какие темы в сонатной форме звучат в основной тональности
Музыкальная литература
Сонатно–симфонический цикл. Сонатная форма. Экспозиция.
Сонатно-симфонический цикл («соната» — «звучать», «симфония» – «созвучие») – это очень сложная многочастная музыкальная форма. В этой форме композиторы пишут симфонии, сонаты, концерты и инструментальные ансамбли (трио, квартеты, квинтеты и другие). Классический сонатно-симфонический цикл сложился в творчестве композиторов венской школы: Й.Гайдна, В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена.
завязка – знакомство с главными героями;
развитие сюжета – определенные события, которые заставляют героев действовать, совершать поступки и, таким образом, раскрывать свою сущность;
развязка – итог, результата, к которому приходит действие.
Сонатная форма, в свою очередь, состоит из трёх крупных разделов : экспозиции (от латинского — «изложение») – показ основных тем; разработки (изменение, развитие тем экспозиции); репризы ( возвращение основных тем экспозиции, но с обязательными изменениями).
Сферы применения сонатной формы:
первые части (или финалы) симфоний, сонат, концертов, квартетов;
увертюры и отдельные симфонические пьесы.
вокальные произведения (обычно хоры) – довольно редкий случай.
Экспозиция представляет два основных, обычно контрастных, образа: Главную партию ( ГП ) и побочную партию ( ПП ). Дополняют их две вспомогательных партии: связующая ( св.п ) и заключительная ( зп ). Полностью строение экспозиции выглядит так:
Главная партия — это основной образ сонатной формы(мужественный или театральный ) и пишется, как правило, в основной тональности.
Связующая партия — это переход из тональности главной партии в тональность побочной.
Побочная партия (женственный, грациозный образ) – противопоставлена главной и пишется обычно в тональности доминанты ( V ступень лада), если основная тональность сонатной формы мажорная или в параллельной тональности ( III ступень лада), если основная тональность минорная. 1
Заключительная партия (моторный характер темы) завершает экспозицию и утверждает тональность побочной партии (тоже бывает не всегда, особенно в сонатно-симфонических циклах 2-й половины XIX века).
Связующая и заключительная партии, как правило, несамостоятельны и построены на материале Главной или Побочной партий и редко принимают участие в дальнейшем развитии. Однако, это классическая схема довольно часто нарушается самими композиторами ради того содержания, которое они вкладывают в данную сонатную форму. Для композитора она не просто набор тональных и тактовых закономерностей, а живой организм, действующий по своим законам. У Моцарта, к примеру, довольно часто связующие и заключительные партии имеют свою музыкальную индивидуальность и участвуют в дальнейшем развитии (разработке), а вместо одной главной и побочной, пишет несколько различных по мелодии и фактуре тем. Происходило это благодаря щедрому музыкальному таланту Моцарта и тому, что все темы рассматривались композитором как участники спектакля или драматического действия (см.: Сонату №11, си-бемоль мажор и Сонату №14, до-минор).
Разработка предполагает любой вариант развития событий. Стандартная схема, по которой в развитии должны принимать участие только ГП и ПП действуют далеко не всегда, так как художественные задачи часто превышают нормативные требования. В зависимости от концепции сонаты и данной части возможны следующие варианты разработки:
появление новой темы;
полифоническое соединение тем;
общие формы движения.
Изменения в теме могут быть следующими: 1. Изменение регистра темы; 2. Меняются местами мелодия и сопровождение; 3. Тональные изменения темы; 4. Фактурные изменения темы (изменение сопровождения); 5. Вариационные, секвентные и мотивные принципы развития.
