Итак, что я собираюсь вам посоветовать? Соберите как можно больше наглядного материала с изображением мышц (на этом сайте такого материала очень много). Потом постарайтесь найти книги по художественной анатомии.
Изучая наглядные материалы, пытайтесь их срисовывать. Смотрите, как мышцы прикреплены к костям, где одни мышцы накладываются на другие. Просто рисуйте, что видите, и делайте это снова и снова.

Иногда, то, что вы рисуете, может казаться запутанной кучей. Каждый раз вы будете мысленно возвращаться к предыдущим картинкам. Всегда смотреть на другую картинку и стараться скопировать формы, которые вы не до конца поняли.

Рисуйте тело спереди, сбоку и сзади. Копируйте наглядные материалы примерно или точно, как хотите.

Главное, что вы это делаете.

После того, как вы потренировались с простыми ортогональными ракурсами (спереди, сбоку и т.д.), попробуйте изобразить более свободную позу. Попытайтесь изобразить позу, слегка отличную от позы на картинке, но также прорисуйте все мышцы. Адаптируйте то, что вы видите к тому, что вы представляете, но никогда не бойтесь подсматривать на наглядные материалы.

Выпуклости могут играть большую роль, но, если они сделаны неправильно, то иллюзия объемности может быть уничтожена, и форма будет выглядеть плоской и безжизненной.

Возьмем, к примеру, колени:

Если вы посмотрите рисунок целиком, то увидите, что верхнее колено – это выпуклость, также как и само колено, а их соединяет маленькая впадинка. Если две выпуклости соединяются резко, то это выглядит неестественно. Это неправильно.
Научившись соединять такие мелкие изгибы в плавные контуры, вы сможете создавать точные и реалистичные образы.

Несмотря на инстинктивное желание начать с головы и лица, не делайте этого. Более старые уроки на этом сайте даже рекомендуют начинать с головы, но я вас уверяю, не надо этого делать. Я стал старше, и у меня теперь больше опыта, и этот мой совет более актуален, чем старые.

Следует начинать с «линии действия». Обычно, это спина, но не всегда обязательно (в данном случае, это спина). Линия действия всегда изогнута в форме буквы Sили C. не должно быть больше изгибов, чем в букве S.

Попытайтесь представить грудную клетку, как нечто, имеющее яйцеобразную форму и открытое дно. У грудной клетки есть передняя и задняя сторона. Задняя стороны более плоская. Грудная клетка шире спереди, чем сбоку, и если вы посмотрите на боковые изображения, приведенные чуть раньше, то увидите, что грудная клетка немного наклонена назад, если смотреть на нее сбоку.

Важно понимать, что, если вы поднимете плечо, то ваши ключица и лопатка тоже сдвинутся. Лопатка поднимается вместе сключицей и всем плечом. Не меняет своего положения только область у основания ключицы, рядом с ямочкой.

Положите руку на ключицу, попробуйте пошевелить рукой и плечом вверх и в стороны, и посмотрите, как будет двигаться ключица. Нащупайте место, где ключица соединяется с плечом, и пошевелите плечом.

Шаровидный сустав находится в месте соединения ключицы и лопатки на плече и выдвигается немного в сторону, прежде чем идти вниз.

Мускулы работают, соединяя одну точку на одной кости с другой точкой на другой кости. Мышца может сдвигать кости по направлению друг к другу. Другие мышцы, наоборот, отдаляюткостидруготдруга. Таким образом, напрягая разные мышцы, вы можете контролировать части своего тела. Эта мышца идет от передней центральной части каждой ключицы к основанию черепа вокруг уха.

Чем менее заметными вы хотите сделать мышцы вашего героя, тем меньше деталей нужно добавлять, но эта мышца все равно хоть немного, но видна. Особенно, в позах, когда шея напряжена под определенным углом.

Трапециевидная мышца отвечает за движение шеи и головы, а также за движение плечами вверх. Она присоединена к шее, к верхушке ключицы и лопаток, и ниже к спине.
Трапециевидная мышца влияет на движение спины и торса.

Чем мускулистей ваш герой, тем больше изгибов/выступов создает эта мышца. У менее мускулистого героя эти изгибы будут более плавными. Помните, что в этой области не может быть острых углов. Плечи соединяются с шеей не как горизонтальная и вертикальная линии с маленьким переходом. Это постепенный изгиб.

Для описания мышц живота часто используют выражение ‘SixPack’, по-русски «кубики». На животе находится три группы мышц, и еще одна пара, которая намного длиннее и менее выражена. Когда человек имеет ярко-выраженные кубики пресса, то три верхние пары хорошо видно, а вот нижняя пара почти незаметна.

Предплечье состоит из двух костей неслучайно. А чтобы можно было поворачивать руку. В случае с бедром, чтобы произвести движение, необходим шаровидный сустав. Он позволяет вращать руку по кругу, кроме сгибания в одном определенном направлении, как с блоковидным суставом, однако, шаровидный сустав не подойдет для запястья. Наше тело устроено по-другому, и шаровидный сустав не обеспечит нам необходимую силу и контроль над нашими руками. Итак, чтобы обеспечить нам свободу движения запястьем и кистью, а также силу и устойчивость, нам необходима способность вращать кисть по кругу. Это вращение нам обеспечивают две кости, лучевая и локтевая, которые вращаются друг вокруг друга.

Как я уже говорил, наши мышцы работают, соединяя кости. Наши мышцы соединяются и переплетаются друг с другом, а также натягиваются в разных направлениях, чтобы обеспечить нам контроль, необходимый для того, чтобы свободно двигаться.

Так как мышцы соединяют кости и наряду с жировыми отложениями определяют контуры тел, это вращение определяет форму предплечья, в зависимости от положения руки.
Эта деталь не всегда будет заметна, в зависимости от того, упрощаете вы или детализируете вашу анатомию. У более мускулистого героя эта разница будет более заметна, в то время как в более упрощенном варианте разница в форме почти не будет заметна. И опять, знание такой детали поможет вам улучшить свои способности в изображении точной и правдоподобной человеческой формы.

Давайте перейдем к голове, ведь это то, к чему так любят перескакивать многие из вас. Рисование анимешных лиц – это то, что начинающие любители аниме пытаются делать в первую очередь. Несмотря на явный недостаток реализма, даже анимешные лица основаны на реальности. Это стилизация настоящей и точной части человеческой анатомии. Чтобы изучить лицо, вам нужно сначала изучить то, что находится под ним. Череп. Одной из наиболее распространенных ошибок начинающих художников является расположение ушей и челюсти. Многие не замечают, что ухо находится не на задней части головы, а прямо по середине.

На черепе сбоку прямо посередине есть отверстие, которое обеспечивает доступ к слуховым центрам и всему тому, о чем мы обычно не задумываемся. Тут важно то, что в этом костном массиве есть отверстие, и это отверстие расположено там, где ухо.

Другие примечательные отверстия – это глазницы и отверстия, обеспечивающие доступ к носовой полости.

Глазницы на самом деле намного больше самих глаз. Вокруг этого места много жировой ткани и мышц, которые придают дополнительную форму области вокруг глаз, но все это расположено в полости. Поэтому глаза посажены немного внутри головы.

Нос в основном состоит из хряща, поэтому его форма может сильно различаться у разных людей. Поэтому носы бывают вздернутыми, с горбинкой, некоторые ровные и т.д. Вы можете изменять форму носа для достижения разных стилистических целей. Разные формы и размеры часто ассоциируются с разными типами характера.

При изображении героя анфас или с поворотом в три четверти обычно добавляют очень мало деталей носа. Многие художники, работающие в жанре «аниме», обычно почти не добавляют сюда никаких деталей. Лишь тень под носом, маленький штришок, вертикальная линия и т.д. Первый пример слева показывает более «западный стиль» исполнения. Западные художники стремятся показать больше деталей, чем японские, но детали все равно ограничены. Также важно выбрать ваши метки.

