как фотографировать скульптуру малых форм
Как снимать скульптуры небольшие и картины?
Картины для съёмки обычно вешаются на стену, либо ставятся у стены как можно фронтальнее; ну либо на пол, но это менее удобно..
софт для них как правило не нужен
свет обычно ставится по бокам на одной линии с фотографом, на одинаковом расстоянии от объекта съёмки, лампы одинаковой мощности
(естественно, на таком расстоянии, чтобы в самой картине не отражались, особенно если рама со стеклом)
камеру также на штатив
Если же понадобится студийная съёмка (+ по желанию обработка фото), можете связаться со мной 🙂
оо, так у Вас есть всё необходимое для съёмки!
раз есть вспышка и два мини-лайта, то штатив отпадает 🙂
простите, что так длинно %)
Ле, спасибо большое за подробный ответ. Многое проясняется.
Я только начала фотографировать. Многое в техническом плане для меня пока лес густой.
Офф. Посмотрела ваши фото на фотолайфе.ру. Слов нет. Красота неземная.
Спасибо за профессиональные советы.Сообщение было изменено пользователем 27-03-2006 в 22:18
:ugu: скорей всего
хотя на белом тоже пробуйте
Тамара, поделитесь потом результатами? Можно мне в почту 🙂
Желаю успехов!
Как правильно
фотографировать
произведение
Подбор оборудования
Хорошая фотография произведения искусства должна абсолютно правильно воспроизводить все его цвета и оттенки, а также внешний вид. Сложности, связанные со съёмкой произведений искусства, состоят в том, что требуется очень тщательно подобрать освещение, а также обеспечить корректную цветопередачу.
Для более чёткого изображения деталей и фактуры художественного произведения необходимо фотографировать со штатива (подойдёт любой фото или видео штатив).
Чтобы избежать бликов, никогда не используйте вспышку при фотографировании картин. Произведения искусства лучше фотографировать при дневном свете. Свет должен падать на картину сбоку. Если у Вас большое по формату произведение, то велика вероятность его неравномерного освещения. Это можно исправить, поставив у неосвещенного края картины белый лист ватмана. Избегайте попадания на картину теней от посторонних предметов.
Если произведение искусства обладает текстурой (например, на нем заметны рельефные мазки кисти или следы других инструментов, с помощью которых оно было создано), освещение должно подчеркнуть эту текстуру, чтобы на фотографии этот объект ничем не отличался от оригинала. Хорошая фотография должна выглядеть точно так же, как и оригинальная картина!
Подготовка картины и оборудования к съемке
Если картина оформлена в раму, которую Вы не хотите фотографировать, просто снимите раму. Поскольку съёмка через стекло – это достаточно сложная задача из-за возможности появления бликов и отражений, убрать стекло или другой защитный материал никогда не будет лишним.
Закрепите картину на стене или мольберте и расположите штатив прямо перед ней. Установите фотоаппарат на достаточном расстоянии. Это расстояние зависит от размеров произведения искусства, которое Вам необходимо сфотографировать. Направьте объектив фотоаппарата на центр картины. Плоскость объектива фотоаппарата должна быть параллельна плоскости картины.
Расположите два источника света: картина должна равномерно освещаться и не содержать ни слишком ярких, ни затемненных мест.
Если Вы не обладаете необходимыми навыками для настройки выдержки и диафрагмы Вашего цифрового фотоаппарата, установите в настройках автоматическое определение и отключите вспышку.
Если Ваши навыки позволяют настраивать фотоаппарат более тонко, используйте настройку баланса белого. Выберите наиболее подходящий вариант баланса белого в соответствии с характеристиками используемых Вами источников света. Практически все модели цифровых фотоаппаратов позволяют задавать баланс белого, соответствующий солнечному свету. Если Ваш фотоаппарат позволяет измерять баланс белого для конкретных условий освещения, зачастую наилучших результатов можно достичь именно при использовании этой функции.
Съемка
Если Вы разместили фотоаппарат правильно и сделали несколько пробных фотографий, внесите изменения, если в этом возникла необходимость, а затем сделайте два-три окончательных снимка.
Для съёмки остальных картин просто перемещайте фотоаппарат ближе или дальше от полотен, если их размер слишком отличается друг от друга. Чтобы избежать дополнительной вибрации при съемке, используйте беспроводной пульт дистанционного управления для фотоаппарата.
