги» в других словарях:

Рэгги-Метал — это музыкальный жанр, сплав рэгги и метала. История Музыкальный стиль Ragga Metal был придуман группой Freedom For King Kong в городе Лорьян в 1994 году во Франции.Понятие рэгги метал включает в себя несколько направлений Raggae Ragga в смеси с… … Википедия

Рэгги-метал — Рэгги метал это музыкальный жанр, сплав рэгги и метала. История Музыкальный стиль Ragga Metal был придуман группой «Freedom For King Kong» в городе Лорьян в 1994 году во Франции. Понятие рэгги метал включает в себя несколько направлений… … Википедия

рэгги — I нескл. м.; = регги I II неизм. прил.; = регги II Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

Скинхед-регги — (англ. Skinhead reggae) стиль музыки, который впитал у себя ранний регги, соул и ска, зародился на Ямайке в конце 1960 ых. К концу шестидесятых годов интерес публики к звукам рокстеди постепенно начал сходить на нет и стало ясно, что не за горами … Википедия

Ямайка — (Jamaica) Государство Ямайка, история и география Ямайки Государство Ямайка, история и география Ямайки, политическое и экономическое устройство Содержание Содержание Природа Растительный и животный мир Население Государственный строй… … Энциклопедия инвестора

Альтернативный метал — В этом разделе не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете … Википедия

Shaggy — (2006) Шэгги (Shaggy) сценическое имя Орвилла Ричарда Баррелла (Orville Richard Burrell, род. 22 октября 1968), самого популярного и коммерчески успешного рэгги исполнителя в промежутке между Бобом Марли и Шоном Полом. Родом с Ямайки, Шэгги… … Википедия

Shaggy (певец) — Shaggy (2006) Шэгги (Shaggy) сценическое имя Орвилла Ричарда Баррелла (Orville Richard Burrell, род. 22 октября 1968), самого популярного и коммерчески успешного рэгги исполнителя в промежутке между Бобом Марли и Шоном Полом. Родом с Ямайки,… … Википедия

Шагги — Shaggy (2006) Шэгги (Shaggy) сценическое имя Орвилла Ричарда Баррелла (Orville Richard Burrell, род. 22 октября 1968), самого популярного и коммерчески успешного рэгги исполнителя в промежутке между Бобом Марли и Шоном Полом. Родом с Ямайки,… … Википедия

Источник

Регги

Регги (англ. reggae) – музыкальное направление, которое возникло и сформировалось на Ямайке в конце 60-х годов ХХ века. Этот стиль музыки настолько слился со всей остальной культурой острова, что стал настоящим национальным достоянием. Несмотря на то, что корни регги прочно переплелись с такими жанрами, как калипсо (англ. calypso), менто (англ. mento), джаз (англ. jazz) и ритм-н-блюз (англ. rhythm’n’blues), наиболее близкими к нему направлениями музыки все же являются ска (англ. ska) и рокстеди (англ. rocksteady). Собственно, из их недр и родилось регги, как отдельный стиль музыки. Если рокстеди был по своей ритмике ближе к рок-н-роллу, т.е. достаточно ритмичным и танцевальным, то в появившемся из него регги исполнители стали использовать средний темп композиций и, ставшее особой фишкой, акцентирование слабой доли ритма.

Впервые термин «регги» появился в 1968 году в названии песни «Do the Reggae», пренадлежащей одной из основательниц этого направления – группе Maytals. В этой незамысловатой песенке говорилось о том, что регги – это новый танец, который может двигать тобой, в нем можно любить всем сердцем и надо просто танцевать. Позднее в других песнях Maytals рассказывали о том, что в регги есть душа, регги имеет ритм, запускающий ноги в танец, от регги себя хорошо чувствуешь, регги может делать и бабушка и дедушка, регги заставляет делать сумасшедшие вещи. Но наделив этот термин столькими эпитетатми и метафорами, музыканты коллектива так и не признались никому, откуда они его взяли. С тех пор всевозможные критики не могут прийти к единому мнению относительно его этимологии.

Но заявив миру о регги, Maytals не стали ни его признанными идеологами, ни кумирами с мировой славой. Эта участь выпала на долю других исполнителей. Боб Марли (Bob Marley), Питер Тош (Peter Tosh) и Банни Уайлер (Bunny Wailer) обрели статус «трех китов», на которых держится регги, и как музыкальное направление, и как идеология. Именно они сделали регги известным во всем мире.

Особое внимание стоит уделить текстам регги-песен, которые из достаточно сентиментальных превратились к концу 60-х в остросоциальные. Регги-исполнители, вдохновенные борьбой черного населения за свои права, стали петь о тех проблемах, с которыми сталкивались, прежде всего, на родной Ямайке. Ко всему этому стоит добавить и тему растафарианства – ямайского религиозного движения, без которого регги также невозможно себе представить.

Уже в первой половине 70-х годов, когда регги стало мировым достоянием, религия растафари воспринималась, как неотъемлемая часть новой ямайской музыки. Практически все без исключения исполнители регги этого периода были последователями растафарианства, активно курили марихуану, пели о Джа, Хайле Селассие, Вавилоне и исходе в Эфиопию.

Регги завоевал сердца слушателей во всем мире к середине 70-х. Боб Марли стал для почитателей направления «звездой» вселенского масштаба. Эта музыка вышла за пределы родной Ямайки и ее начали исполнять во всех странах и континентах. Однако, молодые исполнители уже не так, как корифеи стиля заботились о религиозной составляющей. В результате этого старых, религиозных растаманов, стоявших у истоков стиля, стали относить к «roots reggae».

Позднее из регги родилось такое музыкальное течение, как даб (англ. dub), а чуть позже регги повлияло на возникновение хип-хопа (англ. hip hop), трип-хопа (англ. trip hop) и драм-энд-бэйса (англ. drum and bass). На сегодняшний день регги по прежнему остается одним из наиболее популярных направлений музыки во всем мире.

Источник

Что такое регги?

Появилась эта музыка приблизительно в 60-х годах на Ямайке. Она представляла собой смесь народной музыки Ямайки, Латинской Америки и ритм-энд-блюза, который крутили тогда по радио. Также в становлении регги сыграло свою роль появившаяся ранее ска-музыка. Регги – это не только музыка, а целая религия, мировоззрение и образ жизни многих людей. Религия, названная растафарианством в честь императора Эфиопии, до коронации называемого Рас (принц) Тафари Маконнен, вместе с музыкой регги, распространилась по всей Ямайке и близлежащим странам. Вскоре после этого она распространилась по всему миру, благодаря самому известному в мире регги-исполнителю Роберту Неста Марли.

Философия растафарианства и регги несет в себе идеи равенства и братства между людьми. Кстати, возвращаясь к музыке Боба Марли, хочется также отметить, что иногда его песни имели политическую направленность, что очень сильно отражалось на жизни людей в некоторых странах. Например, его песня Zimbabwe звучала как гимн страны в тот день, когда Зимбабве добилась независимости. За песни революционного характера не раз случались попытки убийства Боба Марли во время его выступлений. По прошествии некоторого времени он даже был вынужден переехать с Ямайки в Туманный Альбион из-за опасности существования на своей родине.

Известными исполнителями регги на Ямайке в то время были: Burning Spear, Peter Tosh (начинавший свою деятельность вместе с Бобом Марли в группе The Wailers), Aswad, Culture. The Wailers была первой регги-группой с Ямайки, добившейся большой популярности в Европе и Америке. Вся жизнь на Ямайке в то время крутилась вокруг музыки. Можно было заработать двумя способами: стать бандитом или регги-исполнителем. На Ямайку приезжали богатые американские продюсеры записывали местных парней за копейки, потом с записями возвращались в Америку и делали на них неплохие деньги. Обо всем этом подробно рассказывают ямайские кинофильмы того времени, такие как Rockers и The harder they come. Эти фильмы до сих пор считаются культовыми в среде людей так или иначе связанных с раста-культурой. Музыка регги также имеет такое ответвление, как Rocksteady. Это медленная музыка, чем-то напоминающая музыку для медитации и тексты песен, как правило, религиозного характера, напоминающие церковное пение. Первыми на этом поприще были и остаются The Congos. Их альбом The Hart of the Congos 1977 года до сих пор остается эталоном стиля Rocksteady.

