Кубрик что это

Значение слова «кубрик»

1. Общее жилое помещение на судах для команды. После ужина я спустился в кормовой кубрик. Новиков-Прибой, Цусима. Первый кубрик, в котором жили мотористы, оставил приятное впечатление. Койки вдоль бортов были аккуратно заправлены, простыни оказались свежими. Чернышев, На морском охотнике.

Источник (печатная версия): Словарь русского языка: В 4-х т. / РАН, Ин-т лингвистич. исследований; Под ред. А. П. Евгеньевой. — 4-е изд., стер. — М.: Рус. яз.; Полиграфресурсы, 1999; (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека

Кубрик, Стэнли (англ. Stanley Kubrick; 1928—1999) — американский кинорежиссёр и продюсер.

Кубрик, Кристиана (урождённая нем. Christiane Susanne Harlan; 1932) — немецкая актриса, танцовщица, художница и певица. Жена Стенли Кубрика.

Кубрик, Алексей Анатольевич (1959) — русский поэт, филолог, эссеист.

Кубрик (морской термин) — единое жилое помещение для команды на корабле. Зачастую просто пространство между орлоп-палубой (самой нижней палубой) и гондеком.

Кубрик (игрушка) (англ. Kubrick) — «блочные» фигурки, выпускаемые японской фирмой MediCom Toys Inc.

КУ’БРИК, а, м. [гол. koebrig] (мор.). Нижняя палуба на судне.

Источник: «Толковый словарь русского языка» под редакцией Д. Н. Ушакова (1935-1940); (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека

ку́брик

1. морск. жилое помещение на судах для команды численностью более четырёх человек

2. морск. устар. нижняя палуба парусного военного корабля в XVIII—XIX веках

Делаем Карту слов лучше вместе

Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!

Спасибо! Я обязательно научусь отличать широко распространённые слова от узкоспециальных.

Насколько понятно значение слова никнувший (прилагательное):

Источник

КУБРИК

кубрик
м. мор.
crew(‘s) space / quarters, orlop(-deck)

Кубрик или орлоп-дек — см. Корабль.

Во время войны пароход эвакуирует женщин и детей из осажденной Одессы. Капитан вызывает на мостик боцмана и говорит ему:

— Значит так, на нас вышла подлодка. Спасти судно вряд ли удастся. Так что, иди в кубрик и трави там, отвлеки людей, рассмеши. В общем, действуй. И смотри, чтобы не было паники!

Боцман скатывается в кубрик и орет:

— Все хорошо, все в ажуре. Сейчас я вам спою старую матросскую песню.

В это время в кубрик, радостно улыбаясь, влетает кок и сообщает:

— Через полчаса будут горячие пирожки.

Пассажиры стали бурно радоваться, а кок сказал на ухо боцману:

— Давай в темпе вальса! Они уже торпеду выпустили.

После этого боцман заявляет:

— Зачем вам песня? Песню любой споет. Зато я вам такой фокус покажу! Кроме меня его никто не умеет. Вот сейчас как тресну антоном по столу, так стол пополам развалится.

Боцман демонстрирует свой фокус, во время которого вражеская торпеда была уже в считанных метрах от парохода.

К одному из его обломков подплывают капитан и боцман. Тяжело дыша, капитан говорит:

— Ну и поц же ты, боцман! Торпеда-то мимо прошла!

Разве можно было победить народ, сочинявший во время такой войны такие анекдоты?

Источник

Кубрик

Список статей об однофамильцах. Если вы попали сюда из другой статьи Википедии, возможно, стоит уточнить ссылку так, чтобы она указывала на статью о конкретном человеке. См. также полный список существующих статей.

Список значений слова или словосочетания со ссылками на соответствующие статьи. Если вы попали сюда из другой статьи Википедии, пожалуйста, вернитесь и уточните ссылку так, чтобы она указывала на статью.

Полезное

Смотреть что такое «Кубрик» в других словарях:

КУБРИК — (Orlop, orlop deck, cockpit) 1. Жилое помещение для команды на судах. 2. Вторая платформа (см.). 3. Название одной из палуб парусного военного корабля (см.). См. также Орлоп. Самойлов К. И. Морской словарь. М. Л.: Государственное Военно морское… … Морской словарь

КУБРИК — Первая палуба над трюмом, в которой помещаются офицерские каюты, арсенал и проч.; находится частью под водой. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. кубрик (гол. koebrug) общее жилое помещение для судовой… … Словарь иностранных слов русского языка

КУБРИК — муж. орлоплек, пространство между орлоп палубою (самою нижнею) и гондеком; кубрик, низший жилой ярус, под нижними пушечными портами, а частью под водою: там мичманские каюты и перевязка раненых. Кубриковый, кубричный, к кубрику относящийся… … Толковый словарь Даля

КУБРИК — (Kubrick) Стэнли (родился в 1928), американский кинорежиссер, сценарист. Антивоенные фильмы Тропы славы (1957) и Цельнометаллическая оболочка (1987), исторический фильм Спартак (1960), философские антиутопии Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал … Современная энциклопедия

КУБРИК — (от нидерл. koebrug) 1) жилое помещение для команды в корпусе судна.2) Жилая палуба на парусных военных кораблях в 18 в … Большой Энциклопедический словарь

КУБРИК — КУБРИК, кубрика, муж. (голланд. koebrig) (мор.). Нижняя палуба на судне. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 … Толковый словарь Ушакова

КУБРИК — КУБРИК, а, муж. Жилое помещение для судовой команды на корабле. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Толковый словарь Ожегова

кубрик — сущ., кол во синонимов: 1 • помещение (177) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 … Словарь синонимов

Кубрик С. — Стэнли Кубрик Stanley Kubrick Автопортрет Дата рождения: 26 июля 1928 Место рождения: Нью Йорк, США … Википедия

КУБРИК — комната. Учитывая, что с морем была связана трудовая деятельность каждого десятого одессита, многие морские термины весьма органично вошли в одесский язык. Во время войны пароход эвакуирует женщин и детей из осажденной Одессы. Капитан вызывает на … Большой полутолковый словарь одесского языка

Источник

Стэнли Кубрик: как начать смотреть его фильмы

Как молодой фотограф стал одним из самых знаменитых мировых режиссеров и чем отличается его почерк? В новом выпуске кинорубрики рассказываем о Стэнли Кубрике, авторе фильмов в самых разных жанрах и мастере воздействовать на эмоции зрителя

Стэнли Кубрика называют последним гигантом века кино. Он снимал крупномасштабные и камерные фильмы, работал в разных жанрах, и почти каждая его картина становилась и до сих пор остается значимой вехой в истории кинематографа — будь то антивоенный фильм «Тропы славы», сатирическая комедия «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу», хоррор «Сияние», антиутопия «Заводной апельсин», костюмная драма «Барри Линдон» или научно-фантастическая лента «2001 год: Космическая одиссея».

Любовь к кино пришла к Кубрику через фотографию. В 13 лет он получил от отца в подарок фотокамеру и вскоре стал официальным школьным фотографом. После школы начал сотрудничать с популярным журналом Look. Однажды Кубрик снял серию фотографий о боксере Уолтере Картье, а через год за свой счет сделал документальный фильм «День схватки». В нем он впервые использовал свой фирменный прием: персонаж идет навстречу удаляющейся от него камере. За боксерским фильмом после­довали другие короткометражки, и молодого документалиста заметили голливудские продюсеры. В 1957 году Кубрик выпустил полнометражный фильм «Тропы славы», считающийся одной из лучших антивоенных кинолент. Кубрик — непререкаемый авторитет для коллег. Его влияние на свое творчество признают Кристофер Нолан, Дэвид Финчер, Гильермо дель Торо, Дэвид Линч, Ларс фон Триер, Тим Бёртон, Майкл Манн и Гаспар Ноэ. Это наталкивает на мысль о том, что его интеллектуальные, визуально непростые фильмы адресованы знатокам. Однако сам Кубрик настаивал на том, что они должны оказывать на зрителя такой же эффект, как музыка, то есть воздействовать на эмоции и чувства; осмысление же вторично. И все же в случае Кубрика одно без другого невозможно.

С чего начать

С хоррора «Сияние» (1980), экранизации одноименного романа Стивена Кинга. Действие фильма разворачивается в отеле Overlook, расположенном в горах Колорадо и отрезанном от внешнего мира снежными заносами. Джек Торранс, бывший учитель (Джек Николсон), решивший стать писателем, приезжает туда вместе с женой Венди и сыном Дэнни, чтобы устроиться смотрителем на мерт­вый зимний сезон. У Дэнни, обладающего телепатическими способностями, начинаются галлюцинации: он видит убийства, совершенные в этом месте. Видения начинают посещать и Джека, подталкивая его к безумным поступкам. Кубрик словно гипнотизирует зрителя, заставляя их испытать силу сияния — пророческого дара, которым обладает мальчик-телепат. Автору и фанатам книги фильм не понравился: Кинг был недоволен тем, что форма слишком усложнена, а его читатели — расхождениями с сюжетом романа. Кубрик же настаивал на том, что он — полноправный автор создаваемого им произведения, тогда как писатель свое слово уже сказал. Режиссер­скую задачу он видел в том, чтобы, балансируя на грани реального и фанта­стического, показать, как меняется сознание главного героя.

Кадр из фильма «Сияние». 1980 год © The Producers Circle Company; Peregrine Productions; Hawk Films

Overlook и погодные условия — метафора внутреннего мира героя. Пустые коридоры отеля намекают на творческий кризис начинающего писателя, а зимний холод проникает в его душу, отдаляя от жены и сына.

В фильме обыгрывается и само название отеля. Overlook означает «смотреть сверху», «проглядеть», «игнорировать». Отель, классический для хоррора «дом с призраками», построен на священном для коренных американцев месте захоронений: сияние — знак того, что прошлое не может быть забыто и обязательно даст о себе знать.

Что смотреть дальше

Трудно обойти вниманием рассчитанный на самую массовую аудиторию фильм Кубрика «Спартак» (1960), в котором снимались такие звезды, как Кирк Дуглас (главная роль), Лоуренс Оливье, Питер Устинов.

Кадр из фильма «Цельнометаллическая оболочка». 1987 год © Warner Brothers; Natant; Stanley Kubrick Productions

Спустя тридцать лет, в фильме «Цельнометаллическая оболочка» (1987), Кубрик снова обратился к антивоенной теме. На этот раз события развора­чиваются во время войны во Вьетнаме. Вырванных из домашнего тепла новобранцев в тренировочном лагере учат быть хладнокровными убийцами. Попадая в ад настоящей войны, они начинают терять рассудок.

Кадр из фильма «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу». 1964 год © Hawk Films; Columbia Pictures

«Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» (1964) — сатира на паранойю эпохи холодной войны, где выживание человечества зависит от клоунов-военачальников с говорящими фамилиями: генерал Потрошиллинг, полковник Гуано, майор Кинг-Конг.

Кадр из фильма «Лолита». 1962 год © Metro-Goldwyn-Mayer; Seven Arts Productions; Harris-Kubrick Productions; Transworld Pictures

На этом фоне выделяется камерная «Лолита» (1962), экранизация романа Набокова. Кубрик не просто обходит жесткие цензурные ограничения, а представляет историю морального падения интеллектуала Гумберта Гумберта, которого околдовывает не нимфеточная прелесть, а женское очарование девушки-подростка.

Кадр из фильма «2001 год: Космическая одиссея». 1968 год © Metro-Goldwyn-Mayer; Stanley Kubrick Productions

Вершина творчества Кубрика — фантастическая сага «2001 год: Космическая одиссея» (1968). В предыстории сюжета зритель совершает путешествие в пространстве и времени — из каменного века к межгалактическим полетам, наблюдая трансформацию обезьяны в Homo sapiens, который в финале фильма превращается в «дитя звезд». Знаменитый фантаст Артур Кларк, по роману которого снимался фильм, писал свой текст параллельно со съемками. Кубрик вел себя жестко: он отбрасывал конкретные детали, не заботясь о стройности сюжета. По его задумке, зритель должен воспринимать фильм не как научную фантастику, а как глубоко субъективное переживание, как музыку. Итогом человеческого влияния на вселенную, синтезом искусства, науки и красоты становится величественный танец космических кораблей под вальс «На прекрасном голубом Дунае» Иоганна Штрауса.

Семь классических кадров из фильмов Кубрика

Фильм в основном снимался на британской студии Elstree Studios в Хертфоршире, куда чуткий к новинкам кинотехнологий Кубрик специально выписал из США изобретателя камеры Stedicam Гаррета Брауна. С помощью самого Брауна был снят эпизод камерой, плавно движущейся по воздуху за маленьким Дэнни на велосипеде. Чтобы имитировать взгляд ребенка с высоты его роста, Гаррет привинтил камеру к инвалидному креслу, которое катили его помощники. Эти пассажи восхитили даже Стивена Кинга, позже упомянувшего Stedicam в цикле «Темная башня».

© The Producers Circle Company; Peregrine Productions; Hawk Films

В начале фильма звучат аккорды из симфонической поэмы Рихарда Штрауса «Так говорил Заратустра», отсылающей к одноименному трактату Ницше. Музыкальная тема задает прочтение замысла фильма в духе ницшеанства: гармония мироздания и человеческого могущества должна привести к рождению сверхчеловека, образ которого возникает в финале.

