Хтонь что это простыми словами

Просто про хтонь с картинками

Примеры:

Это как переночевать на кладбище в пустой могиле или присутствовать при жертвоприношении. Это хтонь. Девушка на секунду умолкает, глядя во двор. [В. В. Лорченков. Копи Царя Соломона // «Волга», 2011]

Слишком велика Россия, слишком сложна для обустраивания, наши вечные проблемы ― дураки и дороги ― связаны с тем, что хтонь непобедима. [Дмитрий Бавильский, Игорь Манцов. У каждого ума свой телескоп // «Частный корреспондент», 2010]

Хтонические существа (от греч. χθών «земля, почва»), во многих религиях и мифологиях, — существа, изначально олицетворявшие собой дикую природную мощь земли, подземное царство и т. д.

Среди характерных особенностей хтонических существ традиционно выделяют звероподобие, наличие сверхъестественных способностей, органично сочетающееся с отсутствием созидательного начала, и оборотничество.

К хтоническим существам относились также умершие предки, живущие в загробном мире (преисподней). Хтонический характер имеют и соперничающие с Демиургом властители преисподней.

В славянской традиции к хтоническим существам относились прежде всего гады, в число которых включались и животные, связанные со смертью и потусторонним миром.

Сама Земля в ряде традиций (вавилонских, греческих, шумерских) представлялась как хтоническое существо: растительность — шерсть, полуострова — ноги и т. п.

Хтонические существа связаны также с брачной символикой. Брак героя с хтонической богиней означал овладение землей (страной). Хтонические черты имеет образ богини-матери, мифической прародительницы, связанной также и со смертью (хаосом). Амбивалентный характер хтонических божеств обнаруживают мотивы брака с небесным богом, изгнавшим жену в нижний мир.

В древнегреческой мифологии, к хтоническим существам, архаическим музам, восходят олимпийские музы. Источник Вики

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

🐙 Это самый хтонический выпуск «Дурного словаря» от Сергея Антонова. Потому что он про слово хтонь.

👨‍🎓 Вообще, никакой хтони не существует. В том смысле, что слова хтонь в словарях нет — даже с пометкой разговорное, жаргонное или диалектное. На этом можно бы было и закончить, но попробуем все же разобраться, что это слово значит и откуда оно взялось.

🗻 В русском языке имеется прилагательное хтонический — олицетворяющий собой дикую природную мощь земли или относящийся к подземному царству. Происходит от древнегреческого χθών — земля, почва. В греческих мифах из глубин выползал какой-нибудь хтонический пи* и сжирал главного героя.

🛴 Неизвестно, какой хипстер образовал из прилагательного существительное — хтонь — и запустил в люди. Обычно хтонью называют просто нечто страшное и ужасное, но это в корне неправильно. Хтонь обязательно должна быть подземной и не обязательно опасной.

🦍 Крот — в большей степени хтонь, чем Кинг-Конг. Если пи* хтонический, то он всегда приходит из-под земли: землетрясение — хтонический пи*, а метеоритный дождь — нет. Если алкоголизм хтонический — то бухарь должен жить в подвале, а не на чердаке.

Источник

Что такое Хтонический ужас?, Хтонические силы?, Хтонь? Кто такие (см)?

Что такое Хтонический ужас?

Что такое Хтонические силы?

Что такое Хтонь?

Кто такие Хтонические существа?

Что значит хтонично, хтоничненько7

Доброго вам времени суток!

Спасибо за чудесный вопрос. Итак, «хтонос», по-гречески, означает «земля», «почва». Теперь вы понимаете суть слова хтонический. В общем это страх перед силами Земли. Если в более узком смысле, то преисподняя обычно по верованиям людей была подземным миром, в котором обитали самые разнообразные сущности. Многие из них являлись злобными чудовищами, несущими в себе дикую природную мощь. У хтонических существ есть несколько сходных черт. Прежде всего, они звероподобны,затем, отличаются сверхъестественными способностями и, наконец, оборотничество, т.е. способны менять внешность и форму магическим путем. К хтоническим существам относили и умерших предков, оказавшихся в преисподней. Славяне к хтоническим существам относили также змей и змееподобных, типа, василисков, цмоков, драконов и т.п. Разумеется, здесь и оборотни, и вампиры и еще многие хорошо известные нам монстры, которых до сих пор боятся те, кто хоть сколь-нибудь в них верит.

Источник

Итак, что же такое Хтонический и почему именно Хтон, как отправная точка сеттинга

Хтоническая мушка, с лампочкой

Ну, или как принято в греческой мифологии, НЁХ, которую и описать сложно(гекатонхеры, Тифон и прочие Титан и их титаниды.) или боги Олимпа, которые несколько унаследовали их суть(хотя хтонцами по своей сути не являются), Гермес, Плутон и Дионис, ага.

Но почему я не выбрала что-то более известное словестно( хотя я вообще-то гражданка Греции, мне по культурной ассимиляции вообще-то можно было даже не задаваться вопросом)? А все просто, один мой знакомый однажды проронил «ай, что ты с лицами паришься, за то посмотри, какие чудесные хтоньки у тебя выходят!»
Хтоньки которые у меня тогда выходили:

То как я себя видела во время подготовки к очередному экзамену

Хтоничности досталось даже стадику чашки на перспективу:

И моя гордость, Безымянный Хтона, на которого мне это и сказали, в далеком 2016:

Казалось бы, назови это Хаосом, варпом и прочими околовархаммеровскомуркоковскими эпитетами и не забивай голову. Благо тогда я уже плотно читала книги Ереси и поглядывала на ФБ, и основной моей аудиторией были собственно довены и настольщики, хех. Но нет. Во первых свою роль сыграла не менее хтоничная не-используемость этого слова в литературе- вы посмотрите сами, слово хтоничный можно разве что в отзывах на Лавкрафта встретить, а на Хтон гугл конкретно Энтони Пирса сует. Ура, ниша же! Во-вторых, да, мое, если так можно выразиться, официальное образование и место жительства, слово-то тут каждый ребенок знает. В третьих- кааак раз тогда вышел официально Grim Dawn, и бой о бой, как же мне в сердечко запала эта эстетика оккультистов бомжей. И именно с тех пор последний сигил, она же печать пала на мой выбор, как обозвать главную движущую силу того, что я захотела сесть и что-то написать дальше трех строчек радномных фактов. Еще и парочке друзей личины выдала:

Драгош-перевертыш, он же Игорь В.

Иваш, он же Василий С.
Драугр Ырес Артырский, он же Ярик С.

Источник

Что такое «хтонический­ «, «хтонь»?

Хтония – Богиня Земли.

Употребляется в выражениях хтонические существа, хтонические божества, хтонический культ.

К хтоническим существам относятся существа, которые олицетворяют собой дикую природную мощь земли и конечно же, само подземное царство. К хтоническим существам можно отнести умерших предков, живущих в преисподней, а также звероподобных гадов, которые связаны со смертью, загробным миром, вредных насекомых, птиц (ворон, сорок, …).

Иногда относят сюда и оборотней.

К хтоническим божествам относят божества подземного мира.

Это Аид – Бог подземного царства, Царства мёртвых.

Это Гермес, у которого одной из обязанностей было быть проводником душ в Царстве теней.

Это Дионис и Деметра т.к. один был Богом вина, винограда, а другая – Богиней плодородия т.е. они были ответственны за то, что вырастает из-под земли наружу.

Хтонический культ носил негативный характер т.к. был основан на чувстве страха у людей перед неизвестностью загробного мира. У Богов Подземного царства ничего не просили, наоборот, их задабривали, им приносили жертвы.

Источник

Записки Айболита

February 2022

ЧТО ТАКОЕ «РУССКАЯ ХТОНЬ».

Мгновеники
(мои комментарии на Фейсбуке)

Юнна Мориц

«Почему ненастье в России неизбывно, только меняет облик: то это Афган, то дешёвые квартиры в панельных домах, за которые люди бьются едва ли не насмерть, а то город Батуев с его промзонами, толкучками, бурьяном на газонах и дымящими городскими трубами. Этот русский город и весь этот русский мир созданы, словно для грейдеров, грузовиков, бэтээров или каких-нибудь шагающих экскаваторов. Однако живут здесь люди. Взгляд Сергея Урсуляка, режиссёра фильма «Ненастье», чутко уловил вечную русскую хтонь, ямщицкую тоску, экзистенциальную бездну национального существования.»

Весь букет этих «кошмаров» я видела во всех процветающих странах запада, «золотого миллиарда».

В дешёвых квартирах в панельных домах, за которые люди бьются едва ли не насмерть, живут миллионы граждан во всех процветающих странах запада, «золотого миллиарда». И я в таких квартирах жила

в районе «Речного вокзала», Арбата, и не было там никакой ямщицкой тоски, «вечной русской хтони».

Кстати, про хтонь, с древнегреческого – земля, почва, с которой в мифологии связаны загробные, подземные миры, где обитают хтонические чудовища, мерзкие гады ползучие, страшные дУхи мертвецов.

Естественно, хтонь – земля, почва – в мифологии связана также с плодородием, с праздником урожая, но это – не про «ямщицкую тоску», не про «вечную русскую хтонь» с её ненастьем, которое «в России неизбывно».

В общем, русская серия про «экзистенциальную бездну национального существования» – это кино про вечную русскую хтонь, в которой лично я никогда не жила, никогда не живу и никогда жить не буду, и никому не советую жить в этой хтони. Берегите себя, своих родных и близких!

Среди характерных особенностей хтонических существ традиционно выделяют [ кто? ] звероподобие, наличие сверхъестественных способностей, органично сочетающееся с отсутствием созидательного начала, и оборотничество.

К хтоническим существам относились также умершие предки, живущие в загробном мире (преисподней). Хтонический характер имеют и соперничающие с Демиургом властители преисподней.

В славянской традиции к хтоническим существам относились прежде всего гады, в число которых включались и животные, связанные со смертью и потусторонним миром.

Сама Земля в ряде традиций (вавилонских, греческих, шумерских) представлялась как хтоническое существо: растительность — шерсть, полуострова — ноги и т. п.

Posted on Jul. 20th, 2021 at 04:49 pm | Link | Leave a comment | Share | Flag

Источник

Значение слова «хтонический»

хтони́ческий

1. мифол. в представлении древних греков — олицетворяющий собой дикую природную мощь земли, относящийся к подземному царству и т. п.; подземный ◆ Хтонический змей связан с царством мертвых. В. Я. Пропп, «Исторические корни волшебной сказки», 1946 г. (цитата из НКРЯ)

Делаем Карту слов лучше вместе

Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!

Спасибо! Я стал чуточку лучше понимать мир эмоций.

Вопрос: вовлечённый — это что-то нейтральное, положительное или отрицательное?

Синонимы к слову «хтонический&raquo

Предложения со словом «хтонический&raquo

Понятия, связанные со словом «хтонический»

Отправить комментарий

Дополнительно

Предложения со словом «хтонический&raquo

Хтонический характер культа змеи является общепризнанным…

Хтонический человек в мифологии всегда хром, потому что в его образе коллективная память сохранила ментальность далёких людей, которые ещё полагали, что человека родит не женщина, а земля (и ногу ему приходится отрывать от неё, как отрывают пуповину).

Оставим в стороне нехороший хтонический привкус этих легенд (Мать-Земля, непосредственный контакт с которой якобы увеличивает мистическую силу святой иконы).

Синонимы к слову «хтонический&raquo

Правописание

Карта слов и выражений русского языка

Онлайн-тезаурус с возможностью поиска ассоциаций, синонимов, контекстных связей и примеров предложений к словам и выражениям русского языка.

Справочная информация по склонению имён существительных и прилагательных, спряжению глаголов, а также морфемному строению слов.

Сайт оснащён мощной системой поиска с поддержкой русской морфологии.

Источник

Новое слово: хтонический

В последнее время на глаза часто стало попадаться слово «хтонический», предлагаю выяснить, что оно означает.

Чаще всего употребляют его, пожалуй, авторы сетевых дневников — блогов, ради красного словца. А слово, действительно, сочное, с многотысячелетней историей, а означает понятия, связанные с землёй как элементом мироздания и с подземным миром. Восходит оно к древнегреческому khthon — «земля» и далее к древнеиндийской основе dhghem — то же.

В словаре, кроме прилагательного «хтонический», можно найти существительные «хтоника» и «хтонизм», имеющие отношение к культам подземных божеств. Кстати, один из персонажей книги Г. Г. Маркеса «Сто лет одиночества» — Ребека — страдала психическим заболеванием, при котором у человека возникает желание поесть земли и которое по-научному называется хтонофагией.

Источник

Что такое слово «Хтонь»

Значения

Слово «хтонь» производное слово от прилагательного «хтонический», то есть относящийся к земле и подземному миру.

Постоянство веселья и грязи.

Рядом по алфавиту:

Верно ли значение у слова?
Овечка

Автомобиль фирмы «Iveco».

Буквы а, о, у, ы, э делают предыдущий согласный твёрдым, буквы я, ё, ю, и, е — мягким.