Наиболее простые варианты разработок встречаются в сонатах Гайдна (например, в Сонате №37, «Детская», 1 часть или произведениях более поздних, имитирующих классический стиль – Прокофьев, Симфония №1, «Классическая» ). У Моцарта и Бетховена, как правило, более сложные варианты развития, что связано с драматическим или театральным наполнением содержания сонатной формы (см.: Моцарт, Сонаты №14, 18; Бетховен, Сонаты №№1, 2, 21). Развитие у этих композиторов часто начинается с экспозиции и в разработке может быть задействовано меньше усилий по развитию материала. Бывает и так, что большую роль в развитии сонатной формы играет вступление, которое как режиссёр, управляет развитием в форме (см. Гайдн, Симфония №103, «С тремоло литавр»; Бетховен, Симфония №5, до-минор, Соната №8, «Патетическая»; Шуберт, Симфония №8, си-минор, 1 часть). Насыщенную форму развития тем в разработке можно встретить также в сонатах ХХ века (см. Прокофьева, Сонату №2, крайние части; Мясковского, Сонату №2, си-минор; Метнера, Сонату-фантазию).
Реприза должна вернуть прежний порядок тем с той разницей, что ПП должна быть в основной тональности, а не в доминантовой, как в экспозиции. Однако, отклонений от этого норматива так же достаточно много: нередко в репризе продолжается развитие или она появляется «на гребне кульминации» разработки (см.: Чайковский, Симфония №4, 1 часть). Некоторые сонаты не заканчивают своё развитие на репризе, а имеют дополнительный, итоговый раздел – коду.
Кода – дополнительный раздел, звучащий после репризы, относящийся к дополнению или расширению структуры сонатной формы. В ней могут звучать общие формы движения или та тема, которая вышла на первое место по драматургической важности (см.: Бетховен, Соната №8, 1 часть, в коде утверждается ГП ; Брамс, Рапсодия си-минор, в коде звучит изменённая ПП, которая проходит в басу; Моцарт, Соната №14, 1 часть, в коде доминирует ГП).
При анализе сонатной формы важно не только правильно найти партии и определить их тональности, но и постараться понять закономерность появления данной музыки и выявить концепцию взаимодействий «героев» сложившейся драмы.
Задания: проанализировать 1 часть сонат Моцарта (№14 или №18 – по выбору). Указать границы разделов сонатной формы (экспозиция, разработка, реприза), найти границы тем, определить их тональности, приёмы развития в разработке и наличие там тем экспозиции, определить наличие или отсутствие коды и её роли в данной части сонаты. Викторина: узнать произведение, сказать о характере звучащей музыки (желательно узнать партию, которая будет в данный момент звучать), назвать принципы развития тем. 1Этот принцип действует не всегда: очень часто создатели сонатной формы сами нарушали установленные правила, т.к. творческая идея часто не умещалась в заданные традицией тональные планы (см: Моцарт, Соната №16, фа-мажор; Бетховен, Соната №1 и многие другие).
Сонатная форма
Сонатная форма — это форма из трех разделов, первый из которых (экспозиция) основан на противопоставлении главной партии (ГП) и побочной партии (ПП), второй (разработка)- на их развитии, третий (реприза) – на возвращении тем в новом тональном соотношении (иногда сопровождающемся и другими изменениями).
В эпоху венских классиков сонатная форма встречается преимущественно в сонатно-симфоническом цикле. Чаще всего в первой части- сонатное allegro, в финале (4 часть), иногда в медленной части (3 часть) и крайне редко в скерцо (2часть), а также в оперной увертюре:
Гайдн. Симфония №103- 1 часть (Сонатное Allegro)
Увертюра к опере «Дон Жуан» Моцарта
Позже сонатная форма применяется и в самостоятельных произведениях- балладах, фантазиях, поэмах и др..
Классическая сонатная форма первого allegro:
1 раздел- ЭКСПОЗИЦИЯ
Главная партия играет функцию содержания всей части.
Связующая партия создает переход от главной темы к побочной. Поэтому для нее характерно неустойчивость гармонии, рыхлость, дробность структуры.
Побочная партия в тональном и образном соотношении противостоит главной, но выполняет подчиненную функцию. Тональный контраст присутствует обязательно, а тематический не всегда.
Заключительная партия завершает экспозицию, поэтому для нее характерны приемы заключительного типа изложения.