Чем больше деталей вы пытаетесь добавить, тем хуже будет выглядеть нос. Нос – это довольно странный предмет, и его лучше оставить для воображения. Легких намеков на его форму будет достаточно, чтобы обозначить его существование.
Предложенные линии будут более удачными, чем сплошная линия. Промежутки в линиях, которые вам иногда хочется соединить, могут отличать красивый нос от…некрасивого.

Лица, стили и т.д.

Стилизованный образ – это лишь интерпретация реальности. Если вы полностью игнорируете реальность, это отразится на вашем рисунке. Ниже дано фото реального человека, реального лица. Рядом дана та же картинка, выполненная в двух разных стилях. Первая, больше склонна к «аниме», а вторая – к западному стилю. На обоих рисунках изображено одно лицо. Разные художники заострили внимание на разных частях лица и выполнили их по-разному. Метод, который вы выбрали для рисования деталей, и есть стиль.

Сверх-обобщенное понятие «стиля аниме» включает в себя множество подстилей. Практически у каждого художника свой стиль, и каждый рисует разные вещи по-своему. Некоторые художники склонны к более «реалистичному» стилю аниме, сохраняя пропорции лица (небольшие глаза и т.д.), в то время как другие больше обычного преувеличивают размер некоторых вещей (очень большие глаза, очень маленький и незаметный нос и т.д.).

Но трехмерность лица всегда соблюдается. Представление лица, как трехмерного объекта, это ключ к умению рисовать голову и лицо с любого возможного ракурса.

Но давайте начнем с более легкого. С положения анфас. Рисуя голову, я всегда начинаю с круга (идеальный круг рисовать необязательно). Если вы будете тратить свое время на ровные круги, то ничего не добьетесь. Просто нарисуйте что-то кругоподобное и двигайтесь дальше. Вы всегда сможете его подправить в ходе работы.

Нарисуйте линию вниз от центра круга и добавьте линию челюсти. Существует множество форм челюсти. Здесь я набросал довольно обычную. Нарисуйте челюсть и подбородок. На рисунке показано, какими разными могут получиться лица и обинаковой формы черепа. Главное отличие заключается в том, какой способ я выбрал для стилизации глаз и носа.

По правде говоря, не бывает таких больших глаз, но это не имеет значения. Все равно понятно, что это глаза. Есть верхнее веко и нижнее веко, ресницы и радужная оболочка/зрачок. Маленький штришок над глазом указывает на верхушку верхнего века. Это обязательные компоненты для изображения глаза. На самом деле, можно было бы добавить и поменьше деталей, и все равно все бы поняли, что это глаз. Ваше дело, что включать, а что нет. Вы можете экспериментировать с разными вариациями в размерах, компонентах, подбирая вариант, который вам больше всего понравится и подойдет герою, которого вы создаете.

Рисовать эти компоненты анфас легче всего. Когда вы рисуете голову под углом, нужно учитывать еще несколько фактов.

Все, что изменилось в этой голове, это то, что она повернута на три четверти. Она не наклонена ни вперед, ни назад, просто немного повернута в сторону. Я начну рисовать глаза в перспективе через минутку, но сначала я хочу объяснить несколько замысловатых различий между этими примерами.

Основная форма, круг с линией, показана слева. Челюсть заканчивается на середине боковой стороны головы, поэтому, когда вы решили, где заканчивается челюсть (я делаю это «на глаз»), просто соедините конец центральной линии лица с челюстью. То же самое сделайте и с другой стороны.

Это основная форма. Теперь вы можете добавлять более мелкие детали, которые сделают вашего героя уникальным. Размер и форма лба/бровей. На сколько будут выступать скулы. Форма подбородка и изгиб челюсти. Все эти детали могут существенно изменить образ героя.

Кроме проработки контура лица, внутренние детали тоже можно корректировать. Важно помнить, что глаза расположены в глазницах. Они немного уходят в голову, поэтому старайтесь, чтобы внешний контур глаза совпадал с контуром лица. Такое возможно только под большим углом.

Рисуя глаза с разных ракурсов, важно помнить, что глаза имеют глубину и перспективу, и это нужно учитывать. Многие неопытные художники рисую анимешные глаза так же, как они бы рисовали бы их в вертикальной проекции, но под углом. Так делать нельзя. Если вы действительно хотите показать глубину и правдоподобие глаз, вы должны научиться рисовать их в 3D. Во-первых, сам глаз находится в выемке в вашей голове. В выемке между бровью и щекой. Во-вторых, вы должны осознавать, что из-за сферической формы глазного яблока веки формируют изгиб, обволакивая его. Изгиб в середине верхнего и нижнего века.

Выше, на рисунке справа, показаны несколько пар глаз, нарисованных в немного разных стилях, и наклоненных под разными углами. Справа от каждой пары глаз вы видите упрощенную форму, которая поможет вам понять иллюзию, создаваемую линиями.
И опять, осторожное использование выступов и впадин может существенно помочь в создании иллюзии объема и массы там, где есть только плоский лист бумаги.
Думаю пора заканчивать этот урок/демагогию. Конечно, я мог бы рассказать еще много всего, но мои идеи иссякли, и нет времени, чтобы над этим поработать. Внизу дан список неплохих уроков, которые я написал раньше. В них вы тоже найдете полезные советы, которые вам помогут в усовершенствовании ваших навыков.
Надеюсь, вы найдете для себя что-нибудь полезное.

Источник

Как нарисовать лицо в стиле аниме поэтапно

Аниме – это японская анимация. Большая часть творений в этом стиле рассчитана не на детей, а на подростков и взрослых людей. Но это совершенно не говорит о том, что в этой технике нельзя создавать красивые и красочные рисунки. Отличительная черта персонажей аниме – большие глаза. Они сразу же привлекают внимание. Научиться рисовать в этом стиле не сложно. Начать лучше с азов, например, с изображения животных, и потом постепенно усложнять задачу и переходить на людей. Перед тем, как нарисовать аниме лицо, нужно ознакомится с техникой и нюансами. В этом стиле не так сильно придерживаются пропорций. И при рисовании это стоит учитывать.

Принадлежности для рисования аниме

Для рисования лица в стиле аниме понадобятся следующие принадлежности:

Лицо аниме девушки

Этап 1. Контур лица. Большинство анимешников сталкиваются с проблемой по рисованию формы лица. Есть простой способ – необходимо нарисовать овал, от краев вывести две линии, соединяющиеся внизу буквой V.

Этап 2. Далее, при помощи пунктирных линий нужно нарисовать челюсть. Для этого намечается пунктир немного выше точек соединения линий. Затем проводятся ровные отрезки от пунктира к пунктиру, они должны сойтись в получившейся точке. Челюстные дуги можно нарисовать и выше, но тогда размер подбородка увеличится и лицо визуально будет выглядеть удлиненным.

Этап 3. Форма лица готова, теперь удалите лишние вспомогательные линии и обозначить новыми отрезками расположение глаз, рта и носа.

Этап 4. Рисование глаз в аниме – это наука. Для того чтобы нарисовать глаза, необходимо учитывать все детали. Глаза по-своему индивидуальны, и запомнить все мелочи трудно. Нужно брать во внимание верхнее и нижнее веко, уровень уголка. В рисовании глаз особую роль играют эмоции, они изображаются бровями, поднятыми – удивленными или опущенными – хмурыми. Это нужно, чтобы передать настроение персонажа и чтобы лицо выглядело «живым».

Глаза должны иметь большой размер в первую очередь. Рисовать нужно с верхнего века и ресниц, затем наводится нижнее веко и пририсовывается зрачок. Далее на лице нужно нарисовать брови.

