Как рисуют аниме
Как рисуют аниме
Как ИИ учится рисовать аниме
Аниме — мультипликация, которая интересна не только подросткам. Даже среди суровых бородатых айтишников в свитерах есть ценители этого направления. Создатели Waifu Labs – сайта для генерации аниме-портретов – поделились своей внутренней кухней и рассказали, как ИИ создаёт рисунки.
Проекту Waifu Labs исполняется 2 года, за это время их художник-нейросеть «нарисовала» около 20 миллионов изображений.
Как это работает?
Так выглядит процесс тренировки нейросети:
ИИ, на котором работает Waifu Labs, называется генеративно-состязательной сетью. Авторы сняли обучающее видео о том, как работает технология:
Процесс обучения можно представить, как соревнование двух ИИ:
Первая нейросеть называется Генератор. Её задача – научиться рисовать.
Вторая нейросеть называется Дискриминатором. Она должна научиться отличать поддельные рисунки (созданные ИИ) от настоящих (созданных человеком-художником).
Сначала оба ИИ получают аниме-иллюстрации от художников-людей. Далее Генератор рисует свой вариант изображения. Дискриминатор сравнивает это изображение с рисунками, сделанными людьми. Его задача – «наказать» Генератор за ошибки. Таким образом обе нейросети одновременно обучаются и совершенствуются в выполнении своих задач. Как и в случае соперников-людей очень важно, чтобы качественный рост обоих ИИ происходил равномерно. Когда один ИИ доминирует над другим, перестают учиться оба.
Ниже вы можете увидеть прогресс Генератора: авторы собрали образцы работ, которые он создавал во время обучения. Время обучения измерили в «шагах».
Шаг 0: Здесь видно, что в самом начале работы ИИ абсолютно не представляет, что такое «искусство». Первая картина, которую он рисует, — это просто цветной шум, случайный выплеск первобытной слизи из пробирки. Некоторое время он будет тыкаться, как слепой котёнок, пробуя разные стратегии, чтобы изобразить нечто похожее на человеческое искусство.
Шаг 1024: Здесь мы уже видим нечто похожее на человеческое лицо.
Шаг 4096: Начали проявляться характерные для аниме черты лица, пряди волос.
Шаг 13516: Как и художники-люди, ИИ всегда сначала учится рисовать глаза.
Шаг 23961: Начинают прорисовываться второстепенные черты, такие как уши и плечи.
Шаг 40564: Медленно, но верно размытые формы превращаются в реальные черты. Появляется всё больше мелких деталей, благодаря чему иллюстрация обретает «текстуру» и «стиль». Цвет появится в последнюю очередь.
Шаг 43636: На данном этапе обучение может стать нестабильным, поэтому появляются вот такие криповые кадры:
Шаг 50000: Окончательный результат!
ИИ Waifu Labs потребовалось около 2-х недель, чтобы добиться того качества рисовки, которое вы видите сегодня.
Создание мысленного представления
Благодаря вышеописанному процессу, ИИ не просто учится копировать увиденные работы, но и формирует у себя представление о высокоуровневых (формы) и низкоуровневых (текстуры) признаках для создания собственных оригинальных изображений.
Художники-люди также обладают этим мысленным представлением. Просто для многих оно выведено за рамки сознания и лежит в области интуиции. Это мысленное представление развивается на протяжении всей жизни художника благодаря занятиям искусством и накоплению жизненного опыта.
С ИИ всё немного иначе. Рост его мысленного представления останавливается в момент окончания обучения, так что можно «извлечь» его и внимательно рассмотреть. Это немного похоже на систему координат, авторы назвали его скрытым пространством.
Изолируя векторы, управляющие определенными функциями, можно создавать такие результаты, как
другая поза, тот же персонаж:
та же поза, другой стиль:
И многое другое!
Некоторые координаты в скрытом пространстве очень странные. Вот, например, очаровательная девочка, которую авторы ласково прозвали «головастиком».
Скрытое пространство неизмеримо огромно. Лишено содержания. Приходится продираться через бескрайние пустыни обычных произведений искусства, чтобы найти нужные координаты для создания очаровательных, милых персонажей. Каталогизация этих координат позволяет делать разные крутые штуки, например, выполнять трансформацию одного персонажа в другого.
Если разделить координаты, которые управляют позой, цветами и деталями, можно создать интерфейс, с помощью которого пользователи могут поручить ИИ нарисовать то, что они хотят!
Как измерить креативность?
Большая часть процесса разработки ИИ — это оценка производительности, но как замерить креативность? Традиционно генеративные нейросети оцениваются с помощью FID, но в данном случае этого недостаточно.
Чтобы правильно оценить результаты ИИ-художника, авторы использовали систему из другого ресурса. А именно, систему оценки качества, которую используют коммерческие арт-директора для оценки художников-фрилансеров.
Качество: Художник может работать в полном соответствии с требуемым стилем (аниме-портреты).
Разнообразие: Художник может изобразить различные характерные черты в запрошенном качестве.
Настраиваемость: Художник может правильно подобрать и изобразить элементы, нужные для определенного портрета.
Время: Художник может подготовить работу вовремя.
Некоторые интересные моменты, на которые стоит обратить внимание:
Качество определяется как соответствие стилю. В коммерческом искусстве ключевым моментом является единство стиля: прекрасные произведений искусства в разных стилях работают не так хорошо, как менее впечатляющие работы, которые дополняют друг друга и хорошо сочетаются между собой.
Настраиваемость — это навык, не совсем относящийся к искусству. Это скорее умение общаться с клиентом, понимать, чего он хочет. Точно так же оценивается и художник ИИ. Насколько хорошо он взаимодействует с пользовательским интерфейсом.
Заключение
Конечно, нельзя оценить творчество по сугубо коммерческим показателям. Но благодаря этим критериям можно направить творческий процесс ИИ таким образом, чтобы он сочетал креативность и при этом являлся коммерчески эффективным.
Креативная индустрия и акт творчества — два разных, но глубоко переплетённых понятия. И хотя нам никогда не проникнуть под таинственную завесу второго, мы можем взглянуть на него сквозь призму первого.
Что ещё интересного есть в блоге Cloud4Y
Подписывайтесь на наш Telegram-канал, чтобы не пропустить очередную статью. Пишем не чаще двух раз в неделю и только по делу.
Как научиться рисовать аниме
Содержание статьи
Определитесь с инструментом. Лучше всего начинать рисовать карандашом. Это привычно, удобно и практично. Однако большинство рисунков в стиле аниме рисуются тушью. Именно ее используются мангаки (авторы комиксов, на основе которых создаются мультфильмы). Еще одна хорошая альтернатива – графический планшет. Он позволяет создавать рисунки сразу на компьютере, что заметно облегчает процесс редактирования и раскрашивания.
Уроки
На данный момент существует сотни уроков, которые поэтапно учат изображать те или иные элементы в стиле аниме. Сюда относятся не только глаза, волосы, одежда, но и окружение, пейзажи, а также композиция. Вначале пройдите как можно больше таких уроков. Особое внимание уделите изображению людей, так как это основа любого рисунка в жанре аниме.
Обратите внимание, что каждый автор изображает персонажей по-разному. Конечно, есть сходные черты, но различий все же больше. Поэтому полностью копировать чей-то стиль не стоит. Постарайтесь сохранять только общие очертания вроде выразительных глаз и ярких красок.
Смотрите видеоуроки. Обратите внимание, в каком порядке авторы создают рисунки и как они держат инструмент. Старайтесь не пренебрегать мелкими деталями, так как именно они делают рисунки по-настоящему хорошими, а персонажей выразительными.
Практика
После того как вы научитесь нормально изображать отдельные элементы или части рисунка, приступайте к созданию собственных персонажей. Продумайте все элементы: от прически до обуви. Внимательно отнеситесь к выбираемым цветам. Они должны быть яркими и в то же время реалистичными.
На аниме форумах нередко проводятся конкурсы среди начинающих и опытных художников. Там вы можете выставить свои работы, получить адекватную критику и даже получить какой-нибудь приз. На аниме фестивалях также нередко проводятся подобные соревнования, но конкуренция там заметно сильнее.
Создав несколько неплохих персонажей, попробуйте нарисовать собственный комикс. Вначале достаточно использовать 3-4 фрейма. Придумайте какой-нибудь незамысловатый сюжет и попробуйте правильно передать чувства героев. Вы можете использовать специальные программы вроде MangaStudio, которые заметно облегчают процесс рисования комиксов.
Если вы хотите достичь больших высот в рисовании аниме, выложите свои работы на японских и англоязычных ресурсах. Там по-настоящему опытные художники дадут вам конкретные рекомендации. Тем более, многие издательства просматривают подобные форумы, разыскивая талантливых художников. Кто знает, может быть они обратят внимание именно на вас.
Как научиться рисовать аниме с нуля
Многие из нас мечтают научиться рисовать, овладеть талантом художника, чтобы уметь изображать на бумаге различные пейзажи и портреты. В последнее время все большей популярностью пользуется аниме, все больше людей его не просто смотрят, но и хотят научиться рисовать самостоятельно. На первый взгляд, это очень сложная задача. Но, если научиться рисовать отдельные части тел аниме-героев, знать пропорции тела и основы анатомии, то в рисовании аниме нет ничего сложного. В нашей статье мы расскажем, как научиться рисовать аниме с нуля.
Пропорции тела в аниме
Как правило, художники аниме, рисуя своих персонажей, не соблюдают точные пропорции в прорисовке героев. У каждого художника есть свой неповторимый стиль и он его придерживается. Но существуют универсальные методы рисования, которые помогут нарисовать аниме-персонажей:
Иногда ноги персонажей делают чуть длиннее, так выглядит гармоничнее. Но никогда туловище не бывает длиннее ног.
Аниме-героев начинают рисовать с головы. Тело персонажа всегда больше головы в 7 раз.