Источник

регги

Смотреть что такое «регги» в других словарях:

Регги — Направление: Регги Истоки: Ритм энд блюз, Джаз, Менто, Калипсо, Ска, Рокстеди Место и время возникновения … Википедия

регги — музыка, рэггей Словарь русских синонимов. регги сущ., кол во синонимов: 2 • музыка (65) • рэггей … Словарь синонимов

РЕГГИ — (реггей) (английское reggae), один из стилей поп музыки … Современная энциклопедия

Регги — (реггей) (английское reggae), один из стилей поп музыки. … Иллюстрированный энциклопедический словарь

Регги левой ноги (альбом) — Регги левой ноги Альбом Ольга Арефьева Ковчег Дата выпуска 2000 Записан 1994 1999 Жанр Регги Длительность … Википедия

Регги-Ковчег — Ковчег Годы С 1990 Страна Россия … Википедия

регги — I нескл. м.; = рэгги Один из стилей рок музыки, использующий элементы народной музыки. II неизм. прил.; = рэгги Использующий элементы народной музыки (об одном из стилей рок музыки). Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

регги — р егги, нескл., муж. (муз.) … Русский орфографический словарь

Ли, Регги — Регги Ли Reggie Lee Регги Ли 16 июня 2007 года … Википедия

регги-программа — р егги прогр амма, ы … Русский орфографический словарь

Источник

РЕГГИ

Смотреть что такое «РЕГГИ» в других словарях:

Регги — Направление: Регги Истоки: Ритм энд блюз, Джаз, Менто, Калипсо, Ска, Рокстеди Место и время возникновения … Википедия

регги — музыка, рэггей Словарь русских синонимов. регги сущ., кол во синонимов: 2 • музыка (65) • рэггей … Словарь синонимов

Регги — (реггей) (английское reggae), один из стилей поп музыки. … Иллюстрированный энциклопедический словарь

Регги левой ноги (альбом) — Регги левой ноги Альбом Ольга Арефьева Ковчег Дата выпуска 2000 Записан 1994 1999 Жанр Регги Длительность … Википедия

Регги-Ковчег — Ковчег Годы С 1990 Страна Россия … Википедия

регги — I нескл. м.; = рэгги Один из стилей рок музыки, использующий элементы народной музыки. II неизм. прил.; = рэгги Использующий элементы народной музыки (об одном из стилей рок музыки). Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

регги — реггей (англ. reggae), один из стилей non музыки … Энциклопедический словарь

регги — р егги, нескл., муж. (муз.) … Русский орфографический словарь

Ли, Регги — Регги Ли Reggie Lee Регги Ли 16 июня 2007 года … Википедия

регги-программа — р егги прогр амма, ы … Русский орфографический словарь

Источник

Reggae

Музыка регги берет свое начало на Ямайке, где она появилась в 60-х годах 20 века. Это конгломерат элементов народной ямайской музыки, фольклора Латинской Америки и ритм-энд-блюза, который постоянно крутили местные радиостанции. На формирование регги влияние оказала также и ска-музыка. Когда из ска-музыки исчезли духовые инструменты и стали применяться электрогитары и бас-гитары, появилась регги.

Музыка регги представляет собой ритм, в котором практически нет сильный долей, а начало такта, как правило, пропускается. Некоторый акцент делается на вторую или третью четверть. В партии барабанов преобладают синкопированные ритмы, а бас играет мелодию, а не поддерживает ритм. Прослушивание регги заключается в том, что слушатель должен поймать в музыке позитивные вибрации. А для этого желательно расширение сознания при помощи курения травки (конопли). Такова идеология регги.

Никто толком не может объяснить, как появился термин «регги». На этот счет есть разные мнения. Одни считают, что термин происходит от английского словосочетания, которое переводится как «рваный ритм». Есть и другая точка зрения, согласно которой в столице Ямайки Кингстоне жаргонное слово «стреггей» является названием уличной барышни. Третьи считают, что термин происходит от названия африканского племени в Танганьике.

Регги стала популярной во многом благодаря продюсерам, которые приезжали на Ямайку, записывали многочисленные группы, исполнявшие регги, платили музыкантам гроши, а затем привозили музыку регги в США и продавали ее, получая неплохие деньги.

В отношении музыки термин «регги» стал употребляться с подачи команды “Мэй-тэлз”, которая выпустила альбом под названием “Do the Reggae”. Однако идолом регги считается Роберт Неста Марли – Боб Марли, который в 1963 году основал команду “Wailers”. В команде первоначально были Неаилл О’Райли Ливингстон, выступавший под именем Бэнни Уэйлер, и Хьюберт Макинтош, которого называли Питер Тош. Потом обратилась с регги. Боб Марли стал растафарианцем (представителем нового религиозного движения, возникшего на Ямайке в 1930 – х годах, которое привело к образованию музыкального стиля регги в 1960 – х). Команда записывалась на студии «Island», которую создал на Ямайке Крис Блэкуэлл. Первоначально команда “Wailers” играла музыку в стилях ска и рокстэди. Но в 70-е годы Боб Марли остался один.

Боб Марли стал давать концерты в США. Музыкальные критики в один голос стали называть его «королем регги». Марли был действительно талантливым музыкантом, композитором и исполнителем. Журналисты ставили имя Марли в один ряд со Стиви Уандером и Смоуки Робинсоном. Музыка Боба Марли транслировалась на всех радиостанциях США в 70-е годы. И, что самое интересное, музыку чернокожего автора предпочитали преимущественно представители белого населения США.

Творчество Боба Марли дало толчок к появлению многочисленных команд, исполняющих музыку регги. Известны ямайские группы “Toots And The Maytals”, “Birning Spear”, “Big Youth”, которые состояли преимущественно из темнокожих музыкантов, и американские «белые» группы. В 1972 году под влиянием регги Пол Саймон исполнил песню “Mother And Child Reunion”, которая стала первой в различных хит-парадах США. В 1974 году Эрик Клэптон обращается к творчеству Боба Марли и записывает его композицию “I Shot The Sheriff”.

Во второй половине 70-х годов оформился особый стиль музыки регги, который называется Rocksteady. Эта музыка отличается более медленным темпом исполнения и религиозной тематикой текстов композиций. Ярчайшим представителем этого стиля регги являются «The Congos» (слушай их альбом «The Hart of the Congos», 1977 года). Этот стиль регги появился как соединения регги с элементами соул.

Регги-группы появлялись и на европейском континенте. В их числе можно назвать команды “Aswad”, “Black Slait”, “Steel Pulse”. Интересно, что английские панки принимали музыку регги, которая, по их мнению, как и панк, являлась формой выражения протеста и полной противоположностью глэм-року, слушать который они наотрез отказались. Панк и регги стали взаимодействовать. Боб Марли в 1977 году даже сочинил композицию, которую назвал “Punky Reggae Party”. Английские панк-группы также исполняли и записывали композиции Боба Марли.

В конце 70-х годов регги распространялось на волне движения «Рок против расизма», которое развернуло свою деятельность в виде многочисленных рок-концертов, где темнокожие и белые музыканты выступали совместно. Результатом проведения таких концертов было то, что музыка регги стала коммерчески успешной.

Кроме этого, возник особый стиль регги, называемый регги-роком. Но не стоит забывать, что первоначально регги соединилась с панком. Этот синтез назывался ту-тон-бит. Название было символично. «Ту-тон» – это два цвета, под которыми понимали музыку темных и белых исполнителей. В Англии появилось множество групп, в которых были музыканты с разным цветом кожи. Они пели о проблемах молодежи, о социальной несправедливости. Одной из таких групп была Madness”. Группа испытывала подъем в 80-е годы. Музыканты соединяли регги с элементами ска, джаза, ритм-энд-блюза и популярной музыки. Именно эта группа заложила основы музыки «новой волны».

Регги-рок исполняли «UB-40». В команде были музыканты с разным цветом кожи, хотя группу относят к «белому регги». Название было вызывающим. Так же называлась форма, которую было необходимо заполнять безработным. Песни носили во многом социальную направленность. Но большинство их было рассчитано не просто на пассивное прослушивание, а на то, чтобы публика двигалась. Нужно сказать, что композиции хотя и были монотонными и длинными с большим числом повторений, но были исполнены на очень высоком профессиональном уровне. Кстати, когда группа приезжала в Москву, российские слушатели приняли ее за рок-команду. Солист группы Али Кемпбеял был вынужден неоднократно призывать публику танцевать, объясняя, что группа «UB-40» не роковая.