Этап 5. Зрачку следует уделить особое внимание и постараться его детализировать. Форму можно подобрать любую, но не стоит забывать, что зрачки не должны выступать за пределы век. По стандарту для формы лучше нарисовать овал.

Этап 6. Итак, глаз нарисован, теперь зрачку придают блики. Для этого рисуются круги разного размера и формы, желательно несколько штук на один зрачок.

Если лицо аниме девушки изображается в плачущем состоянии, то блеска в глазах должно быть много.

Этап 7. Далее выполняется поэтапная заштриховка зрачков. Для этого необходимо применить темный карандаш – мягкий с твердостью от 4 до 7В. Затем следует оттенить нижний участок глаза и верх нижнего века, но нельзя затрагивать те участки, где нарисованы круги под блики глаз. Светлый участок глаза оттеняется несколькими оттенками. Верх затеняется более светлым карандашом, чем зрачок. Таким образом, создается светотеневая реалистичность глаз. Чтобы передавать эмоции через глаза, создатели аниме позаимствовали идею у Уолта Диснея.

Этап 8. Чтобы вывести симметрию глаз, рекомендуется воспользоваться вспомогательными линиями, за счет них расположение на лице будет ровным, а также расстояние друг от друга.

Этап 9. Рот в аниме считается одним из основных составляющих для передачи эмоций. Рисование этой части лица не станет таким затруднительным, как, к примеру, глаз. Кроме стандартных эмоциональных выражений (слезы и улыбка) в аниме есть дополнительные обозначения. Капля на лбу персонажа характеризует его глупое состояние, а красные щеки выражают смущение героя. Уникальным считается «жевание носовых платков» — такое событие бывает только в аниме.

Этап 10. Нарисовать нос просто. Эта часть лица изображается в виде птички. Единственное, что нужно сделать, это наложить темный оттенок у его основания.

Этап 11. Рисование волос в аниме является одной из самой сложной части. Прическу можно выбрать любую. Волосы рисуют с челки. Их необходимо нарисовать выше наведенной линии головы, накладывая каждую прядь друг на друга. Затем на них нужно поэтапно наложить светотеневые оттенки. Делается это при помощи мягкого карандаша. Чтобы изобразить блики, воспользуйтесь ластиком. В конце прорисовываются детали и выискиваются недочеты. Таким образом можно нарисовать лицо аниме девушки.

Правила в рисовании аниме

Основные правила, которых следует придерживаться начинающим:

Лицо аниме девушки в профиль

Этап 1. Нарисовать голову в профиль просто, если следовать следующим рекомендациям. Единственное, что нужно сделать – вывести вертикальный угол носа и горизонтальность глаз. Начинаем с набросков.

Далее делаются 2 круга — через них будет вырисовываться голова. Затем выводятся конуса, которыми обозначается форма нижней лицевой части в профильном положении.

Этап 2. Создание дуги носа. Делается это при помощи вспомогательных линий. За счет них также выводятся формы губ, челюсти, уха и подбородка.

Этап 3. После всех набросков линий, их удаляют ластиком и переходят к детализации рисунка аниме.

Нажим карандаша не должен быть сильным. Рот, нос и глаза рисуются тонкими линиями. У женщин, в отличие от мужчин, ресницы длиннее и толще.

Этап 4. Далее рисуются брови. Необходимо накладывать тонкие линии, поверх них следует наложить еще, но расположение волосков должно быть почти вертикально и плавно переходя в горизонтальное положение. Главное, чтобы не было одинаковости.

Этап 5. Рисуется шея и волосы. Следует нарисовать пару десятков линий, чтобы обозначить форму волос. Затем начинается поэтапная прорисовка, отталкиваясь от основных линий. После этого рисуется шея.

Этап 6. Светотеневая штриховка. Нужно определиться, с какой стороны падает свет. Желательно использовать не менее двух карандашей разной твердости.

Те участки, которые ближе к источнику света, штрихуются светлым карандашом, остальные же штрихуются темным карандашом.

Источник

В этом разделе мы собрали все самое интересное, что не вошло в другие категории нашего сайта, чтобы вы могли тренироваться на лучших бесплатных уроках и окунуться в удивительный мир Фотошоп.
Лучшие уроки рисования для начинающих и продвинутых художников подарят вам настоящие моменты удовольствия.
Все уроки выполнены поэтапно, чтобы помочь вам научиться рисовать с полного нуля.
Все очень просто: выбирайте то, что вам действительно по душе и наслаждайтесь рисованием!

УРОКИ

фОТОШОП

Уроки Рисования » Рисуем Разное »

Как рисовать Голову под разными углами

БАЗОВЫЕ ФОРМЫ

Чтобы нарисовать голову под каким-то углом, сначала вы должны понять ее базовую структуру. Взгляните на все очевидные детали и нарисуйте основные формы. Можно упростить детали лица так, чтобы потом можно было их легко развить и доработать. Но мы игнорируем эти мелочи и подготавливаем самую простую основу головы. Я использую метод Эндрю Лумиса (Andrew Loomis), описанный в его книге “Drawing the Head & Hands.

Голова образуется из двух фигур: сферы – черепной коробки, и многоугольного блока, имитирующего челюсть и скулы.

ЧЕРЕП В ФОРМЕ СФЕРЫ

Голова с обеих сторон плоская, поэтому можно смело отрезать боковые части сферы. В профиль это будет идеальный круг, но под любым другим углом форма будет овальная, потому что меняется перспектива. Разделите этот овал на четыре равные части. Вертикальная линия является началом линии челюсти. Горизонтальная линия проходит по линии бровей. Верхняя и нижняя границы овала помогут вам найти линию роста волос и нижнюю часть носа.

ЧЕЛЮСТЬ И СКУЛЫ В ФОРМЕ БЛОКА

Прикрепляем форму челюсти. Верхняя часть будет начинаться с линии бровей, а задняя часть будет отходить от центра овала. На рисунке вы видите трехмерное изображение основы головы с передней и боковой плоскостями (нижняя часть видна под некоторыми углами).

НАКЛОНЫ ГОЛОВЫ ПОД УГЛОМ

ШАГ 1 – УСТАНАВЛИВАЕМ УГОЛ НАКЛОНА

Угол наклона устанавливается на самом первом этапе с шаром. Чертим три оси:

Ось X – наклоны головы вверх и вниз определяются по углу наклона горизонтальной и вертикальной линии овала. При сильном наклоне или поднятии голова будет находиться в ракурсном сокращении из-за перспективы.

Ось Y – поворот головы (влево или вправо) передается путем изменения ширины овала. Когда голова повернута больше лицом к вам, вы видите больше передней части и меньше боковой, таким образом, овал, который находится сбоку лица, будет сужаться. Так же, когда голова от вас отворачивается, вы видите в основном боковую часть, и овал становится намного шире.

Ось Z – наклоны головы в сторону определяются по углу наклона центральной линии, углу овала и его положению на сфере.

ШАГ 2 – НАХОДИМ ТРЕТИ

После выбора угла наклона шара, разделите лицо на трети. Расстояние от линии роста волос до линии бровей должна равняться расстоянию между линией бровей и нижней частью носа. Добавляем такой же отрезок, и получаем линию подбородка. Обратите внимание, что линия роста волос и нижняя граница носа проходят параллельно верхней и нижней точке овала, если обвести ее вокруг головы. Представьте голову в виде коробки. Трети должны проходить как по боковой, так и по передней плоскости.

ШАГ 3 – ДОБАВЛЯЕМ ЧЕЛЮСТЬ

Распространенной ошибкой в этом месте является слишком длинная челюсть по отношению к шару. Убедитесь, что вы правильно отметили все трети. Обратите внимание, как форма челюсти меняется в зависимости от угла наклона.