Верно ли значение у слова?
Казантип

Музыкально-спортивное мероприятие в формате рейв, проходившее в Автономной Республике Крым ежегодно с 1993 по 2013 год, характеризующееся особой идеологией, философией и концепцией, нестандартной для мероприятий подобного рода.

© 2019–2022. Все опубликованные материалы носят информационный характер и предназначены для ознакомительных целей. Их нельзя использовать в качестве решения заданий.

При использовании данного сайта, вы подтверждаете свое согласие на использование файлов cookie в соответствии с настоящим уведомлением в отношении данного типа файлов.

Если вы не согласны с тем, чтобы мы использовали данный тип файлов, то вы должны соответствующим образом установить настройки вашего браузера или не использовать сайт.

Источник

Хтонь что это простыми словами

Фото: Нина Астафьева/«Петербургский дневник»

Напомним, что один из актеров театра Тихон Жизневский сыграл главную роль в сериале «Топи», снятому по книге Глуховского. А сериал как раз и повествует о хтони, хотя это понятие и требует разъяснения.

Из википедии: хтони – умершие предки, живущие в загробном мире, а также существа, олицетворяющие дикую природную мощь Земли.

«Я никогда не хотел быть типичным русским писателем, – заявил Глуховский. – Мои книги переведены на 40 языков, и иногда за границей я слышал обращение к себе как к русскому писателю, что ставило меня в один ряд с балалайкой, берёзой и хохломой. Для меня это кич, гораздо интереснее культурный код: то, что заставляет без слов понимать соотечественников».

По словам автора «Топей», русский культурный код – подавленный, вытесненный в бессознательное. Мы его не понимаем, но он в нас присутствует. Он сравнил его с антропоморфной Россией, которая приезжает на заседание совета безопасности ООН, рассказывает, что мечтает о мире, дружбе и справедливости. На параде она тем не менее испытывает счастливую дрожь при виде межконтинентальной ракеты… Потом Россия ложится на кушетку психоаналитика, бессознательно рассказывает свои детские воспоминания, просыпается и ничего не помнит из сказанного. То, что она рассказывает психоаналитику, – это и есть хтонь, резюмирует автор. Это и есть объяснение, почему мы мирные люди, но на машинах у нас наклейки «Можем повторить!».

По сюжету «Топей», одноименная деревня, куда попадают герои, населена живыми и мертвыми людьми: последние не ведают, что они умерли, а им этого не говорят, чтобы не расстраивать. Типичный русский больше рад общаться с покойниками, чем с живыми, готов предаваться иллюзиям и самообману, будет рад сложить руки и впасть в бездействие, принять за истину, что жизнь – это сон. А почему?

Выигрыш в чрезвычайной ситуации

«Одна из причин, – говорит Дмитрий Глуховский, – что Россия была и остаётся империей, переживая разные этапы созидания и распада. Главный смысл империи – в расширении, и когда она перестает расширяться, возникает кризис. Подданные империи (именно подданные, а не граждане) будут гордиться не личными достижениями, а общим муравейником и тем, что он внушает трепет всему миру. А еще в империи жизнь отдельного человека не имеет особой ценности, поэтому нам с советского детства на примерах пионеров-героев прививали готовность жертвовать собой ради страны. Или государства, поскольку у нас эти понятия соединены».
Отсюда в подсознании родилась мысль: мертвые – важнее. Находясь в состоянии борьбы, как-то не предполагается, что можно наслаждаться жизнью.

Однако, отметил он дальше, в критической ситуации, в частности, во время эпидемии все переворачивается с ног на голову. Коронавирус вгоняет весь мир в шок и трепет, а россияне находятся в относительно комфортном статусе. Мы готовы и помереть, если надо, напоминает Глуховский. Мы вот тусуемся, а вся Западная Европа еще сидит на карантине. Риск болезни и смерти оказывается меньше, чем риск недополучить интересный досуг.

Сны в наследство

Описанный культурный код больше соответствует модели поведения сорокалетнего человека (плюс-минус 10 лет), у которого было советское детство. Этот человек не знает, что ему снится, а что происходит наяву. Он предпочитает сладкую ложь горькой правде, потому что сладкая ложь дает возможность поддерживать комфортное существование. Его отличительные черты – призыв к смирению, отказ от гордыни и покорность. Конечно, те, кому сейчас 20, мыслят иначе: они рассчитывают на себя и считают, что мир в их руках. Но иногда им снятся сны, которые снились нашим родителям и достались нам в наследство. Это и есть русская хтонь, потом что сознание у людей может быть новое, а подсознание – вечно, заключает писатель.

Источник

Что такое хтонический?

Хтони́ческие существа (от греч. χθών, «земля, почва») во многих религиях и мифологиях — существа, изначально олицетворявшие собой дикую природную мощь земли, подземное царство и т. д.

Среди характерных особенностей хтонических существ традиционно выделяют звероподобие, наличие сверхъестественных способностей, органично сочетающееся с отсутствием созидательного начала и оборотничеством.

К хтоническим существам относились также умершие предки, живущие в загробном мире (преисподней). Хтонический характер имеют и соперники демиурга — владыки преисподней.

В славянской традиции к хтоническим существам относились прежде всего гады, в число которых включались и животные, связанные со смертью и потусторонним миром, в том числе ворон, волк и др.

Сама земля в ряде традиций представлялась как хтоническое существо: растительность — шерсть, ноги — полуострова и т. п.

Хтонические существа связаны также с брачной символикой. Брак героя с хтонической богиней означал овладение землей (страной). Хтонические черты имеет образ богини-матери, мифической прародительницы, связанной также и со смертью (хаосом). Амбивалентный характер хтонических божеств обнаруживают мотивы брака с небесным богом, изгнавшим жену в нижний мир.

Источник

Нейроссия: как я научил нейросеть рисовать русскую хтонь

Вступление

В России модно грустить. Популярная культура под разными соусами толкает нам депресняк: всякие майки «Россия для грустных», фестивали «боль», подборки «Russian doomer music» на ютубе и так далее. Рунет завален однотипными постпанком, панельками и серостью, которые тем не менее довольно много людей видят чем-то родным и уютным, ощущают частью своего культурного кода. Мне стало интересно, сможет ли ИИ если не победить то хотя бы возглавить эту моду и затронуть струны душ рашн думеров. Ведь что может быть более бессмысленно и тоскливо чем нейросеть, рисующая гипертрофированно-хтоническую Россию? Так появился проект нейроссия.

Собираем данные

Примеры скачанных фотографий

Чтобы выкачать фотки, лайки и комменты я воспользовался python-библиотечкой vk_api. Этот модуль позволяет работать с методами api вконтакта, а также обрабатывать капчу и двухфакторную аутентификацию. В качестве примера приведу скрипт скачивающий фоточки из последнего поста на стене сообщества:

Качаем картинки из последнего поста на стене группы

Обучаем стайлган

Отчего так в России берёзы шумят?

Обучение на Google Colab в бесплатной версии идёт со скоростью примерно полчаса на эпоху для разрешения 1024х1024. Когда уже на первых эпохах на генерируемых сеткой картинках проступила родная цветовая гамма, вспомнился мем про «отчего так в России берёзы шумят».

Несколько эпох спустя

Генерируем видео

В какой-то момент проект из гиковских прикольчиков превратился в прикольчики творческие. Возникла идея привлечь к этому друзей-музыкантов и сделать генеративное видео с генеративной музыкой (впоследствие трансформировавшаяся в вариативный стрим на платформе mubert). Хотелось чтобы переходы в видео были хоть немного осмысленными и согласующимися с музыкой.

Латентный вектор это промежуточное сильно сжатое представление картинки, в котором скрыты все выученные нейросетью свойства. Наверное, можно было заморочиться и найти в латентном векторе (размерности 512) компоненты отвечающие за тот или иной параметр картинки (чтобы например плавно менять освещение, сохраняя структуру картинки), но я решил что проще сгенерировать видео по ключевым кадрам. Если плавно переходить от вектора соответствующего одной картинке (ключевому кадру) к вектору соответствующему другой, то картинки также будут плавно перетекать одна в другую. Для этого я поменял несколько строк в скрипте generate.py так, чтобы на вход он принимал папку с латентными векторами выбранных картинок, и список, в котором эти картинки должны появляться в видео.

В заключение

Ещё картиночки

Источник

Постсоветская хтонь

Ночь, улица, фонарь, аптека,
Бессмысленный и тусклый свет.
Живи ещё хоть четверть века —
Всё будет так. Исхода нет.

Умрёшь — начнёшь опять сначала
И повторится всё, как встарь:
Ночь, ледяная рябь канала,
Аптека, улица, фонарь.

…Парк возле дома, заброшенная площадка из детства, облюбованная для недетских игр местной шпаной. Бродящие по безрадостному ландшафту собаки, похожие на волков на одичавших аллеях. Вспыхивающие в темноте яркие пятна — глаза хищника? Автомобиль полицейских-отморозков? Или нечто, о чём вообще лучше не задумываться? И никто не узнает, почему именно наивная голубоглазая девушка не пришла домой и связано ли её исчезновение с загоревшимися нехорошим голубым блеском глазами (так были же зелёные вроде?) у брошенной на скамейке куклы и резко расплодившимися слухами о нечистой силе.

…Ночные улицы, освещённые тусклыми фонарями. Вокруг ни одного прохожего, только на лавочке лежит какой-то мужик: никак местный алкаш. Стоп, это что у него такое тёмное на кофте, кровь?! Нет, наверное, это просто свет так падает.

…Знакомый ещё с детства кондитерский магазин, там до сих пор стоит та же самая толстая кассирша и продаёт тот же самый лимонад и пирожные, которые тогда казались самыми вкусными на свете. Вот только… прошло уже больше тридцати лет, а кассирша, кажется, с тех пор вообще не постарела ни на один день. Магазин, похоже, работает круглосуточно (когда она вообще спит?), но в тёмное время суток тебе почему-то неуютно даже проходить мимо. Пирожные и лимонад ты с возрастом тоже как-то разлюбил, и лучше даже не задумываться, из чего они вообще сделаны, и что придавало им такой вкус (хорошо, если только пищевые добавки).

…Телевизор, показывающий всё один и тот же мультик. Или программу. Или фильм о дремучем лесе — вроде как позорно малобюджетный, но с неожиданно хорошими спецэффектами и реалистичными костюмами. Сначала бегали обычные звери, но постепенно стали попадаться некоторые на задних лапах, появились какие-то странные избушки — там, где по определению не должно быть людей. Значит, всё-таки сказка. Только артисты странноватые. Например, у этой ведьмы лицо слишком уж напоминает пропавшую пару лет назад девочку… а, нет, у той был не такой длинный нос и выступающая челюсть… чёрт, это вообще лисья морда. А почему канал не переключается? Что значит — это окно?…

Содержание

Отличительные черты [ править ]

Не стоит путать сабж и с Чекистско-бандитским мордором и его старшими братьями. Там упор на социальное измерение чернухи, тут — на эстетическое и мистическое. Хотя они вполне могут пересекаться — постсоветская хтонь часто работает хорошим фоном для разоблачения мордора

Немного истории [ править ]

Есть спорное мнение, что в Восточной Европе не умеют пугать. Но это, мягко говоря, не так: славянская нечисть в плане разнообразия и жути легко может потягаться и с европейской, и с азиатской. Просто в силу разницы менталитетов нагонять жуть она предпочитает иначе. В начале XlX века русский страшный рассказ развивался в русле европейского романтизма, однако ближе к середине века сложилась крепкая школа реализма, да и в нечисть стали верить всё меньше, а голода и войн всё больше боялись. В советское время жанр ужасов был под негласным запретом, режиссёры находили выход, снимая очень жуткие реалистичные картины. Но душа мистики просит, так и родилась в перестроечном кино новая эстетика.

Источник

Мартин Скавронский: Русская «хтонь» или о коллективной (без) ответственности россиян

Военные преступления российской армии в Украине

Разве никто не в курсе, что в российской армии процветают «методы воспитания», ориентированные на ломку личности и низведение человека до уровня загнанного, забитого животного? Для тех, кто смотрел «Игру престолов», напомню персонажа Теона Грейджоя, который был сначала лордом, гламурным воякой и сексоголиком, но попал в плен, подвергся жесточайшим пыткам, был оскоплен, стал бояться своего господина, и делал все, что он скажет; при этом господин называл его Вонючкой (или, в другом переводе Смердючкой).Теон вынужден был питаться крысами, которых мог поймать в камере, и с ужасом вспоминал о том, кто он есть на самом деле, так как за это могло последовать жестокое наказание. То есть в сериале показано, как жестокое обращение полностью деконструирует личность. На какие исторические прецеденты опирался автор сейчас сказать сложно, но не исключено, что им был учтен опыт современного Швабростана.

Только отдельные активисты, под градом оскорблений и плевков со стороны «патриотов» пытались это изменить. И им это даже частично удалось при условно либеральном министре Сердюкове. При Шойгу все вернулось взад. Сейчас само слово «Россия» — символ позора и моральной деградации, и это совершенно заслуженно. Более 83% россиян поддерживают этот ужас!

