Как сделать костюм битлджуса
Как сделать костюм битлджуса
Рассылка Пикабу: отправляем лучшие посты за неделю 🔥
Комментарий дня
Я все прочитал, но плюс поставить не могу потому что вам был выдан промокод
Вакансии Пикабу
Рекомендуемое сообщество
О священном храме Гараж, о практически священном месте, где кто-то чинит своего железного коня или в компании друзей-фанатов колдует над авто для треков или сваливает от тёщи с женой на выходные 🙂
Пикабу в мессенджерах
Активные сообщества
Тенденции
Симпсоны и все все все
Костюмчики
Йорри в образах известных персонажей?
Вот что из этого получилось
Продолжение следует (когда-нибудь)
Арты в поддержку Комикса Йорри Уик 🦇
Сегодня день рождения у Майкла Китона, ему исполнилось 69 лет
Широко известен как исполнитель роли супергероя Бэтмена и Битлджуса в одноимённых фильмах режиссёра Тима Бёртона. Также он сыграл злодея Стервятника в фильме Джона Уоттса «Человек-паук: Возвращение домой».
В 2014 году приобрёл новый виток славы после главной роли полузабытого актёра Риггана Томпсона в чёрной комедии Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Бёрдмэн». Фильм был высоко оценён мировыми критиками, а игра Китона отмечена премией «Золотой глобус» в категории «Лучшая мужская роль — комедия или мюзикл» и номинациями на BAFTA и «Оскар».
Чем занимается гейм-дизайнер (рассказывает гейм-дизайнер)
Гейм-дизайнер — режиссер игры. Это звучит достаточно круто, чтобы сразу пойти и записаться на курс гейм-дизайна. Для тех, кому красивой формулировки недостаточно, мы пригласили настоящего гейм-дизайнера и попросили рассказать о своем пути в отечественном инди. В конце поста вас ждет вопрос, на который нужно ответить честно!
Всем привет, я Олег Сергеев, гейм-дизайнер, художник и сценарист студии Do My Best. В 2016-м мы выпустили игру The Final Station, а сейчас работаем над новым проектом — The Bookwalker. Я окончил институт с дипломом программиста, только вот учился не очень хорошо, поэтому программировать практически не умею. Но базовое понимание, как пишутся программы, помогает (я надеюсь!) в общении внутри команды и планировании игры в целом.
Я начал пробовать себя в разработке 10 лет назад. Сперва это были просто эксперименты с друзьями, потом я делал небольшие игры в паре с разными программистами, но эти проекты мы, к сожалению, не довели до конца. После заморозки одной из таких игр я придумал идею для The Final Station, которую мы успешно воплотили вместе с нашим программистом Андреем Румаком (и всеми, кто нам помогал на пути к релизу).
Трейлер The Final Station к выходу игры на Nintendo Switch.
Делая The Final Station, я слушал все лекции по разработке, которые мог достать, изучал дизайн-документы старых игр и прочее. Подход «всего да побольше» не очень себя оправдал (сутки не резиновые), поэтому у меня сформировалось категоричное отношение к докладам и лекциям: я стал слушать только людей, выпустивших успешные проекты.
На курсе «Профессия Гейм-дизайнер с 0 до PRO» преподают одни из топовых представителей игровой индустрии РФ, среди которых — Николай Дыбовский, руководитель студии Ice-Pick Lodge («Мор.Утопия», «Тургор», «Тук-тук-тук»).
«Лекции очень интересные, воодушевляют и мотивируют. Мне нравится системный подход к гейм-дизайну, который преподносится на курсе. Отдельно хочу отметить домашние работы — они заставляют думать. По-моему, это круто. Проверяющие дают грамотную обратную связь, поддерживают студенческие активности, да и вообще к ним можно просто обратиться за консультацией или советом».