ШАГ 4 – ДОБАВЛЯЕМ ДЕТАЛИ ЛИЦА

Когда основа заложена правильно, дорисовать детали лица на нужных местах становится намного легче. Про каждую деталь лица (глаза, нос, губы, уши) я расскажу в следующих уроках, не пропустите!

Практикуйтесь в рисовании голов под совершенно разными углами. Возьмите свой альбом и зарисуйте его маленькими головами. Не используйте для этого фото-образцы, тогда вы с легкостью сможете обнаружить свои слабые места.

Источник

Как нарисовать аниме головы

Шаг 1. Ладно, нарисуйте четыре головы фигуры, как вы это видите и убедитесь глава передние бот крупнее их всех. Добавьте лица руководящих принципов, а затем перейдите к шагу два.

Шаг 2. Эти шаги по аниме головы всех синхронно, что означает, что когда-либо вы делаете, чтобы одна голова, это будет сделано на них всех. Здесь вы будете использовать лицевые руководящие принципы рисовать в начале линии для аниме глаза. Персонаж на переднем плане, имеют глаза, которые совершенно не тянуло, потому что она находится в центре внимания точка на этом аниме головки урок. Наконец набросать челки, которые падают на ее лицо, а также.

Шаг 3. Первое, что вы будете делать в три шага-это вытянуть оставшиеся фигуры аниме глаза на остальное аниме головы модели. Когда это будет сделано, вы будете добавлять некоторые брови, а затем носы и рты. Для руководителя, который рассматривается со стороны, вам нужно будет вытянуть форма ушной раковины. Нарисовать фигуру из самок лица, а затем нарисуйте волосы и форму ее шеи.

Шаг 4. Ну это ваш последний шаг рисования и все, что вам нужно сделать сейчас, это нарисовать волосы в аниме-головы кверху и кпереди, а затем эскиз на себя остальную прическу на модели сзади. Отделка двух других аниме руководителями по определении их лысые головы, и лица. Стереть все руководящие принципы и формы, которые вы нарисовали в шаге один.

Шаг 5. Когда вы полностью сделано с помощью этого урока «как нарисовать аниме головы», вы будете в конечном итоге с рисования похож на тот, что вы видите здесь. Раскрасить их любым удобным для Вас способом.

Источник

Как нарисовать аниме: 7 простых способов (поэтапно)

Тело девушки для начинающих

Женское тело в стиле аниме — прекрасная тема для нового рисунка.

Помните несколько правил:

Начав рисовать девушку, учтите детали. Будет ли ваша аниме-девушка одета, или вы изображаете обнажённую даму на пляже.

Отлично такие рисунки получаются, если рисовать девушку спиной в полутёмном помещении.

Здесь достаточно отметить контуры, как описывалось выше. Определить суставы локтей и коленей, по ним обрисовать положение рук и ног.

Вокруг всё заштриховываем, оставляя светлые места вокруг фигуры. Она — полностью заштрихована.

Оставьте короткие отблески местами, определив падение света самостоятельно. Волосы могут быть любой формы.

Можете нарисовать длинные и распущенные локоны, закрывающие половину спины. Классическая красота превосходна.

Важно! Тщательно стирайте контуры и суставы с рисунка. Конечный результат должен выглядеть, будто не нарисован, а напечатан.

Это и есть мастерство: ваши рисунки должны быть живыми.

Инверсии тропа[править]

Точно так же, как западные художники вдохновляются японским стилем, в Японии иногда создают работы, на которые явно повлияла западная рисовка и/или атмосфера.

А вот дизайны Акиры Ториямы — это уже чистая анимешность.

В 18-й серии главгерой встречается с японцами, и они действительно похожи на азиатов. А ещё эти японцы делают меху, которая рассыпается от первого тычка.

Хотя у Dark Souls прослеживается влияние Кэнтаро Миуры.

А в Death Stranding нету аниме и в помине. Всех персонажей игры играют голливудские актёры.

«У героев непропорционально большая голова, огромные глаза»

Как ни странно, большие, выделяющиеся и выразительные глаза японские мультипликаторы позаимствовали у Диснея, чтобы лучше передать эмоции и чувства героев. В аниме по прорисованным глазам персонажа можно понять его характер, манеру поведения. Так, у положительных героев глаза большие, блестящие, светлые, а у отрицательных — часто полузакрытые, с маленькими зрачками, без блеска, прикрытые челкой

Внимание к внутреннему миру ребенка — одна из главных идей детского аниме, поэтому переживания героя зачастую «написаны» у него на лице — показаны преувеличенно и не очень реалистично

Рисунок девочки в стиле аниме

Нарисуем девочку с большими глазами, пухлыми губами и косой, ниспадающей на плечи. Рисуем аниме карандашом:

Карандашный набросок аниме девочки можно считать готовым.

Приведённые пошаговые инструкции должны помочь научиться изображать персонажей из японской мультипликации. Следуя этим гайдам, любой человек, далёкий от творческой сферы деятельности, сможет нарисовать аниме.

Как рисовать ноги в стиле аниме

Ноги состоят из множества мышц разной формы, длины и направления. Их очень сложно запомнить, но, к счастью, нам это и не нужно. Вам достаточно знать, как они влияют на общую форму ног.

Шаг 1

Наша задача – отыскать ритм в движении и позе ног, а затем отобразить его с помощью плавной кривой линии. Давайте начнем с линии в форме буквы S, которую отчетливо видно в виде сбоку.

Добавляем еще пару зеркально отраженных линий:

Передний и задний ракурсы имеют немного другой ритм, который мы намечаем новыми линиями:

Рисуем длинную линию в форме цифры 3.

Почти готово! Добавляем ягодицы, дорисовываем голень…

Шаг 6

…и другие дополнительные детали

Думаю, важно также наметить базовую форму колена, щиколотки и кость нижней части ноги. На этом можно остановиться

Либо продолжить, если вы рисуете супергероя с мышцами на каждом сантиметре тела.

Ниже упрощенная схема со вспомогательными линиями.

История аниме

Я так увлеклась написанием статьи, что забыла рассказать историю появления этого искусства. А она очень интересная.

Аниме зародилось в Японии и начало набирать обороты в 1958 году. К концу прошлого века оно приобрело популярность, которая увеличивается и сейчас. В наше время множество студий аниме и их количество постоянно увеличивается.

Ровно десять лет назад эксперты обнаружили работу неизвестного автора, созданную в далеком 1907 году. Она представляет собой ленту целлулоида, на которой присутствует пятнадцать кадров. В них маленький мальчик аккуратно выводит иероглифы, а после поворачивается и кланяется.

С тех пор появились короткие анимированные мультипликации, продолжительность которых не превышала 15 минут. Современные студии создают аниме, пользуясь преимуществами компьютерной графики. Правда, встречаются и такие мастера, которые рисуют руками.

Студии создают аниме различных жанров. Каждая отдельная работа характеризуется высококачественной графикой и ориентирована на зрителей разных возрастов. Многие произведения поражают сюжетом и завораживают непредсказуемым развитием событий. У меня от них захватывает дух.

Теперь и вы можете стать частицей огромной индустрии, ведь теперь знаете, как научиться рисовать аниме с нуля. Возможно, пройдет несколько лет, и я смогу ознакомиться с вашей работой, посетив любимый кинотеатр. Желаю огромных успехов в творчестве. До встречи!

Предварительная подготовка

Перед тем, как начинать рисование, необходимо предварительно подготовиться. Для рисунка понадобятся:

Разная твердость карандашей нужна, чтобы делать легкие наброски, выделять главные линии (отличительные, выразительные черты персонажей) и рисовать основную часть.

Затем, необходимо выбрать героя для срисовки или обводки (новичку будет легче обводить).

На картинках ниже можно познакомиться с такими персонажами, и выбрать для обучения.

«Аниме камера» — преобразует фото в картинку

Может быть вы хотите автоматических функций, чтобы программа сама создавала ваш образ? Тогда вам следует попробовать приложение «Аниме камера» на Андроид.

