Палочка дирижера как называется

истиное названия Дирижерская палочка?

В XVII-XVIII веках такт обычно поддерживался с помощью клавиатуры органа или клавесина, а ритм иногда задавался размахиванием свертка бумаги либо постукиванием палочкой по доске или полу.

До сих пор достоверно неизвестно, кто был первым дирижером, оставившим клавиатуру и представшим перед оркестром с палочкой в руке. Предпочтение обычно отдается Людвигу Шпору

Однажды на выступлении в 1820 году (по другим данным – в 1810 году) он свернул бумагу в тоненькую трубочку, которая стала как бы продолжение его руки. Впоследствии скатанная бумага превратилась в палочку, которую Шпору было удобно носить в кармане.
Людвиг Шпор

У дирижерской палочки много предков. Некоторые мастера дирижировали скрипичными смычками и нотными рулонами, композитор Феликс Мендельсон использовал обтянутые кожей трости, а его коллега Гектор Берлиоз предпочитал сучковатые ветки.

У каждого маэстро свои предпочтения относительно ручки. Ручки бывают разные: например, в форме яйца или в форме расплющенной улитки.

Источник

Откуда у дирижера «волшебная» палочка?

Кто не видел дирижера симфонического оркестра, «вооруженного» небольшой деревянной палочкой? Однако сегодня далеко не все дирижеры используют ее в своей работе. Выходит, она не так и нужна. Но откуда же она взялась, и какое волшебное действие она оказывает на музыкантов?

Люди, далекие от музыки, часто не представляют себе роли дирижера. А поборники эстрады да и джаза с роком часто отрицают необходимость такой профессии. Обходятся же рок-музыканты без дирижера.

Но давайте представим себя альтистом симфонического оркестра. Он сидит прямо перед дирижером в центре оркестра. Ему более-менее слышны и скрипки, и контрабасы. Можно и без дирижера обойтись, главное слышать своих коллег. Но сзади примостился какой-нибудь тромбон и дует альтисту прямо в ухо. Для справки: тромбон один спокойно перекрывает весь оркестр. Так что нашему альтисту довольно трудно слышать всех остальных. Приходится поглядывать на дирижера.

А теперь представим себя скрипачом, сидящим на самом краю оркестра. Кроме скрипок он, бедный, ничего не слышит. И тут дирижер может пригодиться.

Кто же такой дирижер?

Слово дирижер происходит от французского «управлять, направлять, руководить». Англичане дирижера зовут «кондуктором». Нам это слово говорит гораздо больше, чем русское, а вернее французское, название. Таким образом, понятно, что дирижер направляет музыкантов. Но как он это делает и зачем ему «волшебная» палочка?

Дирижер выполняет несколько задач. Основная — задавать темп и указывать размер. (Размер в музыке показывает количество долей в такте. Например, вальс — трехдольный размер, а рок-н-ролл — четырехдольный). Делается это как раз палочкой в правой руке, иногда, правда, и двумя руками одновременно. А вот левой, да и мимикой тоже, он указывает, когда кому вступать, с какой громкостью играть. Дирижер обычно стоит спиной к публике, а вот музыканты в течение всего концерты любуются своеобразным «театром мимики и жеста». С непривычки это может и рассмешить.

Но многие современные дирижеры часто обходятся без палочки. И жесты их могут быть более свободны. А палочка — это просто символ, «музыкальный инструмент» дирижера. На ум приходят сравнения с царем, держащим скипетр, или атаманом с нагайкой. Символ власти. Но все не так просто. Посмотрим шире и глубже.

Ближайшим родственником симфонического оркестра является духовой оркестр. Они бывают очень велики по своему составу, и музыкантам требуется такой же координатор (дирижер). Когда оркестр сидит или стоит, перед ним как раз и красуется такой руководитель, все с той же палочкой.

История дирижирования своими корнями уходит в глубь веков. Там, где надо было исполнять музыку большим количеством музыкантов, требовался дирижер. В древности применяли как движения руками, так и мимику. В средние века появилось так называемое «шумное» дирижирование с помощью большого посоха (жезла). Им активно махали и стучали по полу. Отсюда и пошел жезл тамбурмажора.

Сначала руководил оркестром один из музыкантов (обычно композитор). Он направлял музыкантов как своей игрой, так и специальными движениями рук. Составы музыкантов росли. Появились большие оркестры. Дирижеров (из числа музыкантов) требовалось несколько, их число могло доходить до пяти. Один руководил хором, другой — струнной группой.

В конце концов выделился «главный» дирижер с той самой небольшой палочкой, которой он махал периодически над оркестром. Им оказалась так называемая «первая скрипка», или концертмейстер — скрипач, сидящий теперь ближе всех к дирижеру. Тот самый, которому дирижер обычно пожимает руку. А его палочка — просто-напросто… смычок. Из него-то и произошла «волшебная» палочка дирижера. В связи с ростом оркестров концертмейстера пришлось освободить от игры на скрипке. Так и появился дирижер со своей «волшебной» палочкой. Впервые это случилось около 1812 года.

А как же квартеты?

Речь идет не только о квартетах, а вообще о небольших составах. Когда они выходят на сцену, дирижера мы не видим. Но он все-таки есть. Чаще это все та же первая скрипка. Ею дирижировать проще. Все дирижирование сводится к малопонятным непосвященным кивкам и покачиваниям скрипки. Здесь роль «волшебной» палочки играет гриф скрипки, а не смычок. Смычком играть надо.

Дирижер с двумя палочками

Поклонники эстрады, джаза и рок-музыки часто отрицают роль дирижера, поскольку указанные коллективы обходятся, вроде бы, без него. Но это не так. Дирижер там есть. И у него целых две палочки! И это — барабанщик. Он как раз и задает темп игры. А специальными ритмическими рисунками он показывает и размер, в полном соответствии со стилем исполняемой музыки. Когда все музыканты вступают одновременно, барабанщик, подняв палочки над головой, постукивает ими друг о друга, показывая темп и размер, в котором играется музыка.

Но барабанщик не одинок. У него есть один, а то и два, помощника. Эти помощники — гитаристы. Один — бас-гитарист, другой — обычный гитарист, исполняющий ритмическую функцию. Вся эта «группа дирижирования» называется «ритм-секцией». Именно от этой «секции» зависит согласованность игры всего состава. И все солисты подчиняются им.

Во многих джазовых коллективах барабанщик отсутствует. Но ритм-секция все-таки присутствует и там. Ее роль играет обычно контрабас. Его как раз и пытались заменить, изобретая бас-гитару (уж больно он велик). У нее первоначально было всего четыре струны, в отличие от обычной шестиструнной. И настроены они так же, как на контрабасе. Иногда ритмическую функцию исполняет и банджо.

Речь, конечно, не об ирландских симфонических оркестрах, а о народной музыке. Дирижера как такового там нет, как обычно в маленьких составах. Собираются несколько человек и играют. Кто на скрипке, кто на гармошке, кто на дудке или гитаре. Ирландская музыка обычно танцевальная, а, следовательно, довольно ритмичная. Вроде все просто.

Но среди музыкантов часто можно заметить одного, который странно сучит ногами (а играют всегда сидя). Вроде как бы ходит, сидя на стуле. Это он так дирижирует! Одна нога указывает сильную долю такта, другая слабую. То есть, все тот же темп и размер.

Конечно, такое дирижирование характерно не только для ирландцев. Оно плавно перешло и в эстрадную музыку. Но там чаще обходятся одной ногой. Обычно такой вид «дирижирования» можно видеть в составах без ритм-секции, то есть без ударников и басов.

Вот такое разнообразное дирижирование существует. С одной «волшебной» палочкой, с двумя и даже совсем без них.

Источник

Три взгляда на дирижёрскую палочку: Г. Дехант, И. Мусин, Ю. Файер

ТРИ ВЗГЛЯДА НА ДИРИЖЁРСКУЮ ПАЛОЧКУ

ГЕРМАН ДЕХАНТ (род. 1939)

Герман Дехант. Из книги «Дирижирование. Теория и практика музыкальной интерпретации» (Hermann Dechant. Dirigieren. Zur Theorie und Praxis der Musikinterpretation). (Herder — Wien-Freiburg-Basel, 1985; Нижний Новгород, «ДЕКОМ», 2000. Стр. 189-192.)

Дирижёрская палочка служит для увеличения — в точном масштабе — жеста, обозначенного кистью или кончиками пальцев (при соединении первого и второго). Благодаря светлой окраске она отчётливо выделяется на тёмном фоне традиционного для публичных выступлений костюма. С другой стороны, конец палочки по сравнению с кистью и пальцами вырисовывает жест ярче — контур становится графичнее.

Конец дирижёрской палочки описывает полусферы трёх воображаемых шаров различного диаметра. Наименьшая дуга производится движением от запястья, следующая — несколько большая — от локтя, и, наконец, самая длинная — от плеча. На практике мы имеем дело с постоянным переходом от одной величины полусферы к другой. Сферический рисунок особенно хорош для первых скрипок и струнников, сидящих напротив, так как иначе угол зрения позволял бы видеть только движения вверх и вниз горизонтально расположенной палочки.

Традиционно применяются палочки различной длины и толщины, чрезвычайно лёгкие по весу. Они имеют коническую форму, чтобы не возникала вибрация. Чаще всего утолщённый конец завершается рукояткой, создающей весовой баланс. Таким образом, палочка, расположенная между подушечками большого и указательного пальцев руки дирижёра, находится почти в полном равновесии.

Рукоятка — и не только сегодня — отличается большим разнообразием форм: от простых миллиметровых пробковых покрытий до стилизованных барочных набалдашников диаметром в несколько сантиметров. Её параметры подбираются в зависимости от манеры держать палочку.

Минимальный вес и баланс дирижёрской палочки создают оптимальные условия для укрупнения жеста. Однозначность прочтения его музыкантами достигается только тогда, когда палочка, кисть и рука «говорят на одном языке». При этом особенно важна способность дирижёра координировать собственный жест (рука — заострённый конец палочки). В таком случае, безусловно, решается сам вопрос о её применении: палочка необходима лишь тому музыканту, который в состоянии передать в ней своё ощущение движения. У дирижёра, не способного к этому, страдает результат, так как палочка в роли исключительно профессионального атрибута или своеобразного «приложения» к руке начинает вести собственную, крайне нежелательную жизнь.

Гораздо чаще, чем можно предположить, встречаются случаи (даже в практике опытных и благополучных дирижёров), когда большой и указательный пальцы точно выполняют метрический рисунок, в то время как палочка неуправляемо перемещается в руке. В подобных ситуациях рекомендуется неоднократно выверять техническую слаженность всех компонентов метро-ритмической схемы.

Укрупнение жеста, выполняемого кистью, не только обеспечивает его большую выпуклость, но и бережёт физические силы дирижёра. Благодаря этому дирижёр может абсолютно сознательно уменьшать собственные движения с точки зрения их объёма, значительно облегчая для себя тем самым исполнение масштабных сочинений в оперном театре или в концертном зале.

Для достижения требуемого единства кисти и палочки необходимо держать её в руке чётко фиксированно, но без судорожного напряжения. Наилучший способ заключается в том, что палочка удерживается подушечкой большого пальца на верхнем сгибе указательного, который свободно охватывает её. Остальные пальцы слегко прижимают её к внутренней стороне ладони.

Старая школа, рассматривающая палочку как удлинение указательного пальца, предлагает устанавливать последний поверх неё. Эта манера плоха не только чисто зрительно, но и из-за постоянно вытянутого указательного пальца нередко вызывает болезненные зажимы руки.

Профессиональные инструменталисты и певцы в большинстве своём привыкли исполнять музыку «по дирижёрской палочке». Исходя даже из этого применение её предпочтительно. К тому же благодаря палочке возникает возможность более точного прочтения текста. Отказ от неё — в лирических эпизодах или медленных частях — воспринимается в профессиональной среде как погоня за внешним эффектом. Именно в крайне медленных темпах точность прочтения зачастую гораздо важнее для синхронного «перехода» от звука к звуку, нежели при стремительном, однородно поступательном развитии.

Отсюда следует, что медленные части должны дирижироваться «точнее», чем быстрые. Профессиональный дирижёр, как правило, способен отобразить посредством палочки и лирические эпизоды, и протяжённые мелодические построения, не «разбивая» их.

