Как стать актером дубляжа

Как стать актером озвучки: пошаговое руководство для начинающих в профессии

Сейчас мы все расскажем.

Здесь и далее фото pexels.com

Среди многих творческих профессий отдельного внимания заслуживают актеры озвучки, которые своим голосом преображают фильмы, мультфильмы, телепередачи, документалки, рекламные проекты и другой аудио- и видеоконтент.

Некоторым кажется, что озвучивать персонажей или переводить их реплики на другой язык довольно просто, однако это совсем не так. Пожалуй, это мнение лишь отчасти справедливо в отношении старых голосов из 1990-х, которые монотонно озвучивали все голливудские фильмы и, казалось, даже не старались расставлять нужные интонации. Но, на самом деле, это был колоссальный труд, повлиявший на всю культуру русского человека.

Самыми яркими актерами дубляжа с «гнусавыми» и монотонными голосами были Леонид Володарский, Михаил Иванов, Алексей Михалев и Павел Санаев. Их творчество заслуживает отдельного внимания, и наверняка его помнят все.

Однако уже впоследствии в дубляж стали приходить профессиональные вузовские актеры, которые начали играть в звукозаписывающих студиях как на сцене, что заметно повысило уровень производимого творчества.

Но, на самом деле, чтобы пойти в озвучку, не обязательно заканчивать профильное направление. Некоторые актеры этого жанра сами тренировались дома, прикупив стандартное оборудование для записи звука.

Сейчас мы расскажем, как становятся актерами дубляжа, насколько это сложно, и что для этого нужно.

Как стать актером озвучки: последовательный путь

1 Начни с чтения вслух

Самое простое, с чего можно начать свою карьеру в этой профессии, — начать читать тексты вслух. Прежде всего, стоит понимать, что в основном актеры озвучки наговаривают нужные им реплики, глядя в лист бумаги или телесуфлер.

Поэтому самая полезная практика — читать вслух. Причем неважно, что это будет — художественная литература, статьи на нашем сайте, свежие новости или рекламные брошюры.

Главное — делать это регулярно и с чувством, не менее 30 минут в день. Старайся четко выговаривать слова, интонационно расставлять знаки препинания или вовсе меняй голос. Все это поможет тебе привыкнуть к новому делу и прокачает навыки.

Помни, что твоя задача — максимально понятно и органично донести до конечного слушателя смысл сказанного.

2 Попробуй записать свой голос

В любом деле очень важно проводить работу над ошибками, чтобы понимать, куда двигаться дальше. В озвучке все просто: надо постоянно записывать свой голос и переслушивать его.

Таким образом ты поймешь, как звучишь со стороны, определишь слабые места и объективно посмотришь на свои скиллы.

Нередко случается такое, что записанный голос кажется нам не таким, каким мы его слышим в реальной жизни. В этом случае важно выявить отличия и привыкнуть к ним.

3 Прибегни к урокам вокала

Для актеров озвучки очень важно обладать поставленным голосом, с помощью которого они смогут не только четко произносить нужные реплики, но и в отдельные моменты петь.

Навык управления собственным вокалом является одним из главных в этой профессии. Именно на него будут смотреть заказчики и партнеры при работе с тобой.

Если ты понимаешь, что тебе недостает профессионализма, можешь смело записываться на вокальные уроки и расширять свой нотный диапазон, учиться управлять дыханием и выучивать другие фишки.

4 Начни имитировать голоса известных людей и актеров

Еще один полезный навык, который нужен каждому актеру озвучки, — навык имитации разных голосов. Прежде всего, он позволит сделать твой голос разнообразным, а также поможет достигнуть контроля за его высотой и тоном.

Тем не менее, актерам озвучки вовсе не обязательно уметь в точности воспроизводить голоса других людей. Однако этот навык будет большим плюсом в твоем портфолио и очень большим преимуществом среди коллег по цеху.

Кроме голоса, попробуй уделить отдельное внимание характерам персонажей, которые передаются через интонацию. Это тоже очень важно для достижения эффекта идентичности.

Можешь начать свои пародии с любого близкого тебе человека или персонажа. Главное, чтобы у тебя были под рукой записи его голоса.

5 Старайся больше импровизировать

В актерском деле, даже если это озвучка, навыки импровизации являются очень ценными. Они помогут быстрее вжиться в роль, легче воспринимать материал и намного органичнее записывать голос.

Чтобы прокачать импровизацию, советуем почаще прибегать к одной полезной привычке. Перед тем как приниматься за работу, попробуй прямо на ходу поместить своего персонажа в забавную историю. Затем перескажи ее от лица своего героя в красках и с неожиданными подробностями.

Если делать так регулярно, твои навыки импровизации заметно вырастут, и ты станешь гораздо профессиональнее.

6 Запишись на курсы актерского мастерства

Несмотря на то, что актеру озвучки не нужно появляться в кадре, большим плюсом для него будет владение самыми настоящими навыками игры на сцене. Поверь, это в разы облегчает работу над материалом.

С одной стороны, работа актера озвучки даже может быть сложнее классической работы актера, потому что единственным инструментом, которым орудует аудиал — это его голос. С помощью него необходимо передать весь спектр эмоций, а также подстроиться под выражение лица, жестикуляцию и движения персонажа в кадре.

Таким образом, все надо сделать с помощью голоса, а это далеко не самая простая задача.

Как стать актером дубляжа: продвижение

1 Подготовь визуальное портфолио

Если ты понимаешь, что готов ворваться в профессию и начать работать над крупными проектами, тебе необходимо сделать качественное портфолио. Идеальным для этого будет короткое видео на две или три минуты, которое представляет собой монтаж твоих самых ярких примеров озвучки.

С такой штукой твой потенциальный работодатель, клиент или партнер сможет максимально быстро и точно понять, подходишь ли ты ему. Поэтому перед стартом карьеры обязательно подготовь небольшое портфолио с твоими самыми удачными работами.

2 Составь классическое резюме

В дополнение к своему портфолио советуем составить классическое резюме, где будет сказано о твоем опыте работы, профессиональных компетенциях и личных качествах.

Для такой творческой профессии, как актер озвучки, резюме можно оформить в стильном визуальном формате. На сегодняшний день для этого существует множество удачных шаблонов, предлагаемых разными сервисами.

Не обязательно для этого пользоваться старым хедхантеровским шаблоном, который долгое время был единственной опцией для российских карьеристов.

3 Найди агента

Если ты понимаешь, что в одиночку тебе не справиться, советуем найти грамотного агента, который будет представлять твои интересы и связывать с нужными проектами.

Такой человек будет своевременно сообщать тебе о кастингах, продвигать в индустрии, общаться с аудиторией, оговаривать финансовые вопросы с заказчиками и, конечно же, получать от этих денег какой-то процент.

Тем не менее плюс агента заключается в том, что он будет находить возможности, о которых ты даже не подозревал. Таким образом, у многих актеров есть свои агенты, которые берут всю волокиту на себя.

Чтобы законнектиться с таким человеком, необходимо отправить ему свое резюме и портфолио, чтобы он четко понимал, насколько перспективным и взаимовыгодным будет ваше сотрудничество.

4 Продвигай соцсети

Сейчас успеха в любой области можно достичь благодаря соцсетям. Поэтому не стоит игнорировать этот инструмент продвижения своего творчества и связи с нужными людьми.

Чтобы сделать свой аккаунт вирусным, придумай какой-нибудь интерактивный формат, за которым будет интересно следить массовой аудитории. Например, озвучивай голоса участников разных шоу на телевизоре с выключенным звуком и публикуй результаты в профиль.

Если это будет забавно, ты обязательно получишь позитивный фидбэк и продвинешься в индустрии.

Ну, и напоследок хочется сказать, что профессия актера озвучки требует немалых усилий и энтузиазма. Как и в любом деле, тут нужно время, чтобы выстрелить и завоевать свое место под солнцем.

Помни, что твой главный инструмент — это голос, поэтому береги его, не срывай и старайся регулярно его прокачивать. Только упорная практика и желание стать профессионалом своего дела помогут тебе добиться успеха.

Источник

Голос — не главное: что нужно, чтобы стать актером дубляжа (и где этому учат)

В чем разница между дубляжом и озвучкой, сколько зарабатывают актеры дубляжа и какие базовые качества нужны для этой профессии.

Благодаря тому, что в мире есть такая профессия как актер дубляжа, персонажи из фильмов Гаспара Ноэ, Пон Джун-хо, Квентина Тарантино, Стэнли Кубрика и других режиссеров, а также герои мультфильмов разговаривают почти на всех языках мира.

Актеры дубляжа перенимают характер персонажа, которого озвучивают, вживаются в его историю и проживают ее от начала до конца. Их работа отличается от того, что делают актеры театра и кино только тем, что они ЗА, а не В кадре. В этой статье мы расскажем об этой интересной профессии: что нужно, чтобы стать актером дубляжа, почему голос в этой работе — не главное (а что тогда?), в чем заключается кардинальное отличие озвучки компьютерных игр от озвучки фильмов, а также о других интересных подробностях.

Проводником в этот мир стала актриса дубляжа Анастасия Фомичёва. Настя дублирует фильмы и мультики с 11 лет. Началось все с кастинга на радио «Ультра» и «Наше радио», который она успешно прошла. Сейчас в списке ее работ больше 100 проектов.

Суть профессии: мы — не пародисты, мы вживаемся в роль персонажа

Дубляж, или дублирование — это разновидность озвучивания, при котором на другом языке создается совершенно новая фонограмма. При этом по смыслу она должна на 100% соответствовать оригинальной версии. Также эту работу называют дублированным переводом.

Дубляж — это только то, что связано с кино — переозвучка фильмов, мультфильмов и сериалы. Дубляж бывает двух видов:

Есть еще другое направление — озвучка. Она чаще всего оригинальная. К озвучке относятся:

Не все актеры дубляжа работают сразу во всех форматах. Есть характерные голоса, которых много в мультфильмах, есть голоса, которые созданы для рекламы и документальных программ. Понять, какая отрасль подходит, можно только во время практики.

«В 11 лет я стала детским голосом Земфиры и Юлии Чичериной на радио. Говорила: «Привет, меня зовут Земфира, сейчас я расскажу кое-что о себе. » и все в этом роде. С того момента и началась моя работа в этом направлении. Со временем начала озвучивала фильмы, детскую рекламу, мультфильмы и сериалы. Сейчас я — многогранный актер, но много тех, кто работают в одном направлении», — сказала Фомичёва.

«В дубляже нужно не просто читать по тексту как диктор, важно погружаться в роль персонажа — попадать в характер героя так, чтобы не было халтуры. Чтобы зритель поверил! Во время просмотра мультика или фильма у людей должно создаваться впечатление, что персонаж действительно говорит моим голосом», — подчеркнула актриса.

По словам Насти, люди часто думают, что актер дубляжа — это или переводчик, или пародист. Но ничего общего у этих работ нет.

«Актер дубляжа — это творческая профессия. Такая же как актер театра, например. У меня есть опыт в кино, также я служила в театре, поэтому могу точно сказать, что дубляж — это единое целое с профессиями, завязанными на актерской игре. Мы не повторяем чужие голоса, а вживаемся в роль персонажа», — отметила Фомичёва.

Качества и навыки, которые нужны в профессии

Необходимый минимум для входа в профессию:

Причем, по словам Фомичёвой, даже если у человека, по его мнению и мнению его знакомых, красивый голос, это совершенно не значит, что он сможет стать актером дубляжа или закадровой озвучки.

«Мне странно слышать, когда люди говорят: „Возьмите меня в озвучку, у меня хороший голос“. В нашей профессии дело — не в голосе, а в актерском мастерстве. Я вот не считаю, что у меня хороший голос. Если слышу его где-то, например, в рекламе, не хочу слушать. Но это больше связано с моей самокритикой. В работе же намного важнее, чтобы ты хорошо передавал эмоции и характер героя. Поэтому, если к этому тянет, и чувствуешь, что хочешь заниматься дубляжом, нужно изучать сферу изнутри, в том числе учиться актерскому мастерству. Хотя среди моих коллег есть люди, которые стали актерами дубляжа без театрального образования — сейчас это известные голоса. Но они были первопроходцами в нашей сфере — пришли в профессию, когда еще не было никаких курсов. Поэтому их пример, скорее, исключение», — сказала Фомичёва.

Какие выводы можно из этого сделать: стать актером дубляжа без актерского образования можно, но должно очень повезти. Например, найти и успешно пройти кастинг, как это было в случае с нашей героиней. Но чтобы быть конкурентоспособным, а не просто везучим, желательно все же подготовиться — пройти актерские курсы.