Создатели этого софта предлагают воспользоваться автоматическим алгоритмом, которые в один миг делает из вашего лица на картинке — анимешный образ. В Play Market данную программу приняли не очень тепло.

Так как она нередко ошибается с расцветкой волос, цветом глаз. И показывает на готовой картинке не то, что пользователи хотели бы увидеть.

Каждому самостоятельно нужно испробовать приложение, чтобы проверить интересную функцию. После запуска Аниме камеры предлагается открыть галерею мобильного устройства и указать на свою фотографию. Или сразу открыть редактор и воспользоваться кистью или карандашами.

После загрузки файла в программу, на экране можно будет увидеть мультяшного героя, основанного на внешних чертах лица на фото. Отличный генератор, чтобы узнать, как же вы будете выглядеть в роли аниме-персонажа. Если оно понравится, вы сможете загрузить файл в свою галерею или поделиться им в других приложениях.

Каждый полученный результат можно исправить во встроенном графическом редакторе. Используйте палитру цветов и кисти, а также другие полезные функции в мобильном приложении.

Кнаучиться рисовать аниме

Если Вы задумались о том, как же правильно рисовать манго, значит вероятнее всего в курсе, что это. И всё же, стоит упомянуть причастность к какому виду искусства оно относиться. Аниме, это сокращённое слово от анимация, то есть мультфильм. Весьма популярен в Азии и Западных странах. Основное отличие аниме от мультиков, это то, что в большей своей части, оно предназначено на взрослую аудиторию. Отличительной особенностью является изображение самих персонажей, их непропорциональность внешнего вида

Самые выделяющийся элемент, это огромные глаза, особое внимание уделяется во время их изображения каждой частички. Персонажи всегда эмоциональны, показывается их настроения всевозможными чёрточками на лице, дополнительными не естественными картинками, например, капелька пота, вздувшиеся вены и так далее

Основное производство Аниме происходит в Японии, там находятся более четырёхсот специализированных студий.

Немного истории

Аниме — это вся японская анимация со своей спецификой образов, изображения, сюжетов. Есть разные жанры аниме в зависимости от целевой аудитории (возраста, пола и пр.), от стиля (например, комедии, драмы, фэнтези, приключения), от используемых технологий (компьютерная обработка, рисунок пером или акварелью), от характера истории (например, спортсмены, волшебники-супергерои, обычные люди, сказка, притча, космические приключения).

Сюжеты для аниме берут из японских комиксов, компьютерных игр, из японской или иностранной литературы. Жанр аниме, создаваемых для детей до 10 лет, называется кодомо, о нем мы сегодня и будем говорить.

Пример номер три

Приступаем к последнему поэтапному примеру в рамках данного урока.

Итак, делаем общий набросок с ярко выраженной грудью.

Ну, тут всё стандартно: глаза, рот, нос, уши.

Теперь волосы, у этого персонажа они очень длинные и по длине доходят до поясницы.

Так, мы должны хоть немного её одеть, а то получается какой-то эротический рисунок. Одеваем на нее купальник с бантиками.

Заштриховываем купальник, обратите внимание, что нижняя часть чуть темнее верхней. Это придает эффект объемности

Не забываем про зрачки и блики.

А вот так она выглядела бы, если вы рисовали в каком-нибудь графическом редакторе.

Рисование парня с нуля: тело в полный рост

Рисовать аниме в полный рост — немного сложнее. Здесь больше деталей.

Поэтапная инструкция — рисуем парня в полный рост в стиле аниме:

Важно! Используйте самый твёрдый карандаш для изображения контуров. Его стереть легче всего.

Когда контуры будут вас устраивать, сотрите лишнее и обведите рисунок мягким карандашом

Аниме часто изображают самым мягким карандашом для чёткости линий.

Изображая мужчину, помните о пропорциях тела. Мужчины ведь тоже бывают как полные, так и очень худые.

Не обязательно к каждому персонажу мужского пола дорисовывать широкие плечи и мускулистые руки. Учитывайте рост и комплекцию. От этого зависит и длина шеи, форма лица.

Шаг 7.

Основы женской анатомии в стиле аниме. Разница между рисованием женской фигуры и мужской в том, что женщины, как правило, более “пышные”. Бедра и плечи почти идеально выровнены вертикально друг относительно друга. Лучше всего просмотреть ссылки на примеры женского тела в каком-то движении, чтобы получить представление о том, как это выглядит в в различных форматах, и постараться отметить интересные моменты, которые раньше просто не замечали при просмотре

Обратите внимание, типичная высота женщины в пропорциях 6-7 голов. Это такая интересная величина размеров при рисовании

Как рисовать тела аниме персонажей на примере девушки

Эмоции персонажей аниме

Аниме-персонажи имеют гипертрофированные эмоции.

Изобразим печаль на лице аниме-персонажа. Для этого рисуем сильно изогнутые вверх брови в виде двух наклонных под углом 45 градусов. Верхние веки повторяют линию бровей, но при этом имеют опущенные вниз верхние края.

Приоткрытый рот изображён в виде маленькой изогнутой вниз дужки. Все детали рисунка указывают на то, что девушка готова заплакать.

Изобразим сильный несдерживаемый гнев. Глаза остаются такими же расширенными, как и во время печали, но брови уже изгибаются вниз. Рисуются две вертикальные линии – это кожные складки. Рот открыт для крика. Персонаж выглядит так, как будто вне себя от злости.

Изобразим грусть, более слабую эмоцию. Верхние веки и брови рисуются под меньшим наклоном. Рот закрыт и представляет собой небольшую плавную линию.

Сделаем персонажа сердитым, но сдерживающим свои эмоции. Глаза рисуются в виде узкой щели, расположенной под наклоном вниз. Брови все так же сильно изгибаются вниз под острым углом, выделяются складки на коже. Рот рисуем в виде двух соединённых дужек.

Нарисуем восторженного персонажа, находящегося на вершине счастья. Нижнее веко рисуем прямой линией, восходящей к центру, верхнее веко и бровь изгибаем под углом 60 градусов. Открытую улыбку изображаем в виде треугольника, или же дугой. Добавляем крупных бликов для большей выразительности.

Чтобы нарисовать персонажа в состоянии шока или сильного страха, рисуем максимально расширенные глаза с маленькими точками в середине. Нижние веки рисуются прямыми линиями, верхние веки и брови – слегка изогнутыми дугами. Рот изображается в виде небольшого кружочка.

Шаг 1.

Вы когда-либо сидели просто так за столом и у вас вдруг появилась необычная картина в голове, так что тут же захотелось перенести ее на лист бумаги? Как только вы начинаете рисовать, вы уже понимаете, что ваша рука не так сильно способна повторить картинку в голове и рисунок получается не на столько хорош, как хотелось бы. Вы ускоряетесь и потеете, рисуете каракули и стираете ошибки снова и снова. В конце концов, вы получаете что-то совершенно отличное от вашего оригинального видения картины. Это потому, что неквалифицированные и начинающие художники видят вещи иначе, чем опытный художник. Опытный художник знает свои пределы благодаря постоянному «обучению» и экспериментам, и прежде всего, практике. Пока выучитесь рисовать, ваша страсть спадает,и подкатывает чувство поражения. Этот урок простой и коснется базы для рисования с основными принципами составления структуры тел персонажей аниме. Так что сами понимаете, насколько он окажется полезен.

Как рисовать тела аниме персонажей на примере девушки

6 вариант — Как нарисовать обнаженного аниме парня поэтапно

Нарисует голово по какой-то причине парня аниме. Он где-то потерял свою одежду. Изучаем анатомию. Будем рисовать сразу в трех видах. Вы можете выбрать один из них.

Вид в три четверти. Он стоит как бы стесняется. Попробуем это изобразить.

