Как сделать кинематографическое видео

lifeel

Lifeel

Life and feels

Что такое «киношная» картинка. Как сделать киношную обработку видео.

Из чего состоит кинематографичная картинка? Давайте разбираться.

Поскольку я уже начал говорить о цветокоррекции, давайте продолжим обсуждение цвета в кино. Цвет не самый главный аспект в кинопроизводстве, тем не менее он передает атмосферу и настроение фильма. Если мы говорим о комедиях, мелодрамах, семейном кино, то сразу представляем достаточно яркую и теплую картинку с насыщенными цветами. А если упомянуть триллеры или ужасы, то воображение и воспоминание рисует нам достаточно мрачную и холодную цветоккорекцию таких фильмов. Да, цвет в кино очень часто связан с жанром картины. Бывают исключения, когда жанры смешиваются, и тогда в комедийном фильме на тему зомби или нечисти можно встретить достаточно холодную коррекцию, при том что жанр комедийный, и наоборот. Если вспомнить о фильмах по комиксам, то сразу приходит на ум то, что фильмы Marvel по цветокоррекции отличаются от фильмов DC, у которых многие фильмы в более мрачном и холодном тоне. Ситуация стала меняться, когда, в плане коммерческого дохода, нужно делать кино для широких масс. Поэтому в «Аквамен» от DC, уже можно увидеть достаточно яркую картинку в стиле марвеловских фильмов. Переходим к наглядным примерам!

Цвет в жанре комедия:

Цвет в жанре ужасы, триллер:

Как мы видим, настроение, которое передается цветокоррекцией в этих примерах совершенно разное, что вполне оправданно целью передать атмосферу ужаса и напряжения во втором варианте, и целью передать атмосферу позитива и тепла в первом варианте. Хочу повториться, каких то законов и правил в цветокоррекции нет, поэтому каждый автор и режиссер может импровизировать в своих работах. Цветокоррекция это инструмент, который используют на пост продакшене. Но есть инструмент, который намного важнее цветокоррекции, на мой взгляд, и который используют в момент съемки, на съемочной площадке.

Свет в кинопроизводстве.

На мой взгляд, это один из главных инструментов для достижения кинематографичной картинки в видео. Использование света пришло в кино из живописи. Так как до появления фотографии и кино именно живопись была основой изобразительного искусства, именно в живописи нужно черпать знания влияния света на картинку. Советую к прочтению статью на эту тему. Это достаточно обширная тема, и в этой статье я не буду детально разбирать вопрос использования света в живописи, но покажу примеры света в живописи. А после мы сравним с примерами в кино.

Свет в живописи:

Примеры работы со светом в кино:

Примеры работы со светом в сериале «Игра Престолов»

Такая работа со светом позволяет выделить главный объект съемки(в данном случае это герои фильма) и акцентировать внимание зрителя именно на герое и на его эмоциях. Обратите внимание, фон и антураж теряются, либо мы их вовсе не замечаем, так как они в полной тьме. Наше внимание не отвлекается на элементы декора, фона, стен и т.д. И обратите внимание как работа со светом в кинематографе аналогична работе со светом в примерах живописи. Но безусловно в кино, как и в живописи, используются разные приемы работы со светом.

Примеры:

Фильм «Выживший», съемка с естественным светом:

Объективы и глубина резкости.

Мне очень нравится такая мягкая картинка и такой расфокус, но в этом фильме такой прием используется в этих кадрах с воспоминаниями и еще в некоторых других фрагментах. На протяжении всего фильма нет необходимости снимать в таком стиле. Фильм «Прибытие» мне очень понравился в плане художественной картинки.
Во многих фильмах можно встретить способ съемки, когда картинка получается очень мягкая в расфокусе. Часто это используется, в тех моментах, когда нужно подчеркнуть детали, или сделать акцент на чувствах, показать близость и чувственность и так далее. Я большой любитель кадров с небольшим значением ГРИП, люблю когда размыт фон, но это нельзя назвать исключительно киношным приемом, так как есть фильмы которые снимаются в резкости, и есть сцены которые требуют чтобы их снимали в резкости по всему кадру (например боевые сцены)

Примеры без сильного размытия фона:

Подбор объективов обусловлен конечным результатом, который необходимо получить. Киношность никоем образом не зависит от глубины резкости или используемого объектива.

Количество кадров в секунду.

Видео пример того как меняется картинка от значения выдержки

Подробнее о кадровой частоте в кинопроизводстве вы можете почитать в этой статье на Вики

Композиция кадра в кино.

