Как сделать комиксы для детей
Как сделать комиксы для детей
Чтобы создать популярный комикс, совсем не обязательно быть опытным художником, — уверены авторы книги «От идеи до печати». Ведь комикс — это прежде всего история, которую вы хотите донести до читателей, а визуализировать ее можно даже самыми простыми способами. Рассмотрим на примерах, как это сделать, если все, что вы умеете рисовать, это «палка-палка-огуречик».
Почему умение рисовать — не главное?
От идеи до печати 1. Реализм и проработанность деталей не важны
Рисунок в комиксе служит одной цели — донести информацию. И совсем не обязательно, чтобы этот рисунок был реалистичным, ведь в вашем распоряжении будут также блоки с текстом, которые помогут раскрыть нужную мысль. Именно грамотное сочетание всех элементов и делает комикс популярным и успешным.
2. Комикс — это язык
Как и при письме, вам пригодится разборчивый почерк. Знание каллиграфии и леттеринга будет большим плюсом, но и без него легко можно обойтись.
3. Любой навык можно развить
Скорее всего, вы недооцениваете свои способности. А в комиксах, как и в любом другом деле, желание порой важнее врожденного таланта. Тренируясь, вы со временем отточите навыки, независимо от того, на каком уровне находитесь сейчас.
4. Большинство успешных художников на самом деле совсем не художники
Ниже мы рассмотрим примеры комиксов, создатели которых вовсе не применяли художественных навыков, что не помешало им добиться популярности. Впрочем, зачем далеко ходить за примерами — просто посмотрите на комикс в первой попавшейся газете. Недостаток мастерства всегда можно компенсировать оригинальностью.
Какие приемы можно использовать?
Выбрать очень простой стиль. Схематичные изображения людей и предметов могут стать вашей фишкой — как у художника Мэтта Физелла. Он совсем не заморачивается на прописывании деталей, отдавая предпочтение смешным историям. С первого взгляда кажется, что комикс рисовал ребенок — и это лишь усиливает комический момент.
Использовать символы. Кто сказал, что в комиксе обязательно должны действовать люди или животные? Почему бы не сделать главными героями точки, запятые или любые другие символы? Учимся у художника Шейна Симмонса.
С гордостью демонстрировать плохие рисунки. Художница Марта Кивни, пытаясь избежать негативных отзывов критиков, намеренно назвала свою первую книгу «Плохо нарисованные комиксы». Так она сразу дала понять читателям, что не стоит ждать глубоко прорисованных изображений и реалистичных картинок, и что с юмором у нее все в порядке.
Джон Порселлино тоже использует весьма простые, будто не доделанные изображения, чтобы рассказать о повседневной жизни.
Применить клип-арт или коллаж. Клип-арт — это популярные бесплатные изображения, которые можно использовать где угодно. Вы наверняка видели эти картинки в десятках мемов в соцсетях, но почему бы не дать им новую жизнь в виде комикса? А заодно и усилить комический эффект. Именно так сделал художник Дэвид Рис.
Вдохновение, юмор и желание рассказывать истории — вот главное, что поможет вам в создании собственного комикса. Смотрите шире, придумывайте новое — и успех гарантирован вам, даже если вы совсем не умеете рисовать.
По материалам книги «От идеи до печати». Внутри вы найдете 15 практических советов о том, как с нуля создать собственный комикс. Авторы научат придумывать захватывающий сюжет, рисовать героев, делать леттеринг и раскадровку, дадут советы о том, какие материалы лучше использовать и как обустроить рабочее место. В конце каждой главы — практические задания, последовательно выполняя которые, в конце вы получите готовый комикс.
Как сделать комиксы для детей
Многие дети любят рисовать, а кто-то даже пробует создать собственный комикс. Поначалу кажется, что всего-то нужно сочинить историю, придумать героев, разделить страничку на блоки и действовать. Все так, но процесс гораздо интереснее и сложнее. В графическом романе «Правила выживания в школе» тема рисованных историй звучит дважды: сначала в сюжете, а потом — в рекомендациях автора в конце книги. Решили поделиться последними: вот секреты иллюстратора Светланы Шмаковой.