Другая английская регги-рок группа “Police” не исполняла песни с социальной направленностью. Они делали акцент на мелодию, интересные оркестровки и джазовые гармонии.

Электронная регги-музыка называется Dub. В настоящее время этот стиль очень развит в России. В качестве примеров назовем команды «Dub TV» и «Dub Syndicate».

Источник

Регги

Регги (рэгги, реггей) — музыкальный стиль, возникший в 1968 году на Ямайке.

Характерной чертой регги является отсутствие исключительно ритмических, либо исключительно мелодичных инструментальных партий (музыканты играют ритм и мелодию одновременно). Другими особенностями являются бубновая партия One drop (бас-бочка играющая на третью долю такта), гитара, играющая по четным долям и блуждающий бас.

Содержание

[править] История

Зародилось регги в 1960-х годах на Ямайке, как смесь джаза, ска, рокстеди и многих традиционных африканских стилей (калипсо, зук и других). Первоначально регги было уличной музыкой нищенских районов ямайских городов. Причем изначально инструментарий регги состоял из барабанов и духовых, поэтому появление в 1964 году Боба Марли и компании, которые впервые начали использовать гитары было для всех шоком, а некоторые апологеты аутентичного регги наслали на его голову много проклятий. Но только Марли мы должны благодарить за распространение регги по планете. Основными темами в лирике являются социально-бытовая, гангстерская, посвященная легализации конопли и религиозная (первоначально движения черного иудаизма «растафариантство», но сейчас легко можно найти христианский, исламский и даже кришнаитский рэгги).

[править] Разновидности

Кроме классического варианта (так называемого Roots Reggae — коренного регги) существует много поздних разновидностей. Когда регги заинтересовались в Старом Свете, появилась группа Стинга The Police, музыканты которой, заменив социально-бытовую и религиозную тематику, на песенки о любви создали так называемый White Reggae (белый регги). Смесь регги с электронной музыкой дали начало стилям даб, рагамафин, дансгол. Позже при смешивании регги с разнообразными музыкальными стилями появилось еще несколько разновидностей, но по всему миру есть много сторонников и аутентичного стиля.

[править] Регги в мире

Источник

«Когда Вавилон горит, не поможет вода»: рождение и судьбы русского регги

Содержание

Авторы

Адепты регги и растафарианства появились в нашей стране еще во времена СССР, но окончательно жанр расцвел на местной почве в девяностые и нулевые. Журналист и критик Иван Шульц подробно разобрал историю формирования саунда русскоязычного регги и исследовал путь наиболее значимых для жанра групп — «Комитета Охраны Тепла», «Республики Jah» и Jah Division.

Автор выражает глубокую благодарность Ивану Щеглову за бесценные консультации и помощь в подборе материала для текста

«Джа даст нам все»: как регги пришел в СССР

Все началось со слабой доли. Вернее, с того, как советские подростки услышали диковинный карибский жанр и захотели научиться самостоятельно играть этот обманчиво простой ритм. В те далекие годы они даже не подозревали, насколько тернистым окажется путь последователей Джа в наших краях.

Ямайские ритмы и мелодии первыми у нас в стране попытались воспроизвести лидеры советского рока 1980-х. Например, песня «Растафара (Натти Дрэда)» группы «Зоопарк», несколько композиций «Аквариума» с «Синего альбома» и цоевский «Бошетунмай». К «настоящему» регги эти эксперименты имели весьма опосредованное отношение. Построенные на частичном заимствовании ритмических элементов жанра и его расхожих тем (Джа, раста, Вавилон), первые образцы на русском были скорее ироническими пародиями на оригинальные произведения, нежели полноценным переосмыслением. Отдельно стоит упомянуть Александра Барыкина с его группой «Карнавал», они стали первыми, кто из советских нью-вейв-исполнителей использовал элементы регги.

Вероятно, важнейшим предвестником подъема растаманской музыки в позднем СССР была группа «Странные игры», впоследствии распавшаяся на коллективы «Игры» и «АВИА». Уникальность «Странных игр» заключалась в том, что они единственные из групп первого эшелона отечественной рок-музыки играли ямайский жанр ска, который сильно повлиял на регги.

В конце 1980-х не заставило себя долго ждать и появление активных сторонников неведомой доселе религии, пришедшей с Ямайки: растафарианства. Самым ярким из этих деятелей был Николай Сосновский — «раста-профессор», ученый-историк и африканист. Он прославился не только своими энциклопедическими знаниями про Африку, но и лекциями о растафарианстве перед регги-концертами в начале 1990-х. Очень многие молодые люди той поры познакомились и заинтересовались жанром именно благодаря ему. Даже музыканты такой маститой группы, как Jah Division, изучали тонкости растафарианского вероучения по кандидатской диссертации Сосновского, уникальному артефакту позднесоветской гуманитарной науки.

Учение Боба Марли так бурно расцвело на отечественной почве не только за счет красивой музыки, броской эстетики и понятного посыла. По убеждению как самих растаманов, так и исследователей, растафарианство приобрело широкую популярность в наших краях благодаря общности духовных основ. Растафарианство всегда искало корни в эфиопском православии, от которого совсем недалеко до русского. Новая религия дала потерянной и отчаявшейся постсоветской молодежи ощущение братства и единения. Мечта о недостижимой Ямайке сплотила их и стала ключом к неисчерпаемым внутренним сокровищам, которые получили воплощение в творчестве.

От корней к славе: появление российских растаманов

Вероятно, первым настоящим музыкантом-растаманом Союза был Андрей Куницын — Доктор Айболит, или, как он сам произносит свой псевдоним, Doctor EyeBallLight. Куницын заинтересовался регги еще в середине 1980-х и вскоре стал убежденным последователем растафарианства, коим остается и по сей день. Сооснователь группы Jah Division Герберт Моралес вспоминает, как в начале творческого пути Айболит пел в советском ресторане песни Alpha Blondy, ивуарийского исполнителя регги, что по тем временам было неслыханным явлением. За свою жизнь Айболит успел посотрудничать едва ли не со всеми значимыми музыкантами русского регги и в итоге даже начал писать песни на патуа, ямайском диалекте английского. Подобным навыком могут похвастаться единицы российских растаманов.

К началу 1990-х в Петербурге сформировалась благодатная почва для возникновения полноценной регги-тусовки и основным ее центром притяжения стал клуб «ТамТам».

Жанр активно развивался и в других городах, один из главных коллективов так называемой первой волны русского регги, Jah Division, был родом из Москвы, там же базировались имевшие большой успех в 1990-е группы «Остров» и Jah Torch. При этом первая всенародно известная регги-группа Союза, а затем и России — «Комитет Охраны Тепла» — была образована в Калининграде: на раннем этапе ощутимый вклад в жанр внесли не только лишь Питер и Москва.

Одним из важнейших свидетельств развития жанра в 1990-х стал до сих пор официально не изданный роман бывшего участника Jah Division Александра Дельфинова — «Фестиваль Кгыышфт Куппфу» (это означает Russian Reggae; по сюжету, для фестиваля регги напечатали афиши, забыв сменить раскладку). В своей книге он описал будни растаманской тусовки Москвы, в персонажах романа, выведенных под псевдонимами, без труда угадываются Айболит, Герберт Моралес, «Карибасы», Олди (лидер «Комитета Охраны Тепла», о котором пойдет речь далее) и прочие уважаемые в реггийной среде люди. Дельфинов создал уникальную хронику жизни молодого адепта регги со всеми ее радостями и тяготами. Вдохновляющие концерты перемежаются драками со скинхедами, поездки через полстраны к единомышленникам омрачаются милицейским произволом, но юным раста все нипочем, пока в груди пылает огонь священного Зиона.

Герберт Моралес и Александр Дельфинов

В 1990-е, когда регги существенно развился в нашей стране, большое влияние приобрел московский лейбл Lion, King of Kings, сокращенно LKK, под руководством опытного звукорежиссера Дмитрия Федосеева, также известного как Mad Director. На LKK выходили релизы практически всех вышеупомянутых исполнителей: Jah Division, Jah Torch, «Карибасы», DUB TV и другие известные музыканты. Кроме того, лейбл выпустил три сборника отечественных хитов регги под названием «Roots in Russia» в 1996, 2000 и 2007 годах.