Да, народ-богоносец ведет себя как обычно. Им на все плевать, они зарабатывают деньги. Некоторые отключили ум и совесть и живут в зомбоящике, внимая только таким моральным дегенератам, как Захарова, Скабеева, Соловьев и Красовский. Очень многие пребывают в прострации. Общество не однородно. Однако, за поддержку этого кошмара хотя бы третьей частью населения расплачиваться придется всем.

Российская армия — это разновидность российской тюрьмы. С той же криминальной субкультурой. Не так давно у меня в моей усадьбе под Люблином разговаривали двое разнорабочих (дядя и племянник) из РФ. Один «служил» в тамошней «армии» в 1980-е, а другой в 2010-е. Оба считали, что «дедовщина лучше устава». Вот так буквально и изрекли. Так что валить все на Путина — это не понимать, что в России народ сам того желает. При этом дедовщина не лучше устава, потому что и устав — ужас и мерзость. Изначально составлен для уничтожения в человеке все человеческого (как это было показано в «Игре престолов» с Теоном Грейджоем). Так что дедовщина / уставщина это выбор между мерзким и очень мерзким, между отвратительным и запредельным.

А в военном ведомстве тупость начальника оборачивается горами трупов своей армии в степях Украины. Только слепой не видит, что все руководство ВС РФ состоит из интеллектуальных дегенератов и обычных подонков, которым плевать на людей. С таким «командованием» армия не может быть успешна по определению.

Над этим идейным «пусть диктатура, зато армия — сила» стоит задуматься. Хотя зачем я это пишу? Ведь все люди, поддерживающие Путина, — абсолютно такие же интеллектуальные дегенераты и моральные инвалиды, какой смысл обращаться к их мозгу которым они хронически не пользуются. Но какова перспектива? Есть надежда, что уже лет через 10 технологии позволят своевременно выявлять и нейтрализовывать ракеты. И единственное преимущество России в ядерном оружии (после недавних разоблачений Росспецстроя и без того сомнительное) будет сведено к нулю.

Могут мне возразить, что страны Южной Азии — это отдельный мир, у них там тонко-организованная душа, особая «духовность» (хотя там процветали и не удивлюсь, если сохранились и ныне дикие оргии, и кровавые культы). Но и среди западных людей тоже наблюдаются подобные же тенденции.

а) для противников Путина, ниже, чем пал он с агрессивной войной, он пасть уже не может. Даже если бы это были ванны из крови грудных детей, ничего бы в мире принципиально не изменилось. То, что он подонок на самом дне моральной деградации ясно и без этого.

б) для адептов Путина — он непогрешимое божество. Даже если бы это были ванны из крови грудных детей, ничего бы в мире принципиально не изменилось. Бабы еще нарожают, а он величайший гений, которому можно все. Даже в «Конституции» это записано.

Таким образом, мы подходим к тому, что корни анализируемого явления носят явно мистический характер. В этой связи рассмотрим так называемую «великую русскую хтонь».

Как известно, российская пост-«интеллигенция», мало что смыслит в вопросах теологии и истории христианства, и готова трындеть про «духовность», не утруждая себя ознакомлением с первоисточниками и серьезными исследованиями. И гуру в этих вопросах стала «хорошая девочка» (обычно вузы, в том числе педагогические выпускают подобного продукт, пишущий и вещающий гладко, вроде бы даже сциентично, но так, что глубины и аналитики, не говоря уж о прогрессе научно-философского знания нет и в близком приближении). Так вот речь у нас идет о мадам Жюли, проще говоря, «хорошей девочке» на пенсии по фамилии Латынина. Ее опусы по христианству и Ветхому Завету ниже критики, они годны разве что на растопку камина на моей даче, где ремонт делали два экс-солдата из РФ.

Пару недель тому назад в эфире у гуру пост-интеллегентов Латыниной Алексей Арестович (думаю все знают, кто это) выдвинул мистическую гипотезу объяснения, откуда есть пошла «русская хтонь». Хтонь — это «темная, подземная, иррациональная сила, управляющая жизнью страны». А у нас речь пойдет о феномене, замеченном еще классиками русской литературы, то есть о склонности россиян (независимо от этнического происхождения) к совершенно не поддающемуся никакому объяснению к наслаждению мерзостью в условиях коллективной безнаказанности. Я не исключаю, что где-нибудь в Африке, или в джунглях Амазонки, сейчас и не такие ужасы творятся.

Но сочетание ужасов с военно-техническим потенциалом уникально. Вот это требует объяснения, поскольку перед нами прямое ниспровержение атеистической догмы будто НТП (научно-технический прогресс) детерминирует развитие морали. Пример России пример изящно и термоядерно показывает, что совсем не детерминирует.

И при этом эта моральная дегенерация сопровождается приступами коллективной мании величия. И это советник Арестович объясняет тем, что на Москве-реке и вокруг, в IX-X вв. жили люди, практиковавшие самую черную магию, людоедство и т.д. Об этом писали некоторые античные авторы, например, в житии апостола украинского Андрея Первозванного есть упоминания о том, что далеко на Восток от будущего Киева, располагалась страна антропофагов (то есть людоедов, своего рода прото-Россия). Как писала уроженка Украины, поэт Анна Ахматова про Московию и Кремль: «там зверства древнего еще кишат микробы». Соответственно, по Арестовичу, эта «хтонь» имеет мистическое происхождение. Действие злых сверхъестественных сил, манифестации ипостазированного зла.

На это могут возразить, что многие ныне не дикие, а весьма культурные и преуспевающие, цивилизованные народы практиковали совершенно жуткие культы. И сейчас живут, не корча из себя «гипоталамус человечества». Но замечу, что ныне передовые нации прошли длительный этап христианизации, борьбы с язычеством и магией, переформатирование сознания (коллективную метанойю, покаяние, обновление ума). А россияне — нет, христианизация там была очень поверхностной, народ так и не отошел от древнего зла.

Московия, не восприняв христианство в своей сути, а лишь по внешней форме, то есть по сути оставшись шаманистами (сатанистами) еще и в отличии от славянских народов, замкнулась в схизме в 1458 году, отрезав себя от христианского мира. В то время как Киевская Русь получила прививку христианства; позже многие украинские священники через принятие унии обучались в лучших европейских университетах и приносили этот опыт обратно на родину.

Поясню свои слова о шаманизме-славянские племена пребывали до принятия христианства в состоянии деградации монотеистической ведической религии, то есть в шаманизме, поклонении духам; московская народность так и не вышла из этого состояния до сих пор за исключением единичных людей.

Религия народов России — это культ обожествления российского государства, или, точнее такая странная форма обожествления коллективного Эго и, соответственно, и растворение личности в жизни племени вследствие поклонения духам.

Что касается других народов, пребывающих в темноте безверия в Единого Бога то они принимали Христианство, проникались им сразу, как, например, норманны в том же Х веке крещеные святым Олафом, родственником нашего Владимира (конунга Вольдемара). То есть иные народы на своем метаисторическом пути прошли неоднократно через акты культурно-религиозного экзорцизма. В отличие от «высокодуховных» московитов, у которых замыкание в схизме произошло скорее в 1462−64 гг.; и именно тогда маркером «православия» становится агрессивный антиинтеллектуализм, знамя которого вопль протопопа Аввакума — «разумные мудрены со диаволом, нечего рассуждать».

Помимо мистико-религиозных причины «русской хтони» можно усмотреть и в иных, сопутствующих факторах:

1. Перед нами ярчайший пример сочетания гордыни и злодейства, при котором любой человек (маньяк в том числе) может творить любое зло, наслаждаясь им как мерзостью и при этом ощущая себя морально правым.

2. При должной организации, это можно устроить на коллективом уровне. То есть организовать «нацию маньяка» в принципе ничего не стоит. Геббельс и российское ТВ подтверждают.

3. Кроме того, манипулируя худшим в человеке можно достаточно легко захватить и удерживать политическую власть.

По наблюдениям украинского историка Александра Палия, каменный век в стране антропофагов закончился на три тысячелетия позже, чем в Украине, чья земля, так или иначе, породила трипольскую культуру, по хронологии и иным параметрам сопоставимую с египетской. Между тем, народности, в недалекой исторической перспективе, вышедшие из каменного века, отличаются повышенной склонностью к криминалитету. Так в Австралии и Новой Зеландии, большинство обитателей тюрем — это аборигены и маори. И это не расизм, а факт, имеющий юридическое и социологическое значение. К этому стоит добавить, что киплинговские «Бремя белых» и «Завет» («Владей собой среди толпы смятенной») на метафизическом уровне к РФ не имеют никакого отношения.

Сейчас россияне из тех, кто все еще с мозгом, изо всех сил пытаться отрицать коллективную вину. И это неверно. Вообще типичная «россиянская» идея — это прощение без покаяния и без осуждения зла. Вроде как это «оно само», не пойми откуда вылезло, писало доносы, пытало и расстреливало. А народ «сам потерпел» и «не вам судить» и еще «время было такое». Итак, перед нами лживая дегенеративная позиция, основанная на вере в национальную коллективную непогрешимость себя любимых; за нее придется расплачиваться. Всем. И тем, кто в экстазе от «Великой России», и тем, кто на это смотрит с ужасом. Потому что «история ничему не учит, но только жестко наказывает за невыученные уроки» ©.

Коллективная вина не предполагает коллективного наказания, зато предполагает коллективные последствия. При этом вина у каждого в размере пропорциональном возможностям, а вот последствия общие. У подавляющего большинства россиян независимо от конфессии крайне извращенное представление о соотношении греха и добродетели. Точнее о том, что такое грех, а что добродетель. Обычно у них очень приватное значение какого-то несущественного греха раздуто до гигантских размеров, а на действительно серьезный грех они смотрят как на мелкое простительное недоразумение, и наконец, отдельные грехи считаются добродетелями. С добродетелями то же самое. Великими добродетелями считаются просто позитивные склонности, а некоторые добродетели — считаются грехом. То есть это такой «мир наизнанку».

Специально приведу пример не из мира секса. «Кинуть с оплатой» за труд работника в России не считается проступком или грехом. В той или иной форме навязать заведомо невыполнимые условия трудового договора, чтобы потом отобрать часть оплаты — обычное дело. Требовать переработки —считается нормой. При том, что есть даже корреляция. Чем в России человек религиозней (в их понимании, то есть в ритуальной, а не в молитвенно-созерцательной форме) — тем больше вероятность что он «кинет». Верная примета среди тамошних юристов, заметил у клиента в кабинете иконы, — требуй 100% предоплаты. То есть, чем более в России «религиозен» (ритуализован в обряды и патриотизм) человек, тем меньше ему доверия.

Про споры о «травме на производстве» вообще лучше промолчать. В 90% случаев работника увольняют за «день до инцидента». И это считается нормой. Хотя с точки зрения христианства все это — тяжкий грех. Ну и наконец вся возгонка милитаризма и ненависти к другим народам и нациям — в большинстве случаев считается добродетелью. Обожествление текущего главы государства — вообще, кажется, у российских «христиан» единственной оставшейся догмой.

А вот в российской либеральной среде сейчас ходит заклинание «коллективная ответственность — это несправедливо». Но ведь это неправда. Потому что в гражданском праве существует коллективная ответственность. Например, солидарная ответственность акционеров компании. Вы купили акции компании, потом компания прогорела, вы — потеряли деньги. Вы не руководили компанией, вы не выбирали руководящие органы, но деньги все равно вам никто не вернет. То же самое в государстве. Правительство может вести бестолковую экономическую политику, инфляция растет, обесценивая вклады всех граждан, даже если они это правительство не выбирали. Вот она, коллективная ответственность в чистом виде. То есть быть частью общества — это риск. Разделишь вместе с обществом не только взлеты, но и падения. Но без общества жить в современном мире невозможно. Любите что-то получать от общества, надо и неудачи его тоже принимать как должное. В том, что в российском обществе власть захватил маньяк, купающийся в крови (как выяснилось — буквально), есть доля вины каждого члена общества.

Какой же выход из этой ситуации? Обратиться к урокам истории, изучить, например, опыт выхода из нацизма, проделанный немцами (в интернете полно и популярных и глубоких размышлений на эту тему). Необходимо при этом учитывать все его плюсы. Такие как полный отказ от тоталитарной идеологии, то есть очередной акт культурного экзорцизма. И минусы — низкопоклонство перед отдельно взятым этносом, заигрывание с рашизмом, неадекватная политика в отношении мигрантов за счет обдирания коренного населения. И, наконец, преклонение перед евразийским неонацизмом (неверно истолкованным в качестве антифашизма будущего) в версии русской хтони, в конце концов породившей сатанинское чудовище путинизма.

Источник

Вивисектор русской хтони

Об авторе: Беседовал Михаил Бойко.