Работа без палочки укоренилась в практике хоровых дирижёров, начиная с Е. Швикерата (1856-1940). Предубеждение противников дирижёрской палочки, как правило среди хоровиков, столь же несостоятельно, как и пафос безоговорочных сторонников её. Способность одной лишь руки на будто бы более эмоциональный показ опровергается примерами тончайше выписанных жестов, принадлежащих великим дирижёрам и внушающих исполнителям подлинное эстетическое наслаждение. Напрасно искать его подчас у руководителей хора, дирижирующих без палочки.

Разговор о вспомогательных средствах, делающих дирижёрский жест более отчётливым и крупным, актуален до той поры, пока исполнение музыки будет организовываться посредством визуального показа. В истории дирижирования применялось множество таких средств: нотные рулоны (Б.А. Вебер), баттуты в человеческий рост для дополнительного отбивания тактов (Люлли), сучковатые ветки (Берлиоз), изящные, обтянутые кожей трости (Мендельсон), инкрустированные драгоценными камнями дирижёрские скипетры (Спонтини, Жюльен).

Их объединяет то, что все они служат для дополнительной концентрации исполнительского внимания. Сюда же относится и существовавшая до недавнего времени привычка капельмейстеров старшего поколения стучать палочкой по дирижёрскому пульту с целью добиться на репетиции послушания, а также (прежде всего в итальянских театрах) с целью успокоить музыкантов и публику перед началом спектакля.

Длина дирижёрской палочки не обязательно зависит от величины оркестра. Она обусловлена скорее личностью и физическими данными дирижёра. Длинные палочки наблюдаем в основном у музыкантов с точным жестом, дирижирующих от запястья в точку. Их жест как неизменный носитель экспрессии концентрируется в конце палочки. В то же время именно «мануальные дирижёры» используют — тактируя от фиксированного запястья — короткую палочку, показы которой по выразительности более скупы.

При длительном сотрудничестве с одними и теми же исполнителями содержание дирижёрского высказывания является, безусловно, хорошо известным для них. За счёт этого дирижёр способен индивидуализировать его. Иначе дело обстоит с гастролёрами в музыкальных театрах. Здесь основой успешной работы становится стандартный показ с помощью хорошо знакомой всем дирижёрской палочки.

ИЛЬЯ АЛЕКСАНДРОВИЧ МУСИН

Описание аппарата дирижёрского управления будет не полным, если не упомянуть о дирижёрской палочке. Ею дирижёр должен владеть в совершенстве. Палочка должна стать как бы живым продолжением руки — её четвёртым звеном. Лишь при этом условии она станет подлинным проводником тончайших намерений дирижёра.

Роль палочки в дирижировании исключительно велика. Она необходима для того, чтобы сделать более заметными движения кисти. Важнейшее её назначение — служить средством усиления выразительности жеста. Разумное и умелое пользование палочкой даёт дирижёру такие средства экспрессии, какие не могут быть достигнуты другими способами.

В педагогической практике часто одновременно с постановкой руки обучающегося приучают к какому-то одному способу держания палочки, большей частью привычному самому педагогу. Иногда педагоги предоставляют учащимся возможность самим искать наиболее удобную манеру её держания. Бесспорно, что длина пальцев, форма ладони и т.п. заставляют дирижёра брать палочку по-своему. Однако не всегда обучающийся находит такое положение палочки, которое обеспечивало бы и удобство и выразительность дирижирования. Чаще всего она мешает начинающему дирижёру. Поэтому не всегда можно полагаться на самостоятельность обучающегося в таком важном вопросе, как выработка навыка в обращении с палочкой.

Из чего следует исходить при выборе того или иного способа держания палочки? Во-первых, положение палочки в руке не должно стеснять движений кисти; во-вторых, положение её должно помогать выразительности дирижирования, соответствовать характеру музыкального образа. Так, например, палочка, крепко сжатая всеми пальцами, вряд ли вызовет представление о том, что ею собираются выразить лёгкий, воздушный характер исполнения. И наоборот, палочка, слегка удерживаемая двумя-тремя пальцами, отнюдь не сможет явиться средством, соответствующим определению музыки, насыщенной энергией, сильной динамикой, чётким ритмом и т.п. Отсюда можно сделать вывод о неприемлемости неизменного положения палочки в руке. Палочка в руке дирижёра как бы соприкасается со звуком. Каков характер этого соприкосновения, таково и представление о силе звучания. В одном случае палочка соприкасается концом, в другом — всеми точками одновременно.

Рассмотрим несколько типовых способов держания палочки. Каждому из них соответствует определённый характер движения руки. Все они отличаются друг от друга. Естественно, что различны и их выразительные свойства. Нельзя установить резкую грань в применении того или иного способа для отображения каких-то определённых случаев исполнения. В дирижировании ни одно из выразительных средств, взятое в отдельности, не имеет самодовлеющего значения. Важна взаимосвязь всех доступных дирижёру компонентов выразительности. Важна также и музыкальная ситуация, в зависимости от которой каждый жест будет восприниматься так или иначе, приобретать тот или иной смысл.

ПЕРВОЕ ПОЛОЖЕНИЕ ПАЛОЧКИ. Она берётся большим и указательным пальцами так, чтобы один конец её был направлен в сторону, влево, другой — касался основания мизинца. Указательный пальец соприкасается с палочкой 1-й фалангой (или сочленением 1-й и 2-й фаланг); 3-й палец удерживает палочку таким же способом, но более легко; 4-й непосредственно участия в держании палочки не принимает и лишь слегка прилегает к её рукоятке; мизинец совсем не касается палочки. Два последних пальца не должны быть вытянутыми, прямыми, так как это ведёт к зажатости кисти.

Во время энергичных движений три первых пальца могут прижимать конец рукоятки к основанию мизинца более сильно; когда же производятся лёгкие движения кистью в piano, staccato, то последние два пальца можно совсем отвести от палочки и удерживать её лишь тремя, а иногда даже двумя пальцами — большим и указательным. При этом рукоятка палочки не должна соприкасаться с ладонью.

Не рекомендуется держать палочку, обхватывая её вторыми фалангами пальцев, или, что ещё хуже, сочленением 2-го и 3-го суставов, отчего ощущение соприкосновения с ней притупляется. Нужно помнить, что самой чувствительной частью руки являются кончики пальцев. Для дирижёра очень важно как можно более остро и живо ощущать соприкосновение с палочкой, а через неё и со звуком. Не следует сжимать палочку всеми пальцами, так как это затрудняет движения кисти, делает их тяжёлыми, тупыми. Кроме того, подобный способ держания палочки приглушает чувствительность кисти, обедняет выразительность дирижирования.

В чём же заключаются особенности и выразительные свойства указанного способа держания палочки? Палочка, направленная концом в сторону, не удлиняет кисти и, следовательно, не увеличивает амплитуду кистивых движений, но они становятся более заметными. При таком способе держания палочки начало звука показывается не концом её, а всеми точками одновременно, иначе говоря — кистью. Не следует стремиться показать начало доли концом палочки, так как это приведёт лишь к нежелательным результатам; чтобы опустить конец палочки, необходимо дополнительное осевое движение предплечья, что делает жест нечётким, витиеватым.

В начале занятий по дирижированию палочка иногда оказывается помехой для обучающегося. Новое, непривычное ощущение нередко расстраивает уже приобретённые навыки, сковывает движения или делает их непонятными. Часто возникает, например, вихляние кончика палочки, создающее неясность обозначения долей такта. Рука производит ряд движения то предплечьем, то кистью, то окончанием палочки; каждое из них может быть принято за момент обозначения начала доли. Иногда движения конца палочки становятся запутанными и лишь «засоряют» дирижирование, оно делается небрежным, разболтанным.

Предлагаемый способ держания палочки наиболее простой и удобный для освоения. Пользуясь им, начинающий дирижёр избежит ошибок, обычных при переходе к дирижированию с палочкой — обстоятельство немаловажное в методике преподавания.По этой причине его следует рекомендовать в начале обучения (или для устранения неправильных навыков).

В начальном периоде занятий вместо палочки можно пользоваться карандашом. Небольшая его длина и более ощутимый вес создают благоприятные условия для освоения дирижирования с палочкой, выработки правильных навыков и ощущений.

ВТОРОЙ СПОСОБ ДЕРЖАНИЯ ПАЛОЧКИ более труден для овладения; к нему лучше обратиться, когда усвоен первый. Выразительный диапазон второго способа шире, многообразнее. От первого он отличается тем, что здесь конец палочки направлен не в сторону, а вперёд. Найти это положение можно, взяв палочку 1-м и 2-м пальцами, несколько поджать 3-й палец (приблизить к ладони), большой же палец слегка выдвинуть вперёд. Палочка примет такое положение, при котором она будет направлена концом вперёд. Не следует стремиться к геометрически точному положению её, так как это может потребовать специального отведения кисти вправо, что свяжет свободу движений.

При втором способе держания палочка становится как бы продолжением руки и значительно увеличивает амплитуду движения кисти. Так, даже небольшое отклонение кисти вверх (примерно на 20-22o) приподнимает конец палочки на 25-30 см. Амплитуда движений палочки увеличивается и при отклонении кисти в стороны. Поэтому становятся доступны любые самостоятельные кистевые движения без ущерба для ясности дирижирования.

Поскольку палочка «соприкасается» со звуком лишь своим концом, ею можно пользоваться как кистью живописца, рисуя тончайшие нюансы исполнения. При этом и характер движений может быть иногда аналогичен движениям кисти художника, проводящего мазок по полотну.

Ценность этого способа в том, что он предоставляет возможность широко пользоваться кистевыми движениями почти изолированно от остальных частей руки. Могут применяться всевозможные кругообразные движения кисти, например, в дирижировании вальсами или триольными ритмами долей; они же помогают связыванию долей.

При таком способе держания палочки (кончиками пальцев) движению её может быть придан особенно лёгкий, воздушный характер. Сфера применения его — сольные эпизоды, кантилена, легато, а также лёгкая подвижная музыка скерцозного характера.

Особую образность придаёт жесту то или иное положение конца палочки по отношению к руке, предплечью. Для отображения тянущегося, «весомого» звука более приемлем опущенный конец палочки, как бы отягчённой звуком. Для показа лёгкого звука более соответствует положение палочки, направленной концом вверх. Палочкой можно совершать и самостоятельные движения с помощью пальцев, что также способствует обогащению выразительных средств дирижирования.

Один из вариантов второго способа держания палочки образуется в том случае, если указательный пальец будет находиться не сбоку, а сверху палочки. Такое положение, при котором конец палочки как бы специально направлен на кого-то из играющих (или на небольшую группу), уместно при обращении к солисты для выражения образов тонкого, поэтического характера, при слабой звучности. Из этого положения палочка легко может быть переведена в любое другое.

ТРЕТЬЕ ПОЛОЖЕНИЕ ПАЛОЧКИ — кисть повёрнута ребром, большой палец вверху. Такой поворот кисти создаёт удобство для движений вправо, влево, по кругу. Кругообразными движениями дирижёры часто пользуются, показывая музыку скерцозного характера. Подобное же положение палочки (при поднятой вверх руке) способствует передаче образов героического характера (коды увертюр «Эгмонт» и «Леонора» Бетховена), фанфар, сигналов (начало «Итальянского каприччио» Чайковского).

Палочка — инструмент, требующий умелого, осторожного обращения. Следует внимательно относиться к жестам руки, вооружённой палочкой, и не допускать витиеватости, мешающей исполнителям, когда они ориентируются на кончик палочки. За концом палочки исполнители обычно следят, играя музыку умеренного темпа и не сильной динамики, когда её движения достаточно заметны. Жесты большой амплитуды, применяемые при дирижировании музыкой энергичной и подвижной, естественно переводят внимание исполнителей с палочки на руку дирижёра. В этих случаях некоторая подвижность движений конца палочки не влияет на ансамбль исполнения, и даже может служить своеобразным средством повышения выразительности дирижирования.

Обратим внимание и на то, что чем больше амплитуда движения предплечья и плеча, тем меньшим должно быть движение кисти, удлинённой палочкой. Большое движение кисти в подобных случаях будет помехой. Желательно, чтобы кисть лишь довершала движение руки. Наоборот — чем менее активна рука, тем большая роль отводится кисти, вооружённой палочкой.

