жемчужина неправильной формы стиль

Барочный жемчуг: что мы знаем о ювелирном тренде

Одним из хитов года в аксессуарах стал «неидеальный» жемчуг барокко. Рассказываем, как тренд появился и как его стильно обыграть в повседневных образах.

Поделиться:

Что такое барочный жемчуг?

Купить такое колье с барочным жемчугом в магазинах 585*Золотой >>>

«Барочным» называется необработанный жемчуг неправильной формы. В отличии от классических жемчужных горошин, он приобретает самые необычные очертания. Жемчуг барокко может быть угловатым, плоским, неоднородным по текстуре – главное не круглым.

Такой жемчуг особенно ценился во второй половине 17 века, в так называемую эпоху барокко, которая получила название именно от этого вида жемчуга, а не наоборот. Слово было заимствовано из португальского языка, где la perola barroca переводится как «жемчужина неправильной формы».

Долгое время ценился крупный барочный жемчуг в виде капли. А вот камни неправильной формы с обилием углов и вмятин были не так популярны, поэтому всегда стоили дешевле. Их обычно использовали для украшения волос, вшивали в ткани платья, а также декорировали ими элементы интерьера.

Почему жемчуг «барокко» стал таким популярным в 2020 году?

Жемчуг у большинства ассоциируется исключительно с классикой и женственностью. Это и нитка жемчуга в духе Шанель, и сдержанные украшения представителей королевских семей и супруг политиков. Но современные дизайнеры обыграли жемчуг совершенно по-иному. Они показали нам новые грани этой природной драгоценности.

Самобытный барочный жемчуг очень гармонично вписался в современный запрос на уникальность, осознанность и экостиль. Еще с прошлого года модельеры начали смело экспериментировать с украшениями, в которых обильно использовался перламутр.

В своих коллекциях барочный жемчуг уже показали Chanel, Gucci, Prada, Chloé и многие другие. Необычная форма камня придает изделиям статус «IT» или «statement» – то есть яркого акцента в образе. Такие украшения оценили за эксклюзивность, ведь каждая неидеальная жемчужина по-настоящему уникальна – второй точно такой же вы не найдете.

Какие украшения с барочным жемчугом выбрать?

В этом году в моде остается гротеск и асимметрия. Именно поэтому украшения становятся все крупнее и необычнее по своей форме. Очень стильно смотрятся длинные моносерьги с подвесками из барочного жемчуга.

Также сегодня актуальны изделия, где жемчуг сочетается с другим модным трендом сезона – крупными цепями. Колье или браслет из больших металлических звеньев с добавлением жемчужин – отличное решение, чтобы разнообразить повседневный образ. Для тех, кто не готов к радикальным экспериментам, подойдут более классические модели сережек с изюминкой в виде нестандартных жемчужин. Также можно обыграть цветной жемчуг, который стремительно набирает популярность.

С чем носить жемчуг «барокко»?

Благодаря свободе современной моды, все меньше правил остается по части ношения ювелирных украшений. Поэтому барочный жемчуг будет уместен практически в любом образе – от романтического до делового в формате бизнес кэжуал. Благодаря сочетанию благородного блеска и непокорного характера, он отлично смотрится и с классическим платьем, и с простыми джинсами, и с эко-кожей.

Барочный жемчуг идеально подходит для популярного викторианского стиля с рукавами-буфами, кружевом и корсетными топами. Длинные многоярусные колье с жемчужинами «барокко» будут гармоничны в многослойном образе.

Крупные браслеты с привлекающими внимание элементами можно носить как на голых запястьях, так и поверх рукава. Светлый жемчуг будет сочетаться со всеми цветами, но особенно с пастельной палитрой и натуральными оттенками. Розовый жемчуг красиво смотрится с голубой джинсой, а темный – как с вечерними нарядами, так и с бунтарскими косухами.

Источник

Барочный жемчуг

Жемчужины неправильной формы имеют свое название, историю и судьбу. В отличие от привычных сферических бусин, барочный жемчуг может принимать формы от ледяной иглы до фантасмагорических животных.

Кем или чем станет уникальный барочный жемчуг, зависит от таланта мастера. Природа дарит не только совершенство форм, но и непредсказуемую индивидуальность.

Украшения ручной работы выбирают не только по цвету и стилю – гораздо важнее найти жемчуг, который выразит внутреннюю сущность своей обладательницы.