студентка направления «Гейм-дизайн» в Skillbox
Больше всего знаний я получил на практике, когда мы показывали разные версии игры на конференциях и собирали фидбэк от игроков и людей из индустрии. Это очень полезно, особенно если у вас нет опыта, потому что игроки и разработчики видят игру по-разному: гейм-дизайнер смотрит на нее изнутри и лишь представляет себе действия играющего.
Гейм-дизайнер: «На этом этапе игрок найдет грави-пушку и ему сразу захочется сломать тот проход в стене».
Игрок: «Я нашел грави-пушку, построю-ка я с ее помощью домик из кирпичей!».
Чем быстрее дизайнеру откроют глаза на то, как в действительности играют в его игру (а не как он себе представил), тем лучше для проекта. Зачастую такие моменты бывают болезненными, но они обязательны.
Одна из локаций The Bookwalker. Работа над игрой кипит, поэтому к релизу многое может измениться. Интерфейс — точно.
Если честно, мне сложно представить себе полный рабочий день гейм-дизайнера в инди-студии, которая специализируется на сюжетных играх. У нас это непостоянная работа, поэтому я беру еще пачку других задач. Сейчас большую часть времени моделирую локации для The Bookwalker, а решения по гейм-дизайну принимаю, когда нужно переходить к следующему этапу разработки. Например, мы закончили делать интерфейсы, и у программиста появилось время для следующей задачи. У меня к этому моменту уже должно быть готовое решение по гейм-дизайну, которое я заранее продумал и превратил в задачу для программиста. Это напоминает решение судоку: ты не можешь сразу заполнить все ячейки цифрами (сесть и продумать весь дизайн за месяц, а потом просто реализовывать его в течение года), нужно двигаться поэтапно, опираясь на поступающий по ходу разработки фидбэк.
Параллельно я присматриваю еще за одним «слоем» гейм-дизайна — работой с пазлами для локаций. Основную работу там выполняет наш второй гейм-дизайнер Андрей Мороз, а я ставлю задачи и вношу корректировки, чтобы все двигалось в заданном направлении. Позже перейду и к этим задачам на фултайм. Лично у меня есть желание работать вообще над всем, но на все времени не хватит.
Совсем другое дело, когда студия делает игры, основанные на системах — например, Stardew Valley. Вот там гейм-дизайнеру будет достаточно работы каждый день. Геймплей на системах — это математика, формулы и таблицы в Excel. Я очень хотел бы стать гейм-дизайнером-математиком, чтобы создавать не такие требовательные во всех остальных аспектах проекты. Безумно завидую разработчикам Loop Hero: чтобы сделать дополнительные 5-10 минут нового геймплея, им достаточно добавить в игру новую карту или внести какие-то балансные изменения. Не говорю, что это просто, но нам в The Final Station, чтобы добавить новые 10 минут геймплея, нужно нарисовать целый город, через который игрок пройдет один раз и больше туда не вернется.
В Skillbox можно получить полноценное обучение профессии гейм-дизайнера. К концу учебы вы соберете портфолио и отточите практические навыки в лаборатории Gamebox, где студенты собираются в команды и делают игры.
Посмотреть полную программу курса →
«Я учусь на курсе практически год. И примерно столько же состою в студенческой лаборатории Gamebox. Для меня это лаборатория в полном смысле слова. Здесь я могу на практике проверить свои гейм-дизайнерские гипотезы. «Скиллбокс» помог мне собрать команду и начать делать полноценный проект».
студентка направления «Гейм-дизайн» в Skillbox
В гейм-дизайне лучше, чтобы один человек принимал финальное решение — только так может получиться цельный продукт, который не будет ощущаться как набор рандомных идей. Мы всегда обсуждаем прототипы механик вместе с нашим программистом Андреем Румаком и обмениваемся фидбэком по всем игровым моментам, даже сюжетным. Хотя думаю, что Андрей доверяет моим решениям на поле гейм-дизайна. По большей части!
Получив финансирование на разработку The Final Station от издателя tinyBuild, мы с Андреем смогли уйти со своих основных работ — до этого делали игру по вечерам. The Final Station выстрелила, и с тех пор мы занимаемся разработкой фултайм — теперь это на 100% наша профессия.
