Как рисовать закат
Как рисовать закат
Как нарисовать закат солнца на море поэтапно
«Большая капля солнца задержалась на горизонте, а затем капала и исчезла, и над тем местом, куда оно ушло, было блестящее небо, и над местом ее падения висело разорванное облако, похожее на кровавую тряпку. И сумрак полз по небу с восточного горизонта, и тьма ползла по земле с востока ». Джон Стейнбек, Гроздья гнева
С научной точки зрения, закат описывает «ежедневное исчезновение Солнца под горизонтом в результате вращения Земли». В культурном отношении, однако, это частое явление имеет гораздо более глубокое значение.
Различные древние религии считали, что солнце — это бог, каждый день тянущийся по небу в большой небесной колеснице. Заход солнца указывал на прохождение бога через подземный мир.
Некоторые религии, такие как поклонение Амон-Ра в древнем Египте, включали в себя ритуалы, призванные пробудить или оживить солнце от его ежедневной смерти. Эта идея по-прежнему находит отклик в метафорическом применении «заката» к последним годам жизни.
Сегодня закаты часто фигурируют в произведениях искусства. Они также являются любимым предметом фотографии.
Пляжные закаты, такие как показанные в этом уроке рисования, используются для представления отпусков, отдыха, тропиков и достаточных денежных средств.
Хотите нарисовать свой собственный закат? Сделать это легко с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию.
Все, что вам нужно, это карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски, чтобы ярко затенить законченный закат.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Ночное небо, Огонь и Лодка.
Пошаговые инструкции для рисования заката
1. Начните с рисования прямой горизонтальной линии. Эта линия называется линией горизонта. Горизонт — это точка, в которой земля или вода встречаются с небом.
2. Начните рисовать горные острова на одной стороне картины. Для этого нарисуйте изогнутую, неровную линию от края бумаги до середины линии горизонта.
3. Нарисуйте другой остров на противоположной стороне, снова используя изогнутую неровную линию.
4. Нарисуй солнце. Обведите круг, используя длинную изогнутую линию. Обратите внимание, что, поскольку солнце садится, часть его скрыта линией горизонта.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
5. Нарисуйте отражение солнца на воде. Для этого нарисуйте серию прямых, изогнутых и зигзагообразных линий, чтобы затенить треугольник вверх ногами под солнцем.
7. Нарисуйте листья или листья на пальме. От кончика ствола вытяните несколько коротких изогнутых линий попарно. Позвольте каждой паре встретиться в острой точке.
8. Нарисуйте листья или листья на пальме. От кончика ствола вытяните несколько коротких изогнутых линий попарно. Позвольте каждой паре встретиться в острой точке.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
9. Добавьте окончательные детали к вашему рисунку. Нарисуйте изогнутые волнистые линии под углом через воду, чтобы обозначить волны. Нарисуйте несколько птиц, летящих по солнцу. Каждая птица может состоять из простой линии — изогнутой, свободно M-образной линии с точкой вниз. Эта линия служит простым отражением формы птицы в полете.
10. Раскрась свой закатный рисунок. Обратите внимание, что в нашем примере острова, деревья и птицы затенены солнцем. Наконец, не забудьте добавить в воду цвета заката, такие как желтый, розовый, фиолетовый и синий, что указывает на отражение неба.
Полное руководство по рисованию заката в одном изображении
Понравилось руководство по рисованию?
Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.
Как нарисовать закат акварелью
Закат — одна из самых романтичных времен суток. В это время затихает вся природа, успокаиваются птицы, умолкают животные. В это время хочется молчать и наслаждаться красотой окружающего мира. Все краски меняются, и даже самые некрасивые места превращаются в живописную картину, которую хочется немедленно запечатлеть.
Закат — популярный сюжет среди художников, которые работаю в разных стилях. Закат можно писать мастихином и тогда краски получаются насыщенными, контрастными, объемными, картина оживает и манит тебя объемом. Пастелью возможно добиться нежности, пастельными оттенками возможно добиться спокойного заката. Но сегодня мы рассмотрим с Вами, как нарисовать закат акварелью, и сделать его воздушным и легким.
Какой сюжет выбрать, чтобы нарисовать закат акварелью?
Мы встречаем закат каждый вечер и в любой обстановке. Закат в городе делает окружающее пространство более глубоким, тени становятся более четкими. Но самой красивой особенностью городского заката являются краски, которые отражаются в окнах домов.
Закат над полем широкий и массовый. В таких случаях небо изображают масштабно, посвящают ему большую половину холста. Особенно эффектно смотрится закат над полем, когда последние солнечные лучи пробиваются сквозь низкие облака, окрашивая их всеми оттенками красного, розового, бордового.
Особенно прекрасен закат над морем. Спокойствие глади воды отражает краски заката, переливается множеством цветов. Перед такими закатами хочется встать и подумать о великом, насладится этой тишиной и спокойствием.
Какие цвета стоит использовать при рисовании заката?
Закат бывает разным, поэтому палитра цветов многогранна. В зависимости от времени года, она также может меняться. Но есть стандартный набор оттенков, которые используют в живописи, для изображения заката. Это такие цвета как оранжевый, красный, розовый, бордовый, фиолетовый. Для теней используют умбру или сажу.
Особенно эффектно смотрится яркое небо и силуэтное изображение предметов темными оттенками на его фоне.
Как нарисовать закат над морем акварелью?
Сегодня мы с Вами рассмотрим, как написать акварелью простой пейзаж на море. Наша работа будет очень простой, но эффектной, мы изучим, как изображать море, какие добиваться многогранности оттенков при небольшом количестве основных цветов. Для работы нам понадобятся следующие материалы:
Покрываем акварельную бумагу водой для того, чтобы акварель лучше ложилась. Пишем в технике «по мокрому».
Используем охру, разводим её водой до жидкого состояния.
Покрываем всю площадь охрой, работаем быстро, пока бумага не высохла.
Используем тряпку и ею делаем солнце в правой трети листа, над этим участком мы больше не будем работать.
В охру подмешиваем кармин, получаем красноватый оттенок, им покрываем практически всю площадь, кроме зоны вокруг солнца и нижней части, где будет изображен берег.
Уплотняем кармином самые красные участки. Смело добавляем в краску воду. После этого этапа даём работе просохнуть.
В предыдущий оттенок добавляем ультрамарин, и получаем оттенок сиреневого цвета. Чистым аквамарином высветляем участок в верхней левой части.
Фиолетовым оттенком пишем нечеткие облака, стараемся не делать их одинакового размера.
Используем чистый кармин, рисуем береговую линию, добавляем его в небо к тем облакам, которые сиреневые.
В сиреневый добавляем умбру и этим цветом уточняем уже детали — береговую линию, гладь воды, линию горизонта. Работаем самым кончиком кисти.
Под солнцем высветляем дорожку — это блики от его лучей, которые отражаются в воде. Наша работа готова.
Вы можете самостоятельно, используя темные оттенки, добавит на переднем плане силуэты — камни, скалы, или влюбленную пару, которая двигается по берегу.
Как нарисовать закат поэтапно: оригинальные идеи и необычные решения. Учимся рисовать закат гуашью, акварелью, карандашом
Закат – это одно из самых волнующих явлений природы, граница света и тьмы, когда день переходит в ночь. В это время суток небо наиболее богато на цвета и оттенки. И эту красоту можно повторить, нарисовав пейзаж с закатом.
Представляем вам несколько мастер-классов для начинающих, показывающих на конкретных примерах, как нарисовать закат поэтапно в разных техниках.
Краткое содержимое статьи
Закат гуашью
Если вы хотите узнать, как нарисовать закат легко, вам нужно обратиться к гуаши.
Это, пожалуй, наиболее простая техника рисования.
Закат акрилом
Теперь покажем вам, как как красиво нарисовать закат акрилом.
Закат акварелью
Расположить лист бумаги вертикально.
Закат цветными карандашами
Теперь покажем вам, как нарисовать закат карандашом. Работа с карандашами используется в основном в детском творчестве, поэтому представляем вам пошаговую инструкцию по рисованию для детей.
Для получения более насыщенных оттенков рисунка пройтись по нему второй раз теми же тремя карандашами, соблюдая плавные переходы границ цветов.
Оставшуюся не закрашенной нижнюю часть листа еще раз разделить на две части горизонтальной линией. Взять фиолетовый карандаш и вверх от этой линии начать рисовать контур леса.
Для этого штрихи надо располагать в вертикальном направлении и постепенно изменять их длину, то уменьшая, то увеличивая, чтобы верхняя граница имела волнообразную форму.
Пройтись по участкам, закрашенным фиолетовым цветом, синим карандашом и затем с меньшей интенсивностью и в основном ближе к границам – черным.
