живопись суми э художественное пособие для начинающих
Живопись суми э художественное пособие для начинающих
Тег: *одежда, *на русском
Бердник Т.О., Неклюдова Т.П. Дизайн костюма
Книга посвящена вопросам художественного проектирования костюма. Впервые композиция, методы моделирования и формообразования одежды, составляющие теоретическую основу дизайна костюма, представлены в их органическом единстве. Кроме того, настоящая работа содержит ценный систематизированный материал по истории моды и дизайна в целом. Издание предназначено не только для студентов высших и средних учебных заведений, но и для широкого круга читателей, которым интересны закономерности рождения и развития моды.
Тег: *рисунок карандашом, *на русском
Шалаева Г. П. » Учимся рисовать»
Пособие посвящено развитию у детей школьного возраста творческих способностей к рисованию. Автор предлагает методику обучения рисованию в соответствии с программой обучения школьников, рекомендованной Министерством образования РФ.
Тег: *фотошоп, *на русском
Название: Adobe Photoshop CC. Книга для цифровых фотографов
Год: 2015
Автор: Скотт Келби
Переводчик: Александр Луцевич
Жанр: Компьютерная литература, учебники, графика
Формат: pdf, djvu, fb2
Количество страниц: 392
Язык: Русский
Качество: Изначально электронное (ebook)
Вы готовы к новой, удивительной книге по Photoshop, которая ломает все правила? Скотт Келби, автор и издатель нескольких бестселлеров по Photoshop, вновь поднимает планку книг этой тематики на новый уровень, он раскрывает огромное количество секретов, самых важных и самых полезных нововведений в Adobe Photoshop СС для фотографов в своей новой работе «Adobe Photoshop CC.
В обновленном издании книги, которая завоевала множество престижных наград и получила признание у профессионалов всего мира, Скотт Келби отбрасывает все лишнее и сосредоточивается на практических приемах, рассказывая только о том, что и как нужно делать. Он не углубляется в теорию и не дает расплывчатых описаний, после которых читателю самостоятельно приходится догадываться о том, какие настройки и в каких случаях следует выбирать. Вместо этого автор детально описывает самые современные методы обработки цифровых изображений, которыми пользуются профессиональные фотографы. Он приводит точные значения параметров, объясняя, когда и почему их нужно использовать. Не зря предыдущие издания книги широко применялись в качестве обучающих пособий на курсах по цифровой фотографии по всему миру.
Рецензии на книгу « Живопись суми-э. Художественное пособие для начинающих » Сьюзан Фрэйм
Это уже переиздание 2010 года. Хорошая книга, но для обучения лучше книга, указанная ниже. ИМХО. Хоть я и недолюбливаю энциклопедии, но это не тот случай.
Книга будет интересна, скорее всего, специалистам: тем, кто учится рисовать именно в этой технике, а также изучающим искусство Востока.
Мне понравилась глава «Композиция» (она полностью выложена на первых фотографиях). Понятия, описанные в ней, не относятся непосредственно к технике суми-э, они пригодятся любому, кто хочет добиться совершенства в рисовании.
хорошая книга, все доступно и понятно написано. Я использовала эту книгу в работе с тушью, рисовала пером в обычном альбоме для рисования.
Отличное подарочное издание.
Плотная мелованная бумага, твердый переплет и 128 страниц невероятно красивых рисунков.
4 сокровища, 4 основных штриха и начинаем практиктические занятия по китайскому рисунку!
Сначала «четыре благородных мужа» (орхидея, бамбук, цветы сливы и хризантема), а потом всё дальше, все больше всё интереснее.
Увлекательная книга.
Отличное пособие не только для начинающих работать в технике китайской живописи, но и для новичков рисования вообще. Понятные пошаговые инструкции упрощают весь процесс работы. Кажется, что самое сложное, это обзавестись настоящими китайскими материалами для создания суми-э. Цена на это издание, конечно же, не маленькое, но оно того стоит. На мой взгляд, это самое доступное, в плане понимания и освоения этой техники, пособие.
СОДЕРЖАНИЕ:
Введение: что такое суми-э?
Четыре сокровища
Основные шрихи
Практическое суми-э
Просто суми-э
Суми-э средней степени сложнсти
Более сложное суми-э
Композиция
Как оформить работу
Галерея
Алфавитный указатель
Рекомендуемая литература
Благодарности
Суми-э
Sumi-e
Пишем бамбук.
Бамбук представляет лето и символизирует силу и гибкость
Он настолько прочен и гибок, что гнется, но не ломается под сильным напором ветра.