Доклад Олега Сергеева и Андрея Румака на конференции DevGAMM. Кратко о том, как была разработана игра The Final Station: выбор проекта, движка, графического стиля, проработка геймплея, инструментария и истории.
БОНУС: СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ
— Олег, что ты можешь посоветовать тем, кто хочет связать свою жизнь с разработкой инди-игр?
В моем представлении, у вас есть два пути:
• Первый — самый эффективный. Его прошли Джастин Ма (FTL; Into The Breach) и Лукас Поуп (Papers, Please; Return of the Obra Dinn). Вам нужно получить опыт в студии, понять все процессы разработки изнутри (при этом необязательно быть там гейм-дизайнером) и потом перейти на собственные игры. Джастин работал в 2K Games и только потом стал инди, а Лукас делал графические интерфейсы в Naughty Dog. Тут, конечно, возникает вопрос: «Кто меня пустит в Naughty Dog, если я начинающий гейм-дизайнер из России без опыта?». Боюсь, с этим помочь не смогу — я и сам в итоге оказался на пути №2.
• Второй путь — искать партнера-программиста и вместе с ним набираться опыта, создавая свои небольшие проекты. Постепенно вы нарастите и сложность проектов, и численность команды. Это не даст вам такой мощный буст, как работа в большой студии, но могу заверить, что этот способ точно рабочий.
— Вспомни, пожалуйста, три полезных урока, которым тебя научила разработка The Final Station
1. Не стоит полностью опираться на чувства, которые испытываешь при создании сцены. Надо всегда проверять, что ты сделал для того, чтобы эти же чувства вызвать у игрока. Это как с грустным настроением побренчать на гитаре: да, для вас это будет атмосферно, но попробуйте записать такой концерт и послушать его на следующий день. Скажете: «Это я эту нудистику записал?!». Грустить самому недостаточно, нужно выучить из теории музыки минорные тональности со всякими переходами и использовать их в мелодии, которая вызовет грустные эмоции.
2. Работа с циклами (game loops) — основа геймплея. Без продуманных циклов нет смысла вообще что-то планировать в игре, даже какие-то наброски по сюжету. У Yahtzee из The Escapist на YouTube есть несколько выпусков Dev Diary, где он подробно рассказывает о циклах, и я крайне рекомендую с ними ознакомиться. Без циклов создать полноценную игру невозможно.
3. Важно соблюдать баланс между «прислушиваться к фидбэку» и «делать, как сам задумал». Если не слушать фидбэк коллег и игроков, можно допустить серьезные ошибки в дизайне. Но если воспринимать каждый отзыв как руководство к действию и бросаться править проект, игра превратится в монстра Франкенштейна, где даже вы не сможете понять, что и зачем существует. Это банальный совет, но проблема в том, что сложно помнить о нем все время. Я усвоил этот урок еще на The Final Station, но в работе над The Bookwalker снова начал больше следовать за чужими мыслями, чем думать сам. Постоянно спрашивайте себя: «Соблюдаю ли я баланс между своими идеями и фидбэком?».
Если чувствуете в себе желание смотреть на игры не как зритель, а как режиссер, записывайтесь на курс «Профессия Гейм-дизайнер с 0 до PRO». Вы научитесь создавать и комбинировать игровые механики; изучите основы игровых движков; разберетесь, как определить целевую аудиторию, вывести игру на рынок и собрать преданное комьюнити. Обучение длится три года, с материалами курса можно работать в удобное время, двигаясь по программе в подходящем вам темпе. Более того, все 300 уроков будут доступны и после окончания курса, так что можно освежить свои знания в любой момент. Учеба организована таким образом, чтобы вы могли совмещать его с работой, учебой и личной жизнью. В конце обучения вы делаете дипломную работу, которая станет центром вашего портфолио.
