Как сделать комикс в одноклассниках
Как сделать комикс в одноклассниках
Многие дети любят рисовать, а кто-то даже пробует создать собственный комикс. Поначалу кажется, что всего-то нужно сочинить историю, придумать героев, разделить страничку на блоки и действовать. Все так, но процесс гораздо интереснее и сложнее. В графическом романе «Правила выживания в школе» тема рисованных историй звучит дважды: сначала в сюжете, а потом — в рекомендациях автора в конце книги. Решили поделиться последними: вот секреты иллюстратора Светланы Шмаковой.
Шаг 1. Сценарий
Правила выживания в школе
Прежде чем рисовать, нужно сделать заметки по визуальному ряду, сюжетам и диалогам. Подумайте, какие эмоции будут испытывать герои, как выглядеть, каким тоном говорить, какие стилистические особенности речи будут у каждого из них.
Вот пример и готовые иллюстрации из комикса:
Пеппи, драматично: «Я не могу-у-у-у-у-у-у-у… Он меня, наверное, ненави-и-и-и-и-идит… Я боюсь смотреть ему в глаза-а-а-а…»
Мистер Рамирез опирается на свой стол, говорит раздраженно: «Мисс Торрес, я позвал всех участников кружка рисования не для того, чтобы обсуждать ваши проблемы!»
Дженсон, в ужасе: «Про пятна на Солнце?! Они наконец…»
Мистер Рамирез, раздраженно: «Нет, не про пятна на Солнце, Дженсон! Сядь на место!»
Шаг 2. Раскадровка
Как говорит Светлана, она делает ее очень приблизительной, иногда это просто наброски людей с ручками-палочками. На этом этапе иллюстратор разрабатывает позы персонажей, расположение панелей, речевые пузыри и сам сценарий. Обычно рисует на листах для принтера формата А4 — их легко найти.
Шаг 3. Карандаш
Сначала рисуйте карандашом. Рисовать можно на обычной бумаге. Старайтесь не привязываться к своим инструментам, на случай, если они потеряются. Бумагу и карандаш легко найти в любом канцелярском магазине, дома или в школе.
Шаг 4. Обводка
Многие художники предпочитают обводить тушью нарисованные карандашом черновики. Светлана поступает иначе — сканирует рисунки и применяет non photo blue фильтр. Затем распечатывает и обводит тушью (так у иллюстратора сохраняются страницы и в карандаше, и в туши). Обводка после non photo blue хороша тем, что при сканировании в Bitmap/BSW-режиме голубой не проявляется. Поэтому подтирать карандашные линии не придется.
Шаг 5. Колеровка
Когда обведенные страницы отсканированы, можно раскрасить их в графическом редакторе. Попробуйте использовать планшет для рисования и графическую программу.
Еще 2 хитрости
1. Когда рисуете обстановку, подумайте, как она соотносится с героями. Так, в комиксе «Правила выживания в школе» кабинеты кружка рисования и научного кружка соответствуют характеру преподавателей.
Вот кабинет мистера Рамиреза — симпатичного, рассеянного, непостоянного, творческого человека.
А это — кабинет естественных наук. Здесь порядок и чистота, что соответствует характеру мисс Тобинс — самого рационального и организованного человека, которого вы только встречали.
2. Продумывайте второстепенных героев: их истории, заморочки, мечты. В этом комиксе мы часто видим ребят из двух кружков и сотрудников школьной газеты. Так, Марибелла Самсон — талантливая и уверенная в себе ученица, которая готова бороться за право участвовать в фестивале школьных кружков. А Дженсон Грэм — смешной парень со странностями, которого беспокоят пятна на солнце и история о роботах школьной столовой, которые вышли из подчинения.