Главной заслугой Льва Данилкина я считаю введение термина «хтонь», так точно передающего топкий хаос русской души и присущие ей архаичные качества. Кроме того, Данилкину принадлежат два образцовых, на мой взгляд, обзора текущей литературы – 2005 и 2006 годов.

– Лев, когда выйдет ваш обзор литературы 2007 года? Как он будет называться?

На самом деле, был один генеральный сюжет, идеальный для книжки такого рода. В России – впервые за много веков – появились излишки некоего товара, имеющего высокую рыночную стоимость: не пенька, не лес, не зерно, а «сто-за-баррель». Это крайне необычная и очень любопытная для культуры ситуация. Это не просто дикий капитализм (попадание в который стало сюжетом 90-х), новые социальные отношения, кризис старого типа семьи, энергия, выделяющаяся в ходе социального расслоения. Излишки товара означают излишки свободного времени, означают выход за пределы обыденной размеренной рабочей жизни, приключения, причем не обязательно, как обычно, связанные с переживанием бедности или национальных катастроф эпического масштаба. Деньги, процветание – смазка, плодотворная среда для некоторых типов литературы, для романа в частности.

– А как изменилась концентрация «хтони» в последнее время?

– «Хтонь» – конституирующий признак отечественной литературы для тех, кто расположен прислушиваться к гулу под ногами; это магма такая, иррациональная, формирующая идеологический ландшафт наверху. Вы вот смеетесь, а она концентрируется, еще как концентрируется; мой личный дозиметр зашкаливает.

– Ваши самые большие литературные разочарования за последнее время?

– Они касаются меня самого. Знаете, я точно понял, что моим именем не назовут улицу – не то что в Москве, даже в Переделкине, даже в моей родовой деревне Гавриловка в Тамбовской области. Я окончательно превратился из нано-Белинского, которым, при желании, мог себя воображать, – в анонимный фильтр. И это не только потому, что я не в состоянии составить страстную проблемную – или сухую аналитическую – статью по поводу прочитанного. Я бы очень хотел писать медленные, изысканные, черепашьи книжки про образ рассказчика в прозе Романа Сенчина, про связи «Матисса» Иличевского с предшествующей литературной традицией, про трансформацию жанра исторического романа у Алексея Иванова, но для этого надо сделать вид, что Ахиллес в этот момент перестал двигаться, что время остановилось, что ничего другого не происходит, что «Вани Житного», «Румянцевского сквера», «Великой мечты» нет, что они изначально менее значительны – а это не так. Событий стало слишком много, количество контента увеличивается экспоненциально, это факт не только литературы, но функционирования культуры вообще, это тема целых научных дисциплин, и поэтому некогда триумфально разъезжать на новых Гоголях и Достоевских, даже если знаешь, что твои прогнозы точно оправдаются. Я перестал верить в то, что последний по времени из «найденных» больших писателей – это окончательная версия, что никого лучше все равно не будет. Будет, и поэтому назову себя «фильтр». Это быстрая, неприглядная, несолидно выглядящая работа.

– А самое большое «открытие» в прошлом году?

– «Длинный хвост» Криса Андерсона и «Плоский мир» Томаса Фридмана.

– Не кажется ли вам, что сейчас общество нуждается в людях других профессий, а не писателях? Стоит ли вкладывать государственные средства в развитие литературы?

– Писатели здесь сами появляются – здесь климат благоприятный для их появления: зима девять месяцев в году, много насилия, много алкоголя, много, соответственно, историй. Теперь вот денег еще много.

Государственные деньги лучше было бы вкладывать в образование и вкус некоего персонифицированного Читателя, облеченного властью. Нанять ему, допустим, Жолковского в качестве дядьки, Пелевин чтоб ему рассказывал о романе идей, Лев Лосев – о поэзии. Было бы любопытно иметь рядом Ктулху такого рода – такая фигура продуктивна для культуры. Как Николай I, как Сталин. Ничем хорошим, правда, это обычно не заканчивалось, но сюжет, связанный с такого рода отношениями, – очень русский.

– А как с чувством усталости? Говорят, что изо дня в день крутить калейдоскоп современной прозы – это рано или поздно надоедает, и возникает желание уйти в литературоведение┘

– Знаете, был такой критик английский, Сирил Конноли, и он заметил однажды: «Обозревать книги – это занятие на полный рабочий день, оплачиваемое по полставочному тарифу, в котором нет ничего гарантированного или определенного, кроме гарантии того, что рано или поздно ты превратишься в халтурщика». Все когда-нибудь ломаются, да, я знаю.

– Будете ли вы дальше работать в биографическом жанре. Если да, то кто герой вашей следующей книги?

– Я ведь странную биографию написал, биографию живого человека. Разница между живым и мертвым материалом существенна, это как историческая живопись и портрет. Мне-то интересен портрет: с диалогом, с особыми отношениями между тем, кто рисует, и моделью, с сюжетом, связанным с переживанием этой связи. Тут мало курьезной биографии, и даже загадки мало, тут нужно идти в контакт, какие-то свои вопросы разрешить, соблазнить или, наоборот, преодолеть отвращение; объект биографирования должен быть ключом для портретиста – к эпохе, к какой-то тайне его персональной, к смыслу искусства. Я бы очень хотел написать биографию одной женщины, своей ровесницы, которая оказалась чрезвычайно характерным образом переформатированной обстоятельствами времени, в которых она оказалась; по ее приключениям очень хорошо можно понять, что это была за эпоха. У Алена де Боттона такие книги хорошо получаются; боюсь, в России это покажется выдумкой, романом.

– Очень многие высоко оценили «фигуристый» (Андрей Немзер) слог «Человека с яйцом». Не воодушевило ли это вас попробовать силы в прозе?

– «Фигуристый» в качестве предиката неплохо для женщины и так себе – для литератора. Думаю, если бы стиль какого-либо из ваших произведений, Михаил, обозначили как «фигуристый», это было бы очень хорошим признаком того, что вам никогда более не следует подводить курсор к иконке «майкрософт-ворд». Это ведь синоним таких слов, как «фразер», «пустослов», «балаболка»; и раз уж другие люди оценивают меня таким образом еще до того, как я что-нибудь выдумал, мне остается только заклеить себе рот скотчем.

– Литературная критика – это «дело вкуса»? Или есть какая-то методология?

– Вкус – это такая вещь, которая сильнее всего проявляется в его отсутствии; безвкусица любопытна. Понимаете, иногда нужно ткнуть пальцем в нечто очевидно чудовищное и сказать: «Я утверждаю, что это неописуемо хорошо» или «Профессионалы, очень ловко составившие этот пресс-релиз, на самом деле врут», взять на себя ответственность. Иначе превратишься в филологическую девушку, у которой вкус хороший, сформированный, но все, что не лезет в канон, кажется ей безвкусным и неприемлемым.

Алгоритм анализа текста на его «художественность» существует, но критику лучше не пользоваться им. Критику нужны не алгоритмы, а интуиция, это как шахматист, который играет «кончиками пальцев» – потому что количество вариантов того или иного хода слишком велико и не поддается прогнозу. Я не всегда знаю, почему именно «сыграл» так, а не иначе, почему «Матисс» Иличевского кажется мне гениальным романом, а рассказы – скукой смертной. Я не буду копаться в рассказах, чтобы объяснить себе и еще кому-то, почему они не удались.

– Вы согласны с тем, что литературное произведение – это текст плюс нетекстовые факторы?

Это я к тому, что хотя, конечно, я всегда делаю вид, что меня интересует только текст и ничего больше, что мне все равно, кто автор, я помню про «Кубла-хана».

Тут важно не оставаться в неведении относительно внетекстовых факторов, а уметь их игнорировать. Я никому ничего не должен; впрочем, из всех правил, конечно, есть исключения.

– Думаю, даже Оскар Уайльд ответил бы на вопрос, поставленный таким образом: «Конечно, нет, Михаил». Вы, я так понимаю, имеете в виду не просто, отдаю ли я предпочтение прекрасной вещи, если рядом с ней находится безобразная, но нечто большее – пристрастие к внешнему эффекту, к оглушительности, к особого рода шику, к «алле-гоп» – в ущерб идейной стороне, «слезинке ребенка»; короче говоря, еще один намек на «фигуристость», поправьте меня, если я ошибаюсь.

Эстет или не эстет, но уж во всяком случае, не тот критик, Белинского типа, о котором Розанов, кажется, говорил, что тот был эталонный русский-идейный-человек – мятущийся-верующий-отрекающийся и так далее. Проблема в том, что у меня нет идеологического иммунитета: если вы сейчас остроумно докажете, что Солнце вращается вокруг Земли, ну или что Оксана Робски – это наша Вирджиния Вульф, то я вам поверю. А вообще-то я больше всего ценю в текстах странное такое качество┘ его даже невозможно назвать, оно не существует в изолированном виде, только в связанном сочетании: «написать очень настоящую книгу». Честная, правдивая, апеллирующая к возвышенному, говорящая о том, что автор лучше, честнее, чем я, что он даже если и мерзок, то и мерзок он не так, как все, что он хороший человек на самом деле.

– Если бы вам был закрыт путь литературного критика, какую профессию вы бы выбрали?

– Пошел бы рецензии писать в журнал какой-нибудь толстый или газету специализированную. Когда у людей одна и та же проблема, им психологически легче вместе находиться.

Источник

Хтоничность

Среди характерных особенностей хтонических существ традиционно выделяют звероподобие, наличие сверхъестественных способностей, органично сочетающееся с отсутствием созидательного начала, и оборотничеством.

К хтоническим существам относились также умершие предки, живущие в загробном мире (преисподней). Хтонический характер имеют и соперники демиурга — владыки преисподней.

В славянской традиции к хтоническим существам относились прежде всего гады, в число которых включались и животные, связанные со смертью и потусторонним миром, в том числе ворон, волк и др.

Сама земля в ряде традиций представлялась как хтоническое существо: растительность — шерсть, ноги — полуострова и т. п.

Хтонические существа связаны также с брачной символикой. Брак героя с хтонической богиней означал овладение землей (страной). Хтонические черты имеет образ богини-матери, мифической прародительницы, связанной также и со смертью (хаосом). Амбивалентный характер хтонических божеств обнаруживают мотивы брака с небесным богом, изгнавшим жену в нижний мир.

Источник

хтонический

Смотреть что такое «хтонический» в других словарях:

Хтонический — Хтонические существа (от греч. χθών, «земля, почва») или хтонические чудовища во многих религиях и мифологиях существа, изначально олицетворявшие собой дикую природную мощь земли, подземное царство и т. д. Среди характерных особенностей… … Википедия

хтонический — хтон ический … Русский орфографический словарь

Хтонический — (англ. chthonic), принадлежащий к подземному миру … Археологический словарь

Хтонический бог — Хтонические божества (от греч. χθών, «земля, почва») во многих религиях и мифологиях божества, изначально олицетворявшие собой дикую природную мощь земли, подземное царство и т. д. Позже стали неотъемлемой частью пантеистических религий, иногда… … Википедия

Мышь — Хтонический символ, означающий силы тьмы, беспрестанное движение, бессмысленное возбуждение, суматоху. В христианстве символизирует дьявола, пожирателя. Мышь изображается грызущей корень Древа Жизни. У греков является атрибутом Зевса (Юпитера),… … Словарь символов

Хтонические божества — так назывались у греков (от Χθων земля) те боги, которые так или иначе были связаны с производительными силами земли или с подземными миром. Так как земля и с той и с другой точек зрения очень близко и многообразно соприкасалась с жизнью… … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

Змея (Змей) — В высшей степени сложный и универсальный символ. Змея и дракон часто взаимозаменяемы, а в странах Дальнего Востока между ними не делается различия. Символическое значение змеи поливалентно. Она может быть и мужского пола, и женского, а также… … Словарь символов

Змей (мифология) — Змей (в мифологии) змееподобное существо в мифическом или религиозном контексте. Змеем может называться существо, внешний облик которого является целиком или частично змеиным. Иногда оно сочетает в себе свойства пресмыкающегося и человека,… … Википедия

подземный — подземельный, закрытый, хтонический, камуфлетный Словарь русских синонимов. подземный подземельный (устар.) Словарь синонимов русского языка. Практический справочник. М.: Русский язык. З. Е. Александрова. 2011 … Словарь синонимов

Петух — Солярная птица, атрибут солнечных богов, за исключением скандинавского и кельтского символизма. Мужской принцип, Птица Славы, означающая превосходство, смелость, бдительность, рассвет. Два бьющихся петуха означают битву жизни. Черный петух… … Словарь символов

Источник

Что происходило на фестивале «Традиция», после которого погибла Дугина

В историко-литературном Музее-заповеднике А. С. Пушкина и прилегающем к нему парке Захарово прошел уже седьмой по счету фестиваль «Традиция», задуманный много лет назад режиссером Эдуардом Бояковым.

Мероприятие посетила и Дарья Дугина — дочь философа, политолога и общественного деятеля Александра Дугина. Девушка вскоре скончалась в результате взрыва автомобиля, на котором она ехала с фестиваля.