Барочный жемчуг – что это значит?

Термин «барочный» происходит от названия средневекового стиля барокко. Стиль, как и драгоценные органические камни, характеризуется причудливостью форм. Название произносится с ударением на втором слоге.

Людям, далеким от мира драгоценных камней, жемчуг представляется только в виде перламутровых бусин правильной сферической формы. В лучшем случае неспециалисты отличают черный и белый жемчуг.

О наличии большого разнообразия форм, цветов и размеров среди полуорганических образований морских моллюсков многие даже не подозревают.

Жемчужина образуется внутри моллюска, когда в мягкое тело между створками раковины попадает твердое инородное тело. Пытаясь нейтрализовать неожиданное вторжение моллюск, слой за слоем начинает покрывать «агрессора» перламутром.

Перламутр – это полуорганическое вещество, состоящее из карбоната и рогообразного производного, вырабатываемого моллюском.

Минеральный и органические слои чередуются, добавляется пигмент – жемчужина обретает свой неповторимый вид.

Разновидности барочного жемчуга

Говорить об искусственном жемчуге не совсем верно – любые, даже выращенные на созданных людьми плантациях драгоценности, создаются живыми существами. Барочный жемчуг выращивают в больших количествах в Японии. Здесь получают натуральные органические камни самых причудливых форм, размеров и цветов.

Различают следующие виды:

О грубых китайских изделиях из стекла и краски говорить мы не будем – это не искусственный материал, а дешевая имитация, не имеющая никакого отношения к ювелирным изделиям.

Морской и пресноводный

Жемчуг, выращенный в морской воде, созревает быстрее и отличается более крупными формами. Речной уступает в калибровке, но берет свое количеством. Морской моллюск вынашивает несколько лет одну, но крупную жемчужину.

В раковине речного вырастает сразу несколько драгоценных бусин среднего и мелкого вида. Различия в росте связаны с особенностями состава воды – в море минеральных солей несравнимо больше.

Особенности роста барочного жемчуга отражаются на его цене. Речного больше, он меньше размером и стоимость его ниже. Цена морского варьируется в зависимости от способа производства, размера и цвета жемчужины.

Самый дорогой – это дикий, крупный жемчуг. Именно он переходит по наследству из поколения в поколение, не меняя своего внешнего вида и не теряя ценности.

Дикий и культивированный

Дикий барочный жемчуг – это найденный случайным образом в море. Промышленная добыча дикого органического камня сошла на нет. Сегодня его заменила культивация. Лидерами в этой области до 2011 года были японцы.

Цунами существенно подорвало эту область промышленности Японии, пустив на первый план Китай. Однако традиции и уникальные технологии японцев постепенно восстанавливают утраченные позиции.

Схематично выращивание культивированного жемчуга можно представить следующим образом:

Следует отметить, что положительный результат достигается только в каждой десятой раковине. Моллюск может выкинуть подсадку, образовать барочный жемчуг или не перенести операции. Прибавьте сюда 7 лет, которые требуются моллюску для обволакивания перламутром инородного тела – станет понятной цена на драгоценности.

Культивация жемчуга позволяет выращивать жемчужины заданной формы. В Китае так получают жемчужного Будду, помещая изображение его фигуры в раковину моллюска.

Искусственный жемчуг

Лидерами в производстве искусственного органического камня является Америка. Около 80% массового ювелирного рынка жемчуга сегодня принадлежит изделиям из искусственного жемчуга.

История создания его уходит корнями в Индию, где в 15 веке придумали, как покрыть глиняный шарик перламутровым составом из раковины моллюска.

Сегодня лучшей технологией является получение органического камня из натуральных, природных материалов – Shell pearl. Американцы покрывают порошкообразным натуральным перламутром кусочки раковины, нанося покрытие слой за слоем, как это происходит в природе.

Искусственный жемчуг имеет состав, идентичный натуральному, но структура его плотнее, гладкость выше, а форма совершенна. Средний размер таких бусин от 10 мм. Для сравнения – стоимость культивированного от 8 мм возрастает кратно.

Формы, размеры, цвет

Технологии выращивания органического камня позволяют формировать барочный жемчуг в желаемом направлении. Природные цвета зависят от места выращивания. Различают несколько видов барочного жемчуга, которые мы рассмотрим подробнее.