На них научат не просто говорить, а преподносить себя и свой голос наилучшим образом, в том числе через проработку тела. Вот что обычно входит в программу стандартной школы/курсов по актерскому мастерству:

В Москве, Санкт-Петербурге и многих других городах есть актерские студии, где обучают правильной презентации себя и ставят голос. Цены на обучение варьируются в зависимости от региона. Например, московские студии по актерскому мастерству (не путать с профессиональным актерским образованием) берут за одно занятие от 1200 рублей и выше.

Есть отдельно школы озвучки и дубляжа, которые в конце обучения дают ученику портфолио из его работ в студийном звучании. С ними будет проще найти первые проекты. По словам Анастасии Фомичёвой, на первых этапах необязательно покупать дорогой микрофон и переделывать квартиру под студию звукозаписи.

«Если хочется познакомиться с этой сферой ближе, можно взять самый простой микрофон и тренироваться в шкафу — там хорошая звукоизоляция, — сказала актриса. — У меня такой опыт появился во время карантина в 2020 году. До этого всегда записывалась на студиях, но раз никуда нельзя было ездить, пришлось выкручиваться. Когда собиралась работать, говорила мужу, что пошла в Нарнию (смеется)».

Список бесплатных программ, которые понадобятся для озвучки:

Сколько зарабатывает актер дубляжа

Заработная плата актеров дубляжа зависит от проекта. Причем в день у одного такого специалиста может быть несколько озвучек. Например, Анастасия Фомичёва в среднем озвучивает 3-4 проекта.

«Утром я могу работать на мультиках, днем — на слезливом сериале, а вечером озвучивать фильм ужасов. Поэтому сначала я могу веселиться и смеяться, через два часа — плакать и истерить, а потом отыгрывать, что кого-то убиваю. В таком ритме главное — не сойти с ума! Раньше сильно погружалась в эмоции и переносила их в свою жизнь, но с годами научилась отделять чувства, которые испытываю во время озвучки, от своих. Но не скажу, что могу полностью отключиться от роли. После прожитого фильма, спектакля внутреннее ощущение персонажа еще какое-то время находится с тобой», — сказала Анастасия.

Звезды российской озвучки могут получать от 150 тысяч за фильм. Столько, например, платят официальному голосу Роберта Дауни-младшего в России, актеру Владимиру Зайцеву. Актер Сергей Бурунов, закрепленный голос Леонардо Ди Каприо, в среднем за один фильм получает от 60 до 100 тысяч рублей. Об этом пишет портал Newbusiness.

Не такие известные, хотя и очень опытные актеры дубляжа, получают совсем другие суммы. Например, Ахилл Намазов, актер Новосибирска, за несколько страниц озвучки компьютерной игры получил 14 тысяч рублей. И это считается неплохой гонорар. Озвучка игр, кстати, сильно отличается от озвучки фильмов. Для нее нужна очень хорошая фантазия.

«В озвучках игр нам не показывают картинку. Обычно работа проходит так: мы вместе с режиссером сидим в студии, в помещениях, отгороженных стеклом, — каждый напротив монитора с текстом. Я в это время нахожусь у микрофона в наушниках и слушаю режиссера. Его цель — погрузить меня в сюжет, рассказывая про моего персонажа : что с ним происходит в той или иной момент по тексту, как он должен отреагировать и так далее»

Максимальный гонорар за проект у Андрея Зайцева, актера дубляжа из Питера, составлял 21 тысячу рублей. Московская актриса Лина Иванова, в свою очередь, получила самую большая зарплату за озвучку Гермионы Грейнджер — за каждый фильм по 60 тысяч рублей.

В среднем зарплатная «вилка» в этой профессии в Москве — от 25 до 55 тысяч рублей, а по России — от 18 до 44 тысяч рублей.

Актер дубляжа — интересная, творческая профессия, но нужно быть готовым, что классные проекты сами не придут. С наскока в этот «поезд» не прыгнешь. Опытные актеры советуют поступать в театральные учреждения или пройти актерские курсы, чтобы погрузиться в атмосферу и уловить тонкости. Преподаватели в таких заведениях способны не только научить всех желающих мастерству быть актером, но и помогут при дальнейшем трудоустройстве.

Но одного образования, независимо от престижа диплома, недостаточно, чтобы стать востребованным профессионалом. Важно постоянно совершенствоваться и развиваться.

Источник

Как стать актером озвучки?

Кто такой актер дубляжа?

Есть четыре способа понимать иностранные фильмы — закадровый перевод, дублированный перевод, субтитры и знание языка оригинала. Отличие закадра от дубляжа в том, что перевод накладывается на оригинальную звуковую дорожку, и мы слышим и оригинал, и перевод, в то время как в дубляже мы слышим только перевод.

Среди актеров озвучания устраиваются полноценные кастинги и пробы, а записи их голосов внимательно отбирают зарубежные студии в течение многих недель. Бывает и такое, что уже после полного дубляжа фильма происходит перекастинг — это обидно, но такая практика существует. С возрастом голоса тоже меняются, и это может стать одной из причин, почему диктору отказывают в той или иной роли.

За некоторыми зарубежными артистами в странах проката закреплены определенные голоса. Так, Станислав Концевич является официальным голосом Уилла Смита, Николаса Кейджа, Джека Николсона, Арнольда Шварценеггера и Харрисона Форда, а Ольга Зубкова дала свой голос Кейт Бланшетт, Анджелине Джоли, Шарлиз Терон, Мишель Пфайффер и Сигурни Уивер.

Жанры и направления

Мультфильмы. Не все дикторы, блестяще озвучивающие фильмы, могут хорошо звучать в анимации. Дело в том, что для многих ролей в классических мультфильмах требуются особые тембры и звучание. С другой стороны, существует тенденция приглашать в мультфильмы не профессиональных актеров, а певцов и других знаменитостей для того, чтобы повысить рейтинг фильма. Одним из плюсов дубляжа в анимации может быть смена жанра: актеры со сложившимся драматическим амплуа могут без серьезного риска попробовать себя в комедии, и наоборот.

Сериалы. Дубляж сериала — работа длительная и кропотливая, но в случае успеха голоса врезаются в память и становятся частью произведения. Сегодня открывается множество платформ и стриминговых сервисов, не считая уже существующих Netflix, HBO, Disney — скоро своя площадка появится и у Фейсбука — и количество выпускаемых сериалов, нуждающихся в дубляже, растет. Кадровый голод в столичной индустрии вынуждает обращаться за переозвучкой в другие города страны, где качество продукта может быть несколько ниже.

Студии озвучания сегодня — это отдельная бизнес-сфера, и многих ее участников мы знаем как раз через сериалы, которые могут составлять до 90% загрузок по отношению к остальному дублированному контенту. В России насчитывается больше сотни студий дубляжа — и это только те, что на слуху, но, как показывает практика, большинство из них распадается в течение полугода. Кроме административного персонала в студии трудятся переводчики, графические дизайнеры и звукорежиссеры.

В сериалах среди непрофессионалов часто практикуется одноголосая озвучка — она быстрее в производстве и дешевле обходится. Качество при этом значительно страдает, но конкуренция, тем не менее, растет. Это вынуждает профессиональные студии ускоряться и оптимизировать рабочие процессы, что тоже сказывается на качестве релиза не в лучшую сторону. Лучшие актеры часто отказываются от работы на таких условиях.

Видеоигры. Мы живем во время, когда геймдизайн максимально приближен к киноиндустрии: все больше разработчиков стремятся сделать свои продукты кинематографичными и зрелищными. Для актера в игре как никогда важен липсинг — синхронность движений рта персонажей и речи актера. Современные игры наполнены кат-сценами, в которых полно диалогов и драматических сцен, максимально приближенных к фильмам, и ни один геймер не поверит своему герою, если он говорит голосом обычного диктора — тот будет звучать слишком поверхностно. Еще одной важной задачей дубляжа в играх является их адаптация: важно, чтобы русский игрок мог понять все шутки, ситуации и реалии в сюжете. Однако адаптация может повлиять на хронометраж и липсинг, поэтому режиссеры дубляжа вынуждены принимать непростые решения на месте. Кстати, многие актеры успешно совмещают переозвучку кино с видеоиграми: официальный голос Брэда Питта Всеволод Кузнецов подарил свой голос главному персонажу «Ведьмака”.

Образование

В театральных вузах на актеров озвучки отдельно не обучают, но там преподаются риторические дисциплины, ставится сценическая речь и проводятся занятия по вокалу. Эти навыки и умения, умноженные на отточенное актерское мастерство, дает выпускникам отличный старт и множество преимуществ

Если заканчивать театральный вуз нет возможности, а поучиться и поставить голос хочется, можно выбрать специальные курсы дикторов и актеров дубляжа — как правило, обучение здесь комбинированное. На таких курсах за короткий срок обещают проработать ваш голос, дикцию и актерское мастерство, а преподают на них, как правило, актеры, дикторы, теле- и радиоведущие.

Трудоустройство

-база дикторов укомплектована, и просмотр заявок ведется строго раз в месяц
-отказ в случае отсутствия опыта, демо-записей и резюме
-отказ в случае параллельной регистрации на фрилансерских дикторских базах
-отказ удаленным участникам из регионов
-отказ диджеям региональных станций и дикторам-самоучкам
-отказ дикторам, прошедшим “школы радио” и быстрые курсы, предпочтение профессиональным актерам без регионального говора
-технические требования к записи демо: высокое качество аудио, запись в профессиональной студии

Этот список требований не означает, что вам не повезет: контактируйте с большим количеством студий, но если после отказа решитесь возобновить контакт, обязательно присылайте новую демо-запись и новое резюме. К сожалению, в большинстве своем уже зарегистрированные в базе дикторы могут сидеть без работы, не говоря уже о новичках, успехом для которых может стать приглашение в озвучание массовых сцен.

Бывает и такое, что студии устраивают свободные кастинги, но режиссеры весьма неохотно соглашаются на работу с незнакомыми дикторами, потому что в студии у вас не будет времени на тщательную подготовку к роли и отработку реплик, чаще всего вы вынуждены будете читать роль с листа.

Если желание велико, и вы не сомневаетесь в своем таланте, есть смысл заниматься самопродвижением в соцсетях: завести ютуб-канал, предварительно купив профессиональный микрофон и необходимое оборудование, и самостоятельно озвучивать сериалы, рекламы, писать подкасты и снимать видео. И если ваши природные данные сопоставимы с амбициями, то у вас все получится.

Источник

«Людей, которые занимаются озвучкой, мы называем мафией». Актер дубляжа Михаил Белякович — о своей профессии и о том, как в нее попасть

Через что нужно пройти, чтобы получать за озвучку 5 тысяч рублей в час, как стать актером дубляжа и не облажаться и сколько ролей может озвучить один человек в сериале и фильме? Обо всем этом и многом другом рассказал «Ножу» Михаил Белякович, театральный актер, голосом которого говорит в России Кристиан Бейл, и основатель собственной школы озвучки.

— Какой нужен голос, чтобы попасть в озвучку?

— Желательно, чтобы он отличался от всех остальных, тогда его будут узнавать. При этом нельзя иметь дефекты речи. Все буквы должны быть на месте, их нужно проговаривать четко. Но это не всё. Помимо голоса и речи важны актерские навыки.

— А если нужно озвучить персонажа с дефектами речи?

— Шпишально делается што угодно.

— Допустим, меня взяли. На какую озвучку я могу претендовать вначале?

— Актеры дубляжа начинают с так называемых гур — это озвучка персонажей, которые находятся за главными героями, либо озвучка массовых сцен: рынок, аэропорт, магазин и т. д. «Давай чемодан скорее», «Рыба свежая, налетай!» — вот это всё.

Внятный гургур — это когда мимо актеров проходит камера, и они говорят что-то определенное. Невнятный — когда камера не вылавливает отдельных людей, обычно это массовые сцены, поэтому в студию приходят 15–20 человек и начинают что-то выкрикивать.

Текст для «гура» не прописывается, мы придумываем его сами и с ходу: видим смыкание губ, смех, разочарование и подстраиваемся под это.

— Если за фоновыми персонажами никто не следит, текста для них нет, их разговор очень тихий, я могу рассказывать про организм свиньи, например?

— Режиссер всегда слышит, о чем мы говорим. Если мы будем говорить про организм свиньи, нас остановят. Так что берем бытовые темы: про поездку к бабушке, про отчеты, про закладку фундамента. Цепляемся за это и разговариваем. Сцена может длиться две минуты. Кажется, что это такое — две минуты? Но беспрерывно разговаривать две минуты, при этом попадая в синхротрон, а здесь смеяться, потом сказать что-то официанту, который только что подошел, и т. д., для этого нужна концентрация.

Я приезжаю и преозвучиваю русский на русский.

И есть дубляж — полное переозвучивание иностранных фильмов. Здесь мы попадаем в смыкание, в смех, вот это всё. И делаем тоже с ходу, так как фильмы нам заранее не показывают. Ты приезжаешь в студию, тебе дают изображение персонажа, текст страниц на 98, тайм-код, конкретное место действия, и ты начинаешь озвучивать.