Поначалу шел небольшой моросящий дождь, но он не помешал открытию, на котором выступили Бояков и писатель Захар Прилепин. На лекцию последнего пришло столько народу, что кое-кто даже пытался залезть на деревья.

— Помнить про русские музыкальные, поэтические, визуальные архетипы необходимо всегда, а сегодня — особенно. Потому что сегодняшняя культура часто противоречит истинному пониманию традиции. Сегодняшняя культура хочет концентрироваться и заниматься только поиском нового. А новое можно найти только тогда, когда помнишь о старом. Наш фестиваль дает такую возможность. Он объединяет в сообщество родных по духу людей, — подчеркнул Бояков.

Фестиваль именно семейный: пройдя строгий контроль на входе — причем, несмотря ни на какие регалии, ни одна автомашина не была припаркована близко, — все шли на фестиваль на равных, преодолевая метров сто по вымощенной камнем дорожке. По замыслу, территория была разбита на три зоны: фуд-корт со сценой на поле, где вместо сиденьев разложили спрессованное сено; интеллектуальная — палатки под открытым небом для выступающих и стульями для слушателей стихов и лекций; детская — со множеством мастер-классов и игр для детей всех возрастов.

Фото: Сергей Шахиджанян / Вечерняя Москва

Многие родители (а всего фестиваль посетило более 15 тысяч человек) оставляли детей на игровых площадках, а сами шли на интересующую их лекцию. Была организована торговля, однако это был не «филиал» какого-нибудь вещевого рынка, а только вещи, сделанные руками умельцев — людей, увлеченных и знающих свое дело.

— Тот вектор, которые мы обозначили семь лет назад, создавая фестиваль, те слова, которые мы здесь произносили, песни, которые здесь пели, стихи, которые здесь читали, — это все стало сегодня повесткой для всей страны. Рад, что мы когда-то создали такую концепцию — «Россию спасет ее традиция». У нашей страны огромная судьба — мы говорили про это все семь лет. И оказалось, что были абсолютно правы. Мы находимся в центре русской мысли, русской хтони, русского мироздания. И то, что вы были с нами, поддерживали нас, — это огромное счастье и огромная радость, — сказал Прилепин.

Начался фестиваль с авторского колокольного звона. На маленькой колокольне бард и поэт Елена Фролова умело справилась с семью колоколами небольшого деревянного храма святых благоверных Петра и Февронии. Священник отслужил краткий молебен возле небольшого памятника им, и народ стал прибывать.

Закончился фестиваль гала-концертом «Русский космос», на котором выступили поэты и музыканты: группа «Калинов мост», ансамбль древнерусского певческого искусства «Сирин», Павел и Полина Лундстремы, группа «Джанго» и многие другие.

Источник

7 увлекательных сериалов о русской хтони

«Эпидемия»

(реж. Павел Костомаров, 2018)

Мрачные пейзажи средней полосы оказались идеальной декорацией для «Ходячих мертвецов по-русски», но сериал захватил топ Netflix и twitter Стивена Кинга не хтоническими кадрами и близким сердцу «противовирусным» сюжетом, а глубоким взглядом на природу страха и его последствия.

Главная опасность в «Эпидемии» — не болезнь, а банальная трусость и жестокость, с которыми герои сталкиваются на каждом шагу своего путешествия.

(реж. Владимир Мирзоев, 2021)

Сериал по сценарию Дмитрия Глуховского («Метро 2033», «Текст») помещает своих героев в хтонический мир Топей, из которого невозможно сбежать. Куда бы ты не шел, ты всегда возвращаешься обратно. Атмосфера тоскливой русской глубинки с вечно серым небом и запахом сырой земли погружает зрителей и героев в другую реальность, существующую по своим правилам.

Таинственная эстетика русской деревни — суровая северная природа с глухими непроходимыми лесами и мрачные обитатели, которые редко рады гостям. Сериал доступен на КиноПоиск HD с 28 января.

«Перевал Дятлова»

(реж. Павел Костомаров, Валерий Федорович, Евгений Никишов, Степан Гордеев, 2020)

Зимой 1959 года девять студентов под руководством Игоря Дятлова отправились в поход к заснеженным вершинам Уральских гор. Живым не вернулся никто, а обстоятельства трагической гибели экспедиции так и остались загадкой. За расследование трагедии берется майор КГБ Олег Костин (Петр Федоров).

Костин прошел Великую Отечественную войну, потерял семью, но обрел необычный дар — видеть и чувствовать то, что не поддается рациональному объяснению. Майор быстро понимает, что поход дятловцев с самого начала сопровождался странными событиями, с которыми он сам сталкивался еще во время войны. Мистические повороты и тонкие материи здесь сопровождаются любопытной доказательной базой.

Команде сериала удалось получить доступ к закрытым материалам дела 1959 года и материалам доследования 2000-х годов, а также детально изучить дневники погибших студентов.

«Территория»

(реж. Игорь Твердохлебов, 2020)

Во время этнографической экспедиции по Пермскому краю пропадают родители 19-летнего Егора Чудинова (Глеб Калюжный). Егор отправляется на их поиски вместе с дядей Николаем и двумя случайными студентками филфака. Постепенно продвигаясь в глубь «территории», герой теряет связь с реальностью и больше не может скептически отмахиваться от странных мифов и таинственных легенд, в которые верят местные жители. Здесь заклинание оказывается сильнее пули, а порча — страшнее яда. И как бы ни хотелось Егору найти логическое обоснование всему происходящему, территория доказывает: чем дальше в лес, тем глубже кроличья нора.

Необычный для российских экранов мистический триллер от ТНТ — интересная попытка погрузиться в контекст и поработать с «тканью» народной культуры, вдохнуть жизнь в этнические мифы и сказания; и заинтересовать шаманами, колдунами и ведьмами современное поколение Ютуба.

«Мертвое озеро»

(реж. Роман Прыгунов, 2018)

В Заполярном провинциальном городке Чингидаш жизнь течет своим чередом: здесь все знают друг друга и не боятся завтрашнего дня, потому что он ничем не будет отличаться от предыдущего. Но однажды хрупкий порядок вещей рушится: дочь владельца урановых рудников Юрия Кобрина находят мертвой, и, судя по всему, убита она для обряда жертвоприношения. Чтобы найти сектантов, отец девушки нанимает лучшего московского детектива — Максима Покровского, которому предстоит убедиться, что даже маленький городок в русской глубинке отлично хранит свои темные секреты, а у каждого соседа найдется по скелету в шкафу. «Мертвое озеро» — это практически «Твин Пикс», помещенный в российскую действительность.

«Чернобыль»

(реж. Йохан Ренк, 2019)

Одна из самых мрачных страниц в истории человечества 20 века. Расследование, к которому до сих пор возникают вопросы: кто же оказался виновен? Дятлов, западные шпионы или несостоятельность советской системы?

Руководство атомной станции отнекивается от разбирательств и заверяет Кремль, что ситуация под контролем. Однако химик и академик Валерий Легасов настаивает на расследовании произошедшего. Вместе с типичным «системником», зампредседателем Совета министров Борисом Щербиной ему предстоит изучить страшные подробности катастрофы и осознать, что визит в Чернобыль значительно сократит их жизнь.

«Чернобыль» — захватывающая попытка HBO найти ответственных в истории, в которой не осталось правых, а все участники поплатились жизнью и здоровьем. Виноватым тут оказывается не «маленький человек», а большая тоталитарная машина, в утробе которой такая катастрофа оказалась возможной.

«Лапси»

(реж. Артем Аксененко, 2018)

Им предстоит разгадать тайну загадочного места, постичь непростые правила выживания среди его жителей, и, конечно, разобраться в своих отношениях, которые закончились много лет назад.

Источник

«Хана нам». Зачем российскому театру нужна хтонь и что он предлагает с ней делать (на примере ростовского спектакля «Ханана»)

«Золотую маску — 2019» в самой живой и интересной номинации «Эксперимент» получил ростовский променад «Волшебная страна». Это одна из двух конкурсных постановок, которые экспертам пришлось смотреть на месте, а не в Москве. Зато в Москву приехал другой спектакль независимого «Театра 18+» — «Ханана» Юрия Муравицкого, и он не хуже. Гиперреалистичную постановку о насилии в современной глубинке уже в третий раз посмотрела Ольга Тараканова, постоянная авторка «Ножа» и ведущая телеграм-канала о театре «пост/постдрама». Она рассказывает, какие стадии проходило увлечение российского театра хтонью, зачем Муравицкий разрушает зрительский комфорт и одновременно заботится о нем и как «Ханана» доказывает, что очень простой театр может быть свежим и открытым.

«Ханана» существует на видео, что редкость для российских спектаклей. В закрытом доступе — что не редкость. Прочитав восторженные отзывы нескольких московских знакомых с ростовской премьеры в феврале 2018-го, я чудесным и случайным образом нашла полную запись спектакля, под которой YouTube писал и до сих пор пишет: «Доступ по ссылке».

Смотреть «Ханану» оказалось невозможно: изображение под ярко-синим неоновым капслоком «ХАНАНА» было чудовищно размытым, как будто покрытым слоем жира.

Наверное, баг камеры: грязный объектив, расфокусировка, театры так и не научились прилично архивировать спектакли. Было обидно. Хтоническая история про деревенскую семью, в которой сын читает великих классиков настолько же запойно, насколько пьет, а мать живет в одной комнате со слабослышащим мужем и новым мужчиной, с самого начала удовлетворяла потребность в переживании сакрального ужаса, точнее, всё больше стимулировала ее.

Источник

Вскоре выяснилось, что эффект грязного объектива был не ошибкой, а одним из двух главных приемов в спектакле. На сцене в «Ханане» выстроен каркасный домик, из стен в нем только четвертая: зрители и действие разделены тяжелой плотной пленкой, рассмотреть актеров невозможно даже с первого ряда. В одном из припадков насилия Саша выбивает из рук матери граненый стакан с молоком — молоко не долетает до зрителей, стекая по пленке и оставляя разводы. Завеса функциональна, она появилась как решение простой задачи, которая многое говорит об отношениях авторов со зрителями в «Ханане». Очень не хотелось испачкать кого-то молоком.

Второй прием уже исключительно художественный. Из-за него спектакль тяжеловато смотреть и вживую: всё действие в «Ханане», которая идет два с половиной часа, разворачивается в слоумоушен.

На входе в домик актеры застывают в сгорбленных позах, становятся похожими то ли на святых с икон, то ли на замерших убийц с топорами.

Существовать за пленкой можно только в таком состоянии, а еще говорить лишь неправдоподобными голосами: женщинам, конечно, слишком высокими, мужчинам — нарочито хриплыми.

Провести так два часа физически сложно. Правда, «Ханана» нисколько не близка к новейшим танцперформансам и так же далека от физического спорттеатра: здесь ни шокирующих гендерфлюидных тел, ни жесткого тренинга на износ. Телесность подчинена актерской задаче — но актерская работа складывается только сквозь тело, а не с помощью вживания в роль и психологического разбора. Малейшее выпадение из этого модуса заметно сразу: на показе для «Маски» попасть в него точно не выходило в течение часа, спектакль никак не собирался, зато следующие удачные полтора часа вызвали восхищение.

Муравицкий вообще мастер одного приема. Его «Чайка» в «Электротеатре Станиславский», единственная работа на крупной московской площадке за много лет, построена как фешн-дефиле всех героев, сопровождаемое рублеными, но сверхвыразительными фразами из пьесы. «28 дней», премьерная феминистская оратория о менструации в «Театре.doc», оказалась дилетантской оперой на одной ноте. Тем не менее благодаря точности самого текста Ольги Шиляевой постановка ультраэффективно стимулирует коллективный истерико-терапевтический смех. «Не удивляйся, когда придут поджигать твой дом», последняя премьера в эстонской Нарве по резкой антикапиталистической пьесе Павла Демирского, полностью проходит на сцене-танцполе под нестихающий технобит.

Юрий Муравицкий инструктирует зрителей, смеяться или не смеяться, перед спектаклем «28 дней»

Трейлер спектакля «Не удивляйся, когда придут поджигать твой дом»

Такой нарочитый формализм, конечно, редко держит зрительское внимание долго, но в принципе современный театр всегда красит. В «Ханане» у него еще и особая точка приложения, в последнее время всё более симптоматичная.

«Утопия» Марата Гацалова по Михаилу Дурненкову в Театре Наций: криминальную историю о бандитском кафе в маленьком поселке разыгрывают в пластичных позах на полу, спектакль собирается в нависшем над сценой блестящем зеркале. Как и «Ханана», спектакль участвовал в конкурсе «Маски» за малую форму, но проиграл «Пианистам» Бориса Павловича «Проза» Владимира Раннева в «Электротеатре»: гиперреализм с кишками по произведениям Юрия Мамлеева рассказан в форме немого комикса на четырех экранах за стеклом и дополнен кристальной акапеллой на пейзажную повесть Чехова. В конкурсе на лучшую оперу «Проза» проиграла «Жанне на костре» Ромео Кастеллуччи, но Раннев получил персональный приз как лучший композитор. Источник

Хтонью российский театр зачарован давно. Взять любую из пьес с драмфестиваля «Любимовка», любой спектакль из «Дока» — и за систематическим исключением в виде сюжетов об исторической травме там встретятся в основном сцены из маргинализованной жизни. Дать публичный голос тем, у кого голоса отобрали, выйти из шкафов классики на охоту за реальностью — важнейшая миссия постсоветского обновления театра.