© Metro-Goldwyn-Mayer; Stanley Kubrick Productions

Кубрик увидел Малкольма МакДауэлла в фильме Линдсея Андерсона «Если…», где тот играл подростка-бунтаря, и решил, что будет экранизировать роман Бёрджесса только с ним. Режиссера привлекла необыкновенная пластичность артиста: в его фильме МакДауэлл постоянно меняет клоунские маски, переходя от агрессивного безумия к печальной беспомощности.

Путь к превращению человека в машину для убийства лежит через унижение.

© Warner Brothers; Natant; Stanley Kubrick Productions

Главного героя, безумного полупарализованного немецкого ученого-ядерщика, играет Питер Селлерс. Фамилия Strangelove, то есть «странная любовь», намекает на его эротическую дисфункцию. Милитаристский запал военных чинов как показная демонстрация маскулинности намекает на компенсацию этой ущербности.

© Hawk Films; Columbia Pictures

Ночная одиссея доктора Харфорда (Том Круз) приводит его на ритуальную оргию, которая для циничного материалиста становится сновидческим порталом в мир собственных упущенных возможностей.

© Warner Brothers; Hobby Films; Pole Star

С каких фильмов не стоит начинать

Антиутопия «Заводной апельсин» (1971) по мотивам романа Энтони Бёрд­жесса — самый пессимистичный фильм Кубрика, своего рода антитеза «Косми­ческой одиссеи», мрачное пророчество о будущем: история человечества могла пойти путем прогресса, но выбрала низменные инстинкты. Показывая жест­кость банды подростков, получающих удовольствие от насилия, автор одновре­менно демонстрирует ханжество и лицемерие общества, которое берется исцелить попавшего в тюрьму насильника и убийцу Алекса (Малкольм МакДауэлл) и не особо в этом преуспевает.

Кадр из фильма «С широко закрытыми глазами». 1999 год © Warner Brothers; Hobby Films; Pole Star

Последняя картина Кубрика «С широко закрытыми глазами» (1999) — экранизация новеллы Артура Шницлера, австрийского писателя из круга Зигмунда Фрейда. Историю из жизни венских буржуа начала прошлого века Кубрик перенес в современный Нью-Йорк, где уставшие от собственной добродетели яппи безуспешно пытаются справиться с основным инстинктом. На главные роли Кубрик пригласил Николь Кидман и Тома Круза, находив­шихся в процессе развода: это помогло им невероятно правдоподобно сыграть своих героев.

Кадр из фильма «Барри Линдон». 1975 год © Warner Brothers

Завершить знакомство с творчеством Стэнли Кубрика можно фильмом «Барри Линдон» (1975) по мотивам плутовского романа Уильяма Теккерея «Карьера Барри Линдона» (1844). Этот невероятно красивый фильм, как и «Космическая одиссея» и «Заводной апельсин», — своего рода машина времени. Показав дру­гую эпоху, Кубрик дает нам возможность увидеть современ­ность. Как всегда прочитав роман, режиссер смещает акцент с фарса на покорность героя судьбе. Совершаемые Барри Линдоном ошибки не позво­ляют ему осуществить свою мечту, и это приводит к трагическому финалу. Происходящее на экране комментирует невидимый рассказчик, чьи морали­заторские интонации придают действию характер неизбежности. Впрочем, для Кубрика важно не то, что происходит в кадре, а то, как это происходит: слова ненадежны и только запутывают зрителя. Полагаться нужно только на эмоции — и в этом нам помогает невероятная съемка. Выстраивая интерьерные и пейзажные сцены, создатели фильма ориентировались на картины Хогарта и Ватто, Констебла, Гейнсборо и других художников. Кубрик отказался от электрического освещения в интерьерах: впервые в истории кинематографа вечерние сцены снимались при свете свечей.

С кем работал Кубрик

Почти все фильмы Кубрика — адаптации литературных произведений, так что ему приходилось общаться с их авторами, в том числе с Владимиром Набоко­вым и Стивеном Кингом. Практически всегда он ограничивался телефонными разговорами, за исключением сотрудничества с Артуром Кларком. Фильм «2001 год: Космическая одиссея» создавался, когда человек начал осваивать ближний космос, но Кубрика интересовал космос дальний, луны Юпитера, где он воображал звездные врата, ведущие к инопланетной расе. Созвучие своим идеям Кубрик нашел у Артура Кларка — в рассказе «Часовой» и романе «Конец детства». Но вместо того, чтобы их экранизировать, он попросил Кларка написать новый роман, чтобы на основе рукописи он мог писать сценарий.

Как профессиональный фотограф и кинооператор, Кубрик приметил на съем­ках «Космической одиссеи» Джона Олкотта, ассистента главного оператора. Когда его шеф перешел в другой проект, режиссер назначил Олкотта на его место. Олкотт снял фильмы «Заводной апельсин», «Сияние» и «Барри Лин­дон». За чарующее освещение восковыми свечами он получил «Оскара»: Олкотт использовал сверхсветосильные киносъемочные объективы, спроек­тированные для наблюдений во время лунной программы НАСА. Каждый такой аппарат стоил миллион долларов, но для Кубрика были выпущены три удешевленных экземпляра.

Цитаты о Кубрике

Источник

Значение слова « Кубрик »

В словаре Даля

м. орлоплек, пространство между орлоп-палубою (самою нижнею) и гондеком; кубрик, низший жилой ярус, под нижними пушечными портами, а частью под водою: там мичманские каюты и перевязка раненых. Кубриковый, кубричный, к кубрику относящ.

В словаре Ожегова

В словаре Ефремовой

В словаре Фасмера Макса

ку́брик
«нижний жилой ярус для команды на корабле», впервые кубрюх – то же, Уст. морск. 1720 г.; см. Смирнов 169. Заимств. из голл. koebrug «нижняя палуба корабля»; см. Мёлен 104; Маценауэр 224.

В словаре Д.Н. Ушакова

КУ́БРИК, кубрика, ·муж. (·голланд. koebrig) ( мор. ). Нижняя палуба на судне.

В словаре Энциклопедии

(от нидерл. koebrug), 1) жилое помещение для команды в корпусе судна.2) Жилая палуба на парусных военных кораблях в 18 в.—(Kubrick) Стэнли (р. 1928), американский кинорежиссер. Фильмы: «Тропы славы» (1957), «2001 год: Космическая одиссея» (1968), «Заводной апельсин» (1971), «Барри Линдон» (1975), «Сияние» (1980) и др.

Источник

КУБРИК

Смотреть что такое «КУБРИК» в других словарях:

Кубрик — Кубрик: В Викисловаре есть статья «кубрик» Кубрик (судостроение) единое жилое помещение для команды на корабле. Зачастую просто пространство между орлоп палубой (самой нижней палубой) и гондеком. Кубрик (игрушка) (англ. Kubrick) … … Википедия

КУБРИК — (Orlop, orlop deck, cockpit) 1. Жилое помещение для команды на судах. 2. Вторая платформа (см.). 3. Название одной из палуб парусного военного корабля (см.). См. также Орлоп. Самойлов К. И. Морской словарь. М. Л.: Государственное Военно морское… … Морской словарь

КУБРИК — Первая палуба над трюмом, в которой помещаются офицерские каюты, арсенал и проч.; находится частью под водой. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. кубрик (гол. koebrug) общее жилое помещение для судовой… … Словарь иностранных слов русского языка

КУБРИК — (Kubrick) Стэнли (родился в 1928), американский кинорежиссер, сценарист. Антивоенные фильмы Тропы славы (1957) и Цельнометаллическая оболочка (1987), исторический фильм Спартак (1960), философские антиутопии Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал … Современная энциклопедия

КУБРИК — (от нидерл. koebrug) 1) жилое помещение для команды в корпусе судна.2) Жилая палуба на парусных военных кораблях в 18 в … Большой Энциклопедический словарь

КУБРИК — КУБРИК, кубрика, муж. (голланд. koebrig) (мор.). Нижняя палуба на судне. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 … Толковый словарь Ушакова

КУБРИК — КУБРИК, а, муж. Жилое помещение для судовой команды на корабле. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Толковый словарь Ожегова

кубрик — сущ., кол во синонимов: 1 • помещение (177) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 … Словарь синонимов

Кубрик С. — Стэнли Кубрик Stanley Kubrick Автопортрет Дата рождения: 26 июля 1928 Место рождения: Нью Йорк, США … Википедия

КУБРИК — комната. Учитывая, что с морем была связана трудовая деятельность каждого десятого одессита, многие морские термины весьма органично вошли в одесский язык. Во время войны пароход эвакуирует женщин и детей из осажденной Одессы. Капитан вызывает на … Большой полутолковый словарь одесского языка

Источник

Стэнли Кубрик, история величайшего режиссера и его скандальных фильмов

Режиссер Стэнли Кубрик снял не так много картин, многие проекты остались нереализованными. Однако то, что вышло на экраны, было действительно уникальным. Особого признания заслужили культовые ленты «Космическая одиссея 2001 года», «Заводной апельсин» и «Сияние». Кубрика отличал драматический визуальный стиль, тщательное внимание к деталям и независимая, часто ироничная или пессимистическая перспектива. Для самых страшных и печальных моментов он выбирал веселую поп-музыку. Кто-то считал его сумасшедшим, а кто-то гением.

Содержание

От фотографии к кино

Stanley Kubrick родился в 1928 году в Нью-Йорке. Все детство он провел в Бронксе. Его родители были небедными людьми. Отец работал хирургом, и именно он привил сыну любовь к шахматам и фотографии. Стэнли особенно увлекли съемки. В 16 лет он продал выразительную фотографию журналу Look. На ней был изображен унылый продавец газет в окружении заголовков, объявляющих о смерти президента США Франклина Д. Рузвельта.

В итоге Кубрика взяли на работу в качестве внештатного фотографа. В то время он стал завсегдатаем ретроспективных показов фильмов в Музее современного искусства в Нью-Йорке. На будущего режиссера особенно повлияли работы Орсона Уэллса и Сергея Эйзенштейна. В 1950 году Стэнли снял короткометражный документальный фильм о подготовке к матчу по боксу, который был выпущен как «День схватки».

Фильмография Стэнли Кубрика

После того, как Стэнли Кубрик снял несколько документальных фильмов, он убедил отца и дядю помочь финансировать производство первого художественного фильма. Картина «Страх и вожделение» вышла в 1953 году. Она рассказывала вымышленную историю о команде солдат, которые выживают в авиакатастрофе и оказываются в тылу врага. Один из них увлекается привлекательной девушкой и привязывает ее к дереву. Эта сцена известна крупными планами лица актрисы. В итоге такой прием стал одним из любимых у режиссера.

Затем Кубрик собрал средства на финансирование еще одного малобюджетного проекта – фильма-нуар, посвященного боксу. «Поцелуй убийцы» вышел в 1955 году. В этот момент режиссер объединился с продюсером Джеймсом Б. Харрисом, чтобы создать Harris-Kubrick Productions. Воодушевленные рецензиями на только вышедшую ленту, United Artists предоставили Кубрику достаточно денег, чтобы нанять группу качественных актеров. Среди них были Стерлинг Хэйден, Мэри Виндзор, Винс Эдвардс и Элиша Кук-младший. Результатом стал фильм «Убийство» об ограблении ипподрома. После его выхода Стэнли заметили в Metro-Goldwyn-Mayer.

Продолжая добиваться успеха в Голливуде, Кубрик получил немалые деньги на съемки антивоенной драмы «Тропы славы». Картина реализовала прекрасный сценарий на основе романа Джима Томпсона. Еще одна особенность Кубрика – он практически всегда брал за основу рассказы и романы, сотрудничая с авторами для создания фильма.

Режиссер несколько месяцев работал над созданием «Одноглазых валетов» 1961 года. Однако он не смог договориться с актером Марлоном Брандо. Творческие разногласия между ними привели к тому, что Стэнли ушел, а картину снял сам Брандо. Затем Кубрик принял предложение Кирка Дугласа взять на себя съемки «Спартака». Эпический фильм о восстании рабов в Римской империи длился более трех часов. Хотя некоторые критики считали его слишком длинным, большинство согласилось с тем, что он значительно лучше, чем стандартный приключенческий фильм «с мечом и сандалиями».

Когда Кубрик перевез свою семью в Англию, он снял «Лолиту», киноверсию скандального романа Владимира Набокова. Через два года вышел «Доктор Стрейнджлав, или как я перестал бояться и полюбил бомбу», став также культовым. Он принес Кубрику первую номинацию на Оскар за лучшую режиссуру. Следующие 4 года Кубрик провел, создавая «Космическую одиссею 2001 года». Это научно-фантастическая эпопея, основанная на запоминающемся рассказе Артура Кларка. Тогда режиссер все чаще стал использовать классическую музыку, выбирая произведения заранее. Сюжет ленты был довольно сложный, а неоднозначная концовка вывела критиков из себя. Стэнли всегда отказывался обсуждать эти моменты с журналистами.

Еще 4 года ушло на фильм «Барри Линдон». Навязчивое стремление Кубрика к съемкам с естественным освещением того времени потребовало создания специальной камеры. Он был столь же дотошным в своих требованиях относительно дизайна производства и костюмов. В результате картина, возможно, стала одним из самых красивых фильмов.

Однако критики снова поставили под сомнение работу режиссера. К сожалению, это случалось довольно часто. А с последующим «Сиянием» по Кингу были проблемы и с автором, которому не понравилась экранизация его книги. После этого настало затишье на целых 7 лет.