Рисуем аниме карандашом
Важно научиться рисовать в аниме лицо персонажа. Именно оно передает характер героя, отражает сюжет. Новичкам следует начинать рисовать аниме с помощью карандаша. Когда художник овладеет необходимой техникой, можно приступать к рисованию акварелью.
Аниме — это простор для творчества. Здесь можно рисовать совершенно необычных персонажей, в аниме нет понятия реалистичности.
Итак, следуем простым правилам:
Глаза — важный элемент в аниме, они всегда большого размера и очень выразительные.
Чтобы добиться такого эффекта, нужно сначала их полностью закрасить, а потом с помощью ластика сделать блики.
Теперь вы знаете, как научиться рисовать аниме.
Как легко и красиво нарисовать стиль аниме поэтапно карандашом для начинающих
В данной категории вы узнаете как нарисовать аниме карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию персонажей аниме. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованный аниме карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.
Содержание уроков по рисованию аниме
Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.
Намечаем на листе бумаги тонкими карандашными линиями положение и размер головы девушки. Верхняя часть головы выглядит как сфера. Изогнутые вертикальная и горизонтальная линии обозначают середину лица.
Средняя и нижняя часть лица представляет собой треугольник, в который будут вписаны щеки, скулы и подбородок. В промежутке между двумя горизонтальными линиями идеально впишутся глаза. Намечаем вертикальной линией ось фигуры девушки.
Прорисовываем основные формы тела в виде овалов, учитывая пропорции.
Намечаем линиями положение рук, кругами и овалами обозначаем плечи и локти.
На основе каркаса схематично прорисовываем руки и шею девушки. На лице намечаем глаза, правый глаз визуально меньше. Не забываем, что лицо девушки обращено к нам в пол оборота и немного вниз. Намечаем волосы, закрывающие лоб, схематично прорисовываем пряди.
Обозначаем тонкими линиями положение прядей и общий объем волос. Намечаем пучки волос перетянутые лентой.
Обозначаем черты лица: носик, рот, глаза. Тонко прорисовываем контуры платья. Намечаем воротничок, волны и складки на разлетающейся юбке, рукавах и поясе.
Аккуратно стираем все линии построения. Добавляем мелкие детали на платье. Более четко прорисовываем глаза. Уточняем контур волос.
Рисунок закончен. По желанию его можно раскрасить. Для этого подойдут цветные карандаши, обычные или акварельные, гуашь или акварель. Для объема рисунка добавляем тени, например, в складках платья, в прядях волос. А также блики: на макушке более светлым оттенком, чем основной цвет волос, и большие блики на глазах, со стороны падающего света.
Намечаем на бумаге расположение головы нашего персонажа в профиль. Верхнюю часть головы прорисовываем как круг или сферу.
Добавляем на рисунок лицевую часть в виде схематичного треугольника. Также это будущие подбородок и скулы. Подбородок находится на пересечении линии ото лба вниз и линии нижней челюсти. Намечаем горизонтальную ось, которая поможет нам определить положение глаза, носа и ушной раковины.
Обозначаем ухо в виде овала так, чтобы оно было параллельно затылку. Прорисовываем плавные линии шеи под небольшим углом к голове, обращаем внимание, что она немного шире возле самой головы, чем в середине, и расширяется немного ближе к плечам. Голова переходит в шею гораздо выше, чем в лицевой части рисунка.
Прорисовываем лоб и нос. Кончик носа выдается вперед и находится на горизонтальной оси. Переносица образует небольшую впадинку.
Добавляем на рисунок очертание губ. Верхняя губа слегка выступает вперед.
Прорисовываем подбородок и скулы персонажа. Изгиб скулы находится возле нижней части уха.
Обозначаем основные линии уха: раковину, мочку, козелок.
Добавляем четкий контур макушки. Прорисовываем ухо более детально. Уточняем линии шеи, которая плавно переходит в спину и грудь. Обозначаем расположение линии ключицы. На рисунке линии красного цвета.
Линия, по которой расположены глаза, визуально делит голову пополам. Добавляем дополнительные горизонтальную и вертикальную линии построения на лице персонажа, для более точного расположения глаза. Схематически рисуем глаз, который располагается на некотором расстоянии от переносицы.
Добавляем контур верхнего и нижнего века. Верхний уголок глаза рисуем выше горизонтальной оси.
Прорисовываем более детально глаз. Верхнее веко глаза в профиль слегка нависает над ресницами. Обозначаем радужку глаза, ресницы. Рисуем слегка изогнутую бровь.
Добавляем персонажу волосы. Прорисовываем пряди на лбу, перед ушами и на затылке. Не забываем, что волосы имеют свой объем и находятся на некотором расстоянии от контура головы.
Мягким ластиком стираем лишние линии, приглушаем слишком яркие. Обводим контур лица юноши: нос, губы, подбородок и скулы.
Также выбранным контуром прорабатываем глаз, бровь и ухо. Рисуем блики на радужке глаза. Обозначаем тени в ушной раковине.
Детально прорисовываем контуром пряди волос, выделяя отдельные из них более жирными штрихами для дополнительного объема. Рисуем четкий контур шеи, ключицы и спины.
Аккуратно удаляем все линии построения. Теперь наш рисунок готов к тому, чтобы его можно было раскрасить. Используйте то, что вам больше нравится: краски, карандаши, маркеры. Очень выигрышно смотрятся рисунки, где используются смешанные техники. Для объема добавляйте обязательно в свою работу тени и блики.
Используя овалы, намечаем основные формы девушки: голову и тело. Голова представляет собой яйцевидную форму, верхней сферической части и нижней, похожей на треугольник. Наносим горизонтальные и вертикальные оси, которые помогут нам сделать рисунок симметричным, там где это нужно.
Обозначаем на лице девушки контур лица: подбородок, щеки, скулы. Определяем и прорисовываем динамичные пряди волос на челке.
Намечаем большие глаза, которые расположены по горизонтальной оси головы, симметрично относительно вертикальной линии. Расстояние между глазами примерно равно одному глазу. Прорисовываем верхние веки, радужку, брови.
Детально прорисовываем прическу: два хвостика слева и справа, пряди волос около лица и макушку. Не забываем, что волосы имеют свой собственный объем, поэтому контур прически рисуем на некотором расстоянии от контура головы. Намечаем расположение носа и рта, тени под глазами.
Прорисовываем плавными округлыми линиями плечи и грудь девушки. Тонкими линиями определяем ключицы.
Набрасываем контуры обеих рук.
Учитывая то, что девушка стоит слегка нагнувшись вперед, прорисовываем бедра, опираясь на вспомогательную горизонтальную линию на туловище.
Рисуем детали костюма: контуры лифа и пояса брюк, более тонкими линиями намечаем швы.
Все ненужные линии удаляем мягкой резинкой. Рисунок почти готов. Осталось только раскрасить его. Можно добавить фон.
При раскрашивании рисунка уделяем внимание расположению теней и бликов. С их помощью можно придать изображению дополнительный объем. Например, большой блик на макушке. Или еще одна характерная особенность рисунков аниме: блики в больших выразительных глазах. Блики рисуют со стороны падающего света. Тени – справа и слева относительно освещенного участка, например, в прядях волос, складках одежды.
Как научиться рисовать аниме с нуля
Япония – высокоразвитая страна, чьи технологии опережают время. Визитной карточкой Японии помимо надежных автомобилей и передовых технологий, выступает аниме. Эта разновидность анимации популярна в Азии и в других регионах планеты. Неудивительно, что многих интересует, как научиться рисовать аниме с нуля.
Если хотите освоить это занятие, обратите внимание на мою статью. В ней найдете полезные советы и поэтапные рекомендации, облегчающие создание рисунков в стиле аниме. Если не посещали художественную школу, проявив усидчивость и терпение, освоите эту технику.
Вы получили первое представление, как научиться рисовать аниме с нуля. Если очень нравится рисовать, занятие станет хобби. Эксперты советуют начинать обучение с простых проектов, постепенно увеличивая сложность. Разновидности сюжета играют второстепенную роль.
Новичкам не рекомендуется использовать сложные мотивы, состоящие из большого количества элементов. Для начала тренируйтесь на простых предметах и композициях. Речь идет о фруктах, овощах и предметах простой формы. Посмотрев видео ниже, получите наглядное представление.
Видео обучение и поэтапные уроки
Со временем переключитесь на более сложные сюжеты и научитесь рисовать животных, здания и технику. В последнюю очередь приступайте к рисованию людей. Нарисовать человеческое лицо непросто, а изображение человеческих эмоций – совсем сложная задача.
Секреты рисования аниме карандашом
Японские мультфильмы, чью популярность трудно переоценить, всегда славились хорошим сюжетом, активным развитием событий и яркими героями. После просмотра такого мультипликационного фильма у многих людей возникает желание освоить искусство рисования.
В этой части статьи я расскажу, как научиться рисовать аниме карандашом. Следуя моему алгоритму, нарисуете прекрасные рисунки, имея под рукой лист бумаги и несколько карандашей. В качестве примера приведу технику рисования мальчика, состоящую из нескольких этапов.
Прежде чем рассмотрим пошаговую инструкцию, отмечу, что японские рисунки имеют определенные технические нюансы. В частности, рисунок аниме характеризуется отличающейся от остальных жанров техникой рисования лица, глаз, носа и рта. Поскольку очертания лица имеют приблизительную форму и дополняются большими глазами, нарисовать их несложно.
Если хотите рисовать аниме комиксы карандашом и построить карьеру в этой индустрии, моя инструкция поможет начать. Если отслеживать новости и обучаться, осваивая различные техники, выведете мастерство на новый уровень.
Рисуем аниме глаза – поэтапная инструкция
Люди с большим удовольствием просматривают японские мультики. У некоторых возникает желание нарисовать нечто подобное, появляются планы и замыслы. Они рисуют любимых героев, посвящая занятию свободное время, но в большинстве случаев качество рисунков остается низким.