Начните рисовать со скелета. Круг головы и вспомогательные линии. Далее плечи и позвоночник плавной линией. Берда наметьте горизонтальной линией. Руки и ноги сделайте в нужной позиции.

Теперь надо добавить объема у тела. Сделайте контуры рук и ног. Туловище тоже сделайте обхямным. На животе небольшой рельеф. Прорисуйте пальцы и волосы на голове.

Следующим шагом изобразите кубики пресса на животе и на ребрах тоже мышцы. Также продолжайте рисовать волосы выделяя на концах пряди. На лице изобразите глаза, нос и рот.

Вот и готово. Надеемся у вас все получилось.

Тут вид сбоку. Нарисовать не сложно. Попробуйте и у вас все получится.

Начните рисовать с головы. Сначала круг, потом сделайте голову более длинной. Сделайте достаточно острый подбородок. Проведите линию шеи. И сделайте овал туловища. Ниже сделайте форму бедра. Наметьте руки и ноги.

Следующим шагом надо сделать тело объемным. Рисуйте так же как на картинке. Начните прорисовывать волосы на голове.

Дорисуйте контуры тела. Сбоку сделайте линии ребер. Прорисуйте пальцы, глаза, нос и рот.

Вот так у вас должно было получится. Если не получилось, то попробуйте еще раз.

Следующий вид спереди. Нарисуем также со вспомогательных линий.

Изобразите голову в виде круга и вспомогательные линии внутри. Далее шеи и плечи прямой линией. Тело сделайте полуовалами. Линию бедер горизонтальной линией. Руки и ноги сделайте как на картинке.

Начните рисовать контуры рук, ног и тела. Лицо сделайте более удлиненным.

Далее доделаем контуры тела. На груди плавными линиями нарисуйте ключицы. На лице начните рисовать глаза и волосы.

На животе изобразите кубики пресса и грудь. Прорисуйте пальцы. Волосы нарисуйте отдельными прядями. Сделайте большие глаза на лице, но и рот.

Все готово. Он явно чем-то недоволен.. Вы можете нарисовать на его лице улыбку. Все ли у вас получилось?

Как нарисовать голову и лицо аниме пошагово

Рисунок аниме персонажа стоит начать с головы. Понадобится: • любой маленький круглый предмет • острозаточенный карандаш • ластик

1. На рисунке канцелярский скотч, можно взять любой круглый предмет маленького диаметра. 2. Изображаем окружность несильно заметными штрихами. 3. Рисуем голову слегка повёрнутую налево, поэтому посередине окружности рисуем смещённую влево ось

Обратите внимание ось продлена снизу. 4

С левой стороны окружности с самой дальней точки рисуем линию, которая уходит вниз. Соединяем эту линию с осью которую нарисовали.

5. Получилась челюсть. С правой стороны окружности продолжаем вести линию к центру дуги.

6. Дальше на лице, где располагается рот. Изображаем линию построения. Такую же линию рисуем где будут располагаться нос и глаза. 7. На месте будущих глаз рисуем два квадрата. Выше этих квадратов, чиркаем по небольшой дуге — это брови.

8. Рисуем нос. С левой стороны окружности от нижнего левого, дальнего угла квадрата рисуем маленький достаточно заметный смещённый в левую сторону штрих. 9. Ниже носа рисуем рот. Чтобы нарисовать рот пропорционально с подбородком рисуем в зоне подбородка три равных отрезка. Средний отрезок и есть высота на которой будет располагаться рот. На этом месте рисуем заметный штрих. 10. Округляем острые углы, чтобы лицо не выглядело искусственно и стираем линии построения.

Источник

Как нарисовать лицо в стиле аниме поэтапно

Как нарисовать глаза в анфас. Круглый глаз

Как и голову, начинаем рисовать глаз с простого круга.

Не нужно стремиться к тому, чтобы круг был идеально ровным, как будто он нарисован циркулем. Просто повторите контур карандашом несколько раз, пока он не будет выглядеть достаточно круглым. Это нужно делать расслабленной рукой, без напряжения.

Представьте себе этот вспомогательный круг как глазное яблоко.

В этом случае нос будет находиться с левой стороны. То есть внутренняя часть глаза будет слева, а внешняя — справа.

Если вы хотите нарисовать большие круглые глаза, вы можете просто нарисовать верхнее веко как часть практически ровного круга.

Основная форма и верхнее веко. Вид спереди

Поскольку в этом примере глаз круглый, мы сделаем внешнюю линию немного ниже внутренней. Однако, как правило, они находятся на одной и той же высоте относительно средней линии головы.

Теперь вы можете аналогично нарисовать нижнее веко по кругу.

Для того, чтобы сделать глаза более круглыми и правдоподобными, можно провести еще одну небольшую соединительную линию по краю, который направлен в сторону нижнего века.

Уточняем верхнее веко и дорисовываем нижнее. Вид спереди

Как правило в манге верхнее и нижнее веко не связаны друг с другом, если это не специфический стиль рисования или особенность персонажа (в том случае, если вы рисуете аниме-глаза девушек или, например, толстую черную обводку глаз Гаары из Наруто).

Гаара из Наруто

Кстати, вы можете придать своему персонажу внешность азиата, нарисовав миндалевидные глаза. При этом убедитесь, что веки не выглядят слишком полными.

Теперь рисуем складку над верхним веком глаза. Он не так широка, как верхнее веко, но повторяет ту же форму

Обратите внимание на то, что не нужно располагать складку века слишком высоко, иначе ваш персонаж будет выглядеть сонным

Далее посмотрим на внутреннюю часть глаза. Первый большой круг называется радужной оболочкой. Это та часть, которая потом станет цветной.

Верхняя складка и контур радужки. Вид спереди

Если вы рисуете особенно большой круглый глаз, вы можете нарисовать радужную оболочку немного овальной, чтобы она не заполняла весь глаз, и тогда аниме-персонаж станет выглядеть немного испуганно.

Второй круг в глазу, который поменьше — это зрачок. Он должен иметь ту же форму, что и радужная оболочка (если вы не рисуете глаза кошки или что-то подобное).

Поэтому, если вы нарисовали слегка овальную радужную оболочку, зрачок тоже должен быть немного овальным.

Зрачок всегда должен быть посередине радужки, если вы смотрите на глаз спереди. Он не должен смещаться влево или вправо только потому, что персонаж смотрит влево или вправо.

В конце стоит добавить немного бликов и брови.

Зрачок и блики. Вид спереди

Бровь нужно делать немного шире глаза. Насколько она будет густой, вы определяете для себя сами, так как это зависит от изображаемого персонажа. Тем не менее, женские персонажи обычно имеют более тонкие брови, чем мужские.

Не забудьте нарисовать блики в обоих глазах. При этом если блик в правом глазу находится слева, он также будет слева в левом глазу, то есть блики располагаются не зеркально.

Кнаучиться рисовать аниме

Если Вы задумались о том, как же правильно рисовать манго, значит вероятнее всего в курсе, что это. И всё же, стоит упомянуть причастность к какому виду искусства оно относиться. Аниме, это сокращённое слово от анимация, то есть мультфильм. Весьма популярен в Азии и Западных странах. Основное отличие аниме от мультиков, это то, что в большей своей части, оно предназначено на взрослую аудиторию. Отличительной особенностью является изображение самих персонажей, их непропорциональность внешнего вида

Самые выделяющийся элемент, это огромные глаза, особое внимание уделяется во время их изображения каждой частички. Персонажи всегда эмоциональны, показывается их настроения всевозможными чёрточками на лице, дополнительными не естественными картинками, например, капелька пота, вздувшиеся вены и так далее

Основное производство Аниме происходит в Японии, там находятся более четырёхсот специализированных студий.

Как научиться рисовать в стиле аниме с нуля?