«Мне нравится, что в Skillbox подобралось классное и дружелюбное комьюнити. Иногда мы обмениваемся наработками, концептами, прототипами. Это хорошая возможность получить обратную связь и взгляд со стороны. Проект, над которым мы с командой сейчас работаем, начался именно в таком обсуждении: я сделала прототип и попросила сокурсников поиграть в него. В итоге Леше понравилась эта идея, и он предложил свою помощь. Совместными усилиями концепт вырос примерно в пять раз, и мы пошли искать помощи среди других игровых профессий «Скиллбокса»: программистов, саунд-дизайнеров, художников».
студентка направления «Гейм-дизайн» в Skillbox
Как сделать костюм супергероя и покорить всех на вечеринке?
Костюм супергероя – беспроигрышный вариант, который не теряет своей актуальности и всегда остается модным и популярным. Можно купить уже готовый вариант либо же попытаться сделать его самостоятельно. Но как сделать костюм супергероя, и превратиться в самого смелого персонажа, который способен преодолеть любые преграды?
Этап 1: Создание основы
Чтобы сделать костюм супергероя своими руками, потребуется подобрать однотонный облегающий костюм – он должен полностью подчеркивать контуры тела. Так одеваются все супергерои, а потому стоит взять эту идею на вооружение. Оптимальный вариант – вещи из спандекса.
Костюм должен полностью закрывать тело – это могут быть плотные леггинсы в сочетании с рубашкой или же аналогичные вариации одежды, позволяющие скрыться от посторонних глаз.
Альтернатива спандексу – плотные материалы ярких цветов
Этап 2: Скроем лицо маской
Настоящие герои предпочитают не открывать свою личность, тщательно оберегая свой секрет. Поэтому, создавая новогодний костюм супергероя своими руками, стоит позаботиться о создании подходящей маски, которая позволит остаться неузнанным в любой ситуации. Сделать её довольно легко.
Начертить основу на листе бумаги, после чего перенести её на картон. Можно воспользоваться готовыми шаблонами из интернета.
Рисуя подходящую маску, стоит заранее очертить её конечные точки, ориентируясь на особенности лица
По краям изделия стоит сделать небольшие отверстия и вставить тонкую резинку
При помощи различных вариантов декора, например, цветных маркеров, пайеток, всевозможных блестящих элементов и наклеек, можно превратить шаблон в маску, соответствующую стилю выбранного героя, либо же купить уже готовый вариант.
В качестве основы можно использовать материалы различных цветов, а также всевозможные ленты. Достаточно лишь сложить фольгу в несколько слоев и сильно придавить к лицу – отпечатается нужная форма и детский костюм супергероя своими руками почти готов.
Ножницами аккуратно вырезать отверстия для глаз, рта, носа – все зависит от того, какой эффект планируется получить.
При контакте с кожей фольга может оцарапать её – чтобы этого не произошло, стоит внутреннюю часть изделия оклеить мягкой бумагой или тканью.
В качестве украшения подойдут любые элементы – стразы, бисер, ленты.
Надувается крупный воздушный шар – его величина должна быть равна объему головы
Газета, бумага, ткань рвется на мелкие кусочки.
Смешивается смесь из муки и воды в соотношении 2:1 (можно использовать клей пва).
Бумага обмакивается в готовую смесь и клеится к воздушному шару в несколько слоев – не должно остаться никаких зазоров.
Когда шар полностью проклеен, предстоит длительный процесс высыхания – желательно оставить его как минимум на сутки, а потом проколоть острой иглой.
Ножницами разрезать получившийся бумажный шар – из одной из половинок сделать маску.
Проделать необходимые отверстия, раскрасить изделия красками, нанеся любые рисунки и орнаменты. И костюм супергероя для мальчика своими руками практически готов – остались лишь завершающие детали.
Этап 3: Создаем плащ
Выбираем подходящую ткань – легкую, воздушную, подходящую по цвету. Можно раскроить старое постельное белье или же подобрать прямоугольник иного материала. Для загадочного облика, которым обладает супергерой, костюм своими руками можно изготовить из войлока – это выбор для стильного и эффектного героя. К тому же стоимость его получится вполне доступной, а купить его можно в любом специализированном магазине.