— Почему вам не дают посмотреть фильм заранее? Так ведь было бы проще для всех.

— Такова система. Когда я еду, я лишь знаю, что это будет фильм, сериал или компьютерная игра.

Раньше было по-другому. Раньше записывали «круг»: брались огромные бобины, на которых крутилась одна и та же сцена, потом в комнату загонялись артисты, и они озвучивали эту сцену до тех пор, пока все не скажут так, как нужно. Если один актер ошибался, всё начинали заново. После череды ошибок актеры настолько хорошо заучивали сцену, что получалось идеально. А перед этим они действительно смотрели фильмы, смотрели, как развиваются их персонажи, какое у них сквозное действие. Но это занимало много времени. А время — деньги. Поэтому мы и не знаем, что будем озвучивать, когда приезжаем.

— Вам могут прислать фильм, чтобы вы посмотрели его дома.

— Нет, это невозможно. Правообладатели должны быть уверены, что фильм никуда не уйдет.

— Просто ведь актерам очень важно, в каких фильмах они снимаются, это репутационная история. На вас это правило не распространяется? Вы же можете озвучить откровенно отстойный фильм.

— Без разницы. Это моя работа. Меня пригласили, мне заплатили, я озвучил, и мне нужно сделать это максимально качественно. Конечно, я не пойду озвучивать порнуху, но всё остальное… Плеваться, что фильм третьесортный, актер дубляжа не будет.

— А плеваться, что перевод плохой, может?

Укладчики — это люди, которые «переукладывают» текст после переводчиков так, чтобы у нас создавалось ощущение, будто артист говорит по-русски, чтобы слова попадали под движения губ. И еще они адаптируют шутки.

Правда, иногда укладчики работают плохо. Простой пример: герой говорит “thank you very much”, а у нас перевели как «спасибо». Но «спасибо» ложится на половину фразы, а тебе нужно попасть в начало и конец, так что тебе приходится говорить «спасибо большое».

Так что да, что-то менять мы можем. Вообще, артист дубляжа у микрофона — самый главный человек. Пока я не скажу «я готов работать», никто не начнет. Так что я включаю свой отрывок, распределяю паузы, смотрю, где актер затянулся сигаретой, где кашляет, где делает паузу — отмечаю это в тексте. И ориентируюсь на свою партитуру. Если что-то не укладывается, я говорю, что надо переделывать.

— Во время озвучки вы стараетесь копировать интонацию и манеру артиста или можете внести что-то свое?

— Стараемся копировать, потому что мы всегда второй номер. Артист уже сыграл. Я не могу взять и переделать, например, Кристиана Бейла. Я подстраиваюсь под него.

— Это не бьет по самолюбию?

— Нет, конечно. Мы всегда второй номер. Всегда. Я смотрю, как он говорит, как он смотрит, где делает паузу. Я это всё тоже проживаю, но не за него, а под него.

— Кстати, о Кристиане Бейле, вы часто его озвучиваете. Вы его официальный голос?

— Нет, не официальный. Я ведь не один с низким голосом. Какому-то заказчику понравилась моя озвучка, какому-то — Владимира Антоника. Они вправе выбирать.

В озвучке существует некая кастовость. Есть первая когорта актеров дубляжа, к которым обращаются вначале, это «монстры»: Ольга Зубкова, Татьяна Шитова, Владимир Антоник, Всеволод Кузнецов, Михаил Тихонов. Они больше сорока лет в профессии.

А есть все остальные. Я в профессии шестнадцать лет. И я иду за ними. Смотрят сначала их, потом меня.

— Год и сорок лет — ощутимая разница. А шестнадцать… Разве за шестнадцать лет вы не овладели всеми примочками?

— В этой профессии только за десятилетия практики можно добиться дикого профессионализма, когда ты приходишь, как Владимир Зайцев, который постоянно озвучивает Роберта Дауни-младшего, и пишешь с дубля. Он так поймал характер Дауни-младшего, что дублирует в режиме реального времени. А я могу озвучивать и понять, что «закоротил», надо длиннее. Делаю еще дубль. Так что разница в том, что я пишу со второго дубля, тогда как профессионал высочайшего класса — с первого.

— Хорошо, а как вообще получают статус «официальный голос»?

— Это определяют заказчик и актер. Актер ведь тоже отслушивает дубляж. Если он говорит: «Я хочу, чтобы меня всегда озвучивал этот человек», то так и происходит.

— Страшно приятно знать, что, например, Брэд Питт, услышав твой голос, говорит: «Только он мне и нужен».

— По поводу Брэда Питта — его всё время озвучивал Всеволод Кузнецов. Но голос-то всё равно стареет, и недавно этого артиста поменяли на другого, более молодого, тембрально похожего. Так что и этот статус может рано или поздно пропасть.

— Но и Брэд Питт не молодеет.

— Стоп. Чтобы утвердить актера дубляжа, нужно из России отправлять запись голоса в страну, которая снимала фильм?

— В итоге вы озвучиваете одного персонажа или нескольких?

— Чаще нескольких. Особенно, если мы говорим про сериал. Сериал озвучивают, как правило, четыре человека. Если более мужской сериал, значит, трое мужчин, одна женщина. Если средний, озвучивают 2:2. Для мужских персонажей берут актеров, которые имеют высокий и низкий голоса, а для женских — актрис, которые могут писать голос от мальчиков до бабушек.

— «Игру престолов» тоже четыре человека озвучивали?

— Да, там тоже четыре человека. И делается это довольно быстро. Вот, например, в сезоне десять серий, все персонажи разбираются, и я где-то за четыре часа прописываю все десять. После меня приезжает второй артист, он за четыре часа озвучивает своих, потом приезжают актрисы. И в течение дня мы спокойно пишем сезон и сдаем его заказчику.

— Максимальное количество персонажей, которых вы озвучивали?

— Пятнадцать. Бывало, что я звучу, и в этой сцене приходит другой мой персонаж, потом еще один. И фактически я разговариваю сам с собой. Но зритель всё равно должен чувствовать разницу, поэтому я и тонирую голос: одного чуть выше, второго чуть ниже, третьего с хрипотцой. Иначе просто запутаешься. Но я не могу взять всех мужских персонажей. С моим баритональным басом мне сладкоголосых мальчиков не дадут озвучивать. Очень взрослые мужчины, толстые мужчины, боги, драконы — здесь мой голос ложится идеально. В остальных случаях нет.

Поэтому я и не люблю двухголосные любительские озвучки. Для меня вообще странно, что люди это смотрят. Ну как? Шесть мужиков задействованы в сцене, и один человек, как правило противным голосом, говорит за всех. Выглядит это так: привет, привет, ну как ты, нормально, а ты куда пошел, я тебе вчера звонил, ты мне звонил, ты позвонил мне. Кто кому позвонил? Кто кому ответил? Получается ерунда. Смысл теряется. Двухголоска — это просто жесть. Четыре человека — это минимум. И то профессионалов.

— А каково озвучивать бога? Кратоса, например?

— Прекрасно. Я ничего не играл.

Когда я увидел фотографию Кратоса, я сразу услышал, как он говорит. Я максимально опустил голос и говорил размеренно. Бог не может говорить быстро или высоким голосом.

Это брутальный здоровый мужик.

— И после студии вы шли и садились в метро, как бог?

— Так делают плохие актеры. Нет. Ты озвучил бога, поржал над анекдотом, поехал озвучивать дальше. А не это: подождите, мне надо выйти из образа.

— А вас никто не просил повторить голос Кратоса в бургерной или на утреннике в школе?

— Кто узнает, те просят. Один человек, который внешне сам похож на Кратоса, поздравлял друга: он сделал микрофильм, в котором бродил по снегу и кричал. И попросил меня озвучить его голосом Кратоса, чтобы другу было приятно.

— А как вы относитесь к локализациям вообще? С игрой God of War ведь было…

— Я знаю, я читал, что сначала Кратос называет мальчика мальчиком, а потом сыном. Но тут от меня ничего не зависит.

— Вы же говорите, что вы главный у микрофона.

— Локализацией занимается сама компания, и переводчики с укладчиками согласовывают всё с заказчиком. Это происходит без меня. Когда текст утвержден, я ничего не могу убирать.

В этой игре я еще предлагал звукорежиссеру записать больше физики — то есть разных звуков, связанных с движением. Вот он падает с горы, летит [Михаил будто летит с горы, кряхтит], обо что-то ударяется. Я говорю: «Давайте это всё пропишем, чтобы здесь он „у“, а дальше „уа“, а потом „уф“ — будет интереснее», но нет. И в итоге половина звуков пропущена.

— А вот представим, что я врезалась в стол в кафе, и такая «уф», а потом снесла официанта с подносом и «ой». Меня, как случается с моделями, может заметить режиссер и пригласить озвучить какую-нибудь валькирию?

— Нет. Людей, которые занимаются озвучкой, мы называем мафией. Все своих тянут. И лично меня пригласили, когда я уже больше пяти лет работал в театре.

— Двадцать первый век на дворе. Если сильно захочу, я могу и шахтеркой стать, а в озвучку попасть не могу?

— Можно попытаться пролезть в профессию через школы озвучки, которые начали открываться. Есть среди них и моя, которую я открыл пять лет назад. Во многих из них обучение длится три месяца, я такое тоже практиковал, но быстро понял, что у новичков взрывается мозг, потому что им нужно одновременно удержать очень много вещей.

11 объектов внимания: текст, видео, слышать себя, слышать персонажа, плюс физика (ахи, вздохи, движения). Если надо пить в микрофон, то ты стоишь и пьешь, если надо целоваться, целуешь свою руку, иногда человек бежит и говорит что-то, спотыкается — это всё надо прорабатывать, как и все виды озвучки.

Параллельно нужно работать с дыханием. Когда фраза начинается через вдох — это запоротый дубль. Брать дыхание нужно беззвучно. Это можно сделать, если держать нижнюю челюсть открытой. Благодаря этому на запятых и точках можно тихо и спокойно набрать воздух. Если не набрать, то в конце предложения можно задохнуться.

Так что я продлил обучение в своей школе до пяти месяцев. И после этого мне все задают одни и тот же вопрос: «Мы будем работать?» Друзья мои, я не могу сказать, что вы все пойдете работать, но я буду вас рекомендовать. Если я понимаю, что человек в теме, я звоню режиссеру, поскольку знаю все студии Москвы, от крупных до мелких, и рассказываю ему о вас. Затем выпускник, как и все, приезжает на кастинг, его так же пробуют, и он постепенно начинает работать. Сначала как «гуры», потом берет эпизоды, второстепенные роли, главные. Так ты можешь стать актером дубляжа. Если, конечно, не облажаешься. У нас же сарафанное радио, слух расходится очень быстро.

— Как можно облажаться?

И это — облажаться. Зачем звать человека, который опаздывает, если можно вызвать другого, с которым проблем не будет?

Дикая конкуренция. Дикая. Есть когорта профессионалов, их на всю Москву человек сто, суперпрофи. И есть много тех, кто вокруг, из них каждый хочет пролезть и стать профи.

— Нервно! А если я как новичок не укладываюсь в час?

— Новичков сначала зовут на маленькие эпизодики, где нужно озвучить, например, подружку принцессы. И так как ты новичок, на тебя закладывают в два раза больше времени. Это естественно. Никто не скажет новичку: «У тебя пятнадцать минут, поехали». Режиссер знает, что ты первый раз, он просит тебя произнести, например «подойди сюда» на площади. Ты подходишь к микрофону, тебя колбасит, ты кричишь «подойди сюда!». Он говорит: «Отлично, давай следующую сцену». И так постепенно, постепенно…

Это профессия не знаний, а практики. Безусловно, надо знать, что такое актерское мастерство, как брать дыхание, как говорить, как проговаривать, развивать речевой аппарат. Но ты учишься на своих ошибках. Сейчас мне немного неловко смотреть фильмы, которые я давно озвучивал: многое переделал бы.

— Вернемся к предыдущему вопросу.

— Да. Еще можно из раза в раз не попадать в дубль. Ты говоришь: «Ой, извините, а можно еще раз?», а режиссер сидит за стеклом и думает *** [ох]. И слух тут же разошелся, что ты не попадаешь, что ты неправильно берешь дыхание. А может быть с этим всё хорошо, но ты не забрала персонажа. Голос звучит, но ты и персонаж существуете отдельно. Поэтому здесь нужно актерское мастерство, которое лучше всего развивается при должном жизненном опыте.

Как ты передашь чувства, если ты никогда их не испытывала? Крики боли, тяжесть расставания? Когда ты озвучиваешь горящих людей, когда плачешь от того, что на экране умер твой «родственник», когда по сюжету у актера подкатывает ком к горлу, и он не может говорить, как ты это сыграешь? Чем тяжелее жизненный опыт артиста, тем лучше.