Труднее всего нарисовать глаза. Поэтому вопросу, как научиться рисовать аниме глаза, я уделю особое внимание. Надеюсь, с помощью моих подсказок вы нарисуете красивые и выразительные глазки, что позволит, например, подготовиться к Новому году, создав интересные подарки.
Сделать аниме глаза живыми и выразительными можно с помощью овальных бликов путем расположения их по краям. Использовать можно вертикальные или горизонтальные блики.
Для подчеркивания основного блика используйте треугольный блик с вытянутым в центр глаза углом. Нередко используются и круглые блики, которые рисуют основными или вспомогательными. Это зависит от стиля и предпочтений автора.
Рисуем аниме тело
Продолжая разговор о японской анимации, разберемся, как рисовать аниме тело в домашних условиях. На первый взгляд кажется, что это сложное занятие. В реальности все по-другому.
Японская анимация отличается от мультфильмов, созданных в иных государствах. Она ориентирована и на подростков, и на взрослых людей. По этой причине мультипликационные фильмы быстро набирают популярность, которая давно сопоставима с популярностью лучших новогодних фильмов.
Прорисовка героев аниме и фона, на котором разворачиваются события, сильно отличается от мультфильмов иных стран. В большинстве случаев аниме – многосерийный телефильм, распространяемый посредством оптических накопителей. В последнее время японские мультики начали чаще появляться и на широкоформатных экранах.
После просмотра японского мультика у многих людей появляется желание освоить рисование аниме. Основные моменты, касающиеся искусства, мы рассмотрели. Пришла пора поговорить о прорисовке тела.
Только со временем получится освоить технику рисования различных частей тела, которую используют японские аниматоры.
Нарисовать аниме тело или глаза гораздо сложнее, чем, например, сделать коллаж. Только благодаря этому искусству получится дать свободу фантазии, продемонстрировать способности и весело провести время.
История аниме
Я так увлеклась написанием статьи, что забыла рассказать историю появления этого искусства. А она очень интересная.
Аниме зародилось в Японии и начало набирать обороты в 1958 году. К концу прошлого века оно приобрело популярность, которая увеличивается и сейчас. В наше время множество студий аниме и их количество постоянно увеличивается.
Ровно десять лет назад эксперты обнаружили работу неизвестного автора, созданную в далеком 1907 году. Она представляет собой ленту целлулоида, на которой присутствует пятнадцать кадров. В них маленький мальчик аккуратно выводит иероглифы, а после поворачивается и кланяется.
С тех пор появились короткие анимированные мультипликации, продолжительность которых не превышала 15 минут. Современные студии создают аниме, пользуясь преимуществами компьютерной графики. Правда, встречаются и такие мастера, которые рисуют руками.
Студии создают аниме различных жанров. Каждая отдельная работа характеризуется высококачественной графикой и ориентирована на зрителей разных возрастов. Многие произведения поражают сюжетом и завораживают непредсказуемым развитием событий. У меня от них захватывает дух.
Теперь и вы можете стать частицей огромной индустрии, ведь теперь знаете, как научиться рисовать аниме с нуля. Возможно, пройдет несколько лет, и я смогу ознакомиться с вашей работой, посетив любимый кинотеатр. Желаю огромных успехов в творчестве. До встречи!
Нарисуй свою вайфу
В итоге я забросил это дело, но чтобы не пропадать добру, решил поделиться со всеми.
В данную папку я поместил все, что связано с созданием персонажа. В размещенных здесь книгах разбирается поэтапное рисование всех частей тела. А так же вы узнаете как нарисовать чиби персонажей, монстров и лоль.
Здесь не так много книг. В них вы найдете как анимировать свою вайфу.
Из книги ты узнаешь не только как нарисовать рис или рамэн, но и как изобразить потребляющих все это персонажей.
Парочка книг по рисованию кисок, пёселей и других животных.
Теперь, когда вы можете нарисовать свою вайфу в комнате с куском торта в одной руке и котиком в другой, вам нужно ее приодеть. В представленных книгах вы найдете целый набор различных нарядов. Кроме того, вы узнаете как правильно рисовать складки на одежде и как одежда будет выглядеть при смене позы.
Большое количество книг, с множеством референсов, о том как нарисовать вашего персонажа в той или иной позе.
Если вам нравятся мехи, то эта папка для вас. Не особо это люблю.
В данной папке вы найдете книги о том, как нарисовать тян во всевозможных эротических позах. Также вы узнаете как нарисовать грудь и как она будет выглядеть в зависимости от ее размера. Одни из книг помогут вам правильно нарисовать щупальца, другие подскажут какие бывают позы в сексе.
Здесь, чтобы не разделять серии книг по темам, я собрал их все вместе. Одна серия может охватывать все темы, представленные выше.
В данных книгах объясняется как нарисовать огонь, круги от воды и т.п.
Сюда я закинул все, что не смог отнести к другим темам. Здесь вы найдете информацию, как рисовать в виде живописи, о цветокоррекции, как нарисовать стимпанк мир и т.д.
CLIP STUDIO PAINT PRO
Надеюсь, кому-то это будет полезно. Удачи в ваших начинаниях.
все на что хватило скилла
Где/как/сколько учился так рисовать?
Раз уж все делятся, тоже скину мой прогресс с аниме тянками за год.
Ты до этого рисовал или с нуля учился?
Зачем столько трудов и матчасти, когда можно просто референсы срисовывать, всё равно никто не заметит. Контента в интернетах накопилось столько, что любых поз, эффектов и фонов на десятки лет хватит.
Собрались тут, еще рисовать умеете
Бесите блять
Мне никогда не давалось рисование, эх
Тоже год назад начал постигать рисование в анимешной стилистике в векторной графике. Ориентировался на кучу разных работ из Гугл картинок. Камнем преткновения стали задники, которые не особо то хотелось прорабатывать (деревья, облака) выходом из положения стало накидывание коллажа из реальных деревьев и облаков с последующим накидыванием акварельного эффекта. Может кому пригодится данная заметка
А какая база навыков и знаний была изначально? По моему очень круто, если это с нуля за год до такого уровня дошли. Теней только не хватает.
Когда-нибудь я научусь текстурить.
Спасибо за ссылочки.
Вот моя первая нарисованная 2д аниме тян в 3д.
уже выкладывал тут, ну да ладно)
404 на каждую ссылку выдает
В итоге я забросил это дело, но чтобы не пропадать добру, решил поделиться со всеми.
А так зря ты это, я вот где-то уже полторагода или дальше больше как начал рисовать, с перерывами, с очень маленьким прогрессом, но всё равно это так круто. Когда-нибудь и вайфу мечты нарисую.
Жесть тут контента, ну ты и заморочился. Я всегда находил буквально пару пдф файлов которые были одни и те же на всех сайтах.
А вот мои старание за несколько дней когда-то.
А зачем учиться рисовать аниме-стилистику, если можно поучиться просто основам рисования? Принципы, по идее, те же самые?
Я один что-то делаю не так, и у меня по переходу по всем ссылкам 404?
перезагрузите страницу, я поправил ссылки. Теперь должно открываться.
Комментарий удален модератором
А можно просто сделать так:
Судя по количеству скачанного даже в первой папке, ты вместо того чтоб учиться что-то делать ушел в сбор материалов (и не вернулся). Имхо. )
У меня при переходе по ссылкам в облако@mail.ru выдаёт ошибку 404 по любой ссылке.
Ты лучше планомерно посты-гады по этим книгам пиши. Так будет для всех лучше.
архивы Dong Man Xiu Chang требуют пароль
С основ рисования начните сначало. Квадраты, круги.
Пасиб
Добра тебе, честн ^^
недавно купил лицуху на Clip studio по скидке, как раз ищу материалы по работе
Может встречал какие-либо информативные книги по рисованию бара?
Нарисовал свою новую тульпочку
Но она все равно похожа на Леночку.
Умение рисовать это практика и адский труд, развитое пространственного мышления, глазомера, ощущения тона, а не куча книг.
Можно прочитать дофига литературы, но классно, или хотя бы правильно рисовать ты не станешь, запутаешься и поплывёшь при первом же геометрическом переносе трёхмерного объёма на плоскость, в погони за ускользающей хитрой игрой света и тени, реалистичного изображения массы различных материалов с их фактурой, блеском, отражениями и тд.
А опытный художник всё это делает за мгновения, просто точными мазками расставляя различные цветовые пятна в правильном сочетании. Это реально магия какая-то которой люди добиваются годами.
Как нарисовать аниме карандашом
Как научиться рисовать аниме поэтапно карандашом?
В последнее время приобрело популярность рисование в технике аниме. А как научиться рисовать в данной технике? Попробуем разобраться.
Немного истории
Аниме родом из Японии, а появилось оно в далеком 1958 году. Тогда были найдены изображения мальчика, который пишет. Все рисунки последовательны. Но развитие было получено к концу 20 века, а популярность неимоверно растет, и по сей день. На данном этапе при создании фильмов всю работу выполняет программист, но есть мастера, которые до сих пор орудуют простым карандашом. В аниме выделяют много направлений, среди которых есть рисунки с безупречной гнафиков.
Нюансы
Этот вид современного искусства пришел к нам из азиатских стран. Главный поставщик мультфильмов и комиксов в данном стиле – Япония. В основном фигуры людей, как и сама тематика предназначены для взрослых. Мимика у героев аниме всегда насыщена, возможен акцент на дополнительных деталях: напряженные вены или пот на лице.