Они дают отличный срез русского регги — начиная с дней его молодости, когда еще были живы все главные герои, ставшие потом легендами, и заканчивая поздним этапом развития жанра, плавно переходящим в упадок.

С высоты прошедших лет хорошо видно, кто из тогдашних групп по праву вошел в историю, а кто оказался забыт, несмотря на былую славу. Группы по типу «Острова» и Jah Torch в 1990-х считались флагманами отечественного регги, а теперь остаются в памяти лишь самых преданных фанатов жанра.

Найти аутентичный «русский саунд», не потеряв при этом ямайские корни, удалось совсем немногим. Именно они сформировали облик русского регги. Большинство музыкантов не умело соблюсти баланс, либо скатываясь в примитивное подражательство и поп, либо трансмутируя регги в дворовую или эстрадную песню. В противовес «дыханию Вавилона» герои нашего текста виртуозно накладывали российскую действительность на качающий ямайский ритм так, что казалось, будто эта музыка зародилась в стране, где «лето страшнее Бабая», как пел Олди, лидер «Комитета Охраны Тепла».

Далеко не все из них последовательно придерживались растафарианства, но их музыка и связанный с ней образ жизни сами по себе были вызовом тому времени, в которое им довелось творить. О трех главных группах русского регги, их произведениях и влиянии на современную сцену мы сегодня и поговорим.

Элементы оформления CD- и кассетных релизов группы «Комитет Охраны Тепла». Источник: discogs.com

«Я подарю тебе дым»: группа определившая лицо русского регги

Олди и рождение «Комитета»

В 1987 году в Калининграде произошло важное для современной русской музыки событие. На дворе стояла мягкая осенняя погода, когда 26-летний Сергей Белоусов по прозвищу Олди организовал группу «Комитет Охраны Тепла», первый и наиболее популярный регги-коллектив как в Советском Союзе, так и в России. С самого начала своего существования они взяли курс на построение уникального звучания, не имеющего ничего общего с так называемым русским роком.

Детство и ранняя юность Олди окутаны плотной пеленой тумана, нам известно о них по крупицам информации в интернете и рассказам тех, кому довелось знать Сергея лично. Он родился в Кемерове, одно время жил в Средней Азии, успел несколько лет отсидеть (по некоторым свидетельствам, из тюрьмы Олди вышел с воровскими звездами на коленях), а затем переехал в Калининград, где устроился работать художником-оформителем в ДК Моряков. Больших денег он там не получал, зато на работе нашлось пространство, хорошо подходящее для записи музыки.

Вот что вспоминают люди, знавшие Белоусова в тот период: «Для тех, кто помоложе, дядя Сережа (Олди) был непререкаемым авторитетом — у него был холодильник, выглядевший как пачка „Мальборо“, коллекция неведомых банок из-под пива (баночного пива в стране тогда не было) и пачек от невиданных сигарет, винилы Боба Марли, а стены и потолок в его квартире были выкрашены в черный цвет. Он также был первым, у кого появлялись импортные кассетники, колонки и прочие технические и модные новинки, которые он не прочь был продать нуждающимся». Олди был законодателем мод в Калининграде конца 1980-х, и ему не составляло труда собрать неплохую команду для записи собственной музыки. Первоначально у него была группа «Свободный член», никак себя не проявившая. На ее основе и организовался «Комитет Охраны Тепла», главный проект всей жизни Олди. Еще одним важным участником первоначального состава «Комитета» был Валерий Симченко, по прозвищу Стэн, до этого игравший в одной из самых известных на тот момент калининградских групп «003». Именно Стэн в значительной мере отвечал за звук ранних записей «К.О.Т».

«Комитет Охраны Тепла» на «Первом фестивале Калининградского Рок-клуба». 1988 год. Источник: Defugas / wikimedia.commons.org

Первые альбомы и путь к известности

Первый пробный альбом — «Зубы» — вышел в феврале 1988 года. Обстоятельства его записи интересно переданы Александром Кушниром в книге «100 магнитоальбомов советского рока»: «Секстет музыкантов кучкуется вокруг похожего на лунатика Олди, который выполняет функции ритм-гитариста и основного вокалиста. Одолженные у друзей инструменты не отстроены, фонят бракованные микрофоны, владелец ревербератора кричит из зала, что все пишется неправильно. Абрамов, выставив условный баланс звука, засыпает прямо за пультом. Когда при исполнении „Так скажи нам Jah” музыканты начинают пританцовывать в такт зажигательным ямайским ритмам, он просыпается и начинает злобно материться. Оказывается, эхо от топота ног попадает в вокальные микрофоны».

Пластинка «Зубы» вышла страстной и экспрессивной. Дикий и необузданный ритм альбома сглаживает лишь меланхоличная флейта. На «Зубах» Олди пел в несколько театральной, нарочитой манере, немного напоминающей вокал Петра Мамонова. Альбом получился в большей степени текстоцентричным, чем последующие работы Белоусова. Это вовсе не означает, что позднее он начал уделять лирике меньше внимания. На «Зубах» музыка дополняла пение, а не была самоцелью. В то время Олди еще не избавился от влияния других советских групп и в значительной степени шел проторенным путем. Однако его ни в коем случае нельзя уличить в подражательстве. Саунд «Зубов» в хорошем смысле «лоу-файен» и мало похож на работы других отечественных музыкантов той эпохи.

Лирика альбома изобилует вполне конкретными и узнаваемыми образами: Сталин, Супермен, блатные, плебеи, вампиры и столичные звери гармонично уживаются в текстах; посредством их Олди довольно прямолинейно обращался к социальной и бытовой проблематике времен перестройки. К обществу он был всегда настроен скептически.

Олди любил называть свое творчество «тюремным роком», что было оправдано хотя бы его собственным жизненным опытом. А в бытность Советского Союза песни «Комитета» звучали достаточно протестно, тем более, что в лирике хватало прямых указаний на тех, с кем боролся Олди: «красных волков» и их «красный террор». Само название «Комитет Охраны Тепла» метафорически описывает лирику группы. Лишь немногие — те, кого Олди называл растаманами — хранят в себе частицу тепла, которую стремятся отнять у них «красные волки» и «серые крысы». Смыслом жизни в этой холодной стране становится побуждение во что бы то ни стало сохранить в себе тепло, лучик первородного света, через который можно приблизиться к Джа — проявлению Абсолюта.

Противостоять внешнему холоду реально, только воспитав внутри себя солдата. Олди постоянно обращался к военной тематике, таков был и его образ на концертах в 1990-е. Но никакого патриотического и псевдопатриотического подтекста у стихов Олди не было, образ солдата тут надо понимать в духовном смысле. Лирический герой песен «Комитета» строг, бесстрастен, собран и предельно сосредоточен. Может показаться, что у этого нет ничего общего с «оригинальным» регги, но лишь будучи холодным внешне, можно сберечь внутреннее солнце — пусть даже и в ледяном краю. А такой идеологический момент важнее для регги, чем «солнечность» и легкость восприятия.

В своих текстах Олди намеренно не использовал понятие «Вавилон», означающее упаднический характер современной западной цивилизации. Он считал этот термин пустым и лишенным смысла, выдуманным, по сути, ради мнимого протеста. Олди никогда не стремился в чем-либо угодить публике или подороже продать свое творчество, поэтому избегал громких фраз и ярлыков, предпочитая говорить на собственном, шифрованном языке.

Второй альбом «Король понта» (второе название — «Зомби») вышел в 1989 году. Основное название появилось благодаря художнику Альберту Тайникову, который называл Олди «королем понта» — вполне заслуженно, учитывая склонность последнего к эпатажу. В интернете можно найти бесчисленное количество баек, связанных с выходками Белоусова. В частности, про марихуану на границе (Олди в шутку сказал пограничнику, что везет наркотики) и выступление в пробковом шлеме перед африканскими студентами.

На концертном альбоме «Король понта» Олди и компания утяжелили звучание, сделав его более гнетущим. Бас стал злее и агрессивнее по сравнению с «Зубами», а ударные заметнее и четче. Отчасти тому способствовало возросшее качество записи. Именно на этом релизе впервые появились самые известные песни «Комитета», в числе которых «Африка», «Новый солдат» и «Опять попали».

В феврале 1989 года в Москве состоялся музыкальный фестиваль «СыРок», в котором «Комитет Охраны Тепла» принял деятельное участие. К сожалению, записи их выступления не сохранилось, известно лишь, что Олди тогда делил сцену с Александром Ф. Скляром и томской группой «Дети Обруба». Выглядел лидер «Комитета» вполне по-растамански — длинные волосы и яркие одежды с традиционной шапочкой панафриканских цветов.