2 раздел- РАЗРАБОТКА
Разработка- раздел сонатной формы, который основан на мотивной разработке и тонально-гармоническом развитии тем экспозиции. Для разработки характерна неустойчивость и различное развитие тем (дробление, секвенцирование, вычленение, имитационное развитие темы)
3 раздел- РЕПРИЗА
Реприза- третий, последний раздел сонатной формы. Партии эскпозиции излагаются здесь в основной тональности. Функция репризы- уравновешивание формы.
Существует два типа реприз:
Вступление и кода встречаются в сонатной форме довольно часто.
Существует три типа вступления:
Кода может строится на любой теме, одной или нескольких.
Разновидности сонатной формы.
Сонатина— сонатная форма без разработки, то есть состоящая из экспозиции и репризы.
Наибольшее распространение сонатина получила в медленных частях сонатно-симфонического цикла, увертюрах у операм и балетам, в самостоятельных произведениях. Встречается такая форма также в сюите, серенаде:
Моцарт. Увертюра к опере «Свадьба Фигаро»
Римский-Корсаков. Симфоническая сюита «Шехерезада» — 1 часть
Сонатная форма с двойной экспозицией используется для в концертах для солиста с оркестром. Экспозиция здесь повторяется дважды: первый раз – в оркестре, второй раз- у солиста с оркестром.
Эта форма несет специфические черты концертного жанра. Принцип соревнования солиста и оркестра отразился:
Одним из отличий от сонаты также является то, что в первой экспозиции побочная партия проводится в основной тональности либо начинается в тональности побочной, но заканчивается в основной.
В качестве примера, можно послушать Концерт №23 ля мажор, первую часть Моцарта.
Сонатная форма. Не всё так просто в музыке
Как композитор пишет музыкальное произведение? Наверное, у всех этот процесс протекает по-разному, ведь и сами произведения, даже у одного и того же композитора всегда разные. И тем не менее. Что бы там ни возникало в уме автора, как бы стихийно он не вдохновлялся, как бы далеко и свободно не простиралась его фантазия, в классической музыке при воплощении замысла существуют довольно жесткие рамки, в которые ему нужно уложить своё творение.
Между главной и побочной партиями помещается либо небольшая связка, либо связующая партия. Здесь может появиться и самостоятельная, мелодически рельефная тема, но чаще используются интонации темы главной партии. Связующая партия выполняет роль перехода к побочной партии, в ней происходит модуляция в тональность побочной партии. Тем самым тональная устойчивость нарушается. Слух начинает ожидать наступления какого-то нового «музыкального события». Им и оказывается появление темы побочной партии. Иногда экспозиции может предшествовать вступление. А после побочной партии звучит либо небольшое заключение, либо целая заключительная партия нередко с самостоятельной темой. Так завершается экспозиция, закрепляя тональность побочной партии. По указанию композитора вся экспозиция может быть повторена.
Заканчивается экспозиция утверждением тональности побочной партии (си-бемоль мажор).
В репризе в тональности ми-бемоль мажор повторяется уже не только главная, но и побочная партия, а связующая пропускается. Некоторая таинственность появляется в коде. Она начинается, как и вступление, с темпа Adagio, тихого тремоло литавры и медленных ходов унисонов. Но вскоре, в самом конце первой части, возвращаются быстрый темп, громкая звучность и весёлые плясовые «притоптывания».
Источник: Брянцева В.Н. Музыкальная литература зарубежных стран.
Какие темы в сонатной форме звучат в основной тональности
Сонатная форма без разработки. По существу это сокращенная сонатная форма, где отсутствие разработки обычно компенсируется разработочным развитием в экспозиции, репризе, коде. Экспозиция, как правило, не повторяется. Применяется неполная сонатная форма в медленных частях сонатно-симфонических циклов, оперных и балетных увертюрах. В медленных частях характер основных тем неконтрастный, располагающий к варьированию, особенно в репризе. Например: Бетховен. Соната № 5, ч. II.