Короткие советы тем, кто учится рисовать
Комикс, который научит тебя рисовать
Если юный художник еще не успел отработать навыки рисования, стоит потратить на это время. Например, можно поучиться вместе с Дэвидом — героем книги «Комикс, который научит тебя рисовать» (от художника Марка Крилли). Вот несколько коротких советов:
Вот еще один совет: первый комикс вполне можно нарисовать без компьютерных программ и сканирования. Обводите контуры гелевой ручкой, раскрашивайте иллюстрации прямо на бумаге, воспользуйтесь цветными карандашами или фломастерами. А когда почувствуете, что дело пошло, используйте профессиональные средства.
Обложка поста — иллюстрация из книги «Правила выживания в школе»
Как создать комикс в онлайне: обзор 5 сервисов с видеоинструкциями
Время чтения: 3 минуты Нет времени читать? Нет времени?
Понравился комикс от Алексея и Дарьи Александровых, и вы захотели создать свой – в онлайне, без установки программ на компьютер? Тогда вам пригодится наша подборка.
Мы собрали 5 лучших онлайн-сервисов для креатива. Они помогут в создании уникальных иллюстраций для SMM, контент-маркетинга или просто развлечения.
Оказывается, делать комиксы проще, чем кажется!
Writecomics
Плюсы: Есть локации и персонажи, животные и даже инопланетяне. Можно менять положение персонажей в локациях. Есть поддержка кириллицы.
Минусы: Нет возможности менять выражения лиц персонажей. Нельзя скачать – при сохранении выдает ссылку, но она не ведет на созданный комикс.
Оценка: 2 из 5.
Как создавать комиксы с помощью Writecomics
Makebeliefscomix
Плюсы: Много локаций и персонажей. Есть маски и объекты, поддержка кириллицы.
Минусы: Нет возможности менять выражения лиц персонажей. Нет возможности скачать и сохранить комикс без регистрации. Максимум 9 макетов.
Оценка: 4 из 5.
Видеоинструкция по использованию Makebeliefscomix
Wittycomics
Плюсы: Есть возможность менять локации и персонажей. Есть поддержка кириллицы.
Минусы: Только два персонажа на картинке. Нельзя выбирать большее число макетов. Нет возможности менять положение персонажей в локациях. Нет возможности скачать комикс без регистрации.
Оценка: 3 из 5.
Процесс создания комиксов в Wittycomics
Pixton
Плюсы: Много локаций и персонажей. Можно выбирать движения, добавлять популярных персонажей. Есть возможность менять выражения лиц. Можно выбирать форматирование комикса и число макетов. Можно добавлять до трех персонажей на картинку.
Минусы: Нет возможности скачать комикс без платного тарифа. Нет поддержки кириллицы.
Оценка: 4 из 5.
Как работать в Pixton
Toondoo
Плюсы: Много локаций и персонажей. Есть возможность менять выражения лиц, затемнять силуэты. Число персонажей на картинке не ограничено.
Минусы: Перед началом работы требуется регистрация.
Оценка: 5 из 5.
Как создавать комиксы в онлайн-сервисе Toondoo
Учитесь искусству создания комиксов, используйте креативный контент в работе или просто развлекайтесь в свободное время. Пробуйте и обязательно присылайте свое творчество в комментариях!
Как сделать комикс в одноклассниках
Чтобы создать популярный комикс, совсем не обязательно быть опытным художником, — уверены авторы книги «От идеи до печати». Ведь комикс — это прежде всего история, которую вы хотите донести до читателей, а визуализировать ее можно даже самыми простыми способами. Рассмотрим на примерах, как это сделать, если все, что вы умеете рисовать, это «палка-палка-огуречик».
Почему умение рисовать — не главное?
От идеи до печати 1. Реализм и проработанность деталей не важны
Рисунок в комиксе служит одной цели — донести информацию. И совсем не обязательно, чтобы этот рисунок был реалистичным, ведь в вашем распоряжении будут также блоки с текстом, которые помогут раскрыть нужную мысль. Именно грамотное сочетание всех элементов и делает комикс популярным и успешным.
2. Комикс — это язык
Как и при письме, вам пригодится разборчивый почерк. Знание каллиграфии и леттеринга будет большим плюсом, но и без него легко можно обойтись.