— Может, артистом может быть просто умный человек?

— Если нет опыта, нужен талант. Талант ты не приобретешь. Талант — это твоя внутренняя свобода. Смейся!

— Я скромна, как пастушок. Я не могу!

— У меня нет таланта!

— В данном случае это зажим.

— И с зажимом нужно работать. Я сразу услышу, работала ты дома над этим или нет.

Микрофон не прощает. Он слышит всё: и зажим, и как у тебя в животе урчит, и как у тебя текут слюни, сопли, и как тебе не хватает дыхания. Болеть артисту вообще нельзя. Нос забит — звук не проходит.

При этом нельзя переусердствовать. Бывают, что связки подсаживаются, когда работы до фига. Вчера у меня была озвучка, потом утренний спектакль, потом репетиция, потом спектакль вечерний и ночной. Так что лучший друг актера — фониатр. Этот кудесник замешивает какие-то растворы, заливает в тебя, и всё, идешь и работаешь.

— Потом ведь на отходах сидишь очень долго.

— Нет, никаких. Важно спать. Поспишь — связки восстанавливаются. Хотя сам голос просыпается через два часа после того, как проснулся организм. Все вот эти люди, которые говорят, что я просыпаюсь и делаю вот так: [Михаил поет как оперный певец], врут. Не будет голос звучать. Нет такого, что без пяти восемь проснулся, в восемь подошел к микрофону. Ты ничего толком не скажешь.

— Если актеру озвучки требуется держать одиннадцать объектов внимания, нельзя болеть и всё такое, получается, этот труд должен хорошо оплачиваться? На какие деньги я могу рассчитывать как новичок и как профессионал?

— Новичкам платят 5 тысяч рублей за смену. Смена — это 7 часов без обеда, 8 — с обедом. Потом ты переходишь в категорию артистов, которые получают почасовую оплату.

Я за час получаю 5 тысяч рублей. Я могу работать два часа, 10 часов — неважно. Ставка одна.

Кратоса, например, я писал 60 часов.

— А вы можете требовать больше?

— Нет, не могу. Существуют определенные прайсы. Гурщики, например, получали 3 тысячи за целую смену, потом все собрались и сказали: за 3 работать не будем. Повысили до 3,5, потом до 4, до 4,5, теперь 5. Сейчас мы начинаем говорить, что снова надо повышать, потому что цены на всё растут, ты тратишь семь часов времени, а получаешь ерунду.

— Реклама идет от 7,5 тысячи. «На проспекте Вернадского строится новый дом. Покупайте квартиры в нем» — 7,5 тысячи. [Михаил одобрительно показывает большой палец.]

— Наоборот, это здорово. Это пять минут работы.

— Творческая стагнация, нет?

— Хороший артист всегда развивается. Если он говорит, что всё умеет, то до свидания.

— Но ведь попадаются стереотипные персонажи. Чтобы развиваться, надо пробовать что-то новое, а нового не так много.

— Ни один персонаж не похож на другого. Каждая секунда разная. Ты не повторишь секунду назад ни интонационно, ни движением.

— А вы хотели бы озвучить кого-то конкретного? Может, не героя из книги или комикса, а человека в определенном состоянии?

— Я за шестнадцать лет перепробовал многое: от мышиного короля до дракона, которому тысячу лет.

Мышиный король был интереснее всех. У него есть свой говор, свои речевые обороты, и он говорит несвойственным мне голосом. Это всегда здорово.

Потому что монстры, боги, драконы — этого вот так уже, по горло. Но их тоже кто-то должен писать.

Сейчас вышел мультик с Уиллом Смитом «Камуфляж и шпионаж» — я озвучивал главного злодея. Это я делаю на раз-два, а с мышиным королем надо было повозиться.

Единственное, даже для банальных персонажей может быть задание посложнее. Когда озвучивали дракона из игры, звукорежиссер сказал: «Накинь тысячелетие». Я накинул: говорил медленнее и глубже. Получился весомый тысячелетний дракон.

— Чуть-чуть саунд-дизайна сверху и в путь?

— Я, как правило, сам вытягиваю. Всё зависит от дальности микрофона. Чем ближе микрофон, тем тише и ниже ты можешь говорить. И голос будто растворяется…

— Вы использовали этот драконий голос во время флирта?

— Детка, перестань [Михаил говорит почти шепотом и соблазнительно]. Ну нет, конечно. Это же неправда.

— Это часть вас. Кто из нас не использует свои профессиональные знания, чтобы кого-то кадрить? Я вот использую.

— Я могу говорить по-разному. Но лучше всегда оставаться собой. Иначе ты потеряешь себя.

— Но если не во время флирта, может, во время игры с детьми? Например, ночью, когда рассказываете сказки, вы можете изобразить того же дракона?

— Конечно, я сам сочиняю сказки на ходу. И вот я начинаю за рассказчика: «Давным-давно в одной далекой деревне жил-был принц. [Михаил раскатисто хохочет.] Но на вершине горы жил дракон». И я начинаю играть за принца, за рассказчика, за дракона, за бегущих людей. Дети в восторге, папа в восторге.

Но есть и обратная сторона медали. Папа может приехать после работы в 3–4 часа ночи, упасть, утром дети разбегаются по школам, папа просыпается, ждет два часа и едет на работу. А потом все повторяется.

Источник

Как стать актером озвучки и дубляжа

Кто такой актер озвучки

Представитель профессии занимается озвучиванием реплик персонажей из:

В процессе работы приходится сталкиваться с различными задачами. Например, озвучивать животных и выступать закадровым голосом. Иногда работают и над русскоязычными проектами, если на оригинальной записи имеются посторонние звуки или неудовлетворительное качество голоса основного актера. Профессионала привлекают на съемки видеопередач, если необходимы закадровые комментарии о происходящем.

Где отучиться

Для работы желательно получить образование. Основам мастерства учат в театральных вузах. Секретами сценической речи и навыками перевоплощения можно овладеть на курсе «Актерское мастерство». Однако такой специальности в России нет. Профильное образование в области озвучки предлагают в иностранных вузах. Некоторые любительские студии готовы взять на работу людей, окончивших курсы. Иногда для получения работы достаточно иметь талант к данному занятию.

Личные качества

Достичь успеха озвучки позволяют личные качества, а именно:

Должностные обязанности

Во время работы следует выполнять указания режиссера дубляжа. Должностные обязанности:

Плюсы и минусы профессии

Стоит рассмотреть плюсы и минусы специальности. Начнем с положительных сторон:

К минусам относят уровень заработной платы. На начальном уровне он довольно низок. Деятельность занимает большое количество времени, ведь каждый проект требует подготовки, а сам процесс дубляжа занимает ни один час. Зачастую видение актера отличается от позиции режиссера, что не дает выразить себя.

Актеру озвучки нужен запоминающийся голос и безукоризненная речевая грамотность. Это творческая профессия позволяет увидеть кухню кино изнутри, стать ее частью и добиться успеха. Сейчас вакансии предлагают крупные федеральные каналы, именитые студии и частные объединения, занимающиеся озвучкой.

Адрес поступления:

Ленинградский пр-т, д. 80, корпуса Е, Ж, Г.

Станция метро «Сокол», выход в центре зала на ул. Балтийская, далее пешком или на троллейбусе (№ 6, 43) до остановки «Институт Гидропроект» (1 остановка), у троллейбусного депо повернуть направо.

Контакты приемной комиссии:
Телефон: +7 (495) 800 10 01

График работы приёмной комиссии:
Пн — Пт: 08:30 — 22:10;
Сб — Вс: 10:00 — 17:00.

Источник

Как стать актером озвучивания в 2022 году: школы, зарплата, стоимость, требования

Не ошибусь ли я, если скажу, что отличный голос не делает человека голосовым актером? Конечно нет. Чтобы стать профессиональным актером озвучивания, вам нужно последовательно и целенаправленно ухаживать за своим голосом. Хороший голос не гарантирует хорошей карьеры озвучки.

Следовательно, правильным вопросом должно быть: «Как мне стать актером озвучивания?»

Чтобы помочь вам лучше понять, что такое озвучка, и пошаговый процесс становления актером озвучивания, Всемирный стипендиальный форум, собрал эту статью, которая охватывает всю необходимую вам информацию. Внимательно прочитайте!

Бюро статистики труда США сообщило, что рост занятости актеров и актрис к 2028 году был минимальным. Однако заработная плата сильно различается; в мае 2018 года BLS сообщила, что актеры в 90-м процентиле или выше зарабатывали 61.74 долл. США или более в час, тогда как нижний 10-й процентиль зарабатывал 9.05 долл. США или менее в час. Вам также может быть интересно узнать, что работа по озвучиванию высококонкурентна по своей природе.

Чтобы превзойти планку и заявить о себе в отрасли, хороший голос может оказаться не всем, что вам нужно. Прежде чем мы перейдем к утверждению, как стать голосовым актером, важно, чтобы вы имели представление об обязанностях, требованиях и доходах голосового актера.

См. Оглавление ниже для быстрого обзора.

Кто такой актер озвучивания?

Голосовые актеры обеспечивают голос для анимационных фильмов и телевизионных шоу, повествуют документальные фильмы, телевизионные и радиорекламы.

В теле- и радиорекламе и трейлерах к фильмам в СШАголосовые актеры часто принимаются на работу через агентства озвучивания.

Каковы обязанности актера озвучивания? Описание Работы

Голосовой актер может выполнять множество ролей, включая рассказы в рекламных роликах или игры персонажей в анимационные фильмы or видеоигры, рассказывать документальные фильмы, создавать подкасты, аудиокниги и многое другое.

Кроме того, они вносят важный вклад во многие фильмы, телепрограммы и рекламу в США и за его пределами.

Большая часть работы выполняется в студии звукозаписи, когда голосовой актер читает строки в кабинке звукозаписи, а звукорежиссер осматривает диспетчерскую.

Актеры озвучивания работают не по найму и, как правило, имеют плотный рабочий график. Они часто испытывают моменты, когда имеется много доступной работы, а также времена, когда у них мало проектов.

Хорошие актеры голоса могут говорить несколькими тонами голоса и с различными акцентами. Умение говорить слышно и приятным голосом является жизненно важным навыком. В отличие от актеров театра, телевидения и кино, актеры озвучивания обычно не получают сценарии заранее, чтобы они могли репетировать и запоминать свои реплики. Учитывая отсутствие времени на репетицию, вы должны уметь читать сценарии обычным, разговорным способом.

Голосовые актеры также несут ответственность за управление своими голосами. Частые тренировки и вокальные упражнения, особенно с новыми тонами и акцентами, не позволяют голосовым актрисам напрягать голосовые связки.

В довершение всего, приятный тон, хорошая дикция и надежные микрофонные приемы являются основными качествами для актера.

Вот обязанности голосового актера;

1. Интерпретация скриптов

Сценарии демонстрируют авторское представление персонажей и идей. Актер озвучивания читает и интерпретирует сценарий, который включает в себя концепции, которые автор хочет изобразить. Он работает под руководством режиссера, чтобы понять сценарий и лучше выполнять свою работу.

2. Характеристика

Актер озвучивания должен раскрывать личность персонажа через его голос. Следовательно, вы должны знать, как настроить свой голос в соответствии с конкретным персонажем и действием. Актер также должен уметь изменять высоту своего голоса в зависимости от сценария. Качество презентации в виде джингла для радио и других действий по озвучке во многом определяет уровень вовлеченности аудитории.

3. Голосовая практика

Актер озвучивания отвечает за управление своим голосом, занимаясь голосовой практикой. Он может практиковать акценты и тона, чтобы овладеть навыком разносторонности голоса. Кроме того, это позволяет актеру предлагать работодателю широкий спектр голосовых навыков, будь то реклама в СМИ, видеоигры, аудиокниги или трейлеры к фильмам.

Узнайте, как стать аниматором в 2022 году

4. Сотрудничество

Актер озвучивания будет сотрудничать с командой, особенно с режиссером и звукорежиссером, чтобы создать профессиональную работу. В идеале они записывают сценарии в студии и получают от директора инструкции, что нужно улучшить.

Чтобы облегчить работу и обеспечить бесперебойную работу, актеру озвучивания очень важны такие качества, как терпение и хорошие навыки слушания.

Как стать актером озвучивания

Хотя для того, чтобы стать актером озвучивания, нет требований к образованию, есть школы, которые предлагают исполнительские виды искусства программы в озвучке. Некоторые из них представляют собой автономные курсы или семинары без кредита, которые можно пройти для личного обогащения или профессионального развития. Другие включены в дипломные программы в действии. Базовые курсы ориентированы на озвучивание для различных сред, и студенты обычно практикуются в чтении сценариев и получают отзывы от профессионалов отрасли.