Смерть Стэнли Кубрика

Последними работами Кубрика стали «Цельнометаллическая оболочка» 1987 года и «С широко закрытыми глазами» 1999 года. Лента с Николь Кидман и Томом Крузом подверглась цензуре за откровенные сцены. Спустя несколько дней после окончания монтажа «С широко закрытыми глазами» Стэнли Кубрика не стало. Режиссер умер во сне после перенесенного сердечного приступа 7 марта 1999 года.

Стэнли оставил после себя множество незавершенных проектов и нереализованных работ. Он так отдавался производству, что не успевал сделать все, что хотел. Кубрик считается одним из самых влиятельных режиссеров всех времен. Ведущие деятели кино, включая Мартина Скорсезе, Стивена Спилберга, Джорджа Лукаса, Джеймса Кэмерона, Вуди Аллена, братьев Коэнов, Ридли Скотта и Дэвида Линча, назвали его источником вдохновения.

Источник

Кубрик Стэнли

Кубрик Стэнли

Премия «Барри Линдон»
Премия « Премия «BSFC» в номинации лучшего режиссёра в 1987 году за фильм «Цельнометаллическая оболочка»
Премия «KCFCC» в номинации лучшего режиссёра в 1969 году за фильм «Космическая одиссея 2001 года»
Премия «NBR» в номинации лучшего режиссёра в 1975 году за фильм «Барри Линдон»
Премия «NYFCC» в номинации лучшего режиссёра в 1964 году за фильм «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу»
Премия «NYFCC» в номинации лучшего режиссёра в 1971 году за фильм «Заводной апельсин»
Премия «Золотой лев» в 1997 году. Премия Оскар за лучший спецэффекты за фильм 2001: Космичесская одиссея

Содержание

Биография

Ранние годы

Стэнли Кубрик родился 26 июля 1928 года в Нью-Йорке, в семье евреев — выходцев из Австро-Венгерской империи. Его отец, Джейкоб (позже Джек Леонард) Кубрик (Jacob Cubrick, или Jacques Leonard Kubrick, 1902—1985), происходил из Восточной Галиции и работал врачом-хирургом. Мать, Гертруд (позже Сэйди) Первелер (Sadie Gertrude Perveler, 1903—1985), происходила из Буковины и была домохозяйкой. В школе Стэнли успехами не блистал, единственной его страстью были шахматы. Потом пришло увлечение фотографией: в 17 лет он стал штатным сотрудником журнала «Look».

Первые фильмы

Первые фильмы Кубрик делал на собственные деньги и пожертвования друзей, а в 1954 году вместе с продюсером Джеймсом Б. Харрисом Кубрик организовал собственную кинокомпанию. После малобюджетного фильма «Поцелуй убийцы» (1955) и криминальной драмы «Убийство» (1956) Кубрик снимает в Европе с американскими актерами антивоенную ленту «Тропы славы» (1957). Фильм рассказывал о французских солдатах Первой мировой войны, расплачивающихся жизнью за трусость и бездарность своих командиров. В Америке «Тропы славы» были встречены восторженно, а в Европе вызвали скандал. Во Франции, к примеру, прокат картины запретили, а в Бельгии прошли стихийные демонстрации протеста, организованные офицерами запаса. Европейские критики взяли фильм под защиту, указывая на его несомненные художественные достоинства и особо отмечая актерскую игру Кирка Дугласа.

Любопытно, что в работе над первыми фильмами Кубрику помогали его жены. Первая избранница режиссера Тоба Этта Метц ставила диалоги в фильме «Страх и вожделение» Рут Соботка снялась в эпизодической роли танцовщицы в «Поцелуе убийцы». Наконец, третья и последняя жена режиссера Кристиан играла в «Тропах славы».

Спартак

В 1960 году Кёрк Дуглас — актер и одновременно исполнительный продюсер фильма «Спартак» — пригласил Кубрика на место уволенного режиссера Энтони Манна. Воскресные газеты сообщили, что Кубрик оказался во главе постановки с бюджетом в 12 миллионов долларов, с двадцатью семью тоннами платьев, туник и алюминиевых доспехов (выполненных на заказ в Риме) и с солидным составом исполнителей (Лоренс Оливье, Чарльз Лоутон, Питер Устинов и другие).

Кирк Дуглас надеялся, что молодой режиссер станет послушным орудием в его руках. Но он ошибся. Кубрик первым делом заменил исполнительницу главной роли и несмотря на протесты Дугласа снимал фильм с присущей ему неторопливостью и тщательностью. «Спартак» имел успех в прокате. Критики выделяли высокий профессиональный уровень постановки и не свойственный большинству «супер-колоссов» психологизм.

Лолита

Свою следующую картину Кубрик снимал в Англии. Это была экранизация скандального романа Владимира Набокова «Лолита». Писателя беспокоило, что героев его произведения переносят в реальный мир, тем не менее он всячески хвалил Кубрика. Однако сам режиссер позже признал, что «Лолита» ему не удалась. Премьера фильма принесла сдержанно-одобрительные отзывы. Критики полагали, что Сью Лайон в роли Лолиты не более ребенок, чем была в восемнадцать лет Мэрилин Монро. В результате Сью Лайон получила премию «Золотой глобус» в номинации «самая многообещающая начинающая актриса». Кроме того, картина была номинирована на семь наград.
Помимо экранизации Кубрика роман Владимира Набокова был повторно экранизирован в 1997 году режиссером Эдрианом Лайном.

Доктор Стрейнджлав

Переезд в Великобританию

Решив обосноваться в Англии, Кубрик купил Эббот Мид, усадьбу под Лондоном, неподалеку от киностудии в Боремвуде. Его семья поселилась в доме, обнесенном высоким забором, и почти никого не принимала. Словно для того, чтобы подчеркнуть свое двойное гражданство, режиссер сохранил свою нью-йоркскую квартиру в районе Центрального парка.

Кубрик редко давал интервью, поэтому о нем ходило немало слухов. «Мне случалось с удивлением читать, — говорил он, — что из-за страха перед аварией я запрещаю шоферу ездить со скоростью свыше пятидесяти километров в час и при этом надеваю хоккейный шлем. Но у меня никогда не было личного водителя. А еще писали, что я смертельно боюсь насекомых и даже установил в саду хитроумное устройство против комаров. Все это полный бред».

А вот авиаперелетов он действительно боялся. В 1950-х годах Стэнли чудом избежал катастрофы во время своего первого самостоятельного полета. С тех пор он предпочитал совершать дальние путешествия на трансатлантических кораблях.

Космическая одиссея 2001 года

Мировую славу Кубрику принесла грандиозная фантастическая эпопея «Космическая одиссея 2001» (1968), завоевавшая премию «Оскар» за использование спецэффектов и комбинированные съемки.

Приступая к работе над фильмом, Кубрик в марте 1964 года посвящает в свои планы ещё малоизвестного тогда фантаста Артура Кларка. Вместе они работают над сценарием. «Он хотел сделать фильм, который все признали бы действительно хорошей научной фантастикой», — рассказывал Кларк.

Стэнли Кубрик, задумав «сделать картину о связи человека со вселенной», стремился к документальной достоверности. Причудливые контуры космических кораблей, парящих во вселенских просторах, не были художественным вымыслом. Их эскизы были предоставлены специалистами НАСА, которые разрабатывали перспективные модели межпланетных кораблей. Единственным «злодеем» в фильме является компьютер по имени ГАЛ 9000 (в некоторых версиях ХАЛ 9000) (названный так по начальным буквам «двух совершеннейших ответвлений науки» — «герменевтики» и «алгоритмики»). Техника, созданная человеком, бросает ему вызов.

В 1984 году режиссером Питером Хаймсом был снят сиквел фильма «Космическая одиссея 2001» получивший название «2010: год, когда мы установили контакт». Этот фильм является экранизацией второй книги в серии «Космическая одиссея» Кларка. Но в работе над продолжением Стэнли Кубрик не принимал никакого участия. В результате «2010» не приобрел такого количества поклонников, как его предшественник.

Заводной апельсин

Настоящую сенсацию вызвал и следующий фильм Кубрика — «Заводной апельсин» (1971) по одноименному сатирическому роману Энтони Бёрджеса. Объясняя название своей книги, писатель рассказывал, что услышал это выражение в пивном баре. На жаргоне лондонских «кокни» оно означает примерно то же, что «с приветом» или «с тараканами в голове».

Главную роль Алекса сыграл Малкольм Макдауэлл. «Не будь Кубрик кинорежиссером, — заметил актер, — ему следовало бы командовать вооруженными силами США. Он держит в голове все — вплоть до покупки шампуня. Ничто не проходит мимо него». Герой Макдауэлла, живущий в атмосфере насилия и секса, попадает в тюрьму. Для того чтобы вырваться оттуда, он соглашается на психологический медицинский эксперимент. Теперь любая агрессия вызывает у него состояние дурноты и слабости. Став объектом еще более жестокого насилия, Алекс пытается покончить с собой, выпрыгнув из окна…

«Заводной апельсин» из-за обилия секса и насилия был запрещен судом Великобритании с формулировкой «зло как таковое». Однако же часть зрителей и критиков приняли фильм с восхищением. В журнале «Тайм» писалось: «Ни один фильм за последнее десятилетие (а возможно, и за всю историю кинематографа) не содержит таких изысканных и пугающих пророчеств о будущей роли культурных объектов — живописи, архитектуры, скульптуры, музыки — в нашем обществе…»

Барри Линдон

В 1975 году Кубрик экранизировал роман Уильяма Теккерея «Барри Линдон», сотворив, по выражению одного из критиков, «живописное и точное по ритмическому рисунку зрелище эпохи семилетней войны, утверждавшее неминуемость победы времени и смерти над жизнью». В фильме рассматривалась жизнь ирландского авантюриста Барри Редмонда (впоследствии Линдона), отвергнутый роднёй его любимой девушки, которая предпочла Редмонду богатого англичанина-капитана Куина, после дуэли вынужден бежать в Дублин и скрываться там. Но обстоятельства складываются не в его пользу.
Фильм отличает утончённость изобразительного решения, великолепная стилизация изображения в кадре под живопись Томаса Гейнсборо, Джошуа Рейнолдса, Джона Констебла.По настоянию режиссёра, некоторые сцены были сняты только при свете свечей, ради съёмок в таких условиях были использованы объективы, применяемые астрономами НАСА для наблюдения за звёздами.
Фильм получил премию «Оскар» за 1975 год по четырём категориям: лучшая работа художника-постановщика, лучшая операторская работа, лучший дизайн костюмов и лучшее музыкальное сопровождение.

Сияние

После этого внимание Кубрика привлек новый роман Стивена Кинга «Сияние», повествующий о молодом американце Джеке Торрансе устроившимся на работу в горный отель сторожем, и к концу осени переехавшему туда со своей семьей: женой Венди и шестилетним сыном Денни. В результате режиссер создал притчу о тайнах бытия и человеческой ненависти, сделанную в традициях «готического романа». В главной роли снялся блистательный Джек Николсон.

Дочь Кубрика Вивиан сняла документальный фильм о том, как создавалось «Сияние». Ее работу показали по английскому телевидению, правда, перед этим Стэнли убрал из фильма несколько не совсем лестных своих изображений и сделал подборку кадров для рекламы в зарубежном прокате.

Цельнометаллическая оболочка

Следующий фильм Кубрика «Цельнометаллическая оболочка» (1987) посвящен теме войны во Вьетнаме, экранизация романа «The Short-Timers» Густава Хэсфорда. В нем прослеживается судьба 18-летнего новобранца рядового Шутника, попавшего в тренировочный лагерь по подготовке морских пехотинцев США, а после посланного на фронт в качестве военного журналиста.
Главную роль (рядового (впоследствии сержанта) Шутника) в фильме сыграл Мэттью Модин. Кубрик выступил здесь как продюсер, режиссер, сценарист. Он снимал фильм в пригороде Лондона, на заброшенном газовом заводе.
Фильм еще до выхода на экраны подвергся редактированию при монтаже, в результате которого была вырезана сцена, в которой солдаты играли в футбол человеческой головой и сцена секса Шутника с вьетнамской проституткой. Как и ожидалось, эта работа мастера вызвала противоречивые отклики, и Стэнли Кубрик надолго замолчал. Несмотря на это фильм получил множество наград и номинаций [2] ; в 1988 году номинировался на «Оскар» за лучший сценарий.

С широко закрытыми глазами

Только в 1997 году он приступил к съемкам мрачной семейной драмы «С широко закрытыми глазами». Главные роли в картине сыграли Том Круз и Николь Кидман, бывшие в то время супругами. С этой прощальной работой режиссера связано много слухов. Кубрик приобрел права на экранизацию рассказа австрийского писателя Артура Шницлера еще в 1968 году. Фильм «С широко закрытыми глазами» (1999) снимался в течение почти двух лет в обстановке секретности. Мнения о картине разошлись кардинально — от «совершенно невразумительной драмы» до «последнего шедевра XX века».

Смерть

7 марта 1999 года, спустя четыре дня после окончания работы над монтажом «Широко закрытых глаз», Стэнли Кубрик умер. Режиссер оставил после себя несколько нереализованных проектов. Более тридцати лет он собирал материал для фильма о Наполеоне Бонапарте. Он хотел снять грандиозную эпопею о жизни и смерти этого великого человека. Однако после того, как фильм Бондарчука «Война и Мир» провалился в прокате, Кубрик не смог найти денег на свой проект. После смерти режиссера осталась библиотека в 18 тысяч томов, посвященных Наполеону.