При прорисовке деталей простым карандашом существуют некоторые тонкости:
Некоторые рекомендации
Рисование карандашом имеет специфический колорит. В этом деле важно героям придать некий колорит и яркость. Поэтому стоит дать несколько рекомендаций начинающим:
Немного об изобразительном средстве
Не секрет, что правильно подобранный карандаш – это залог технически правильного рисунка. Поэтому перед началом зарисовок лучше выполнить ряд действий:
Техника рисования аниме человека
Одним из самых легких для прорисовки персонажей является человек. Даже новичку будет несложно его нарисовать. Вот основные этапы работы:
Персонаж аниме
После того, как рука научится рисовать человека, можно пробовать изображать мультипликационного героя. К примеру, можно попробовать нарисовать покемона Пикачу. Вот этапы работы:
Аниме кошка
Такая работа будет посложнее предыдущих. Начинаем с таких моментов:
Как видно, техника рисования аниме простым карандашом не такая уж сложная. С ней справится даже новичок. Просто необходимо соблюдать некоторые рекомендации: рисовать блоками, изображать фигуры в движении, прорисовывать тени.
Как рисуют аниме поэтапно
Значительная часть посетителей нашего сайта смотрят аниме. Остальные, как минимум, видели множество картинок или небольшие ролики. Небольшой процент людей при этом хотят сами научиться рисовать в подобной стилистике. Поэтому давайте немного осветим процесс производства аниме картины.
Не секрет, что большинство аниме заимствует сценарий из готовой манги, новеллы или видеоигры. Если говорить в широком смысле, то главное — это появление идеи, мысли. Подобно тому, как говорил герой одного небезызвестного фильма Нолана, она (идея) поселяется в головах создателей и постепенно захватывает всю вашу реальность. В процессе производства аниме, этот процесс охватывает весь рабочий коллектив.
Конечно, часто идея посещает не художников, а начальство самой студии. Это на самом деле нормально, в конце концов, именно эти люди договариваются с правообладателями для экранизации. Но в любом случае, считать, что период переговоров по-настоящему процесс интересный и творческий, весьма наивно.
Когда этот этап пройден, то начинается уже подбор режиссера и команды под конкретное аниме. Иногда бывает, что разные серии снимать могут отличные друг от друга руководители и аниматоры. Любопытно, но такая практика близка и обычным многосерийным фильмам. Попутно еще должны найтись спонсоры. Их логотип мы часто можем наблюдать после открывающей музыкальной темы в каждом эпизоде.
Надо признаться, что снимать аниме по уже созданной манге заметно легче. Уже прописаны герои, видна их мотивация, даже общий дизайн и тот есть. Чаще всего следует только внимательно и тщательно работать с оригиналом. Однако порой режиссеры решаются на собственную трактовку событий. Это шаг рискованный, но иногда играет на пользу экранизации.
Больше свободы у аниматоров, когда в основу они берут какую-нибудь новеллу или игру. Перенести их на экран полностью куда как сложнее, ведь то, что прощают в игре, не прощают в кино. Потому часто можно наблюдать, что история героев или расширяется или же берется совершенно другой сюжет. Тем не менее, игра уже предоставляет облик героев, дизайн локаций.
Но что же делать, когда студия берется за совершенно новую историю с уникальными персонажами? В таких условиях всем сценаристам необходимо придумывать свой сюжет и прописывать героев. Помогают им художники – как только становится известно, какие будут герои и локации, тогда создаются концепт-арты.
После этого сценарий приобретает законченный вид и, собственно, начинают рисовать что-то вроде манги, но уже разбитую по сериям и без лишних эпизодов. При этом рисуют почти всегда на бумаге с карандашом в руке.
В цифровой вид готовые изображения героев переводят только после этого. Причем можно выделить два типа передачи изображения. Это когда используют тушь или жирный карандаш, чтобы передать на наброске четкую контрастность. После чего рисунок сканируется.
Или могут повторить эту процедуру в обратном порядке. Сначала сканируют, а уже потом художники на планшете обводят персонажей. Результат в итоге получается тот же и на самом деле все зависит от привычки самих аниматоров.
Но на этом работа с рисунками на бумаге не заканчивается. Практически весь сюжет изначально появляется на ней. Изображаются все события и эмоции персонажей, а на полях оставляют метки.
Любопытно, но каждая картинка показывает происходящее с интервалом в секунду. Конечно, когда рисуют окончательный вариант, то количество кадров расширяют до необходимого. Хотя если смотреть на некоторых представителей аниме, то они явно не утруждали себя.
В то же время фон рисуют всегда отдельно от персонажей. У художников могут быть разные подходы к задникам. В первом варианте рисуются собственные придумки. Особенно это часто происходит, когда сюжет сериала происходит не в наше время, например, в будущем или прошлом.
Также активно используют реально существующие места в аниме, когда перед вами повседневность. Если будете внимательны, то при прогулке по Токио или другому японскому городу, сможете увидеть знакомые из аниме места.
Как видите, несмотря на то, что мы живем в XXI веке, работа с компьютером начинается только после всех этих приготовлений. Это очень сложный процесс, в него входит: анимация, раскраска и компоновка.
При создании анимации используют уже готовые кадры из предварительных изображений. Но если изначально там идет интервал в секунду, то в окончательном варианте подобный подход невозможен. Рисуется еще несколько кадров между каждой связующей сюжетной картинкой. Обычно на одну секунду аниме приходится порядка 12 изображений. Однако можно встретить частоту кадров как 8, так и 24.
Во многом качество зависит от двух факторов. Во-первых, это финансовая составляющая. От этого зависит штат сотрудников, их количество и мастерство. Во-вторых, это собственно само желание аниматоров. Чтобы не говорили о японцах, но среди них есть тоже ленивые люди и это, к сожалению, мы можешь наблюдать, видя отвратительную анимацию в некоторых картинах.
Но на этом создание серии не заканчивается. Ведь все кадры и контуры также рисуются вручную и опять сканируются. Это очень долгая и сложная работа. Можете сами посчитать, что для создания серии в 25 минут потребуется в среднем 18 тысяч кадров!
С этого этапа прошла только половина необходимой работы. Готовые оцифрованные кадры нельзя соединять в подобном виде. В более привычный вид все приводят специалисты, которые работают с цифровыми версиями кадров. Они подгоняют и сглаживают движения персонажей. Так они будут выглядеть более плавно и естественно.
Раскрашивать готовый визуальный ряд могут как сами художники, так и другие люди, это опять же зависит от бюджетов и студии. И не стоит забывать про художника по эффектам. Они пририсовывают различные звездочки в глазах или пролетающий ветер.
В самом конце уже добавляется фон. Он, кстати, часто бывает неподвижным в аниме, но иногда аниматоры трудятся и над ним. В таких картинах можно наблюдать, как шевелится листва или бегут волны, пока герои на их фоне.
Сейчас есть отдельные художники и студии, которые стараются работать с трехмерной компьютерной графикой. Она действительно сильно упрощает жизнь, но беспокоиться о замене рисованного аниме не стоит. Как уже писалось, активно ее использует мало кто, одной из самых значимых фигур является Макото Синкай. В остальном же, трехмерную графику можно встретить только в отдельных сценах аниме, но не более.
Только после всего вышеописанного заканчиваются все этапы, связанные с художниками и рисунками. Далее идет звук и работа актеров. Голоса персонажам дарят профессиональные сейю. На самом деле о них можно рассказывать много, но это скорее тема для какого-нибудь другого материала. В этой статье достаточно написать минимум.
Сейю являются не только голосами персонажей, но еще часто исполняют песни в аниме. При этом мужчин среди них заметно меньше. Связано это с тем, что мальчиков озвучивают девушки-сейю. Мужчины-актеры имеют слишком грубый голос и подходят только для взрослых героев. Любопытно, что детей на съемках практически никогда не используют.
Уже после того, как все реплики записали, их еще подвергают обработке. Попутно могут наложить звуки природы, города и т. п.
А вот с музыкой чуть сложнее. Чаще всего используют готовую композицию. Но в очень качественных аниме, могут не только написать специальные песни для заставок, но еще многим персонажам дать свою музыкальную тему.
Вот теперь аниме готово к своей жизни на экранах телевизоров, компьютеров и планшетов.
Надеюсь, такой большой и обширный материал, позволил вам осознать масштабы и сложности создания любого аниме. Но всё это не мешает нам смотреть только лучшее.
Как рисовать Аниме карандашом для начинающих — описание, фото
Желаете научиться рисовать лица аниме? Тогда вам помогут следующие советы, используйте их и попробуйте повторить все это дома. Приступим, как научиться рисовать Аниме карандашом для начинающих:
1. В первую очередь начнем с нашего лица. Нарисуем форму лица, которое имеет немного овальную форму. Далее проведем две линии и нарисуем снизу рот.
2. Нарисуем глаза и брови, укажем, где у нас будет расположен нос.
3. Легким движением карандаша нарисуем подбородок и шею для персонажа из аниме.
4. Добавим несколько полосочек — это будут наши румянцы.
5. Одна из самых трудных частей — волосы. Всего существует много разновидностей волос для аниме. Вы можете использовать некоторые из данного рисунка:
6. Рисунок аниме почти готов, добавим красок и обведем нужные контуры.
Как рисуют аниме
Как научиться рисовать аниме?
Япония — самая высокоразвитая страна мира, чьи технологии нередко опережаю время. Ее визитной карточкой помимо надежных автомобилей и передовых технологий является аниме. Эта разновидность анимации является популярной и в Азии, и в других регионах планеты. Не удивительно, что и наших соотечественников интересует, как научиться рисовать аниме с нуля.
Если у вас есть желание освоить это занятие, вам стоит обратить внимание на мою статью. В ней вы сможете найти полезные советы и рекомендации, существенно облегчающие создание анимации. Даже если вы не посещали художественную школу, проявив усидчивость и терпение, вы сможете легко освоить данную технику.