Можно сказать, что «правила существуют, чтобы их нарушать». Но я считаю, что это не тот случай. Если вы хотите, чтобы ваше видео было похоже на кино, то нужно следить за композицией и расположением объектов съемки в кадре.

Как видите, киношность это не только лишь цвет, или глубина резкости. Это совокупность множества факторов. И именно эта совокупность и рождает «магию» кино.

Я сейчас говорю не о спец эффектах, а немного других аспектах, присущих кинематографии. Это зернистость и пленочный шум. Это к нам пришло из кино снятого на пленочные камеры, но до сих пор дополнительно добавляют зернистость на пост продакшене даже в фильмы снятые на цифровые камеры. Эффект горизонтальных бликов от аноморфных объективов. Тоже может добавляться отдельно на постпродакшене.

Некоторые приемы съемки помогут добиться некой «киношности» в обычной, личной, не коммерческой съемке.

1. Используйте светосильные портретные объективы.
2. Делайте разноплановую раскадровку вашего видео.
3. Снимайте детали и разбивочные планы.
4. Работайте с движением.
5. Киношное каше

Подробнее о каждом пункте:

1. Хотя я описывал, что подбор объективов не влияет на понятие «киношность», это справедливо в кинематографе, где работает большая команда художников по свету. Благодаря квалифицированной работе со светом, можно выставить такие световые решения на съемочной площадке, при которых видео можно снять на любой смартфон, и результат будет очень интересным и «киношным». В реальности дело обстоит совсем иначе. У нас может не оказаться средств и световых решений для создания объемного рисунка. В таких случаях можно использовать дальнофокусный портретный объектив, и выделить объект съемки от фона, размытием. Да, я сам часто пользовался этим способом, чтобы создать подобие киношной картинки. Это вариант.

2. Запомните правило: Общий, средний, крупный план. Общий, средний, крупный план. Общий, средний, крупный план. Благодаря такой съемке и с помощью последующего монтажа можно сделать визуально интересный материал, который будет выглядеть как клип или кино. Одноплановая съемка, если в кадре нет постоянной динамики или «тарантиновского» диалога, выглядит скучно.

Пример разноплановой разбивки в съемочной сцене пробежки главной героини:

Обратите внимание, сняты детали(ноги героини), средние планы, крупные планы с лицом на фоне автобуса, общие планы(вид сверху и кадры на которых героиня в полный рост). Как подобный прием использовать в личной съемке, например если в планах снять своего играющего ребенка? Начните с кадров локации, потом снимите крупные кадры своего ребенка, затем отойдите, чтобы отснять общие кадры с ребенком, затем крупные кадры деталей, например руки, глаза, губы, элемент одежды. Затем снимите кадр через листву или через какое нибудь препятствие(режим подглядывания), снимите отдельно детали не связанные с главным героем съемки(ребенком), например какой нибудь куст, находящийся на этой же локации, цветы, листву, птиц и тому подобное. Повторите кадры с ребенком. Из этого материала можно будет смонтировать динамичный видео ролик.

4. Работайте с движением правильно. Если в кадре есть динамика(главные герои двигаются, разговаривают) камера может быть статичной. Если снимаемый объект неподвижен(стоит человек, девушка сидит у окна, чашка стоит на столе) камерой можно делать плавные движения (наезд, проводка и т.д.) Практикуйте.

5. Хоть я и не люблю этот прием, и не использую киношные черные полосы в своих работах, это хитрый способ добавить «киношность» в своем видео. На самом деле лучше не добавлять черные полосы а создавать проект в настройках широкоформатного видео (выставить настройки проекта 1920х800). Тогда у вас будет иллюзия широкоформатного фильма. Широкоформатные настройки в кинематографе часто вынужденное явление и связанно с дисторсией анаморфной оптики, которая используется в кинопроизводстве. Края сверху и снизу видео кадра выпуклые и их нужно «прикрыть» полосами, либо сделать широкоформатное кадрирование. Но просто используя такие полосы(каше) в своем видео можно испортить композицию кадра.

Теперь о том, какой стиль я выбрал для себя в своей работе. Поскольку основное мое направление, это свадебная, семейная и детская видеосъемка, я решил работать только с естественным освещением, делать мягкую картинку с пленочными оттенками в цветокоррекции, снимая происходящее в кадре в репортажном стиле. Если съемка происходит в комнате, всегда стараюсь использовать свет от окна. Слежу за композицией в кадре, но в плане репортажной съемки это не всегда легко, так как времени не так много, плюс приходиться работать иногда паралельно с фотографом, поэтому не остается возможности на пересъемку всех кадров.