В 2001 году Стивен Спилберг выпустил фильм «Искусственный интеллект», воплотив в жизнь давнюю мечту Кубрика. Первые кадры картины — морские волны, разбивающиеся о берег — были сняты самим Кубриком.

Нереализованные проекты

Гражданская война

В 50-х годах Кубрик написал сценарий к фильму о Мосби Рейнджеру, извесным под кличкой «серый призрак», о герое гражданской войны в америке (на стороне южан). Проект не двинулся дальше чем черновой набросок сценария.

Жгучая тайна и внебрачный ребенок

Помешанный на свободе

В 2006 году было обьявленно, что Стэнли Кубрик собирался поставить фильм основанный на романе «Помешанный на свободе» писателя Джима Томпсона в 1950-х годах. Но проект был нереализован им вплодь до его смерти в 1999 году.

Одноглазые валеты

Немецкий лейтенант

Кубрик планировал снять фильм про группу немецких солдат посланных на задание в последние дни Второй мировой войны.

Я украл 16 миллионов долларов

Кубрик планировал создать фильм под названием «Я украл 16 миллионов долларов», основанного на пресловутом грабителе 1930-х годов Вилли Саттоне. Его должен был сыграть Кирк Дуглас, но по мнению Дугласа сценарий был плохо написан. Хотя Кубрик пытался заинтересовать Кэри Гранта, фильм не был снят.

Голубой фильм

Перед тем, как приступить к работе над фильмом «2001», Терри Саузерн предложил Кубрику снять высокобюджетный порнографический фильм «Голубой фильм» и тем самым заложить новый жанр. Кубрик отказался от предложения, считая, что не обладает порнографическим темпераментом, он также считал, что не сможет успешно изобрести новый жанр. После отказа Кубрика Саузерн опубликовал роман «Голубой фильм», сюжет романа повествовал о кинорежиссёре Борисе Адриане который пытался снять подобный фильм. Роман Саузерн посвятил Стэнли Кубрику. Саузерн начал писать роман, когда Кубрик был заинтересован в проекте, но роман вышел в 1970-м и вскоре Кубрик потерял интерес к этому проекту.

Наполеон

После успеха фильма «2001» Кубрик запланировал крупномасштабные подготовки к экранизации биографии Наполеона Бонапарта. Он сделал многочисленные исследования, читая книги о французском императоре, и написал предварительный сценарий. В помощники он скрупулезно создал карту-каталог основных посещенных мест и сделаных им дел Наполеона в течении его долгой жизни.

В примечаниях к его финансовым покровителям, сохранившиеся в архиве Кубрика, Кубрик сказал им, что он не уверен в том, как его фильм о Наполеоне будет принят, однако, он ожидает, чтобы создать лучший фильм который он когда либо делал. В конечном итоге, этот проект был отменен по трем причинам: (I) чрезмерно высокой стоимости съемок (II) релиз, на Западе, фильма Сергея Бондарчука «Война и мир» (1968), и (III), коммерческий провал фильма Бондарчука на тему Наполеона «Ватерлоо» (1970). Сценарий Стэнли Кубрика для этого фильма был опубликован в Интернете. Значительная часть его исторических исследований проявилась в фильме «Барри Линдон» (1975), события которого происходят в конце восемнадцатого века, незадолго до наполеоновских войн.

В фильме первоначально был заявлен Джек Николсон, на роль Наполеона после того как Кубрик увидел его в фильме Беспечный ездок. Кубрик и Николсон в конечном итоге работали вместе над фильмом «Сияние».

Арийские документы

Уже в 1976 году Стэнли Кубрик хотел сделать фильм о холокосте. Он пытался убедить Исаака Башевица Зингера в содействии в работе над сценарием. В начале 1990-х годов, Кубрик начал работать над фильмом в основу сценария вошел роман Луиса Бегли «Военная ложь» — история мальчика и его тетушки скрывающиеся во время холокоста. Первый проект сценарий под названием «Арийские документы», был написан Кубриком. Со-сценарист фильма «Цельнометаллическая оболочка» Майкл Херр на кастингах рассмотрел кандидатуры на роль тётушки на которые были заявлены Джулия Робертс и Ума Турман. В конце концов, Йоханна тер Штеге была отобранна на роль тети и Джозеф Маззелло был отобран, как мальчик и Кубрик выбрал чешский город Брно в качестве возможного места для съёмок войны Варшаве. Но Кубрик предпочел не делать фильм из-за выхода фильма Стивена Спилберга «Список Шиндлера». Кроме того сам Кубрик стал слишком удручен трудной для режиссера работой. Кубрик в конечном итоге бросил проект в 1995 году.

Фашистская эпоха

Кубрик был очарован работой нацистского режисера Файта Харлана (дядя жены Кубрика). События в фильме должны были бы происходить вокруг Йосефа Гебельсса. Хотя Кубрик работал над сценарием в течении многих лет, фильм не получил развитие дальше, чем грубый набросок рассказа.

Парфюмер

Стэнли Кубрик рассматривал возможность адаптировать роман «Парфюмер: История одного убийцы», Патрика Зюскинда, для экрана, но в итоге пришел к мнению, что творение Патрика Зюскинда не подлежит экранизации. Несмотря на мнение Кубрика роман был экранизирован немецким режисером Томом Тыквером в 2006 году.

Маятник Фуко

Стэнли Кубрик хотел снять фильм по роману Умберто Эко — «Маятник Фуко», вышедший в 1988 году. Но Эко отклонил предложение, недовольный экранизацей его прошлого романа «Имя розы» и тем, что Кубрик не даст ему написать сценарий к фильму одному. После смерти Кубрика Эко сожалел, что отказал ему. [3]

Искусственный разум (Искусственный интеллект)

Режиссёрский почерк

Личная жизнь

Характер

Стэнли Кубрик редко говорил открыто о своей личной жизни, это породило множество мифов и слухов о нём. В то время как режиссер снимал фильмы, в прессе ходили слухи о нем, как о безумном гении или о сумасшедшем. После его смерти его семья и близкие отрицали оба этих факта.
Кубрик редко давал интервью, поэтому о нем ходило немало слухов.
Авиаперелетов Кубрик боялся с того момента, когда в 1950-х годах Стэнли чудом избежал катастрофы во время своего первого самостоятельного полета. С тех пор он предпочитал совершать дальние путешествия на трансатлантических кораблях. После переезда в Англию он редко покидал страну в течение последних сорока лет его жизни.
Кубрик в последние годы его жизни мало появлялся на публике, из-за чего у общественности не было представления о внешнем виде режиссера. Что дало авантюристу Алану Конуэю повод появляться в клубах под именем Стэнли Кубрика. Конуэй стал главным героем фильма «Быть Стэнли Кубриком».

Семейное камео

Дочь Стэнли Кубрика, Вивиан, снялась в камео-роли в «2001: Космическая Одиссея» (как дочь Хейвуда Флойда), в «Барри Линдоне» (как девочку на дне рождения молодого Брайана Линдона), «Сияние» (как участник бала призраков), а также в «Цельнометалицеской оболочке» (как репортер). Его падчерица Екатерина снялась в «Заводном апельсине» и «С широко закрытыми глазами». Его жена Кристиана Кубрик сыграла в фильме «Тропы славы» как Сюзанна Кристиан, а также гостья в кафе в «С широко закрытыми глазами».

Источник

Стэнли Кубрик от А до Я

93 года назад, 26 июля 1928 года, родился Стэнли Кубрик — один из главных режиссеров XX века. В его разношерстной фильмографии нашлось место и сатирическому «Доктору Стрейнджлаву», и псевдохоррору «Сияние», и фантастической «Космической одиссее», и эпику «Спартак», и эротическому «С широко закрытыми глазами». Но, как и любой режиссер такого калибра, Кубрик собирал свои картины из примерно одного и того же набора элементов: от классической музыки до непростых отношений героев с собственной сексуальностью. Анастасия Лябина рассказывает об этих и других составляющих вселенной Кубрика.

Хотя «Цельнометаллическая оболочка» и «Доктор Стрейнджлав» и не стали такими прокатными хитами, как «Сияние» и «Космическая одиссея», эти две антивоенные картины входят в число самых известных фильмов режиссера. Исполнительный продюсер большинства фильмов Кубрика и брат его жены Ян Харлан рассказывал о режиссере, что «любое злоупотребление властью приводило его в ужас». Изображение войны в фильмах Кубрика шло вразрез с патриотическими пропагандистскими мифами тех лет. Но если «Убийство», где присутствовала, например, сцена с перестрелкой на фоне надписи «Мир», не вызвало резонанса и хорошо показывалось, то следующие «Тропы славы» о Первой мировой войне сочли оскорбительными во Франции (в частности, из-за дерзкого поведения высокопоставленных офицеров) и бойкотировали долгие годы.

Высадка на Луну

Конспирологи постоянно приписывают Кубрику съемку высадки американских астронавтов на Луну в 1969 году. Многочисленные теории заговора базируются на эффектных кадрах «Космической одиссеи» и деталях «Сияния» — от заметных, вроде надписи Apollo 11 на свитере маленького Дэнни, до совсем странных, например, ассоциаций между обычным изображением орла и эмблемой «Аполлона-11» или связи узора на ковре со стартовой площадкой корабля. А в 2015-м в интернете появилось интервью режиссера якобы с признанием в том, что именно он подделал высадку на Луну. Но это был фейк.

В интервью Rolling Stone в 1972-м Кубрик сказал: «Если принять идею, что кто-то смотрит фильм в состоянии „грез наяву“, то символическое, похожее на сон содержание становится важным фактором влияния на ваше отношение к фильму. Поскольку сны могут увести вас в те области разума, которые не относятся к сознательной его части, произведение искусства может „воздействовать“ на вас подобно сну». Придерживаясь этого подхода, режиссер постоянно перемещает героев в другую реальность. Мир, в котором они функционируют, не имеет четких границ и однозначно не трактуется как сон, куда вытесняются подсознательные желания. В последнем фильме Кубрика «С широко закрытыми глазами» по мотивам «Новеллы о снах» Артура Шницлера именно после сновидения начинают происходить очень странные дела — героиня Николь Кидман делится с мужем эротическим кошмаром. Искажение реальности в «Сиянии» происходит одновременно с искажением сознания Джека — это подчеркивается ошибками в расположении картин, соразмерности комнат, планировке отеля «Оверлук» и намеренно вводит зрителя в тревожное заблуждение. Кубрик также использует рапид и яркие цвета как маркеры гиперреального мира.

Для героев Кубрика дом является конечной точкой блужданий, пристанищем для помешанного ума, местом, где воцаряется внутренняя гармония (пусть и в восприятии сумасшедшего). Именно поэтому в финале «Сияния» окончательно обезумевший Джек кричит: «Венди, я дома!» — героя настолько поглотил мистический организм отеля, что он стал его частью. У Дэйва Боумана из «Космической одиссеи» на протяжении всего фильма дома тоже нет, он живет на космическом корабле и лишь однажды получает поздравление с днем рождения из того самого земного дома, где живут его родители. Комната с французским интерьером, куда он попадает в финале истории, оказывается лишь вольером, созданным богоподобными существами. Настоящее возвращение домой случается лишь в последней сцене, когда превратившийся в сверхчеловека герой смотрит на Землю, и становится понятна отсылка к Гомеру в названии фильма.

Кубрик хотел достичь максимальной исторической достоверности в «Барри Линдоне», поэтому отказался от съемок в павильонах и минимизировал искусственное освещение — а затем повторил этот прием для создания интимной темноты в фильме «С широко закрытыми глазами». Часть сцен «Барри Линдона» снимали при свечах — более 400 метров пленки были испорчены, но режиссеру удалось достать удешевленную версию светочувствительного объектива, разработанного в конце 1960-х для съемок NASA на Луне. За получившееся золотое свечение оператор Джон Олкотт потом получил «Оскар».

Перфекционизм Кубрика и его невротическое внимание к деталям заставляют искать в каждом фильме символы и отсылки, которые режиссер не всегда закладывает. «Появление черного монолита из „Космической одиссеи“ в одной из сцен „Цельнометаллической оболочки“, к примеру, — удивительная случайность», — говорил режиссер. Но некоторые подсказки он все же оставлял — чаще всего для создания культурно-исторического контекста. Например, пароль «Фиделио» в «С широко закрытыми глазами» — это одновременно и название единственной оперы Бетховена, и характеристика героя Тома Круза — fidelio значит «верный». В «Цельнометаллической оболочке» есть отсылки к «Зеленым беретам» Джона Уэйна — патриотической драме 1968 года, которая романтизировала войну и представляла военных как безусловных героев и воплощение благородства. Все эти мифы в своем антивоенном кино и развенчивает Кубрик. Режиссер неохотно дает интервью и еще неохотнее отвечает на вопросы о значениях тех или иных сцен, сравнивая исследование зрителем фильма с работой «детектива, который ищет улики».