Вынужденное уменьшение ударности кисти увеличивает мягкость дирижёрского туше даже при сильных звучаниях. Поэтому для достижения необходимой силы удара подчас приходится переводить палочку в первое положение (переход из первого положения во второе и обратно достигается движением пальцев).

Несколько слов о самой палочке. Обычно её длина 40-42 см. Для большего удобства она делается с ручкой из пробки или пенопласта. Желательно, чтобы ручка была шероховатая, что повышает остроту ощущения пальцами её поверхности. Дерево, из которого изготовляется палочка, не должно быть гибким, чтобы и при сильных ударах она не вибрировала. Длина, вес, форма и величина рукоятки различны и подбираются в соответствии с размером и формой кисти.

ЮРИЙ ФЁДОРОВИЧ ФАЙЕР

ЮРИЙ ФЁДОРОВИЧ ФАЙЕР.

Фрагмент книги «О себе, о музыке, о балете»
(Советский композитор, Москва, 1970, с. 522-523.)

О дирижёрской палочке.

Василий Ильич Сафонов, первым стал дирижировать без палочки, как бы положил начало бесконечным дебатам о том, помогает ли дирижёру палочка или мешает ему, нужна ли она оркестрантам как объект, фиксирующий их внимание.

Принято считать, что балетному, так же как оперному, дирижёру палочка нужнее, чем дирижёру, не имеющему дела со сценой: говорят, что со сцены палочка заметнее, лучше воспринимается, чем кисть дирижёрской руки. Честно признаться, я не берусь утверждать, так ли это, поскольку длительное время дирижировал с палочкой, потом стал дирижировать без неё, но после этого не услышал ни одного упрёка от артистов балета в том, что мой жест стал им неясен или незаметен.

От палочки я отказался после одной неприятной случайности, но, вообще говоря, и до того у меня бывали всякие истории с палочкой. Не раз, увлекшись, я посреди широкого жеста выпускал её из пальцев, и она летела бог знает куда. Случалось, что я с размаху задевал палочкой о пульт. Конечно, виновата в этом была не палочка, а я сам, и такие мелочи доставляли мне мало радости, поскольку хоть на мгновение, но отвлекали меня от дела. А последняя неприятность произошла, когда однажды конец палочки сильно задел лицо буквально в нескольких миллиметрах от правого глаза. Уже тогда со зрением у меня было неважно, и это сыграло психологическую роль в том, что я стал побаиваться, как бы и в самом деле не повредить палочкой глаза. И хоть я и говорил себе, что повториться такая случайность почти не может, мысль об этом не пропадала. Она стала помехой для работы, и я решил попробовать продирижировать спектаклем без палочки. Дирижируя таким образом впервые, я внимательно контролировал себя и пришёл к выводу, что ощущаю большую свободу, чем всегда, и отсутствие палочки раскрывает возможности, ранее от меня скрытые. Потом я с пристрастием допросил оркестрантов и артистов балета, не мешает ли им отсутствие палочки, не стал ли мой жест менее понятен. Все отвечали, что ничего этого не чувствуется, и я с лёгким сердцем от палочки отказался.

Однако время от времени я снова брал палочку в руку. Это бывало, когда я выезжал в заграничные гастроли. Кто его знает, думалось мне, как чужой оркестр воспримет отсутствие дирижёрской палочки? В этих случаях мне спокойнее было выглядеть более традиционным, нежели более новатором в сравнении с тем, что я есть на самом деле.

Источник

I. История возникновения дирижерской палочки.

Музыка 23.04

Тема урока “Волшебная палочка дирижёра”.

I. История возникновения дирижерской палочки.

Эту палочку иногда называют волшебной. Потому что один ее взмах может вызвать гром барабанов и звуки труб, пение скрипок и трели флейты.

История появления дирижерской палочки очень необычна и интересна.

В 18 веке в опере дирижера называли “дровосеком” потому, что в руках у него была палка из дерева длинной 1 метр 80 см, называли ее “батута”. Батутой громко ударяли по полу в ритм мелодии. Такое дирижирование называлось “громким или шумным ”.

И мы с вами сейчас это проверим.

Включите любую музыку, которую помните с урока

М.И.Глинка романс «Жаворонок»

Э.Григ «Песня Солвейг» (из сюиты «Пер Гюнт»)

Э.Григ «Утро» (из сюиты «Пер Гюнт»)

Э.Григ «В пещере горного короля» (из сюиты «Пер Гюнт»)

И в такт музыке постучите карандашами о стол.

Скажите, мешал ли стук батуты=карандаша слушанию музыки?

Да, воспринимать музыку под такой стук очень сложно: стук батуты мешал слушанию музыки. восприятию музыки.

В 19 веке появился первый скрипач оркестра, который отложил скрипку и стал дирижером. С развитием оркестровой игры появилась необходимость в более четкой ритмической организации оркестра. Возникло “тихое дирижирование” жестами рук.

Чтобы сделать руки дирижера более заметными, использовали различные предметы. Чаще всего использовали скрипичный смычок

или нотные листки, свернутые в рулон, некоторые использовали обыкновенную ветку с дерева.

Музыкантам очень неудобно было видеть жесты дирижера, который стоит к ним спиной. Первым, кто повернул дирижера к оркестру, стал немецкий композитор и дирижер Рихард Вагнер.

Чтобы дирижерская палочка была более заметной, ее делают светлой. Палочка явилась как бы продолжением руки дирижера.

Без дирижера шумовой оркестр не звучит.

Следовательно, роль дирижера очень велика, потому что дирижер направляет и управляет оркестром.

В переводе с французского Дирижер— направлять, управлять, руководить, а помогает ему в этом его волшебная палочка.

Все музыканты должны очень внимательно следить за жестами дирижера, если дирижер поднимает руки выше, значит, инструменты должны звучать громче, если опускает ниже – тише.

Как вы думаете, трудно быть дирижером?

Какими способностями, качествами должен обладать дирижер?

Продолжите фразу “Чтобы быть дирижером нужно. ”

Известный дирижер ответил так: “Ой, их не перечислишь! Но прежде всего это: хороший музыкальный слух, память, коммуникабельность, жизненная активность, великолепная физическая форма, громадная сила воли, широчайший кругозор знаний в самых разных областях. Качеств очень много и лишь все вместе они дают облик профессионального дирижера. Отсутствие какого-либо из них – уже изъян”.

В нашей стране много выдающихся дирижеров, которые внесли огромный вклад в развитие дирижерского искусства. Посмотрите слайды, на которых будут представлении великие дирижеры нашей страны.

Евгений Светланов, —советский российский дирижёр, композитор и пианист. Народный артист СССР (1968). Лауреат Ленинской (1972) и Государственной премии СССР (1983). Герой Социалистического Труда (1986).

Вероника Дударова,

советский и российский дирижёр, педагог. Первая женщина-дирижер. Народная артистка СССР (1977).

Владимир Ашкинази, —пианист дирижер

Владимир Спиваков — советский и российский дирижёр, скрипач, педагог. Художественный руководитель и главный дирижёр Национального филармонического оркестра России и Государственного камерного оркестра “Виртуозы Москвы”, президент Московского международного Дома музыки.

Валерий Гергиев советский и российский дирижёр. Художественный руководитель Мариинского театра (с 1988 года), главный дирижёр Лондонского симфонического оркестра. Народный артист России (1996) [1] и Украины (2003). Лауреат двух Государственных премий России (1993, 1998).

Симфонический оркестр может исполнять музыку сам, а может сопровождать действие спектакля. В таком случае оркестр располагается в специальной нише перед сценой, ее называют оркестровая яма.

Источник

Дирижерская палочка

Характеристики дирижерской палочки. Роль палочки в дирижировании и ее предназначение. Рассмотрение некоторых типовых способов держания палочки, описание их особенностей и выразительных свойств. Выбор способа держания палочки. Этапы обучения дирижированию.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

В педагогической практике часто одновременно с постановкой руки обучающегося приучают к какому-то одному способу держания палочки, большей частью привычному самому педагогу. Иногда педагоги предоставляют учащимся самим искать наиболее удобную манеру ее держания.

Бесспорно, что длина пальцев, форма ладони и т. п. заставляют дирижера брать палочку по-своему. Однако не всегда обучающийся находит такое положение палочки в руке, которое обеспечивало бы и удобство, и выразительность дирижирования. Чаще всего она мешает начинающему дирижеру. Поэтому не всегда можно полагаться на решение обучающегося в таком важном вопросе, как выработка навыка в обращении с палочкой.

Из чего следует исходить при выборе того или иного способа держания палочки? Во-первых, положение палочки в руке не должно стеснять движений кисти; во-вторых, положение ее должно помогать выразительности дирижирования, соответствовать характеру музыкального образа. Так, например, палочка, крепко сжатая в кулаке, вряд ли вызовет представление о том, что ею собираются выразить легкий, воздушный характер исполнения. И наоборот, палочка, слегка удерживаемая двумя-тремя пальцами, отнюдь не сможет явиться средством, соответствующим определению музыки, насыщенной энергией, сильной динамикой, четким ритмом и т. п. Отсюда можно сделать вывод о неприемлемости неизменного положения палочки в руке.

Рассмотрим несколько типовых способов держания палочки.

Каждому из них соответствует определенный характер движения руки. Все они отличаются друг от друга. Естественно, что различны и их выразительные свойства. Нельзя установить резкую грань в применении того или иного способа для отображения каких-то определенных случаев исполнения. В дирижировании ни одно из выразительных средств, взятое в отдельности, не имеет самодовлеющего значения. Важна взаимосвязь всех компонентов выразительности, доступных дирижеру. Важна также и музыкальная ситуация, в зависимости от которой каждый жест будет восприниматься, так или иначе, приобретать тот или иной смысл.

Не рекомендуется держать палочку, обхватывая ее вторыми фалангами пальцев, или, что еще хуже, сочленением 2-го и 3-го суставов, отчего ощущение соприкосновения с ней притупляется. Нужно помнить, что самой чувствительной частью руки являются кончики пальцев. Для дирижера очень важно как можно более остро и живо ощущать соприкосновение с палочкой, а через нее и со звуком. Не следует сжимать палочку всеми пальцами, держать ее в кулаке, так как это затрудняет движения кисти, делает их тяжелыми, тупыми. Кроме того, подобный способ держания палочки приглушает чувствительность кисти, обедняет выразительность дирижирования.

В начале занятий по дирижированию палочка иногда оказывается помехой для обучающегося. Новое, непривычное ощущение нередко расстраивает уже приобретенные навыки, сковывает движения, или делает их непонятными. Часто возникает, например, вихляние кончика палочки, создающее неясность обозначения долей такта. Рука производит ряд движений то предплечьем, то кистью, то окончанием палочки; каждое из них может быть принято за момент обозначения начала доли. Иногда движения конца палочки становятся запутанными и лишь «засоряют» дирижирование, оно делается небрежным, разболтанным.

Второй способ держания палочки диаметрально противоположен первому. Он более труден для овладения; к нему лучше обратиться, когда усвоен первый. Выразительный диапазон второго способа шире, многообразнее.

От первого он отличается тем, что здесь конец палочки направлен не в сторону, а вперед. Найти это положение можно, взяв палочку уже известным приемом, несколько поджать 3-й палец (приблизить к ладони), большой же палец слегка выдвинуть вперед. Палочка примет такое положение, при котором она будет направлена концом прямо вперед. Не следует стремиться к геометрически точному положению ее, так как это может потребовать специального отведения кисти вправо, что свяжет свободу движений.

Поскольку палочка соприкасается со звуком лишь своим концом, ею можно пользоваться как кистью живописца, рисуя тончайшие нюансы исполнения. При этом и характер движений может быть иногда аналогичен движениям кисти художника, проводящего мазок по полотну.

Особую образность придает жесту то или иное положение конца палочки по отношению к руке, предплечью. Для отображения тянущегося, «весомого» звука более приемлем опущенный конец палочки, как бы отягченной звуком. Для показа легкого звука более соответствует положение палочки, направленной концом вверх. Палочкой можно совершать и самостоятельные движения с помощью пальцев, что также способствует обогащению выразительных средств дирижирования.