Более того, актеры озвучивания должны иметь возможность продвигать свою работу и обладать сильными навыками работы в сети. Имея домашнее записывающее оборудование, актер закадрового голоса может практиковаться, быстро создавать и рассылать демо-ролики через Интернет. Разносторонние актеры озвучивания, например, те, кто может расставлять акценты или играть несколько ролей в одном сценарии, могут иметь самые большие перспективы трудоустройства.

Шаг за шагом, чтобы стать голосовым актером

От того, как стать актером озвучивания, не будет длинного хвоста. На самом деле, это короткий путь, требующий целеустремленности и сосредоточенности. Если вы чувствуете, что хотите тренировать свой голос в соответствии с определенными стандартами, вот пошаговые инструкции, которым необходимо следовать.

1. Практикуйтесь в чтении вслух.

Это включает в себя практику чтения вслух. Умение эффективно читать вслух имеет важное значение для озвучки, особенно если ваша работа требует чтения с телесуфлера или сценария. Регулярно читайте вслух книги, журналы или новостные статьи, чтобы познакомиться с ними. Будет хорошо, если вы будете читать вслух 30 минут или больше в день. Тренируйтесь произносить слова и работайте над своей интонацией. Попробуйте изменить звучание своего голоса во время чтения, чтобы усложнить задачу.

2. Запишите свой собственный голос

Попробуйте записать сценарий, который вы читаете вслух, воспроизвести его про себя, чтобы услышать, как вы звучите, и сделайте личные заметки для исправления. Не удивляйтесь звучанию вашего голоса. То, как вы звучите на записи, сильно отличается от того, как вы звучите для себя каждый день. Итак, обратите внимание на эти изменения и знайте, когда вносить изменения, особенно через микрофон.

3. Попробуйте говорить с вашей диафрагмой

Прислушиваясь к своему голосу, подумайте, используете ли вы носовой, ротовой, грудной или диафрагмальный голос. Носовой голос звучит неприятно и плаксиво, ротовой голос звучит очень тихо, грудной голос звучит приятно, но диафрагменный голос является самым мощным и имеет наилучшее звучание. Чтобы развить диафрагменный голос, практикуйте глубокое дыхание и наблюдайте, как поднимается и опускается живот. Издайте звуки, исходящие от диафрагмы, например смех или зевоту. Как только вы освоите это, остается лишь поддерживать голос. Преподаватель голоса может помочь вам проецировать звук через диафрагму.

4. Практикуйте вокальные упражнения

Некоторые упражнения могут помочь вам контролировать свой голос и улучшить его. Многие из них основаны на дыхании. Вы можете попробовать напевать весы, продувая соломинку для контроля дыхания. Вы можете лечь на пол и глубоко вдохнуть и выдохнуть, издав звук «шшш» на выдохе. Даже если вы просто сядете прямо, расправив плечи, звучание вашего голоса может сильно измениться. Вы также можете попрактиковаться в произношении скороговорок, таких как «Красная кожа, желтая кожа, красная кожа, желтая кожа.

5. Взять уроки голоса

Регулярные уроки голоса (не реже одного раза в неделю) помогут вам улучшить свой вокальный диапазон и научат, как лучше контролировать громкость и звучание своего голоса. Возможно, вам придется поискать учителей голоса, чтобы найти наиболее подходящего для вас. Хороший учитель голоса поможет вам не только улучшить сильную технику и контроль, но и поможет вам найти свой уникальный голос. Хороший учитель голоса научит вас, как хорошо разогреть голос.

6. Продвигайте себя

После серии занятий и тренировок, я уверен, вам понравится идея заработать на этом крутые деньги. Следовательно, вам нужно продвигать себя и строить сеть любым возможным способом. Это можно сделать, составив резюме, составив онлайн-портфолио, создав демо, посетив прослушивания и, наконец, вложив все свои силы в имеющиеся у вас слоты.

Какие школы предлагают курсы по озвучке

Хотя нет никаких особых академических требований, чтобы стать актером озвучивания, есть несколько школ, которые предлагают курсы озвучивания. См. Школы ниже;

Бостонский университет

Бакалавр актерского мастерства предназначен для студентов, которые имеют сильную страсть сосредоточиться в первую очередь на обучении актеров и признают мастерство актерского мастерства как средство приблизиться, понять и осветить сложность человеческого духа.

Программа развивает глубокое самосознание, повышенный интеллект, богатую эмоциональную жизнь, расширенное воображение и щедрость как основу для развития трансформирующего актера.

Кроме того, в этой программе студенты проходят студийные занятия по вокалу, речи, движениям, а техника Александра обеспечивает основу для актерского мастерства и побуждает студентов развивать глубокую связь с собой.

Университет Темпл

Сертификат по голосу и речи для актера позволяет студентам из других дисциплин продолжить свой интерес к голосу и речи.

Кафедра театра в Университете Темпл может похвастаться двумя ведущими преподавателями и одним младшим преподавателем известного метода голоса Фитцмориса.

Сертификат актера по голосу и речи позволяет студенту продолжить обучение у профессиональных актеров и преподавателей факультета театра в Темпл и богатого театрального сообщества Филадельфии.

Университет штата Коннектикут

UConn Voice & Opera предоставляет студентам всестороннее вокальное образование в дополнение к различным возможностям выступлений. UConn Voice & Opera стремится к совершенству, предоставляя выступления и другие кадры высочайшего качества как для студентов, так и для аспирантов.

Студенты, участвующие в программе UConn Voice & Opera, принимают участие в оперном театре UConn, в котором каждый год ставятся оперы и оперетты из всего репертуара, оперы, оперные сцены, сольные концерты и два регулярных фестиваля песен.

Университета Де Пола

Степень бакалавра изящных искусств (BFA) театральной школы по актерскому мастерству позволяет актерам работать как на сцене, так и на экране. Он развивает творческих, умелых, выразительных и ярких актеров.

Кроме того, студенты проходят обучение вокалу и проходят занятия по улучшению вокального общения.

Texas Tech University

Зона голоса в Техасском техническом университете имеет давние традиции передового опыта, стремясь помочь квалифицированным студентам в достижении карьерных целей в области музыки и озвучивания. Выпускники Voice Area Техасского технологического института выступают в международной карьере певцов, учителей, хоровых дирижеров, актеров озвучивания и во многих смежных областях.

Университет Невады

Здесь студенты изучают все аспекты исполнительского искусства через классы, студии и практический опыт на сцене и за кулисами. Более того, студенты проходят интенсивное обучение вокалу, чтобы отточить свои вокальные данные.

Университет Вашингтона

Учебная программа основана на освященных веками традициях и практиках Станиславского в сочетании с обширной физической подготовкой, которая включает в себя метод Судзуки, точки зрения, технику Александра и сценический бой.

Университет Итаки

Признанный на национальном уровне бакалавр актерского мастерства в Ithaca College предлагает строгое индивидуализированное обучение в консерватории в рамках обогащающей основы гуманитарного образования. Благодаря разнообразным занятиям и выступлениям учащиеся углубляют свои таланты и оттачивают технику и выразительные способности.

Колледж Итака показывает два мюзикла в большинстве лет и танцевальный концерт в разные годы, а также четыре пьесы и оперу. Студенты BFA Acting имеют право на прослушивание в первом семестре и должны проходить прослушивание в каждом последующем семестре.

Эта программа знакомит студентов с обучением вокалу, движением и изучением сцены.

Техасский христианский университет

Студенты Техасского технологического христианского университета проходят несколько курсов по реализму, старинным стилям, нереализму, актерскому мастерству Шекспира, сценическому бою, продвинутому сценическому движению, продвинутому голосу и речи и многому другому.

В среднем в классе BFA 12 учеников. Те, кто занимается актерским мастерством и музыкальным театром, вместе тренируются на основных курсах перформанса, таких как актерское мастерство, сценическое движение, голос и речь.

Академический опыт на театральном факультете ТХУ является одновременно художественным и стимулирующим, что позволяет студентам расширить свои взгляды и развиваться в программе с академической строгостью.

Какие требования, чтобы стать актером озвучивания?

Курсы по озвучке доступны как онлайн, так и в очной форме. Помимо обучения методам работы с голосом, на большинстве курсов также обсуждается самореклама и студенты учатся создавать демонстрационные ролики.

Сколько времени нужно, чтобы стать актером голоса?

Как правило, чтобы стать актером озвучивания, нужно время, в этом нет никаких сомнений. Тем не менее, все зависит от вашего уровня приверженности и приверженности курсу. 6 месяцев тренировок будут хорошей поездкой. Чтобы стать диктором, вам потребуются дисциплина, навыки, правильное отношение и много амбиций.

На начальном этапе это может быть очень сложно, но когда на вашем пути появится первая работа, ожидание того стоит.

Сколько вы можете заработать в качестве голосового актера?

Хотя сумма денег, которую зарабатывают актеры озвучивания, различается в зависимости от типа работы, размера проекта, опыта и других факторов, ваш заработок в качестве актера озвучивания колеблется от 35 долларов за небольшой рекламный ролик на радио, 150 долларов за 15-секундную запись. скажем, небольшой веб-сайт, от 250 до 350 долларов за 30-секундную коммерческую радиорекламу (плюс плата за использование) до примерно от 2000 до 5000 долларов за аудиокнигу, как признанный голосовой талант. В дополнение к поэтапным выплатам средний актер озвучивания имеет зарплату в размере 31,400 18,390 долларов в год. Актер озвучивания начального уровня может рассчитывать на заработок 90,000 XNUMX долларов в год, в то время как у опытного актера озвучивания средняя годовая зарплата составляет XNUMX XNUMX долларов в год.

Также важно отметить, что другие факторы, такие как; уровень навыков и нишевого таланта, количество представленных прослушиваний, списки агентств и ваши личные возможности продаж тоже многое определяют. Если вы не умеете делать то, что делаете, и у вас нет сетевой базы, которая укрепляет уверенность и конкурентоспособность, ваша карьера озвучки может падать с каждым днем ​​из-за низких заработков. Важно, чтобы вы работали и над своим профессиональным продвижением.

Средняя зарплата актера голоса

Лучшие 10% актеров озвучивают 90,000 XNUMX долларов и выше
Лучшие 25% актеров озвучивают 51,000 XNUMX долларов и выше

Как голосовые актеры делают свои деньги?

В качестве голосового актера вы можете работать над телевизионной рекламой в один день, над радио-рекламой на следующий, а затем на следующий день над мультфильмом. Каждый день различен, поэтому вы можете найти карьеру актера озвучивания идеальным.

Теперь вопрос в том, как актеры озвучивают свои деньги, верно? Простые, голосовые актеры делают свои деньги на основе контракта. Ваш заработок в качестве актера озвучивания может быть получен с радиопередачи, пятнадцатиминутной записи для веб-сайта, радиопередачи на главном рынке, аудиокниги, подкастов, анимации, игр, короткометражных фильмов, анимаций, документальных фильмов и многого другого.

В большинстве случаев после получения контракта калькуляция производится за счет количества слов и продолжительности.

Тем не менее, самое главное, хорошо стартует. На ранней стадии основное внимание должно быть уделено тому, чтобы стать основателем отрасли. Это делается путем приобретения необходимых навыков и создания ниши для себя.

Кроме того, вам нужно оставаться сосредоточенным и продолжать строить свой личный бренд и сеть. Это, конечно, целенаправленная стратегия.

Заключение

Часто задаваемые вопросы о том, как стать голосовым актером

Голосовые актеры обеспечивают голос для анимационных фильмов и телевизионных шоу, рассказывают документальные фильмы и делают закадровые кадры для телевизионных и радио-рекламных роликов.

Голосовой актер может выполнять множество ролей, в том числе предоставлять рассказы в рекламных роликах или играть персонажей в анимационных фильмах или видеоиграх, рассказывать документальные фильмы, создавать подкасты, аудиокниги и многое другое.

Хотя нет никаких образовательных требований, чтобы стать актером вокала, есть школы и частные агентства, которые предлагают программы исполнительских искусств в озвучке.

Голосовой актер начального уровня может рассчитывать на заработок 18,390 90,000 долларов в год, в то время как опытный голосовой актер имеет среднюю годовую зарплату в XNUMX XNUMX долларов в год.

Источник

Как стать актером дубляжа?

Актер дубляжа занимается озвучиванием фильмов, мультфильмов, игр, записью рекламы, аудиокниг. Он должен обладать идеальной дикцией и актерским мастерством. Начиная работать с персонажем, актер дубляжа изучает его характер и придумывает особое звучание собственного голоса, которое отражает индивидуальность героя. Следующая задача – передать необходимые интонации и чувства.

Особенности озвучки

Мультфильмы требуют от актера наибольшего мастерства владения голосом, в этой сфере ценятся вокальные данные. При озвучивании мультипликации приглашают наименьшее количество специалистов, поэтому обязательны умения говорить разными голосами, ориентироваться в них и быстро переключаться. То же можно сказать о профессионалах, способных озвучивать книги и игры: оба продукта сейчас популярны, но над проектом может работать не команда, а один человек.