Замерить ширину плеч, после чего подобрать оптимальную длину – изделие не должно мешать при ходьбе или же ограничивать свободу движений.
Подобрать желаемую модель – нижняя часть изделия может быть прямоугольной, треугольной или же округлой.
Украшения – можно выбрать любой вариант декора, например, звезды, фигуры или же всевозможные буквы (инициалы).
Легче всего декорировать изделия из войлока – к нему проще всего прикрепить выбранные элементы, тем более что это можно сделать любым удобным способом, например, при помощи клеевого пистолета или скотча.
Если примерка прошла успешно, стоит аккуратно собрать концы изделия стильной брошью или булавкой.
Этап 4: Модная обувь
Дополнить новогодний костюм супергероя для мальчика своими руками, поможет создать красивая и эффектная обувь. Для этой цели отлично подойдут высокие резиновые или же кожаные сапоги, которые подчеркнут изысканность костюма. Высокие гольфы – отличная альтернатива обуви, если праздник предстоит отмечать в помещении.
Клейкие сапоги станут лучшим выбором для зажигательной вечеринки, тем более что процесс их создания занимает минимум времени.
Процедура включает в себя несколько основных действий:
Старая обувь (кеды или кроссовки) оборачиваются несколькими слоями пищевой пленки или же пакетами. Высота изделия варьируется в зависимости от личных предпочтений.
Среди разнообразия цветовой гаммы подбирается липкая лента подходящего оттенка. Как и в случае с папье-маше, полосы разрываются на мелкие кусочки, после чего накладываются на подготовленную основу.
Очень важно контролировать узость изделия в области голени – в противном случае ботинки могут доставить своему владельцу существенный дискомфорт и испортить все впечатление от вечеринки.
Сапоги создаются прямо перед выходом, но можно позаботиться о выборе обуви и заранее. В этом случае потребуется аккуратно разрезать изделие, после чего заклеить в области шва полосой липкой ленты.
Можно комбинировать различные оттенки липкой ленты, тщательно продумывая желаемый образ.
Валенки для образа супергероя
Поставить стопы на картон, аккуратно обведя их по контуру – стоит оставить небольшой запас (примерно 1 см)
При помощи ленты измерить необходимую высоту будущего сапога – имеет смысл оставить несколько сантиметров на тот случай, если валенки окажутся разными и потребуется их скорректировать
Перенести мерки на лист бумаги
Вырезать подошву, а также обхватывающие полосы
Сложить полосы под углом и сшить друг с другом
При помощи булавок закрепить подошву и обхватывающие полосы, после чего прошить их еще раз – это обеспечит прочность и стойкость изделия.
Такая обувь хорошо подойдет даже для длительной прогулки.
Этап 5: Раскрыть свой талант
Каждый супергерой обладает определенными навыками или возможностями. Соответственно стоит подобрать подходящие аксессуары, позволяющие дополнить общий стиль и продемонстрировать окружающим свое могущество.
Можно использовать следующие варианты:
Выбрать животное, насекомое или птицу, послужившую основой для создания костюма. Достаточно нарисовать изображение или же распечатать готовый шаблон и наклеить его на ткань.
Реализовать собственные задумки гораздо проще, чем воссоздать популярный образ. Например, костюм Вендетты нуждается в использовании многочисленных аксессуаров, а потому выгоднее купить уже готовый комплект.
Каждый супергерой уникален – чтобы сделать образ реалистичным, стоит учитывать ключевые особенности. Супермена легко отличить по традиционной букве «S» – её можно прикрепить на груди, чтобы никто не усомнился в том, кому посвящен выбранный костюм. Сделать эту отличительную деталь можно из любых материалов – войлок или картон лучше всего подойдут для этой цели.
Человек-паук – костюм, которые легко узнать среди других. Да и воссоздать его очень просто – достаточно лишь запастись объемной краской, которая поможет украсить красный наряд тонкими ниточками паутины. Центр груди стоит украсить большим изображением главного символа героя – паука.