Взять желтый карандаш и заштриховать им верхнюю границу сине-фиолетовой полосы, чтобы создать эффект освещенных солнцем верхушек деревьев.
В нижней части листа создадим отражение леса в воде. Для этого синим и фиолетовым карандашом повторить форму верхушек деревьев, зеркально отразив ее от линии горизонта.
При этом нужно немного уменьшить нажим и располагать штрихи горизонтально. Оставшуюся часть листа надо заштриховать желтым карандашом, также в горизонтальном направлении.
По нижней границе листа добавить немного розового. Более четко прорисовать черным цветом линию горизонта.
Закат пастелью
Техника работы с сухой или масляной пастелью практически ничем не отличается от рисования поэтапно карандашом.
Но пользоваться пастелью намного удобнее – за счет увеличения площади покрытия намного ускоряется скорость работы. И, кроме того, при работе с пастелью смешивать цвета намного легче.
Теперь вы знаете, как просто нарисовать пейзаж с закатом, используя разные виды материалов.
При этом мы показали вам только основы работы в каждой технике. Изменяя пропорции и цвета рисунка и добавляя нему другие детали, можно создать свою собственную уникальную картину.
Как нарисовать закат — поэтапное описание для начинающих и идеи для мастеров
Закат – таинственное и вдохновенное время дня, когда солнце медленно уходит за горизонт, и ночь тихо вступает в свои права. Легко представить в уме такую картину – тропический пляж, первые звезды и последние отблески яркого светила. Что если нарисовать закат на бумаге не сложнее, чем вообразить в уме? Сегодняшний мастер-класс расскажет, как поэтапно создать закат.
Подготовка к рисунку
Начать урок стоит с приготовления необходимых материалов. Пока Вы продумываете в уме детали будущей картины, позаботьтесь о том, чтобы под рукой были следующие предметы:
Гуашь для рисования заката подойдет меньше, так ее консистенция не позволит работать с переходом оттенков. К тому же, рисовать акварельными красками для начинающих художников намного проще.
Первый этап
Чтобы нарисовать хороший рисунок, изображающий закат, совсем не обязательно срисовывать его с фотографий из интернета. Предоставьте свободу своему воображению, следуйте нескольким основным подсказкам и получите уникальный авторский рисунок.
Заранее определитесь с оттенками – синий, фиолетовый, красный, оранжевый, желтый, коричневый, черный и белый.
Прежде всего, стоит отметить границу рисунка, чтобы создать рамку. Заклейте края бумаги малярным скотчем, который после завершения работ легко снимается. Вы получите ровные края и не запачкаете бумагу.
Проведите границу горизонта чуть ниже середины – это будет разделяющая черта между небом и морем. Определитесь с местом нахождения солнца и его размером, фазой заката. Тоненько наметьте карандашом дополнительные детали на ваше усмотрение – пальмы, дома, людей.
Работа над небом
Намочите кисть и покройте водой все пространство бумаги к верху от линии разделения. Не закрашивайте солнце – оно должно остаться в сухой части бумаги. Смешайте желтые оттенки и закрасьте пространство у границы с морем и вокруг солнца. Выполняйте мазки свободными плавными движениями.
Далее добавьте к жёлтому оранжевого цвета и осторожно продвигайтесь вверх, стараясь, чтобы на бумаге, смоченной водой, цвета смешивались естественным путем.
Постепенно сменяйте оттенки от жёлтого до синего. После оранжевого сделайте линию красного цвета, плавно перейдите в розовый. К этому моменты Вы должны закрасить примерно половину неба.
Следующий этап сложнее: нужно перейти от теплых тонов к холодным. Лучше всего с этим справится с помощью смешения темно красного и розового. В процессе смешения над розовым не должно возникнуть оранжевого цвета, потому что при добавлении фиолетового – следующего слоя – на бумаге отразится грязный серый оттенок.
После укладки фиолетового слоя, разместите синий и черный соответственно, нанося плавно к верхнему краю бумаги. Используйте воду, чтобы смягчить переходы между цветовыми границами. Небо должно получиться «мягким», переливчатым. После того, как рисунок немного подсохнет, добавьте немного голубого и розового по краям, но избегайте зоны желтого и оранжевого. Фиолетовый можно разбавить кобальтовым.
Помните, что граница яркого желтого цвета и белого полукруга солнца не должна быть резкой. Пейзаж нужно стараться делать максимально реалистичным, и резкие линии в этом не помогут.
Переверните ваш рисунок горизонтально – теперь придется действовать по эффекту «зеркала», ведь вода отражает цвета, только в другом порядке. Работу над правополушарной частью изображения лучше проводить после того, как небо высохнет.
В этот раз лучше использовать зигзаги, а не прямые линии, так как отражение не может быть идеально прямым. Не забывайте, что солнце тоже отражается в воде, и его белый оттенок должен присутствовать на морской поверхности.
Действуя в обратном порядке, аккуратно смешивайте:
Линии цветов на воде будут значительно уже, чем в небе.
Цвета в воде стоит делать более насыщенными и яркими, в отличие от оттенков неба. Добавляйте белые блики, тонкие белые полосы, которые будут обозначать волны. Если Вы обладаете специальными навыками, попробуйте создать перспективу, тогда детали на переднем плане будут выглядеть реалистичнее.
Проработка деталей
Рисунок должен как следует высохнуть, прежде чем вы приступите к изображению деталей. Заранее придумайте, что именно Вы хотите нарисовать – деревья, людей, дома, мост, пляжные принадлежности.
Так как солнце светит на Вас, а не против, то все предметы должны быть темными, показывая только силуэты. Используйте темно-синий и темно-фиолетовый цвета.
Чтобы изобразить пальмы, нарисуйте две-три непрямых вертикальных линии. К низу они должны быть чуть толще. Чтобы нарисовать пальмовые листья, проведите от верхней точки две три выгнутых линии вбок – это основа для пальмовых листьев. Далее резкими короткими мазками набросайте сами листья, как правило, они тонкие и висячие. Сравнить пальмовые листья можно с рисованием ресниц глаза, только в другую сторону.
Лучше всего располагать деревья на переднем плане слева. Чуть дальше справа можно изобразить маленький домик или мостик. Рисуются они легко и, как правило, не взывают у художников проблем.
Вспомните урок рисования в школе: после того, как Вы закончили работу над рисунком, оставьте его сохнуть и сразу же уберите все принадлежности для рисования, чтобы не испачкаться. Когда изображение станет сухим, отклейте полоски малярного скотча, если вы пользовались им, либо воспользуйтесь ластиком и сотрите ненужным акварельные пятна, чтобы сделать ровные границы.
Если Вы хотите нарисовать зимний закат, просто добавьте больше белого цвета на воде и на листьях деревьев. Не стоит рисовать снежинки или сугробы, если Вы рисуете тропический пейзаж.
Учимся рисовать Закат
Рисовать закат не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Закат всегда очень красив и прекрасен, поэтому он часто служит фоном для романтической манги, комикса или аниме. В данном уроке мы покажем вам как нарисовать очень красивый закат.
Шаг 1
Размойте переход между тонами, используя инструмент Blur.
С базой закончили, перейдем к деталям.
Шаг 2
Еще один слой необходимо перевести в Overlay и изобразить на нем линию горизонта аэрографом с плотностью 100%.
Добавим облаков на пейзаж, чтобы он стал красивее. На дополнительном слое нарисуйте несколько крупных облаков с помощью инструмента Rift мазками. Подберите темный цвет, чтобы он гармонировал с небом.
Шаг 3
Свет в данной сцене играет одну из ключевых ролей. Нам необходимо показать, что солнце действительно садится и дневное освещение становится слабее. Прикрепите к облакам слой и назовите его “Свет”. Здесь мы постараемся изобразить солнечное свечение. Переведите слой в режим Screen и аэрографом отметьте места, куда падает солнечный свет.
Другой прикрепленный слой нам понадобится, чтобы изобразить тени на облаках. Сделать это можно плотным аэрографом. После этого создайте дополнительный слой и поменяйте режим смешивания на Умножение (Multiply), сделайте несколько мазков инструментом Air Brush.
Для создания дополнительного света понадобится еще один слой на котором нужно рисовать, используя Waterbrush. Темно-розовое свечение можно добавить и на облака, применив аэрограф, а затем Blur. Слой нужно прикрепить к тому, что с облаками и снизить Opacity(Непрозрачность) до 20-22%. Сами воздушные массы тоже можно слегка размыть.
На новом слое в режиме Screen вы может изобразить свечение непосредственно на самом небе. Еще больше света поможет добавить слой в режиме Luminosity. Само свечение рисуйте, используя Air Brush.
Нам понадобится новый слой, на котором мы, используя тот же самый инструмент Air Brush, сделаем подобие рамки и несколько теней от облаков.