Укажем еще на вариант второго способа держания палочки. Он образуется в том случае, если указательный палец будет находиться не сбоку, а сверху палочки. Такое положение, при котором конец палочки как бы специально направлен на кого-то из играющих (или на небольшую группу), уместен при обращении к солисту для выражения образов тонкого, поэтического характера, при слабой звучности, в аккомпанементах. Из этого положения палочка может быть легко переведена в любое другое.

Жесты большой амплитуды, применяемые при дирижировании музыкой энергичной и подвижной, естественно переводят внимание исполнителей с палочки на руку дирижера. В этих случаях некоторая подвижность движений конца палочки не влияет на ансамбль исполнения, и даже может служить своеобразным средством повышения выразительности дирижирование.

Вынужденное уменьшение ударности кисти увеличивает мягкость дирижерского туше даже при сильных звучаниях. Поэтому для достижения необходимой силы удара подчас приходится переводить палочку в первое положение. (Переход из первого положения во второе и обратно достигается движением пальцев).

дирижерский палочка держание

Дирижерская палочка, ее предназначение, способы держания

В работе дирижера держание палочки меняется в зависимости от темпа и характера музыки. Основных три положения.

1. Она берется большим и указательным пальцами, чтобы конец ее (острый) был направлен в сторону, влево. При таком положении она не удлиняет кисти, но движения становятся более заметными. Начало звука показывается не концом палочки, а всеми точками одновременно, как бы кистью. Этот способ наиболее простой и удобен для освоения.

2. Направление палочки не в сторону, а вперед. Он более труден и требует большей подготовки, лучше овладевать этим способом, когда усвоен первый. В этом случае палочка становится как бы продолжением кисти. Что это дает? Небольшое отклонение кисти вверх, приподнимает конец палочки на значительное расстояние. Палочка соприкасается со звуком самым кончиком, напоминая инструмент живописца, рисуя тончайшие нюансы исполнения.

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

Рассмотрение особенностей оперы Н.А. Римского-Корсакова. Выявление характерных черт героинь произведений. Сравнение комплекса музыкально-выразительных средств, с помощью которых композитор определяет принадлежность героини-женщины к тому или иному миру.

статья [18,2 K], добавлен 29.10.2014

Жизнь и творчество В.Ф. Одоевского. Роль В.Ф. Одоевского в российской музыкальной культуре. Анализ церковной музыки. Профессиональный разбор специфики выразительных средств музыки, особенностей баховской полифонии. Признаки психологизма в музыке.

реферат [25,2 K], добавлен 02.12.2013

Выразительные приемы дирижирования и их значение, физиологический аппарат как выражение музыкально-исполнительного замысла и художественной воли. Дирижерский жест и мимика как средство передачи информации, статические и динамические выражение музыки.

курсовая работа [52,5 K], добавлен 07.06.2012

Серебряный век. Своеобразие эпохи. Зарождение и угасание эпохи. Идеологическое направление и единство. Творческое многообразие эпохи. Обучение в петербуржской консерватории. Творческие успехи. Дирижерская деятельность. Композиторская деятельность.

реферат [23,8 K], добавлен 18.03.2004

Первый музыкальный инструмент. История некоторых русских народных инструментов. Устройство некоторых русских народных музыкальных инструментов. Народные традиции и роль музыкальных инструментов в них. Разнообразные обычаи и обряды на масленицу.

реферат [30,6 K], добавлен 19.10.2013

Шведские симфонисты первой половины ХХ-го столетия. Особенности хорового исполнительства и композиторского творчества Х. Лундвика. Вторжение новой музыки в музыкальную атмосферу Швеции в 80-е годы прошлого века. Вокально-хоровой анализ произведения.

реферат [1,8 M], добавлен 16.12.2013

Полидеятельностный характер дирижерской деятельности. Технический профессиональный аспект взаимоотношения дирижера и хора с точки зрения технической и эмоционально-психологической составляющей. Компоненты творческой атмосферы хорового коллектива.

реферат [761,9 K], добавлен 12.11.2015

Источник

О волшебниках, с палочками и без

22.02.2015 5 комментариев Просмотры: 647

Дирижёр – одна из самых загадочных профессий. Непосвящённые часто недоумевают: зачем он вообще нужен?

Действительно, вышел на сцену человек, взял в руку палочку, помахал ею какое-то время и получил свой гонорар, многократно превышающий гонорары тех, кто в это время реально исполнял музыку, то есть оркестрантов. Некоторые даже без палочки обходятся – просто руками машут. Непыльная работка, не правда ли?

Ну да бог с ними, с непосвящёнными. Посвящённые недоумевают немногим меньше. Внятно объяснить роль дирижёра очень сложно.

– сказал как-то Николай Андреевич Римский-Корсаков.

Может ли оркестр играть без дирижёра? Может. В 20-е годы в Москве существовал так называемый Персимфанс (Первый симфонический ансамбль) – высококлассный оркестр, выступавший без дирижёра и породивший немало менее известных подражателей. Для камерных оркестров выступать без дирижёра вообще не редкость. Великолепный пример – знаменитый Нью-Йоркский камерный оркестр Orpheus.

Да чего далеко ходить за примерами. Я собственными глазами видел однажды, как в Большом зале Московской консерватории один весьма пожилой дирижёр уронил во время концерта палочку и полез на четвереньках искать её под пюпитрами. Оркестранты, усмехаясь, преспокойно продолжали играть перед обалдевшей публикой.

Известен также случай, когда Карл Бём – крупнейший дирижёр прошлого столетия – тоже находясь уже в почтенном возрасте, заснул на собственном выступлении, а оркестр доигрывал самостоятельно.

Как же тогда объяснить, например, тот факт, что Пётр Ильич Чайковский панически боялся дирижирования? Сделавшись мировой знаменитостью, он почувствовал необходимость бороться с этой фобией, но всё равно бывал рад при удобном случае передать палочку кому-нибудь более мастеровитому.

И как тогда понимать слова Герберта фон Караяна, который, несколько раз переслушав момент появления Тоски в третьем акте одноимённой оперы, записанной другим дирижёром Виктором де Сабатой, воскликнул:

«Он совершенно прав, но я не знаю, как это сделать»?

А что имел в виду К. С. Станиславский, когда говорил, что драматическому театру не хватает дирижёра?

В чём вообще состоит мастерство дирижёра? Какова его объективная роль? Чем хороший дирижёр отличается от плохого, а великий от хорошего? Попытаюсь набросать краткие ответы на эти сложные вопросы.

Немного истории

При коллективном исполнении музыки возникает естественная потребность в синхронизации. Сколь бы точно ни были прописаны композитором темпы и ритмы, всё равно каждый музыкант понимает и чувствует его указания несколько по-своему. Следовательно, нужен человек, чьё субъективное восприятие становится обязательным для всех – просто, чтобы не «разъехаться». Впервые эта проблема была осознана в XVII в., если не раньше. Особенно остро стояла она поначалу в оперных театрах, где исполнителей больше – кроме оркестра есть ещё солисты и хор.

То есть поначалу дирижёрская работа была не творческой, а сугубо технической. Нередко выполнял её сам композитор, который отбивал такт, легонько ударяя по крышке клавесина нотами, свёрнутыми в рулон, или просто ладонью.

Эпоха романтизма предъявила дирижёрам новые требования. Оркестры стали больше, а музыка сложнее. (Кто-то может недоумённо спросить: «Как? Сложнее Баха и Моцарта?» Поясняю: сложнее не по содержанию, а в самом сермяжном смысле. Больше оркестровых партий, больше различных авторских указаний, которые можно истолковывать по-разному.) Дирижирование стало выделяться в самостоятельную профессию, а у дирижёров появился свой профессиональный атрибут – плавно заостряющаяся к концу деревянная палочка.

Согласно одним источникам, первым её взял в руки Луи Шпор, согласно другим – Феликс Мендельсон. Видимо, это была одна из тех идей, про какие говорят «носилась в воздухе». Окончательную революцию в дирижёрском деле произвёл великий немецкий композитор Рихард Вагнер, первым позволивший себе невежливость повернуться к публике задом. Впрочем, не исключено, что тут он был тоже одним из первых, но самым знаменитым.

Вы, возможно, думаете, что дирижёр просто руками машет. А на самом-то деле он определяет темп, ритм и метр музыки, специальными жестами показывая оркестрантам сильные и слабые доли.

Но это не всё и даже, как ни странно, не главное. Если бы задачи дирижёра ограничивались только этим, то сейчас их куда более эффективно мог бы выполнять компьютер. Однако дирижёрской профессии вымирание пока что нисколько не угрожает. Значит, в обязанности дирижёра входит что-то ещё. Но что?

А вот дальше начинается мистика.

Интерпретация – это совсем не больно!

Произведение, написанное композитором, обладает некой целостностью, некой внутренней логикой. Эта логика объединяет всё: ноты, паузы, инструментовку, авторские указания относительно темпа, громкости, характера и т. п. Но даже самый дотошный автор не может предусмотреть всего и определить всё. У исполнителя всегда есть некоторая свобода для того, чтобы самому решить насколько громче, насколько отрывисто и многое другое. Эта совокупность исполнительских решений тоже должна обладать своей внутренней логикой – такой, которая не противоречила бы логике автора, а дополняла её. Тогда мы имеем дело со связной и вдумчивой интерпретацией.

Это слово нередко произносят с презрительной интонацией. Порой приходится встречаться с требованиями: не нужны нам никакие интерпретации, пусть просто играют, что написано! Подобные требования наивны, если не сказать грубее.

Приведу такой пример. Представьте себе, что вы пришли в театр на представление какой-нибудь пьесы Островского или Чехова. А актёры старательно и монотонно произносят авторский текст, не привнося ничего своего. Понравился бы вам спектакль? Думаю, что и автор был бы не в восторге от такого «уважительного» отношения. Дело в том, что любой драматург пишет пьесу, зная, что режиссёр и актёры будут подходить к ней творчески. Более того, надеясь на это. То же касается и композитора. Выступая на сцене, играя на музыкальном инструменте, читая ребёнку на ночь сказку, рассказывая анекдот, мы всегда интерпретируем, хотим мы того или нет. Интерпретация – это жизнь произведения.

Если вам когда-нибудь доводилось слышать, как исполняет музыку компьютер – «просто, безо всяких этих интерпретаций» воспроизводя написанное автором, то вы поймёте, о чём я. Ничего более скучного и безжизненного и вообразить себе невозможно.

Итак, роль дирижёра более-менее проясняется. Для музыкантов он и метроном, и надзиратель, и организатор, и много чего ещё. Но для нас, простых слушателей, дирижёр – это в первую очередь автор интерпретации. Или, проще говоря, волшебник.

Если, придя на концерт, вы чувствуете, что музыка как-то особенно легко проникает вам в душу, если вас с головой накрывает ощущение праздника – запомните фамилию дирижёра. Видимо, это «ваш» дирижёр.

Дирижёрская профессия в современном понимании сформировалась примерно к середине XIX в. За её недолгую историю она дала миру немало великих имён. Одно из самых ярких – Евгений Александрович Мравинский. Его вполне можно привести как пример идеального, образцово-показательного дирижёра.

Непревзойдённый мастер перфекционизма

Мравинский начинал учиться в Петроградском университете на биолога, попутно работая аккомпаниатором в театре. Затем бросил университет, а через некоторое время поступил в консерваторию. Получив диплом, стал дирижёром-ассистентом в театре, который ныне называется Мариинским, и занимался главным образом балетным репертуаром.

Балетное дирижирование обычно считается менее престижным, чем оперное или симфоническое. Репертуар ограниченный, музыка зачастую простенькая и занимает подчинённое положение. Однако Мравинский сумел почерпнуть из своего балетного опыта много ценного. Дело в том, что в балете дирижёрские вольности не приветствуются – можно так «самовыразиться», что все на пол рухнут. Внутренняя дисциплинированность, выдержанность темпов и железное чувство ритма остались отличительной чертой трактовок Мравинского навсегда.

В 1938 г. Мравинский победил на Первом всесоюзном конкурсе дирижёров, где его конкурентами были Константин Иванов, Кирилл Кондрашин, Натан Рахлин и другие крупные музыканты, определившие концертную жизнь нашей страны на многие десятилетия вперёд. Примерно в это же время в СССР было принято решение приостановить действие контрактов приглашённых зарубежных деятелей искусства, помогавших поднимать культуру послереволюционной Советской России. Так, возглавлявший Симфонический оркестр Ленинградской филармонии выдающийся немец Фриц Штидри отправился домой, а освободившееся место предложили «молодому и перспективному» Мравинскому.

