Отаку что это
Отаку что это
Отаку
японские отаку не могут называть себя труь отаку, потому что никогда не смотрели аниме с субтитрами
Я больной отаку, которому наряд горничной дороже всего на свете. Книжки читаю только про горничных. И никуда кроме Maid-кафе не хожу. Ещё собираю кукол в форме горничных и играю в такие же игры, меня с них прёт. а ещё сам обожаю наряжаться горничной
Отаку (яп. катаканой — オタク, хираганой — おたく, историческая запись お宅 и 御宅 почти не применяется) — разновидность ебанувшегося анимешника, отличающаяся фанатичным отношением к аниме/манге.
Однако не все анимешники, называющие себя отаку, ими являются. Очень часто анимемания — возрастное, или стремление соответствовать своей тусовочке. Позёрство одним словом. Чтоб в этом убедиться, достаточно вспомнить, что 90% анимешных клубов распалось уже в начале десятых годов, а нарутарды сбежали из них ещё раньше.
Кстати, если вы видите на анимешном фестивале дядьку 35+ лет, с пивным пузом и значками Харухи на необъятной груди, знайте, это не позёр, а просто олдфаг.
Отака (глаг. форма отаковать или отакувать) — деятельность отаку с целью убедить неотаку в достоинствах аниме/манги. Не путать с Отаке.
Субкультура Отаку, почему их не любят в Японии
Термин Отаку означает личность, имеющую какие-либо увлечения или хобби на уровне отдельной субкультуры. Он зародился от двух корней японского языка — О (уважительный) и Таку (жилище, обитель). И употреблялся он среди домохозяек, а совсем не молодыми людьми, как указанно во многих источниках. До восьмидесятых годов его использовали, чтобы обозначить женщину, которая бережно относиться к своему дому и соблюдает строгий порядок.
Годы шли и он постепенно начал *шуточно* цепляться к молодежи, ведущими затворный образ жизни. Как правило, живущих коллективом по два, три человека, схожих в интересах. Иначе говоря, фанатиков, помешанных на чём-то и старающихся избегать контакта с обществом, отказываясь не только от прогулок, но и работы. И опять же, основанием к этому было и аккуратное хранение своих гик коллекций.
Какие виды Отаку существуют
Для таких групп, ранее уже имелось обозначение из Японии как Хикикомори. Определяет людей находящихся в постоянном уединении с самим собой. Многие сравнивают эти определения, но это заблуждение. Отаку не сжигают социальные мосты из-за влияния и вливания их в другие неформальные институты.
Гейму отаку — влюблённый в видеоигры, должен общаться среди дружественного клана.
Гунджи ота — *радикальные* милитаристы. Носят камуфлированную форму, создают полевые лагеря и участвуют в сборах. Могут часами напролёт обсуждать военные конфликты. От реальных до фантастических.
Идол отаку — фанатеющий от поп идолов. Как правило это юноши, которые всюду преследуют своих кумиров. Скупают мерч с ними и стараются посещать любое их мероприятие.
Сэйю отаку — эти ребята попросту сходят с ума от актёров озвучек. Они собирают любую информацию о тех про подарил голос их любимым персонажем. Такой культ от части понятен, ведь в Японии это целая культура. Даже чтобы устроится на такую работу, следует много лет учиться.
Тецудо или железнодорожные отаку. Опять же в стране восходящего солнца очень развита железная дорога. Существуют множество видов поездов, которые имеют своё индивидуальное обустройство изнутри от спальных вагонов, до вагонов с барами и ресторанами. Поэтому это тоже вызывает атмосферный интерес ряда лиц. К ним относятся и Торитецу — любители фотографий железнодорожных составов.
Мэйдосуки или Мэйдо-ота — девушки изображающие из себя горничных. Но здесь скорее имеет воля психологического влияния. Они стремятся быть послушными, подчинятся указаниям. Чтобы войти в образ носят соответствующие костюмы даже на улице.
Мы, как и во всём мире привыкли непринужденно называть любителей манги и аниме otaku, хотя в самой Японии это слово не вызовет положительных эмоций у собеседника, а порой может его не только расстроить, но и разозлить. Его запрещают употреблять на тв и на радио. О нём не рассказывают в газетах, а услышать на улице это выражение, подобно дурному тону или оскорблению. Всё из-за того, что японцы очень стараются быть как можно более разносторонними. Они не понимают, как можно отдавать всё своё свободное время только лишь одной одержимостью, если оно не касается собственной карьеры.
Но несмотря на такие устои, их количество растёт с каждым днём. Согласно многим опросам, сегодня каждый четвёртый житель страны восходящего солнца, считает себя настоящим или бывшим Отаку.
Вопрос для анимешников. кто такие Отаку.
В современном японском это выражение употребляется очень редко, а потому японские фэны научной фантастики позаимствовали это слово для своего особого обращения друг к другу. В дальнейшем их стали называть «отаку-дзоку», то есть «те, кто называет друг друга отаку».