Остается последний штрих. Наше солнце сейчас слишком резкое. Поэтому нам необходимо размыть его края, применив Blur.
Наша картина готова! Эта техника рисования, является одной из наиболее распространенных и удобных. Вы можете дополнить изображение различными элементами и предметами, если хотите изобразить какую-либо полноценную сцену.
SAI Paint Tool. Русский перевод Саи Паинт Тул (SAI Rus Pack) © 2008–2022
Как нарисовать закат на море гуашью
Сегодня мы рисовали картину «Розовый закат» со старшей группой. Предлагаю поэтапное рисование данного пейзажа.
Я использовала кисть нейлон 10, гуашь, лист акварельной бумаги.
Для начала затонировала белой краской весь лист.
В этой работе важно не заходить сильно мокрой кистью на цвета, особенно по изображению воды, так как при смешении цвета дадут не хороший эффект.
Нанесем голубой, фиолетовый, растянем цвета кистью, пока не подсохло белило.
Прорисуем солнце, точнее, его желтоватый свет, дорожку от солнышка на воде.
Все цвета на листе стараемся не смешивать.
Наносим оранжевый, можно разбавить белилами, чтобы не был цвет сильно ядовитым.
Фиолетовым утемняем линию горизонта и море.
Тонкой кистью наносим на горизонт видимый город. Детки обычно рисуют деревья.
Лодочку и тень под лодочкой наносим легенькими мазками, не размазывая, иначе будут коричневые пятна. У вас работа должна быть послойная.
Прорисовываем рябь на море, тучки.
Надеюсь, вместе со мной у вас получилась чудесная работа.
Как нарисовать закат поэтапно
Этот поэтапный урок рисования от Стива Кёрла демонстрирует, как нарисовать красочный закат на море с помощью акварели. Вам не понадобится референс, будем рисовать воображаемый пейзаж.
Материалы, используемые для этой картины:
Акварель следующих оттенков:
Кисти:
Шаг Первый: делаем эскиз
от школы рисования Kalacheva School. Доступны сразу после регистрации.
Прежде чем приступить к работе и узнать как нарисовать закат на поэтапно, у вас должно быть представление о том, как выглядит тропический закат, поэтому если у вас нет возможности взглянуть на него живьем (прим. админа: я думаю, в России ни у кого нет такой возможности), то, как минимум, у вас под рукой должно быть фото хорошего качества для изучения. Но вы всегда можете позволить своему воображению отклониться от естественных цветов и раскрасить как вам угодно!
Вначале легкими линиями нарисуем рамку вокруг области изображения, а затем простым карандашом сделаем набросок очертания пальм, линии горизонта и солнца. Таким образом мы определим где начинается небо, и где находится источник света, роль которого выполняет солнце, на вашей картине.
Шаг Второй: используем технику «Мокрым по мокрому»
Намочите небо чистой водой и с помощью кисти «кошачий язык». Вы можете пройтись влажной кистью прямо по пальмам вплоть до линии горизонта. Пока бумага еще влажная, используя технику «мокрым по мокрому», кистью №12 смешиваем немного кадмия светло-желтого и желтый кобальт и наносим цвет на мокрую бумагу. Начинаем с зоны выше линии горизонта, делаем не слишком регулярные горизонтальные штрихи. Оставьте солнце неокрашенным, бумага останется белой, и это будет самое яркое пятно в картине.
Шаг Третий: выбор стартовых цветов для вашего заката
От линии горизонта до верхнего края неба вам нужно использовать спектр цветов от желтого до синего. Для того, чтобы получить плавный переход цвета, сохраняя яркость заката, убедитесь, что никогда не смешиваете дополнительные цвета (например, синий и оранжевый) при использовании техники «мокрым по мокрому», так как это превратит краску в мутный серый цвет.
После того как закрасите около 2-х дюймов желтым цветом, добавьте к нему немного кадмия желто-оранжевого. Далее по мере движения вверх добавьте кадмий темно-красный. Вы можете разбить сплошной цвет ниже, добавив несколько красных штрихов к желтой зоне.
Шаг Четвертый: добавьте цвета в свой закат
Чтобы получить переход от красного к синему, смешайте более холодные красные оттенки (ализарин малиновый и оперу) с теплым (кадмий темно-красный). Так как холодные красные тона имеют легкий голубоватый оттенок, то потом будет легче перейти на синий. Добавить эти красные цвета к закату, разбивая любые сплошные линии так же, как раньше. Если бумага начинает сохнуть, добавьте влаги с помощью кисти «кошачий язык» и чистой воды.
Когда закончите зону холодных красных оттенков, смешайте синий ультрамарин с малиновым ализарином на палитре, чтобы получить фиолетовый, затем нанесите его в область над красной. Так как фиолетовый содержит голубой, убедитесь, что избегаете оранжевую зону при добавлении несколько разделяющих линий.
Шаг Пятый: игра с цветами
Двигаясь дальше к верхнему краю вашей живописи, смешайте более глубокий ультрамарин и кобальт синий, чтобы получить более глубокий синий оттенок. Растопите его в фиолетовой области, позволяя некоторым штрихам дрейфовать в «красной зоне», избегая оранжевой зоны. Вы также можете наклонить бумагу и использовать гравитацию, чтобы помочь цветам смешаться еще больше.
Для самой верхней части используем сочетание небесно-голубого цвета, переливчато-синего и кобальта синего и смешиваем с небом. Добавим немного синего в фиолетовый и/или красный уголок при желании, снова разбивая любые регулярные горизонтальные линии при необходимости.
Шаг Шесть: штрихи к небу
Добавьте любые штрихи к закату и смягчите края вокруг солнца с помощью кисти №8 и чистой воды. Убедитесь, что солнце не идеально круглое, иначе оно будет выглядеть неестественно. Перед окрашиванием воды очистите палитру, чтобы случайно не смешать синий с желтыми или красными оттенками.
Шаг Седьмой: рисуем воду
Чтобы нарисовать воду, используйте те же цвета, что и для заката, только в обратном направлении, поскольку вода действует как зеркальное отражение неба. Опять же, начните с линии горизонта с желтых и оранжевых оттенков, избегая области непосредственно под солнцем. Делайте зигзагообразные движения, чтобы создать эффект ряби на водной глади, и когда желтая и оранжевая зоны будут готовы, добавьте к ним кадмий темно-красный, затем Ализарин малиновый, как раньше. Так как область воды уже, чем область неба, каждый цвет секции будет меньше, чем на небе.
Шаг Восьмой: как рисовать блики на воде
Кистью №8 смягчите края там, где краска встречается с белой областью отражения солнца. Вы можете добавить несколько линий краски в этой области, чтобы передать рябь воды, используя более разбавленные цвета по мере приближения к линии горизонта для создания ощущения глубины. Это происходит потому, что объекты на расстоянии выглядят более блекло, чем объекты на переднем плане. Поэтому когда вы рисуете передний план, вы можете добавить больше деталей и более насыщенные линии, чтобы увеличить контрастность и добавить ощущение большей перспективы на вашей картине.
Шаг Девять: смешиваем цвета для воды
Смешайте глубокий синий ультрамарин с малиновым ализарином, чтобы получить тот же фиолетовый оттенок снова, и добавьте его под красной областью. Сохраните разнообразие ваших мазков и сделайте их более определенными по мере приближения к переднему плану. Чтобы закончить зону воды, добавьте глубокий ультрамарин, небесно-голубой, переливчатый синий и кобальт синий в самый низ картины. Добавьте последние штрихи, если необходимо, и оставьте картину сохнуть, прежде чем двигаться дальше.
Шаг Десятый: рисуем силуэты пальм
Тыльной стороной ладони убедитесь, что ваша картина полностью высохла. Потерянные линии эскиза пальм дорисуйте карандашом, а затем смешайте нужные цвета. Из-за особого освещения, созданного за счет солнца, объекты на переднем плане должны выглядеть достаточно темными, в виде силуэтов. Чтобы воспроизвести этот эффект, смешайте глубокий ультрамарин, ализарин, кадмий темно-красный, серую Пейну и серо-голубой оттенки, чтобы создать очень насыщенный темно-фиолетовый цвет. Затем используйте этот цвет, чтобы нарисовать пальмы, используя эталонное изображение, которое поможет вам получить представление о том, как растут пальмы. Не забудьте оставить зазоры между пальмовыми листьями, образовывая их в некоторых областях, и оставляя некоторые участки довольно скудными, чтобы создать более естественный вид вашей картины. Вы даже можете добавить несколько кокосов на пальму, только убедитесь, что они выглядят, как будто растут на деревьях. Опять же, старайтесь не делать деревья слишком симметричными или обычными.