Шаг 1. Сценарий
Правила выживания в школе
Прежде чем рисовать, нужно сделать заметки по визуальному ряду, сюжетам и диалогам. Подумайте, какие эмоции будут испытывать герои, как выглядеть, каким тоном говорить, какие стилистические особенности речи будут у каждого из них.
Вот пример и готовые иллюстрации из комикса:
Пеппи, драматично: «Я не могу-у-у-у-у-у-у-у… Он меня, наверное, ненави-и-и-и-и-идит… Я боюсь смотреть ему в глаза-а-а-а…»
Мистер Рамирез опирается на свой стол, говорит раздраженно: «Мисс Торрес, я позвал всех участников кружка рисования не для того, чтобы обсуждать ваши проблемы!»
Дженсон, в ужасе: «Про пятна на Солнце?! Они наконец…»
Мистер Рамирез, раздраженно: «Нет, не про пятна на Солнце, Дженсон! Сядь на место!»
Шаг 2. Раскадровка
Как говорит Светлана, она делает ее очень приблизительной, иногда это просто наброски людей с ручками-палочками. На этом этапе иллюстратор разрабатывает позы персонажей, расположение панелей, речевые пузыри и сам сценарий. Обычно рисует на листах для принтера формата А4 — их легко найти.
Шаг 3. Карандаш
Сначала рисуйте карандашом. Рисовать можно на обычной бумаге. Старайтесь не привязываться к своим инструментам, на случай, если они потеряются. Бумагу и карандаш легко найти в любом канцелярском магазине, дома или в школе.
Шаг 4. Обводка
Многие художники предпочитают обводить тушью нарисованные карандашом черновики. Светлана поступает иначе — сканирует рисунки и применяет non photo blue фильтр. Затем распечатывает и обводит тушью (так у иллюстратора сохраняются страницы и в карандаше, и в туши). Обводка после non photo blue хороша тем, что при сканировании в Bitmap/BSW-режиме голубой не проявляется. Поэтому подтирать карандашные линии не придется.
Шаг 5. Колеровка
Когда обведенные страницы отсканированы, можно раскрасить их в графическом редакторе. Попробуйте использовать планшет для рисования и графическую программу.
Еще 2 хитрости
1. Когда рисуете обстановку, подумайте, как она соотносится с героями. Так, в комиксе «Правила выживания в школе» кабинеты кружка рисования и научного кружка соответствуют характеру преподавателей.
Вот кабинет мистера Рамиреза — симпатичного, рассеянного, непостоянного, творческого человека.
А это — кабинет естественных наук. Здесь порядок и чистота, что соответствует характеру мисс Тобинс — самого рационального и организованного человека, которого вы только встречали.
2. Продумывайте второстепенных героев: их истории, заморочки, мечты. В этом комиксе мы часто видим ребят из двух кружков и сотрудников школьной газеты. Так, Марибелла Самсон — талантливая и уверенная в себе ученица, которая готова бороться за право участвовать в фестивале школьных кружков. А Дженсон Грэм — смешной парень со странностями, которого беспокоят пятна на солнце и история о роботах школьной столовой, которые вышли из подчинения.
Короткие советы тем, кто учится рисовать
Комикс, который научит тебя рисовать
Если юный художник еще не успел отработать навыки рисования, стоит потратить на это время. Например, можно поучиться вместе с Дэвидом — героем книги «Комикс, который научит тебя рисовать» (от художника Марка Крилли). Вот несколько коротких советов:
Вот еще один совет: первый комикс вполне можно нарисовать без компьютерных программ и сканирования. Обводите контуры гелевой ручкой, раскрашивайте иллюстрации прямо на бумаге, воспользуйтесь цветными карандашами или фломастерами. А когда почувствуете, что дело пошло, используйте профессиональные средства.