Афиша музыкального фестиваля «СыРок»

Что интересно, на одной из афиш «Сырка» коллектив обозначен как «ЦК Охраны Тепла», в этом видится свойственная Белоусову ирония. По некоторым слухам, он назвал свою группу «Комитетом» в насмешку над органами госбезопасности, а «Центральный комитет» выглядит совсем уж откровенным стебом высшего руководства страны.

Загадочное название группы обладало множеством скрытых от обывателя смыслов. Например, аббревиатура К.О.Т. на тюремном жаргоне расшифровывается как «коренной обитатель тюрьмы». С учетом нескольких лет, проведенных Олди в местах не столь отдаленных, и «звезд», набитых у него на коленях, подобное самообозначение имело зловещий оттенок и не выглядело пустым бахвальством. В свою очередь, по одной из версий, «теплом» в питерской околокриминальной среде называли героиновый приход. С такого ракурса издевательство над партийным официозом приобретало совсем уж оголтелый характер.

Успех в масштабе страны. «Раны Тепла»

После «Сырка» Олди принял решение перебраться в Москву, и расцвет творчества группы достиг своей наивысшей точки. Несомненной вершиной, к которой Олди шел всю сознательную жизнь, стали так называемые «останкинские записи» — единственный полноценный студийный релиз «Комитета», сделанный на хорошем оборудовании с качественным сведением. Первый вариант альбома пропал в кутерьме, последовавшей за развалом Союза, и записи пришлось сводить заново. В результате получился альбом «Reggae International», более известный как «Раны Тепла». Оригинальная запись нашлась спустя несколько лет и была выпущена под названием «Комитет Охраны Тепла».

Альбом записывался долго и мучительно, процесс осложняли постоянные разногласия между музыкантами, которые тогда жили в квартире Герберта Моралеса. Вот как он вспоминает этот период: «Когда они с группой записывались и жили у меня, это был кошмар — драки, нервы, мне этот диск достался серьезной кровью, ну не кровью — усталостью. Потому что все это надо было сглаживать как-то. Но я доволен тем, что все мои мучения стоили этого одного альбома».

«Раны Тепла» — безусловно лучший альбом «Комитета», апогей творчества Олди, на котором он избавился от всего лишнего и вывел собственное уникальное звучание. Как верно подметил Артем Абрамов в своем тексте про «останкинские записи», Олди непрестанно шлифовал свои песни, и в определенный момент они приобрели невиданную силу.

В песнях, прозвучавших на «Ранах тепла», мало что осталось от панка, которым любили называть раннее творчество Олди, да и от классического регги. Гораздо ближе они стали к постпанку, даже готик-року в духе британской группы Southern Death Cult. Монотонный заунывный саунд с акцентом на ударных сопровождался пением, готовым сорваться на плач. И это описание в равной степени подходит как SDC, так и «Комитету» — достаточно послушать песни «Moya» и «Завтра Не Будет». Другая очевидная ассоциация — это группа «Joy Division», чья неизбывная тоска оказала колоссальное воздействие едва ли не на все главные советские коллективы 1980-х. Обеим группам свойственно гнетущее звучание вкупе с общей монотонностью и трагизмом. Похожим было и происхождение фронтменов — и Олди, и Иэн Кертис выросли в неблагополучных районах, впитав в себя их мрачный колорит, оказавший большое влияние на творчество.

Абсолютно ледяные, даже безжизненные композиции сопровождаются отрешенным вокалом Белоусова, который поет все о том же, о чем и раньше, только теперь в максимально лаконичной форме. На «Ранах Тепла» пресловутый протест против «Системы» стал завуалированным и из-за того более изощренным, едва ли не каждая песня была плевком в лицо тоталитарному обществу. Олди не надо было вставать в какую-либо позу или примерять на себя образ для того, чтобы донести через песни свое видение мира — пел он так же, как и говорил.

В интервью 2001 года, снятом в Киеве Владимиром Бакуном для передачи «Решето», Белоусов избегает прямых ответов на вопросы, предпочитая многозначные расплывчатые реплики, большей частью горько-саркастичные. Едва ли не единственный раз он говорит серьезно, когда вспоминает про малолетнего токсикомана. «Они не знают, как уйти от этого дешевого мира… все говно, кусок говна», — кажется, впервые за весь разговор Олди абсолютно искренен.

По собственному признанию Олди, через группу прошло огромное количество музыкантов. «Может, две тысячи», — говорил он Владимиру Бакуну. Но в нулевые годы личные навыки Белоусова по части вокала и игры на гитаре значительно ухудшились. Виной тому героиновая зависимость, поставившая крест на дальнейшем развитии «Комитета». Олди хватило силы воли побороть свой недуг, но музыкальная карьера фактически завершилась.

С начала нулевых о событиях его жизни известно лишь по отрывочным воспоминаниям. Согласно одному из них: «На СКИФе 2001 года выступали какие-то растаманы британско-суринамские. Такие черные братья с многоярусными башнями из дредов на голове. Играли крутой даб в холле ЛДМа в самом конце уже под утро. Народу было мало — все до первого метро ушли. И под этих братьев, колдующих с вертушками и пультами, танцует одинокий Олди — в пальто сером, с каким-то посохом и в одних носках… на растамана он тогда не походил совсем».

Герберт Моралес, сооснователь группы Jah Division и участник записи «Ран Тепла», вспоминает, что Олди считал себя панком и придерживался соответствующего образа жизни. По этой же причине он уважал Егора Летова и «Гражданскую Оборону». Летов и Олди, помимо прочих своих заслуг, внесли весомый вклад в современную русскую музыку еще и потому, что первыми легитимизировали мат в советской рок-музыке массового характера.

Закат жизни Олди и дальнейшая судьба «Комитета»

В последние годы Олди много скитался, жил в разных городах и при монастырях. Состояние его неуклонно ухудшалось, когда он справился с героиновой зависимостью, она сменилась алкогольной. Последний этап своей жизни Олди провел в растаманской коммуне под Калининградом. Он крестился и стал православным христианином. 4 ноября 2010 года Олди скончался, оставив после себя пятерых дочерей.

Годы широкой популярности «Комитета» безвозвратно ушли, однако нельзя сказать, что группа забыта. Почти одновременно со смертью Белоусова вышел довольно спорный кавер на «Африку» от «Ляписа Трубецкого». На альбоме «Макаревич» легендарного подпольного рэпера Бабангиды есть посвящение лидеру «Комитета» «Рип Олди», а другой рэпер, Murovei, в интервью назвал «Комитет» одной из своих любимых групп.

«Комитет Охраны Тепла» продолжает концертную деятельность и сегодня — под руководством бывшего барабанщика Александра Верешко. Они редко покидают Калининград, предпочитая выступать в пределах родного региона. Таким образом, история группы оказалась закольцована — перейдя от местной популярности к большому успеху, коллектив, в конечном счете вернулся к тому, с чего начал, снова став локальным явлением.

В нынешнее скорбное время песни «Комитета Охраны Тепла» начала 1990-х звучат не менее мощно и актуально, чем треки любого современного протестного исполнителя. Сергей Белоусов беспощадно обличал порочную сущность страны, прекратившей свое существование в конце прошлого века, но за прошедшие тридцать лет выяснилось, что все худшие черты тогдашней системы никуда не исчезли, а лишь усугубились. Сегодня, как и всегда, его песни будут спасительным огоньком, несущим тепло для всех отчаявшихся и обездоленных борцов за справедливость в этой холодной стране.

Выступления Джакобо Мантэки и «Республики Jah». Источник: youtube.com

От Андрея Ширяева до Жака. «Цех бездарных поэтов»

О жизни другого ветерана жанра, Андрея Рогова прославившегося под псевдонимом Джакобо (Жак) Мантэки, известно совсем немногое. Этот философствующий бродяга и проклятый поэт оставил заметный след в культурной жизни Петербурга рубежа столетий и стал подлинным enfant terrible русского регги: Жак был известен своим скандальным поведением и сумасбродными выходками.

Согласно единственной биографии Андрея, он родился в Томске в 1971 году. Его дед по материнской линии был испанцем, что, несомненно, повлияло на личность молодого человека. Вероятно, с самого детства в нем жила тоска по южным странам и теплу, впоследствие питавшая его творчество.