Мравинский около пятидесяти лет возглавлял этот коллектив, который под его руководством стал поистине уникальным оркестром – не имеющим равных в Советском Союзе и одним из лучших в мире. Требовательность его к себе была поразительна. Из воспоминаний оркестрантов известен случай, когда после феноменально, безукоризненно прошедшей репетиции Седьмой симфонии Брукнера Мравинский отменил концерт на том основании, что… во второй раз так получиться не может.

Ну, это, на мой взгляд, уже немножко перебор, возможный исключительно в условиях плановой экономики. И тем не менее, этот факт – великолепное свидетельство того, сколь требователен был Мравинский к себе, какую ответственность чувствовал он перед слушателями и перед исполняемой музыкой.

(Замечу в скобках, что плановая экономика иногда бывает полезна для искусства. Например, когда Вальтера Фельзенштейна спрашивали, почему он, будучи гражданином Австрии, живёт и работает почти исключительно в ГДР, великий оперный режиссёр отвечал, что ему нигде больше не создадут таких комфортных условий для работы).

Рассказывают ещё и такую байку про Мравинского. Будто бы на репетиции одной из симфоний Шостаковича какой-то оркестрант спросил, почему Мравинский требует играть громко, когда у автора написано тихо. Присутствовавший в зале автор незамедлительно приблизился и внёс в ноты необходимые поправки, сказав, что Мравинскому виднее.

Сейчас же я хочу предложить вашему вниманию видеозапись, на которой Мравинский дирижирует увертюрой-фантазией Чайковского «Франческа да Римини». Запись эта сделана в 1983 г. и интересна тем, что на протяжении всего исполнения камера неотрывно направлена на дирижёра, и мы имеем возможность воспринимать всё произведение через жесты Мравинского.

«Франческа да Римини» занимала в репертуаре дирижёра особое место. Мравинский, ненавидевший аудио- и видеозаписи (для его перфекционистской психики они были тяжким испытанием), «Франческу», тем не менее, зафиксировал на плёнку многократно. Версия, предлагаемая вам, – последняя из существующих. Именно «Франческа да Римини» принесла ему ту судьбоносную победу на конкурсе.

Подход Мравинского к Чайковскому другой знаменитый дирижёр Марис Янсонс назвал «классицизмом в романтизме». Сдержанный, трезвый, лишённый слащавости, сентиментальности и ложного пафоса, подход этот как нельзя лучше оттеняет всю глубину и красоту болезненно эмоциональной музыки Петра Ильича.

«При адском грохоте и треске…»

«Франческу да Римини» Чайковский написал в 1876 г. во время поездки в Байройт, на мировую премьеру вагнеровского «Кольца нибелунга». Произведение это, как вы уже поняли, программное, в его основу легла пятая песнь дантовского «Ада». Форма, в которой написана эта симфоническая поэма, называется трёхчастной. Подобно сонатной, она строится на противопоставлении двух музыкальных сфер, но характер её менее конфликтный, более созерцательный. Первый и третий разделы этой формы (крайние разделы) строятся на одном и том же музыкальном материале, а второй, или средний, называемый также эпизодом, на другом, новом.

Программа произведения незамысловатая. Данте в сопровождении Вергилия спускается во второй круг ада – первый «по-настоящему адский», ибо первый круг дантовского ада – это, можно сказать, курорт для некрещёных младенцев и добродетельных язычников. Оркестр красочно живописует жуткий и унылый пейзаж, затем начинают доноситься стоны грешников. И наконец взорам наших поэтов открывается ужасающая картина: бешеный вихрь, в котором бесконечно носятся души, повинные в прелюбодействе.

Но вот от этой несущейся толпы ненадолго отделяется одна тень и начинается второй раздел – так называемый «рассказ Франчески». Печальная мелодия, излагаемая вначале кларнетом, вызвала недоумение у многих первых слушателей своим ярко выраженным русским народным колоритом – казалось бы, неуместным для характеристики юной итальянки.

Чайковский на подобную критику мудро отвечал, что использовал здесь русские интонации по тому же праву, по какому итальянские композиторы заставляют распевать итальянские арии всех своих героев независимо от происхождения, вплоть до древних египтян. И что, дескать, хороши же мы будем, если станем использовать русские мотивы только для изображения пьяных мужиков.

Мелодия рассказа видоизменяется, наполняется оркестровыми красками и приходит к сладостной кульминации, говорящей о радостях любви. За этим следует неизбежное возмездие (муж вернулся из командировки и всех убил), и «адская» музыка возвращается. Душу Франчески снова уносит вихрь – то есть начинается третий, заключительный, раздел произведения.

Слушая музыку, наблюдайте за 80-летним дирижёром. По-моему, он просто великолепен! Ни одного лишнего движения, никаких «высокодуховных» закатываний глаз и заламываний рук. Ему не до того – он занят ответственейшим делом. Он как авиадиспетчер, одновременно руководящий взлётом и посадкой сотни самолётов. На миг ослабишь внимание – «передержишь» паузу, заглушишь один инструмент другим и т. п. – и произойдёт катастрофа, музыка погибнет.

Вот вам ошеломляющий пример высочайшего мастерства, наглядно демонстрирующий, насколько трудна и насколько нужна профессия дирижёра.

Источник

Зачем дирижёру нужна палочка? 10 интересных музыкальных фактов

Как некоторые люди «видят» цвета музыки? Какая музыка отгоняет комаров? Как называются мурашки от музыки? Почему люди любят музыку? Подборка интересных фактов о музыке ждёт вас!

Хроместезия — состояние, при котором человек может «видеть» цвета музыки

Хроместезия — это частный случай синестезии. Человек с хромостезией «видит» цвета нот, а мелодия для него как бы «переливается» разными цветами радуги. Никакие виды синестезии не считаются болезнью.

Зачем дирижёру нужна палочка

Палочка делает жесты дирижёра заметнее для музыкантов оркестра. Самому дирижёру она, в общем-то, не нужна: многие обходятся без палочки, другие используют очень короткие палочки и даже зубочистки. По большому счёту палочка — дань традиции.

Нелюбовь к музыке фактически является неврологическим состоянием

Оно называется музыкальной ангедонией.

Электронная танцевальная музыка отгоняет комаров

Согласно исследованию, она «сочетает в себе высокие и низкие частоты, а также чрезмерную громкость и постоянно растущую высоту звука», что сбивает комаров с толку и препятствует их размножению.

В Китае есть закон против исполнения песен под фонограмму

В Китае законом запрещено петь под фонограмму. Закон приняли после того как стало известно, что 9-летняя Лин Миока, награждённая бурными аплодисментами за исполнение песни на церемонии открытия Олимпиады в Пекине, на самом деле просто открывала рот под запись 7-летней Янг Пей.

Люди в мошпитах образуют вихри, похожие на вихри двумерных газов в равновесии

Проанализировав видео с концертов групп, играющих тяжелую музыку, исследователи из Корнельского университета обнаружили, что люди в мошпитах ведут себя строго упорядоченно, формируя вихри, очень похожие на вихри, создаваемые двумерными газами в равновесии.

Мурашки от музыки называются «фриссон»

Мурашки от прослушивания песни называются «фриссон», от французского слова frisson, «дрожать».

Почему люди любят музыку?

Причина, по которой людям нравится музыка, заключается в том, что мозг в процессе слушания улавливает мелодические и гармонические закономерности и бессознательно предсказывает, что будет дальше. Если предсказание верно, в кровь поступает гормон удовольствия — дофамин. Череда предсказаний и наград продолжается пока музыка не смолкнет.

Комнатные мухи гудят в ключе фа

Жужжание домашних мух очень раздражает, но истинные ценители музыки могут утешить себя тем, что мухи делают это мелодично, в ключе фа, также называемом басовым ключом.

Почему акцент пропадает во время пения?

Когда люди, говорящие с акцентом, поют, акцент исчезает (или становится малозаметен). Но почему так происходит? Причин три: во-первых, темп пения медленнее, чем темп речи, благодаря чему исполнитель старательнее выговаривает слова. Во-вторых, фонетика при пении позволяет «сглаживать», «прятать» неудобные для исполнения звуки. И в-третьих, голосовые связки во время пения более расслаблены, чем во время речи, так как процессом пения управляет диафрагма, а не гортань. Это облегчает выговаривание фраз.

Источник

Урок музыки по теме «Волшебная палочка дирижера». 5-й класс

Класс: 5

Презентация к уроку

I. Организационный момент.

— Здравствуйте уважаемые гости, доброе утро ребята, улыбнитесь друг другу, своей улыбкой передайте всем присутствующим свое хорошее настроение.

II. Сообщение темы урока. Изучение нового материала.

— Мы отправимся с вами в удивительное волшебное путешествие. Но для того, чтобы отправиться в путь, нужно вспомнить, где мы были на прошлом уроке? (в музыкальном театре)

— Что такое музыкальный театр? (мир волшебства, мир удивительных приключений и превращений, историй, мир, в котором живет музыка).

— Вот в этот удивительный мир мы и отправимся сегодня.

— А мы с вами отправляемся в зрительный зал, где начинается волшебство.

Слушание фрагмента из балета “Щелкунчик”

— Кто исполнил эту музыку?

— Что такое оркестр?

Оркестр-это коллектив музыкантов, играющих на различных инструментах.

— Посмотрите на слайд, как вы думаете, эти исполнители сидят, кто где захочет или есть определенный порядок?

Есть порядок, одинаковые инструменты находятся рядом, для того, чтобы инструменты одной группы слышали своих соседей.

— Взгляните, какой большой оркестр, как много разных инструментов. Давайте вспомним группы инструментов, которые входят в состав симфонического оркестра.

— Интересно, как им удается играть так согласованно? Может, есть главный в оркестре? (Дирижер, он держит в руках палочку)

Взмахнет волшебной палочкой,
И музыка звучит.
Палочка застынет,
И весь оркестр молчит.
Палочка подскажет,
Кому пора вступать,
Палочка укажет,
Как музыке звучать.

Палочка волшебная оркестром управляет.

А как назвать волшебника, кто, ребята, знает?

— Он главный в оркестре, руководит оркестром. В руке держит дирижерскую палочку

— Сегодня на уроке мы будем говорить о симфоническом оркестре, о дирижёрах симфонического оркестра, о группах музыкальных инструментов, которые входят в симфонический оркестр. Тема урока называется “Волшебная палочка дирижёра”.

III. История возникновения дирижерской палочки.

— Эту палочку иногда называют волшебной. Почему?

— Ведь один ее взмах может вызвать гром барабанов и звуки труб, пение скрипок и трели флейты.

— Не только у дирижера есть волшебная палочка, давайте вспомним, где можно еще встретить волшебную палочку.

— У сказочных героев – фея. В мультиках – волшебники, звездочеты.

— История появления дирижерской палочки очень необычна и интересна.

В 18 веке в опере дирижера называли “дровосеком” потому, что в рукаху него была палка из дерева длинной 1 метр 80 см, называли ее “батута”. Батутой громко ударяли по полу в ритм мелодии. Такое дирижирование называлось “громким”.

— И мы с вами сейчас это проверим. Звучит музыка, а мы в такт музыке будем стучать карандашами о парту.

— Скажите, мешал ли стук батуты слушанию музыки?

(Воспринимать музыку под такой стук очень сложно.

Я, думаю, что стук батуты мешал слушанию музыки)

Стук батуты очень мешал восприятию музыки. В 19 веке появился первый скрипач оркестра, который отложил скрипку и стал дирижером. С развитием оркестровой игры появилась необходимость в более четкой ритмической организации оркестра. Возникло “тихое дирижирование” жестами рук.

(показ дирижерской палочки)

Музыкантам очень неудобно было видеть жесты дирижера, который стоитк ним спиной. Первым, кто повернул дирижера к оркестру, стал немецкий композитор и дирижер Рихард Вагнер.

Чтобы дирижерская палочка была более заметной, ее делают светлой. Палочка явилась как бы продолжением руки дирижера.

— Сейчас мы с вами поиграем в игру “ДИРИЖЕР” и подумаем, какова основная роль дирижера.