Обложка поста — иллюстрация из книги «Правила выживания в школе»
Как сделать комиксы для детей
Ваш ребёнок умеет рисовать? Многие родители озадаченно разведут руками: «Я не умею и ребёнка не смогу научить». Однако природный талант тут вовсе не причём. Рисовать может каждый — нужно лишь несколько подсказок и практика. Не верите? Держите советы и список книг, которые помогут вырастить маленького художника.
Для малышей
Увлечь малыша рисованием можно в самом раннем возрасте. Главное тут — выбирать простые и весёлые задания, с которыми легко справится любой малыш. Отличный вариант — рисование пальчиками.
Автор фото: Анна Гапченко. Источник: @ane4kagapchenko
Отпечаток, точка, штрих
Можно тренироваться на листах, а можно в специальных творческих альбомах: у нас есть такой — «Отпечаток, точка, штрих». Он похож на «творческий конструктор»: в нем самые разные варианты лиц, эмоций, причесок, головных уборов, движений, которые можно комбинировать, чтобы нарисовать любого персонажа. Пошаговые инструкции объясняют, как собрать рисунок из отпечатков и закорючек.
Задание из книги «Отпечаток, точка, штрих»
Животные
Ещё одна книга-тренажёр — «Животные», которую придумал гениальный иллюстратор и фантазёр Эд Эмберли. Здесь тоже приведены пошаговые инструкции. Они невероятно простые и веселые: повторить их сможет даже трёхлетний малыш. «Животные» — одна из лучших детских книг по рисованию за последние 40 лет. Первое издание вышло в 1970 году. И до сих пор книга возглавляет рейтинг Amazon в своем тематическом разделе.
Задание из книги «Животные»
Детям постарше
Чем старше ребёнок, тем больше у него возможностей нарисовать что-то необычное. Начинать погружение в мир творчества лучше с простых заданий — понятных схем, пошаговых мастер-классов или шаблонов.
Метод Лутца
Начни рисовать
К примеру, автор книги «Начни рисовать» — мультипликатор и художник-анималист Эдвин Лутц — предлагает свой метод создания изображений. Метод Лутца заключается в том, чтобы разделить сложные объекты на простые формы — геометрические объекты. Ребёнок (да и взрослый) с лёгкостью освоит эту технику.
Задание из книги «Начни рисовать»
Вот что пишет мама @letniipriut, которая купила книгу детям: «Дети оценили, вдохновились, и в первый же вечер выдали результаты. Ариша так вообще в восторге! Всем гостям показывала нарисованную куклу, да и сама долго налюбоваться не могла».
Автор фото: @greizik. Источник: @greizik
У Лутца есть и вторая книга «Что рисовать и как рисовать». В ней больше 150 идей для начинающих художников. Советуем родителям тоже попробовать: вы увидите, что тоже можете создавать прекрасные рисунки без подготовки.
Обучающий комикс
Комикс, который научит тебя рисовать
Некоторым детям требуется помощь наставника. И найти его тоже можно в книге. Герой графического романа «Комикс, который научит тебя рисовать» Дэвид учится вместе с Бекки, которая рассказывает ему, что такое перспектива, пропорции, тени, штриховка и негативное пространство.
Из книги «Комикс, который научит тебя рисовать»
Комикс доступно, шаг за шагом, объясняет основы рисунка и композиции. Никаких скучных уроков: теория подаётся через диалоги героев, смешные шутки, ценные мысли. В конце каждой главы — практические советы. Формат изложения в виде комикса особенно понравится школьникам. При этом книга необыкновенно полезная: в 2017 году её даже номинировали на премию Айснера.
Из книги «Комикс, который научит тебя рисовать»
642 идеи для фантазёров
642 идеи, что нарисовать
Когда первые шаги сделаны, самое время — начать самостоятельную работу. Рисовать, безусловно, можно что угодно: вазу с яркими апельсинами, охапку розовых георгинов, любимую пушистую кошку… Но если искать не хочется, то советуем взять готовые идеи. Тем более что, их у нас 642.