В «Барри Линдоне» режиссер хотел построить все пространство фильма как живое полотно и просил художников вдохновляться картинами Жан-Батиста Шардена и Уильяма Хогарта — для интерьерных сцен, Джона Констебла и других европейских живописцев XVIII–XIX веков — для пейзажей. Золотые оттенки и эротизм сцены маскарада в «С широко закрытыми глазами» перекликаются с полотнами Густава Климта. «Ночное кафе» Винсента Ван Гога, вероятно, послужило референсом для отеля «Оверлук» в «Сиянии» — идея художника «выразить пагубные страсти человечества с помощью красного и зеленого цветов» была близка и Кубрику. По стенам отеля режиссер развесил множество репродукций, которые несут дополнительный смысл, хотя некоторые и появляются в кадре лишь на секунду — например, мрачные работы Алекса Колвилла то предсказывают грядущую беду («Лошадь и поезд»), то рифмуются с растерянностью и тревожностью героев («Мальчик, собака и река Сент-Джонс», «Луна и корова»).

Академическая музыка звучит почти в каждом фильме Кубрика. В «Космической одиссее» она отделена от других аудиосоставляющих фильма и редко пересекается с диалогами, бытовыми звуками и спецэффектами. Вальс планет и межгалактических кораблей иллюстрируется пассажами из «На прекрасном голубом Дунае» Иоганна Штрауса, «Гаянэ» Арама Хачатуряна и «Так говорил Заратустра» Рихарда Штрауса — последнее заняло особое место в массовой культуре именно благодаря Кубрику. Помимо стандартной функции — задавать зрителю настроение, как это происходит в «Сиянии», Кубрик использует классику в сценах насилия — к примеру, в «Заводном апельсине», где зритель видит происходящее глазами главного героя, который питает любовь одновременно к садизму и ​​симфониям Бетховена.

Кубрик часто брал книги за основу своих фильмов, но переделывал первоначальные истории так, что экранизациями его картины назвать сложно. У некоторых авторов это вызывало негодование. Стивен Кинг не одобрил изменения в сюжете «Сияния», назвав фильм «большим красивым „кадиллаком“ без двигателя внутри». По мнению Кинга, Кубрик представил главного героя Джека Торренса не жертвой проклятого дома, а маниакальным ненавистником семьи. «В книге он — парень, который борется со своим рассудком и в итоге теряет его. Для меня это трагедия. В фильме нет трагедии, потому что нет реальных изменений», — объяснял Кинг. В «Лолите» режиссер изменил возраст героини с 12 лет до 14 и отказался от сцен секса — иначе бы фильм не пропустили в прокат. В своем последнем фильме «С широко закрытыми глазами» по мотивам «Новеллы о снах» Кубрик перенес действие из Вены начала XX века в Нью-Йорк конца 1990-х, изменены имена и характеры героев, но сохранена психоаналитическая подоплека и размытая грань между сном и явью. Зато сценарий «Космической одиссеи» писатель Артур Кларк создавал сам и даже параллельно с романом.

Кубрик относится к числу тех великих режиссеров, чье мастерство так и не было оценено золотой статуэткой. Приз Американской киноакадемии он получил лишь за визуальные эффекты в «Космической одиссее», хотя картина номинировалась также в категориях «Лучший режиссер» и «Лучший оригинальный сценарий». Некоторые посчитали награду в этой категории несоответствующей — например, пионер спецэффектов в кино Дуглас Трамбалл подчеркивал, что эффекты — не заслуга лично Кубрика и он должен был получить награду за режиссуру или сценарий. Этого так и не случилось: в списке номинантов появлялись «Доктор Стрейнджлав», «Заводной апельсин» и «Барри Линдон», но статуэтку взял только оператор последнего.

Про Кубрика говорят как про скрупулезного, дотошного до деталей режиссера. Это подтверждается многочисленными фактами. Из сотен съемочных часов в финальную версию «Сияния» вошел лишь 1%, и даже за две недели до премьеры Кубрик продолжал вносить изменения в ленту. (Неиспользованные кадры можно увидеть в финале первой прокатной версии «Бегущего по лезвию» — Кубрик любезно поделился ими с Ридли Скоттом, который уступил требования продюсеров и сделал в фильме хеппи-энд). Выход «С широко закрытыми глазами» откладывался почти три года (до премьеры режиссер не дожил), а задумку экранизировать «Новеллу о снах» Кубрик вынашивал целых 30 лет, в течение которых было и бесконечное переизобретение сценария, и контракты с актерами, где не прописаны временные рамки, и замеры нью-йоркских улиц, чтобы воссоздать их в павильонах в Лондоне. «Если вы собираетесь сделать, например, дерево, нужно копировать настоящее дерево Я узнал об этом в „Тропах славы“. Нам приходилось копировать камни, но у каждого есть внутренняя логика, о которой вы не догадываетесь, пока не увидите поддельный камень», — объяснял режиссер в интервью. К своему творчеству он относился крайне самокритично — посчитав ранний фильм «Страх и вожделение» неудачным, Кубрик после проката попросту скупил все имеющиеся копии фильма. Показать его заново смогли только в девяностые, когда на картину истек срок авторского права.

Кубрик использует рапид не просто как способ показать субъективное восприятие времени героем, но как знак присутствия гиперреального в кадре — знаменитые волны крови в отеле «Оверлук» как раз сняты в рапиде. В «Барри Линдоне» замедление вписывается в монотонность повествования, а в «Космической одиссее» создает ощущение «визуальной пустоты». В «Заводном апельсине» в рапиде сняты сцены насилия — что делает их будто бы привлекательными, словно мы смотрим на них глазами Алекса, которому происходящее явно нравится. В «Цельнометаллической оболочке» замедленное действие, наоборот, акцентирует внимание на страданиях раненого, показывая постепенное искажение его лица от боли и растягивая его крик.

Кубрик был хорошо знаком с теорией Фрейда и активно иллюстрировал импульсы бессознательного в своих фильмах. В финале «Сияния», построенном как сказка с классическими архетипами, можно усмотреть миф о Минотавре в лабиринте, который во фрейдистской парадигме является воплощением скрытых страхов и эдипова комплекса. Этот же конфликт есть и у другого героя Кубрика — молодого лорда Буллингдона из «Барри Линдона». Апофеозом психоаналитической темы у американо-британского режиссера стала «С широко закрытыми глазами». Блуждающий по ночному Нью-Йорку (воссозданному по кирпичику на студии в Лондоне — что только подчеркивает ирреальность происходящего) и влекомый неявными вожделениями кубриковский Билл постоянно оказывается в повторяющихся и рифмующихся друг с другом событиях, которые вводят его в пограничное состояние, где сон неотличим от действительности.

Тему пограничности миров Кубрик подчеркивал и цветом — как это происходит с изображением ирреальных пейзажей Юпитера в «Космической одиссее», где позитивную пленку заменили на негативную, или кислотными цветами в сценах, когда герои «Сияния» контактируют с потусторонним. Синее свечение чаще появляется в тревожные моменты — например, в «С широко закрытыми глазами», где оно противопоставляется тепло-золотому. Красный, имеющий два полярных значения — огонь как домашний очаг и кровь как символ насилия — занимает особое место в цветовой палитре «Сияния», где присутствует как тема семьи, так и тема жестокости. Подробнее об этом мы писали тут. Сочетание красных стен с зелеными предметами есть и в «Заводном апельсине», первая часть которого наполнена яркими цветами — так видит мир Алекс, наслаждающийся своим образом жизни.

Кубрик играл в шахматы с двадцати лет, и играл неплохо — до кинематографической карьеры, будучи фотографом (это увлечение, как и шахматы, передалось ему от отца) в журнале Look, он успевал подрабатывать в шахматных клубах и на любительских турнирах в скверах. Вместе со стратегическим подходом Кубрик прихватил с собой в режиссерское кресло и шахматную доску — на съемочной площадке он частенько играл с актерами. В кадре шахматы тоже появляются — например, в «Космической одиссее», где доктор Дэйв Боумэн проигрывает партию компьютеру HAL-9000, а также — метафорически — в «Тропах славы», где военные операции уподобляются партиям, солдаты — пешкам, а напольное покрытие в здании суда — доске.

Независимое издание о моде, красоте и современной культуре

Мы используем файлы cookies чтобы сайт работал лучше и быстрее. Надеемся, вы не против.

Источник

«От Худшего к Лучшему». Весь Стэнли Кубрик

НИЧОСЕ! ПОСТЫ ДЛЯ ПОДПИСЧИКОВ! Ещё один пост про фильмографию режиссёра, который я написал в конце 2018 года. Снова с оговоркой на то, что это очень легкомысленные посты для телеграм-канала, которые я делал больше года назад. На этот раз про 13 полнометражных игровых фильма великого Кубрика. Оригиналы можно найти на канале вот тут. Приятного чтения!

Дебютная полнометражка Стэнли Кубрика, и она не очень. Какая неожиданность, да?

Я не знаю, зачем её смотреть, кроме как чтобы добить все его фильмы. Даже сам Кубрик спрятал этот фильм, и до его смерти его никто толком не видел, и он не выпускался на носителях. Если это не показатель важности (вернее её отсутствия) фильма, то я уж не знаю, что.

У первых фильмов Кубрика какие-то дурацкие названия, имеющие мало отношения к сюжету. Слава богу, потом он стал снимать фильмы по книгам, и оригинальные названия ему придумывать не приходилось, лол. «Поцелуй убийцы» — это такой средней руки нуарный фильмец с традиционным главгероем-боксёром, который хочет сбежать из города со своей роковой подружкой.

Этот довольно неплохой фильм, в принципе, я бы даже рекомендовал к просмотру.

Зачем смотреть? Несмотря на то, что фактически «Спартак» — фильм не Стэнли Кубрика, а Кирка Дугласа, который решил снять его, чтобы побыть героем (как сейчас делает, скажем, Том Круз в «Миссии Невыполнима»), он очень и очень хорошо сделан. Он эпичный, драматичный (хотя и пошловат), в нём есть парочка отличных актёрских работ (наигравший на «Оскар» Питер Устинов — моё почтение). И «Спартак» подтверждает, что гениальный режиссёр может классно справиться даже с такой коммерческой работой.

Очередной нуарный фильм Кубрика — в 50-е только их и снимали.

Зачем? Ну, это как минимум просто хороший фильм про ограбление! В нём пачка мужчин организовывают ограбление ипподрома, и всё, как водится, идёт совсем не так, на что может намекать название фильма. История классная, драйвовая, с классно играющими актёрами. Плюс, ребята, КОНЦОВКА. Это уже чистейший Кубрик! Именно с этого фильма он действительно стал снимать то, за что его любят (с перерывом на «Спартака»).

«Лолита» хороша. Но хороша просто, без безумных восторгов.

Зачем же тогда смотреть? Сценарий, написанный лично Набоковым, но на 80% переделанный Кубриком. Актёры уже прям совсем топовые и звёздные. Преображающийся несколько раз за фильм Питер Селлерс — охерителен. Но мне лично фильм показался подзатянутым в конце. Да-да, кто-то говорит, что все фильмы Кубрика затянуты, но я соглашусь с ними только насчёт «Лоли». Притом, часть гештальтов фильм не закрыл, несмотря на хронометраж, в частности, персонаж Гумберта какой-то слишком недожатый по всем фронтам. В общем, смотреть надо, но далеко не в первую очередь (что, в принципе, очевидно, по занятому месту).

Фильм с лучшим на свете названием, и который многие, наверняка, ожидали увидеть если и не в первой тройке, то хоть немного повыше. Да, народная любовь к этому фильму высока, но он неидеален, и примерно в последней трети становится немного повторяющимся чтоли. Дело спасает только появление собственно Доктора Стрейджлава в исполнении всё того же безумного Селлерса.

Не нуждающийся в представлении последний фильм Кубрика, который он завершил смонтировать за пять дней до собственной смерти.

Зачем это смотреть? Чтобы поглядеть, какие скандальные шедевры рождаются из перфекционизма! С этим фильмом связаны самые безумные факты о стиле работы Кубрика. Четыреста дней непрерывных съёмок. Двести дублей на одну из сцен Тома Круза. Тайна вокруг деталей создания фильма, которая намеренно держалась до выхода, но никуда не делась до сих пор. Очень высокая контекстуальность картины, которую можно понять, лишь изучая личную жизнь актёров. Не фильм, а сеанс психоанализа.

Этот и следующий фильм, наверняка, видели все. Настоящий народный хит (похлеще даже «Стрейнджлава») «Цельнометалическая оболочка» не нуждается в представлении.

Зачем вы его смотрели? Ну вспомните сами все моменты, уверен, они отзовутся теплом в вашей душе. Тот самый великий монолог сержанта Хартмана, сцена в душевой, саундтрек с хитами от популярнейших рок-групп (Кубрик умел идеально вписывать в фильмы не только классическую музыку!), напряжённейшая сцена со снайпером, и, конечно, финал фильма. Поэтичный и максимально антивоенный. Стэнли не раз высказывал свои идеи насчёт войн, как прошлого, так и актуальных, и этот фильм бьёт в точку не хуже остальных его антивоенных работ.

Кхм. Зачем? Ну если вы решили with your droogies посмотреть хорошее кино, то лучшего варианта не найти! Это прекрасный фильм, который, несмотря на то, что был полностью разобран на цитаты, каждый раз смотрится свежо как и впервые. Вероятно, дело в первоисточнике (к слову, единственная книга, которая была адаптирована Кубриком без значительных перекраиваний), который ко всему прочему очень близок русской душе. И не только, потому что русский язык, но тут же ещё всё дело происходит в самом настоящем terrible grahzny vonny world!