Шаг Одиннадцать: штрихи
Когда вы закончите красить деревья, используйте тот же цвет краски, чтобы нарисовать землю и растительность. Добавьте последние штрихи в общий вид картины, чтобы она выглядела именно так, как вы хотите. Когда вы будете удовлетворены, дайте картине высохнуть, а затем сотрите все карандашные линии гибким ластиком при необходимости.
Надеюсь, вам понравился этот урок! Скидывайте свои закаты в комментарии! Если нашли опечатку, сообщите)
Урок «Воздушный закат» акварелью
На этом уроке вы научитесь писать яркий, эффектный закат акварелью. Узнаете, с помощью каких акварельных техник можно создать закатное небо; а с помощью каких – дом и землю. Вы поймете, в каких случаях лучше работать в технике по-сырому, и когда лучше использовать метод сухой кисти. Вы узнаете, какие цвета лучше использовать, чтобы создать закатаное небо с облаками.
1. Необходимые материалы для урока
Бумага: хлопок 200-300 гр., среднее зерно, размер примерно А4-А5.
Кисти: флейц для смачивания бумаги, 2 круглые кисти среднего и маленького размера, плоская кисть среднего размера.
Краски: ультрамарин, церулеум, кобальт синий, кадмий оранжевый, карминовая, ауреолин (или любой желтый). В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.
Дополнительно: планшет, не впитывающий воду, емкость для воды, бумажные салфетки, мастихин, фото к уроку.
Примечание: Мастихин можно заменить пластиковой картой.
2. Подготовка бумаги
При помощи флейца очень хорошо смачиваем изнаночную сторону листа бумаги чистой водой до образования луж, оставляем пропитаться 2-3 минуты. Переворачиваем лист на лицевую сторону и снова хорошо смачиваем. Наклоняем планшет и аккуратными движениями кисти выгоняем все воздушные пузырьки и лишнюю воду, так чтобы бумага была плотно прижата к планшету. Удаляем лишнюю воду по краю планшета бумажной салфеткой. Работать будем сразу на влажном глянцевом листе.
3. Намечаем облака
На среднюю круглую кисть набираем кармин и легкими широкими движениями начинаем прописывать облака в верхней части листа. Здесь облака находятся дальше всего от закатного солнца и имеют самый холодный оттенок.
Примечание: На данном этапе первых мазков очень важно задать движение облаков. Обязательно подумайте, как именно вам хочется заполнить ваше закатное небо.
4. Пишем облака
Добавляем к кармину немного кадмия оранжевого, утепляем замес легкими движениями кисти продолжаем прописывать облака, спускаясь ниже к горизонту.
Примечание: Меняйте направление кисти, старайтесь, чтобы мазки не выглядели однообразно! Это предаст дополнительной легкости и текстуры облакам.
5. Пишем небо
Добавляем к смеси еще кадмия оранжевого, сильнее утепляем и уплотняем замес. Широкими горизонтальными движениями кисти прописываем небо над линией горизонта.
6. Пишем небо и облака
Добавляем к смеси ауреолин, утепляем замес. Широкими уверенными движениями кисти прописываем оставшуюся часть листа, закрываем его до нижнего края. Этой же смесью утепляем нижнюю часть облаков, находящихся ближе всего к горизонту.
Примечание: На данном этапе мы прописываем самую яркую часть закатного неба, постарайтесь сделать ее максимально насыщенной.
7. Пишем небо
Замешиваем на палитре кобальт синий и церулеум. Прописываем самые светлые участки неба.
Примечание: Самые светлые оттенки на небе будут там, где больше солнца, ближе к линии горизонта.
8. Пишем небо
Добавляем к смеси ультрамарин. Прописываем более темные участки неба.
Примечание: следите за влажностью бумаги, если она начинает подсыхать и терять глянец, старайтесь работать быстрее.
9. Пишем небо
Добавляем к смеси еще ультрамарина. Прописываем самые темные участки неба.
10. Пишем облака
Все к той же смеси добавляем кадмий оранжевый, утепляем замес. Пишем облака.
Примечание: Чем ближе линия горизонта, тем облака становятся менее объёмными, в этом месте прописываем их горизонтальными движениями кисти.
11. Продолжаем работу
Мы закончили прописывать небо. Бумага становится матовой, но еще по-прежнему достаточно влажная. Теперь напишем передний план. Для того, чтобы заливка не попала на небо, предадим небольшой наклон планшету. Например, с помощью скотча.
12. Пишем горы
Замешиваем на палитре достаточное количество колера из кадмия оранжевого и ультрамарина. Стараемся получить красивый серый цвет. Используя среднюю круглую кисть, в одно движение прописываем горы. Широкими горизонтальными мазками спускаемся до края листа. Прописываем передний план, оставляя небольшие незакрытые участки бумаги.
Примечание: Держите кисть плашмя к поверхности бумаги, тогда спонтанные незакрытые участки бумаги будут получаться легко.
13. Пишем деревья на дальнем плане
Этой же смесью легкими каллиграфическими движениями кисти сверху вниз пропишите несколько елок на дальнем плане.
14. Пишем домик
При помощи средней плоской кисти этой же смесью прописываем домик.
15. Пишем домик, добавляем детали
Оставляем непрописанными горящие окошки. Добавляем оконные рамы кончиком плоской кисти.
16. Пишем домик
Полусухими уверенными мазками сухой кисти дописываем домик.
Примечание: можно добавить пару деревьев слева от домика.
17. Дописываем передний план
Широкими мазками кисти дописываем передний план.
18. Добавляем детали
Тонкой круглой кистью прописываем трубу и добавляем детали на фасаде домика.
Примечание: Старайтесь не перегрузить работу чрезмерной детализацией.
19. Добавляем детали
Тонкой круглой кистью добавляем несколько ярких точек кадмия оранжевого в окнах домика.
Примечание: Можно взять акварель кистью прямо из тубы.
20. Добавляем детали
Добавляем мастихином несколько светлых деталей на фасаде, если это необходимо.
Примечание: Работа мастихином возможна только пока заливка полностью не высохла!
21. Завершаем работу:
Наша работа окончена. Теперь можно подписать ее. Обязательно попробуйте самостоятельно написать закат с натуры или по своему фото! У вас все получится!
Я обучалась на «Базовом курсе акварельной живописи» с Анастасией Кустовой и осталась очень довольна! С акварелью я пытаюсь справиться довольно давно, с переменным успехом. Данный курс мне помог стать более подкованной в теории и более уверенно себя чувствовать на практике. Анастасия поделилась с нами нюансами, которые нужно учитывать при выборе художественных материалов; мы познакомились с различными техниками работы с акварелью и отработали их на упражнениях и на полноценных законченных работах. Анастасия очень подробно и грамотно преподносит материал, быстро проверяет отправленные ей работы и очень подробно комментирует их. Все рекомендации Анастасии были крайне полезны. Отдельно нужно отметить техническую сторону обучения: видеоуроки сняты очень качественно, сайт и личный кабинет удобны в использовании. Немаловажный момент — все пройденные уроки остаются у учеников, поэтому я могу еще раз просмотреть их и потренироваться. С нетерпением жду новых онлайн курсов по акварели!
Рисовать с педагогами «Арт Причал» – это всегда море позитива и удовольствия! Каждый из них харизматичен, высокопрофессионален, щедро делится своими навыками и неизменно доброжелателен! Очень чувствуется их собственная любовь к акварели и искренняя заинтересованность в результатах учеников. Сюжеты невероятно красивы. А серия новогодних зимних курсов с Дарьей Митта и Юлией Степашиной подарила мне настоящее ощущение зимнего праздника!
Я прошла курс «Акварельный Париж» с Юлией Степашкиной. Увидела в ленте красивые, легкие, романтичные картинки из курса и очень захотелось поучаствовать. Мы нарисовали красивые ведра с цветами, я научилась передавать отражения на металле, красиво смешивать цвета, передавая разные рефлексы. Далее была быстрая зарисовка в скетчбуке, никогда до этого не рисовала скетчи, очень понравилось компоновать сюжет из различных вариантов! Познакомились с красивейшими парижскими крышами и узорами на старинной архитектуре. И, конечно, не обошлось без изящных парижских улочек во главе с примадонной города – Эйфелевой башней. Весь курс мне очень понравился, Юлия так просто и интересно все рассказывает и показывает, что некоторые уроки я просматривала более 4-х раз, как сказку на ночь!) На тот момент я только начинала рисовать и, в частности, рисовать акварелью, поэтому навыки, которым обучают на курсе, мне были очень полезны. Большое спасибо за удобное, ёмкое, интересное и полезное дистанционное обучение!