Можно добавить образу блеска, украсив костюм при помощи блесток. Для этого стоит насыпать их на еще непросохшую краску или же полосы клея – после того как основной слой засохнет, достаточно будет лишь аккуратно сдуть излишки. А можно просто воспользоваться блестящими красками, изначально задав желаемый рисунок.
Если таланта к рисованию нет, лучше воспользоваться уже готовыми работами или же шаблоном, позволяющим нанести желаемое изображение.
Костюм Бэтмена обладает несколькими главными деталями. Этот герой носит черный пояс с удобными карманами. Его экипировка позволяет ему всегда быть во всеоружии – для эффективной борьбы со злом в любой ситуации. Можно купить пояс или сделать его самостоятельно – для этого понадобится лист плотного фетра подходящего цвета. Или же можно взять старый пояс, который при небольшом преобразовании превратится в удобный и практичный аксессуар.
Планируя предстать в образе Бэтмена, нужно обязательно захватить с собой рацию, специальный дисплей, наручники и веревку. Можно и вовсе сделать их из плотного картона – такое изделие легко сойдет за настоящее.
Чудо-Женщина – роскошная героиня, красивая и эффектная. Это лучший костюм для девочки своими руками, ведь он сияет потрясающим золотым блеском – пояс, лассо и украшения. Чтобы легко добиться желаемого результата, стоит приобрести золотистый аэрозоль – с его помощью можно создать новые аксессуары или же просто перекрасить уже существующие.
Широкие браслеты подчеркнут изящность запястий, придав образу женственность и нежность. Аналог ювелирных изделий можно сделать и самостоятельно, свернув полоску из картона, после чего обернув её фольгой.
И, конечно же, обязательно потребуется тиара – эффектное дополнение к волнистым кудрям. Чем больше золотых элементов и блеска – тем оригинальнее будет такое изделие. В центре обязательно стоит закрепить красную звезду, которая обязательно должна быть у истинной Вандер-Вумен.
Капитан Америка – спаситель человечества со своим уникальным щитом. Изготавливается он из обычного картона – лучше всего взять за основу старый ящик, который отличается повышенной плотностью. Достаточно раскрасить его нужными оттенками – и наряд готов.
Существует еще более простой способ сделать щит – взять обычную круглую крышку, например, от большой кастрюли или же ведра. Это даже удобно – не нужно думать о том, как сделать подходящий держатель. Если же необходимая ручка все-таки отсутствует, то её легко соорудить при помощи плотной ленты или картонного отрезка.
Главный же элемент костюма – белая звезда, расположенная по центру защитного щита.
Нужно купить резиновые перчатки и перекрасить их в цвет, близкий к основному оттенку кожи
Из картона вырезать плотные когти
Обернуть основу фольгой
Благодаря скотчу или термопистолету приклеить когти к запястью.
Важно!
Работая с термопистолетом, необходимо соблюдать максимальную аккуратность
Костюм стоит продумать заранее, чтобы было время примерить его и скорректировать допущенные недочеты, дабы ничто не помешало наслаждаться праздником
Полезные советы
Чтобы сделать костюм более узнаваемым, стоит распечатать имя или же эмблему главного героя, наклеив его на наряд
Можно объединиться с друзьями, создавая костюмы в одном стиле
Войлок – хорошая идея для создания наряда, но этот материал не слишком практичен, а потому стоит относиться к нему с максимальной аккуратностью
Сравнивая различные вариации нарядов, дополняя их новыми деталями и элементами, можно создать действительно роскошный образ, который обязательно окажется в центре всеобщего внимания
Любые задумки и фантазии – не стоит отказывать себе в возможность проявить оригинальность. Не стоит ограничиваться стандартными вариантами – почему б не создать собственного героя?
Спандекс – материал, который подходит отнюдь не каждому. Обладателям чувствительной кожи больше подойдет одежда из натуральных тканей.