Кубрик мог уже в 57-м, господа! Мало, кто видел «Тропы славы», и я настоятельнейше советую исправлять это всем. Зачем? Это самый короткий и лаконичный фильм Кубрика, при этом безумно глубокий и затрагивающий тему войны как никакой другой до него и после. Он сделан не очень в стиле Кубрика, но это не проблема. Стивен Спилберг считает «Тропы славы» лучшим фильмом о войне, и не зря: сцену атаки французского полка можно ставить в один ряд с высадкой на Омаха-Бич из «Рядового Райана». При этом за фильм мы не видим ни одного немецкого солдата (прям как у Нолана!), что классно подчёркивает то, что настоящий враг может быть по твою сторону баррикад. А ещё Кирк Дуглас здесь намного лучше, чем в том же «Спартаке».

Зачем смотреть самый влиятельный фильм второй половины XX века? В оригинальном после я вместо текста просто сделал ссылки на свои посты в телеге. Придётся, видимо, их сюда переписывать.

08.04.2018: «Космическую одиссею» по каким-то причинам я посмотрел только сейчас. Сходили с ребятками в кино на него, ну и, ясное дело, обалдели от зрелища. Фильму в этом году 50 лет, а он не постарел ни на минуту. Какие-нибудь первые эпизоды ваших любимых «Звёздных войн» (да и приквелов, что говорить) сейчас вообще невозможно смотреть, до чего они безбожно устарели. А Кубрик ещё за десять лет до них создал такую же бессмертную классику, как музыка Штраусса, звучащая в фильме.

Не то что бы что-то интересное написал. Ну да это фильм, о котором что-то оригинальное сказать сейчас трудновато.

«Барри Линдон» в качестве лучшего фильма Кубрика — выбор довольно хипстерский, но я не стесняюсь своей хипстоты! Особенно, если такое решение — лишний повод заставить кого-то посмотреть один из самых недооценённых фильмов гения. Я могу бесконечно восхищаться техническим совершенством; потрясной идеей использовать светочувствительные камеры для работы в открытом космосе, чтобы снять сцены при свечах без постороннего освещения; постановкой кадра, превращающей весь фильм в картинную галерею; совершенным саундтреком, получившим «Оскар»; тонким ироничным юмором; самой задумкой сделать глав(анти)героем исторического фильма никому не известного долбоёба и мудилу Барри! Но зачем это всё? За всем. Это настоящее произведение искусства. В конце концов Мартин Скорсезе (тоже автор одних из самых известных антигероев в кино) называет это своим любимым фильмом Стэнли. Так что давайте, послушайте если не меня, то хотя бы этого красавца, и поглядите уже, наконец!

Несколько дней назад Стрейнджлава посмотрел. Неплох, но Кубрик явно не мой режиссер. 2001, сияние и апельсин довольно средние на мой вкус

Я бы сказал, что Кубрик на любителя, но это будет враньём, потому что я так не считаю.

Вопрос не вкусов даже, хотя и о них можно и нужно спорить, как я считаю. Это режиссёр, которого необходимо сделать своим каждому, кто кино увлекается. Он опорный пункт, гений и просто автор, изучавший общие для всего человечества темы как никто другой.

Субъективщина. С моей колокольни тот же Финчер намного более интересен.

Всё суть субъективщина. Это слово не защищает и не оправдывает ничего.

Финчер практически весь свой стиль у Кубрика заимствовал. Потому такое твоё отношение видится очень непоследовательным)

Если дело, конечно, не в сюжетах, которые они выбирали для экранизации. Тогда это просто оценка историй, а не фильмов в целом.

Я обожаю сюжеты Финчера.

Ну так вот, он их не пишет. Он не сценарист своих фильмов. Так что ты считаешь, что фильмы Финчера лучше фильмов Кубрика тем, за что собственно Финчер практически не отвечает. Ну это странновато, как по мне.

Я же не сказал, что разница только в сюжетах. Финчер более холодный, циничный что ли.

Ты знаешь, вообще-то как говорит классик: «О вкусах не спорят, не спорят вообще.
И особенно с безвкусными мудаками». Я убежден, что люди киноискусством и\или любым другим искусством увлекающиеся соображают Кубрика, который кстати, в свою очередь очень похож на Тарковского, только вот Кубрик режиссер не фестивальный, а голливудский отсюда успех, всемирное широкое массовое признание. Вообще мне нравиться как кубрик использует свет, как то все в меру получается, в отличии от того же Нолана например как по мне он очень холодный режиссер, тогда как Тарантино теплый. Я бы вообще никакого рейтинга не делал, а рассматривал режиссера как объект целиком, ну или на худой конец разбил бы на сегменты может, но у таких как правило изменений мало, люби как говориться не меняются, тебе или нравиться или нет. Спасибо!

Сорян, но я два раза прочитал твой комментарий, и оба раза где-то на середине терял мысль))

А зачем понимать что-то в чём-то, что не любишь)
Жизнь слишком коротка, чтобы пытаться разобраться в том, что не нравится.

А аргументы будут? Ну кроме веских выпадов в сторону моих умственных способностей, конечно.

Кстати, то, что у вас любимые режиссёры Кубрик и Куросава говорит о том, что вы пока мало кино видели в своей жизни и многого не понимаете. Режиссёры отличные, но расти есть куда. Смотрите больше и изучайте глубже — много нового узнаете о кино и может пересмотрите свои вкусы.

Окей, допустим, я поверил. Что ты тогда забыл здесь, мегазнаток? Высрался пять дней назад, набрал минусов (что понятно, общаться-то тебя с людьми не научили, походу), и что-то извергаешь тут. Смотреть фильмы умеем, а нормально общаться — нет)

Видать, единственный смысл в знании ПОЧТИ ВСЕГО для тебя — это лезть в комменты к постам, чтобы называть их авторов всякими обидными словами (причём, я имею в виду не критику самих постов (которые, к слову, весьма легкомысленные, о чём я сам написал в них) — нет, тут лишённые аргументов доёбы до меня лично, что я как-то недостаточно мозгами обделён или ещё что-то такое). Никаких более интересов ты не продемонстрировал, так что остаётся только это.

Давай, пиздуй в мой ЧС, будь добр. Я за тебя кнопочку нажму даже. Там хорошая компания собралась, have fun.

Источник

Кубрик, Стэнли

Стэнли Кубрик
Stanley Kubrick
Автопортрет
Дата рождения:	Необходимо проверить качество перевода и привести статью в соответствие со стилистическими правилами Википедии.