(ребята играют сами и у них ничего не получается, затем играют с помощью учителя – дирижера.)

Вывод: Без дирижера шумовой оркестр не звучит.

— Следовательно, роль дирижера очень велика. Почему?

Дирижер направляет и управляет оркестром

— Все музыканты должны очень внимательно следить за жестами дирижера, если дирижер поднимает руки выше, значит инструменты должны звучать громче, если опускает ниже – тише.

— Ребята, как вы думаете, трудно быть дирижером?

— Какими способностями, качествами должен обладать дирижер?

Продолжите фразу “Чтобы быть дирижером нужно. ”

— Известный дирижер ответил так: “Ой, их не перечислишь! Но прежде всего это: хороший музыкальный слух, память, коммуникабельность, жизненная активность, великолепная физическая форма, громадная сила воли, широчайший кругозор знаний в самых разных областях. Качеств очень много и лишь все вместе они дают облик профессионального дирижера. Отсутствие какого-либо из них – уже изъян”.

— В нашей стране много выдающихся дирижеров, которые внесли огромный вклад в развитие дирижерского искусства. Посмотрите слайды, на которых будут представлении великие дирижеры нашей страны.

> Вероника Дударова, советский и российский дирижёр, педагог. Первая женщина-дирижер. Народная артистка СССР (1977).

Валерий Гергиев советский и российский дирижёр. Художественный руководитель Мариинского театра (с 1988 года), главный дирижёр Лондонского симфонического оркестра. Народный артист России (1996) [1] и Украины (2003). Лауреат двух Государственных премий России (1993, 1998).

— Мы с вами видели симфонический оркестр. Он может исполнять музыку сам, а может сопровождать действие спектакля. В таком случае оркестр располагается в специальной нише перед сценой, ее называют оркестровая яма.

(Приглашаю в концертный зал Мариинского театра, дирижер Валерий Гергиев).

— Итак, давайте подведем итог.

— Зачем нужен дирижер?

— Почему палочку дирижера называют волшебной?

— Я хочу вам показать свое увлечение. В этом году вышла замечательная коллекция “Инструменты”

Источник

Как называется палочка дирижёра и почему?

В наше время представить себе дирижёра без палочки просто не возможно, ведь именно с её помощью он управляет музыкантами, чтобы в итоге мы с вами смогли наслаждаться музыкой.

Сама палочка появилась лишь в 19 веке, а раньше управление музыкантами или хором осуществлялось лишь при помощи условных жестов руки и пальцев. В дальнейшем для отбивания тактов стали использовать баттуту, а это была специальная палочка ( первоначально трость), название которой образовалось от итальянского слова » battere «, что означает » ударять «.

Вот она какая современная палочка дирижёра:

С древне-греческого языка это слово переводится как начальник, глава, и как Вы правильно заметили в наше время он именовался бы как мэр столицы.

В славянском миру этот начальник был сродни князю.

Появились первые такие должностные лица еще в Афинах в ХI веке до нашей эры!

Таким образом,высшее должностное лицо в Древней Греции именовался словом Архонт.

Частенько попадается этот вопрос в различных кроссвордах и викторинах и, хотя эти данные уже давно и безнадёжно устарели, до сих пор принято считать, что государством, в котором военный оркестр больше численности национальной армии, является карликовое европейское государство княжество Монако. Действительно, в середине 20-го века военный оркестр княжества аж на целых три человека превышал численность княжеской гвардии, что служило поводом для насмешек всего остального мира, однако, в последние десятилетия княжеская гвардия по численности превосходит военный оркестр страны почти в полтора раза. Столь маленькая численность армии связана с маленькими размерами страны и с тем, что оборону Монако осуществляет большая и сильная Франция.

Источник

Волшебная палочка дирижёра

Просмотр содержимого документа
«Волшебная палочка дирижёра»

Тема «Волшебная палочка дирижера»

Цель урока: дать понятие о симфоническом оркестре. Значении дирижера в исполнении симфонической музыки оркестром, о группах инструментов входящих в состав симфонического оркестра.

Образовательная: показать особое значение роли дирижёра при исполнении симфонической музыки; познакомить с историей возникновения симфонического оркестра; показать выразительные возможности различных групп инструментов, входящих в симфонический оркестр; познакомить со знаменитыми дирижерами, углубить восприятие симфонической музыки.

Развивающая: развивать интерес к предмету, учить мыслить, рассуждать чувствовать музыку, характеризовать музыкальные образы.

Воспитательная: воспитывать слушательскую культуру, эмоциональную

отзывчивость на восприятие классической музыки, умение работать в паре, группе.

Музыкальный материал: Фрагмент увертюры к опере «Свадьба Фигаро» В.А.Моцарт, И.С.Бах Брандербургский концерт №3 (фрагмент), Р.Вагнер «Полет Валькирий» (фрагмент) И.Стравинский музыка к балету «Весна священная» Г.Струве «Музыка»

Учитель. Повторим некоторые музыкальные понятия, которые пригодятся нам на уроке.

1. Как называют музыканта, играющего на пианино? (Пианист)

2. Как называют музыканта, играющего на трубе? (Трубач)

3. Оба инструмента называются одним словом «фортепиано». Как называется каждый из них? (Пианино и рояль)

4. Музыкальное произведение, предваряющее оперу, балет. (Увертюра)

5. Как называют музыканта или певца, играющего или поющего в сопровождении оркестра или хора? (Солист)

6. В какой руке держат смычок, играя на смычковых музыкальных инструментах (скрипке, альте, виолончели, смычковом контрабасе)? (В правой руке)

7. Многочисленный коллектив музыкантов, играющих на разных инструментах. (Оркестр)

8. Как называют музыкантов в оркестре? (Оркестранты)

9. Музыкант, руководитель оркестра. (Дирижёр).

Учитель: А что дирижер держит в руках?

Учитель: Давайте попробуем сформулировать тему нашего урока, о ком мы сегодня с вами будем говорить?

Ученики: О дирижере и его палочке …

Тема урока называется «Волшебная палочка дирижёра. Почему она волшебная? На этот вопрос вы ответите сами в конце урока.

Учащиеся записывают тему урока в тетрадь.

Учитель. Дирижер управляет коллективом музыкантов в процессе разучивания

и исполнения ими музыкального произведения.

Руководит дирижер оркестром с помощью дирижерских жестов и небольшой деревянной палочки, которые понятны всем музыкантам мира.

Эту палочку иногда называют волшебной. Ведь один ее взмах может вызвать гром барабанов и звуки труб, пение скрипок и трели флейты.

История появления дирижерской палочки очень необычна и интересна.

В 18 веке в опере дирижера называли «дровосеком» потому, что в руках

у него была палка из дерева длинной 1 метр 80 см, называли ее «батута» Батутой громко ударяли по полу в ритм мелодии. Такое дирижирование называлось «громким». (И мы с вами сейчас это проверим. Звучит музыка, а мы в такт музыке будем стучать карандашами о парту)

(ударяет батутой по полу в такт фрагменту мелодии)

Скажите, мешал ли стук батуты слушанию музыки?

Д: Воспринимать музыку под такой стук очень сложно. Я, думаю, что стук батуты мешал слушанию музыки.

Учитель. Стук батуты очень мешал восприятию музыки. В 19 веке появился первый скрипач оркестра, который отложил скрипку и стал дирижером. С развитием оркестровой игры появилась необходимость в более четкой ритмической организации оркестра. Возникло «тихое дирижирование» жестами рук.

Музыкантам очень неудобно было видеть жесты дирижера, который стоит

к ним спиной. Первым, кто повернул дирижера к оркестру, стал немецкий композитор и дирижер Рихард Вагнер.

Чтобы дирижерская палочка была более заметной, ее делают светлой. Палочка явилась как бы продолжением руки дирижера.

Учитель: Все музыканты должны очень внимательно следить за жестами дирижера, если дирижер поднимает руки выше, значит инструменты должны звучать громче, если опускает ниже – тише.

Учитель: Ребята, как вы думаете, трудно быть дирижером? Какими способностями, качествами должен обладать дирижер? Продолжите фразу «Чтобы быть дирижером нужно…»

Учитель: Наш современник, главный дирижёр Московского государственного академического симфонического оркестра, Павел Леонидович Коган ответил так: «Ой, их не перечислишь! Но прежде всего это: хороший музыкальный слух, память, коммуникабельность, жизненная активность, великолепная физическая форма, громадная сила воли, широчайший кругозор знаний в самых разных областях. Качеств очень много и лишь все вместе они дают облик профессионального дирижера. Отсутствие какого-либо из них – уже изъян».

Учитель: В нашей стране много выдающихся дирижеров, которые внесли огромный вклад в развитие дирижерского искусства.

Запомните, пожалуйста, имена самых известных дирижеров не только у нас в России, но и во всем мире:

Карло Джулини (итальянский)

Герберт Караян (австрийский)

Леонард Бернстайн (американский)

Учитель:— Дайте определение, что такое симфония?

— Ответы уч-ся: симфония (переводится «созвучие», «звучание») музыкальное произведение, предназначенное для симфонического оркестра. Симфония, которая имеет 4 части – классическая симфония.

— Основоположником классической симфонии является И. Гайдн. В оркестровой музыке симфония является ведущим жанром, сложное многочастное произведение для симфонического оркестра. В музыке она занимает такое же место, как роман или драма в литературе. Симфония достигла совершенства в 18 веке

От мастерства дирижера зависит не только слаженность звучания оркестра, но и оригинальность интерпретации музыкальных образов.

Задание 3: Послушать 2-ю часть Симфонии №3 Л. Бетховена.

Сегодня мы вновь обратимся к творчеству Людвига Ван Бетховена (1770 – 1827) – великий немецкий композитор эпохи классицизма, пианист. CLASSICAL (в переводе с латинского – образцовый, правильный) – это художественный стиль в изобразительном искусстве, архитектуре, литературе, музыке с 1750 – 1825 гг.

— Мы послушаем вторую часть Симфонии № 3 «Траурный марш». Попробуйте продирижировать этой музыкой. Изменится ли ваш жест при звучании средней части. Если да, то как? Определите характер произведения.

Слушание Симфонии № 3 «Траурный марш».

Как вы уже поняли, самым важным участником оркестра является дирижер. Оркестр исполняет музыку под его управлением. От взмахов палочки дирижера зависит интерпретация произведения, слаженность игры оркестрантов и темп исполнения произведения.

Учитель: Итак, давайте подведем итог.

Важна ли профессия дирижера? В чем она заключается? Какими качествами должен обладать дирижер? Почему палочку дирижера называют волшебной?

Какие произведения сегодня у нас звучали на уроке?

Молодцы. Вы все хорошо работали на уроке!

— выполнить задание в творческой тетради стр. 72-7

— Подготовить творческий видео проект: «Выдающиеся мастера симфонической музыки» с использованием видео выдающихся исполнителей симфонической музыки.

Источник

Урок музыки в 5 классе по теме: «Волшебная палочка дирижера»

Урок музыки в 5 классе по теме: «Волшебная палочка дирижера»

Образовательная: показать особое значение роли дирижёра при исполнении симфонической музыки; познакомить с историей возникновения дирижерской палочки; показать выразительные возможности различных групп инструментов, входящих в симфонический оркестр; познакомить со знаменитыми дирижерами.

Развивающая: развивать интерес к предмету, учить мыслить, рассуждать, чувствовать музыку, характеризовать музыкальные образы, развивать творческие способности.

Воспитательная: воспитывать слушательскую культуру, эмоциональную отзывчивость на восприятие классической музыки

Оборудование: интерактивная доска, компьютер с колонками, карточки с заданиями, презентация

I. Организационный момент.

У: Здравствуйте уважаемые гости, доброе утро ребята, улыбнитесь друг другу, посмотрите на доброжелательные лица учителей. Тему урока узнаете через несколько минут.

II. Актуализация знаний. «Мозговой штурм».

У: Повторим некоторые музыкальные понятия, которые пригодятся нам на уроке.

1. Что такое темп в музыке? (Скорость звуков)

2. Как называется окраска звука в музыке? (Тембр)

3. Как называется движение в музыке? (Динамика)

4. Как звучит музыка, написанная в минорном ладу? (протяжно, уныло)

5. Как звучит музыка, написанная в мажорном ладу? (весело, торжественно, звонко)

6. Многочисленный коллектив музыкантов, играющих на разных инструментах. (Оркестр)

7. Как называют музыкантов в оркестре? (Оркестранты)

8. Музыкант, руководитель оркестра. (Дирижёр).