Первоначальную известность Андрей получил в кемеровском «Цехе бездарных поэтов», где сотрудничал с Максимом Уколовым, экстравагантным стихотворцем. Он оказал существенное влияние на молодого поэта.

«А мне всегда хотелось быть чем-то большим, чем я есть. Новый материк открыть или на луну залезть», — читает свои стихи Жак, в те годы еще Андрей Ширяев (его первый поэтический псевдоним), одухотворенный юноша, чем-то похожий на Бориса Рыжего.

Но мечтательная внешность обманчива. Уже тогда молодой человек отличался крутым нравом — мог, например, дать с ноги по голове буйному посетителю творческого вечера «Цеха». Подлинный расцвет творчества наступил в 1995 году, когда Андрей Рогов взял псевдоним Джакобо Мантэки, под которым его знают по сей день, и обратился к растаманской тематике. Псевдоним был выбран неслучайно, «Джакобо» отсылает к Джа, имени Бога в растафарианстве, а «Мантэки» перекликается с кланом Монтекки из «Ромео и Джульетты». В результате получился синтез регги и мафиозной эстетики, прекрасно отражавший дух Жака.

«Республика Jah»

Еще в Кемерове Жак основал «Республику Jah» — творческую формацию с «крайне непостоянным составом». Подобно тому, как «Комитет Охраны Тепла» был единоличным проектом Олди, «Республика» хоть и называлась коллективом, по сути, транслировала исключительно поэтические эксперименты Джакобо Мантэки, положенные на музыку.

В 1990-е «Республика» не выпускала студийные записи, но Жак достаточно успешно гастролировал со своими причудливыми стихами. Например, в 1995 году выступал с Умкой в клубе «Дебаркадер» и с группой «Остров» в следующем году.

Единственная сравнительно внятная запись, по которой можно судить о звучании «Республики» в 1990-х, состоялась у регги-музыканта, известного как Радегаст. На ней Жак нежным голосом исполнял ранние вариации своих знаковых песен «Деньги» и «Гангстеры на Гавайях». Это романтичное и немного грустное исполнение было лишь отдаленно похоже на «грязный» стиль Джакобо Мантэки, по которому его будут знать впоследствии.

Главная трагедия творческой судьбы Жака заключалась в том, что он страстно желал популярности и действительно мог ее обрести, но делал все для того, чтобы этого не произошло. Душевная болезнь особенно усилилась после фестиваля «Радуга» 1998 года, разогнанного ОМОНом. Тогда Жак несколько дней провел в лесу, а затем, оборванный и грязный, с вырванными дредами, отправился прямиком в психиатрическую лечебницу имени Кащенко. Выписавшись из нее и немного восстановившись от потрясений, Жак, с помощью друзей и единомышленников приступил к студийной записи своих треков.

Вот как вспоминает процесс работы над альбомом «Покупать, продавать, давать — нельзя!» Татьяна Яценко, солистка группы «Акимама», исполнившая партии бэк-вокала:

«Джакобо Мантэки мне представился как Жак. Мы мало говорили друг с другом, да и вообще, Жак был не очень красноречивым. Он был человеком, с которым было комфортно молчать и улыбаться. В творческом окружении Жака были два человека, с которыми ему очень повезло — это ритм-гитарист Леша Мучачо, который с ним играл, и очень талантливый звукорежиссер Леша Добровольский, который и записал альбом „Покупать, продавать…“. В общем-то, Жак связь с внешним миром держал через них. Мне кажется, это Мучачо подошел ко мне и спросил, могу ли я записать бэки для альбома Жака. Поучаствовать я согласилась, поскольку люблю записываться и материал был мне знаком — мы выступали на одном концерте. К тому же Жак обладал харизмой. Выяснилось, что записываться надо не на студии, а в комнате коммуналки, где жил Леша Добровольский, причем запись должна была проходить именно ночью. Я приехала, и мы сделали хренову кучу бэков: я записывала один голос, Жак спрашивал „А выше можешь?“. Я отвечала, что могу. И так далее. Все выше и выше. А он одобрительно кивал и улыбался. Леша Добровольский то кнопки нажимал на компьютере, то бегал с чайником и чашками. Так за одну ночь мои партии и записали. Абсолютно сумасшедшая питерская ночка выдалась. У Жака был свой подход к записи: для одной песни, кажется, именно „Покупать, продавать…“, он записал вокал традиционно, а потом захотел спеть с папиросой в зубах. Именно дубль с беломориной был потом им утвержден при сведении. Еще Жак мне поведал об игре слов в песне „Сахар Кубы” — он задумывал это сочетание как „сахарку бы“ — чай Жак очень любил».

«Покупать, продавать, давать — нельзя!» получилась знаковой для русского регги пластинкой как в плане текстов, так и звучания. Музыкантам удалось практически вплотную приблизиться к аутентичному ямайскому саунду. Но несмотря на «качающий» ритм и в целом жизнеутверждающий настрой, в аранжировках то и дело пробивается не свойственная жанру мечтательная грусть. Эта легкая меланхоличность оказалась очень созвучна с упомянутой выше тоской по югу, характерной для поэзии Жака. Вообще, вокал на альбоме сложно назвать пением, скорее Жак зачитывал свои стихи своеобразным речитативом с экзотическим акцентом неведомого наречия. Должно быть, подобным голосом мог бы говорить немолодой растафарианский мудрец с далекой Джамайки, реши он вдруг освоить русский язык.

Среди всех песен альбома особое место занимает «Цепи Рабства» — пожалуй, самый значительный растафарианский манифест, написанный на русском языке. В этой песне, сочиненной в тандеме с Александром Дельфиновым, Жак наиболее лаконично изложил свое мировоззрение в доходчивых образах.

Люди страдают, люди умирают,
Люди грабят, люди убивают —
Это Вавилон.
Один шаг вперед, два шага назад,
Много болтают, мало говорят —
Это Вавилон.

Основная заслуга Жака была в том, что ему удалось перенести ямайскую специфику на отечественную почву, не растеряв при этом свойственного регги мессианства. Все это отсутствовало у большинства других российских групп, в частности «Комитета Охраны Тепла». В то время как другие либо использовали исключительно внешнюю атрибутику, либо, как в случае Олди, интерпретировали традиционные для жанра смыслы в русле сугубо личного мировосприятия, Жак выступил в роли настоящего проповедника Раста, несущего «Слово Джа» жителям ледяного Вавилона, отделенного от Ямайки тысячами километров, но при этом неизменного в своей порочной натуре.

О каком рабстве я говорю, о духовном.
Героин — это рабство, Вавилон — это рабство.

О героине и рабстве, на которое он обрекает, Жак знал не понаслышке. В результате передоза умер его близкий друг, поэт Максим Уколов, да и сам Джакобо Мантэки стал жертвой пагубной зависимости. В числе прочих факторов она поспособствовала его трагической кончине.

«Покупать, продавать, давать…» сложно назвать сольным проектом Жака. Многие тексты, в том числе «Цепи Рабства», были созданы в соавторстве с Дельфиновым. Строки «Когда Вавилон горит, не поможет вода» написал именно он. Жак сыграл роль идеального фронтмена, без его мгновенно узнаваемых образа и голоса ничего бы не получилось. Ну а всеми остальными вопросами — от сочинения музыкальной составляющей альбома до работы над окончательным видом пластинки — занимались другие люди: Добровольский, Мучачо и Рутман. Именно благодаря им песни Жака вообще увидели свет в профессиональных аранжировках.

В числе их была и знаменитая «Способ обмана», наконец записанная Жаком для собственного проекта. Основное отличие от версии с «Маркшейдерами» заключалось в последнем куплете, посвященном Голландии. В этом усматривается забавная параллель с образом Жака из 1990-х — в те годы на выступлениях он позиционировал себя как голландского растамана (об этом писалось в одном из выпусков самиздатовского альманаха «SE LA»).

Смерть Жака и годы забвения

Запись альбома оказалась высшей точкой карьеры Жака и вместе с тем послужила началом его полного жизненного краха. После ряда концертов произошел очередной срыв, во время которого он сжег тетради с «поэмой о Вороне», своим главным стихотворным трудом.