В быстрых увертюрах развитие происходит динамичнее (Россини. Увертюра к опере «Севильский цирюльник»). Реже данный тип формы встречается в вокальной музыке (Каватина Владимира из «Князя Игоря» Бородина), сюитах, миниатюрах (Шопен. Ноктюрн е-moll).
Сонатная форма с эпизодом вместо разработки. Средняя часть такой формы является эпизодом на новом тематическом материале. Это вносит дополнительный контраст (образно-жанровая основа эпизодов разнообразна). В строении эпизода сочетаются экспозиционные и развивающие черты, отсюда – многообразие форм: простые формы, вариации, свободные построения. От эпизода к репризе может приводить связка, называемая возвратным ходом. Связка может перерастать в разработочный раздел. В этом случае средняя часть сочетает эпизод и разработку (смешанный тип). Пример: Бетховен. Соната № 1, финал.
Применение сонатной формы с эпизодом связано в основном с финалами циклов, реже – медленными частями (Бетховен. Соната № 7, ч. II), первыми частями (Шостакович. Симфония № 7, ч. I).
Сонатная форма с двойной экспозицией. Это форма, встречающаяся в первых частях классических концертов. В основе ее лежит принцип соревнования солиста и оркестра (solo и tutti). Таким образом, она представляет диалог, отсюда – наличие двух экспозиций и второго эпизода tutti, а также каденции солиста.
1-я экспозиция оркестровая (или первое tutti) излагала темы в обычном порядке, но Гп заканчивалась в основной тональности (т. е. экспозиция была замкнута).
2-я экспозиция совместная (для солиста и оркестра) отличалась многотемностью. Вместе с темами 1-й экспозиции вводились новые темы (чаще в Пп). Тональный план 2-й экспозиции более традиционен (Пп и Зп в тональностях D, V, III ст.). После экспозиции помещается 2-й эпизод tutti – вступление оркестра ff в тональности D или иной.
Разработка может основываться на материале обеих экспозиций и даже включать новую лирическую тему (особенно у Моцарта). Особенности разработки: простота, большие оркестровые разделы.
Реприза объединяет свойства обеих экспозиций, темы могут звучать не в прежнем порядке. Тональный план основан на транспозиции Пп в основную тональность.
Кода выполняет обычно роль последнего tutti.
Каденция солиста является важнейшей особенностью данной формы. Это виртуозная импровизация на темы концерта. В старину каденция импровизировалась исполнителем, а начиная с Бетховена ее сочиняли композиторы. В XIX – XX вв. некоторые композиторы вовсе отказываются от каденции (Мендельсон, Прокофьев). Местоположение каденции – перед кодой или внутри нее, реже в конце разработки или в начале репризы. На гармонии К 6 4 оркестр умолкал, далее звучала обширная каденция, завершаемая доминантой. На разрешении D в Т вновь вступал оркестр.
Сонатная форма с двойной экспозицией прошла определенную эволюцию. В XIX в. Мендельсон отказывается от двойной экспозиции, впоследствии традиция возобновилась в творчестве Брамса, Шопена, А. Рубинштейна.
Сонатинная разновидность сонатной формы. Сонатинная форма используется преимущественно в жанре сонатины (например, в первых частях сонатин Клементи, Кулау, Моцарта, Равеля, Кабалевского) или в небольших сюитных циклах (Например: Чайковский. «Серенада для струнного оркестра», ч. I).
Для формы сонатины характерны меньшая развитость структуры, небольшие масштабы, невысокий уровень динамики как следствие уменьшение значительность, весомости образного содержания. Отсюда возникает возможность отсутствия развитых связующей и заключительной партий или разработки. Фактура изложения простая. Иногда используются элементы старинной сонатной формы (двухчастная форма, состоящая из экспозиции и разработки-репризы, где основной контраст между Гп и Пп тональный, а не тематический).
Конспект по музыкальной литературе на тему «Соната си минор Ф. Листа» (6 класс)
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Соната появилась в печати с посвящением Р. Шуману в ответ на посвящение последним Ф. Листу своей Фантазии до мажор (1836), которую Лист очень любил и часто исполнял на дружеских встречах с самим Шуманом, но никогда не исполнял ее публично.