Но сегодня, когда местный арт-мейнстрим всё плотнее подключается к постколониальной и феминистской повесткам, эта миссия кажется страшно проблемной. Делегация голоса превращается в колонизирующий взгляд: рабочие со стройки, мигранты с улиц, простые бедные — объект поинтереснее и поживее, чем все эти одинаковые и скучные интеллигенты, теперь интеллектуалы.

Отказ от оценочного высказывания, к которому стремились практики доктеатра с помощью вербатимов и глубинных интервью вместо вымышленных текстов, кажется вообще невозможным. Ладно уж неизбежный монтаж и нарезка всего собранного материала, но сам выбор темы, героев тоже акт вполне политический, авторский, по сути, акт власти.

Удивительным образом на этом фоне полностью выдуманная пьеса Германа Грекова, написанная еще в 2008-м и смело утрированная, выглядит более честной. Это подчеркнуто умозрительная история, она даже немного отдает интеллигентским литературным сознанием, несвежими заигрываниями со зрительским культурным багажом.

Вначале Саша злится на детектив, в котором убийство происходит на первых страницах, и это оказывается не «Преступление и наказание», а неожиданно «Ричард III» Шекспира.

Сцены инцеста драматург мотивирует Сашиным преклонением перед греческими мифами. Мать, правда, рационально замечает, что если сама станет сопротивляться сыну, то он изнасилует кого-нибудь прямо на улице.

Но, главное, в финале хозяйственный и заботливый, буквально блаженный Саша разговаривает цитатами из Библии. «Ханана» мысленно пересобирается в «Ханаан», Землю обетованную.

Длинная пьеса о том, что нужно уверовать и тогда придет спасение от всего насилия? Маловероятно, что хоть кто-то из среды современного театра всерьез так считает. Скорее, это окончательный отказ от претензии на реалистичность и бытописание, вознесение к абсурдно метафорическому уровню, на котором должен возникнуть уже зрительский вопрос: насколько это вообще приложимо к реальности, в которой живу я?

В спектакле абсурдности добавляют четыре добрые, с улыбочкой, песни «Братьев Тузловых»: начало, конец, две междуактовки. Тузловы — легенды ростовского DIY конца 1990-х. Здесь они на грани фола: два конферансье в бабочках и с баяном иронично обещают рассказать занимательную историю в начале и желают хорошего вечера за бокалом вина в конце. С одной стороны, наскучившая насмешка над театральной условностью и потреблением этой самой хтони ради развлечения. С другой, ее здесь не кидают в лицо, посылая разряды авторского превосходства, а как будто смеются и над ней, тихо и несколько устало — так же, как не разливают на зрителей молоко, предпочитая завесить сцену пленкой.

В каком-то смысле «Ханана» — очень комфортный спектакль. Можно уйти по-христиански блаженными, можно вдоволь насмеяться, можно закинуться всё тем же сакральным ужасом, можно получить формальное эстетическое удовольствие.

Четкой политической позиции Муравицкий не предлагает. Вместо подробного анализа угнетений, которые, может быть, и заставляют мать жить с двумя мужчинами и еще сыном-насильником, он предпочитает указать на пресловутую сложность мира и выразить легкую растерянность.

Пьеса о менструации также оказалась для него разговором «о человеке вообще», о принятии другого и о необходимости коллективного смеха. С другой стороны, Муравицкий — один из немногих российских режиссеров, которых в принципе интересует проблема системного насилия, гендерного или классового, которые в дискуссиях вокруг спектаклей готовы говорить и про Бахтина, и про Фуко и в то же время не стесняются делать именно театр. Не выставки, не инсталляции, а именно театр со сценой, залом, профессиональными актерами, даже последовательно рассказанной историей — а значит, вполне открытый для толпы случайных зрителей, не ориентированных на бесконечную междисциплинарность, но в то же время интересный и многим из тех, кто привык к поисковому и критическому.

Источник

Хтонь, Хибины и драконьи яйца: что посмотреть в Мурманской области

Идеи для поездок по стране — в нашем проекте «100 путешествий по России»

За Северным сиянием принято ехать в Исландию или Норвегию. В крайнем случае в Финляндию. Но Русский Север — чуть ли не лучшее место для наблюдения за этим природным явлением. Долгие годы этому мешал не самый лучший сервис, но в последнее время он меняется.

Мурманский аэропорт — небольшая железобетонная коробка с парой-тройкой кафе и неторопливым обслуживающим персоналом. Сначала это раздражает, но вскоре и сам замедляешься, а уже через пару дней желание торопиться хоть куда-то пропадает начисто. В этот момент, скорее всего, уже стоишь на берегу Баренцева моря в Териберке, пробираешься к водопаду по Хибинским горам или ешь уху из сига в одном из ресторанов Мурманска. Я начал с Териберки.

За 10 минут у вынесенных на берег кораблей становится понятно, что великая русская хтонь покидает эти места нехотя. Как и 10 лет назад кто-то просто проживает здесь свою жизнь. При желании можно остановиться не в отеле, а снять комнату у местных — и это, пожалуй, лучший вариант для тех, кто жалуется на оупенспейсы, тренинги, задачи, тайм-менеджмент и аджайл. Просто проведите в Териберке неделю, и вы полюбите дедлайны.

Село разделено на две части, старую — ту, которую мы знаем по многочисленным кадрам из фильмов и лентам Instagram, и новую — с типичными пятиэтажками, школой, ДК и гаражами. Делать тут откровенно нечего, но именно здесь начинается дорога к еще одному любопытному месту — Пляжу драконьих яиц. Когда-то на его месте плескалось Баренцево море, но потом вода отступила и обнажила взгляду тысячи камней идеально круглой формы.

Пляж драконьих яиц — лучшее место для того, чтобы сидеть на берегу (тут даже есть пара скамеек), смотреть вдаль и неспешно потягивать вино. А лучше глинтвейн — погода в этих местах располагает к горячим напиткам.

Нельзя просто так взять и вернуться из безвременья Териберки в суматоху города, даже такого небольшого, как Мурманск. Сделайте остановку в отеле Aurora Village — полусферы с частично стеклянным потолком, через который можно наблюдать за северным сиянием, не вылезая из-под одеяла. Отель стоит примерно в 50 км от Мурманска, на берегу озера Канентъявр. Оформленные со вкусом современные иглу пригодны для проживания в любое время года. Тут продуманная система отопления, теплые полы, есть душевая кабина. Только не забывайте накинуть халат, выходя из душа, — половина купола все-таки стеклянная. Номера рассчитаны на четверых гостей (два места на мансарде). Стоимость проживания в сезон сияния колеблется в районе 15-25 тыс. руб. в сутки. Бонусом получите джакузи под открытым небом, из которого в морозы категорически не хочется выбираться.

«Ленин» на приколе

Ленин, кто не знает, не только вождь мирового пролетариата, но и первый в мире атомный ледокол, который первые 30 лет бороздил бескрайние просторы Арктики (три двигателя атомохода весом 16 тыс. т развивали мощность 44 тыс. л.с.), а последние 30 лет стоит на якоре в мурманском порту и принимает на борту туристов. Внутри все по высшему разряду — первый атомоход не мог выглядеть бедно — отделка стен деревом, рояль в кают-компании, двухкомнатные каюты для высшего офицерского состава, новейшее на тот момент оборудование. Около 1300 помещений в общей сложности.

Сегодня это музей, экскурсии проходят со среды по воскресенье (и во все праздники) в 12:00, 14:00 и 16:00. А еще у «Ленина» есть почтовый адрес: 183038, Мурманская область, Мурманск, Портовый проезд, 25, плавпричал атомный ледокол «Ленин». Получатель открытке отсюда точно удивится.

Хибины и Имандра

Переночевав в Мурманске (могу посоветовать отель EcoHome — альпийские шато с отличным сервисом за вменяемые деньги), отправляемся в Хибины. Это, пожалуй, одни из самых необычных гор, что мне доводилось видеть. Тут нет почти ничего похожего на Кавказ или Альпы. Начинаются горы в районе Апатитов и Кировска. Самый удобный заброс из Кировска, здесь же работает несколько горнолыжных курортов. Удачным решением будет взять напрокат внедорожник с водителем и умчаться смотреть краски осени подальше от цивилизации.

Можно пойти по классике и найти УАЗ «буханку», а можно изловчиться и отыскать что-нибудь поинтересней. Например, эксклюзивный Isuzu: «Такая только у Олега и Майкла Джексона». Олег — патриот Хибин: работает на производстве, участвует в гонках на собаках и снегоходах, собирает в гараже аутентичный Lotus 1969 года и не хочет никуда отсюда уезжать. А еще иногда возит туристов в горы. В его автомобиль помещается четыре пассажира (комфортно — три) и одна собака. Хаски Адель обычно ездит в багажнике, а оказавшись в салоне, лижет руки тем, кто ей особенно приглянулся. Примерно половину дороги животное бежит своим ходом. Это не хозяин-изверг, это Адель любит бегать и ей это полезно.

За двух-трехчасовую экскурсию, которая обойдется в 3–4 тыс. руб., успеете посмотреть Малый Вудъявр — глубоководное озеро с кристально чистой водой; смыкающиеся невысокие горы, полностью покрытые мхами и низкорослыми растениями; водопад Красивый — самый высокий в этих местах; базу спасателей, на въезде в которую установлены деревянные знаки с названиями населенных пунктов. Кстати, оставить свой знак можно совершенно бесплатно — изготовят его здесь же.

База — место необычное. Тут можно не только увидеть технику для вызволения заблудших туристов, но и остановиться у спасателей за символические 300 руб. в сутки. Это на нарах и без удобств, зато с историями и экзотикой. Для остальных на базе есть неплохой отель. Вечер можно скрасить в беседке на берегу шумной горной речки, куда стоит отправляться после настоящей русской бани. Разумеется, по-черному.

Перед обратной дорогой хорошо заехать на обед в «Огни Имандры» — базу отдыха и тематический парк на берегу озера. Кормят тут бесхитростно, но вкусно. Советую попробовать уху из сига или шашлык из оленины. Здесь же можно покормить северных оленей, погладить хаски и выпить вкусного чая в веже — традиционном жилище саамов, коренных обитателей этих мест.

Источник

Русская хтонь: 5 художников, картины которых одновременно веселят и нагоняют панику

Эти русские художники часто слышали обвинения в русофобии своих картин и даже подвергались уголовному преследованию. А все потому, что юмор в их картинах очень важен, можно даже сказать, для жестокой жизни. И глядя на работы этих авторов, можно сначала рассмеяться, а потом горько вздохнуть и впасть в депрессию.

Василий Шульженко

Советский и российский художник Василий Шульженко, работающий в жанре гротескного реализма, не раз подвергался критике со стороны публики за этот реализм. И все же Василий Владимирович на своих картинах словно подбирает всю грязь с дна российской действительности и тыкает ею в лицо наблюдателям.

Этот ужас советско-российской глубинки может даже шокировать, но мало кто будет спорить, что это самый реализм. Правда, эти картины Шульженко писал после распада СССР. В советское время действительно лучше никому этого не показывать.

Вася Ложкин

Николай Копейкин

Копейкин является членом ассоциации художников-колдунов, которые выступают за «честное искусство». То есть рисуют как умеют, художественного образования у них нет. Копейкин говорит, что в его картинах содержание важнее формы. И глядя на них, трудно не согласиться.

Юлия Литвинова

Олег Вдовенко

И напоследок Олег Вдовенко, один из самых жутких современных российских художников, и его полные крипоты картины. В одном из интервью Олег рассказывал, что из-за его хоррор-картин периодически приходится сталкиваться с вопросами, все ли у него в порядке с головой.

Олег не только рисует статичные картины но и делает анимацию, так как работает в студии, разрабатывающей видеоигры. И если даже статичные картинки могут вызвать такое чувство неуютности, представляем, на что способны игры.

Источник

Хтоническое чудовище

Близкие родственники чужеродных чудовищ. В отличие от чу-чу, хтонические чудовища отнюдь не чужды нашему миру: напротив, они жили в нём всегда, со времён додревней тьмы, только по каким-то причинам утратили господство. Возможно, они давно вымерли, а может быть, и до сих пор грызут корни земли, сокрытые от человеческих глаз.

В любом случае, от них нас отделяет бездна времени, и того, кто с ними встретится, не ждёт ничего хорошего. Хтонических чудищ укрощают (заточают, лишают силы) более современные и антропоморфные персонажи: например, греческих титанов низвергли в Тартар олимпийские боги. Важно не путать хтоническую сущность с сатанинским архетипом: первая древнее светлых сил, второй — продукт отпадения от добра. К тому же хтонические существа в оригинальной мифологии (языческой) — не стопроцентное зло, а тёмно-серые, демоны же находятся в рамках монотеистической морали в роли чёрных персонажей (если, конечно, мы не имеем дело с оправданием падших ангелов).