Прежде всего, необходимо выбрать инструмент. Конечно же, речь идет о грифелях и карандашах различной твердости. В общей сложности вам потребуется три различных грифеля, которые в наше время продаются либо в оправе из дерева, либо в виде стержней, предназначенных для механических инструментов. Как вариант, вы можете себе купить набор графитовых палочек, покрытых специальным слоем.
С их помощью вы сможете делать быстрые наброски и легко штриховать большие поверхности. Не обойтись и без хорошего ластика. Будет лучше, если вы купите мягкую модель. В противном случае в ходе своей работы верхние слои бумаги будут получать различные повреждения и «травмы».
Чтобы максимально снизить риск появления такого события, рекомендуется наносить контуры тоненькими линиями. Рисовать аниме нужно остро заточенными карандашами и грифелями. Поэтому в обязательном порядке следует приобрести хорошую точилку. В будущем, набравшись опыта, вы сможете затачивать свой инструмент с помощью ножа.
Правильное выполнение штриховки предусматривает использовать полого заточенного инструмента. Это существенно ускоряет и облегчает задачу. Правда, на этом моменте вы можете не сосредотачиваться. Новичок может делать это так, как ему удобнее и проще. Освоение этого искусства нужно начинать с рисования контурных рисунков.
Для начала необходимо несколько работы выполнить линейно, нанеся легкие тени в определенных местах. Получится своеобразный быстрый набросок. Со временем движение вашей руки станут более уверенными, и вы сможете уделить больше внимания светотеневой проработке рисунка.
Что касается штриховки, ее освоить будет гораздо сложнее. Все элементы должны находиться как можно ближе друг к другу. В противном случае будет нарушена цельность объекта и появится впечатление полосатости. Так что вначале обучение растирать следы карандаша модно мягким листочком или пальцем.
В процессе штрихования рисунка нужно обязательно следить, чтобы расстояние между отдельными штрихами было минимальным. При этом ни в коем случае нельзя использовать перекрещенные под большим углом линии. Естественно, во время рисования вы будете постоянно совершать ошибки. Благо, карандаш можно легко стереть. Это нужно делать предельно осторожно.
В противном случае бумага будет сильно повреждена или определенный участок работы получится сильно размазанным. И помните, что положить новый слой графита на поврежденную поверхность будет очень сложно.
Если вы желаете удалить большое количество штриховки или слегка ослабить тон, я бы вам рекомендовала использовать специальную массу, напоминающую пластилин. Она характеризуется способностью легко вбирать излишки графита. Если ее нет под рукой, можно взять комочек хлеба.
Вы получили первое представление о том, как научиться рисовать аниме с нуля. Если вам очень нравится рисовать, возможно, это занятие станет вашим хобби. По словам экспертов, начинать свое обучение следует с простых проектов, постепенно увеличивая уровень их сложности.
При этом разновидностью сюжета будет играть второстепенную роль. Несомненно, новичкам не рекомендуется использовать сложные мотивы, состоящие из большого количества элементов. Для начала следует тренироваться на простых предметах и композициях. Речь идет о фруктах, овощах и предметах простой формы. Посмотрев видео ниже, вы получите наглядное представление.
Со временем вы сможете переключиться на более сложные сюжеты и научитесь рисовать животных, здания и технику. И только в последнюю очередь нужно переключаться на рисование людей. Дело в том, что нарисовать человеческое лицо совсем не просто. Изображение человеческих эмоций — очень сложная задача. Впрочем, мы еще об этом сегодня поговорим.
Секреты рисования аниме карандашом.
Японские мультфильмы, чью популярность трудно переоценить, всегда славились хорошим сюжетом, активным развитием событий и яркими героями. После просмотра такого мультипликационного фильма у многих людей возникает желание освоить искусство рисования. В этой части своей статьи я собираюсь рассказать, как научиться рисовать аниме карандашом.
Думаю, следуя моему алгоритму, вы сможете рисовать прекрасные рисунки, имея под рукой лист бумаги и несколько карандашей. Ну а в качестве примера я приведу технику рисования мальчика, состоящую из нескольких этапов.
Прежде чем мы с вами рассмотрим пошаговую инструкцию, хочу отметить, что японские рисунки имеют определенные технические нюансы. В частности, рисунок аниме характеризуется отличающейся от остальных жанров техникой рисования лица, глаз, носа и рта.
Поскольку очертания лица имеют приблизительную форму и дополняются всегда большими глазами, нарисовать их не так уж и сложно. Начальные контуры. На этом этапе необходимо правильно разместить контуры рисунка, и только после этого можно прорисовывать основные контура маленького мальчика.
Для облегчения этого этапа первичный контур необходимо выполнить из фигур прямоугольной формы. Главное, чтобы они соответствовали размерам частей тела. Сначала нужно нарисовать прямоугольник для головы, а под ним изобразить еще одну прямоугольную фигуру для шеи. Далее, начиная от шеи, следует нарисовать две дуги, обозначающие плечи.
После этого нужно нарисовать линии для рук и поставить по их центру кружки, которым суждено стать локтями. Вообще, рисовать руки следует с помощью прямоугольников и линий. Теперь следует прорисовать овал лица. В этом жанре он напоминает обычный прямоугольник, соединенный с треугольников.
Эти геометрические фигуры нужно нарисовать вместе, а после этого удалить соединительную линию. Результат — лицо, выполненное в японском стиле, которое характеризуется узким и острым подбородком. Останется только добавить несколько элементов модного костюма.
Следующий шаг предусматривает добавление к рисунку различных элементов. С помощью ластика следует удалить ненужные контуры и линии и можно заниматься детализацией картинки. Прежде всего, нужно придать лицу окончательную форму, используя начальные линии. Над головой нужно нанести дугообразный козырек вместе с основой для кепки. Также необходимо прорисовать контуры волос и ушки.
После этого можно приступать к обработке рук. Используя начальные контуры, их следует аккуратно очертить. Затем нужно нарисовать воротник и обозначить ноги. Если в рамках этого этапа вам удастся добиться правильных пропорций, значит, вы смогли успешно завершить этот трудный процесс. В рамках завершающего этапа нужно особое внимание уделить основным деталям рисунка. Речь идет о глазах и лице.
Глазки должны располагать большими размерами и крупными смоляными зрачками. Также нужно добавить маленький носик и небольшой рот, напоминающий перевернутый треугольник. Потом нужно уделить внимание одежду мальчика, снабдив ее пуговицами и карманами.
Более того, нужно дополнительно проработать футболку, нарисовать перчатки и завершить работы над треугольными волосами. В самом конце нужно раскрасить рисунок, сделав его ярким и контрастным. Так как мы рисуем аниме с помощью карандаша, будет достаточно просто затенить рисунок путем добавления ярких теней.
Я вам поведала, как научиться рисовать аниме карандашом. Если вы хотите рисовать комиксы и построить карьеру в этой индустрии, думаю, моей инструкции будет вам достаточно. А если вы будете постоянно отслеживать новости и обучаться, осваивая различные техники, вы сможете вывести своей мастерство на новый уровень.
Рисуем аниме глаза?
Многие современные люди с большим удовольствием просматривают разнообразные японские мультики. У некоторых из них возникает желание нарисовать нечто подобное, появляются разные планы и замыслы. Они пытаются рисовать любимых героев, посвящая этому занятию свободное время, но в большинстве случаев качество рисунков остается низким.
Как по мне, труднее всего нарисовать глаза. Поэтому вопросу, как научиться рисовать аниме глаза, я решила уделить особое внимание. Надеюсь, с помощью моих подсказок вы сможете рисовать красивые и выразительные глазки, что позволит вам, например, подготовиться к Новому году, создав интересные подарки.
Рисунок аниме глаз Глаза в аниме могут иметь различную форму, размер и цвет. Достаточно просто изобразить дуги век, а после этого провести две направляющие линии, которые в обязательном порядке должны пересекаться. Кстати, будет лучше, если направляющие линии будут немного изогнутыми и максимально тоненькими. В большинстве случаев радужка занимает огромную часть глаза.
Поэтому вместо окружности можно смело рисовать овал. Во время обозначения зрачка необходимо помнить, что его размер определяет чувства героя. К примеру, если зрачок маленький, значит, герой напуган. В рамках этого этапа сильно выделять зрачок не стоит. Это нужно будет сделать после прорисовки бликов, количество которых может быть разным. Чаще всего изображается всего лишь один блик.
Как вариант, можно нарисовать несколько небольших бликов, расположив их по разным сторонам. Только после прорисовки бликов зрачок можно сделать ярким. В аниме количество ресниц является небольшим и в большинстве случаев не превышает отметку в 7 штук. Чаще всего их изображают стрелочкой, обязательно выделяя линию верхнего века, благодаря которой глаза становятся объемными и выпуклыми. Что касается бровей, подробно их прорисовывать нет необходимости.
В то же время они должны присутствовать в обязательном порядке. В противном случае вы не сможете сделать глаза своего мультипликационного героя выразительными. У многих новичков возникают вопросы, касающиеся формы глаз. В большинстве случаев это полукруг. При этом верхняя часть глаза представлена практически прямой линией, а нижняя часть идеальным полукругом.
Ресницы нужно рисовать общей стрелкой, загнув ее вниз или вверх. Вообще, направление изгиба определяет форма глаза. Если вы намереваетесь изобразить несколько ресничек, крупные следует расположить на верхнем веке, а маленькие соответственно на нижнем.
Правда, прорисовывать глаза можно и по-другому, но на этой технике я останавливаться не буду. Надеюсь, вам теперь понятно, как научиться рисовать аниме глаза, наш с вами день знаний зря не прошел. Сделать их живыми и более выразительными можно с помощью овальных бликов путем расположения их по краям. Кстати, использовать модно вертикальные или горизонтальные блики.
Рисуем аниме тело.
Продолжая разговор о японской анимации, мы сейчас с вами разберемся, как научиться рисовать аниме тело. На первый взгляд может показаться, что это достаточно сложное занятие. Тем не менее, в реальности все по-другому.