К началу 1980-х внутри японских клубов поклонников научной фантастики начали возникать объединения поклонников аниме и манги. Со временем эти объединения оформились в самостоятельные клубы, а термин «отаку» закрепился за членами любых фэнских структур.
Кроме общения, отаку также занимаются творчеством. К его основным видам относятся: переводы аниме и манги, написание фанфиков, додзинси и всевозможных FAQ, «рисование в стиле», косплей, караоке-перепевки японских песен, создание интернет-страниц, посвященных японскому масскульту. Некоторые отаку зарабатывают на жизнь коммерческим творчеством, связанным с аниме, но это творчество, разумеется, нельзя считать любительским.
«Отаку» и «культура отаку» — что стоит за всеми этими словами?
О загадочном слове «отаку» написано немало, и мне бы не хотелось повторять за многочисленными публикациями, которые копируют друг друга один в один. Вы, должно быть, слышали, что это вежливое обращение «ваш дом», что неким образом оно стало относиться к японским фанатам манги и аниме, а затем стало обозначать целое сообщество людей. Википедия с неизменным [авторитетом] добавит о существовании «милитари отаку» и «отаку-поклонниках поездов» и иных категориях, однако я начну с наиболее распространённого в интернете значения. В не самой актуальной прессе с упоением расписано о оскорбительных коннотациях слова, и о негативном влиянии этой культуры на молодёжь (вспомним об обвинении видеоигр в массовых расстрелах в США). В конце концов в умах обывателей складывается образ таких себе асоциальных странных типов, окруженных аниме-атрибутикой, что в некотором смысле отражает реальность, но совершенно не даёт представления о том, как устроена субкультура изнутри.
Чтобы расширить понимание читателей насчёт бэкграунда слова, и о его нынешнем значении в контексте интернета и глобализации (как вас пассаж «отаку всего мира» в новости про Олимпиаду?), я сделаю выдержки из книги Сатоми Исикавы «Seeking the self», которыми хотел бы поделиться с читателями.
Правда в том, что для людей, причисляющих себя к культуре отаку, никакого непонимания в этом вопросе нет.
. обсуждали любимых персонажей аниме, куда-то спешили, а члены додзинси-кружка беседовали друг с другом. В этой атмосфере эйфории я почувствовала себя лишней: поскольку моим интересом было описать мероприятие в качестве социального феномена, я хотела задавать общие вопросы участникам, не касаясь жанров их творчества.
Вскоре я столкнулась с полным безразличием участников Комикета к моей персоне. Точнее, их безразличие было вежливой формой отторжения постороннего, который не разделял той же страсти к их манге и литературе. Когда я подошла к одному киоску и попыталась задать вопросы о додзинси-кружках и их занятиях, они сразу же закрылись. Подобное отношение участников комикета проявлялось исключительно ко мне. Хоть они были общительными между собой, они сразу прятались в свои панцири, как только понимали, что говорили с тем, кто не разделяет их страсть, а следовательно даже не попытается понять их мир.
Они активно и радостно обсуждали свои любимые произведения, но уклонялись от ответов на хоть сколько-то личные вопросы.
Вряд ли бы у меня получилось убедить себя, что это связано со скромностью: многие смело оделись в любимых персонажей манги, используя самодельные костюмы замечательного качества. Было очевидно, что им нравится роль героев и героинь, и они пришли для того, чтобы показаться на публике и сделать фотографии.
Общий интерес даёт чувство безопасности, того, что каждый будет понят; и солидарность, поскольку и другие разделяют мир конкретного произведения. Здесь взаимодействия основаны на общности. Иными словами, все иные аспекты своей личности фанат оставляет позади, общение происходит лишь на безопасной платформе, которую разделяют все участники. Большинство участников комикета наслаждаются этой особой формой интимности, которая очень специфична (касается лишь конкретных произведений) и анонимна (никакой личной информации). Никто даже не обязан знать имени человека, с которым он говорит. Их интересуют лишь содержание додзинси, и ничего за этими рамками.
Хоть я и не смогла собрать достаточно информации, невероятная отчужденность участников оставила меня лишь наблюдать. Я пыталась понять, в чём же заключается огромная пропасть между отношением участников ко мне и к их друзьям-любителям манги. Они с удовольствием общались о любимых произведениях, но совершенно отказывались говорить о чём-то ещё. Мистер Y, организатор комикета, попробовал дать этому объяснение, когда я встретила его после мероприятия.
Негативный опыт с журналистами может быть причиной особого отношения участников к тем, кто презирает их мир радостей.
Но об этом было известно и так, даже в Википедии. В своё время я как и многие недоумевал, как слово из жаргона домохозяек стало частью молодёжного сленга, пока для меня не стал открытием текст из другого источника. Мне стоило больших трудов его найти, поэтому я оставлю здесь ссылку на пост известного в узких кругах за свою продуктивность блогера Gwern’a (автора «This Waifu Does Not Exist», например) где приводится выдержка из книги «On the Battlefield of Superflat» современного японского искусствоведа Noi Sawaragi, и выберу из неё необходимое (в целом рекомендуется к ознакомлению).