Я проходила курс «Акварельный восток» – впечатления самые замечательные! Всегда думала, что обделена талантом рисовать, все школьные рисунки выполняла мне мама. К 40 годам решила попробовать и поняла, что свою работу трудно испортить – она все равно будет индивидуальной. «Акварельный восток» меня пленил – такое буйство красок и очень смелые сюжеты. Кажется, у меня все получилось! Приятно рисовать с вами!
В 2019 году я познакомилась со школой «Арт Причал», и мой акварельный мир уже не был прежним! Юлия Степашкина перевернула всё моё понимание акварельной живописи. «Акварельный восток» был моим первым курсом. Юлия помогла раскрыть всю суть акварельной техники, дала понять, как она работает. Это было потрясающе! На этом учение не остановилось. «Европейские каникулы» с Дарьей Миттой – мой второй курс. Он был гораздо сложнее, но после Юлиной подготовки и с прекрасным педагогом Дарьей, которая все разложит по полочкам, страхи ушли прочь. Ну и конечно «Морские этюды» с Ольгой Харченко, которая помогла постичь секретные приемы в написании воды. Кстати, приобретя данный курс, я познакомилась с маскировочной жидкостью и сразу побежала её покупать 🙂 Теперь это мой лучший помощник. Очень сложно выбрать лучшего преподавателя, так как каждый даёт что-то своё, и это просто здорово! А самое прекрасное – «Арт Причал» постоянно устраивает акции, делает большие скидки и даже дарит бесплатные уроки! Их даже и не перечислить! Спасибо огромное замечательным преподавателям и всей команде «Арт Причал»!
Я проходила курс «Русские пейзажи» с Юлией Степашкиной – это был мой первый курс по рисованию акварелью. Юлия очень подробно и доходчиво объясняла урок. Конечно, не все получалось сразу: например, туман над рекой мне так до конца и не подчинился. Но две работы из курса висят у меня в рамочке: пейзаж «Оттепель» и деревенька. Спасибо огромное вам за возможность рисовать и учиться новому!
Как поэтапно нарисовать закат солнца
Сейчас мы приступим к рисованию заката в фотошопе. Этот урок достаточно простой, и справиться с ним сможет даже новичок. Давайте приступим!
Хотела бы отметить, что приемы, которые применяются здесь, можно использовать также при рисовании карандашами или красками. Кроме того, закат можно нарисовать даже мышкой. Так что если у вас нет графического планшета – не расстраивайтесь, это дело поправимое, мы отлично справимся и без него.
Создаем новый документ в графическом редакторе. Красным темным цветом закрашиваем слой, а поверх него с помощью кисти, меняющей свою непрозрачность в зависимости от нажима, синим цветом закрашиваем нижнюю часть – здесь мы нарисуем море. Там, где небо соединяется с морем, делаем так, чтобы синий и красный цвета немного смешались. Следующий этап – солнце. Нет, мы не будем делать его желтым, а лучше используем желто-оранжевый цвет.
Все той же кисточкой, всего лишь уменьшив ее диаметр, продолжаем рисовать. На этом этапе мы выбираем желтый цвет поярче и рисуем на солнце яркое пятно, а также желтые полоски на самом море. Немного размываем, смешивая с синим цветом.
Пересекаем размытые желтые линии ярким синим цветом. Ярко-оранжевым рисуем гребни волн. Заметьте, они должны сужаться к горизонту.
Берем мягкую круглую кисть и оранжево-красным цветом создаем свечение вокруг солнца. Немного этого света также должно падать на волны. От того, что наше море теперь освещено сильнее, гребни волн должны быть ярче, а значит, добавляем на них очень яркий оранжевый цвет. Также добавляем в центр желтые размытые пятна.
На горизонт, а также на отдельные волны наносим белые полосы. Самая нижняя яркая линия – это поверхность воды, а все, что ниже – это уже подводный мир. Добавляем сюда немного красного цвета. Затем оранжевой кистью добавляем лучи от солнца, которые пробиваются сквозь воду.
Прорисовываем несколько светлых пузырьков под водой и освещенных волн. Чтобы нарисовать закат еще более романтичным, не забудьте нарисовать облака. Чтобы облегчить задачу, воспользуйтесь специальными кистями.
Готово! Как видите, нарисовать закат поэтапно не так уж и сложно.
Как нарисовать осенний закат карандашами поэтапно
Как нарисовать осенний закат в лесу
Рисуем несколько дуг, чтобы наметить склоны в лесу.
Добавим большую окружность, чтобы наметить солнце. Также на этом этапе рисуем вертикальные линии, которые станут деревьями.
Дорисовываем кроны деревьев, листья и кусты, чтобы получить полноценный рисунок осеннего леса при закате солнца.
Используем в этом этапе уже черный маркер вместо карандаша, чтобы прорисовать контур.
Закрашиваем полностью стволы деревьев коричневым цветом.
Теперь закрашиваем оранжевыми и желтыми карандашами падающие листочки с деревьев.
Прорабатываем фон голубым цветом, чтобы получить небо. Также на этом этапе закрашиваем солнышко осенним оттенками.
Продаем участкам рисунка тень коричневым и черным карандашом, а также блики белым цветом. По завершении от солнца прорисовываем длинные лучи желтым карандашом. Вот и готов рисунок!
Видео: как нарисовать осенний вечер
Как нарисовать осенний закат с речкой
Наметим склоны несколькими дугами.
Теперь прорисовываем контур реки.
Намечаем силуэты деревьев и кустов разной формы.
Добавляем вдали дугу, которая станет солнцем. Также прорисовываем листики и камушки возле реки.
Придаем всем линиям рисунка черный контур, используя фломастер или маркер.
Прорабатываем участки склонов, кустов и деревьев желтыми, оранжевыми и бордовыми карандашами.
Теперь используем голубой карандаш, чтобы прокрасить участки неба и реки. Также закрашиваем на этом этапе камни серым цветом.
Оставшиеся фрагменты рисунка зарисовываем оранжевыми и желтыми цветами.
Рисуем тень и свет черным и белым карандашом.
От солнца проводим лучи желтым карандашом в разные стороны. Также на этом завершающем этапе прорисовываем блики белой гелевой ручкой.
Видео: как легко нарисовать осенний закат мелками
Закат на море гуашью
Любой начинающий художник сможет нарисовать такой красивый закат на море гуашью.
1. Сперва сделаем простой набросок карандашом. Размещаем лист вертикально и чуть ниже центра проводим горизонтальную линию, чтобы получить горизонт. Немного в левую сторону от центра рисуем круг. Это будет солнце.
2. На первом плане расположим берег и пальму. Поэтому создаем набросок в виде простых линий.
3. Более детально вырисовываем контур пальмы. Убираем ластиком вспомогательные линии. Дорисовываем чаек в левой стороне.
4. Переходим к краскам. Начинаем с горизонта и плавно будем переходить вверх. Самым первым цветом будет желтый. Добавим и второй цвет – светло-коричневый.
5. Третьим цветом в небе станет коричневый. Делаем плавный переход. Далее смешиваем на палитре данный цвет с красным и создаем следующий участок неба с новым оттенком. После этого используем чистый красный цвет.
6. В завершении красно-коричневым цветом завершаем верхний кусочек неба.
7. Переходим к морю. Закрашиваем его темно-синей гуашью, а затем создаем плавные переходы при помощи добавления белого цвета.
8. Пальму и берег полностью прокрашиваем черной гуашью. Добавим контур листвы в нижней части листа.
9. В завершении прорабатываем белой краской. Делаем блики на пальме и море. Также можно полностью прокрасить солнце и нарисовать пушистые облака на небе. Используем черную гуашь, чтобы получить несколько птичек в левой стороне рисунка.
10. Живописный рисунок «Закат на море» гуашью готов!
Как нарисовать закат (Мастер-класс)
Как нарисовать закат? Хочется ответить вопросом на вопрос: а надо ли рисовать закат, кто сказал, что это красиво? Впрочем, я догадываюсь, кто!
Каждый из нас легко может представить себе такую картинку: вечер, море, закат, парочка на пляже или что-то в этом духе. Далее следуют титры и приятная музыка — хэппи- энд.
Так заканчивается добрая половина романтических фильмов, отсюда, наверное, народная любовь к закатам.
Если я скажу, что закат это некрасиво, уверен, многие меня не поймут. Это нормально — куда мне тягаться со штампами кинематографа! В то же время, думаю, будут и те, кто захочет выслушать мою точку зрения.
Прежде чем раскрыть техническую часть, касающуюся живописи, хочу отвлечься и затронуть не менее важную тему, а именно, как художник выбирает сюжет. По моему скромному мнению, если художнику нечего сказать, то он мыслит штампами, по-другому клише.
Клише? (от фр. clich?), также штамп (литературный штамп, киноштамп и т. д.) — в искусстве установленная традицией застывшая форма (мотив, тема). Клише применяется в традиционных сюжетах произведений искусства, в научной литературе, в разговорной речи.