Чудовище может быть одновременно чужеродным и хтоническим, например, если у нас Дофига миров, и в мультивселенной в целом они жили до начала времён — но для данного конкретного мира, куда их призывают культисты, они чужеродные. У Лавкрафта зачастую именно такая ситуация.

Возможен и другой вариант сочетания хтоничности и чужеродности — с дилеммой понаехавших. Если монстр прибыл с другой планеты или из иной вселенной, но сделал это так давно, что успел натурализоваться. Скажем, упал с метеоритом, уничтожившим динозавров. С его точки зрения, это как раз люди — понаехавшие однодневки, он был здесь раньше. Опять же, многократно обкатано Лавкрафтом — и Ктулху, и Старцы спустились со звёзд, но сделали это так давно, что успели прожить на Земле куда больше нас. В ту же степь и «Оно» Стивена Кинга.

Минутка этимологии: по-гречески χθών — «земля, почва», и изначально «хтоническими» назывались божества или другие существа, олицетворяющие подземный мир. Но так уж получилось (совпадение или закономерность — пусть скажут специалисты), что во многих религиях именно подземные боги были самыми древними, самыми хаотическими, чужеродными и пугающими, что и привело к сдвигу значения слова.

Источник

Что такое «хтонический», «хтонь»?

Хтония – Богиня Земли.

Употребляется в выражениях хтонические существа, хтонические божества, хтонический культ.

К хтоническим существам относятся существа, которые олицетворяют собой дикую природную мощь земли и конечно же, само подземное царство. К хтоническим существам можно отнести умерших предков, живущих в преисподней, а также звероподобных гадов, которые связаны со смертью, загробным миром, вредных насекомых, птиц (ворон, сорок, …).

Иногда относят сюда и оборотней.

К хтоническим божествам относят божества подземного мира.

Это Аид – Бог подземного царства, Царства мёртвых.

Это Гермес, у которого одной из обязанностей было быть проводником душ в Царстве теней.

Это Дионис и Деметра т.к. один был Богом вина, винограда, а другая – Богиней плодородия т.е. они были ответственны за то, что вырастает из-под земли наружу.

Хтонический культ носил негативный характер т.к. был основан на чувстве страха у людей перед неизвестностью загробного мира. У Богов Подземного царства ничего не просили, наоборот, их задабривали, им приносили жертвы.

В XVI веке Европа жила по Юлианскому солнечному календарю. Поскольку юлианский год на 11 минут 14 секунд больше тропического года, то с 45-го года до н.э., когда был введен Юлианский календарь, накопилась приличная ошибка, и Пасха от дня весеннего равноденствия (21 марта) переместилась на 11 марта.

24 февраля 1582 года Папа Римский Григорий XIII подписал буллу о переходе на новый календарь. Подготовку реформы провели астрономы Христофор Клавиус и Луиджи Лилио (Алоизий Лилий).

Переход на новый календарь произошел 4 октября 1582 года. И во всех католических странах после 4 октября наступило 15 октября. Реформа также касалась более точного определения, в какой год назначать високосный год (366 дней). Отныне високосным считался год, если его номер:

Реформа также коснулась правил расчета даты христианской Пасхи.

Данный календарь оказался более точным, чем юлианский. В честь папы Григория XIII он был назван Григорианским.

Тем не менее, многие страны долгие годы жили на Юлианском календаре.

Источник

Хтонические существа

Из Википедии — свободной энциклопедии

Хтони́ческие существа, или хтони́ческие чудовища (от греч. χθών «земля, почва»), во многих религиях и мифологиях, — существа, изначально олицетворявшие собой дикую природную мощь земли, подземное царство и т. д.

Среди характерных особенностей хтонических существ традиционно выделяют [ кто? ] звероподобие, наличие сверхъестественных способностей, органично сочетающееся с отсутствием созидательного начала, и оборотничество.

К хтоническим существам относились также умершие предки, живущие в загробном мире (преисподней). Хтонический характер имеют и соперничающие с Демиургом властители преисподней.

В славянской традиции к хтоническим существам относились прежде всего гады, в число которых включались и животные, связанные со смертью и потусторонним миром.

Сама Земля в ряде традиций (вавилонских, греческих, шумерских) представлялась как хтоническое существо: растительность — шерсть, полуострова — ноги и т. п.

Брак героя с хтонической богиней означал овладение землей (страной). Хтонические черты имеет [ где? ] образ богини-матери, мифической прародительницы, связанной также и со смертью (хаосом). Амбивалентный характер хтонических божеств обнаруживают мотивы брака с небесным богом, изгнавшим жену в нижний мир.

Источник

Автохтонное вино: что это такое и с чем пить?

Словосочетание «автохтонное вино» вызывает у обывателя смешанные чувства и много вопросов. Что это такое? Из какого винограда? Или это такой виноград? Чем оно лучше обычного? А почему такое дорогое/дешевое? Может быть, оно ненатуральное?

Из чего делают автохтонное вино?

Из автохтонного винограда – но давайте же сразу проясним термины.

Автохтонным называют виноград, который характерен для определенной местности и произрастает только в ней на протяжении долгого времени или с момента своего появления. Этот сорт может быть образован естественным путем благодаря сочетанию климата, географического положения региона, особенности почв и ухода за ним или выведен искусственно при скрещивании нескольких сортов или улучшения характеристик одного из них.

То есть автохтонный виноград:

Бленды составляются так, что редкие сорта будут идеально дополнять друг друга

Приведем простой пример. Саперави – виноград из Кахетии. Он дает напитку классический вкус только при произрастании в этом регионе. Из него делают знаменитое одноименное моносортовое вино. Только виноград, выращенный в Грузии, и вино, разлитое на грузинском заводе, считаются автохтонными. Если Саперави вырастили и разлили вино из него по бутылкам в, например, Австралии или Англии, то получатся совсем другие напитки с неклассическими вкусовыми характеристиками. Их, как и сырье для производства, назвать автохтонными нельзя.

Запомните, автохтон – это не сорт винограда.

Как найти автохтонное вино?

Нужно хоть немного разбираться в сортах винограда и узнать, какой из них для какого региона считается автохтоном. Обычно производитель делает на этикетке отметку об использовании такого сырья. Но проверить все данные лишним не будет.

Можете ориентироваться по регионам.

Грузия

Красные сорта: Александроули, Муджуретули, Саперави (именно грузинский).

Белые сорта: Мцване, Ркацители (распространен в РФ и всех странах бывшего СССР), Цоликаури.

Грузию без виноградников представить невозможно

Франция

Красные: Каберне Совиньон, Мерло, Гаме, Пино-нуар, Сира, Пино менье, Пти вердо и многие другие.

Белые: Семильон, Шардоне и многие другие.

Россия

Красные: Красностоп золотовский, Цимлянский черный, Бастардо Магарачский, Голубок, Одесский черный и другие.

Белые: Сибирьковый, Кристалл, Первенец Магарача и другие.

В России уникальные сорта представлены на юге. Некоторые из них – модификации европейских сортов, которые превзошли оригиналы

С Италией, Германией, Испанией и Австрией не все так просто. За последние 250 лет лозы разных сортов так активно кочевали по миру (сказались эпидемия виноградной филлоксеры и геополитический передел мира), что некоторые страны могут считать один и тот же сорт своим автохтоном, но при этом описывать характеристики вин и сортов по-разному.

Вооружитесь справочником и спросите совета у консультанта при покупке, если хотите приобрести автохтонное вино. А еще можно ориентироваться на регионы происхождения лоз.

Подборка лучших автохтонных вин для тихого вечера

Сухое красное для сочетания с мясом и легким сыром. Отлично подходит для приготовления холодных летних напитков и самостоятельного употребления.

Красное вино из бленда сортов, традиционных для Ростовской области. Идеально для сопровождения блюд, приготовленных на гриле.

Сухое красное из сорта Саперави. Нестареющая классика.

Вино в более дорогой ценовой категории. Сухое красное, которое идеально подойдет для сопровождения десертов и самостоятельного употребления. Отличается выраженным фруктовым вкусом и долгим послевкусием.

Полусладкое красное из Саперави. Идеальный выбор, когда хочется быть уверенным во вкусе.

Источник

Значение слова хтонический

в представлении древних греков — олицетворяющий собой дикую природную мощь земли, относящийся к подземному царству и т. п.; подземный

Когда Рэндольф Картер в лесу, «сбившись, забрел чересчур далеко», он и вернулся в дом своего детства и к себе самому — мальчику, который на десятом своем году через глубокий подземельный грот (со знаменательным названием «Аспидова нора», относящим его к области хтонического и поддерживающим мотив дерева — мировой оси, в чьих корнях таится хтонический змей) сумел уйти, опять-таки увязая в жидкой грязи «тины глубин», покрывающей дно грота, — уйти туда, где дракон бессознательного, «облюбовывающий пещеры и темные места», еще не принесен в жертву.

По всему труду горстями посыпались слова вроде « хтонический », «эвристический» и «прозимеиды», чтобы никто не сомневался, что это философский труд.

Но, слава Богу, из нашего угла видно ничего не было: все загораживал горой какой-то хтонический великан с непристойно декольтированным затылком.

Достоевский в этом смысле, как хтонический человек, которого раскопал и проанализировал Леви-Стросс в своей работе о мифах.

Раскрыв в первой статье суть древнеримской традиции как традиции действия, во второй статье Юлиус Эвола рассматривает её как противоположную традиции загадочных этрусков, имевшей скорее хтонический характер.

На самом деле олимпийские боги — это лишь верхний слой, под которым лежит более древний, хтонический мир мистерий.

Источник

Москвич

Пацаны уходят в небо: куда подевались гопники?

В ноябре в издательстве Individuum выходит книга Роберта Гараева «Слово пацана. Криминальный Татарстан 1970–2010-х», которая еще до начала продаж успела войти в списки бестселлеров в интернет-магазинах. «Слово пацана» открывает дверь в мир, с которым сталкивался почти каждый из нас — в мир гопников.

В своих широких спортивных штанах и заправленных в них свитерах они были повсюду. Они казались хтоническими чудовищами, хранителями русского инферно, но внезапно исчезли, как исчезла Атлантида. Роберт Гараев водит своего читателя по этому причудливому миру, как Вергилий водил Данте по преисподней. Мы слышим слова пацанов, видим их души, читаем помыслы. Вместе с ними мы «встаем в отмах» или, наоборот, оказываемся беспомощными «чушпанами», которых тормозит у ларька орава наглых и жестоких орков. И хотя книга посвящена преимущественно родной для Гараева Казани, любой, кто жил в России в конце ХХ и начале XXI веков, узнает свою настоящую родину. Все это было с нами.

Как это было

— Ты откуда? С кем мотаешься? — сквозь прошедшие годы задают прохожим сакраментальные вопросы герои книги Гараева. Казань его юности была разделена на полтораста участков, каждый из которых охраняло агрессивное пацанское племя — «улица», «контора» или «моталка». У каждой из них были своя иерархия и свои вожди, а сама «улица» была встроена в сложную систему «межплеменных» союзов и длящихся годами войн.

Почти так же было и в Москве, и почти в любом городе бескрайней страны. Хотя, конечно, московская гопота могла только позавидовать «татарам» в смысле их военной дисциплины и организованности. В столице Татарии субкультура пацанов превратилась в то, что назвали «казанским феноменом». Столичные пацаны чаще всего были участниками простых дворовых сообществ, которые гоняли в футбол или скрашивали досуг гоп-стопом на любительских, а не профессиональных основаниях. Хотя было и несколько ярких исключений, когда простая дворовая шайка превращалась в настоящее ОПГ по казанской модели. Там группировки были устроены в виде жестких иерархий, построенных по принципу возраста. В самом низу находились подростки 13–15 лет — «скорлупа». Через год «мотаний» они становились «суперами», потом «молодыми», «средними», «старшими» и, наконец, «стариками».

У каждой касты были свои смотрящие по возрасту, выполнявшие функции связи со старшими и отвечавшие за «сборы» — общие собрания для обсуждения текущей повестки группировки, событий «на районе», выработки планов нападений на враждебные «конторы» и т. д. В группировках действовали строгие ритуальные и этические правила. Лидеры объявляли войны и заключали мир с другими группировками, а также разбирали конфликты и назначали наказания. Этих последних было немного: избиение и «отшивание», то есть изгнание из группировки. Впрочем, изгоняли, как правило, тоже через избиение. Как и принимали.