Вы и сами прекрасно знаете, что японская анимацией существенно отличается от мультфильмов, созданных в иных государствах. Дело в том, что она ориентирована и на подростков, и на взрослых людей. По этой причине такие мультипликационные фильмы так быстро набирают популярность, которая уже давно сопоставима с популярностью лучших новогодних фильмов.
Прорисовка героев аниме и фона, на котором разворачиваются все события, также сильно отличается от мультфильмов иных стран. В большинстве случаев аниме является многосерийным телефильмом, распространяемым посредством оптических накопителей. Хотя, в последнее время японские мультики начали чаще появляться и на широкоформатных экранах.
После просмотра японского мультика у многих людей появляется желание освоить рисование аниме. Основные моменты, касающиеся этого искусства, мы уже успели рассмотреть. Теперь пришла пора поговорить о прорисовке тела. Для достижения цели необходимо в первую очередь изучить пропорции тела, а также ознакомиться с процессом его рисования в японском стиле. Как известно, японцам нравится искажать пропорции.
Ярким тому доказательством являются многие мультипликационные герои, у которых определенные части тела являются непропорциональными. Женскую фигуру мастера аниме изображают вытянутой, дополняя ее тонкими ногами и осиной талией. В свою очередь мужская фигура характеризуется широкими плечами. При этом размеры головы далеко не всегда соответствуют размеру тела.
Возможно, именно в этом и кроется секрет привлекательности образов. Для начала человеческую фигуру следует отметить двумя точками, соединенными вертикалью, которая обозначает центр. Далее необходимо провести нижнюю и верхнюю линию, а центральную вертикально разделить на восемь равных частей. С помощью линейки сделать это очень просто.
Потом нужно нарисовать овальное тело, круглый таз, голову и ноги с руками. Для оживления рисунка части тела следует расположить на немного выгнутой дуге. Это позволит вам продемонстрировать, что персонаж, которого вы изображаете, движется. Я только что вам поведала, как научиться рисовать аниме тело.
Хочу еще добавить, что только со временем вам удастся освоить технику рисования различных частей тела, которую постоянно используют японские аниматоры. Видео инструкция Конечно же, нарисовать аниме гораздо сложнее, чем, например, сделать коллаж. Но, только благодаря этому искусству можно дать свободу своей фантазии, продемонстрировать свои способности и весело провести время. Я так увлеклась написанием этой статьи, что забыла вам поведать историю появления этого искусства.
А она, как вы понимаете, является очень интересной. Впрочем, сейчас вы сможете в этом убедиться. Наверняка, вы и сами знаете, что аниме зародилось в Японии. Бытует мнение, что этот замечательный жанр начал набирать обороты в 1958 году. Конечно же, ему не сразу удалось получить признание, но уже к концу прошлого века аниме приобрело популярность, которая увеличивается и сейчас.
В наше время существует много студий аниме и их количество постоянно увеличивается. Ровно десять лет назад экспертам удалось обнаружить работу неизвестного автора, созданную в далеком 1907 году. Она представляет собой ленту целлулоида, на которой присутствует пятнадцать кадров. В них маленький мальчик аккуратно выводит иероглифы, а после этого поворачивается и кланяется. С тех пор начали появляться короткие анимированные мультипликации, продолжительность которых не превышала 15 минут.
Конечно же, современные студии создают аниме, пользуясь преимуществами компьютерной графики. Правда, встречаются и такие мастера, которые рисуют свои работы руками. Современные студии создают аниме различных жанров. При этом каждая отдельная работа характеризуется высококачественной графикой и ориентирована на зрителей разных возрастов.
Многое произведения поражают своим сюжетом и завораживают непредсказуемым развитием событий. Лично у меня от них захватывает дух. Теперь и у вас есть возможность стать частицей этой огромной индустрии, ведь вы только что узнали, как научиться рисовать аниме с нуля. Возможно, пройдет несколько лет, и я смогу ознакомится с вашей работой, посетив любимый кинотеатр. Хочу пожелать вам огромных успехов в этом деле. До встречи.
Как рисовать японские аниме поэтапно
Это всего лишь простое представление о точных способ привлечь аниме глаза при разработке и создании японского аниме символов. Как видите как каждый шаг превращается завершена глазом.
Начните с рисования трех круглых форм для головы, а затем обратить в руководящие принципы для лица и тела, как вы видите здесь.
Теперь начните набрасывать формы их лица, а затем вытянуть толщиной смелые линии верхней веки, как вы видите здесь.
Перейти на вытянуть глаза формы, но убедитесь, что они являются своего рода продолговатые и квадрат в основании. Затем, нарисуйте в брови for4 женских персонажей, а также румяна марки на рисунке слева.Каждое аниме вы видите здесь имеет уникальное выражение на лице. Ничья в нос девушки, и то все три из их ртов. Наконец, переходим к шагу четыре.
Хорошо, теперь пришло время, чтобы начать рисовать из прически для каждого японского рисунке вы видите здесь. Это этап, на котором вы можете играть с концепцией прически. Я решил сделать чашу, как сделать для мужской характер, и две девушки либо короткие, или длинные прически. Добавьте немного детализации и определения прежде чем перейти к шагу пять.
Хорошо, ребята, прежде чем добавить к подробным мужской рубашки цифры, я хочу, чтобы ты первый розыгрыш из остальных девочек органов. Как вы можете видеть японские девушки аниме слева намного больше, чем маленькая девочка с правой стороны. Когда рисунок из ее верхней части тела, убедитесь, что грудь не так велика. Ее плечи должны быть покрыты длинный короткий рукав рубашки стиль, а затем обратить в ее застенчивая поставленных вооружений, которые собираются перекрывать друг друга. Девушка в правом много более уверенно, и она также намного больше бюстье. Рисование на руках и с одной стороны, а затем с длинными рукавами, нижней рубашке, а затем обратить в ее юбку. Теперь вы можете добавить, что кнопка линии его рубашка, а также шею воротник детализации и складки и складки по бокам и на передней панели кнопку линии.
Нарисуйте ее ноги, а затем закончить ее руки и руки. Вы также привлечь в нее кнопками, а затем обратить в штаны и добавить их раз и морщин линии на женщин и права. Вам также необходимо привлечь в ее браслеты тоже.Стереть линии и формы, что вы обратили на первом этапе.
Вот вам цифры аниме, когда вы все сделали.Теперь вы можете покрасить их в и, когда вы все сделали, вы сами закончили учебник о том, как привлечь японских аниме.
Аниме картинки для срисовки
Аниме очень интересно рисовать и срисовывать, поэтому на нашем сайте для начинающих художников есть целый раздел для этого. В этой статье я собрала для вас самые красивые и легкие картинки аниме для срисовки, самые разные – здесь вы найдете животных, девушек, парней и пары. Выбирайте любую из картинок и приступайте к срисовке!
Если вам понравились аниме картинки для срисовки, посмотрите раздел Как рисовать аниме или попробуйте другие уроки рисования:
Аниме скетчи для срисовки для новичков: парни, девушки
Многие художники выбирают для себя стиль аниме, так как он очень популярен в мультипликации. В сети представлено огромное количество скетчей для срисовки, которые выглядят чувственно и очень трогательно. Этот стиль стал очень популярным особенно за последние десятилетия, поэтому начинающим художникам и новичкам будет полезно изучить основы этого направления.
Особенности стиля аниме в рисовании
Аниме представляет собой отдельный мультипликационный жанр, который хорошо знаком поклонникам мультфильмов Наруто, Сейлор Мун и прочих. Это одно из направлений, которое нравится не только детям, но и подросткам и взрослым. В стиле аниме выпускаются комиксы, данному направлению посвящены крупные выставки и другие крупные встречи поклонников жанра. Это отдельная культура Японии, которая быстро распространилась по всему миру.
Существует несколько основных правил рисования в стиле аниме:
| Особенности направления | Описание |
| Герои мультфильмов аниме выглядят не совсем так, как обычные люди. Например, у таких персонажей всегда очень большие глаза, которые могут занимать большую часть лица, совсем крошечный рот и нос. Ноги и у героев в несколько раз длиннее тела и выглядят очень изящно. | |
| Цветовая эстетика | Аниме приветствует яркие цвета. Поэтому волосы или одежда у персонажей могут быть очень яркими, неестественными. |
| Универсальность | В стиле аниме часто очеловечивают животных, придавая им характерные людям черты. Мужчины и женщины в этом стиле также могут изображаться почти одинаково. Как правило, приветствуются именно женственные черты. |
| Эмоции | Должны быть выразительными даже сверх меры. То есть нужно уделять больше внимания экспрессии. |
В работе можно использовать разные инструменты, но считается, что оригинальные аниме изображались красками. Хотя сегодня можно смело использовать, карандаши, фломастеры, цветные ручки, мелки и прочее.
Как правильно рисовать людей в этом стиле
Аниме скетчи для срисовки будут полезны тем, кто хочет научиться использовать данное направление в своих работах. Зарисовки всегда получаются очень интересными и необычными.
При рисовании в стиле аниме художники обычно начинают набросок с головы персонажа.
Последовательность действий выглядит следующим образом:
После этого можно переходить к детализации глаз. Даже если основные элементы прорисовываются не так четко, глаза всегда должны притягивать внимание. Для этого в них рисуются зрачки и намечаются блики. Они придадут блеск, как будто персонаж вот-вот заплачет.
Когда лицо будет проработано, можно переходить к волосам. Чаще всего их выполняют в виде отдельных прядей.
Также часто у анимешных героев на голове есть необычные аксессуары. Например, это может быть обруч в виде ушей животного, корона или другие украшения. Причем на изображении может создаваться впечатление, что эти элементы являются продолжением головы, а не надеваются отдельно.
Такое характерно для персонажей, которые являются наполовину животными или умеют в них превращаться.