Молодцы, вы правильно ответили на вопросы.

III. Сообщение темы урока. Изучение нового материала.

У: Сегодня на уроке мы поговорим об одной из очень важных профессий. Посмотрите слайд. Какой профессии человека вы видите?

Что он держит в руках?

Д: (предполагаемые ответы). Это дирижёр! Он главный в оркестре, руководит оркестром. В руке держит дирижерскую палочку

У: Сегодня на уроке мы будем говорить о симфоническом оркестре, о дирижёрах симфонического оркестра, о группах музыкальных инструментов, которые входят в симфонический оркестр. Тема урока называется

«Волшебная палочка дирижёра» Почему она волшебная?

На этот вопрос мы будем отвечать весь урок

-какая музыка по характеру

-какими красками нарисовал композитор эту музыку

— Назовите оркестр, которым управляет дирижер Герберд Караян

Д: ……….Симфонический оркестр.

У: Скажите, сколько групп инструментов входят в состав симфонического оркестра?

Д: В состав симфонического оркестра входит четыре группы инструментов.

У: Назовите группы инструментов, входящие в состав симфонического оркестра.

б) с определённой высотой звучания: литавры, тарелки, треугольник, колокольчик, ксилофон, виброфон, челеста.

У: У вас на столах лежат Рабочие листочки. Покажите стрелочками инструменты, которые входят в состав симфонического оркестра.

У: Молодцы, вы справились с первым заданием.

Инструменты занимают в оркестре определенные места.

(Показ на слайде расстановки групп инструментов в оркестре)

А давайте теперь вместе посмотрим на инструменты и правильно распределим их по группам.

На слайде. В середине разные инструменты, их нужно стрелочками распределить в группы!

У: Какие виды оркестров еще существуют?

Д: Духовой, оркестр народных инструментов, джазовый.

Слайд №8 Виды оркестров

У: кто руководит и дирижирует всеми оркестрами, которые вы назвали?

У: Дирижер управляет коллективом музыкантов в процессе разучивания

и исполнения ими музыкального произведения.

Руководит дирижер оркестром с помощью дирижерских жестов и небольшой деревянной палочки, которые понятны всем музыкантам мира.

Слайд №10 (Показ дирижерской палочки)

Эту палочку иногда называют волшебной. Ведь один ее взмах может вызвать гром барабанов и звуки труб, пение скрипок и трели флейты. Не только у дирижера есть волшебная палочка, давайте вспомним, где можно еще встретить волшебную палочку.

Д: У сказочных героев – фея. В мультиках – волшебники, звездочеты.

У: История появления дирижерской палочки очень необычна и интересна.

В 18 веке в опере дирижера называли «дровосеком» потому, что в руках

у него была палка из дерева длинной 1 метр 80 см, называли ее «батута» Батутой громко ударяли по полу в ритм мелодии. Такое дирижирование называлось «громким». (И мы с вами сейчас это проверим. Звучит музыка, а мы в такт музыке будем стучать карандашами о парту)

(ударяет батутой по полу в такт фрагменту мелодии)

Скажите, мешал ли стук батуты слушанию музыки?

Д: Воспринимать музыку под такой стук очень сложно. Я, думаю, что стук батуты мешал слушанию музыки.

У: Стук батуты очень мешал восприятию музыки. В 19 веке появился первый скрипач оркестра, который отложил скрипку и стал дирижером. С развитием оркестровой игры появилась необходимость в более четкой ритмической организации оркестра. Возникло «тихое дирижирование» жестами рук.

Слайд № 13 (показ дирижерской палочки)

Музыкантам очень неудобно было видеть жесты дирижера, который стоит

к ним спиной. Первым, кто повернул дирижера к оркестру, стал немецкий композитор и дирижер Рихард Вагнер.

Чтобы дирижерская палочка была более заметной, ее делают светлой. Палочка явилась как бы продолжением руки дирижера.

У: Сейчас мы с вами поиграем в игру «ДИРИЖЕР» и подумаем, какова основная роль дирижера.

У: Теперь организуем выступление шумового оркестра.

1 ряд хлопает в ладоши

2 ряд стучит деревянными карандашами

3 ряд поочередно стучит ладонями по парте

(ребята играют сами и у них ничего не получается, затем играют с помощью учителя – дирижера.)

Вывод: Без дирижера шумовой оркестр не звучит.

Следовательно, роль дирижера очень велика. Почему?

У: Все музыканты должны очень внимательно следить за жестами дирижера, если дирижер поднимает руки выше, значит инструменты должны звучать громче, если опускает ниже – тише.

Далее в качестве дирижеров выступают учащиеся.

У: Молодцы, ребята, вы были очень внимательны.

У: Ребята, как вы думаете, трудно быть дирижером? Какими способностями, качествами должен обладать дирижер? Продолжите фразу «Чтобы быть дирижером нужно…»

У: Известный дирижер ответил так: «Ой, их не перечислишь! Но прежде всего это: хороший музыкальный слух, память, коммуникабельность, жизненная активность, великолепная физическая форма, громадная сила воли, широчайший кругозор знаний в самых разных областях. Качеств очень много и лишь все вместе они дают облик профессионального дирижера. Отсутствие какого-либо из них – уже изъян».

У: В нашей стране много выдающихся дирижеров, которые внесли огромный вклад в развитие дирижерского искусства. Посмотрите слайды, на которых будут представлении великие дирижеры нашей страны.

Вероника Дударова, советский и российский дирижёр, педагог. Первая в СССР женщина-дирижер. Народная артистка СССР (1977).

Валерий Гергиев советский и российский дирижёр. Художественный руководитель Мариинского театра (с 1988 года), главный дирижёр Лондонского симфонического оркестра. Народный артист России (1996)[1] и Украины (2003). Лауреат двух Государственных премий России (1993, 1998)

У: Скажите, ребята, а достаточно ли оркестру играть вместе, слажено или нужна еще и окраска звука?

Д: Да, нужны средства музыкальной выразительности.

У: Вот представьте, если бы у нас вся природа была одного цвета, она была бы красива?

Д: Нет, было бы все однообразно и скучно.

У: Вот и у каждого музыкального инструмента есть свой окрас. У вас на партах лежат инструменты, подумайте и разукрасьте их в тембровые цвета.

(на партах лежат листы с изображением инструментов и цветные карандаши)

Слайд №21 Звучит музыка, дети разукрашивают

У: Давайте посмотрим на ваши результаты, в какие цвета вы разукрасили инструменты.

Итог – чем ниже тембр у инструмента, тем темнее цвет.

У: Из инструментов которые мы с вами разукрасили что можно создать?

Д: оркестр, ансамбль…

У: а в нашем городе есть ансамбль? (Анс. СФ)

В июле 1940 года по решению Народного Комиссара ВМФ из активных участников художественной самодеятельности на базе Дома Красной Армии и Флота в Полярном был организован ансамбль.

Первый ансамбль состоял из 8 человек

Основу репертуара флотского коллектива составляли патриотические и лирические песни, песни о войне.

И сегодня на уроке мы с вами познакомимся с песней из репертуара Ансамбля СФ Экипаж

Послушайте песню и скажите, какого она характера и о чем она нам рассказывает.

Где может звучать эта песня?

(Слушаем песню, обсуждаем, разучиваем)

У: Итак, давайте подведем итог.

— Зачем нужен дирижер?

— Почему палочку дирижера называют волшебной?

У: Молодцы. Вы все хорошо работали на уроке!

Источник

. В каком веке в руках у дирижера появилась палочка?

Дирижерская палочка — это орудие убийства, предмет роскоши и повод для позерства.

Современная дирижерская палочка появилась лишь в XIX веке. До сих пор неизвестно, кто был самым первым дирижером, вставшим перед оркестром с маленькой палочкой в руке. Все же предпочтение обычно отдается знаменитому немецкому скрипачу, дирижеру и композитору Людвигу Шпору. Именно он в 1820 году на концерте в Англии вышел на эстраду с листом бумаги, свернутым в трубочку. Но будь это обычный рулон, которым пользовались дирижеры оркестра при бесшумном дирижировании, ничего удивительного в этом не было бы. Так иногда управляли оркестром приверженцы «тихого» дирижирования. На живописных портретах многих выдающихся музыкантов часто изображали с такими «дирижерскими» рулонами в руках.

Людвиг Шпор пошел чуть дальше. Он свернул бумагу в очень тоненькую трубочку — так, что она стала похожа на современную деревянную палочку. После 1820 года почти все дирижеры стали появляться перед оркестром с легкой тонкой палочкой в правой руке. Эта маленькая белая палочка в руках руководителя оркестра играет роль как бы увеличительного стекла. Она делает жест дирижера более заметным.

Палочка считается продолжением руки. Она должна быть легкой и светлой, чтобы выделяться в темноте, которая часто сопутствует дирижированию.

Как правило, палочки делают из бука, клена, яблони, ореха, березы или красного дерева. В некоторых областях популярны палочки из серебра и золота. Например, Юрию Темирканову на его 60-летие тогдашний питерский губернатор Яковлев подарил палочку, усыпанную изумрудами и сапфирами.

У дирижерской палочки много предков. Некоторые мастера дирижировали скрипичными смычками и нотными рулонами, композитор Феликс Мендельсон использовал обтянутые кожей трости, а его коллега Гектор Берлиоз предпочитал сучковатые ветки.

У каждого маэстро свои предпочтения относительно ручки. Ручки бывают разные: например, в форме яйца или в форме расплющенной улитки.

Российский дирижер Валерий Гергиев всегда возит с собой целый комплект дирижерских палочек, к которым подпускает только директора оркестра. В последнее время он предпочитает очень короткие палочки. Пару раз даже казалось, что он дирижирует зубочисткой.

Если исполняется что-нибудь вроде оратории, где есть и оркестр, и хор, то обычно обходятся без палочки — так уж исторически сложилось, что хоровики привыкли к чистой руке.

Наедине с оркестром, впрочем, многие дирижеры тоже откладывают свое орудие, особенно в медленных частях. Так любили делать Караян, Бернстайн, Светланов. Строгие ценители искусства считают, что это сплошное позерство.

Самое знаменитое в истории музыки увечье дирижерская палочка нанесла французу Жану Батисту Люлли, придворному композитору Людовика XIV. В те времена она называлась баттутой и представляла собой здоровенный посох вышиной в человеческий рост. Разучивая со своим оркестром Te Deum, назначенный к исполнению по случаю нездоровья короля, Люлли случайно долбанул себе баттутой по ноге и вскорости умер от гангрены.

Самым скупым жестом в истории музыки обладал Фриц Райнер, глава Чикагского оркестра. Его палочка была длинной, но почти не двигалась, заставляя музыкантов неотрывно и напряженно вглядываться. Утомленный таким поведением дирижера, главный контрабасист принес на репетицию телескоп и время от времени поглядывал сквозь него на мистера Райнера. Райнер делал вид, что ничего не замечает, и только в конце репетиции достал из кармана бумажку, что-то на ней написал и издалека показал контрабасисту. Тот взглянул в телескоп и прочел: «Вы уволены».

А как же квартеты?

Речь идет не только о квартетах, а вообще о небольших составах. Когда они выходят на сцену, дирижера мы не видим. Но он все-таки есть. Чаще это все та же первая скрипка. Ею дирижировать проще. Все дирижирование сводится к малопонятным непосвященным кивкам и покачиваниям скрипки. Здесь роль «волшебной» палочки играет гриф скрипки, а не смычок. Смычком играть надо.

Дирижер с двумя палочками

Поклонники эстрады, джаза и рок-музыки часто отрицают роль дирижера, поскольку указанные коллективы обходятся, вроде бы, без него. Но это не так. Дирижер там есть. И у него целых две палочки! И это – барабанщик. Он как раз и задает темп игры. А специальными ритмическими рисунками он показывает и размер, в полном соответствии со стилем исполняемой музыки. Когда все музыканты вступают одновременно, барабанщик, подняв палочки над головой, постукивает ими друг о друга, показывая темп и размер, в котором играется музыка.