Простыми словами, мало уметь смешивать краски, надо уметь видеть самостоятельно, а затем дарить увиденное зрителю. Если ещё проще, стандартное изображение заката — это кич.
Китч (кич) (нем. Kitsch — халтурка, безвкусица, «дешёвка») — одно из ранних стандартизированных проявлений массовой культуры, характеризующееся серийным производством и статусным значением. Ориентирован на потребности обыденного сознания.
Формулировки взяты из Википедии, я думаю, Вы уже догадались. Некоторые мастера данного жанра несут культуру в массы с высоко поднятыми флагами всевозможных закатов, ромашковых полян и морских пейзажей.
Научиться изображать морскую пену — верх мастерства, а если суметь на холсте солнце зажечь как лампочку, то и вовсе чудо! Так мыслит среднестатистический зритель, что есть не плохо и не хорошо.
Дурно другое, а именно то, как всё это преподносится! Я не верю, что зритель настолько тёмен и необразован, что воспринимает всю вышеупомянутую шелуху всерьёз.
Так как же все-таки нарисовать закат? Давайте посмотрим на данный сюжет под другим углом и найдём ответ на поставленный вопрос.
Помимо цвета в живописи есть ещё не менее важное понятие тона, то есть светосилы предмета. Если быть объективным, что важнее — цвет или свет, в теории не определено однозначно. Это каждый живописец решает сам для себя.
Есть несколько точек зрения, что следует взять за камертон в работе над картиной. Например, Вы можете вести работу, максимально точно подбирая тон, а цвет использовать локально, и наоборот, взять за основу цвет, упуская тональные нюансы.
Логично, что истина где-то посередине, но в то же время оба метода могут быть использованы самостоятельно. Надо ли говорить, что художник как минимум должен об этом знать и, исходя из знаний, каждый раз принимать верное решение при выборе сюжета.
Чем контрастней изображаемые предметы, тем бедней цветовые отношения. Когда Вам в глаза светят прямые лучи солнца, пусть даже заходящего, весь окружающий пейзаж теряет цвет, попросту чернеет.
Например, если на Вашей картине горит солнечный диск, то всё остальное, изображённое на ней, должно быть погружено в кромешную тьму и лишь слегка читаться. Как определить, что я всё это не выдумал? Очень просто — прежде чем начать работу, прищурьтесь и посмотрите на натуру.
То, что Вы увидите, и есть верные тональные отношения, следуя которым, Вы сможете изобразить максимально точную картину реальности.
И наконец, всё это будет сделать невозможно, если Вы начинающий художник, а Ваша натура — скаченная из интернета фотография, которую Вы бездумно копируете под руководством зачастую таких же бездумных учителей.
Впрочем, если назвать всё своими именами, то данное творчество далеко не ново и имеет полное право на существование – это лубок.
Лубо?к (лубочная картинка, лубочный лист, потешный лист, простовик]) — вид графики, изображение с подписью, отличающееся простотой и доступностью образов. Первоначально вид народного творчества. Выполнялся в технике ксилографии, гравюры на меди, литографии и дополнялся раскраской от руки. (Википедия)
Картина, на которой «солнце светит в глаз», при этом на ней можно пересчитать все ёлки и палки — не что иное, как лубок. Автор изображает всё, что видит, при этом не понимая, по каким законам строится живописное произведение.
Как же всё-таки нарисовать закат? Возьму свои слова обратно и скажу, что закат — это красиво! Да-да, Вы не ослышались, это действительно очень красиво, но только если Вы повернётесь спиной к солнцу. Ваша картина будет изображать не само солнце, а то, что оно озаряет своим волшебным светом.
Лучи вечернего солнца, смешиваясь с собственным цветом предметов, рождают необыкновенный колорит. Когда, если не на закате, писать, к примеру, летние пейзажи, в которых откровенный зелёный приобретает сложный золотистый оттенок или даже окрашивается в красные цвета.
Закат прекрасен в туманной дымке, когда нет яркого солнечного диска, и всё окутано тёплым серебряным светом. Таких примеров, благоприятных для живописца, далеко не единицы, зачем же ограничивать себя лубком?
При отсутствии явных контрастов, для живописца открываются безграничные колористические возможности — чем ближе отношения, тем богаче и интересней живопись.
Куинджи, Архип Иванович
Хочу привести ещё один наглядный пример, как следует воспринимать картину, а главное, научиться видеть тон предметов по отношению друг к другу.
Находясь в помещении, обратите внимание на окна и на то, что Вы в них видите. Представьте, что окно — это картина, и она висит на стене. Во время этого упражнения не концентрируйтесь на деталях за окном, постарайтесь увидеть всю картину в целом.
Важно, чтобы в помещении был выключен свет, а за окном — дневное время суток. Что Вы увидите?
Внимательные смогут увидеть много. Даже самые контрастные предметы за окном не будут выпрыгивать из воображаемой картины. Каким бы сложным ни был сюжет, он будет смотреться цельно, то есть все детали картины будут объединены общим светом и цветом.
Прищурьтесь, и Вы ещё более точно сможете увидеть тональные отношения, например, неба к лежащему на земле снегу, а снега к стене соседнего дома и т.д.
Теперь, зная всё это, Вы легко сможете повторить воображаемую картину на реальном холсте. Заметьте, здесь ключевое слово “зная”. Вы не просто пририсовываете одно к другому, а осознанно создаёте верные тональные и цветовые отношения.
Завершая тему закатов, хочу исправить название статьи на «Как написать закат». Именно написать, а не раскрасить как пасхальное яйцо. Впрочем, я не удивляюсь подобной постановке вопроса, так как вышеупомянутые учителя именно раскрашивают, а не пишут. Что же остаётся обманутым ученикам?
Каждый сам выбирает учителя. Я в своё время не раз был обманут высоколобыми дилетантами, но в итоге смог разобраться, кто чего стоит, и Вам того желаю.
Напоминаю всем, кто забыл подписаться на новости блога — форма подписки в верхнем правом углу. Введите Ваш электронный адрес и подтвердите подписку в пришедшем письме. Будьте в курсе выхода новых статей.
Жду Ваших комментариев!
Этот блог читают 3875 начинающих (и не только) художников, пока пьют кофе у мольберта. Читай и ты.
Как рисовать закат
Закаты и восходы потрясающе красивые моменты, которые часто хочется нарисовать. Но что делать, если вы не мастер-художник? Этот способ рисования по плечу даже ребенку, при этом готовая картина выглядит красиво и живописно.
ВАМ ПОНАДОБЯТСЯ: недорогой крем для бритья, кусочек картона (чтобы выровнять крем), бумаги для акварели, краски (гуашь или акрил), кисть, неглубокий противень, фольга, чтобы защитить противень (по желанию).
Этапы работы
2. Добавьте краски. Можно использовать красный, оранжевый, голубой, синий и фиолетовый. По желанию добавьте желтый.
3. Распределите краски. Для этого обратной стороной кисточки нужно будто бы рисовать каракули. Повторите для каждого цвета.
4. Аккуратно положите сверху бумагу для акварели и слегка придавите.
5. Поднимите бумагу, соскребите лишний крем для бритья. Ваша красивая картина с закатом готова!
В этой технике также можно создать мраморные картины океана и ветра, используя синие, зеленые и пурпурные оттенки. Ребенок будет в восторге!
Узнаем как правильно нарисовать закат на море? Подробное описание работы
Узнаем как правильно нарисовать волны карандашом поэтапно?
В детском садике наш морской пейзаж заканчивался на голубой воде и ярком солнышке в углу листа. Но теперь нас вряд ли кто-нибудь похвалит за такой «примитивизм». Пришло время научиться, как нарисовать волны карандашом поэтапно. Освойте первые шаги в рисовании реалистичной природы и посмотрите на морские картины великих мастеров, чтобы знать, к чему стремиться. 
Какие ассоциации возникают у вас при упоминании о заходящем за горизонт вечернем солнце? Мягкая нега расстилающегося тепла, одновременная яркость и приглушенность красок, тишь природы в ожидании сумерек – возможно ли все это показать на рисунке? Давайте рассмотрим, как нарисовать закат поэтапно на примере морского пейзажа. Сделать это будет довольно несложно, если в работе руководствоваться предложенной подробной инструкцией вместе с сопровождающими эскизами. Итак, приступим.
Как нарисовать закат на море? Особенности рисунка
Почему в качестве примера будет взят образ именно с присутствием воды? Наверняка можно догадаться, что разноцветные солнечные блики на поверхности озера или моря смотрятся особенно привлекательно. Но точнее воспроизвести всю энергетику и красоту пейзажа возможно только при оформлении рисунка в цвете. Поэтому перед началом заключительного этапа определитесь, каким из вариантов живописной техники (оформление цветными карандашами или красками) вы будете пользоваться. А затем фантазируйте, импровизируйте и старайтесь вложить в рисунок частичку собственного видения. От этого, несомненно, ваша работа станет только еще более креативной, удивляя всех своей неповторимостью и живостью.