Где учиться

Ни в одном вузе нашей страны нет специальности «актер дубляжа». Озвучкой, в большинстве случаев, занимаются театральные актеры с дипломом «актерское искусство». Иногда к работе приглашают певцов, ведущих и других артистов, профессионально владеющих голосом.

Обучение актера дубляжа включает в себя оттачивание сценической речи, мастерство перевоплощения, практику работы в команде. Немаловажны и природные задатки, люди с любыми дефектами речи к профессии не допускаются. Лучшими театральными вузами РФ считаются:

Обратите внимание! Высшее образование для актера предпочтительно, но можно учиться и в колледже.

Более того, заведение не обязательно должен быть театральным, нужные факультеты часто имеются в институтах искусств или медиакоммуникаций. Плюс престижного образовательного учреждения в том, что в нем с большей вероятностью встретятся преподаватели-профессионалы, а дальнейшее трудоустройство окажется проще.

Необходимость образования

Бытует мнение, что актер – это призвание, и «лучшие из лучших» достигли высот благодаря врожденным умениям, а не приобретенным. Иногда это высказывание правдиво. Бред Питт, Джонни Депп, Николь Кидман, Кристиан Бейл и многие другие звезды мирового масштаба не имеют актерского образования. Бен Аффлек напрямую призывает молодых актеров не тратить время на учебу.

Для актера дубляжа ответ будет точно таким же: если молодой артист талантлив настолько, что это видно невооруженным глазом, ему могут простить отсутствие образования. Однако большинство работодателей будут требовать его, по крайне мере у тех, кто еще себя не зарекомендовал.

Образование дает не только теорию, но и опыт. Даже талантливый актер может растеряться, впервые попав в настоящую студию.

Плюсы и минусы

В отличие от США и европейских стран, в СНГ всю иностранную кинопродукцию озвучивают или дублируют, поэтому эта профессия востребована. Ее основные достоинства:

Даже при наличии очевидных положительных сторон профессия остается очень сложной. Актер дубляжа должен обладать хорошей памятью, дикцией, артистизмом, но еще одно обязательное требование – стрессоустойчивость. Эта работа заставит человека столкнуться:

К тому же, в сравнении с другими творческими деятелями, актер дубляжа практически не получает зрительской любви: его не узнают в лицо, редко запоминают по имени. Мастера выделяют и другие недостатки профессии, но любят свою работу, так как она дарит им неповторимые эмоции и позволяет самореализоваться.

Источник

Как стать актером дубляжа?

В выборе профессии самое главное – найти свое истинное призвание. Многие молодые люди предпочитают гуманитарные профессии, особенно привлекательной кажется перспектива стать актёром или актрисой. У актеров есть еще смежная профессия актёра озвучки и дубляжа фильма. Это люди, чьими голосами говорят с экрана герои зарубежных художественных и документальных фильмов. Сегодня в статье обсудим, как стать востребованным и хорошо оплачиваемым актёром дубляжа.

Чем интересна профессия актёра озвучки и какие преимущества дает профессия?

Для озвучания художественных и документальных фильмов выбирают, как правило, профессиональных актёров. Но в некоторых случаях получить эту работу могут и люди без профильного образования. Востребованные актёры озвучания, как правило, не сидят без работы. Работа творческая, интересная, часто оплачивается сдельно, и если заказов много, то может набежать вполне приличная сумма. Если специалист работает давно и успешно, ему, как правило, могут доверить озвучивать популярного голливудского актёра или актрису на постоянной основе. Поскольку фильмов со звездой выходит много, то и работы актёру озвучки хватает, чтобы получить высокую оплату труда. Помимо фильмов, востребованных актёров озвучки и дубляжа часто задействуют в съёмках рекламных роликов, что создает дополнительный доход.

Что такое дубляж и кто заказывает услуги актёров озвучания?

Дублированный перевод – это вид озвучания, при котором создается речевая фонограмма под каждый киноматериал. Предпочтение при выборе отдается актеру с похожим речевым тембром, способным имитировать оригинальную артикуляцию актера. Услугами актёров озвучания пользуются продюсерские центры, студии кинопроизводства, кастинг-центры, кино- и видеостудии, студии звукозаписи.

Какие есть способы стать актером озвучания?

Актёрами озвучания часто становятся внештатные актёры, профессиональные дикторы и ведущие радио и телевидения. Но профессию вполне могут освоить и люди без специального образования. Для того чтобы попасть в число талантов, числящихся в звуковых базах, достаточно пройти специальные курсы и обладать достаточной толикой везения. Харизматичные, с хорошо поставленным голосом актёры озвучания востребованы у студий звукозаписи в равной степени, как известные шоумены Ольга Шелест, Михаил Галустян и Антон Комолов. Но популярными могут стать и ранее никому не известные ведущие. Яркий пример актера озвучания – ведущий Денис Колесников, автор проекта «Кураж-Бамбей». Это его хорошо узнаваемым голосом говорят герои сериала «Теория Большого Взрыва» и так далее. Иногда талантливых молодых людей продюсеры находят в Youtube, отбирая хорошо озвученные ролики. Для того чтобы не надеяться только на удачу, нужно выстроить целую систему подготовки. Например, пройти курсы вокальной подготовки и актёрского мастерства, взять частные уроки у опытного преподавателя, подготовить личное портфолио и потратить время и ресурсы на продвижение в интернете.

Какие требования предъявляют к актерам озвучания?

Актёр озвучки и дубляжа должен не только обладать хорошим звучным голосом, но и соблюдать целый ряд требований, порой весьма неожиданных. Перед озвучкой фильма актер обязан не только беречь голос, не есть мороженое и не есть холодные напитки, но и не есть лук и чеснок, к примеру, потому что в студии очень дорогая аппаратура и ее надо, как минимум, беречь. Нельзя приходить в студию на работу в состоянии похмелья, т.к. в этом случае у актера меняется тембр голоса и это становится заметно, материал придется перезаписывть, а это дополнительные затраты студии.

Зарабатывать хорошие деньги, озвучивая фильмы и рекламные ролики, могут даже школьники и студенты. Достаточно проявить настойчивость, копить знания и упорно двигаться в желаемом направлении.

Источник

Как стать актером дубляжа

В большинстве случаев дублированием занимаются профессиональные актеры, иногда к дубляжу привлекаются певцы и шоумены, которые тоже умеют управлять своим голосом и эмоциями.

Чтобы стать актером дубляжа, нужно получить профессию актера театра и кино в любом театральном вузе. Специальность, на которую нужно подавать документы, называется «Актерское искусство». После обучения в вузе выпускники овладевают секретами сценической речи, умеют перевоплощаться и соответствовать характеру своего героя, способны работать в команде с постановщиками, режиссерами и другими специалистами, адаптироваться к новым требованиям. Освоить навыки актерского мастерства можно гораздо быстрее! Для этого есть курсы Part Academy

Что должен уметь актер дубляжа

Наиболее востребовано дублирование иностранных художественных фильмов и мультфильмов, работа над ними становится интересным и завораживающим процессом. Вместе с тем это очень сложное и скрупулезное занятие, в котором важны мельчайшие детали. От мастерства актеров дубляжа зависит успех дублирования, благодаря их высококлассной игре зрители могут наслаждаться фильмом в полной мере, забывая, что персонажи на экране говорят чужими голосами.

Чтобы результат дублирования был успешным, актер должен уметь:

Сфера дубляжа для актера озвучивания – самая востребованная и прибыльная; из десяти фильмов, которые выходят в прокат в России, восемь – иностранные, требующие качественного дублирования. Поэтому выпускнику театрального вуза стоит обратить внимание на это направление своей деятельности.

Вот несколько советов, которые помогут добиться цели:

Предел мечтаний любого актера дубляжа – закрепление его голоса за одной из кинозвезд. В этом случае актер практически пожизненно может озвучивать «своего» персонажа. Например, у Скарлетт Йоханссон есть официальный голос в России – это голос Татьяны Шитовой, Том Круз на русском говорит голосом Всеволода Кузнецова.

Источник

Актёр дубляжа рассказал о своей профессии, как он начал озвучивать фильмы и что делать тем, кто хочет так же

Есть такие работы, которые никто не замечает, если они выполнены идеально. Одна из таких — озвучка фильмов и сериалов, которой занимаются актёры дубляжа. Их голосами говорят звёзды Голливуда, но мало кто знает, как выглядят эти люди в реальной жизни и как они начинают этим заниматься. Актёр дубляжа с 5-летним опытом рассказал, как пришёл в эту профессию, какие тут есть подводные камни и что делать тем, кто тоже хочет озвучивать фильмы.

Актёр дубляжа рассказал о своей профессии, как он к ней пришёл, и с чем ему приходиться сталкиваться

По словам Дениса, в озвучку он пришёл с радио и начинал с записи рекламных роликов

Позже ему повезло, и благодаря одной из своих записей Денис попал в релиз-группу, где начал озвучивать сериалы

Денис рассказал, как проходит процесс работы над озвучкой

Из-за необходимости делать всё быстро, к озвучке бывают претензии. Ведь торопятся все — и переводчики, и актёры озвучки, а в спешке велика возможность ошибки.

Озвучивание персонажей — это не просто чтение текста вслух, ведь процесс для каждого вида озвучки отличается от других

Денис проводит за микрофоном целый день и за это время может озвучить до 6 проектов, часть которых на утро и не вспомнит

У работы из дома есть свои минусы — например, сложно жить с кем-то в одной квартире

Денис рассказал, что при его профессии он не может жить в квартире с минимумом мебели — это влияет на акустику. Поэтому в квартире у него плотные шторы, толстый ковёр, огромная кровать, куча мебели и даже чемодан, который стоит на одном месте уже второй год. По словам Дениса, он не живёт вместе со своей девушкой — ведь ей бы пришлось всё время молча сидеть и никуда не двигаться.

Из проблем Денис также отмечает и профдеформацию

Но если актёр озвучки не может узнать своего коллегу, то значит всё сделано как нельзя лучше

Так что же всё-таки нужно, чтобы стать актёром дубляжа?

По словам Дениса, режиссёрам проще работать с любителями, которые не первый день проводят за микрофоном и понимают, что от них требуется. Многие актёры не могут раскрепоститься в студии и начинают переигрывать.

Так что если вы горите желанием поозвучивать фильмы, то стоит всё-таки попробовать — вдруг получится!

❤️ Подписывайтесь! У нас крутые посты каждый день

Источник

Как стать диктором для озвучки аудиокниг, рекламы, видео

Прежде чем разбираться с вопросом «Как стать диктором для озвучки?», определитесь, в какой сфере вы хотели бы работать. Например, можно дублировать фильмы, записывать аудиокниги или только рекламу — всё это относится к разным навыкам. Я знаю дикторов, которые занимаются всем сразу, но это уже профессионалы. В начале пути лучше сконцентрироваться на чём-то одном.

В этой статье я не будут рассказывать об оборудовании: как мне кажется, это в дикторской работе самое простое. В статье «Микрофоны для записи голоса: модели, обзоры, примеры» я подробно описал на какие модели стоит обратить внимание, так же есть статья «Акустика студий: как подготовить комнату для записи голоса».

Кто такой диктор

Диктор — человек, который записывает голос для рекламных роликов, документальных фильмов, аудиокниг, игр и всего того, что связано с озвучиванием.

Сейчас индустрия озвучивания состоит из любителей — тех, кто берёт заказы на фриланс-сайтах и относится к профессии как к источнику дополнительного заработка. И профессионалов — тех, кто зарабатывают на жизнь только озвучиванием и посвящает своё время только этому делу.

Сколько платят дикторам

Заработок рекламного диктора зависит от региона. Например, в Екатеринбурге стоимость записи 30-секундного текста стоит 500–600₽, а в Москве 3000–7000₽. Также на стоимость влияет известность: известные голоса в 2–3 раза дороже менее известных.

К примеру, голос Александра Клюквина для аудиоролика стоит 15 000-20 000₽.

Какие есть курсы дикторов

Некоторые компании проводят курсы дикторов, но обучить профессии за короткий срок невозможно. Как правило, такие курсы лишь знакомят с профессией, показывают направление.

Существует 3 способа обучения дикторской профессии.

Первый — актёрская школа, когда человек 5–6 лет занимается речью в театральном вузе и самостоятельно использует эти знания при работе у микрофона.

Второй — работа на радио ведущим эфира. Не каждый радиодиджей может работать диктором, но некоторые осваивают разные стили говорения и входят в профессию.

Третий — самостоятельная работа или работа в команде. Это может быть озвучка сериалов, аудиокниг. Без какого-либо опыта человек учится озвучивать и за несколько лет нарабатывает арсенал приёмов и обучается дикторской профессии.