После этого жизнь Жака с пугающей скоростью покатилась под откос — чередой шли психбольницы, безумные выходки и отдельные выступления между ними. Много времени он проводил в «Камчатке», одной из главных музыкальных точек города. Там можно было выпить и пообщаться с неравнодушными людьми. Впрочем, таких постепенно становилось вокруг все меньше по вине сложного характера Жака, который лишь усугублялся по мере того, как музыканты скатывался в пучину безумия.

Последние годы Джакобо Мантэки подробно описаны в уже упомянутой биографии. Жак погиб 23 мая 2010 года, повесившись в очередном приступе помешательства, окруженный бездомными. Где он захоронен, по сей день неизвестно.

Даже после смерти к его творчеству не возникло интереса, которого оно заслуживает. Песни, ушедшие в народ, продолжали исполняться, а те, кто их пел, зачастую даже не знали настоящего автора. В отличие от Олди, основные темы творчества которого были до определенной степени развиты современными русскоязычными музыкантами, у Жака последователей не нашлось. Он так и остался уникальным в своем роде исполнителем, искренним солдатом Джа (пусть и неправедного образа жизни), на чью долю выпала трагическая судьба поэта.

Элементы оформления CD-релизов группы Jah Division. Источник: discogs.com

«Джа научил растамана»: самый популярный регги-проект современной России

Создание Jah Division и первые годы группы

Jah Division образовалась, когда двое друзей, Герберт Моралес и Александр Дельфинов (Смирнов-Гринберг), решили вместе играть музыку. Инициатива создания проекта принадлежала Дельфинову, он же придумал название. Согласно архивному интервью Моралеса, первые их попытки собраться относились к 1989 году, сперва музыканты играли фламенко и лишь позднее обратились к регги. Сначала их группа называлась «Отряд Племени Го», первое ее выступление, по воспоминаниям Дельфинова, состоялось в подземном переходе на Арбате.

Эти двое молодых людей, ставшие сегодня живыми легендами жанра, сильно выделялись среди прочих растаманов еще до того, как стали популярны. Моралес, сын кубинского революционера и обладатель колоритнейшей внешности, пришел в жанр фактически на четвертом десятке, будучи уже вполне зрелым человеком. В свою очередь Дельфинов, правнук поэта-символиста Арсения Альвига, впоследствии стал наиболее известен как поэт, журналист и борец с репрессивной наркополитикой. По сути, основной вклад в творчество Jah Division он внес как автор текстов — многие наиболее известные песни коллектива были написаны им.

Jah Division с первых дней своего существования оказался тесно связан с «Комитетом Охраны Тепла», чему способствовала дружба Моралеса и Дельфинова с Олди. Герберт всегда гордился тем, что первые дреды заплел ему именно вожак «Комитета». Значительная часть «комитетовских» музыкантов впоследствии успела поиграть и в Jah Division.

Первое выступление коллектива под названием Jah Division состоялось в 1991 году, в Доме архитекторов. Видео с этого концерта, к сожалению, сейчас невозможно найти в интернете.

Первый состав группы Jah Division. Герберт Моралес сидит с гитарой, Александр Дельфинов сидит на полу перед ним. Фото Александра Костина

«Кубана», последующие альбомы и проекты Дельфинова

Свой первый полноценный альбом группа выпустила в 1995 году, он вышел на кассете под названием «Кубана», участие в записи принимал Дмитрий «Дим-Дим» Васильев из знаменитой питерской даб-группы «Карибасы». Работа получилась разнообразной, как в музыкальном, так и лирическом плане. Чувственные, томные «Cubana» и «Джа научил растамана» соседствовали с меланхолической «Marijuana» и абсурдистской «I and I (Айянай)». Среди прочих песен особняком стоит «Страшила», посвященная Олди: загадочный поэтический эксперимент в исполнении Александра Дельфинова, предвестник его зрелого стихотворного стиля. Герберт Моралес так вспоминает идею своего коллеги: «Это было в начале 1990-х, наверное, в 1991 году. Я тогда сидел и просто пил молоко, а он, глядя на меня, придумал этот текст. Мне кажется, что это отражение его внутреннего вайба, который он перенаправил в стихи».

Еще одна безусловная находка — даб-версия «Кубаны», удивительной нежности композиция, напоминающая трек «Unfinished Sympathy» британской трип-хоп-группы Massive Attack.

Уже на первом альбоме была заметна характерная для Jah Division напевность и некоторая вычурность звучания, уходящая корнями в русский романс: не случайно лидер коллектива так любит и ценит Александра Вертинского. В то же время из всех российских групп, играющих в жанре, именно Jah Division наиболее подходит под определение «русский регги», поскольку их лирика, с одной стороны, наследует поэтическим традициям серебряного века, а с другой — опирается на ямайскую ритмику, переосмысляя русскую поэзию в растафарианском ключе.

В 2000 году вышел, наконец, дебютный альбом группы. Фактически материал на нем был тот же, что и на достопамятной кассете. Лишь немного отличался треклист — отсутствовала вышеназванная «Страшила», да и сам Александр Дельфинов к тому времени покинул группу.

Примерно тогда же Дельфинов вошел в состав творческого объединения «ПГ», которое пропагандировало раста и даб тематику. В «ПГ» принимал участие Антон Черняк, более известный как Шило из группы «Кровосток». Вместе с Дельфиновым они выступали в клубе «ПушкинГ», существовавшем под эгидой «ПГ». Дельфинов довольно сильно повлиял на «Кровосток», их самая известная песня — «Биография» — вдохновлена треком «Владимир Лукич», записанным проектом Дельфинова «Дети играли в подвиг Гастелло».

Презентация журнала «ПГ» в клубе Spider & Mouse. Слева направо: Илья Фальковский, Антон Черняк, Дельфинов, слева в углу Дюша из «Московского Освободительного Оркестра»

Герберт Моралес описал Дельфинова как «мотор группы Jah Division» на ее начальном этапе существования. Несмотря на его весомый вклад в лирику и стилистическую направленность коллектива (именно Дельфинов уговорил Моралеса начать играть регги), Jah Division продолжили существовать и успешно развиваться, даже когда тот покинул состав.

Jah Division в нулевые и сегодня

После ухода Дельфинова Jah Division превратился в фактически сольный проект Моралеса с различными приглашенными музыкантами. Можно сказать, что Герберт Леопольдович отчасти пошел путем своего друга Олди — каждая новая пластинка включала перезаписанные в новом звучанием треки. В то же время, если Олди стремился к выверенности и минимализму саунда, то эксперимента Герберта идут в противоположном направлении — песни становятся все более «цветистыми» и многослойными. Хороший пример тому — альбом «Dubska Division», записанный с польской группой «DubSka».

Следующая после «Кубаны» пластинка — «Recycled» — увидела свет в 2003 году. Большая часть песен с нее уже прозвучала ранее, но был и ряд новых, например: «Черный Октябрь 93 Года» и «Колыбельная». «Старые» треки были записаны в других аранжировках. Звучание стало более быстрым, добавились элементы джаза. Сложно назвать этот релиз удачным — ускоренный ритм негативным образом сказался на размеренной мелодичности, характерной для группы. Лучше всего Jah Division всегда давался меланхолический настрой. Эта светлая печаль превосходно выражена в их наиболее известной песне — «Кубане». Пусть на «острове свободы» дела идут не лучшим образом, но даже во времена самых жестоких бурь и потрясений всегда остается лучик надежды.

Выступление Jah Division во Вроцлаве в 2008 году. Источник: youtube.com/Bombaclass1950

Лирика Jah Division сильно отличается как от безжалостного сарказма «Комитета», так и мессинского пафоса «Республики Jah». У Моралеса и компании на первый план выходят созерцательность и мистические переживания. Кто ответит, о чем, например, песня «Две Луны, Два Льва»? Задействованные в ней образы фантасмагоричны и более родственны концептуальному советскому року, чем регги с его Вавилоном, Джа и прочими атрибутами Карибских островов. Увлечение Герберта русской поэзией еще сильнее обособило его проект от остальной регги-сцены страны. Возможно, именно поэтому Jah Division единственные из первой волны русского регги не только продолжают существовать, но и сохранили по сей день востребованность и достойный уровень материала.

В начале нулевых годов квартира Герберта в Москве стала одним из центров притяжения тогдашней растаманской молодежи. Это время оказалось запечатлено в репортаже Андрея Лошака для НТВ. В кадр попали беззаботные будни еще свободной тогда столицы и даже юный Децл, духовный ученик Герберта Леопольдовича. Вокруг последнего к тому времени сложился настоящий культ. Не приходилось сомневаться, кто стал самым влиятельным растаманом страны.