3. Любой навык можно развить
Скорее всего, вы недооцениваете свои способности. А в комиксах, как и в любом другом деле, желание порой важнее врожденного таланта. Тренируясь, вы со временем отточите навыки, независимо от того, на каком уровне находитесь сейчас.
4. Большинство успешных художников на самом деле совсем не художники
Ниже мы рассмотрим примеры комиксов, создатели которых вовсе не применяли художественных навыков, что не помешало им добиться популярности. Впрочем, зачем далеко ходить за примерами — просто посмотрите на комикс в первой попавшейся газете. Недостаток мастерства всегда можно компенсировать оригинальностью.
Какие приемы можно использовать?
Выбрать очень простой стиль. Схематичные изображения людей и предметов могут стать вашей фишкой — как у художника Мэтта Физелла. Он совсем не заморачивается на прописывании деталей, отдавая предпочтение смешным историям. С первого взгляда кажется, что комикс рисовал ребенок — и это лишь усиливает комический момент.
Использовать символы. Кто сказал, что в комиксе обязательно должны действовать люди или животные? Почему бы не сделать главными героями точки, запятые или любые другие символы? Учимся у художника Шейна Симмонса.
С гордостью демонстрировать плохие рисунки. Художница Марта Кивни, пытаясь избежать негативных отзывов критиков, намеренно назвала свою первую книгу «Плохо нарисованные комиксы». Так она сразу дала понять читателям, что не стоит ждать глубоко прорисованных изображений и реалистичных картинок, и что с юмором у нее все в порядке.
Джон Порселлино тоже использует весьма простые, будто не доделанные изображения, чтобы рассказать о повседневной жизни.
Применить клип-арт или коллаж. Клип-арт — это популярные бесплатные изображения, которые можно использовать где угодно. Вы наверняка видели эти картинки в десятках мемов в соцсетях, но почему бы не дать им новую жизнь в виде комикса? А заодно и усилить комический эффект. Именно так сделал художник Дэвид Рис.
Вдохновение, юмор и желание рассказывать истории — вот главное, что поможет вам в создании собственного комикса. Смотрите шире, придумывайте новое — и успех гарантирован вам, даже если вы совсем не умеете рисовать.
По материалам книги «От идеи до печати». Внутри вы найдете 15 практических советов о том, как с нуля создать собственный комикс. Авторы научат придумывать захватывающий сюжет, рисовать героев, делать леттеринг и раскадровку, дадут советы о том, какие материалы лучше использовать и как обустроить рабочее место. В конце каждой главы — практические задания, последовательно выполняя которые, в конце вы получите готовый комикс.
Идея для поста. Комикс
Пиши, сокращай… и рисуй!
Алексей Едакин
Успел поработать в двух направлениях: СМИ и маркетинге. Занимался сайтом и выпуском журнала «Выбирай.ру». Проводил онлайн-спецпроекты с локальным бизнесом и вел коммерческие аккаунты в соцсетях.
Алексей Едакин
Суть: рисуем или собираем из шаблонов тематический комикс. Можно приправить юмором 🙂
Как сделать? Побуду немного капитаном очевидность: чтобы сделать комикс, нужно уметь рисовать. Если SMM-щик не умеет, то комикс можно заказать дизайнеру или художнику. Если есть такой в штате – круто. Нет? Тогда обращаемся к сервисам по поиску фрилансеров: подойдет тот же Kwork, например.
Можно собрать комикс из готовых шаблонов в Canva – такой креатив может стать самостоятельной публикацией или ТЗ для художника. Может показаться, что такой контент сложен в производстве. Это действительно так. Но на аккаунте бренда он будет смотреться, как минимум, свежо и интересно, а это привлечет внимание подписчиков. Комикс может сильно повысить лайки, комментарии и репосты, что положительно скажется на статистике аккаунта в соцсетях.