Касуми

Пресноводный жемчуг озера Касумигаура можно назвать визитной карточкой Японии. Это уникальные камни, которые имеют расцветку от светло-сиреневого до выраженного фиолетового.

Крупные, в 9-13 мм, эллипсоидные бусины идут на изготовление колье, подвесок. Чем насыщеннее цвет, тем дороже изделие. Поскольку в год добывают не более 5000 таких бусин, то цена на них держится около 200 долларов за штуку.

На австралийских фермах получают касуми-лайт – более дешевую версию барочного культивированного жемчуга. Определить место происхождения драгоценностей можно по нюансам цветовой гаммы. Однако под силу это только специалистам.

Плоский барочный жемчуг, который выращивают по специальной технологии. Результатом являются крупные перламутровые «таблетки» неправильной формы – великолепный материал для изготовления колье, подвесок, серег.

В переводе с японского «кеши» это зерно. Мелкие жемчужины вырастают как побочный продукт в раковинах с отборными круглыми камнями. Образуются на случайном «мусоре» попавшем в раковину. Цвет классический – белый или светло-серый.

Стоимость в массе низкая. Отдельные барочные жемчужины Кеши из-за формы и размера ценятся дороже. Изготавливают недорогие украшения в серебре – серьги, бусы, браслеты.

Барочный жемчуг Бива выращивают на одноименном японском пресноводном озере. Это безъядерные образования красивой игольчатой формы. Цветовая гамма варьируется от молочно-белого и розового до синего.

Изделия на любителя, пользуются популярностью у знатоков, любящих неформат.

Суфле

Особая форма крупного барочного жемчуга, который выращивают по специальной технологии:

Суфле используют для изготовления колец и серег.

Украшения из барочного жемчуга

Традиционно жемчуг это женский материал. Ювелирные изделия из него отличаются нежностью, изяществом, природной мягкостью. Классика жемчужных украшений – это тонкая нитка бус и серьги.

Современный тренд заменяет бусы и колье на чокер, который органично смотрится не только с вечерним платьем, но и со стильным клубным нарядом. Барочный жемчуг требует ручной работы. Только индивидуальный подбор создает неповторимые изделия в серебре и золоте. Традиционная белая огранка может быть и платиновой.

Кулоны в виде мистических образов, масок или животных пользуются устойчивым спросом. Современные тренды на демократизацию образа не обошли и ювелиров. Устойчивым спросом пользуются не только авторские работы, но и более простые изделия, например, клипсы с барочным жемчугом.

Современные тренды на демократизацию образа не обошли и ювелиров. Классические круглые бусины требуют соответствующего «высокого штиля». Неправильность барочного украшения хорошо сочетается с пальто в клетку, с паркой, с рубашкой и летним сарафаном.

Есть только одно правило, которое нарушать нельзя: украшение из барочного жемчуга должно быть одно. Никаких ансамблей и гарнитуров.

Как ухаживать и хранить жемчужные украшения?

Долговечность жемчуга зависит от времени его роста. Чем крупнее камни, тем дольше они росли и больше имеют перламутровых слоев. Натуральный жемчуг материал мягкий и пористый. Он плохо выносит соприкосновение с кожей, влажное мытье и механическое воздействие.

Чистить изделия следует сухим способом, протирая их мягкой тканью. Носить бусы рекомендуется поверх одежды. Серьги, браслеты, колье изготавливают таким образом, чтобы с телом соприкасался материал огранки, а не органический камень.

Чего не любит жемчуг:

Хранить жемчужные ювелирные изделия следует отдельно от бижутерии. Соприкосновение с металлом оставляет не поверхности камней царапины, истирает верхний слой.

Как всякое органическое вещество, натуральный жемчуг стареет и умирает. Это выражается в потускнении изделий, появлении шероховатостей, матовых участков. Однако огорчаться не стоит – среднее время жизни сравнимо с человеческим сроком. Отдельные жемчужины живут и по 500 лет.

Отличия от подделок

Поддельный жемчуг – это стекло, покрытое искусственным перламутром. Подделывать барочный жемчуг нерентабельно, поскольку даже цена в рублях остается весьма умеренной.

Подделки барочного жемчуга можно найти в изделиях с фигурками животных или мистического направления, которые сейчас в тренде.