Как правильно фотографировать скульптуру?
Скульптура – это трехмерное изображение и фотограф должен это подчеркнуть, при этом освещение играет ключевую роль и добавляет глубины. Боковое переднее освещение, как правило, работает лучше, поскольку отбрасывает живописные тени. Если у Вас нет возможности в выборе освещения, то остается выбор привлекательного ракурса. Для съемки скульптур наилучшим считается простой и однородный фон. Если с этим возникли проблемы, попробуйте использовать малую глубину резкости, фон окажется не в фокусе, что значительно снизит его воздействие.
Перед размещением на сайте Artcenter.by фотографий Ваших произведений, убедитесь, что файл изображения соответствует нашим требованиям для загрузки. Файл изображения должен быть:
Фотосъемка гипсовых фигур
Натура мертва. Тем не менее фотограф может одухотворить её и создать художественный образ большой выразительной силы.
Прежде, чем повести разговор о фотосъемке, несколько слов о выборе фотоаппаратуры, материалов и технологии их обработки.
Для большинства видов учебной фотосъемки желательно использовать фотоаппараты, в которых наводка изображения объектов съемки на резкость производится по матовому стеклу. Это малоформатные однообъективные зеркальные фотоаппараты семейства «Зенит», «Киев» (модели 17, 19), среднеформатные однообъективные зеркальные фотоаппараты семейства «Киев» (модели «Киев-60», «Киев-88», «Киев-90»), а также крупноформатные павильонные и дорожные фотоаппараты (для съемок в студии). Естественно, что кроме названных семейств и конкретных моделей используются и другие аналогичные по конструкции фотоаппараты отечественного и зарубежного производства.
Основными достоинствами фотоаппаратов с контролем изображения по матовому стеклу являются совпадение видимого и изображаемого на пленке пространства (от 76 до 93% в различных моделях), возможность визуально оценивать оптический рисунок изображения и изменения в нем при использовании эффектных и смягчающих рисунок насадок, определять визуально глубину резко изображаемого пространства (степень резкости изображаемых объектов от ближних к дальним), применять различные сменные объективы и насадки, производить съемки комбинированного изображения с использованием отражений от стекла, непрозрачных и полупрозрачных зеркал и др.
Среди фотопленок и кинопленок предпочтение за среднечувствительными, как наиболее универсальными, с величиной светочувствительности около 64 ед. ГОСТа. Желательно иметь небольшой запас однородных пленок одного номера эмульсии, чтобы можно было изучить и оптимально использовать их свойства. Начинающим рекомендуется пользоваться и проявителем одного состава.
К сказанному о технике и технологии фотопроцессов следует добавить, что съемки в павильоне желательно проводить со штатива, снимать варианты, оценивая достоинства выбранной точки съемки, а операции обращения с фотоаппаратом и объективом довести до некоторой степени автоматизма.
Следует обратить внимание на одну из особенностей фотографического способа получения изображения: на фотоотпечатках контраст изображения воспринимается более высоким, чем на объектах во время съемки. Причина этого явления не только в том, что фотоматериалы не способны передать сравнительно большой интервал яркости объектов съемки, но и в том, что наша зрительная система занижает видимые контрасты, увеличивая их только на пограничных участках перехода от одного тона к другому (от светлого к темному и наоборот). Происходит визуальное усиление контуров объектов и границ участков, различающихся по яркости.
Для постигающих искусство фотографии в учебном заведении (и для фотографов-любителей тоже) гипсовый класс предоставляет возможность активно работать над формой произведения. Она включает отработку таких важных конструктивных элементов, как светотень, тон и линия. Чтобы успешнее постигать искусство изображения с помощью фотографии, важно научиться технически грамотно отображать увиденное и правильно передавать свое представление о нем.
Что понимается под умением фотографа технически правильно отображать увиденное?
Каждый предмет обладает характерной, присущей ему объемной формой, и она должна быть представлена на фотоснимке без искажений.
Объемная форма объекта может оказаться трансформированной в зависимости от точки зрения (точки съемки), расстояния до объекта, фокусного расстояния объектива и характера освещения.
Изучение геометрических тел составляет начало художественного образования.
С самых первых шагов фотографу необходимо развивать у себя потребность поиска художественной выразительности в изображении каждой из форм, которая является объектом художественного изображения.