Стэнли Кубрик
Stanley Kubrick
Автопортрет
Имя при рождении:	Стэнли Кубрик (англ. Stanley Kubrick ) Фильмы Кубрика, большая часть которых основана на литературных первоисточниках, сняты с большим техническим мастерством и насыщены остроумными решениями. К особенностям его режиссёрского почерка относят специфическое использование крупных планов, необычного панорамирования, наплыва, а также смелое употребление популярной и классической музыки. С содержательной точки зрения Кубрик часто рисует одиночество человека в том мире, который он создал для себя, тенденцию общества к автоматизации социальных процессов, а человека — к изоляции от окружающей действительности. Содержание Биография Ранние годы За годы работы в журнале Look, Кубрик женился на Тобе Этте Метц (родилась в 1930 году) 29 мая 1948 года. Они жили в Гринвич-Виллидж, и развелись в 1951 году. В это время Кубрик начал посещать показы фильмов в музее современного искусства и кинотеатрах Нью-Йорка. Он был особенно вдохновлён творчеством Макса Офюльса, чьи фильмы впоследствии повлияли на визуальный стиль Кубрика. Первые фильмы «Страх и вожделение», «Поцелуй убийцы» Во время работы над фильмом «Страх и вожделение» распался брак Кубрика с Тобой Мец. Он встретил свою вторую жену, танцовщицу и театральную художницу австрийского происхождения Рут Соботка, в 1952 году. Они жили вместе в Ист-Виллидж с 1952 года до их свадьбы, состоявшейся 15 января 1955. Тем же летом они переехали в Голливуд. Соботка сыграла эпизодическую роль в следующем фильме Кубрика, «Поцелуй убийцы» (1955), также была арт-директором на съёмках фильма «Убийство» (1956). «Убийство» «Тропы славы» «Спартак» Несмотря на череду разногласий, «Спартак» был коммерческим успехом и создал громкое имя Кубрика. Однако производство этого фильма убедило Кубрика найти новые способы работы с финансированием Голливуда, оставаясь независимым от голливудских продюсеров. «Спартак» получил 4 премии «Оскар». «Лолита» и переезд в Великобританию В 1962 году Кубрик переехал в Англию, чтобы снять свой следующий фильм «Лолита». Здесь он и будет жить до конца своей жизни. Основной причиной для переезда послужило то, что «Лолита» должна сниматься в стране с более мягкой цензурой. Тем не менее, Кубрик вынужден был остаться в Англии для съёмки фильма «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу», так как Питеру Селлерсу не было разрешено покидать Англию в то время, поскольку он был вовлечён в бракоразводный процесс, а съёмки фильма «Космическая одиссея 2001 года» требовали больше мощности звука, которая не была доступна в Америке. Именно после съёмок первых двух из этих фильмов в Англии и на ранних этапах планирования «Космической одиссеи 2001 года», Кубрик решил поселиться в Англии навсегда. Решив обосноваться в Англии, Кубрик купил Эббот Мид, усадьбу под Лондоном, неподалеку от киностудии в Боремвуде. Его семья поселилась в доме, обнесённом высоким забором, и почти никого не принимала. Словно для того, чтобы подчеркнуть своё двойное гражданство, режиссёр сохранил свою нью-йоркскую квартиру в районе Центрального парка. До выпуска фильма Кубрик понял, что для получения одобрения со стороны Производственного кодекса, сценарий не должен быть чрезмерно провокационным. Кубрик попытался внести некоторые элементы, которые более приемлемо ссылались на сексуальные отношения Гумберта и Лолиты. Оценки кинокритиков были смешанными после премьеры фильма; многие хвалили его за смелые решения, а другие были удивлены отсутствием близости между Лолитой и Гумбертом. Сью Лайон получила премию «Золотой глобус» в номинации «самая многообещающая начинающая актриса». Кроме того, картина была номинирована на семь наград. «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу» «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу» стал прообразом антивоенных движений в поздних 1960-х годах (через несколько лет после выпуска фильма). В фильме было показано в высшей степени скептическое отношение к военной политике США, которая считалась идеальной (в Соединённых Штатах) до момента выпуска фильма. «Космическая одиссея 2001 года» Кубрик потратил пять лет на разработку своего следующего фильма, «Космическая одиссея 2001 года» (1968). Кубрик написал сценарий с писателем-фантастом Артуром Кларком, расширив сюжетную линию рассказа Кларка «The Sentinel». «Он хотел сделать фильм, который все признали бы действительно хорошей научной фантастикой», — рассказывал Кларк. Новаторские визуальные эффекты были созданы под надзором Кубрика, им была собрана команда, которая включала молодого Дугласа Трамбала, который позже стал известным за его работу над фильмами «Молчаливый бег» и «Бегущий по лезвию». Во время съёмок Кубрик широко использовал метод блуждающей маски для запечатления космических полетов, эта же методика использовалась также девять лет спустя Джорджем Лукасом в создании фантастической саги Звездных войн, хотя фильм Лукаса также использовал и другие эффекты, подобно motion-control, которые были недоступны для Кубрика в середине 60-х. Яркой была работа легендарного британского оператора Джеффри Ансуорт, который позже снимал классические фильмы, такие как «Кабаре» и «Супермен». Производственным компаниям были даны консультации относительно того, каков будет дизайн специального оборудования и бытовых предметов в недалёком будущем. В фильме также представлен редкий случай реального изображения космических путешествий, при полном молчании в вакууме космоса и реалистичное изображение невесомости. Интерпретации фильма многочисленны и довольно разнообразны. Несмотря на то, что картина была выпущена в 1968 году, она всё ещё порождает дискуссии. А когда критик Джозеф Гэльмис спросил Кубрика о смысле фильма, тот ответил [34] : hey are the areas I prefer not to discuss, because they are highly subjective and will differ from viewer to viewer. In this sense, the film becomes anything the viewer sees in it. If the film stirs the emotions and penetrates the subconscious of the viewer, if it stimulates, however inchoately, his mythological and religious yearnings and impulses, then it has succeeded. «Заводной апельсин» После «2001: Космическая одиссея» Кубрик сначала пытался сделать фильм о жизни Наполеона Бонапарта. Но проект не получил финансирования и Кубрик начинает поиски проекта, который он может снять быстро на небольшой бюджет. В итоге он остановился на «Заводном апельсине» (1971). Его адаптация романа Энтони Берджесса — «тёмное, шокирующие исследование насилия в человеческом обществе». Фильм был выпущен с рейтингом X на территории США, что вызвало значительные споры. А постер фильма был создан легендарным дизайнером Биллом Голдом. Действие фильма происходит в футуристической версии Великобритании, которая имеет авторитарный и хаотический характер. Центральный персонаж фильма — подросток-хулиган по имени Алекс ДеЛардж (роль исполняет Малкольм Макдауэлл), который вместе со своей шайкой «другов», получает наслаждение от драк, грабежей, пыток и изнасилований, совершая их без совести и раскаяния. Однако жестокое избиение и убийство пожилой женщины, наконец, привело Алекса в тюрьму. Алекс подвергается экспериментальному лечению отвращением, так называемой «технике Людовико», которое подавляет его стремление к агрессии, хотя он не имеет свободного нравственного выбора. При публичной демонстрации успехов техники, с Алексом жестоко обращаются, но он не сопротивляется — технология сделала его меньше, чем человеком. Однако у техники был и побочный эффект: она отвращала его от классической музыки, любовь к которой была одной из немногих его человеческих черт. После освобождения, он встречает своих бывших друзей, которые предали его и избили. Алекс становится пешкой в политической игре. «Ни один фильм за последнее десятилетие (а возможно, и за всю историю кинематографа) не содержит таких изысканных и пугающих пророчеств о будущей роли культурных объектов — живописи, архитектуры, скульптуры, музыки — в нашем обществе…» — журнал «Тайм» Фильм был очень спорным из-за изображения подросткового группового изнасилования и насилия. Он был выпущен в том же году, что и фильм Сэма Пекинпа «Соломенные псы» и Дона Сигела «Грязный Гарри», эти три фильма вызвали яростный спор в средствах массовой информации о социальном эффекте кинематографического насилия. Споры обострились, когда похожие преступления были совершены в Англии, преступники носили те же наряды, что и герои «Заводного апельсина». Британские читатели романа отметили, что Кубрик опустил заключительную главу (которая также исключалась из американского издания книги), в котором Алекс находит успокоение, смирение и приобретает здравый смысл. В середине 1990-х годов, документальный фильм под названием Запретный плод, о вопросе цензуры, был выпущен в Великобритании. Кубрик не смог предотвратить использование документалистами кадров из «Заводного апельсина» в фильме. «Барри Линдон» Следующий фильм Кубрика, вышедший в 1975 году, был адаптацией романа Уильяма Мейкписа Теккерея «Счастье Барри Линдона» («The Luck of Barry Lyndon»), также известного как «Барри Линдон», плутовского романа о приключениях и злоключениях ирландского игрока и авантюриста 18-го века. Как и большинство фильмов Кубрика, репутация «Барри Линдона» росла на протяжении многих лет, особенно среди других режиссёров. Режиссёр Мартин Скорсезе назвал его своим любимым фильмом из всего творчества Кубрика. Как и в других фильмах Кубрика, методы освещения сцен были весьма новаторскими. Самый известный прием заключался в том, что интерьер сцен снимались с помощью специально адаптированного сверхсветосильного объектива f/0.7 Zeiss и камеры изначально разработанной для NASA. Это позволило включить в фильм сцены снятые только при свечах, создавая рассеянное освещение, в результате многие сцены фильма напоминают картины 18-го века. Как и два его предшественника, фильм не имеет оригинальной музыки. Ирландские народные песни (в исполнении Chieftains) в сочетании с произведениями, таких композиторов, как Антонио Вивальди «Концерт для виолончели», Иоганн Себастьян Бах «Двойной концерт», Георг Фридрих Гендель «Сарабанда» и Франц Шуберт «Немецкий Танец № 1», «Трио № 2» E ми-бемоль, «Экспромт № 1» до C минор. Музыка была отредактирована и адаптирована Леонардом Розенманом, за которую он получил «Оскар». В 1976 году, художник Кен Адам, который работал с Кубриком над «Доктором Стрейнджлавом» и «Барри Линдоном», попросил Кубрика посетить недавно завершившейся этап съемок фильма из серии об агенте 007 в студию Пайнвуд и дать рекомендации по работе над готовящимся фильме о Джеймсе Бонде «Шпион, который меня любил». Кубрик согласился проконсультировать с условием, что никто никогда не узнает о его причастности к фильму. Этот факт был раскрыт лишь после смерти Кубрика в 1999 году, когда в 2000 году он был обнародован Адамом в документальном фильме о создании «Шпион, который меня любил» на специальном издании DVD из серии фильмов о агенте 007. «Сияние» Темпы работы Кубрика значительно замедлились после «Барри Линдона», и он делал ещё один фильм на протяжении пяти лет. Картина «Сияние», выпущенная в 1980 году, основана на одноимённом бестселлере писателя Стивена Кинга. Главную роль исполнил Джек Николсон. Его персонаж — Джек Торранс — писатель, испытывает материальные затруднения, поэтому принимает предложение стать смотрителем отеля «Оверлук» в межсезонье. Отель-курорт расположен в горах Колорадо и зимой из-за снега отрезан от остального мира. Джеку с семьей — женой, Венди (Шелли Дюваль) и сыном, Дэнни, предстоит провести всю зиму в полной изоляции. Дэнни, обладающий даром видения — «сиянием», обнаруживает в отеле «гостей» — призраков, населяющих это место, бывшее когда-то индейским кладбищем. Отель открывает всё более ужасные образы не только для Дэнни: его отец медленно сходит с ума. Фильм был снят полностью в лондонских павильонах. Для того, чтобы передать приступы клаустрофобии, угнетение и преследования в гостинице, Кубрик часто использует недавно изобретенную технологию «Стедикам», тяжелосбалансированная поддержка камеры, что позволило добиться плавных движений камеры в закрытых помещениях. Больше чем любой из его фильмов «Сияние» породил легенду о Кубрике как перфекционисте с манией величия. Как сообщается, он потребовал сотни дублей некоторых сцен (примерно 1,3 миллиона футов пленки было растрачено впустую). Бесконечное повторение дублей особенно сложно давалось актрисе Шелли Дюваль, которая привыкла к импровизационному режиссёрскому стилю Роберта Олтмена. После премьеры «Сияние» получил в основном негативные отзывы, но оказался коммерчески успешен. Как и с большинством фильмов Кубрика, реакция критиков со временем менялась в положительную сторону. Он часто появляется в верхней части различных списков лучших фильмов ужасов вместе с «Психо» (1960), «Изгоняющий дьявола» (1973) и другой классикой фильмов ужасов. Некоторые из сцен в фильме, такие как поток крови из старинного лифта, являются одними из самых узнаваемых и широко известных сцен, созданных Стэнли Кубриком. Финансовый успех «Сияния» вновь подарил кинокомпании «Уорнер бразерс» «веру в способность Кубрика сделать художественно удовлетворенные и выгодные фильмы после коммерческого провала „Барри Линдона“ в Соединенных Штатах». Самому Стивену Кингу фильм не понравился. Он назвал Кубрика «человеком, который слишком много думает, а чувствует слишком мало». В 1997 году Кинг решил поработать с Миком Гэррисом для создания телесериала по мотивам романа, который более соответствовал оригинальному тексту. «Цельнометаллическая оболочка» Прошло семь лет прежде чем Кубрик снял следующий фильм. «Цельнометаллическая оболочка» (1987) — адаптации романа Густава Хасфорда о войне во Вьетнаме «Дембеля». В главной роли снялся Мэтью Модайн. Фильм начинается в учебном центре корпуса морской пехоты, в штате Южной Каролине, США, где старший инструктор сержант Хартман жёстко тренирует новобранцев, с тем чтобы превратить их из бесполезных «червей» в мотивированых и дисциплинированных убийц. Рядового Лоренса Хартман гнобит по поводу его избыточной массы тела, недалёкости и неуклюжести; Хартман даёт ему прозвище «Гомер Пайл» (в некоторых вариантах перевода «Гомер Куча»). Гомер отчаивается справиться с подготовкой. Накануне окончания курса он сходит с ума и убивает Хартмана, прежде чем самому застрелиться. В характерном для Кубрика стиле, вторая половина фильма переносит зрителя во Вьетнам вместе с сержантом Шутником (в других переводах — Джокером). Шутник отправляется туда в качестве корреспондента военной газеты «Звёзды и полосы». Хотя он морской пехотинец, на фронте он журналист, и, следовательно, вынужден соблюдать этику своей профессии. Съёмки фильма полностью проходили в Англии, что было очень сложно для Кубрика и его съёмочной группы. Большая часть съёмок велась в Докланде, районе Лондона, а разрушенный город большей частью был создан художником-постановщиком Антоном Фёрстом. В результате фильм визуально очень отличается от других фильмов о войне во Вьетнаме, такие как «Взвод» и «Гамбургер-Хилл», большинство из которых были сняты на Дальнем Востоке. Вместо того, чтобы снимать фильм в тропических юго-азиатских джунглях, режиссёр разворачивает действие второй половины фильма в городе, освещая ведение войны в городских условиях. Бои во Вьетнаме часто изображались (и, следовательно, воспринимались) как сражения в джунглях, несмотря на большое количество боёв в жилых кварталах. Рецензенты и комментаторы считали, что это способствовало мрачности и серьёзности фильма. Во время съёмок фильма Кубрику помогал и Р. Ли Эрми, который выступал в качестве военного консультанта и исполнил роль сержанта Хартмана. «Цельнометаллическая оболочка» получила различные критические отзывы после выхода, но собрала и достаточно большую аудиторию, несмотря на сильную конкуренцию со стороны «Взвода» Оливера Стоуна и фильма Клинта Иствуда «Перевал разбитых сердец». Как и у других фильмов Кубрика, репутация его возросла с момента первоначального выпуска. «С широко закрытыми глазами» Только в 1997 году он приступил к съёмкам мрачной семейной драмы «С широко закрытыми глазами». Этот фильм стал последним фильмом в его карьере. Главные роли в картине сыграли Том Круз и Николь Кидман, бывшие в то время супругами; они сыграли роль богатых супругов из Манхэттена. Кубрик приобрел права на экранизацию «Новеллы о снах» (1926) австрийского писателя Артура Шницлера ещё в 1968 году. Место действия фильма было перемещено из Вены 20-х годов в Нью-Йорк 90-х. Фильм «С широко закрытыми глазами» (1999) снимался в течение почти двух лет в обстановке секретности, а два основных члена актёрского состава, Харви Кейтель и Дженнифер Джейсон Ли, были заменены в ходе съемок. Хотя действия картины и происходит в Нью-Йорке, фильм в основном был снят в павильонах Лондона. Из-за секретности работ над фильмом, среди прессы ходили в основном неточные слухи о содержании сюжета и подробностей фильма. Смерть 7 марта 1999 года, спустя четыре дня после окончания работы над монтажом «Широко закрытых глаз», Стэнли Кубрик умер от сердечного приступа во сне. Его похоронили за его любимым деревом в имении Чилдвик Бэри, Хартфордшир, Англия. Режиссёр оставил после себя несколько нереализованных проектов. Более тридцати лет он собирал материал для фильма о Наполеоне Бонапарте. Он хотел снять грандиозную эпопею о жизни и смерти этого великого человека. Однако после того, как фильм Бондарчука «Ватерлоо» провалился в прокате, Кубрик не смог найти денег на свой проект. После смерти режиссёра осталась библиотека в 18 тысяч томов, посвященных Наполеону. В 2000 году Британская киноакадемия удостоила Стэнли Кубрика премии «Приз Британской Академии человеку года» (Премия «BAFTA» за большой вклад в режиссёрское содружество). В 2001 году Стивен Спилберг выпустил фильм «Искусственный интеллект», воплотив в жизнь давнюю мечту Кубрика (первые кадры картины — морские волны, разбивающиеся о берег — были сняты самим Кубриком). Нереализованные проекты «Искусственный разум» Искусственный разум был одним из немногих проектов Кубрика, законченных другим режиссёром. В течение 80-х и начала 90-х годов Кубрик вместе с писателями начал писать сценарий к фильму, на тот момент носивший название «Пиннокио», или «Искусственный разум». Сюжет фильма основывался на коротком рассказе Брайана Олдисса «Суперигрушек хватает на всё лето» (в другом переводе — «Супер-роботы живут всё лето») (Super-Toys Last All Summer Long), который Кубрик превратил в длинный рассказ, состоящий из трёх актов. Сюжет рассказывал сказку о роботе-андроиде, пытающемся понять людей, их чувства и эмоции. Кубрик послал телеграмму Стивену Спилбергу с просьбой снять фильм, на что Спилберг согласился. В 2001 году, после смерти Стенли Кубрика, фильм был выпущен на экраны и получил множество одобрительных отзывов. «Жгучая тайна» и «Внебрачный ребёнок» В 1956 году когда MGM приостановила съёмки фильма «Тропы славы», Кубрик заинтересовался романом Стефана Цвейга «Жгучая тайна», который был написан после первой мировой войны. Кубрик выбрал роман для следующей экранизации. Он нанял писателя Колдера Виллингтона, для написания сценария по книге. Но кодекс Хейса сделал экранизацию этого романа невозможной. [42] Ранее Кубрик хотел экранизировать роман Кальдера Виллингтома «Внебрачный ребёнок», но быстро понял, что фильм не может быть снят из-за производственного кодекса. «Помешанный на свободе» В 2006 году было объявлено, что Стэнли Кубрик собирался поставить фильм основанный на романе «Помешанный на свободе» писателя Джима Томпсона в 1950-х годах. Но проект не был реализован им вплоть до его смерти в 1999 году. «Одноглазые валеты» «Наполеон» После успеха фильма «2001» Кубрик запланировал крупномасштабные подготовки к экранизации биографии Наполеона Бонапарта. Он сделал многочисленные исследования, читая книги о французском императоре, и написал предварительный сценарий. Для удобства он скрупулёзно создал карту-каталог основных посещённых мест и сделанных дел Наполеона в течение его долгой жизни. В примечаниях для его финансовых покровителей, сохранившихся в личном архиве, Кубрик сказал, что не уверен в том, как его фильм о Наполеоне будет принят публикой, однако, он ожидает, что этот фильм станет лучшим из всех, что он делал. В конечном итоге, проект был отменён по трём причинам: Сценарий Стэнли Кубрика для этого фильма был опубликован в Интернете. Значительная часть его исторических исследований проявилась в фильме «Барри Линдон» (1975), события которого происходят в конце восемнадцатого века, незадолго до наполеоновских войн. На роль Наполеона первоначально был заявлен Джек Николсон, после того, как Кубрик увидел его в фильме «Беспечный ездок». Кубрик и Николсон в конечном итоге работали вместе над фильмом «Сияние». «Ярмарка тщеславия» Перед тем как снять фильм «Барри Линдон» Кубрик был заинтересован в проекте по экранизации другого романа Теккерея — «Ярмарка тщеславия». Но он отказался от проекта в 1967-м году, когда телеканалом BBC была выпущена телевизионная версия. Позже Кубрик сказал: «Однажды „Ярмарка тщеславия“ заинтересовала меня как возможный фильм, но в конце концов я решил, что история не могла хорошо уместиться в полнометражный фильм… Вскоре я прочитал „Записки Барри Линдона, эсквайра, писанные им самим“ и был очень заинтересован им». [43] «Арийские документы» («Ложь военного времени») Уже в 1976-м году Стэнли Кубрик хотел сделать фильм о холокосте. Он пытался убедить Исаака Башевица Зингера в содействии в работе над сценарием. В начале 1990-х годов Кубрик начал работать над фильмом. В основу сценария лёг роман Луиса Бегли «Военная ложь» — история мальчика и его тётушки, скрывающихся во время холокоста. Первый проект сценария под названием «Арийские документы» был написан самим Кубриком. Со-сценарист фильма «Цельнометаллическая оболочка» Майкл Херр на кастингах рассматривал кандидатуры Джулии Робертс и Умы Турман на роль тётушки. В конце концов, на эту роль была выбрана Йоханна тер Штеге, а на роль мальчика — Джозеф Маззелло. Также режиссёр выбрал чешский город Брно в качестве возможного места для съёмок военных действий в Варшаве. Кубрик предпочёл не делать фильм из-за выхода фильма «Список Шиндлера» Стивена Спилберга. Кроме того, сам Кубрик стал слишком удручён трудной для режиссёра работой. В конечном итоге он бросил проект в 1995-м году. Сценарии, оставшиеся нереализованными Большое число идей и сценариев, которые не были развиты в полноценный кинофильм или к которым в дальнейшем Кубрик потерял интерес в создании, включая сценарий «Немецкий лейтенант» (в соавторстве с Ричардом Адамс) рассказывавший про группу немецких солдат посланных на задание в последние дни Второй мировой войны. Кубрик планировал создать фильм под названием «Я украл 16 миллионов долларов», основанный на пресловутом грабителе 1930-х годов Вилли Саттоне. Саттона должен был сыграть Кирк Дуглас, но по мнению Дугласа сценарий оказался плохо проработанным. Кубрик также пытался заинтересовать ролью Кэри Гранта, однако фильм так и не был снят. В 50-х годах Кубрик, также, написал сценарий к фильму о Мосби Рейнджере, известному под кличкой «серый призрак», о герое гражданской войны в америке (на стороне южан). В результате проект не двинулся дальше чем черновой набросок сценария. Другие нереализованные проекты Режиссёрский почерк Стенли Кубрик в большинстве своих фильмов в основу сюжета выбирал существующий роман, затем договаривался и вместе с автором редактировал сюжет для будущей экранизации. Во многих его фильмах можно услышать голос за кадром (в основном от главного героя) комментирующий некоторые сцены. Кубрик тщательно следил за выпусками своих фильмов в других странах. Режиссёр не только оставлял за собой полный контроль над процессом дубляжа на иностранные языки; иногда он особо снимал альтернативный материал для разных стран. Так, например, в «Сиянии» текст для пишущей машинки Джека был снят на разных языках, причем на каждом языке была подыскана подходящая поговорка. В фильме «С широко закрытыми глазами» для разных стран заголовки газет и бумажные записки были таким же образом сняты на разных языках. После смерти Кубрика лицензионным издателям его фильмов не разрешается создавать новые голосовые переводы к фильмам, над которыми он имел творческий контроль; в странах, где не существует авторизированных дубляжей (в их числе находится и Россия) в качестве перевода допущены только субтитры. Кроме того, Кубрик дотошно следил за качеством перевода сценария на иностранные языки; как правило, он заставлял переводить иностранные версии диалогов обратно на английский язык для сравнения с оригиналом. Личная жизнь На съёмках фильма «Тропы славы» Стэнли Кубрик встретил немецкую певицу Кристину Харлан, девушку, поющую в одной из сцен фильма. В 1958 году они поженились. У Стенли это была уже вторая жена после Руз Соботки. К этому времени у Кристины была маленькая дочь — Катерина. Позже она родила ещё двух дочерей: Анну и Вивиан. В 2009 году Анна умерла от рака, а её сестра Вивиан стала сайентологом и прекратила всякое общение со своей семьей. [49] Характер «Стэнли не был сумасшедшим в медицинском смысле. Он не был безумцем. Он был одним из умнейших когда-либо живших людей.» — вырезка из статьи журнала Панч Стэнли Кубрик редко говорил открыто о своей личной жизни, это породило множество мифов и слухов о нём. В то время как режиссёр снимал фильмы, в прессе ходили слухи о нём, как о безумном гении или о сумасшедшем. После его смерти его семья и близкие отрицали оба этих факта. Авиаперелетов Кубрик боялся с того момента, когда в 1950-х годах Стэнли чудом избежал катастрофы во время своего первого самостоятельного полета. С тех пор он предпочитал совершать дальние путешествия на трансатлантических кораблях. После переезда в Англию он редко покидал страну в течение последних сорока лет его жизни. Кубрик в последние годы его жизни мало появлялся на публике, из-за чего у общественности не было представления о внешнем виде режиссёра. Что дало авантюристу Алану Конуэю повод появляться в клубах под именем Стэнли Кубрика. Конуэй стал главным героем фильма «Быть Стэнли Кубриком». Семейное камео Дочь Стэнли Кубрика, Вивиан, снялась в камео-роли в «2001: Космическая Одиссея» (в роли дочери Хейвуда Флойда), в «Барри Линдоне» (девочка на дне рождения молодого Брайана Линдона), «Сияние» (участница бала призраков), а также в «Цельнометаллической оболочке» (репортер). Его падчерица Екатерина снялась в «Заводном апельсине» и «С широко закрытыми глазами». Его жена Кристиана Кубрик сыграла в фильме «Тропы славы» в роли Сюзанны Кристиан, а также гостьи в кафе в «С широко закрытыми глазами». Культурное влияние Фильмография Год Русское название Оригинальное название Роль 1951 док День схватки Day of the Fight режиссёр, продюсер, оператор 1951 док Летящий падре Flying Padre режиссёр, сценарист, оператор 1953 док Морские наездники The Seafarers режиссёр, оператор 1953 ф Страх и вожделение Fear and Desire режиссёр, продюсер, оператор 1955 ф Поцелуй убийцы Killer’s Kiss режиссёр, продюсер, сценарист, оператор 1956 ф Убийство The Killing режиссёр, сценарист 1957 ф Тропы славы Paths of Glory режиссёр, продюсер, сценарист 1960 ф Спартак Spartacus режиссёр 1962 ф Лолита Lolita режиссёр, сценарист 1964 ф Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb режиссёр, продюсер, сценарист 1968 ф Космическая одиссея 2001 2001: A Space Odyssey режиссёр, продюсер, сценарист 1971 ф Заводной апельсин A Clockwork Orange режиссёр, продюсер, сценарист 1975 ф Барри Линдон Barry Lyndon режиссёр, продюсер, сценарист 1980 ф Сияние The Shining режиссёр, продюсер, сценарист 1987 ф Цельнометаллическая оболочка Full Metal Jacket режиссёр, продюсер, сценарист 1999 ф С широко закрытыми глазами Eyes Wide Shut режиссёр, продюсер, сценарист Награды и номинации Лучший режиссёр — Стэнли Кубрик (за фильм «Спартак») Лучший фильм — «Спартак» Лучший фильм — «Лолита» Лучший режиссёр — Стэнли Кубрик (за фильм «Лолита») Лучший режиссёр — Стэнли Кубрик (за фильм «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу») Лучший фильм — «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» Лучший адаптированный сценарий — Стэнли Кубрик (за фильм «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу») Лучший сценарий британского фильма — «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» Лучшие визуальные эффекты — Стэнли Кубрик (за фильм «2001 год: Космическая одиссея») Лучший режиссёр — Стэнли Кубрик (за фильм «2001 год: Космическая одиссея») Лучший оригинальный сценарий — Стэнли Кубрик (за фильм «2001 год: Космическая одиссея») Лучший фильм — «2001 год: Космическая одиссея» Лучший режиссёр — Стэнли Кубрик (за фильм «Заводной апельсин») Лучший фильм — «Заводной апельсин» Лучший адаптированный сценарий — Стэнли Кубрик (за фильм «Заводной апельсин») Лучший режиссёр — Стэнли Кубрик (за фильм «Заводной апельсин») Лучший сценарий — Стэнли Кубрик (за фильм «Заводной апельсин») Лучший режиссёр — Стэнли Кубрик (за фильм «Заводной апельсин») Лучший режиссёр — Стэнли Кубрик (за фильм «Барри Линдон») Лучший фильм — «Барри Линдон» Лучший оригинальный сценарий — Стэнли Кубрик (за фильм «Барри Линдон») Лучший режиссёр — Стэнли Кубрик (за фильм «Барри Линдон») Лучший режиссёр — Стэнли Кубрик (за фильм «Барри Линдон»)