Фальшивые ювелирные украшения имеют швы, которые спрятаны в огранке. Цвет жемчужин серый, перламутр неглубокий и тусклый.

Бижутерию из искусственных жемчужин можно приобрести за 50-100 долларов. Подобными предложениями пестрят интернет-магазины. Особо модные изделия для массового потребителя не превышают порог в 500 долларов.

Цены в рублях на авторские работы варьируются от 80-100 тыс.

Интересные факты

Где купить?

Приобрести камни можно здесь. По нашей ссылке действует акция – камень-талисман в подарок.

Источник

Барокко — причудливая жемчужина европейской культуры: суть, история развития, особенности стиля

Барокко (barocco) — стиль в живописи, архитектуре, прикладном искусстве и важная культурно-историческая эпоха, охватившая XVII — XVIII столетия. Название «барокко», согласно основной версии, происходит от португальского barroco — это слово означает жемчужину необычной, неправильной формы. Такие украшения как раз вошли в моду в XVII веке. Но есть и другие гипотезы, касающиеся происхождения термина.

Барокко как термин, появившийся у критиков во второй половине XVIII века, носил вначале негативный оттенок и означал нечто странное и нелепое, неестественное и деформированное. В общем, некую безвкусицу, не соответствующую чётким и ясным классическим канонам. Так его использовали вплоть до конца XIX столетия, когда вливание в искусство мощной линии символизма, заставило искусствоведов пересмотреть отношение к барочной эстетике.

Характерные особенности барокко

Барокко действительно бросается в глаза вычурно-пафосными чертами, декоративной затейливостью, нередко — пышностью и роскошью. Но было бы неверно сводить эстетику барокко только к внешней форме. После напряжённого XVI столетия с его экзистенциальными кризисом, сломившем возрожденческие идеалы, мировоззрение человека изменилось. Он уже не ощущал себя центром Вселенной, а чувствовал себя, по словам Паскаля, «между всем и ничем», пытался осознать суть вещей и законов мироздания — но не мог понять «ни начала, ни конца». Реформация поколебала религиозные устои, Контрреформация устрашила, а учение Коперника разрушило старый понятный космос и открыло новый, где Земля из центра мировой системы стала песчинкой. Вселенная — огромной и непонятной, мир — местом, где властвуют могучие стихии.

Какие же у всего этого были последствия, отразившиеся на художественном языке живописцев?

Ренессансная ясность форм, базировавшаяся на представлении о гармоничном и антропоцентричном мире, стала неактуальной. А побочным последствием — уход от простоты: естественность не только вышла из моды, но и стала ассоциироваться с невежеством, дикостью и примитивностью. Отсюда и вычурность, броскость форм.

Торжество католицизма в эпоху Контрреформации, а затем установление абсолютизма в Европе способствовали усилению пышности, роскошности, торжественности в искусстве.

Кстати, барокко — явление, характерное преимущественно для католических стран. Оно чуждо суровому протестантизму. Отсюда и своеобразие голландского барокко, более строгого и стремящегося к реализму. Различия в живописи Фландрии и Голландии наглядно показывают результат разделения страны на католическую и протестантскую.

Образы становятся эмоциональными и драматичными, отражая контекст эпохи. В искусство вторгаются бурные страсти в действии, противопоставляемые ренессансному спокойствию и рациональности. Искусство приобретает силу стихии.

Палитра на картинах в эпоху барокко тоже претерпевает изменения: мастера выбирают интенсивные цветовые решения, активно работают с контрастами, сталкивают свет и тень.

Композиции становятся динамичными, напряжёнными, а порой асимметричными, неустойчивыми и даже хаотичными.

Огромное значение приобретают аллегории, символы, метафоры. Зрителю словно предлагается поучаствовать в разгадке тайн этого сложного, непонятного мира.

В реальность часто вплетается заблуждение, отражающее представление об иллюзорности мира, который видит человек. На картинах часто появляются зеркала: с одной стороны, они говорят о том, что мир — не то, что мы видим, а с другой — подталкивают к поиску тайных смыслов.

Аффектация, живописный пафос, драматизация наполняют сюжеты в стиле барокко. Художники часто обращаются к темам, которые полны сильных переживаний и трагических конфликтов.

Страстность и эмоциональность у многих живописцев находят выход в чувственности. Например, у Рубенса становится доминантой телесная жизнерадостность. В этом подходе отразилась жажда жизни, побеждающая трагическую сложность бытия.