Комиксы в SMM можно условно разделить на две группы: одностраничные и многостраничные. В первом случае обычно разворачивает какой-то сюжет на один или несколько блоков, а в другом – ставка идет на креатив. В качестве примера – вот многостраничный комикс для кофейни, который я собрал в Canva за полчаса. Тема: наблюдения из жизни бариста. Обратите внимание, что отличает комикс от обычного арт-креатива: в нем должен быть сюжет, персонажи и общая композиция. Для комиксов прекрасно подходят приемы сторителлинга.
Пример раскадровки комикса в соцсети
Предостережения: комикс не должен быть скучным. Поэтому важно использовать сюжет, снабжать страницы юмором или привлекать ярким артом.
Какому бизнесу подойдет: любому.
Примеры:
Мегафон использует сторителлинг, чтобы рассказать об особенностях своего тарифа. Обратите внимание, что комикс использует фирменные цвета бренда.
Комикс от Мегафона
LADA в своем Instagram использует в качестве шаблона вкладыши от жвачки Love is. Это круто срабатывает и как мем, и как арт.
Комикс от LADA
Сеть супермаркетов Перекресток использовала комикс, чтобы объяснить, как работает магазин в период самоизоляции. Это формат иллюстрированной инструкции, которая ярко рассказывает о не самых интересных вещах. Если бы пост был был сделан в виде текста, то он бы не запомнился подписчикам.
Комикс от Перекрестка
Читай-город использует комикс-одностраничник (тоже в фирменных цветах), но с упором в локальный юмор: в Москве есть станция Китай-город, которая звучит созвучно с книжным брендом.
Комикс от Читай-город
Как сделать свой комикс?
Вероятно вы — автор сценария, а значит, у вас есть некая идея-сюжет, которую вы хотите воплотить в формате комикса. Значит, вам потребуются художник и издатель, но не гоните коней, для встречи с ними нужно подготовиться.
Мы не рассматриваем вариант, в котором вы художник, так как у них нет проблем с показом своего творчества целевой аудитории — обычно это собственные паблики и прочие сообщества, в которых аудитория набирается «живым» траффиком как реакция на популярные публикации. Вы можете начать с этого, а затем показать читателям свой комикс.
Но если своего паблика и аудитории у вас нет, то, во-первых, вам нужно проработать свой сценарий. Это должно быть законченное произведение, и чем короче оно будет, тем лучше. Онгоинг вы без опыта и поддержки профессионалов написать не сможете. Как пример, Артём Габрелянов из издательства BUBBLE поначалу сам писал свои комиксы, не имея при этом опыта работы над другими сериями, но довольно быстро отказался от этой идеи, заняв место редактора. Мы не беремся судить о качестве работ Габрелянова, но по странному совпадению первые выпуски комиксов BUBBLE подвергались очень жесткой критике, в то время как последующие были приняты сообществом гораздо теплее.
В общем, не замахивайтесь на онгоинги, а если у вас есть сногсшибательная идея, которая может существовать только в виде онгоинга, отложите её — у неё будет только один шанс выстрелить, и вам стоит поднабраться опыта, прежде чем пытаться его использовать. Поэтому ограничьте свою историю.
Есть и почти идеальный вариант для любого новичка в комиксах — принять участие в антологии. Это совершенно обычная практика из истории мировых комиксов, которая почему-то слабо приживается в России. Антологии — сборники коротких произведений от разных авторов, один комикс в них может занимать от четырёх страниц. Участие в антологии, что немаловажно, позволит большему количеству людей увидеть вашу работу — для любого начинающего комиксиста это будет шикарным условием. Кроме того, участников успешных антологий часто приглашают на различные выставки «всем скопом» — это возможность самому познакомиться с другими авторами комиксов.
Но вернемся к сценарию. Главная проблема начинающего комиксиста — его непроработанность. И под этим имеется ввиду не то, насколько он логично выстроен (хотя это тоже частая проблема), а то, насколько он готов к работе. Сценарий комикса — не повествование, это схема, в которой даны указания о том, кто что где как и когда делает. Поэтому нельзя написать его в повествовательном жанре и предлагать художнику работать с этим — это очень плохая идея.