Описание первого этапа, как нарисовать закат: создание макета
Согласно предложенному образу, определитесь с расстановкой основных элементов рисунка.
Второй этап: как оформить пейзаж?
Перед тем как нарисовать закат, обдумайте все детали будущего пейзажа. Возможно, что в процессе работы вы захотите дополнить предложенный образ своими деталями. Лучше всего сделать это во время нанесения макетных линий карандашом.
Третий этап: как нарисовать закат в цвете?
Пробуйте, экспериментируйте и удивляйте необычайной красотой морского заката!
Как рисовать закат
ТОП 40 уроков Правополушарное рисование. Рисуем закат на море
Редкая подборка ㋡ видео мастер классов про то «как нарисовать пейзаж»
Правополушарное рисование. Рисуем закат на море
Как нарисовать лунную дорожку маслом
Как нарисовать пейзаж пастелью? Простой рисунок для начинающих.
Как научиться рисовать: УРОК 2. Рисуем горный пейзаж (акварель)
Как нарисовать зимний пейзаж. Гуашь. Рисование для детей.
Как нарисовать НОЧНОЙ ПЕЙЗАЖ | Уроки рисования | Art School
Советуем взглянуть на ещё 10 видео мастер классов как нарисовать пейзаж
Картина гуашью за 20 минут! Как нарисовать? Техника для начинающих.
Видео урок Рисуем пейзаж с березами Гуашью #Dari Art
КАК нарисовать ПЕЙЗАЖ акварелью Растяжка тона
КАК нарисовать Морской Пейзаж карандашом. Оригинальный метод
живопись для начинающих: как нарисовать зимний пейзаж гуашью или акрилом
Как нарисовать зимний пейзаж пастелью! #Dari_Art
Ознакомьтесь ещё 10 видео мастер классов как нарисовать пейзаж
Как рисовать акварелью. Пейзаж. У большой воды.
Пейзаж море Как нарисовать пейзаж. Видеоурок.
Как нарисовать пейзаж с домиком. Рисунки для детей.РАСКРАСКИ
Рисуем Пейзаж в зеленых тонах (Гуашь)
Как нарисовать городской пейзаж
Видео урок! Пишем маслом зимний пейзаж! #Dari_Art
Как нарисовать акварелью пейзаж с морем и пальмами
Pencil drawing | Landscape Before the Rain
Как рисовать акварелью/мастер класс по акварели/пейзаж акварелью
Как за 5 минут нарисовать пейзаж.
Как нарисовать закат
Space Marines by me
Старый рисунок на заказ на листе А4, акварелью и ручкой.
Я давно думала попробовать делиться своим творчеством на Пикабу, но писатель из меня так себе, поэтому никак не могла придумать, с чего начать.
Уже очень давно я полюбила мир Средиземья, созданный Толкином, ещё раньше я полюбила рисовать. А несколько лет назад, перечитывая Сильмариллион, после возвращения из поездки в Новую Зеландию, мне захотелось совместить это. Так постепенно я начала делать иллюстрации к разным локациям, описанным в книгах.
В своих рисунках я стараюсь опираться на описания из книг, обходя вниманием фильмы.
Первое место, которым я хотела бы поделиться, и которое я, пожалуй, люблю больше всего это город Дейл.
Дейл – город-королевство людей-северян,
находившийся в долине у подножья Одинокой Горы.
Город славился своими золотыми колоколами и ярмарками чудесных игрушек, а его жители понимали язык дроздов, посылая их всюду как гонцов.
Как нарисовать закат поэтапно: оригинальные идеи и необычные решения. Учимся рисовать закат гуашью, акварелью, карандашом
Закат гуашью
Если вы хотите узнать, как нарисовать закат легко, вам нужно обратиться к гуаши.
Это, пожалуй, наиболее простая техника рисования.
Разнообразие лучей
Солнечные лучи можно изобразить самыми разнообразными способами. Они могут быть в виде:
Как видно разнообразие лучей очень велико, к тому же все элементы чаще рисуются разными по размерам, конфигурации и оттенкам.
Закат акрилом
Теперь покажем вам, как как красиво нарисовать закат акрилом.
Милый облик
Нарисованная детьми солнечная звезда с милой рожицей, ласкающая лучами Землю, украсит любой рисунок. Для выполнения этой задачи нужно начертить круг при помощи циркуля либо нарисовать его от руки. Возможно использовать какой-либо, подходящий по диаметру, предмет и очертить его. Последний вариант значительно упрощает труд ребенку. Также облегчить работу могут фото с изображением солнышка в качестве образца.
Для данного урока потребуются следующие материалы:
Чтобы обвести основные контуры, можно использовать тонкий фломастер черного цвета. Поэтапно изобразить солнце с милым лицом достаточно просто, если соблюдать следующий инструктаж:
Можно по бокам подрисовать солнышку ручки, так оно будет веселее и добродушнее. Забавно будет смотреться солнце с веснушками.
Закат акварелью
Расположить лист бумаги вертикально.
Первый этап
Чтобы нарисовать хороший рисунок, изображающий закат, совсем не обязательно срисовывать его с фотографий из интернета. Предоставьте свободу своему воображению, следуйте нескольким основным подсказкам и получите уникальный авторский рисунок.
Заранее определитесь с оттенками – синий, фиолетовый, красный, оранжевый, желтый, коричневый, черный и белый.
Прежде всего, стоит отметить границу рисунка, чтобы создать рамку. Заклейте края бумаги малярным скотчем, который после завершения работ легко снимается. Вы получите ровные края и не запачкаете бумагу.
Проведите границу горизонта чуть ниже середины – это будет разделяющая черта между небом и морем. Определитесь с местом нахождения солнца и его размером, фазой заката. Тоненько наметьте карандашом дополнительные детали на ваше усмотрение – пальмы, дома, людей.
Закат цветными карандашами
Теперь покажем вам, как нарисовать закат карандашом. Работа с карандашами используется в основном в детском творчестве, поэтому представляем вам пошаговую инструкцию по рисованию для детей.
Для получения более насыщенных оттенков рисунка пройтись по нему второй раз теми же тремя карандашами, соблюдая плавные переходы границ цветов.
Оставшуюся не закрашенной нижнюю часть листа еще раз разделить на две части горизонтальной линией. Взять фиолетовый карандаш и вверх от этой линии начать рисовать контур леса.
Для этого штрихи надо располагать в вертикальном направлении и постепенно изменять их длину, то уменьшая, то увеличивая, чтобы верхняя граница имела волнообразную форму.
Пройтись по участкам, закрашенным фиолетовым цветом, синим карандашом и затем с меньшей интенсивностью и в основном ближе к границам – черным.
Взять желтый карандаш и заштриховать им верхнюю границу сине-фиолетовой полосы, чтобы создать эффект освещенных солнцем верхушек деревьев.
В нижней части листа создадим отражение леса в воде. Для этого синим и фиолетовым карандашом повторить форму верхушек деревьев, зеркально отразив ее от линии горизонта.
При этом нужно немного уменьшить нажим и располагать штрихи горизонтально. Оставшуюся часть листа надо заштриховать желтым карандашом, также в горизонтальном направлении.
По нижней границе листа добавить немного розового. Более четко прорисовать черным цветом линию горизонта.
Удивительное море
Немного настойчивости и терпения помогут вам справиться с этим уроком.
Закат пастелью
Техника работы с сухой или масляной пастелью практически ничем не отличается от рисования поэтапно карандашом.
Но пользоваться пастелью намного удобнее – за счет увеличения площади покрытия намного ускоряется скорость работы. И, кроме того, при работе с пастелью смешивать цвета намного легче.
Теперь вы знаете, как просто нарисовать пейзаж с закатом, используя разные виды материалов.
При этом мы показали вам только основы работы в каждой технике. Изменяя пропорции и цвета рисунка и добавляя нему другие детали, можно создать свою собственную уникальную картину.
Как нарисовать закат карандашом поэтапно для начинающих
Как нарисовать закат пошагово карандашом и красками: легкий мастер-класс для начинающих, советы и эскизы от художников
Подготовка к рисованию и ранние этапы рисования заката над морем. Работайте над небом и морем. Особенности и советы по деталям.
Как нарисовать закат поэтапно: оригинальные идеи и необычные решения. Учимся рисовать закат гуашью, акварелью, карандашом. Как нарисовать закат — поэтапное описание для начинающих и идеи для мастеров
Закат гуашью
Если вы хотите научиться легко рисовать закат, вам нужно перейти на гуашь.