Важно писать бамбук сильными штрихами, лишёнными колебаний.
Для начала разрежьте бумагу, чтобы получить лист нужного формата.
Разведите темную и светлую тушь.
Вы будете писать сначала стебель затем листья и, в последнюю очередь, ветви.
Живопись суми-э.
«Суми-э –это лёгкий ветер и аромат цветка.»
Книга: Живопись суми-э. Художественное пособие для начинающих.
Отличное пособие не только для начинающих в этой технике живописи, но и для новичков рисования вообще.
Автор: Фрэйм Сьюзан
Переводчик: Текшева О. В.
Издательство: Арт-родник,
Год издания: 2004
Страниц: 128
Суми-э означает «картина, написанная тушью».
Суми-э является художественной формой, которой свойственна высочайшая степень свободы.
Чтобы писать в технике суми-э, нужно научиться отождествлять себя с изображаемыми предметами, погружаться в их мир, чувствовать их «душу».
Автор книги «Живопись суми-э» Сьюзан Фрэйм подробно разбирает как практическую, так и духовную составляющую работы в этой технике.
Следуя инструкциям книги, вы без труда освоите основы живописи суми-э.
Урок из этой книги: Пишем бамбук. смотрите здесь…
С Уважением и любовью!
Техника японской живописи суми-ё.
Книга: Техника японской живописи суми-ё.
С помощью этой книги вы овладеете техникой «четырех мазков» и научитесь создавать настоящие шедевры
 |
Автор: Иоланда Мэйхолл
Переводчик В. Басько
Издательство: Попурри
Год издания: 2006
Страниц: 128
Язык: русский
Суми-ё — это классический художественный японский стиль. Эта техника, не требующая ни ярких красок, ни особых материалов, а только полёт фантазии и полную свободу!
Его изящной простотой восхищается весь мир.
Данная книга служит идеальным введением в суми-ё и заинтересует всех любителей живописи.
Техника каждого нового мазка объясняется поэтапно и сопровождается иллюстрациями. Мазки в живописи суми-ё накладываются друг на друга, поэтому, освоив всего несколько из них, вы сможете рисовать прекрасные деревья, цветы и животных.
Урок из этой книги: Бамбук. Совершенство мазка. ( Часть – I ) смотрите здесь…
Урок из этой книги: Бамбук. Совершенство мазка. ( Часть – II ) смотрите здесь…
«Чтобы стать свободным художником, нужно научиться копировать»
С Уважением и любовью!
Японская живопись.Суми-э и не только.
Я вклинила среди своих любимых художников японскую живопись.:)Не хотелось её помещать где-то в конце раздела,т к она является одной из любимейших.Японская живопись столь же уникальна, как и вся японская культура в целом. Для неподготовленного человека традиционная японская живопись может показаться обычной «мазнёй», которую способен нарисовать даже маленький ребенок. Но это, разумеется, не так: нужна твёрдая рука и отточенное мастерство, чтобы несколькими скупыми штрихами изобразить картину.Мне очень нравится техника суми-э,она кажется очень простой,но не тут-то было,художник не имеет права на ошибку,иначе вся картина будет испорчена из-за малейшей неточности или неряшливости мазка. Хотя с другой стороны именно это и будоражит фантазию и делает картину «твоей».
В разделе «мой альбом» есть пара проб кисти в этой технике и «остатки «моих рисунков,которые не растащили друзья-подружки. 
После того как буддийские монахи завезли живопись суми-э в Японию, она стала быстро распространяться по странам Азии. Вобрав в себя мистический дух этой религии, суми-э в художественной форме воплотила ее основные мотивы.Простые черные линии, нанесенные на белую бумагу, могут представлять собой сложную модель, подобно тому, как в Дзен несколько произнесенных слов могут быть результатом многих часов медитации.
В задачу художника не входит фотографически точное воспроизведение действительности, он отбрасывает все то, что его не интересует. Он изображает природу такой, какой она рисуется в его воображении, воплощает самую ее суть.
Весенне утро.
Над каждым холмом безымянным
Прозрачная дымка.
другие техники японской живописи-фуога,укие-э
Слово укиё, дословно переводящееся как «плывущий мир».
Гравюры в стиле укиё-э — основной вид ксилографии в Японии. Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо (современный Токио) во второй половине XVII века.Изначально гравюры были чёрно-белыми — использовалась лишь тушь, с начала XVIII века некоторые работы затем раскрашивались вручную с помощью кисти.