В процессе всей учебной работы по освоению фотографирования простейших геометрических форм и нахождению правильной их проекции большое значение приобретает знание законов линейной перспективы. Это развивает и укрепляет у начинающего фотографа чувство формы и пропорций, чувство тона и пространства, а также визуального восприятия и наблюдательности.
Во избежание ошибок школа графики и рисунка рекомендует будущим художникам при рисовании куба представлять себе невидимые с данной точки зрения его грани и поверхности. При съемке геометрических тел необходимо добиться предельной резкости изображения линий, очерчивающих формы предметов, и выявления их объемов средствами активной светотени.
Фото 1
Основной задачей освещения является достижение наиболее плавных переходов от светлого тона к темному. На световых участках закругления формы заметен характерный блик. На участках теней необходимо добиться едва заметных рефлексов. Для этого пользуются светлой тканью или листом бумаги, выполняющими роль рефлектора. Шар, как и все другие геометрические тела, освещают одним источником света. Контраст светотени понижают заполняющим светом от экрана отражателя или осветительного прибора. Снимки повторяют, варьируя направление светового потока: диагональное, боковое и задне-скользящее (бликующее).
Плавный, ничем не нарушаемый переход тональностей составляет один из элементов понятия «пластичность освещения».
Фото 2
Закончив серией фотоснимков освоение приемов освещения куба, переходят к съемке пирамиды и шестигранника (фото 3).
Фото 3
Рассмотрим шестигранную равностороннюю призму. Ее форма образуется находящимися под определенным углом друг к другу плоскостями, причем противоположные стороны параллельны. Если выбрать более низкую точку съемки, чем нормальная, при которой верхняя плоскость призмы окажется не охваченной объективом, ее объем выразится на снимке только тремя вертикальными плоскостями, находящимися под различными углами по отношению к фотокамере. И даже при удачно найденном освещении, четко выразившем объем шестигранника, полного представления о нем зритель не получит. Если переместить фотокамеру несколько выше призмы, глазу фотографа откроется перспектива верхней площади, ограниченной шестью линиями и углами их схода. В сочетании с тремя вертикальными плоскостями форма призмы будет выглядеть на снимке объемной, но геометрически «неубедительной», в какой-то мере искаженной. Будучи ближе к объективу, верхние грани окажутся на изображении более широкими, чем нижние, и прямолинейная форма преобразится в конусообразную с усечением конуса.
Фото 4
Выход из положения ищут за счет увеличения расстояния между фотокамерой и объектом, которое зависит от высоты призмы и фокусности объектива.
Фото 5
По разным причинам может оказаться, что интервал яркости между разноосвещенными сторонами шестигранника окажется чрезмерно велик. Понизить его можно при помощи белого экрана-отражателя. Не рекомендуется пользоваться для этой цели прибором заполняющего света, так как он может нарушить пластичность освещения. Каждый предмет независимо от конфигурации может быть подвергнут ракурсному преувеличению (трансформации) и даже искажению (деформации). Чтобы понять суть ракурсного изображения объектов, необходимо изучить различные геометрические тела в их правильной проекции. В дальнейшем это позволит применять ракурсы, не переходя черту, за которой предмет претерпевает разрушение своей формы, становится неузнаваемым.
Фото 6
Разнообразие проекций объекта обусловливается точкой съемки: сверху, снизу, по центру, сбоку, приближаясь или отдаляясь от фронтальной проекции, а также углом направления аппарата на объект съемки.
Каждая проекция представляет собой большую или меньшую ценность и требует изучения и оценки.
Фото 7
Фон, на котором проецируются гипсовые геометрические фигуры, должен быть нейтрально-серого цвета, благодаря которому обеспечивается линейная четкость границ предмета на участках как светов, так и теней.
Скульптурные бюсты являются отличной моделью, на которой можно отрабатывать основные проблемы портретного изображения. Скульптурные бюсты очень удобны для съемки начинающими портретистами: они неподвижны, имеют, как правило, ясную, пластичную форму, идеальные пропорции головы, лица. Принято считать, что в них дан абсолют выразительности.
Фото 8
На первой стадии постижения фотографического творчества решаются две наиболее важные задачи: выбора в пространстве точки съемки и выбора эффекта освещения.