Как стать хорошим диктором

Чтобы стать профессиональным диктором, нужно:

– владеть голосом;
– развить хороший слух;
– избавиться от дефектов речи, иметь безупречную дикцию;
– иметь чистую речь, без говора;
– уметь быстро читать и понимать смысл текста;
– иметь развитое воображение;
– обладать подвижным дыханием;
– знать техники работы с микрофоном;
– владеть минимум одним аудиоредактором.

Как понять, что у меня дикторский голос?

Помощь эксперта

Лучше всего обратиться к эксперту. Комплименты от знакомых, что у вас красивый голос, мало информативны. Эксперт — это диктор, актёр озвучания, специалист по речи, звукорежиссёр. Эти люди знают, какие существуют требования в дикторской профессии, и подскажут, на что нужно обратить внимание.

Дикция

Я заметил, что у начинающих дикторов одна из проблем — дикция. Плохая дикция — это искажение звуков, проглатывание окончаний, замена одного звука другим и так далее. На этом этапе вам нужно понять, какие дикционные проблемы у вас есть и начать их исправлять.

Благозвучность

Под благозвучностью я имею в виду то, насколько чисто звучит голос, нет ли сипа, хрипа, гнусавости в голосе. Иногда эти качества используют для создания образа персонажа в кино, мультфильмах, но в начале пути лучше, чтобы голос звучал чисто.

Управление голосом

Запишите себя и послушайте: ровно ли звучит голос, умеете ли вы распределять дыхание, не падает ли громкость в конце фразы, управляете ли вы динамикой, скоростью, высотой звука? Редко у кого всё это получается сразу, поэтому нужно учиться. Но сначала узнайте, где у вас проблемы в голосе.

Личный опыт диктора Алексея Никитина

Основные проблемы с которыми я столкнулся.

Никакого ярко выраженного говора у меня изначально не было, однако всё равно пришлось обратить внимание на множество нюансов в своей речи. Это произношение некоторых согласных звуков, например слишком выраженные шипящие звуки (Ш, Щ). Неестественное растягивание слогов: я не думал о том, что бывают предударные, заударные, которые нужно правильно редуцировать. Конечно же, осознал, что многие слова привык говорить с неправильным ударением, пришлось переучиваться.

Много проблемных слов, буквосочетаний, над которыми нужно было работать. Опять же, проблемы с шипящими и свистящими, вырывающийся резкий свист. Помогли упражнения с пробкой, дикционные таблицы, а также много много дублей и перечиток при записи текстов: когда записываешь себя сам, это можно себе позволить. Ещё, как оказалось, у меня малоподвижная верхняя губа, из-за чего возникают проблемы с артикуляцией и, следовательно, дикцией. Чтобы активировать её, нужно почаще брезгливо морщиться, ну и общие упражнения для губ тоже помогают.

3. Развитие эмоционального диапазона, актёрских способностей.

Вот это стало наиболее важной частью, так как мне неинтересно быть диктором, который просто правильно читает тексты красивым голосом. Я часто видел в описании дикторских голосов выражение «универсальный диктор». И меня заинтересовала эта самая универсальность, то есть возможность охватить голосом большое количество задач (игры, фильмы, мультфильмы, разнообразную рекламу и т. д.). Потом я понял, что она характерна для актёров озвучивания. Я не пошёл получать актёрское образование, так как игра на сцене и в кино меня не интересует. Я считаю, что актёр озвучивания — это всё же отдельная профессия, которой у нас пока нигде полноценно не учат. Самообразованием, конечно, заниматься опасно, но так уж получилось, что для меня этот вариант вполне эффективен.

Я стал брать на себя много игрового контента (фанатские озвучки игр, пиратский закадр и дубляж для сериалов, фильмов, мультфильмов), что-то было платно, многое бесплатно. Таким образом, у меня появилось много материала, на котором можно было часами оттачивать актёрские навыки. Свои труды отправлял на оценку опытным коллегам, получал обратную связь, работал над недостатками.

4. Умение понимать поставленную задачу и возможности своего голоса.

Когда сталкиваешься с потоком заказов, нужно научиться понимать, что именно от тебя хотят. Что значит читать «естественно», «как диктор», «динамично», «ярко», «с акцентами» и удовлетворять десятки других пожеланий заказчика. Понимать что хочет клиент, когда присылает, как референс, голос диктора, который гораздо старше и ниже чем я, и просит «так же, но вашим голосом». Тут может помочь только опыт, ну и предыдущий пункт. Чем шире актёрский диапазон, тем больше задач получается охватить.

Диктор Алексей Никитин в своей домашней студии. На фотографии микрофон Neumann TLM 103

Как набираться опыта в озвучке

Наставник

Учиться у мастера — это самый быстрый и эффективный путь. Сложность только в том, чтобы найти такого мастера: опытные дикторы умеют, но не знают, как научить. Поэтому нужен человек, который и владеет профессией, и понимает, как устроен процесс обучения, как передать опыт — а это два разных навыка. Если кто-то стал работать диктором, это не значит, что он сможет научить.

Открыть свой канал

Можно завести канал на YouTube, «Телеграме» и выкладывать туда свои работы. Так у вас появится аудитория, которой интересна тема вашей озвучки, будет стимул развиваться, расти и получать обратную связь от слушателей.

Стучаться в группы озвучки, студии

Можно предлагать свой голос разным студиям по озвучке сериалов, мультфильмов, игр. Правда, не стоит это делать с нулевым опытом — лучше исправить недостатки дикции, голоса и тогда уже предлагать свои услуги. В студии аудиорекламы тоже не имеет смысла писать с дефектами дикции и неокрепшим голосом.

Принцип такой: вы занимаетесь голосом, совершенствуете дикцию, а затем только предлагаете себя. Например, я ежедневно получаю письма от ребят, которые купили микрофон, но ничего не умеют. Естественно, с таким уровнем их я в команду не возьму, хотя у большинства хорошие голоса. Стать диктором без опыта — практически невозможно.

Как стать диктором: опыт Алексея Никитина

В дикторы я пришёл из звукорежиссёров. Я пять лет работал на студии аудиорекламы в городе Смоленске. Сводил ролики, писал для них музыку, чистил и обрабатывал голоса дикторов, в основном иногородних, но иногда забегали на запись и немногочисленные смоленские дикторы. В то время я не видел себя диктором, к микрофону подходил, только чтобы записывать вокал, пел я уже довольно давно и весьма неплохо.

Но как-то раз задумался я о подработке — не диктором, просто захотелось написать музыку для игр. Я зашёл на форум разработчиков игр — там был раздел, где можно разместить резюме, что я и сделал. Мне буквально через час после размещения написал человек: спросил, не могу ли я озвучить голосом его мод для старенькой игры Stronghold. Ему были нужны выкрики различных юнитов (мечников, воинов с лестницей, богатырей и т. д.). Мне стало интересно попробовать, всё необходимое оборудование у меня было. Это и стало моей первой записью.

Денег я, конечно, не просил, так как не считал себя профессионалом. В итоге человеку всё понравилось, мне тоже, хотя сейчас я бы это слушать без слёз не смог. После того как я сделал эту работу, захотелось озвучить что-то ещё. Я нашёл в ВК студию GamesVoice — команду энтузиастов, которые переводили и озвучивали игры, не получившие официальную русскую локализацию. Им я и написал. Отправил в качестве портфолио предыдущую работу и получил несколько ролей в их проектах. Также я стал тренироваться читать рекламу, пока что просто для себя. Получая на монтаж очередной рекламный ролик, я слушал, как читал его диктор, пробовал записать сам, сравнивал, пытался понять, что делаю не так. Через несколько месяцев склеил из подобных записей своё первое демо, разместил его на сайте-агрегаторе и начал получать первые коммерческие заказы на рекламу.

Постепенно я стал углубляться в профессию, получать знания. Читал форум «Радиозвук», смотрел интервью с известными дикторами и актёрами дубляжа, слушал их работы. Потом попал на Слёт дикторов и звукорежиссёров в Москве, где вживую пообщался с коллегами, посетил мастер-классы топовых дикторов, актёров дубляжа.

Если поначалу я скорее подражал своим коллегам, копировал штампы, то получив некоторый массив знаний, я, наконец, стал по-настоящему понимать, что такое текст, как с ним работать, как «включать голову» при чтении. Я записал новое демо, которое звучало уже гораздо более осознанно, и стал рассылать его по более серьёзным студиям, с более высоким порогом входа для диктора. Студии откликались, я постепенно попадал в различные базы, поток заказов увеличился.

Рабочее место диктора Алексея Никитина. Кот спит на микрофонном предусилителе Long Voice Master

Где диктору искать заказы

Биржи
В интернете полно фриланс-бирж, где можно найти работу начинающему диктору: это и «Фриланс. ру», и Kwork и т. п. Минусы таких площадок: высокая конкуренция, низкая стоимость работы. Но если нужен только опыт, цель стать диктором, то и это подойдёт.

Как стать диктором: опыт Григория Конькова

Начинал работать диктором практически бесплатно на «Русском радио» в своём городе. На одном мероприятии, где я выступал в качестве ведущего, на меня обратил внимание программный директор радиостанции и позвал на запись. До сих пор помню, что, записав один ролик, можно было съездить два раза на маршрутке, но тем не менее желание развиваться в этом деле помогало претерпевать постоянный недостаток денег на радости жизни.

Первые три года работы приходилось зарабатывать деньги на «обычной» работе, периодически приезжая в студию и занимаясь тем, что действительно нравится. Постепенно опыта стало больше, за плечами было множество проделанной работы, уже несколько радиостанций я посещал только для того, чтобы записать рекламу, новости, погоду и авторские передачи. Позже принял решение купить недорогой микрофон и микшерный пульт и попробовать записываться дома. С тех пор моя домашняя студия обросла большим количеством поролона, а портфолио — греющими душу пройденными проектами совершенной разной тематики и разного полёта.

Первые заказы я искал на «Фриланс ру»: заполнил аккаунт и стал рассылать везде резюме. В то время фриланс ввёл правило не обмениваться контактами, но мне показалось на фоне юношеского максимализма, что нужно делать всё наоборот (плюс не хватало денег на платную подписку следующего месяца), и я стал рассылать резюме большому количеству людей. Аккаунт мой заблокировали навсегда, но конверсия такой рассылки получилась более чем удачная.

Позже я понял, что существует несметное количество студий, на которые можно отправлять свои демки и получать в ответ регулярные заказы.

С тех пор я особо не продвигался, обрастал постоянными заказчиками, пользуясь всеми благами сарафанного радио.

Самый главный вывод, который ко мне приходил постепенно и последствия которого закрепились в моем сознании очень твёрдо: работать нужно так, чтобы люди тебе доверяли; нужно быть адекватным исполнителем, честным и не мелочным, понимать, что хорошее отношение и доверие — залог и внутреннего комфорта, и материального положения любого успешного человека.

Диктор Григорий Коньков в домашней студии. На фото микрофон Audix CX212B
Соц сети
Неплохой способ показывать своим подписчикам озвученные работы и заявлять о себе как о дикторе. Чтобы вас начали замечать, опять же нужны хорошая дикция, благозвучность, умение управлять голосом, ну и чёртов личный бренд, конечно.

Как стать диктором: опыт Евгения Прохорова

Родился я в Арзамасе и работать начал на местных радиостанциях «Милицейская волна» и «Ретро ФМ» новостным диктором. Спустя год продюсер станции предложил записать рекламу банного комплекса. Час почти потратили на 30 сек, но сделали. Так и началось.

Лет через пять предложили попробоваться для роликов «Джилетт» (имиджевые ролики для прероллов на YouTube). К этому моменту я себя считал уже капец каким профи!

1 сентября в Останкино случилась запись, продюсером был Григорий Шатохин из Fast foxes (они снимают «Вечерний Ургант», «Коммент аут» и клипы). Впервые, наверное, я понял, что ты сам можешь себя считать самым крутым парнем на деревне, однако стоит чуть-чуть изменить условия и всё сыпется, нужно преодолевать себя. Но всё прошло очень удачно, мы отлично отработали. Правда, проект так и не вышел. Мне известно только, что заказчик спросил: «Чо за ноу нейм, где наш обычный голос?», всё переписали известным диктором, но ролики не взлетели.

Первые заказы шли от других региональных станций на обмен. Была такая практика раньше. Потом наши FM-радиостанции стухли, и мы с продюсером ушли. Я начал искать людей в интернете, которые производят рекламу, и отправлял им свои демки. Так и набил базу. Пару-тройку лет работы с 10 до 18 по будням и почти без отпуска, и люди начали искать меня.

Диктор Евгений Прохоров в акустической кабине собственного производства. На фото микрофон Neumann TLM 103

Рассылка
Можно погуглить адреса студий озвучания и рассылать им демозаписи. В письме сразу укажите стоимость, график работы, оборудование, опыт. Подробнее об этом я писал в статье «Как попасть в базу дикторов», прочитайте её, чтобы не наделать ошибок в самом начале.