«642 идеи, что нарисовать» — это толстенная книга с огромным количеством сюжетов для рисунков. Рисовать можно прямо тут — ручками, карандашами, красками. Как подсказывает фантазия.
Автор фото: анонимные рисовальщики. Источник: @642daily
Несомненный плюс этой книги-тетради в том, что в ней есть необычные задания. Например, ребёнку предлагают нарисовать машину времени, падающую звезду, зомби или воздушный замок. Результаты могут вас удивить.
Первые шаги к искусству
Начни рисовать как великие художники
Детям искусство также необходимо, как и взрослым: оно помогает познать мир, расширить кругозор, воспитывает эстетический вкус и учит читать смыслы между строк. Познакомить ребёнка с миром художников можно по-разному: сводить его в музей, показать альбом с репродукциями, почитать энциклопедию или рассказать что-то самостоятельно. Но один из самых необычных способов — это творческая игра «Начни рисовать как великие художники».
Автор фото: Настя Лонская. Источник: @nastyalonskaya
Игра, которая представляет собой коробку с карточками, знакомит ребёнка с жизнью и творчеством великих художников: Леонардо да Винчи, Караваджо, Ван Гога, Климта, Моне, Кандинского. Но главное — он сможет сам заглянуть в их творческую лабораторию. Прозрачные трафареты помогут изучить композицию картин Леонардо и Боччони, а наклейки позволят создать пейзаж из сна в духе Сальвадора Дали или дополнить мозаику Климта.
5 советов для родителей
Художник есть в каждом
Родительское слово и поведение — важные части обучения рисованию. Джулия Кэмерон в книге «Художник есть в каждом» рассказывает, как воспитать творчество в детях, и даёт несколько важных советов, которые помогут мамам и папам.
Рисование не только весёлое, но и полезное занятие: оно развивает мышление, мелкую моторику и воображение. Так что хватит ждать — подарите своему ребёнку возможность почувствовать себя художником и рисовать что душе угодно.
Учимся рисовать комиксы: экспресс-курс и советы художников
Создание комикса — это очень кропотливая работа, которая требует от человека комплексоного подхода. Не зацикливаться на мелочах, а стараться воспринимать все этапы подготовки и работы одинаково, потому что комикс — это совокупность всех его частей, а не только рисунок или его сюжет.
Мы попросили двух отечественных художников на основе своего опыта рассказать о том, как создаются комиксы. Дмитрий Феоктистов и Евгений Францев — художники, которые работали над отечественным комиксом-вестерном «Фронтир» (кстати, недавно у нас вышло интервьюс Дмитрием, посвященное этой работе).
Дмитрий Феоктистов
На что в первую очередь стоит обращать внимание перед работой над комиксом
С чего начинается работа над комиксом
Каждый комикс начинается с идеи. Иногда у тебя в голове появляется какая-то сцена или событие, которое тянет за собой весь остальной материал. Иногда это образ главного героя.
Если говорить о работе над готовым чужим сценарием, то практически одновременно идут процессы поиска дизайна персонажей и раскадровка будущего комикса.
Зачастую при работе над готовым сценарием художник и сценарист создают творческий дуэт. В своей работе я еще не сталкивался с жесткими ограничениями над сценарием — ни с отечественными, ни с зарубежными авторами. Но очень важно не забывать, что главная задача художника — нарисовать, а не написать. И каждая правка, каждое изменение должно все же опираться на реальные основания, а не быть только капризом художника. Хотя и такое бывает!
Чтобы комикс было удобно читать — его панели нужно удобно расположить. Грубо говоря, еще на этапе раскадровки вы сами должны испытать каждую страницу. Идите глазами по панелям, по пузырям текста, прослеживая путь взгляда вашего читателя.
Есть огромное количество пособий от известных художников, но без большого опыта чтения комиксов вы не сможете решать подобную задачу на интуитивном уровне.