Речь, конечно, не об ирландских симфонических оркестрах, а о народной музыке. Дирижера как такового там нет, как обычно в маленьких составах. Собираются несколько человек и играют. Кто на скрипке, кто на гармошке, кто на дудке или гитаре. Ирландская музыка обычно танцевальная, а, следовательно, довольно ритмичная. Вроде все просто.

Конечно, такое дирижирование характерно не только для ирландцев. Оно плавно перешло и в эстрадную музыку. Но там чаще обходятся одной ногой. Обычно такой вид «дирижирования» можно видеть в составах без ритм-секции, то есть без ударников и басов.

Дирижерская палочка — это орудие убийства, предмет роскоши и повод для позерства.

Современная дирижерская палочка появилась лишь в XIX веке. До сих пор неизвестно, кто был самым первым дирижером, вставшим перед оркестром с маленькой палочкой в руке. Все же предпочтение обычно отдается знаменитому немецкому скрипачу, дирижеру и композитору Людвигу Шпору. Именно он в 1820 году на концерте в Англии вышел на эстраду с листом бумаги, свернутым в трубочку. Но будь это обычный рулон, которым пользовались дирижеры оркестра при бесшумном дирижировании, ничего удивительного в этом не было бы. Так иногда управляли оркестром приверженцы «тихого» дирижирования. На живописных портретах многих выдающихся музыкантов часто изображали с такими «дирижерскими» рулонами в руках.

Людвиг Шпор пошел чуть дальше. Он свернул бумагу в очень тоненькую трубочку — так, что она стала похожа на современную деревянную палочку. После 1820 года почти все дирижеры стали появляться перед оркестром с легкой тонкой палочкой в правой руке. Эта маленькая белая палочка в руках руководителя оркестра играет роль как бы увеличительного стекла. Она делает жест дирижера более заметным.

Палочка считается продолжением руки. Она должна быть легкой и светлой, чтобы выделяться в темноте, которая часто сопутствует дирижированию.

Как правило, палочки делают из бука, клена, яблони, ореха, березы или красного дерева. В некоторых областях популярны палочки из серебра и золота. Например, Юрию Темирканову на его 60-летие тогдашний питерский губернатор Яковлев подарил палочку, усыпанную изумрудами и сапфирами.

У дирижерской палочки много предков. Некоторые мастера дирижировали скрипичными смычками и нотными рулонами, композитор Феликс Мендельсон использовал обтянутые кожей трости, а его коллега Гектор Берлиоз предпочитал сучковатые ветки.

У каждого маэстро свои предпочтения относительно ручки. Ручки бывают разные: например, в форме яйца или в форме расплющенной улитки.

Российский дирижер Валерий Гергиев всегда возит с собой целый комплект дирижерских палочек, к которым подпускает только директора оркестра. В последнее время он предпочитает очень короткие палочки. Пару раз даже казалось, что он дирижирует зубочисткой.

Если исполняется что-нибудь вроде оратории, где есть и оркестр, и хор, то обычно обходятся без палочки — так уж исторически сложилось, что хоровики привыкли к чистой руке.

Наедине с оркестром, впрочем, многие дирижеры тоже откладывают свое орудие, особенно в медленных частях. Так любили делать Караян, Бернстайн, Светланов. Строгие ценители искусства считают, что это сплошное позерство.

Самое знаменитое в истории музыки увечье дирижерская палочка нанесла французу Жану Батисту Люлли, придворному композитору Людовика XIV. В те времена она называлась баттутой и представляла собой здоровенный посох вышиной в человеческий рост. Разучивая со своим оркестром Te Deum, назначенный к исполнению по случаю нездоровья короля, Люлли случайно долбанул себе баттутой по ноге и вскорости умер от гангрены.

Самым скупым жестом в истории музыки обладал Фриц Райнер, глава Чикагского оркестра. Его палочка была длинной, но почти не двигалась, заставляя музыкантов неотрывно и напряженно вглядываться. Утомленный таким поведением дирижера, главный контрабасист принес на репетицию телескоп и время от времени поглядывал сквозь него на мистера Райнера.

Источник

Почему дирижеры отказываются от палочек и как относятся к музыкальным экспериментам

Нашу собеседницу, Марину Третьякову, можно назвать продолжательницей этой традиции. Она – дирижер Белорусского государственного академического музыкального театра. Единственная в стране.

– Женщины-дирижеры чаще всего руководят хором, оркестр – скорее прерогатива мужчин. Почему сделали такой выбор?

– Я тоже была дирижером хора, но после окончания Белорусской государственной академии музыки уехала в Херсон, где некоторое время работала в музыкально-драматическом театре. Дирижер оркестра вскоре ушел на пенсию, и мне предложили занять его место. Я вначале отказалась – не была уверена, что справлюсь. А потом передумала и рискнула. Интернета тогда не было, и я штудировала специализированную литературу. Необходимое образование решила получить по возвращении в Минск. Еще раз окончила академию музыки, правда, уже как дирижер-симфонист.

– Есть разница в дирижировании хором и оркестром?

– Хором дирижировать гораздо легче. Даже если вы раскладываете партию на 12 голосов, природа их звукоизвлечения будет одной и той же. Оркестр куда более сложный организм. Каждый инструмент – особенный, поэтому нужно знать специфику и возможности струнных, духовых, ударных, клавишных, чтобы умело соединить их и соблюсти музыкальный баланс.

– Может ли оркестр сыграть без дирижера?

– Да, если ударник задает определенный ритм и держит его до конца произведения. Как правило, это несложные композиции. Как только партитура требует замедлений, ускорений, интерпретаций, обязательно нужен «центр управления» – человек, который объединит оркестр.

– Интерпретация в произведениях допустима?

– Считаю, что да. Возьмем, к примеру, Вивальди. Это музыка эпохи барокко, со своими законами. Но сегодня XXI век, многие инструменты звучат по-новому, появились другие возможности, которые стоит использовать. Мне всегда интересно слушать музыкальные эксперименты, и неважно, понравится итоговый результат или нет. Однако я уважаю тех дирижеров, которые внимательно относятся к авторским указаниям и знают законы стиля конкретного произведения.

– Как выбирают палочку – рабочий инструмент дирижера?

– Палочки бывают разные: деревянные, пластиковые, полегче, потяжелее. Но в последнее время я, как и многие дирижеры, от палочки отказываюсь: руки более выразительные, пластичные. Когда свободны пальцы, можно показать гораздо больше музыкальных оттенков, например, кантилену (термин, обозначающий напевность музыки. – Прим. авт.). Кроме того, во время концерта палочка может выпасть из рук. Так однажды и было. Я дирижировала в оркестровой яме, когда моя палочка уперлась в пульт и отскочила. Правда, ее тут же поднял зритель, который явно был счастлив помочь мне. Палочку также очень неудобно носить в дамской сумочке (улыбается).

– Труд дирижера тяжел и физически.

– Особенно это чувствуется с возрастом. Но если заниматься регулярно, то тело привыкает к серьезным нагрузкам (я имею в виду ежедневные четырехчасовые репетиции и концерты, которые могут длиться до 3 часов). Правда, на репетициях дирижеры могут позволить себе сидеть на высоком стуле.

– Сегодня некоторые коллективы отказываются от бумажных нот в пользу планшета. Как вам такое новшество?

– Мой коллега, преподаватель и дирижер музыкального училища, рассказал мне как-то об одном случае, произошедшем несколько лет назад. Его студенты, артисты оркестра, однажды забыли ноты на концерт. Наизусть партию не знали, а на сцену выходить через полчаса. Ребята позвонили друзьям, те сфотографировали партию и прислали ее на планшет. Мы тогда посмеялись и удивились находчивости молодых музыкантов. А сейчас электронные ноты – тренд. Возможно, это действительно удобно, но лично меня светящийся в течение длительного времени экран раздражает. Кроме того, никто не даст гарантию, что в самый ответственный момент планшет не выключится.

В канун Нового года музыканты подарили своим зрителям уникальную программу в стиле ретро. Те, кто пришел в театр, смог насладиться советскими хитами – услышать песни Муслима Магомаева, Евгения Мартынова, Яака Йоалы и других. Детям тоже было интересно. Их радовали и уже полюбившиеся постановки, и премьеры.

Источник

Как называется дирижерская палочка?

Дубинка — это палка, которую дирижеры используют в первую очередь для увеличения и улучшения мануальных и телесных движений, связанных с управлением ансамблем музыкантов.

Какое слово относится к световой палке, которую использует дирижер оркестра?

Жезл — это легкая тонкая палочка, которую дирижер использует для дирижирования оркестром или хором. Маэстро поднимает жезл. 2. исчисляемое существительное.

Какой инструмент используют дирижеры, чтобы помочь исполнителям увидеть ритм?

Многие дирижеры используют дубинку, чтобы точно определить использование времени, но некоторые этого не делают. Такой индивидуальный выбор может варьироваться в зависимости от размера и стиля исполняемого репертуара. Бьющая рука обычно находится на самой сильной стороне человека: например, я правша.

Что держит дирижер?

Ортодоксия заключается в том, что дирижер использует свою правую руку, чтобы держать дубинку (если используется — некоторые предпочитают использовать только свои руки), и устанавливает темп, затем контролирует его, обозначает начало нового такта и решает другие вопросы. время, которое помогает удерживать вместе ансамбль из более чем сотни человек.

Деревянная палка — это проводник?

Вуд — дирижер, не очень хороший, но все же дирижер. Но сила высокого напряжения не имеет проблем с перемещением по дереву. А если древесина влажная, она превращается в отличный проводник даже при низком напряжении. Поэтому будьте осторожны при использовании деревянных лестниц вокруг линий электропередач.

Как называется дирижерская палочка?

Дубинка — это палка, которую дирижеры используют в первую очередь для увеличения и улучшения мануальных и телесных движений, связанных с управлением ансамблем музыкантов.

Как это сделал дирижер?

Основные обязанности дирижера — объединять исполнителей, задавать темп, выполнять четкие приготовления и ритмы, критически слушать и формировать звучание ансамбля, а также контролировать интерпретацию и ритм музыки. … Обычно оркестровые дирижеры используют жезл чаще, чем хоровые дирижеры.

Почему дирижер пожимает скрипачу руку?

Как представитель оркестра концертмейстер обычно обменивается рукопожатием с дирижером в начале или в конце концерта в знак взаимного уважения и признательности.

Может ли оркестр играть без дирижера?

Если вы просто возьмете подходящих учеников, они станут дирижерами ». Линту признает, что сегодня большинство оркестров могут неплохо играть вместе без участия дирижера. … Потому что большинство оркестров мира могут играть вместе без дирижера.

Музыканты наблюдают за дирижером?

Оркестровые музыканты могут смотреть прямо на дирижера, если они ищут подсказку, которую, как они знают, дирижер планирует предоставить, но обычно только в том случае, если они считают ее полезной. Большинство участников также могут видеть жесты дирижера периферийным зрением, даже если они не смотрят прямо на него или на нее.

Кому больше всего платят в оркестре?

Концертмейстер обычно получает самую высокую зарплату, за ним следуют руководители каждой секции.

Кто самый великий дирижер всех времен?

Карлос Кляйбер был назван величайшим дирижером всех времен, избранным из 100 лучших мастеров современности. Опрос, проведенный BBC Music Magazine, попросил ведущих дирижеров, включая сэра Колина Дэвиса, Густаво Дудамеля, Валерия Гергиева и Марисса Янсонс, рассказать, кто их больше всего вдохновляет.

Кто лучшие дирижеры оркестра?

Десять лучших дирижеров

Бамбук — проводник электричества?

Бамбуковая древесина стала хорошим электроизоляционным материалом благодаря своей внутренней изоляции. Электропроводность супергидрофобной бамбуковой древесины показала отличную электропроводность с электрическим сопротивлением 1,5 ± 0,1 Ом [29].

Бумага — проводник электричества?

Бумага плохо проводит электричество. Следовательно, бумага не является хорошим проводником электричества или изолятором.

Может ли одежда проводить электричество?

Материалы, которые позволяют электричеству легко течь, называются проводниками. … Материалы, которые не пропускают электричество через себя, называются изоляторами. Резина, стекло, пластик и ткань плохо проводят электричество. Вот почему электрические провода покрыты резиной, пластиком или тканью.

Источник