Цветокоррекцию я делаю с сохранением естественных оттенков кожи. В светлом ключе, чтобы делать лица чуть светлее, для «легкости» в кадре.

Для меня достаточно тяжело во время съемочного процесса следить за правильным кадрированием и композицией кадра при репортажном стиле съемки. Это тот аспект, который я бы хотел значительно улучшить в своей работе. Также я не могу использовать киношные 24 к/сек, так как снимаю в 50к/сек для возможной необходимости делать замедление видео. У меня есть ND фильтры, но использовать их не всегда удобно в репортажной съемке. И самый главный аспект для меня, это работа со светом. Научиться видеть свет не легко, и я продолжаю работать над этим.

В комментариях вы можете задавать вопросы, или добавить аспекты которые я пропустил на ваш взгляд.

Источник

Как применять киношные эффекты в видеоредакторе VSDC

Даже когда вы просто монтируете короткие видеозаписи из отпуска, где-то внутри время от времени вы наверняка ощущаете себя настоящим гуру кинопроизводства. И конечно же, вы задумываетесь о том, как ваш ролик воспримут зрители. Это абсолютно здорово, и как команда, создающая программу для монтажа, мы всячески поддерживаем стремление делать видеоролики визуально привлекательными и интересными.

Конечно, мы не сможем дать вам совет о том, как лучше всего организовать съёмки, однако мы можем рассказать, какие приёмы стоит использовать во время редактирования, чтобы создать эффект настоящего кино, а не случайно записанного видео. В этой инструкции вы научитесь применять киношные эффекты на своих роликах. В частности, мы покажем, как добавить чёрные полосы на видео сверху и снизу, а также как применять градиент и RGB фильтры, чтобы придать кадрам качественный вид.

Самое главное – вам не понадобятся ни большое количество времени, ни опыт видеоредактирования. Мы подробно опишем каждый шаг так, что вы легко сможете всё повторить.

Шаг #1: Добавьте чёрные полосы, чтобы создать эффект кино, снятого для широких экранов

Первым делом вы можете добавить на видео знаменитые чёрные полосы – самый популярный киношный эффект. Они ассоциируются с широкоформатным кино и легко создают иллюзию высокого качества съёмок.

В этом 70-секундном видео подробно показано всё то, о чём мы только что говорили. Посмотрите его, если хотите разобраться в деталях.

Шаг #2. Используйте простые техники цветокоррекции, чтобы создать эффект кино

После того, как вы обработали видео с помощью РГБ фильтра, снова откройте вкладку видеоэффектов. На этот раз добавьте фильтр Цветность/Насыщенность/Значение и проделайте всё то же самое в настройках, пока не получите желаемый результат.

Шаг #3 Создайте эффект кино на обычном видео с помощью градиента

Ещё один профессиональный приём, который поможет вам добавить настоящий киношный эффект – это наложение градиентного слоя на видео.

Теперь откройте настройки градиента (ориентируйтесь на иллюстрацию ниже).

Чтобы сделать это, в Окне свойств прокрутите меню вниз до параметра «Кисть». В строке «Закрашивать задний фон» выберите Градиент. Затем зайдите в настройки градиента (меню расположено чуть ниже в том же окне) и выберите “Photographic Toning” в выпадающем меню шаблонов. Вы можете выбрать любой другой шаблон, однако, это именно тот, что мы используем в качестве примера на иллюстрациях. Из коллекции пресетов слева для иллюстрации ниже выбран Sepia Midtones.

На шкале времени слева найдите меню «Режим смешивания» и для слоя, на котором расположен прямоугольник, выберите режим “Screen”. После этого вы увидите, что поверх вашего видео появился так называемый градиентный «экран», который придаёт картинке совершенно новый вид. Вы также заметите направляющий вектор градиента, который вы можете перетаскивать по вашему усмотрению для достижения желаемого эффекта. В любой момент вы можете вернуться в настройки градиента, чтобы поменять шаблон или откорректировать цветовую гамму.

На видеоинструкции ниже мы подробно показали, как создать эффект кино на видео. Советуем подписаться на наш канал, чтобы не упустить новые инструкции.

Ну а если вас интересуют и другие приёмы создания киношных эффектов, посмотрите инструкцию о применении эффекта «картинка в картинке» и добавлении впечатляющих интро на которых «видео проигрывается внутри текста».

You can get more information about the program on Free Video Editor’ description page.

Источник