С другой стороны, мощной волной проходит через искусство барокко сакральность, трансцендентность, порой выражающиеся в экзальтированности образов.

И ещё одна примета эпохи барокко: мастера-живописцы не боятся изображать уродливое и безобразное, если это необходимо для реалистичности, передачи эмоций и реализации идеи.

Резюмируя, можно констатировать, что барочная живопись усилила в искусстве эмоциональное начало. Для полотен эпохи характерны динамика, страстность, обращение к сильным чувствам. Картины наполнены жизнью в самых разных её проявлениях, будь то чувственная непокрытая телесность Рубенса или психологическая напряжённость Рембрандта.

История зарождения, расцвета и угасания барокко

Эпоха барокко последовала за эпохой Возрождения. Но история и искусство — не набор схем, поэтому неверно представлять, что в XVI веке ещё творили в ренессансном стиле, а в XVII внезапно начали писать картины и создавать другие художественные произведения в новой манере. Барочные мотивы звучат уже в творчестве мастеров Позднего Возрождения — Тициана (Tiziano), Тинторетто (Tintoretto).

Переходным этапом между барокко и Возрождением стал маньеризм. Художники-маньеристы искали новые формы выражения чувств, использовали различные изобразительные эффекты, стремились удивить зрителя изысканной и вычурной подачей. Но маньеризму не хватило концептуальной целостности и художественной зрелости, достигнутой мастерами барокко. Некоторые исследователи считают маньеризм переходным стилем, другие относят его к раннему барокко.

Уход барочной эстетики со сцены тоже не был одномоментным. В XVII столетии возник классицизм как антитеза барокко. Эти два стиля сосуществовали вместе на протяжении довольно длительного времени.

Угасая, барокко передало эстафету изящному рококо — своей, можно сказать, облегчённой версии, лишённой драматизма и провозгласившей доминанту чувственной беспечности.

Многоликость барокко

Стиль барокко был неоднороден. Глядя на полотна Рембрандта (Rembrandt Harmensz van Rijn) и, скажем, Филиппа де Шампань (Philippe de Champaigne), трудно сразу найти общие черты.

Некоторые направления барокко были очень своеобразны:

Самые известные художники барокко

Итальянская школа в XVII-XVIII веках теряет лидирующие позиции. Если не считать особняком стоящего Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio), итальянская живопись практически не дала в этот период всемирно известных имён. Тем не менее, стоит упомянуть целое созвездие мастеров, без которых европейское искусство однозначно было бы беднее:

В целом же художественное лидерство в эпоху барокко переходит с Апеннинского полуострова на Пиренейский, а также на европейский север — во Фландрию и Голландию.

В Испании XVII век — это период мощного расцвета живописи. В это время здесь творили:

Другим полюсом барочной живописи стал север Европы, где тоже наступил свой «Золотой век». Во Фландрии расцветает чувственно-пышное барокко. Лидером фламандцев стал Питер Пауль Рубенс (Pieter Paul Rubens), чьи картины фонтанируют жизнеутверждающей силой, изумляют выразительной аллегоричностью.

Крупными величинами среди фламандцев являются также Антонис ван Дейк (Antoon van Dyck), Франц Снейдерс (Frans Snyders) и Якоб Йорданс (Jacob Jordaens).

В Голландии, как уже говорилось, барокко было более сдержанным по форме, но глубоким по содержанию конфликтов. Большую известность приобрело творчество Яна Вермеера (Jan Vermeer van Delft) и Франца Халса (Frans Hals).

А с наибольшей силой духовную мощь вечных тем воплотил в живописи Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn), которого привлекали сюжеты, где человеческие переживания достигают своего пика.

Шедевры этих мастеров-живописцев украшают лучшие музеи мира. Но и произведения их коллег второго-третьего эшелона тоже ценятся высоко. Это выгодная инвестиция: вложение в бессмертные ценности. Картины старых мастеров на сайте VeryImportantLot всегда пользуются большой популярностью. В зависимости от известности автора, стоимость работ на аукционах составляет от нескольких тысяч евро. Посмотрите многочисленные фотографии антиквариата эпохи барокко в поисковике портала, ознакомьтесь с аукционными ценами на картины, мебель, предметы интерьера.

Источник