Рис. 1. Зависимость размера теней от расстояния между источником света и препятствием (l1) и препятствием и экраном (l2)
Чтобы добиться изображения с четко выраженной раскладкой светов и теней, необходимо осветить объект направленным светом. Свет, создающий на объекте съемки главный эффект, называют рисующим. На рис. 2 обозначены возможные направления световых потоков на модель. Рисующий свет может быть дан на модель отовсюду, кроме контрового и заднебезымянного направлений, так как при этом лица находятся в собственной тени.
Позиции 8 и 10 обозначают диапазон действия контрового света. В зависимости от того, приближается ли осветительный прибор к этим позициям, теней, необходимо осветить объект направленным светом. Свет, создающий на объекте съемки главный эффект, называют рисующим. На рис. 2 обозначены возможные направления световых потоков на модель. Рисующий свет может быть дан на модель отовсюду, кроме контрового и заднебезымянного направлений, так как при этом лица находятся в собственной тени.
Позиции 8 и 10 обозначают диапазон действия контрового света. В зависимости от того, приближается ли осветительный прибор к этим позициям, определяется сторона нанесения контрового эффекта на модель.
На фото 4-8 показаны эффекты освещения гипсовых моделей с различных направлений (по горизонтали).
Положение источника рисующего света по вертикали может быть выше головы (см. рис. 2, 19 и 20), на уровне ее (18) или ниже головы (17). При нижнем направлении светового потока наиболее освещены нижние элементы плоскости лица.
Эффект верхнего и нижнего освещения зависит от положения осветительного прибора по отношению к голове. Выделяют эффект высокого (фото 9), предельно высокого (фото 10) и низкого (фото 11) направления световых потоков. Чтобы понизить контраст светотени, который неизбежен при направленном рисующем свете, в художественной фотографии принято использовать подсвечивание теней заполняющим светом от осветительного прибора или от экрана-отражателя.
Фото 9
Метод освещения одним источником допускает два противоположных эффекта освещения. Если лицо повернуто в сторону бокового источника рисующего света, то освещается широкая часть, а притеняется лишь узкая, уходящая в глубину часть лица. Такое освещение называют световым полуоборотом.
Фото 10
Теневые полуобороты имеют два варианта: прописной, когда на теневой стороне лица прописывается светлое пятно, и объемный, когда граница светотени проходит по профильной линии носа.
Фото 11
Световые полуобороты, в свою очередь, могут быть трех вариантов. Когда Когда осветительный прибор находится в боковом положении, его лучи вовсе не проникают на теневую сторону лица. Граница света и тени проходит по профильной линии лица. Такое распределение светотени называется объемным вариантом. Если перевести источник света в диагональное положение (при световом полуобороте), то пучок света пересечет профильную линию носа и впишется в виде светового пятна в области глаза на теневой стороне лица. Такой эффект называется прописным вариантом.
При дальнейшем смещении осветительного прибора рисующего света до близкого к фронтальному положению пятно в теневой части лица расширится, осветится вторая щека. Такой вид освещения в световом полуобороте получил название плоского варианта.
Кроме теневых и световых полуоборотов имеется и третий вид освещения, так называемое лобовое освещение. Это промежуточный вариант между световым и теневым полуоборотом, когда осветительный прибор посылает лучи света перпендикулярно плоскости лба. Лобовое освещение можно назвать и фронтальным, если лицо находится перед аппаратом в фас. Когда лицо будет находиться в положении классического или критического полуоборота, то лобовое освещение окажется не фронтальным, а близким к диагональному. При положении лица в профиль (лучи света перпендикулярны плоскости лба) осветительный прибор надо установить в боковом направлении, при котором создается эффект освещения портрета в темной тональности.
Использование лишь одного источника освещения, без каких-либо дополнительных подсветок, не считая экрана-отражателя, дает неплохой результат. Оно широко распространено в профессиональной портретной фотографии. Основными факторами при этом являются интенсивность света, угол направления на модель, высота установки источника света, расстояние от источника до модели, контраст освещения.
От интенсивности света зависит соотношение яркостей максимально освещенных и теневых участков на фотоснимке. Во избежание так называемых «зрачковых рефлексов» не рекомендуется использовать в павильоне лампы мощностью выше 500 Вт.
От угла направления света на модель зависит эффект создаваемого освещения (фронтального, диагонального, бокового или заднедиагонального). Изменение угла направления света наряду с изменением эффекта освещения влечет за собой также изменение тонального многообразия поверхностей, выявление их фактуры и пространственных форм.