Как стать диктором: опыт Алены Арбалетовой

Свой первый заказ на рекламу я получила, работая на радио. Текст был для другого города, и я ошиблась в названии улицы: прочитала с неверным ударением. С тех пор перед записью уточняю всю необходимую информацию. Но казусы всё равно случаются, даже если текст записан без ошибок. Например, заказчик может настаивать на неверном ударении, потому что словарная форма ему непривычна и «режет ухо».

В самом начале мне было некомфортно работать в тон-студии: казалось, что закладывает уши и я ничего не слышу, но стоило надеть наушники, и все звуки многократно усиливались. В обычной жизни мы не замечаем щелчки, которые произносим вместе со словами, а в тон-кабине речь словно под микроскопом. Меня это сбивало, я делала множество дублей и сердила звукорежиссёра.

В работе мне очень помогали федеральные рекламные блоки на ТВ и радио, я не пропускала ни одного ролика, пыталась подражать дикторам, сравнивала темп речи, интонации. До сих пор люблю изучать рекламу в разных городах, узнавать голоса коллег, находить новые яркие примеры.

Искать начала уже после ухода с радио, а вначале заказы распределял руководитель отдела продакшн. Помимо прямых эфиров, я вела новости, и ко мне в то время часто попадали заказы, где требовалась серьёзная, деловая подача. Однажды мы в шутку записали, как я изображаю детский голос, дурачились. После этого звукорежиссёр стал предлагать использовать мой голос в игровых роликах.

После ухода из медиахолдинга я продолжаю с ним сотрудничать в качестве диктора и работаю самостоятельно. Для поиска новых заказчиков я подготовила различные демозаписи: IVR, рекламу, закадровую озвучку. Составила письмо с описанием оборудования домашней студии, своим рабочим графиком и стоимостью услуг. Эти письма с демо я рассылала всем известным мне студиям. Параллельно регистрировалась в базах дикторов. Сейчас раз в неделю я продолжаю делать рассылку, нахожу новые компании в поисковике. Демозаписи стараюсь регулярно обновлять.

Источник

Как стать актером озвучки? Руслан Габидуллин из Кубик в Кубе рассказал как стать актером озвучки. ⁠ ⁠

Кубики весьма неплохо озвучивают, как по мне.

Героя сегодняшнего поста должны знать многие, ведь это, как минимум, официальный голос Вуди Харрельсона. Согласитесь, Дмитрий Полонский обладает особенным, неповторимым тембром, который не спутаешь ни с каким другим.

Дмитрий Миронович Полонский родился 20 августа 1958 года в Москве.

Отец — Дмитрий (Мирон) Саввич Полонский (17 августа 1923 — 1 декабря 1997), советский режиссёр-документалист, автор сценариев многих документальных, научно-популярных и мультипликационных фильмов, работал режиссёром студии «Моснаучфильм», являлся заместителем председателя Федерации спортивного кино СССР. Написал сценарии к документальным фильмам «Этот удивительный спорт» (1971), «Лёд и фантазия» (1975), «Ирина Роднина. Произвольная композиция» (1988), к мультипликационным — «Ваня и крокодил» (1984), «Свирепый Бамбр» (1988), «По следам Бамбра» (1990) и «Ловушка для Бамбра» (1991).

Среднюю школу Дмитрий окончил с трудом. Первоначально хотел стать клоуном, но в цирковое училище его не взяли из-за плохих оценок и отсутствия акробатической подготовки, поэтому он принял решение пойти в артисты.

В 1980 году окончил ГИТИС по специальности «Актёр театра и кино», с 1983 по 1988 год играл в Московском драматическом театре «Сфера».

Работал за кадром на студии озвучивания телекомпании «НТВ-плюс», где его голосом говорили герои многих популярных сериалов. Среди его работ: «Её звали Никита», «Крутой Уокер», «Династия», «Скорая помощь», «Твин Пикс» и другие. Озвучивал таких актёров, как Роберт Де Ниро, Дастин Хоффман, Джек Николсон и многих других.

В настоящее время полностью посвятил себя озвучиванию. Озвучивает художественные фильмы, телесериалы, мультфильмы, радиопередачи, компьютерные игры, рекламу, документальные фильмы. Читает закадровые тексты в программах многих телеканалов, с 2010 года — в документальных проектах телеканалов «РЕН ТВ», «ТВ Центр» и «Домашний».

С конца 2001 по конец 2002 года был голосом телеканала «7ТВ».

С 2009 по 2017 год являлся главным голосом кабельных телеканалов телекомпании «СТРИМ».

Принимал участие в обзоре Дмитрия Сыендука на игру «Позвоните Кузе», где озвучил несколько реплик для своего персонажа.

О своей работе рассказывает так:

«До „Скорой помощи“ у меня был „Основной инстинкт“, где я озвучил Майкла Дугласа и всех остальных героев-мужчин. Работали в паре с Еленой Соловьёвой, с которой мы писали и „Никиту“. В нашем деле самое трудное — сделать что-то живое».

Итак, как уже было сказано выше, его голос плотно ассоциируется у нас с Вуди Харрельсоном. Проще, по-моему, перечислить фильмы, где Дмитрий не звучал за него, но тем не менее: «В погоне за Бонни и Клайдом», «Веном 1-2», «Хан Соло: Звёздные войны. Истории», «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», «Планета обезьян: Война», «Иллюзия обмана 1-2», «Голодные игры 1-4», «Семь психопатов», «Секс по дружбе», «2012», «Настоящий детектив» «Добро пожаловать в Zомбилэнд 1-2», «Денежный поезд». Также он озвучивал принца Келя и многих других персонажей в «Warcraft 3», Астерикса («Астерикс: Земля Богов», «Астерикс и Обеликс в Британии»), Букера («Неудержимые 2»), Фреда Дюкса/Пузыря («Люди Икс: Начало. Росомаха»), Вольфыча («Монстры на каникулах 1-3»), Аида (God of War 3), Прометея (God of War 2), Фреда Бонапарта («Psychonauts») и многих других.

Посмотрим и послушаем:

Напоминаю, что все мои посты в рубрике «Знакомый голос» можно посмотреть по ссылке.

Если вдруг захотите отблагодарить меня рублём за мои труды, смело жмите кнопку внизу поста или переходите по прямой ссылке, если вы из приложения.

Модель для сборки: легендарная передача с фантастикой⁠ ⁠

В середине 90-х годов на одной из радиостанций появилась передача «Модель для сборки». Формат для неё был выбран очень оригинальный: симбиоз электронной музыки и. начитки фантастических произведения ведущими.

Влада можно увидеть во втором-пятом фильмах солдатской комедии «ДМБ», он там Штык. Но это к слову.

После ухода с радио в 2012 году «Модель для сборки» не потерялась и не исчезла. Проект продолжает существовать. Если интересно послушать аудиокниги в оригинальной озвучке от МДС, то передача сейчас живёт в группе ВК, там больше 62.000 подписчиков и новые посты с записями выходят несколько раз в день.

И снова здравствуйте!

Родилась она 19 августа 1993 года в Ереване (Армения).

Дебютировала как актриса озвучивания в десятилетнем возрасте. Ее голосом говорит персонаж Ольга, дочь воеводы Добрыни Никитича, в российском полнометражном мультфильме «Князь Владимир», вышедшем на экраны в 2004 году.

В этом же году она впервые снялась в кино, в фильме «Дом у соленого озера», производства Казахстана. В 2005 году Элиза сыграла младшую дочку Короткова, героя Сергея Гармаша, в четвертом сезоне популярного телесериала «Каменская» с Еленой Яковлевой в главной роли.

В течение десяти лет Мартиросова была участницей музыкального коллектива «Непоседы». В 19 лет вошла в состав поп-группы «3D-MIX», которая в 2013 году выпустила первый альбом.

В 2016 году Элиза с отличием окончила ВГИК им. С.А. Герасимова по специальности «Продюсер кино и телевидения».

За свою карьеру озвучила более 400 ролей, среди которых можно выделить: персонажей Хлои Грейс Морец («Если я останусь», «Детка», «Мрачные тени», «Впусти меня. Сага», «Пипец», «Глаз»), Ани Тейлор-Джой («Новые мутанты», «Стекло», «Сплит», «Обитель теней»), Эль Фаннинг («За мечтой», «Роковое искушение», «Загадочная история Бенджамина Баттона», «Вавилон»); а также Робин Бакли («Очень странные дела»), Офелию («Лабиринт Фавна»), Элли («The Last of Us 1-2»), Мину («Зверопой 1-2»), Мэгги («Гадкий я 1-3»), Флаттершай и Принцессу Небесную Звезду («My Little Pony в кино»).

И видосиков вам для наглядности:

Напоминаю, что все мои посты в рубрике «Знакомый голос» можно посмотреть по ссылке.

Если вдруг захотите отблагодарить меня рублём за мои труды, смело жмите кнопку внизу поста или переходите по прямой ссылке, если вы из приложения.

Моё почтение, судари и сударыни!

Пётр Александрович Иващенко (урожд. Гланц) родился 19 августа 1976 в Москве.

Отец — Александр Витальевич Гланц, заместитель главного редактора и дизайнера газеты «Спорт-Экспресс» в 1991—2008 годах.

Окончил Российский государственный гуманитарный университет (факультет информатики) в 1999 году. По профессии программист, пошёл работать в компанию «Фаргус», где стал не только работать над локализацией компьютерных игр, но и заниматься озвучиванием некоторых проектов. Спустя несколько лет сделал для друзей озвучивание своего первого фильма — «Укуренные» (англ. Cheech & Chong Up in Smoke), позже начинает бесплатно выкладывать свои переводы в Интернет.

В 2003 году, после попадания в телекомпанию «НТВ-Плюс», а спустя год — на студию «Мосфильм-Мастер», Пётр начинает работать в официальном озвучивании и дублировании фильмов под фамилией своей матери.

В первой половине 2010-х годов переводил и озвучивал трейлеры к фильмам для сайта «КиноПоиск».

С марта 2014 по октябрь 2015 года являлся бренд-войсом телеканала «Перец», с 15 июня 2019 года озвучивает анонсы для телеканала «СТС Love» из того же холдинга.

Также известен сотрудничеством с различными блогерами, среди которых Евгений Баженов («BadComedian»), Сыендук, Данила Поперечный, Михаил Кшиштовский, Даниил «Chuck Review» Лазаренков и Георгий «Мефисто» Будз.

Был женат на актрисе Инне Королёвой, имеет дочь Ульяну (род. 18 октября 2002, сыграла Женю Ковалёву в 1—2 сезонах сериала «Сваты»). Сейчас женат на Валерии Иващенко, есть дочь Марианна (род. 20 июня 2014).

Ролей в озвучке у него уйма. Мне пришлось сделать пока что самый большой коллаж в рубрике, и то всех уместить все равно не удалось. Пётр озвучил: персонажей Райана Рейнольдса («Дэдпул 1-2», «Телохранитель киллера», «Призрачный патруль», «Код доступа «Кейптаун»», «Хочу как ты»), Джерарда Батлера («Муви 43», «Мужчина нарасхват», «Покорители волн», «Охотник за головами», «Голая правда»), Брэдли Купера («Мальчишник: Часть III», «Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок», «Мальчишник в Вегасе»), Оуэна Уилсона («Чудо», «Полночь в Париже», «Безбрачная неделя», «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники», «Он, я и его друзья»), Джона Кьюсака («Мобильник», «Любовь и милосердие», «Мотель», «2012», «Игра по-крупному», «1408»), Бена Стиллера («Образцовый самец 2», «Как украсть небоскреб», «Знакомство с Факерами 2», «Девушка моих кошмаров»), Винса Вона («Драка в блоке 99», «Между делом», «Кадры», «Дружинники», «В диких условиях», «Мистер и миссис Смит»), Теренса Ховарда («Пленницы», «Муви 43», «Одним меньше», «Цена страсти», «Бой без правил», «Железный человек», «Наркоз», «Охота Ханта»); а также Хьюго «Хёрли» Рейеса («Остаться в живых»), Спока («Звездный путь 1-3»), Дастана («Принц Персии: Пески времени»), Теджа Паркера («Форсаж 5-9»), Адама Смэшера («Cyberpunk 2077»), Рико Родригеса («Just cause 2-4»), Иону («Tomb Raider», «Rise of the Tomb Raider», «Shadow of the Tomb Raider»), Моргана Ю («Prey (2017)»), Гаррисона «Гарри» Флинна («Uncharted 2: Among Thieves»), Фредерика Бишопа («Battlefield 1») и многих-многих других. А с кем его голос ассоциируется у вас?

Видосов с ним немало, закину, пожалуй, только два:

Источник