Сонату си-минор часто называют «фаустовской», противопоставляя более ранней «дантовской» (из 2-го «Года странствий»). Содержание сонаты раскрывается в одночастно-циклической форме. Это одна из разновидностей романтических свободных форм: отдельные сонатные разделы здесь как бы «сжимаются» в одну часть. Сложность формы обусловлена философской насыщенностью содержания сонаты.
Программность в сонате.
В сонате много драматической конфликтности, героические образы сменяются возвышенно-хоральными и нежно-лирическими. Так образуются относительно самостоятельные разделы, складывающиеся в разросшуюся сонатную форму, все темы которой претерпевают разнообразные вариационные изменения по принципу монотематизм.
Разработка — второй большой раздел формы. В ней происходит развитие тем в условиях тональной и гармонической неустойчивости. В процессе развития возможно видоизменение тем, вплоть до их переосмысления.
Постоянная неустойчивость — главное свойство разработки. Неустойчивость выражается в гармоническом строении (постоянные модуляции ), в метрике (отсутствие квадратности) и в тематизме (темы существуют не в полном виде, а в виде вычлененных мотивов ).
Так как разработка — самый неустойчивый раздел формы, она наименее регламентирована. В зрелой сонатной форме (прежде всего у Бетховена ) разработка каждого произведения индивидуальна, каждый раз она выстраивается в соответствии со свойствами материала экспозиции и общей идеей произведения.
В зрелой сонатной форме разработка — центральный и важнейший раздел формы, обычно она весьма протяжённа и по размерам не уступает экспозиции. Кроме этого, ближе к концу разработки (примерно в точке золотого сечения всей формы) обычно располагается генеральная кульминация (момент наивысшего напряжения в музыкальном произведении).
Как и другие развивающие разделы формы, разработка имеет три этапа — вступительный (пребывание в тональности), собственно развивающий (модуляции в разные тональности) и та или иная подготовка тональности репризы.
Реприза — третий крупный раздел формы. В целом она повторяет экспозицию, но обязательным является перенос побочной партии в главную (или одноимённую ей) тональность, гораздо реже в другую тональность. При этом побочная партия в репризе никогда не звучит в той же тональности, в какой она звучала в экспозиции. Это уничтожило бы «идею» сонатной формы, так как в таком случае развитие не имело бы результата.
Реприза снимает или ослабляет конфликт и завершает форму. Это достигается путём её тонального объединения: реприза начинается и заканчивается в основной тональности, хотя побочная партия и может проводиться не в главной тональности. Благодаря этому, реприза обычно менее динамична, чем все другие разделы (хотя возможны исключения).
Кода — дополнительный раздел формы. Её функция — обобщение материала, высказывание результата, «вывода» всего произведения.
Наличие связано с неодинаковой смысловой нагрузкой этих жанров — симфония, как наиболее сложный и глубокий жанр, более других требует окончательного обобщения и более весомого заключения.
Строение коды не регламентировано. В тематическом отношении она может быть построена на одной или нескольких темах любой из партий. Изредка кода может иметь новую тему (в особенно крупных произведениях).
Гармоническое строение коды также разнится. Она может быть или абсолютно устойчивой (кода-заключение), или, наоборот, быть крайне неустойчивой (кода с элементами разработки). В этом случае кода начинается, как вторая разработка, и только после некоторого развития наступает её устойчивый, завершающий раздел. Такое строение коды объясняется стремлением композитора максимально насытить форму развитием (что характерно, например, для Бетховена и Чайковского ).
Отличие сонатной формы от всех других заключается в том, что развивающий раздел (разработка) является центральным по своему значению, в нем проявляется основная идея сонатной формы — конфликтность и динамика развития. Ни в какой другой форме развитие не имело определяющего, «идейного» значения.
Эта форма стала единственной, в которой драма была выражена чисто музыкальными средствами, без привлечения каких-либо иных (как, например, текста в опере ).