От высоты установки источника света в первую очередь зависит характер падающей от носа тени. Когда она заметно удлиняется, создается впечатление, будто удлиняется само лицо, и, наоборот, сокращение тени зрительно расширяет лицо. Этот прием используют, когда хотят повлиять на восприятие формы лица.
Чем выше расположен осветительный прибор, тем больше притеняются глазные впадины, а следовательно, и сами глаза. Эти факторы принимаются во внимание при определении высоты установки рисующего света.
По мере удаления осветительного прибора от модели световой поток расширяется и рассеивается, что сказывается на рисующих свойствах света. Расстояние от прибора до модели обычно не превышает 1,5 м.
Метод освещения одним источником света не следует истолковывать догматически. Ниже приводятся случаи, когда появляется необходимость в дополнительной подсветке.
На фото 12 показано световое моделирование на лбу, щеке и пряди волос, которые, находясь в тени, слились бы с темным фоном.
Фото 12
Фото 13
Фото 15 демонстрирует эффект «возбуждающего» освещения (резкие модуляции и броские пятна света). Хотя кое-где пластика лица показана не совсем удачно, тем не менее характер личности раскрыт убедительно.
Фото 14
Заполняющий и моделирующий свет является подчиненным по отношению к рисующему.
Фото 15
Ширина пучка света зависит от конструкции прибора (светильник, прожектор), его регулировки и использования насадочных приспособлений. Тот или иной тип осветительных приборов используется в зависимости от того, какую площадь необходимо осветить. Знание назначения каждого из осветительных приборов и эффектов, создаваемых ими, дает широкие возможности для сочетания световых потоков. На рис. 3 показаны осветительные приборы различной конструкции. Конструкция прибора во многом определяет сферу его использования. Так, в качестве осветительных приборов рисующего света удобно пользоваться прожекторами (а, б). Если есть только светильники, то в качестве приборов рисующего света обычно используют светильник с заглубленным рефлектором (г, ж). В качестве светильников заполняющего света используются приборы с большим отражателем (в, е, з). Для моделирования удобны прожекторы типа «Заря-150» или светильники с насадками, ограничивающими световой поток (д).
Встречаются лица, пластическую сущность которых невозможно выразить с помощью активной светотени. В подобных случаях прибегают к рассеянному, светотональному освещению. Оно больше ассоциируется с такими состояниями человека, как спокойствие, мечтательность, нежность.
На фото 16 мы видим подтверждение сказанному. В результате мягкого освещения отлично передана фактура материала. Тональный рисунок определен едва уловимыми переходами от более светлых к менее светлым участкам. Несмотря на сравнительно малое количество тонов, портрет впечатляет особой объемностью.
Фото 16
Еще более тонкий тональный рисунок изображен на фото 17.
Фото 17
Художественное освещение портрета требует от фотографа умения создавать эффекты освещения на основе глубоких познаний светотехники, а также возможностей воспроизведения тонов пленкой и фотобумагой.
На фото 18 также применено светотональное решение. Но богатство полутонов несколько шире, чем на фото 16 и 17. Это привело к ощутимым изменениям в лепке объемных форм: стали заметнее выпуклости щеки и подбородка, углубление глазной впадины, прорисовка губ. На фото 19 использован направленнорассеянный свет. Его источник находился в диагональном положении, но был поднят несколько выше головы. От носа упала легкая тень. Угол падения света на лицо оказался довольно острым, что сразу же выразилось в четком пока
Фото 18
Снимая гипсовые бюсты, фотограф концентрирует внимание на их особенностях, на выражении того состояния, которое реализовал в скульптуре автор. Мертвую натуру модели он может оживить и, более того, усилить ее выразительность. И выразить это можно не только путем освещения (хотя оно, несомненно, является сильным средством), но также и выбором точки съемки.
Фото 19
Умелое применение освещения, ракурса и оптики превращает их в средство создания художественного образа. Об этом убедительно свидетельствует изображение на фото 20.
Фото 20
Характер светотени подчеркивает выразительность взгляда и состояние рта. На фото 27 показан прием использования эффекта освещения, называемый прописным вариантом теневого полуоборота, преимущество которого заключается в том, что мимика лица обрела именно ту направленность, к которой стремился фотограф. В этом и заключается искусство освещения модели. На фото 21 под действием верхнего освещения рот как бы сомкнулся, а глаза слегка притемнились, выражая глубокую мысль.