Пацан — полноправный участник «моталки» — был, в рамках своего мировоззрения, абсолютным шедевром эволюции и вершиной пищевой цепи. Он соблюдал строгие правила — «понятия», в чем-то похожие на кодекс блатных, но с некоторыми важными отличиями. «Понятия» требовали постоянно демонстрировать «пацанские качества». Держать слово («пацан сказал — пацан сделал»). Защищать честь — свою и своей улицы. Уважать и беспрекословно слушаться старших. Сдавать деньги в общак («уделять на общее»). Быть храбрым до отчаяния и агрессивным, не спускать обид. Уважать других пацанов со своей «моталки», ставить общие интересы выше личных («вписываться за братву»). Были даже правила, регламентирующие конфликты и драки — что можно делать, а что «западло». Но все эти заповеди действовали только внутри сообщества.

Окружающих пацаны считали существами низшего сорта — «чушпанами», «чертями», «лохами» и «мажорами». Их можно (и даже нужно) унижать, бить, отнимать у них деньги и вещи, обманывать или заставлять выполнять мелкие и унизительные поручения. Один из героев Роберта Гараева описывает ситуацию, которая вызовет дежавю у каждого второго мужчины старше 20 лет в России:

«— Ты кто по жизни?
— Пацан…
— Да какой ты пацан, ты же черт!
— Ну, человек…
— П*дор тоже человек. Ты кто, чмо?»

После этого жертву грабили — отнимали наличность, снимали одежду. Иногда били. Иногда жестоко. Сейчас это трудно себе представить, но еще 20 лет назад важным призом в уличной охоте была одежда. Гопники часто одевались нарочито убого, чтобы было не жалко отдать свои шмотки жертве, с которой снимали модные вещи.

Все это в полной мере выпало и на долю москвичей, чьи детство и юность прошли в 1980-е, 1990-е и даже 2000-е. Десятилетним пацаном я успел поучаствовать в качестве наблюдателя и в драке стенка на стенку между «текстилями» и «кузьмичами», проходившей на пустыре возле Кузьминского парка. Школьниками мы воровали арбузы у торговцев из Азербайджана, стреляли «двушки позвонить» у взрослых и до одури курили сигареты «Прима» в заброшках и долгостроях. В перестроечные годы в моей школе собирали дань с младшеклассников за забытую обувь или за право войти в столовую, а уличные драки были самым драйвовым развлечением у подростков моего поколения. Во второй половине 1990-х я учился в престижной школе в центре, но даже там было племя гопников, которые «забивали нам стрелки» и подкарауливали по дороге домой. Я перешел в другую «расу», стал «неформалом», экспериментировал с прическами, субкультурной музыкой и соответствующей одеждой. Но вокруг все еще доминировала эта русская хтонь. В автобусе (особенно на окраине или еще больше в провинции) то и дело слышался громкий шепот: «О, нах, гля — нифер, нифер». Это означало перспективу крепко подраться и, скорее всего, сильно получить «в копилку». Казалось, это — вечное, как русские березы в поле или ивы у спокойной реки. Но потом этого не стало.

Мама, я «любера» люблю!

Дворовая культура была в России всегда. Роберт Гараев находит ее корни в традициях кулачных боев, которые то запрещали, то вновь разрешали цари. В годы советской власти эти традиции получили новое развитие. Стремительная урбанизация и индустриализация привели к невиданному наплыву в города вчерашних крестьян. Лишенные корней и привычного уклада жизни, эти люди ютились в бараках, в типовых кварталах без центров культуры и досуга. Маргинализованная молодежь приносила из деревень свою традиционную ментальность, связанную с дележом территории, общинностью, недоверием к чужакам и дракам «село на село». После смерти Сталина власти объявили широкую амнистию, выпустив из лагерей 1,2 млн заключенных, и это придало формирующейся субкультуре городских окраин легкий криминальный привкус.

Но до 1970-х советская власть относительно успешно интегрировала деревенское население в растущую индустриальную экономику, а ее важнейшим инструментом были идеологизированные организации, такие, как комсомол. Но когда во время застоя начался кризис коммунистической идеологии и социальной модели, городские окраины принялись генерировать инферно. Люмпенизированные жители бараков и хрущевок из рабочих и комсомольцев превратились в гопников.

Уличные хулиганы становятся постоянными персонажами советских фильмов. Молодого человека Александры из «Москва слезам не верит» в подворотне подстерегают хулиганы. И только вмешательство Гоши в исполнении Алексея Баталова спасает его от расправы. Советский человек пока побеждает гопника. Но будущее принадлежит этим пацанам.

«Пацанов можно, в принципе, назвать “параллельным комсомолом”, — говорит Роберт Гараев. — Эти ребята переживали глубокий кризис общества. Вокруг — сплошное лицемерие власти. Ребята смотрят на своих родителей, которые по 20–30 лет проработали на заводе. Папа спивается, мама с утра до вечера работает и не видит белого света. А им хочется чего-то другого». И дети рабочих с городских окраин начинают создавать то, что все хуже получается у официальной власти — сообщество, солидарность, собственную этику. С высоты опыта 1990-х и 2000-х это звучит странно, но молодежные группировки 1980-х начинали с запрета на алкоголь и курение, которых было слишком много в повседневности спальных районов.

Самые известные гопницкие группировки Москвы «Ждань» и «Любера» возникли на базе спортивных секций. Молодежь качалась в спортзалах, вела здоровый образ жизни и демонстрировала свое отличие от поколения родителей. Но в отличие от неформальных субкультур, которые тоже расцветают в последнее десятилетие советской власти, эта позиция не приобретает политического характера. Большинство пацанов оставались глубоко аполитичными. Впрочем, были важные исключения.

Некоторые гопницкие группировки культивировали социально-политические ценности. Самым ярким примером были московские «Коммунары», возникшие в середине 1980-х. Группировка сплотилась вокруг своего лидера, сотрудника милиции, который создал полуподпольную спортивную секцию в одном из московских районов. Там занимались трудные подростки, состоявшие на учете в детской комнате милиции. Вскоре они превратились в самых ревностных защитников советской власти. Спаянные железной дисциплиной и полувоенной организацией, «коммунары» избивали фарцовщиков, спекулянтов, рэкетиров и неформалов, то есть всех, кто «позорит наш образ жизни». Идеология движения была основана на советском консерватизме.

Еще более знаменитые «любера», наводившие ужас на субкультурную молодежь, тоже считали себя советскими патриотами. Имя этой группировки впервые прогремело в апреле 1982-го, когда крепкие парни из подмосковных Люберец разогнали сходку неофашистов, пытавшихся отметить день рождения Гитлера на Пушкинской площади. Власти использовали «люберов» и им подобные группы для нападения на оппозиционную и неформальную молодежь: рокеров, панков, металлистов, диссидентов. Этот конфликт отражен в фильме «Бакенбарды», где герой Виктора Сухорукова становится фюрером молодежного движения, которое вырастает вокруг «традиционных ценностей», а именно культа Пушкина, именем которого разгоняются концерты западной музыки, а в городе водворяется железный порядок.

Но и спортсмены, и «почвенники» составляли лишь каплю в море. Большинство гопников если и исповедовали какие-то ценности, то скорее из области воровской романтики. Образцом такой группировки была «Ждань», процветавшая в районе Выхино. Несколько сотен подростков были организованы в сплоченные команды, которые избивали «чужаков», вымогали деньги у «чертей» и «лохов», а иногда отправлялись на рейды в центр города. По образцу «Ждани» строились и некоторые другие московские группировки — «Нахим», «Парапет» и т. д. Но абсолютное большинство московских пацанов пребывали на «доплеменном» уровне организации. Это были непрочные дворовые шайки. Они занимались гоп-стопом в своих районах, курили, пили и лузгали семечки, не ввязываясь в большие войны организованных группировок.

Организационная слабость московских гопников оставляла пространство столицы беззащитным перед рейдами «гастролеров». Роберт Гараев описывает, как казанские группировщики открыли для себя Москву. В районе Казанского вокзала тусовалось иногда до полутора тысяч казанских гопников. Оказаться на задворках вокзала между глухих стен промзон было тогда смертельно опасно. Конкурируя за кормовую базу, приезжие дрались с московскими оппонентами, теми же «люберами», с выходцами из других регионов и друг с другом. Один из героев Гараева вспоминает:

«На Казанском вокзале поцапались с какими-то агрессивными пацанами. Они вышли покурить, в Москве-то можно, старшие не увидят. Рядом стоят несколько ребят кавказского вида. И кавказские подходят: “Гоните сигареты, снимайте часы”. Те: “Что?” До драки не дошло, начали орать друг на друга. Менты к ним подбежали, и они все вместе убежали через заборы. Лапы друг другу перепожали и двинули в какой-то парк. Короче, дагестанцы вместе с татарами пошли вместе мочить люберов. Приехали в парк, смотрят — любера идут с какими-то пацанами подозрительными, ну, рожи какие-то знакомые. Сошлись, орать начали, и вдруг один из наших узнает одного из них. Любера в этом парке скентовались с татарами другими. Казанцы и здесь, и здесь. И драка уже не получается. И вся эта толпа, человек сто, пошла на дискотеку несчастных москвичей раздевать».

Рынок порешал

В 1990-е с расцветом рынка в пацанскую среду пришли деньги. И это было началом конца. Верхушка уличных группировок — «авторитетные пацаны» быстро криминализовались. Они пополняли ряды рэкетиров и «братков», занимались крышеванием бизнеса («Потрошили кооператоров на “Рижской”», — поет группа «Кровосток»). Бандитские войны 1990-х сильно прорядили пацанские ряды. Деньги разрушали и саму культуру гопников. Лидеры перестали соблюдать «понятия». Все прежние почти рыцарские правила вроде «лежачего не бьют» или принципа верности своей улице рухнули перед соблазном наживы. Молодежь видела, что старшие превратили «уличный ход» в бизнес, и требовала своей доли. По стране прокатилась «гражданская война» внутри группировок. Организованная надстройка оторвалась от основной массы обездоленных в трущобах.

Но в криминальном хаосе эпохи первоначального накопления капитала низовой уровень пацанской культуры еще держался. Массовая безработица и галопирующее неравенство выталкивали молодежь на улицы. Других способов заработка (и организации досуга), кроме вытрясания мелочи у ларьков, многие просто не знали. Поэтому до середины 2000-х гопники оставались самым массовым видом уличной экосистемы в спальных районах. Но к середине путинской эпохи ситуация стала меняться. Два фактора сыграли свою роль.

Москва и Россия оказались частью глобальной тенденции — «великого снижения преступности», над объяснением которого ломают голову криминологи всего мира. По данным МВД, за 20 лет убийств стало меньше в 2,5 раза, изнасилований — почти в 3 раза, число разбоев уменьшилось почти вчетверо, а грабежей — в 2,2 раза. Глобальный характер этой тенденции заставляет искать универсальные объяснения. И одно из них — это рост социального контроля. Видеокамеры на каждом перекрестке, мобильная связь и интернет радикально изменили баланс в противостоянии «казаков и разбойников». Найти участников драки у метро еще 15 лет назад было почти невозможно, а теперь технология распознавания лиц почти гарантированно обеспечит виновным срок. Государство теперь следит за каждым, и это принуждает к послушанию.

Во-вторых, раньше социальные низы сохраняли автономию за пределами большой экономики города. Безработица и неустроенность конденсировались в виде бесконечного досуга. У обитателя спальника была уйма времени на то, чтобы посидеть «на кортах», полузгать семки и погопстопить. Но интернет и новые технологии размыли границу между трудом и досугом, включили тысячи отверженных в циклы товарного обмена и неполной, прекарной занятости. Свободное время стало товаром. Общество потребления выдернуло уличных пацанов из их коллективистских дворов и поодиночке выбросило на рынок дешевого труда. Гопники превратились в курьеров и таксистов.

Для большинства тех, кто сталкивался с гопниками — организованными или нет, — этот опыт был не из приятных. Он был неотделим от боли и унижений. «Реальные пацаны» били окружающих и друг друга. Они скотски относились к женщинам. Они были вульгарны и грубы. И все-таки в них было нечто притягательное — первобытная естественность, смелость, пусть и уродливый, но культ чести и нонконформизм, отказ жить по лицемерным правилам «большого» общества. Это то, чего сильно не хватает сегодняшней культуре. Поэтому гопницкая эстетика сегодня подвергается коммерческой эксплуатации. В хипстерскую моду входят пресловутые кепки и шапки-«пидорки», спортивные костюмы Adidas и многие поведенческие приемы пацанов. Дизайнер Гоша Рубчинский в конце нулевых выпускает коллекцию одежды, вдохновленной пацанским стилем, с заправленными в штаны свитерами и широкими спортивными брюками. Даже на Западе есть небольшие сообщества, эстетизирующие поведение, стиль и приемы российских гопников. Причина эксплуатации этого образа — поиск подлинности, которой у пацанов хватало.

Гопники были культурой рабочего класса эпохи его упадка. Они исчезли с исторической сцены вместе с его окончательным поражением в социальной борьбе. Но сама эта борьба никогда не прекращается, и однажды шестеренки общества неравенства и контроля может заклинить снова. И тогда в сумраке московских дворов вновь прозвучит знакомое с детства:

— Слышь, братан, тормози. Ты с какого района?

Источник