Аниме скетчи для срисовки, в которых персонаж изображен в полный рост, также нужно создавать по определенным правилам.
Обычно последовательность рисования тела следующая:
Для простоты работы удобнее использовать сферы и овалы, которые обозначат основные зоны тела. После этого их очень удобно объединять при помощи плавных линий.
Остается удалить все направляющие при помощи ластика, и большая часть работы выполнена.
Эмоции
При изображении эмоций персонажа важно помнить, что в аниме нет понятия «слишком» или «чрезмерно».
Если герой плачет, то слезы из его глаз льются фонтаном в разные стороны, а если смеется, то его, казалось бы, совсем миниатюрный рот увеличивается в десятки раз. Есть разные техники рисования эмоций.
Одни из них более реалистичные, а другие, наоборот, напоминают больше экспрессию смайликов в текстовых сообщениях.
Советы по рисованию аниме скетчей для новичков
Чтобы научиться срисовывать или создавать свои скетчи, стоит воспользоваться несколькими рекомендациями:
Наруто Узумаки
Аниме скетчи, которые часто используют для срисовки начинающие художники, часто рассказывают об известных персонажах самых популярных мультфильмов в данном стиле. Научиться рисовать такого героя несложно, если следовать нескольким простым шагам.
Освоив такую технику, можно будет намного быстрее перерисовывать практически любые изображения:
Раскрашивание готового изображения
Аниме скетчи для срисовки предполагают, что рисунок должен быть незаконченным, то есть требуется оставить его в виде наброска. Но сегодня многие наполняют скетчбуки набросками, а рядом рисуют второй вариант картинки, которая выглядит полностью законченной. Фактически каждый художник сам решает как рисовать, так как это полностью творческий процесс.
Если принято решение раскрасить персонажа, то этот процесс удобнее выполнять в следующей последовательности:
Наруто готов и станет отличным украшением скетчбука. По аналогии можно создать и другие изображения, взяв за основу готовые картинки из интернета.
Идеи для срисовки в скетчбук
Ранее рассматривался пример того, как можно изобразить парня в стиле аниме.
Но чаще всего художники выбирают именно девушек, так как в этом случае можно создавать более необычные прически и придумывать совершенно непредсказуемые наряды:
Советы по рисованию волос в стиле аниме
Аниме скетчи для срисовки бывают разных стилей и направлений, так как сегодня это стало отдельным направлением искусства. Хоть основной акцент и делается на больших глазах и непропорциональных частях тела, гордостью аниме также являются волосы. Прически могут быть как изысканными, таки неопрятными. Часто у персонажей очень густая шевелюра, которая может доходить до самых пяток и даже больше.
Рисовать волосы довольно сложно. Может показаться, что для получения хорошего эффекта придется прорисовывать каждый отдельный волосок. Можно пойти и таким путем, но это очень долго и особенно будет тяжело для новичков.
Поэтому следует придерживаться нескольким советам:
Если какая-то часть прически не получилась, всегда можно добавить украшений, которые скроют дефекты наброска. Если разнообразить свой альбом скетчами в стиле аниме, то получится интересная и необычная подборка. На начальных этапах художники используют примеры для срисовки, но постепенно у них появляются свои креативные идеи.
Наброски могут быть как цветными, так и черно-белыми, выполненными только черным карандашом. Очень стильно выглядят чернила, но ими намного сложнее рисовать новичкам, а вот опытным художникам будет интересно попробовать что-то новое.
Видео об аниме скетчей для срисовки
Как просто и быстро нарисовать аниме:
Anime Print – Как рисовать аниме – приложение, с которым вы научитесь рисовать своих любимых героев из произведений азиатской культуры. Здесь вы встретите персонажей не только из японской манги и аниме, но и из корейской махвы, китайской маньхуа, а также из некоторых новелл и игр.
Мы заботимся о вашем удобстве, поэтому добавили в приложение кнопку, с помощью которой вы всегда можете вернуться к последнему этапу рисования, если случайно закрыли приложение или отложили рисование на потом. Раздел «Последние новинки» позволит вам всегда быть в курсе обновлений без необходимости просматривать новые аниме в общем списке. Для быстрого пролистывания этапов рисунка в приложении присутствует полоса поиска, кликни вне персонажа чтобы вызвать или скрыть её.
Рисовать с нашем приложением очень просто:
Если вы не нашли ваших любимых персонажей в приложении, вы всегда можете сообщить нам об этом. Мы добавим все необходимые уроки в ближайшее время!
Удобный интерфейс и яркие картинки сделают ваше обучение рисованию легким и интересным!
Скачивайте наше приложение Anime characters — how to draw anime tutorial и прокачивайте ваш скилл в рисовании любимых персонажей азиатской культуры!
10 лучших приложений для пошагового рисования аниме
Если вы ищете приложения для пошагового рисования аниме прямо на вашем смартфоне / планшете Android или прямо на бумаге, вы попали в нужную статью, поскольку из руководств Android мы создали список лучших приложений для рисования аниме, доступных в магазине Google Play.
Как и другие темы, рисовать аниме знания рисования не нужны, если вы будете следовать каждому из шагов и советов, которые вы найдете в этих приложениях. Если у вас уже есть предыдущие знания, очевидно, вам будет намного легче изучить все доступные методы.
Однако, если мы не очень квалифицированы, когда дело доходит до рисования, вы можете быть отличным помощником, поэтому, выбирая, какой тип приложения лучше всего подходит для вас, вы должны учитывать оба аспекта. В магазине Google Play у нас есть в нашем распоряжении большое количество опций, которые гарантируют, что мы покажем нам необходимые шаги, чтобы научиться рисовать аниме, однако многие из доступных приложений они абсолютно бесполезны.
В руководствах по Android мы потрудились протестировать большинство доступных приложений, чтобы показать вам, что после нашего анализа лучшие приложения, чтобы научиться рисовать аниме шаг за шагом.
Как рисовать аниме и аниме раскраски
Имея более миллиона загрузок и средний рейтинг 4,4 звезды из 5 возможных, мы находим приложение Как рисовать и раскрашивать аниме. Это приложение ориентировано на всех тех пользователей, которые хотят научись рисовать своих аниме-персонажей и любимые манги. Помимо рисования, они также предлагают нам разные техники, чтобы научиться правильно раскрашивать.
Это приложение предоставляет в наше распоряжение большое количество персонажей из Наруто, Покемон, Жемчуг Дракона, Данганропа, Старшая школа, Убийца демонов… С которой мы можем сделать наши первые шаги в мире рисования. Но кроме того, он также содержит серию уроков как для начинающих, так и для более опытных художников.
В отличие от других приложений, требующих подключения к Интернету, приложение Как рисовать аниме и раскрашивать аниме не требует интернета, Он доступен для бесплатной загрузки, включает рекламу, но не требует покупок в приложении, занимает чуть более 7 МБ и требует для работы Android 4.1.
Рисуем аниме
Рисование аниме имеет средний рейтинг 4,6 звезды из 5 возможных с более чем 80.000 XNUMX оценок в Play Store. Это приложение позволяет нам научиться поэтапно рисовать аниме все это объясняется очень просто, без технических подробностей. Информация, которую предлагает нам приложение, сгруппирована по категориям, так что сосредоточить наше обучение не намного проще.
Несколько из категории, предлагаемые этим приложением Они должны нарисовать нос аниме-персонажа, как нарисовать волосы поэтапно, как нарисовать женские глаза, нарисовать мимику, как нарисовать мужчин, женщин и девушек. Кроме того, он включает в себя большое количество эскизов тел и граней, шаг за шагом объясняющих весь процесс рисования.
Как рисовать акварельными красками аниме персонажа
Как рисовать акварельными красками
Пошаговый урок по раскрашиванию аниме персонажа акварельными красками.
Что нам потребуется:
Для начало прикрепим ваш листок по краям скотчем, на гладкую поверхность. После чего подготовим краски.
В первую очередь применим светлый цвет. Прежде, чем добавлять тени необходимо высушить рисунок.
Маркер # R04 подходит для кожи кролика.
Начинаем раскрашивать волосы… В первую очередь добавим светлый цвет.
Добавляем в некоторых местах светлый цвет…
Возьмём более тонкую кисть.
Начинаем использовать более темные цвета. Лала… сначала ваш рисунок может показаться не очень хорошим… Процесс занимает много времени… но мы же не художники XD
Эм… Я сделал несколько ошибок…. так что я исправлю свою раскраску применив белую краску.
Подробнее…. все оттенки…. вы увидите на картинке =D Мы все еще далеки от завершения…
Пришло время раскрашивать кожу! :З Перемешаем желтый с оранжевым, и добавим немного красного цвета. Затем смешаем все с большим количеством воды.
Кожа и волосы готовы. Оставьте раскраску для просушки!
Теперь. Начнем рисовать фон! (Вы можете начать с фона, но я оставил его напоследок. XD). Ваш рисунок должен быть сухим, если вы не хотите, чтобы ваш фон смешивался с вашими готовыми деталями. Опустите кисть в ёмкость с небольшим количеством воды и покрасьте фон.
В первую очередь применим светлый цвет. Постепенно наносим цвет на фон и будьте осторожны! Используйте воду в случае необходимости.
Белой краской обводим аниме персонажа. Пусть фон сначала высохнет. Лучше подождать, не то фон смешается с белым
Как рисовать акварельными красками
Работа над фоном. Я делал несколько слоев, чтобы получить то, что я хотел. После того, как вы закончите с фоном, дайте ему высохнуть! А теперь время для брызг. 
Как рисовать акварельными красками
Я использую кисть №4, но она не должна быть слишком мокрая или иметь много краски. Все еще со мной? =D ( ох… проигнорируйте мою одежду, я нахожусь в пижаме… я рисую в ночное время ха-ха.)