С появлением персональных компьютеров все немного изменилось — раньше текст в пузырях для комиксов писался вручную и приклеивался к готовым компасным страницам. Сейчас же, леттеринг стал практически поголовно цифровым процессом. Осталось очень мало авторов, которые берут текст в свои руки, в прямом и переносном смысле. Но это не меняет необходимости помнить о тексте при рисовании комикса. Я на первых комиксах периодически забывал об этом и приходилось менять композицию сцены или даже перерисовать ту или иную панель.
Степень проработки рисунка и его, скажем так, академичности — вопрос сугубо технический.
Почти каждый художник комиксов рисует в уникальном стиле, даже если основывается на опыте других художников. Если вы рисуете стрип с мультяшными, плоскими персонажами, то полностью проработанные фоны с тенями и полутенями будут смотреться тяжеловесно. Если же вы, как и я, пытаетесь работать в более реалистичном стиле — тени будут являться обязательным фактором, придающим рисунку объем и живость. Опять же, есть большое количество мэтров, которые рисуют тенями, а не линиями. Комиксы тем и прекрасны, что позволяют цвести тысяче цветов.
Как лучше работать новичкам
Я не сторонник жестких разделений на «цифру» и «традишку». В идеале — несмотря на различия инструментария — нужно уметь работать любым способом.
Но, положа руку на сердце, при всей моей любви к олдскульным инструментам — цифра сейчас становится доступнее и проще для работы над комиксами и иллюстрацией. Хорошая бумага, профессиональный инструмент и необходимость пространства для работы и хранения могут стать серьезной проблемой и строкой расходов для новичка. Надо понимать, что комиксы — это жесткие дедлайны, и с цифровыми инструментами их выдерживать намного проще.
Вне зависимости от того, на бумаге вы рисуете или на планшете — подготовка к печати будет производиться цифровым способом.
Для своей работы я пользуюсь Adobe Photoshop. Его мне вполне хватает для подготовки отсканированных страниц к печати. В свое время пробовал Sai — программа интересная и довольно удобная, поскольку именно рисовать в Photoshop для меня оказалось не очень удобно.
Важные этапы при создании комикса
(редакция)
Для начала, как выше отметил Дмитрий, вам нужно выбрать тему комикса и придумать историю, в которой вы сможете рассказать все, что хотите. Не стоит бояться вставить в комикс что-то лишнее. При работе вы сами уберете все ненужное, оставив только то, что соответствует вашему видению этой истории.
Дальше нужно составить план комикса. Это может быть как классический план, так и план в виде набросков. На этом этапе вам не нужно продумывать расположение панелей комикса, так как планирование расположения панелей на каждой из страниц будет позднее.
Решите — каким будет объем вашего комикса. Будет ли это веб-комикс, комикс-ваншот или начало большой серии. От размеров вашей истории зависит ее темп, количество панелей на странице и последовательность чтения.
Грубо говоря, в крупной серии сценаристы и художники могут позволить уделить целый разворот какому-то одному кадру. В ваншотах это сложнее, так как вы ограничены в объеме комикса.
Когда у вас есть история и ее примерный план, то вам нужно ответить на главный вопрос — способны ли вы сами реализовать его?
И здесь речь не о качестве вашего рисунка — некоторые комиксы притягивают своим минимализмом. Речь именно о соответствии ваших умений тематике вашего комикса. Уверены ли вы, что сможете нарисовать его таким, каким задумали?
Если вы определились со всем указанным выше и уже начали работу, то самое время убедиться, что вы не забыли все важные элементы: главных героев, фоны, место под пузыри с текстом и звуки.
Если вы традиционный художник, то вам нужно пространство с хорошим освещением и просторным столом, где вы сможете работать. Комиксы не рисуются за компьютером и на коленке.
Ваша задача создать себе максимально комфортные условия для работы, в которых вы сможете настроиться на правильную волну и творить.
Если же вы предпочитаете рисовать в электронном виде, то вам может помочь графический планшет и хороший монитор. Например, мониторы линейки Ultrawide LG (наш обзор). Почему именно они?