Упоминавшийся выше альбом Dubska Division, выпущенный в 2007 году, остается одной из самых успешных коллабораций Моралеса. Польские музыканты сумели сохранить классический вайб Jah Division, сделав звучание более разноплановым и «качовым». Проникновенный вокал Герберта дополнили множеством бэков, что было нехарактерно для предыдущих релизов.

Jah Division так и осталась единственной группой из первой волны русского регги, которая гармонично развивалась на протяжении всего творческого пути, и, в частности, сотрудничала с зарубежными исполнителями. Подобного не было у других титанов русского регги — «Комитета Охраны Тепла» и «Республики Jah». Едва ли о таком мог помыслить Герберт Моралес в 1989 году — когда он только начинал играть регги в тридцатилетнем возрасте.

Оформление CD-релизов группы «Карибасы». Источник: discogs.com

Новаторы и последователи: от даба до экспериментальной музыки

«Карибасы»

Помимо трех самых влиятельных проектов рассмотренных нами выше, русская регги-сцена в свои лучшие годы была представлена множеством других, не менее интересных, но частично забытых, частично прекративших свое существование коллективов. Некоторые из них безвременно канули в Лету, а некоторые продолжают свою работу, даже не будучи в фокусе внимания музыкальных изданий и предпочтений широкого слушателя. О тех и других мы должны сказать пару слов.

В дальнейшем Никаноров и Васильев много экспериментировали со звуком. На альбоме «Мамам и Папам», помимо стандартных для группы композиций, были и попытки стилизации под традиционную русскую мелодику — в треке «Зазноба» Никаноров поет с характерным оканьем. На пластинке «Все связано» группа еще более усовершенствовала свой саунд, разбавив даб элегантной индитроникой и высоким, неровным вокалом. «Карибасы», со свойственной им чувственностью и рефлексивностью, предвосхитили Mujuice и Антоху MC как выразителей дум и тревог поколения.

Группа «Карибасы» распалась со смертью вокалиста Филиппа Никанорова, его не стало 2 мая 2007 года в возрасте 32 лет. Сегодня Васильев продолжает выступать один, и, минуя цифровые платформы, выпускает виниловые пластинки на собственном лейбле Fartrax.

Шура Антонов и его DUB TV

Не меньшее влияние, чем «Карибасы», на российскую даб-сцену оказал московский проект DUB TV, детище продюсера Александра «Шуры» Антонова. За годы своего существования группа выпустила больше пары десятков альбомов, два из которых («Smoke» и «Manteki») записаны на акапеллы Джакобо Мантэки. В отличие от эклектики «Карибасов» Антонов в рамках DUB TV не выходил далеко за границы жанра, развивая классический саунд.

Одна из примечательных пластинок русского регги, альбом «Река счастья» группы «Амударья», была записана при деятельном участии Антонова, его авторству принадлежат тексты песен и его же вокал звучит в некоторых из них.

Михаил Волчицын и группа «Новолуние»

На отечественной сцене хорошо развился не только даб, оригинальные последователи нашлись и у «Комитета Охраны Тепла» — группа «Новолуние», проект Михаила Волчицына, связанного с московским «Формейшеном», звучит так, будто Олди и Егор Летов решили делать музыку вместе. Сам Волчицын определяет свой стиль как dark reggae. Первый альбом группы — «Последнее Октября» — вышел в 2001 году. В записи принимали участие музыканты коллективов Jah Division, Jah Torch, «Инструкция по выживанию» и «Банда Четырех».

Волчицыну особенно удавались ожесточенные тексты, построенные на противопоставлении разных образов и посвященные личным трагедиям и бездне трамадоловой аддикции. По большому счету, «Новолуние» — это панк с ритмом регги, пробивающим грязный дисторшн. Казалось бы, эта группа имеет весьма опосредованное отношение к жанру, которому посвящен материал, но Волчицын едва ли не единственный исполнитель, сумевший творчески развить и осмыслить наследие «Комитета», привнеся собственное видение.

«Учитель Ботаники»

Еще один не менее интересный проект — тольяттинский «Учитель Ботаники», созданный в 1996 году молодым музыкантом Алексеем Кармановым. Едва ли найдется вторая группа, которая бы так замешивала русский регги с нойзом в лоу-файном антураже. Их основополагающий альбом «От зари до зари» вышел в 1997 году, для релиза характерен необычный звук и слегка наивные тексты песен.

В книге «Новая сказка», один из героев которой Олди, так описывается его знакомство с творчеством «УчБота»: «Из Тольятти на фест приехала совсем молодая и никому не известная команда. „Чувак там, — рассказывал мне Олди, — который там самый старший и все сочиняет, в натуре учитель ботаники, ну там типа после пединститута по распределению, а остальные там типа вообще школьники, которые у него учатся“».

Насчет «учителя и школьников» это, конечно, не более чем красивая легенда. К тому же на официальном сайте группы говорится, что все участники изначального состава были вполне профессиональны, опытны и принадлежали к одной тусовке с «Хуго-Уго», наверное, самой влиятельной тольяттинской группой.

С высоты прошедших лет «Учитель Ботаники» воспринимаются подлинными новаторами. Гитарный овердрайв их дебютного альбома ничуть не уступает лучшим вещам Jesus And Mary Chain времен «Psychocandy», а общая атмосфера задает ностальгическую ноту не меньше, чем популярные сегодня «Артек-Электроника».

«Учитель Ботаники» так и остались локальным явлением, несмотря на умеренный успех среди ценителей российского андеграунда. Записи группы издавались на таких маститых лейблах, как UR-Realist Records и «Выргород», но сегодня «УчБот» оказался почти забыт. Официальный сайт коллектива не обновлялся с 2010-го, а самый поздний концерт, видео которого можно найти на YouTube, датируется 2016 годом. К счастью, благодаря «Выргороду», альбомы «Учителя Ботаники» попали в стриминговые сервисы, это даст отсрочку от забвения и шанс, что о самобытнейшей группе узнает молодежь.

Искра и пламя: значение русского регги в контексте культуры страны

Русский регги стал крайне популярен в девяностые и нулевые, слава «Комитета Охраны Тепла», Jah Division, «Республики Jah» и других гремела по всей стране и ближнему зарубежью, в те годы еще собирались тематические фестивали и выходили сборники хитов. Растаманы были одной из самых популярных субкультур своего времени, их разноцветные шапочки и одежды стали неотъемлемой деталью городского ландшафта, многие песни быстро приобрели статус народных.

Несмотря на значимость и влияние жанра на развитие музыки в стране, он оказался крайне скудно задокументирован — за все годы не было проведено ни одного большого исследования, посвященного ему. Русский регги два десятилетия занимал широкую нишу на российской музыкальной сцене, но оказался в конечном счете забыт. Свою негативную роль в этом сыграли российские СМИ. Как только не клеймили растаманов — их называли дегенератами, наркоманами, отбросами общества и предателями Родины. Этот информационный фон на долгие годы закрепил за русским регги дурную славу (при том, что музыканты отнюдь не были святыми, вспомним судьбы Олди и Жака). Повлияло и формирование музыкальной индустрии в России десятых годов. Место регги заняли другие карибские жанры, прежде всего денсхолл и реггетон, максимально простые и понятные массовому слушателю.

Растаманская тусовка в России была пусть и не монолитной, но достаточно дружной. Александр Дельфинов вспоминает, как на рубеже веков они с Жаком создали безымянный совместный проект и даже успели отрепетировать песни для будущего альбома. К сожалению, по ряду причин пластинка не вышла, но коллаборация по меркам жанра получилась легендарной. Таких примеров сотрудничества было великое множество, и можно с уверенностью сказать, что в 1990-е в России сложилась уникальная сцена регги — потрясающее объединение свободомыслящих людей, более масштабное, чем любой рок-клуб, существовавший в стране. Русских растаманов закалила постоянная необходимость защищать свое внутреннее тепло от враждебного окружения. А негативное отношение со стороны общества сделало их убежденными нонконформистами. Не будет преувеличением сказать, что русские растаманы 1990-х были большими панками, чем сами панки. Не был им чужд и пацифизм в самом чистом виде, пример тому — выступление группы «Остров» летом 1996 года в Грозном.

Источник