Тяжелый и замысловатый рисунок при детальном разборе оказывается совершенно простым.

Чтобы осилить технику японского рисунка, следует набраться терпения, проявить усидчивость и, придерживаясь методики в руководстве, поэтапно осваивать выполнение аниме с нуля.

Для начала необходимо подготовиться и ознакомиться с некоторыми требованиями, приведенными ниже в таблице:

С инструментом разобрались, далее перейдем к технике выполнения рисунка:

Его наносят остро заточенным карандашом, правильно выполняя штриховку.

Первый этап – нанесение контура

Для этого первоначально можно воспользоваться линейкой или ученической тетрадью, делая наброски по клеточкам.

Выбранные детали картинки изображаются близко друг от друга, иначе не будет целостности.

Штриховка выполняется на минимальном расстоянии линий, не допуская отклонений от параллельности.

Тени наносить путем растирания накрошенного грифеля туалетной бумагой или сухим пальцем.

Осторожно работать ластиком, используя только мягкий. Следует помнить, что нарисовать красивый рисунок на поврежденной поверхности бумаги невозможно.

Чтобы удалить лишние штрихи или убавить тени рисунка, воспользуйтесь специальной стирающей массой, внешне похожей на пластилин.

Она с легкостью справится с поставленной задачей

Если таковой у вас нет, можно применить хлебный мякиш.

Ознакомившись с главными правилами техники аниме, приступаем к самому рисунку. Не следует сразу браться за выполнение сложной композиции. Начинать надо всегда с самого простого.

Главное, правильно поставить руку и научиться выполнять несложные фигуры.

Постепенно придет понимание техники рисунка, набьется рука и можно будет пробовать элементы посложнее: сказочных героев (в анфас или профиль), природу, машины.

В последнюю очередь, отточив навыки, приступают к изображению портретов людей. Это очень сложная задача, особенно если хотите выразить человеческие эмоции при поцелуе, гневе, радости и других чувствах и состояниях.

Фигура парня из аниме

Нарисуем мужского персонажа аниме с нуля. Изобразим фигуру парня:

В качестве основы для рисунка можно взять любое фото или изображение. Рисовать аниме легко, зная основы техники рисования.

Правила построения портрета

Перед тем, как нарисовать лицо человека карандашом поэтапно, для начинающих ставится задача: изучить и натренироваться чертить осевые линии. С их помощью лицо создается легче и соблюдаются все пропорции. Позже, когда появляется опыт, достаточно будет представлять их визуально для прорисовки мимики и настроения.

Прорисовка глаз

Как правильно располагать осевые линии, следует хорошо запомнить:

Ровные части получатся с использованием линейки, так как для начинающих сложно на глаз определить величину пропорций.

Волосы, нос, брови

Весь овал снова делится горизонтальными линиями, но уже на три одинаковые части и одну половинку. Верхняя прямая – это длина волос, средняя – брови, за ней идет основание носа. Промежуток от бровей до волос такой же по величине, как и лоб

Если не брать во внимание волосы, то лицо имеет три равные части размером как высота лба

Обозначение губ и рта

Расстояние от кончика подбородка до носа делят на две равные части. Полученная линия будет краем нижней губы. Вертикальный отрезок от носа до низа губы размечают на 4 одинаковые части. Первая четвертинка будет показывать разрез рта. По величине губы у разных людей не одинаковые, в отличие от разреза.

Расположение ушей

В рисовании ушей имеется один нюанс – они крепятся немного в другом месте. Верхний предел определяется на уровне оси глаз, а нижний по линии основания носа. Ушные раковины могут быть маленькими, большими, оттопыренными и прилегающими к голове, но крепление у всех одинаковое.

Краткая история аниме

Вначале XX века, на заре кинематографии, в разных странах пробовали рисовать анимационные мультфильмы. Японцы изучали западный опыт, затем на его основе вывели свой жанр.

В 1958 году на экраны был выведен первый японский анимационный фильм “Легенды о белой змее”. В 1970-х годах жанр приобрел небывалую популярность.

Многократный рост поклонников привел к тому, что новые фильмы стало рисовать значительно больше киностудий в Японии и по всему миру. Однако, Японий, сегодня, стандарт качества в этом жанре.

Сегодня аниме создаётся с помощью новейших компьютерных технологий. Однако, каждый профессионал, сначала рисует на бумаге всех персонажей. Затем их переносят на компьютер и создают движения.

При этом, рисовать аниме может научиться каждый. Ниже в статье будут подробно рассмотрены ответы на вопрос: как нарисовать аниме поэтапно.

Аниме глаза — вид сбоку

Начинающему художнику понадобятся навыки изображения глаза сбоку. Основная форма глаза аниме в профиль — это треугольник.

Веки покрывают изогнутую поверхность глазного яблока, поскольку само глазное яблоко сферическое. Поэтому, рисуя треугольник, изобразите боковые стороны глаза слегка изогнутыми, чтобы показать округлость глаз.

Ниже приведены некоторые вариации базовой формы треугольника, которые можно использовать, чтобы придать своим персонажам аниме особый вид. Поиграйте с треугольником, изменив длину его сторон, степень уклона или даже округлость углов.

Последовательность рисования карандашом аниме парня

Изображая аниме парня, следует учитывать, что глаза у него меньше женских с пышными ресницами и длинными бровями. Тонкой и узкой линией изображается рот. Прическа длиннее общепринятого, растрепана. Острые скулы и узкий подбородок подчеркивает мужественность.

Последовательность рисования парня в стиле аниме:

Изображается вертикальная линия, длина которой подразумевает рост персонажа и проходит через центр. Это поможет правильно сделать симметрию тела.

Кошка — хорошо подходит для оттачивание мастерства рисовать животных

Коты часто встречаются в рисованных мультфильмах. Потому, поклонники японских аниме часто пробуют свои силы в рисовании кошек. Ниже представлены рисунки котов в разных позах.

Как нарисовать кошку аниме правильно

По представленным выше алгоритмам легко нарисовать любого персонажа анимационных мультфильмов. Чтобы рисунок получился чистым и красивым, вспомогательные линии выполняются твердым карандашом с очень легким нажимом.

Особенности рисования персонажей аниме

Есть ряд особенностей по рисовке аниме-персонажей, они заключаются в каждом элементе и детали картинки.

Глаза. Как правило, стиль аниме старается максимально прорисовывать глаза. Они должны быть большими, яркими и выразительными, в них очень чётко прорисовываются все блики. Особенно глаза на лице аниме девушки.

При том, что раскрытые глаза рисуются очень сложно и детально, закрытые глаза могут рисоваться путём начертания пары линий.

Лицо. Носу, глазам и скулам не уделяется какого-то особого внимания. Наоборот, рот и нос могут рисоваться обычными чёрточками, а наличие скул игнорироваться совсем.

Фантазии. Далеко не каждый персонаж аниме реалистичен. У него может быть не естественный цвет: волос, лица, губ. Различные элементы в виде тату и деформаций внешнего вида: ушки, хвосты, эльфийские ушки.

Тело. Как уже говорилось выше, стиль рисовки аниме максимально отстраняется от реалистичного представления людей. Как правило, рисующий человек сам выбирает пропорции персонажа, и они могут быть максимально не реалистичными.

Это то, что касается основных особенностей аниме-персонажа.

Женские

Начинающим стоит учесть, что для прорисовки мелких деталей лучше использовать карандаши с жесткостью H. Для текстуры и растушевки — карандаши с жесткостью B. Чем чернее грифель, тем мягче линия.

1. Начните с прорисовки линии роста ресниц.

2. Соедините нижнюю и верхнюю линии с двух сторон.

3. Дайте глазам немного жизни, добавив отражение света. Оно делает глаза живыми!

4. Посмотрите, как аниме глаз выглядит все более и более живым!

5. Нарисуйте контур глаза, определив его форму.