Для укиё-э характерны картины обыденной жизни, созвучные городской литературе этого периода. На гравюрах изображались прекрасные гейши (бидзин-га), массивные борцы сумо и популярные актёры театра кабуки (якуся-э). Позднее стала популярной пейзажная гравюра.
И вот когда слышится голос соловья, поющего среди цветов свои песни, когда слышится голос лягушки, живущей в воде, кажется: что ж из всего живого, из всего живущего не поёт своей собственой песни?.
Без всяких усилий движет она небом и землею; пленяет даже богов и демонов, незримых нашему глазу; утончает союз мужчин и женщин; смягчает сердце суровых воинов. Такова песня.
Как быстро летит луна!
На неподвижных ветках
Повисли капли дождя..
Лишь вершину Фудзи
Под собой не погребли
Молодые листья.
Вечерним вьюнком
Я в плен захвачен. Недвижно
Стою в забытьи.
В дом, где смеются, приходит счастье.
Счастья вам!
Японская живопись тушью суми-э
Сьюзан Фрейм Живопись суми-э. Художественное пособие для начинающих.
Вам нравится живопись в японском стиле? Вот и я когда нашла эту книгу, была просто счастлива. Здесь я не только узнала много интересного об этом виде живописи, но и стала учиться рисовать, сначала более простые элементы, а потом и более сложные.
Живопись суми э художественное пособие для начинающих
Суми-э или японская живопись тушью — это медитативная техника рисования, которая дарит мудрость и раскрывает нашу индивидуальность. Сюжеты тут полны смысла, цвета тщательно подобраны, а каждый взмах кистью имеет значение. Выбрали несколько важных фактов, которые нужно знать о суми-э.
Белое пространство
Белое пространство — составной элемент живописи тушью. Это не «излишек бумаги», остающийся, когда тема исчерпана, а важная часть картины. Белые плоскости живут своей жизнью и имеют глубину.
Представим, что полевой цветок тронул ваше сердце своей жизненной силой и вы наносите тушью сияющие мазки, напитанные вашей энергией. Тогда этот полевой цветок на вашей картине начинает дышать. А белое пространство наполняется его дыханием — как и в природе.
Птицы и цветы
В японской живописи тушью выделяют два жанра: «горы и воды» и «птицы и цветы».
Во второй группе тоже есть три главные темы: цветы, деревья и животные с птицами.
Иллюстрация из книги «Суми-э — японская живопись тушью»
Живопись всего этого направления основана на контрасте противоположностей: покой и движение, мягкость и жесткость. «Тишину» представляют цветы и деревья, «движение» — птицы и животные. Контраст между ними делает изображение живым.
Расплывшаяся тушь
Если на Западе расплывы туши как нечто неприятное, то в Японии же, напротив, видят в этом красоту. Это связано с влажным климатом в регионе — в тумане творения природы приобретают нежные, не слишком четкие очертания. Потому в Японии особенно любят изображать туманные ландшафты.
А ещё расплывы туши на бумаге у людей, живущих в Японии, вызывают ассоциацию с общим взглядом на жизнь: все преходяще, все течет и меняется.
Натюрморты
Слову «натюрморт» в Японии соответствуют два китайских иероглифа «тишина» и «предмет», и воспринимается это название как «композиция из предметов, которые лежат в тишине». Предметы на натюрмортах в живописи тушью должны выглядеть объемными, но при этом художник обходится без света и тени, которые мимолетны, изменчивы и преходящи. В натюрморте должны быть показаны предметы — без линии горизонта, без обозначенной поверхности стола и, главное, без выписанного заднего плана.
Иллюстрация из книги «Суми-э — японская живопись тушью»
Пространство натюрморта — космос, но художник не покоряет его, создавая пространство картины, скажем поверхность стола. Автор сам погружается в космос, проникая в плоскость картины. В мировом пространстве сливаются вечность и повседневность. Космос самодостаточен, самостоятелен, но не закрыт: он вокруг нас — в любом творении природы.
Пейзаж
В живописи тушью классический пейзаж занимает особое место. На японском языке пейзажи называются «сансуй-га» (что означает «картины гор и вод»). Они воплощали определенные идеи и служили примером почитания природы.
Иллюстрация из книги «Суми-э — японская живопись тушью»
Картина в стиле сансуй не просто изображает какие-то явления природы или передает личные впечатления автора — она реконструирует Вселенную через образы гор и вод.