Это, пожалуй, самая простая техника рисования.
Полное руководство по рисованию заката в одном изображении
Зимний закат
Очень часто закат у нас ассоциируется с летом, пляжем, морем и отпуском. Как насчет нестандартного зимнего пейзажа с морозным красным небом и сверкающим снегом?
Это занятие ориентировано на любителей холодного времени года.
Пейзаж готов. Его можно повторить на новогодних открытках или использовать как набросок для более крупных будущих работ.
Прочитав эту статью, вы наверняка убедитесь, что нарисовать закат очень просто.
Возьмите за основу принцип янтаря, то есть градиент из двух и более цветов, а остальные детали нарисуйте, руководствуясь своей фантазией.
Смело экспериментируйте с палитрой оттенков, пробуйте неоновые цвета, которые светятся в темноте — творчеству не должно быть предела!
Закат акрилом
Сейчас мы покажем вам, как красиво нарисовать закат акрилом.
Закат акварелью
Положите лист бумаги вертикально.
Первый этап
Чтобы нарисовать хороший рисунок на закате, необязательно копировать его с фото в Интернете. Дайте волю фантазии, следуйте основным советам и получите уникальный авторский рисунок.
Заранее определитесь с оттенками: синий, фиолетовый, красный, оранжевый, желтый, коричневый, черный и белый.
В первую очередь стоит отметить край рисунка для создания рамки. Закройте края карты малярным скотчем, который легко снимется после завершения. У вас получатся ровные края, и вы не испачкаете бумагу.
Чуть ниже центра нарисуйте край горизонта — это будет разделительная линия между небом и морем. Определитесь с положением солнца и его размером, фазой заката. Тонко обведите карандашом дополнительные детали на ваш выбор: пальмы, домики, людей.
Тропический закат
Этот пошаговый мастер-класс был разработан художником Стивом Кёрлом. Это максимально просто и отлично подходит как для начинающих, так и для более продвинутых художников.
Рисунок готов! С помощью этого принципа вы сможете научиться создавать красивые постеры и большие картины, которые оживят ваш интерьер.
Закат цветными карандашами
Сейчас мы покажем вам, как нарисовать закат карандашом. Работа с карандашами в основном используется в детском творчестве, поэтому мы представляем для детей пошаговые инструкции по рисованию.
Чтобы получить более насыщенные оттенки изображения, пройдитесь по нему второй раз теми же тремя карандашами, наблюдая за плавными переходами цветовых границ.
Оставшийся неокрашенный низ листа разделите на две части горизонтальной линией. Возьмите фиолетовый карандаш и начните рисовать контур леса от этой линии.
Для этого штрихи нужно располагать в вертикальном направлении и постепенно менять их длину, затем уменьшать, затем увеличивать, чтобы верхняя граница имела волнообразную форму.
Обведите участки, заполненные фиолетовым, синим карандашом, а затем с меньшей интенсивностью и в основном ближе к краям — черным.
Возьмите желтый карандаш и заштрихуйте им верхний край сине-фиолетовой полосы, чтобы создать эффект залитых солнцем верхушек деревьев.
Внизу листа создайте отражение леса в воде. Для этого сине-фиолетовым карандашом повторите форму верхушек деревьев, отражая ее от линии горизонта.
В этом случае нужно немного снизить давление и расположить штрихи горизонтально. Остальную часть листа необходимо растушевать желтым карандашом даже по горизонтали.
Добавьте немного розового цвета по нижнему краю листа. Более четко нарисуйте линию горизонта черным цветом.
Закат пастелью
Техника работы сухой или масляной пастелью практически не отличается от поэтапного рисования карандашом.
Но пользоваться мелками намного удобнее — за счет увеличения зоны покрытия скорость работы намного выше. Также при работе с пастелью смешивать цвета намного проще.
Теперь вы знаете, как легко нарисовать пейзаж с закатом, используя разные типы материалов.
При этом мы показали вам только основы работы в каждой технике. Изменяя соотношение сторон и цвета изображения, а также добавляя другие детали, вы можете создать свою собственную уникальную картину.
Переверните рисунок по горизонтали — теперь вам нужно действовать в соответствии с эффектом «зеркала», потому что вода отражает цвета, только в другом порядке. Лучше всего работать с правой полусферической частью изображения после того, как небо высохнет.
На этот раз лучше использовать зигзаги, чем прямые линии, так как отражение не может быть идеально прямым. Не забывайте, что солнце тоже отражается в воде и его белый оттенок должен присутствовать на поверхности моря.
В обратном порядке аккуратно перемешать:
Линии цветов на воде будут намного уже, чем на небе.
Цвета в воде должны быть более насыщенными и яркими, контрастирующими с оттенками неба. Добавьте белые блики, тонкие белые полосы, которые будут представлять волны. Если у вас есть особые навыки, попробуйте создать перспективу, тогда детали на переднем плане будут казаться более реалистичными.
Описание первого этапа, как нарисовать закат: создание макета
Исходя из предложенного образа, определитесь с расположением основных элементов образа.
Второй этап: как оформить пейзаж?
Прежде чем рисовать закат, продумайте все детали будущего пейзажа. Не исключено, что в процессе работы вы захотите интегрировать предложенное изображение со своими деталями. Лучше всего это делать при рисовании линий разметки карандашом.
Проработка деталей
Рисунок должен полностью высохнуть перед тем, как приступить к прорисовке деталей. Заранее продумайте, что именно вы хотите нарисовать: деревья, людей, домики, мост, пляжные аксессуары.
Поскольку солнце светит на вас, а не против вас, все предметы должны быть темными, показывая только силуэты. Используйте темно-синий и темно-фиолетовый цвета.
Чтобы изобразить ладони, нарисуйте две-три наклонные вертикальные линии. К низу они должны быть немного толще. Чтобы нарисовать пальмовые листья, проведите две-три изогнутые линии в сторону от верхней точки — это основа для пальмовых листьев. Далее короткими резкими штрихами нарисуйте сами листья, как правило, они тонкие и поникающие. Вы можете сравнить пальмовые листья с дизайном ресниц, только в обратном направлении.
лучше всего расположить деревья слева на переднем плане. Чуть правее можно изобразить домик или мост. Их легко рисовать и, как правило, не доставляют проблем художникам.
Вспомните урок рисования в школе: после того, как вы закончите рисовать, дайте ему высохнуть и немедленно удалите все материалы для рисования, чтобы не испачкаться. Когда изображение высохнет, снимите полоски малярной ленты, если вы ее использовали, или используйте ластик и сотрите ненужные акварельные пятна, чтобы создать гладкие края.
Если вы хотите нарисовать зимний закат, просто добавьте больше белого в воду и листья деревьев. Не рисуйте снежинки или сугробы, если рисуете тропический пейзаж.
Классический морской закат
Этот урок основан на очень популярной в последнее время технике правого полушария или интуитивном рисовании.
Он предполагает «отключение» аналитического и критического мышления, за что отвечает левое полушарие мозга, и абсолютное погружение в творческий процесс:
Рисование правым полушарием — это не только творческий прием, но и хороший способ познать себя и медитировать. Благодаря этому мастер-классу вы легко сможете нарисовать красивый закат своей мечты и полностью расслабить душу.
Работа над небом
Смочите кисть и залейте водой все пространство бумаги снизу вверх от линии разъема. Не закрашивайте солнце — оно должно оставаться в сухой части бумаги. Смешайте желтые оттенки и закрасьте участок у границы с морем и вокруг солнца. Выполняйте движения плавными движениями.
Затем добавьте оранжевый к желтому и продолжайте осторожно, пытаясь естественным образом смешать цвета на бумаге, смоченной водой.
Постепенно меняйте оттенки с желтого на синий. После оранжевого нарисуйте красную линию, плавно переходящую в розовый. На этом этапе вы должны нарисовать примерно половину неба.
Следующий этап посложнее — нужно переключиться с теплых тонов на холодные. Лучше всего это сделать смесью темно-красного и розового. В процессе смешивания оранжевый цвет не должен появляться на розовом, потому что, когда вы добавляете фиолетовый — следующий слой — грязно-серый оттенок будет отражаться на бумаге.
После укладки фиолетового слоя поместите синий и черный соответственно, равномерно нанеся на верхний край бумаги. Используйте воду, чтобы смягчить переходы между краями цветов. Небо должно быть «мягким», изменчивым. После того, как рисунок немного высохнет, добавьте немного синего и розового цветов по краям, но избегайте желтых и оранжевых областей. Фиолетовый можно разбавить кобальтом.
Помните, что граница между ярко-желтым и белым полукругом солнца не должна быть резкой. Вы должны постараться сделать пейзаж максимально реалистичным, резкие линии в этом не помогут.