6. Поэтапно заполните зрачок и радужку глаза, прорисовав тени. Добавьте пару ресниц, и все готово!

Как рисуется яблоко поэтапно для начинающих карандашом

Простой аниме глаз

Сегодня рисую глаз в анимешном стиле. Просто и быстро.
Из материалов берите то, что вам ближе, ограничений никаких нет. Я же возьму карандаш, потому что потому.

Первым шагом рисую две полусогнутые половинки от овала, между ними оставляю промежуток.

Добавляю бровь, ресницы, слизистую часть глаза. Главное, не переборщить с ресницами, делаем их согнутыми к концу, располагаем хаотично, накладываем друг на друга, чтобы добавить реалистичности. Чем ближе к внутреннему уголку глаза, тем их становится реже. С нижними ресницами та же тема, разве что их меньше, хотя, если вы хотите нарисовать жинщину-гусеницу, то пожалуйста, ничего, опять же, не запрещаю. Бровь я сделал в форме капли, можете выбрать любую другую форму, какая вам душе угодна.

Рисуем верхнее веко. Просто две линии, наложенные друг на друга.

Зрачок и радужка. Сначала рисуем самый большой овал, затем, внутри большого, еще один, чуть меньше. К этой всей конструкции фигачим самый маленький овал — блик. Чисто классическое расположение бликов в ОнЯме. Стираем лишнии линии.

Рисуем аниме глаза

для этого урока нам понадобится:

всем привет, в этом уроке я вам покажу как нарисовать аниме глаза. первым делом я рисую две полосы сверху и снизу. затем делаю два квадрата шириной 3см. Заметьте что между глазами должно быть не большое расстояние.

теперь стираем все лишнее и прорисовываем ресницы.

на этом шаге мы прорисовываем радужку внутри глаза.

теперь мы стираем два квадрата которые мы использовали для прорисовки глаз.

теперь внутри глаз мы прорисовываем зрачок.

на этом этапе мы прорисовываем блики внутри глаза. Один блик должен быть больше другого.

рисуем две полосы которые будут обозначать начало и конец теней.

берем карандаш HB и штрихуем весь глаз.

теперь берем карандаш 4B и штрихуем те места где должны быть тени.

берем растушитель/кусочек бумаги и растушовываем наши тени.

теперь берем карандаш 4B и раскрашиваем зрачок и затемняем тени.

снова берем растушитель и растушовываем тени.

теперь берем ластик и делаем блики.

вот что должно у нас получится.

в этом уроке я показала как нарисовать ОДИН вид глаза в стиле аниме, на самом же деле их очень много. у Автор урока: Berd-dodo вы сможете нарисовать множество разных видов аниме глаз и раскрасить их. надеюсь у вас все получится!

Автор урока: Skriliks

Мультяшные маски в Тик Ток покажут, каким вы будете аниме

Кроме отдельных приложений, из своего лица можно создать анимешного персонажа в Тик Ток. Как и всегда бывает, всё началось с маски в Snap Chat. Спустя какое-то время она появилась в Instagram и Тик Ток в общем списке доступных масок для создания видео и историй.

Для того, чтобы воспользоваться маской, пользователю необходимо запустить в Тик Ток создание своего ролика и открыть список масок.

Более детальнее смотрите в инструкции, как же вы можете выглядеть в роли аниме:

После применения маски можно сделать скриншот изображения на экране. В таком случае у вас появится готовая фотография с маской в галерее. Используя видео с применённой маской, можно удивить своих подписчиков и друзей. Показав им ваш новый мультяшный образ в аниме. Так же маску можно найти в мобильном приложении Snapchat, которое легко скачать из Play Market или App Store бесплатно. Необходимых эффектов помогают добиться и специальные графические редакторы, которых можно найти в большом количестве для Windows, Android и IOS.

Для девушек

Аниме карандашом для срисовки для девушек – это, зачастую, милые мультяшные животные в японском уникальном стиле, а также изображения героинь мультфильмов. Первый вариант больше подойдет для начинающих. Здесь вы увидите фантазийных существ или же реальных животных, но в кавайном стиле. Второй вариант требует изучения нескольких техник рисования. Главный акцент в любом изображении аниме – лицо, мимика.

Передать мимику в стиле аниме куда проще, чем реалистичную, поверьте в себя, потратьте время на практику и у вас все получится. Остановитесь на одной картинке, сконцентрируйтесь на лице героини, изображенной на ней, попробуйте сделать несколько черновых набросков, пробуйте снова и снова, пока результат вас не удовлетворит. Чтобы ваша работа была максимально похожа на оригинал, используйте стандартную разметку. В среднем для лица придется сделать около 5, а то и больше вспомогательных линий. По завершению срисовывания их вы можете стереть.

Учимся легко рисовать лицо и волосы в стиле аниме поэтапно

Оригинал

Для этого урока я использовала карандаши В2 НВ В4. Рисуем часть головы карандашом НВ и отмечаем на ней линии для глаз рта и носа.

Рисуем глаза рот и нос карандашом В4.

Вы заметили что второй глаз не дорисован немного. На этом месте будет лежать прядь волос и что бы нам не стирать нарисуем его не полностью. И что бы было ровно прикладываем карандаш.

Штрихуем глаза карандашом В4 не трогая внутренние маленькие круги.

Рисуем волосы карандашом НВ. Лучше начинать с челки с права.

Прорисовываем некоторые пряди волос карандашом В4

Берём кусок любой бумаги оборачиваем указательный палец и растираем в определённых зонах волос карандаш. Где растёрли прорисовываем ещё раз. Рисунок готов.

Автор урока: Маринок Копытина (vk.com/moonflover)

4 вариант — Как нарисовать сидящего аниме парня поэтапно

Еще один вариант рисования аниме мальчика с рожками.

Наметьте основные элементы тела. Голову сделайте в виде круга. Далее проведите линии рук и них. В местах суставов сделайте маленькие кружочки.

Начните прорисовывать голову. Волосы сделайте короткими с отдельными прядями. Глаза большие, нос точкой и недовольное выражение лица. Также проведите контуры плеч.

Следующим шагом изобразите рубашку на теле и руки.

Теперь сделайте ноги согнутые в коленях. Старайтесь соблюдать пропорции тела. На одежде нарисуйте пуговки. А на ногах носки.

Осталось нарисовать обувь и пальчики на руках.

Добавим немного делайте. Складочки на одежде и звездочки. Готово. Вы можете раскрасить рисунок.

Методика рисования аниме

Любители героев анимации могут научиться рисовать их на бумаге. Рисуют персонажей ручкой, но сначала необходимо попробовать карандашом. Опытные рисовальщики предлагают вариант, как нарисовать аниме лицо девушки карандашом поэтапно для начинающих:

Мобильный фоторедактор для Айфона

Рассмотренные выше программы могут загрузить пользователи мобильными устройствами с Андроид. «Аниме редактор фотографий» является приложением для IOS и Айфонов. Скачать его можно в App Store совершенно бесплатно.

Программа также не является автоматическим редактором, показывающим готовые результаты. Пользователю необходимо предоставить своё фото редактору, после чего заменить некоторые элементы своего лица и добавить несколько штрихов для завершения. Чтобы полностью выглядеть, как персонаж из аниме.

В программе есть лишь два раздела, которые необходимы при обработке фотографии — Eyes и Filters. Соответственно — глаза и фильтры. В первой папке находятся разнообразные по форме и цвету глаза. Примерьте каждые из них, чтобы найти самые подходящие.

Из раздела фильтров используйте эффекты для фото, которые придадут необычную атмосферу вокруг вашего лица. И помогут преобразить всю фотографию. В центре панели управления можно выбирать цвета для фильтров. Или подкорректировать цвета глаз.

Источник

• ← Как рисовать аниматроников
• Как рисовать бабочку →