Фото 21
На фото 22 показан прием освещения, именуемый объемным вариантом теневого полуоборота. В данном случае он создан с помощью верхнедиагонального света, который отличается от переднедиагонального тем, что пятно на теневой части лица образуется не под глазом, а ниже, на щеке. Светотень четко прописывает объем головы. Снимок достаточно эффектен. Однако, выбирая подобное освещение, необходимо сверять его действие на выявлении формы носа: если спинка носа искривлена (как на фото 24), то кривизна будет подчеркнута светом и выбор подобного эффекта вряд ли уместен.
Фото 22
Фото 23
Создаваемые в павильоне эффекты освещения можно подразделить на реальные и условные. Первые имитируют эффект солнечного света или реально существующие условия электрического освещения (люстра, бра, настольная лампа). Вторые являются плодом фантазии фотографа и не вызывают каких-либо ассоциаций с реальностью. Освещение, усиливающее образную характеристику модели, принято называть «психологическим». Психологическое освещение обусловлено субъективными представлениями о личности портретируемого и допускает произвольное толкование сочетаний различных потоков света. Оно, как правило, непривычно и вряд ли может быть рекомендовано для широкого применения, но в конкретном случае может стать интересной находкой фотографа.
Фото 24
На фото 25 весьма удачно воспроизведен вариант освещения, называемый «лобовым светом». Резкий поворот головы, взгляд, устремленный вверх, в сторону световых пятен на фоне, имитирующих свет из окна, создает ощущение движения и производит впечатление динамичной композиции.
Фото 25
Фотографируя скульптурную голову, мастер волен показывать ее в полном объеме или фрагментарно. Автор фото 26, видимо, полагал, что в профильном изображении важна лишь лицевая часть головы. Слабым светом он добивается эффекта «лобового освещения» в профильном портрете и дополняет его контровой модуляцией, создающей светлый контур по всему абрису лица. Необычайно узкий по ширине и высокий формат снимка дополняет необычность картины.
Фото 26
Очень сложный по светосочетанию, необычный по пластике вариант освещения приведен на фото 28. Здесь присутствуют и узкие световые контуры, и широкие световые модуляции в виде световых пятен. Гармоничность их сочетания настолько убедительна, что не ощущается условности эффекта. Световая проекция окна на фоне вполне уместна, она создает иллюзию источника освещения.
Фото 27
Как уже говорилось, плоскостное освещение, особенно при положении головы в фас, не способно подчеркнуть не только объемную форму, но и выразительные черты (фото 24). Если речь идет о молодом человеке, то изображение проигрывает в утрате объема. Когда же подобное явление наблюдается на лице пожилого человека, то картина усугубляется появлением на участках морщин глубоких складок, подчеркнуто выраженными линиями собственных теней. На данном снимке мы видим уродующие лицо темные горизонтальные линии на лбу. Еще худшее впечатление производят темные вертикальные линии морщин и глубоких складок на плоско выраженном лице.
Фото 28
На второй серии портретов (фото 29-32), несмотря на различие в раскладке светотени, все они выдержаны в едином эмоциональном ключе. Тени или света, главенствующие в светотональной композиции, даны широко, без модуляций. Переходы от участков светов к участкам теней достаточно широки, чему способствует растянутая градация полутона.
Фото 29
Фото 30
Фото 31
Фото 32
Фото 33
На фото 32 представлена профильная проекция головы. Броский прием освещения. Контурным светом энергично подчеркнуты все формы лицевой части головы: лоб, нос, губы, подбородок, а также глаз. В портрете подчеркнута красота этих форм, световой контур одухотворил лицо, вдохнул в него энергию и жизнерадостность. Полуоткрытый рот преобразился, губы почти улыбаются. Полная противоположность тому, что выражено на предыдущих снимках.
Фото 34
Фото 35
К выразительным средствам фотографии кроме положения модели перед фотоаппаратом, ее освещения и тонального решения при съемке относятся и средства, по природе своей технологические: величина экспозиции при съемке негатива и печати позитива, длительность проявления негатива, способы печати позитивов. На снимках 35 и 36 показано, как изменение способа печати может повлиять на конечный результат.
Фото 36