Лучший фильм на иностранном языке — «Барри Линдон»

Худший режиссёр — Стэнли Кубрик (за фильм «Сияние»)

Лучший адаптированный сценарий — Стэнли Кубрик (за фильм «Цельнометаллическая оболочка»)

Стэнли Кубрик (за фильм «С широко закрытыми глазами»)

Лучший фильм на иностранном языке — «С широко закрытыми глазами»

Другие проекты

Шпион, который меня любил

В 1976 году Стэнли Кубрик, по просьбе дизайнера Кена Адама, посетил съёмочную площадку фильма про агента 007 «Шпион, который меня любил». Придя на студию Пайнвуд он дал несколько советов Адаму и тот попросил его помочь в съёмках. Кубрик согласился но при условии, что никто не узнает о его участии в съёмках. После смерти режиссёра, в 2000 году был выпущен документальный фильм о создании фильма «Шпион, который меня любил», где и был рассекречен данный факт.

См. также

Интересные факты

Примечания

Источники

Ссылки

Полезное

Смотреть что такое «Кубрик, Стэнли» в других словарях:

Кубрик Стэнли — Стэнли Кубрик Stanley Kubrick Автопортрет Дата рождения: 26 июля 1928 Место рождения: Нью Йорк, США … Википедия

Кубрик Стэнли — Кубрик (Kubrick) Стэнли (р. 26.7.1928, Нью Йорк), американский кинорежиссёр. В начале 50 х гг. стал сценаристом, продюсером, а также режиссёром документальных фильмов. В 1953 начал режиссёрскую деятельность в игровом кино. К. обращается к важным… … Большая советская энциклопедия

Кубрик, Стэнли — КУБРИК (Kubrick) Стэнли (родился в 1928), американский кинорежиссер, сценарист. Антивоенные фильмы Тропы славы (1957) и Цельнометаллическая оболочка (1987), исторический фильм Спартак (1960), философские антиутопии Доктор Стрейнджлав, или Как я… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

Кубрик, Стэнли — (Kubrick, Stanley) Режиссер, сценарист, продюсер, Родился в НьюЙорке 26 июля 1928 г., умер 7 марта 1999 г. в Лондоне. С. Кубрик режиссер с мировым именем. Несмотря на то, что за 40 с лишним лет работы в кино он выпустил лишь 12 фильмов, его … Режиссерская энциклопедия. Кино США

Кубрик Стэнли — (Kubrick) (1928 1999), американский кинорежиссёр, сценарист, продюсер. Фильмы: «Тропы славы» (1957), «2001 год: Космическая одиссея» (1968), «Заводной апельсин» (1971), «Барри Линдон» (1975), «Сияние» (1980) и др.; отличаются постановочным… … Энциклопедический словарь

КУБРИК Стэнли — • КУ БРИК (Kubrick) Стэнли (р. 26.7.1928) амер. режиссёр, сценарист, продюсер. В кино с 1951 (к/м док. ф. День боя ). Известность принёс К. антимилитаристский ф. Тропы славы (1957) о франц. солдатах 1 й мировой войны, расплачивающихся жизнью… … Кино: Энциклопедический словарь

Кубрик — Кубрик: В Викисловаре есть статья «кубрик» Кубрик (судостроение) единое жилое помещение для команды на корабле. Зачастую просто пространство между орлоп палубой (самой нижней палубой) и гондеком. Кубрик (игрушка) (англ. Kubrick) … … Википедия

Стэнли — Стэнли, Стенли (англ. Stanley) английская фамилия, имя и топоним. Содержание 1 Фамилия 2 Имя 3 Топоним 4 … Википедия

Кубрик, Стенли — Стэнли Кубрик Stanley Kubrick Автопортрет Дата рождения: 26 июля 1928 Место рождения: Нью Йорк, США … Википедия

Источник

• ← Кту как рассчитать
• Куданибуть как пишется →