Фудзи
Мотив Фудзи настолько популярен, что вновь и вновь повторяется в схожих формах. Сейчас он стал одним из символов Японии. Высота горы — 3776 метров, она самая высокая в стране. У нее неповторимо прекрасная правильная конусообразная форма с широким основанием. Из-за большой высоты вид Фудзи постоянно меняется — в зависимости от погоды, освещения и сезона.
Иллюстрация из книги «Суми-э — японская живопись тушью»
В современной японской эстетике Фудзи — символ прекрасного. А вместе с сосной, которая символизирует долгую жизнь, гора Фудзи считается и символом счастья.
Точки и пятнышки
Заметили, что в японской живописи часто на картинах присутствуют точки и пятнышки? Так вот они по-немецки называются «рисовые зернышки» или «моховые пятнышки».
Подобно линиям и плоскостям, это важный составной элемент живописи тушью.
Капельки туши позволяют изобразить древесную крону. Иногда эти точки и пятнышки позволяют создать акцент в пейзаже или украсить его. Они придают изображению живость, звучание и ритм. Иногда в них можно подмешать и цвет, например когда надо нарисовать кусты.
Начинающие художники часто ставят их не задумываясь, с полным безразличием. Но в один прекрасный момент они начинают прозревать и постигают смысл этих капелек. Ведь если каждая точка стоит в нужном месте и если их сделать ровно столько, сколько необходимо, выстроить в верном ритме и наполнить жизнью и энергией, то эффект будет потрясающий!
В живописи тушью, на которую сильное влияние оказал дзен-буддизм, вместо цвета выступают различия в тонах туши. Мирская «пестрота», с ее красочностью, игнорируется. Однако, хотя китайские ортодоксы и утверждают, что нюансов черной туши на белой бумаге достаточно, чтобы изобразить любой цвет, люди всегда использовали краски.
Иллюстрация из книги «Суми-э — японская живопись тушью»
Если уж работать с красками, то картина должна стать еще красивее, чем при использовании одной только туши. Это значит, что цвет и черная тушь должны друг друга усиливать. И если лепестки хризантемы вы пишете желтым, то эти желтые лепестки по контрасту с черным должны сиять еще ярче, выглядеть более ароматными и прекрасными.
Живопись суми-э
Суми-э означает «картина, написанная тушью». В наши дни на Западе принято называть суми-э любое изображение, написанное тушью с использованием технических приемов работы кистью, традиционно принятых в Азии. Искусство суми-э возникло в Китае около 6000 лет назад. Именно каллиграфия дала развитие живописи.
Сьюзан Фрэйм: Живопись суми-э: Художественное пособие для начинающих
A beginner’s art guide sumi-e.
В этой книге даны описания базовых технических приемов суми-э, а также ряд живописных проектов с поэтапным описанием исполнения.
Автор книги «Живопись суми-э» Сьюзан Фрэйм подробно разбирает как практическую, так и духовную составляющую работы в этой технике. Следуя инструкциям книги, вы без труда освоите основы живописи суми-э.
По суми-э есть и другие книги.
Суми-э. Постигаем шаг за шагом
Суми-э-традиционная японская живопись тушью, которая покорила множество людей своей выразительностью, простотой, красотой линии. Если вы решили освоить эту технику, то эта книга для вас.
В настоящем издании содержится как теоретическая часть, которая познакомит вас с историей суми-э, ее сущностью и правилами построения композиции, так и практическая, где поэтапно представлены рисунки различной тематики, которые вам несложно будет повторить.
Здесь же даны описания базовых технических приемов суми-э, а также ряд живописных проектов с пошаговым описанием исполнения.
Японское искусство суми-э. Техника и духовная основа монохромной живописи
The Simple Art of Sumi-e. Mastering Japanese Ink Painting
Изучите технику и духовную основу суми-э. Такумаса Оно покажет, как провести тушью традиционный штрих, а так же предложит 15 изысканных проектов, которые вы можете попробовать воплотить в жизнь.
Формат: 21,5 см x 28 см.
Волшебные сны суми-э
The Sumi-e Dream Book
Авторы знакомят со старинным видом изобразительного искусства, предоставляют начинающим художникам возможность войти в этот волшебный мир живописи, в котором оживают фантастические пейзажи и очаровывает разнообразие красок.
Для любителей рисования, педагогов и родителей.
Техника японской живописи суми-е.
Овладейте техникой четырех мазков и создайте прекрасное художественные произведения
Книга поможет широкому кругу читателей познакомиться, изучить и освоить старинный вид изобразительного искусства, вплетающийся в религию, фольклор, философию и этику Востока, а также оказавший влияние на взгляды и творчество многих западных художников.