Возьмите за основу сценарий любой театральной постановки и то, как он написан. Вам нужно повторить это в своем комиксе. Довольно часто авторы комиксов прикладывают свои сценарные наработки к дополнительным материалам в книги — обратите на них внимание, они все достаточно однообразны по стилю, и это не от простой традиции. Художник, с которым вам придется работать, никогда не увидит вашу идею в точности так же, как видите её вы, а вам, в свою очередь, может не понравиться то, как её изобразил по вашим скудным описаниям художник — чтобы этого не произошло, вам и нужно всё детально расписывать, от цвета глаз до поз на рисунках.
С рисунками, кстати, есть отдельная проблема. Формат комикса сам по себе предполагает некие сложности с тем, как рисунки будут распределяться по странице и что увидит читатель. Это целая наука, которую можно понять только если самому попытаться сделать раскадровку и распечатать её в формате книжки. Раскадровку может делать как сценарист, так и художник комикса, но в 90% случаев это работа для сценариста, так как он расписал кадры в сценарии.
Если сценарий не состыковывается с тем, что можно изобразить на бумаге (страница на 10 кадров, к примеру, может существовать в сценарии, но почти никогда не будет возможна в реальности), это должен исправить сценарист, а не художник — иначе перетягивание одеяла наложит отпечаток на конечный продукт. Нет ничего плохого в том, чтобы переписывать сценарий и перерисовывать страницы, но нужно понять, кто и что должен делать, чтобы не выполнять работу за другого (это ведь никогда не приводило к хорошим результатам).
Итак, представим, что сценарий готов. Теперь-то вам и нужно искать художника. Но одновременно с этим вам нужно искать и издателя. Одновременность важна, так как
художник не будет рисовать ваш комикс бесплатно (если вы не какая-то известная личность), даже не думайте ожидать тут благотворительности и слепой веры в вашу идею. Издатель поможет решить эту проблему, ведь если проект потенциально успешен, художнику уже можно будет что-то пообещать по срокам и оплате. Что немаловажно, многим издателям не обязательно видеть заранее сформированный дуэт автора и художника, они понимают суть проекта и по одному сценарию — и даже могут помочь с кандидатурами художников, если вы в затруднении.
Если сравнивать написание комикса со съемками фильма, то вы занимаете кресло режиссера, а художник представляет собой весь актерский состав — от его усилий зависит то, как ваша идея будет выглядеть. Но помните и о том, что фильмы, при создании которых вся актерская труппа ссорилась с режиссером или не понимала его, редко когда были успешными. Поэтому и художника вам нужно подбирать такого, с которым вы либо сотрудничали бы профессионально и по всем канонам корпоративной этики, либо сдружились до уровня настоящей супергеройской команды.
Что до издателей, то в России есть несколько издательств, которые работают с начинающими российскими авторами. У каждого из них есть свои условия сотрудничества, как финансовые, так и общие — к примеру, BUBBLE присваивает себе права на созданных персонажей, а «Терлецки комикс» обычно делит выручку с продаж тиража антологий поровну между авторами и ограничивается этим в качестве оплаты.
Известных издателей российских комиксов найти несложно, вам их пересислят в любом комикс-шопе — там же, кстати, стоит пролистать работы всех таких издателей, чтобы понять, с кем они сами часто работают. Скажем, издатель Vicious Membrane выпускает комиксы с примесью трэша как Fantagraphics Books, и потому вы вряд ли будете интересны им с милой историей о том, как девочке возвращают плюшевого мишку.
Обратите внимание и на количество релизов вашего потенциального издателя — если он ещё не обладает репутацией, у вас могут начаться проблемы и с ним самим. Издатель предоставляет вам редактора, а редакционный процесс важен в любом произведении. И если редактор будет разгильдяем, вам придется выполнять за него всю работу или жить потом с мыслью о том, что вам не хочется открывать собственную книжку.
И, конечно, помните, что вам ни за что не удастся заработать на создании своего первого комикса. Исключения возможны, но почти невероятны. Поэтому воспринимайте свой комикс только как постоянное и требующее огромных вложений хобби.