Крупный план… Да на этой картинке мой собственный палец.
Как рисовать акварельными красками
Используем тонкую кисть! Размер №2 будет в самый раз. Добавьте детали, подправьте что-то…. Я делаю это несколько раз.
Да почти у цели! Почти у цеееели! *______* Закончите отделку белой краской, фиксация и пусть все высохнет….та-да!
Отклейте скотч. Медленно! Ваш рисунок полностью готов.Совершенно Наконец-то. У меня это заняло 3 дня. Мы это сделали! Не забудьте отсканировать его на ваш компьютер, и показать его в комментариях ниже. 
Как рисуют аниме
0. Без грубостей и хейта. Давайте жить дружно!
1. Лига Художников — работы, созданные вами.
Чаще всего это цифровые, традиционные рисунки, на ткани или иных носителях.
2. Слабые работы часто отклоняем, ибо они провоцируют негатив у зрителей.
3. Просим выкладывать картинки в хорошем качестве; на одном изображении только один рисунок; не под углом или наклоном; хотя бы в разрешении 700px; свои работы, а не себя или объекты вокруг.
4. Можем отклонить недоделки. Если хотите показать этап или фрагмент рисунка, покажите вместе с законченной работой.
— Мы приветствуем: традиционные рисунки, цифровые рисунки, рисунки на ткани и иных материалах, процессы создания, уроки, мастер-классы, лекции, полезности для художников.
— Мы отклоняем: посты без ваших работ; слабые работы; некачественные фото; заказы, просьбы, вопросы, объявления; фотоарты, раскраски, обводки; 3D-графику; скульптуру; комиксы, дизайн, каллиграфию.
— Ваш пост может подойти в одно из этих сообществ.
ВАЖНЫЕ РЕКОМЕНДАЦИИ: что влияет на успех поста? Как сделать пост заметнее? Читайте все рекомендации по ссылке =)
1. Всегда добавляйте картинку с законченной работой наверх поста. Даже если в посте этапы рисования / видео процесса.
2. Избегайте рекламных призывов вида «Подпишись, репостни, переходи по ссылке», чтобы не провоцировать агрессию читателей.
3. Укажите оригинального автора, если у вас копия другой работы или срисовка фото.
Или напишите про факт копии / срисовки в тексте поста.
Иначе зрители воспринимают такой пост как плагиат / воровство.
1. Посты-повторы запрещены. Публикуйте одну работу один раз.
Если вашу работу кто-то выложил до вас, можно опубликовать её с тегом «повтор».
2. Эротика разрешена только в специальных NSFW-сообществах.
3. Торговля недопустима в любом виде.
— Воздержитесь от продаж через Пикабу, указания цен (даже в комментах) и обсуждения этих тем.
— Вместо этого автор может оставить в посте свои контакты.
Как рисовать аниме?
Как научиться рисовать аниме? С чего можно начать?
Вот один из уроков рисования аниме поэтапно:
• Рисуем начальные контуры аниме мальчика
• Рисуем лицо и другие части тела в стиле аниме
В стиле аниме форма лица напоминает прямоугольник, соединенный с треугольником – можно так и нарисовать, чтобы получилось лицо в стиле аниме, с сильно зауженным подбородком. Далее добавить несколько деталей одежды.
• Добавляем больше деталей
Ненужные контуры можно стереть ластиком, и приступить к прорисовке деталей: нарисовать окончательную форму лица, сверху нарисовать контуры кепки, по бокам – уши и контур волос, по контурам прорисовать руки (в правой руке будет сидеть Покемон, которого пока можно контурно изобразить в виде кружка и прямоугольника).
• Окончательная прорисовка аниме
• Раскрасьте картинку цветными карандашами или простым карандашом, сделав её контрастной.
Аниме
Рисуем Кирито
Кирито персонаж ранобэ, манги, игр и аниме «Sword Art Online» (Мастер Меча Онлайн). Выступив одним из тестеров.
Рисуем Даркнесс
Даркнесс героиня манги и аниме «Богиня благословляет этот замечательный мир!» (KonoSuba). Даркнесс была рыцарем с.
Рисуем Мэгумин
Мэгумин персонаж манги, романов и аниме «Этот замечательный мир!» (KonoSuba). Она живет в мире куда попал Сато.
Рисуем Акву
Аква персонаж манги, романов и аниме KonoSuba («Богиня благословляет это прекрасный мир!»). Она представляет.
Рисуем Сато Казуму
Сато Казума персонаж комедийных романов, ранобэ, манги и аниме KonoSuba («Да будет благословенен этот прекрасный.
Рисуем Мелиодаса
Мелиодас персонаж манги и аниме «Семь смертных грехов». Он представляет собой мальчика, которому на самом.
Рисуем девочку чиби
Чиби… на русский это слово можно перевести как «коротышка», так оно и есть. Чиби — это стиль аниме.
Рисуем Сакуру Харуно
Сакура Харуно персонаж из манги и аниме «Наруто». Очаровательная девушка окончила Академию ниндзя и была.
Рисуем новогоднюю девочку аниме
В этих уроках мы покажем вам как нарисовать новогоднюю девушку аниме. Скоро Новый год и поклонники аниме.
Рисуем Эмму
В этом уроке вы увидите как нарисовать Эмму из манги Обещанный Неверленд. Если вы поклонник манги и аниме, то этот.
Рисуем аниме поэтапно
Итак, мы научились рисовать лицо аниме, познакомились с некоторыми советами по тематике — как рисовать тело аниме парня и девушки. Теперь перейдём непосредственно к пошаговому уроку — как поэтапно или пошагово нарисовать аниме карандашом. Для этого прибегнем к очень распространённой практике построения тела при помощи осей и окружностей. Практика такого построения давно доказала свою эффективность и многие, как начинающие, так и опытные художники с удовольствием ею пользуются и отмечают высокую эффективность.
Рисуем аниме девушку карандашом поэтапно:
Для начала рисуем вертикальную ось. Эта ось будет означать туловище (пока без ног). На самом верху рисуем кружок — это будет лицо. В самом низу окружность побольше — это будут бёдра, потому нижняя окружность должна быть больше верхней.
На втором рисунке мы можем увидеть, как рисуются ноги. Для того что бы это было удобнее делать, продолжим нашу осевую линию, которая будет примерно в полтора раза больше, чем ось туловища. Кстати, это можно было сделать и в самом начале, но это сне столь важно. После этого рисуем оси ног. Чуть выше середины они разделены маленьким кружочком — здесь будут находиться колени. Стоит помнить, что уже говорилось на предыдущем уроке: размеры и пропорции аниме хоть и сходны с обычными человеческими, но всё же имеют некоторые отличия, которые можно назвать преувеличенными или же гротескными, поэтому здесь мы видим, что ноги будут немного отличаться от привычных нам человеческих форм своими соотношениями к телу и соотношениями верхней части ноги к нижней (бедру к икрам).
После того, как мы нарисовал оси ног, переходим к рукам. Для того, что бы нарисовать руки, сначала нарисуем плечи. Ширина плеч обычно равняется ширине бедёр, но может быть меньше (у девушек) или больше (у парней). Далее оси рук с кружочками локтей и доходящие примерно до середины бедра покажут нам, как будут располагаться и выглядеть руки нашей аниме девушки. На этом построение осей закончено. Остаётся только грамотно распорядиться полученным эскизом и сделать из него полноценный рисунок.
На следующем рисунке, вы можете увидеть, что начать я решил с головы. Вообще, если вы правша, то рисовать рисунок лучше всего сверху и слева, что бы впоследствии нечаянными движениями руки, которая может прислониться к рисунку, не смазать уже проработанные линии. Нарисуем линию волос, нос и рот. Это даст нам представление о расположении линий основных объектов лица, что бы мы смогли ориентироваться и не залезть лишними линиями на их «территорию».
Прорисовываем лицо более подробно. Если вы не знаете, как это делать, то изучите урок — Как рисовать аниме Лицо.
На следующем этапе рисуем овал в верхней части туловища. Этот овал будет указывать нам на местоположение груди. Соединяем овал груди и окружность бёдер плавными линями талии.
Далее рисуем форму груди в соответствии с тем овалом-контуром, который нарисовали ранее.
Рисуем внешний контур рук. Здесь вы можете увидеть, как форма руки изгибается от плеча к локтевому суставу и далее к кисти. Согласитесь, здесь наглядно показано, что такое построение осей человеческого тела, где заранее просчитывается, как расположены органы и формы тела, конечности при помощи осей и кружочков — это очень удобно! Кроме того, сразу отмечайте ключицы и впадинку на шее. Всё это также строится на осевых линиях, так что здесь вы не ошибётесь.
После этого рисуем торс нашей девушки. Это плавные изгибающиеся линии, которые идут от груди к будрам и плавно переходят в ноги. Как вы можете помнить из предыдущего урока по рисованию аниме, пресс может обозначаться лишь одной линией. Очень скрупулёзных и точных деталей тела в аниме обычно не встречается.
На следующем эскизе видим, что добавлены внутренние контуры рук и верхняя часть ног до колена.
Здесь дорисовываем ноги нашей аниме-девушке в соответствии с намеченными ранее линиями, кружками и овалами ступней.
После этого нам осталось дорисовать ладони рук. Также добавим небольшие линии и штрихи на уровне коленей, локтях и бедер для придания большей реалистичности и объёма. Сотрите осевые линии, которые больше нам не нужны, после чего мы получим полностью завершённый персонаж аниме.
На этом урок по теме «Рисуем аниме поэтапно карандашом» закончен. Подписывайтесь на обновления сайта Арт-Ассорти, что бы быть в курсе последних уроков по искусству рисования.
Хотите научиться водить автомобиль и чувствовать себя на дороге уверенно и смело? В этом вам поможет Московская автошкола. Профессиональные инструкторы с большим опытом работы сделают из вас настоящего водителя.