Это всего лишь догадка, но я думаю, что дети стали использовать слово «отаку», потому что оно уже использовалось в их нуклеарной семье, в особенности их матерями в эпоху резкого экономического подъема. Если эти дети начали использовать это слово под влиянием своих матерей, то в состав «дома» они включали и размытые персоналии своих матерей в том числе.
Иными словами, слово «отаку» вошло в словарь подрастающего субкультурного поколения из словаря их матерей, домохозяек, чье существование определялось исключительно их ролью как жен и матерей. Конечно, наблюдение Котани является убедительным, и я хотел бы расширить её идею. Начиная с 1960-х годов правительство Японии способствовало быстрому экономическому росту, пожертвовав сохранением национальной культуры и традиций. Эта политика вызвала разрушение общественной жизни, отделяя людей от их расширенных семей, которые состояли из многих родственников и придерживались местных обычаев и традиций. Люди переезжали в большие города в поисках работы и быстро формировали нуклеарные семьи, наименьшей единицей которых был треугольник «папа, мама и я». Учитывая неблагоприятную городскую среду в Японии, где земля была скудной и дорогой, у нуклеарных семей было только два варианта жилья: купить землю в пригороде, где они могли позволить себе небольшой дом, или жить в данчи, или «жилых комплексах», обычно состоящих из скромных многоквартирных домов, в которых жилые помещения разделены подобно сетке. Семьи, выбравшие первый вариант, вызвали взрывной рост послевоенного населения агломерации Большого Токио. В этих домах мужья рано вставали, чтобы добираться на большие расстояния до центра города на забитых пригородных поездах. В плену высоких ипотечных платежей, растянувшихся на десятилетия в будущее, они задерживались на работе сверхурочно, оставляя жён и детей в одиночестве дома.
В пригородных жилищных районах и комплексах данчи жёны были оставлены в домах без мужей, где они были совершенно одни, как только их дети уходили в школу. Затем они заводили знакомства с соседками, которые находились в подобном положении. Слово, которое они часто использовали — «отаку». Собравшись в парках, они начинали общаться.
«Отаку недавно купили цветной телевизор, не так ли?»
«Таку собираются вскоре приобрести холодильник.»
Если «отаку» олицетворяло собой перенос изолированного общения между брошенными домохозяйками на своих детей, полных энтузиазма к субкультуре, возникшей в послевоенную эру высоких темпов экономического роста, то мужчины, которые находили отаку столь жутким явлением, фактически были недовольны своими собственными женами и детьми.
Существует мнение, что «отаку» — это явление сугубо японское и правильно употреблять его лишь по отношению к японцам. Однако ещё в 90-х годах американские фанаты манги и аниме, лишённые всяческого тяжелого исторического наследия, начали называть себя «отаку», на этот раз — с гордостью.
Благодаря интернету национальные границы между увлеченными людьми с лёгкостью стираются, и любой человек, если он желает общаться, делится творчеством, участвовать в общих проектах и просто быть на одной волне с другими, сотнями и сотнями тысяч людей по всему миру, будь они в Японии, России, Германии, США, Китае, Венесуэлле, способен почувствовать дух этого сообщества.
Отаку
| Эта статья создана ботом Требуется выполнить первичную проверку статьи и проставить плашки необходимых работ |
Акихабара (район Токио ) — « мекка » отаку
Содержание
История термина [ ]
В японском языке это слово имеет следующую этимологию: о (お) (уважительный префикс ) + таку (宅) (дом, жилище). Дословно означает «ваш дом».
Впервые в качестве термина это слово появилось в цикле статей «Исследование „отаку“» 
『おたく』の研究 Киридзи : Отаку но кэнкю: эссеиста Накамори Акио. Цикл публиковался в журнале «Манга бурикко» 漫画ブリッコ в период с июня по декабрь 1983 года, и в названии было дааа использовано слово, которым, по наблюдениям Накамори, чаще всего называли друг друга представители субкультуры.
Слово «отаку» в Японии имеет сильно негативную окраску; называть так собеседника невежливо, если только он сам себя так не называет. Однако в других странах фанаты аниме и манги часто называют себя «отаку», понимая под этим отнюдь не помешанного фаната, а лишь преданного поклонника. Однако и там встречаются поклонники аниме, знающие о японском значении этого слова и потому не любящие, чтобы их называли «отаку». В связи с этим слово стало записываться катаканой, чтобы отличать от お宅 отаку, которое по-прежнему обозначает дом собеседника в вежливой речи.
Близкое по смыслу слово, которое употребляется во многих странах, например в России, Белоруссии и Украине, анимешник — любитель аниме и/или манги, но не фанат.
Численность отаку [ ]
Известные отаку [ ]
Нижеследующие популярные персоналии известны своей любовью к аниме.
Отаку
Содержание
История термина
В японском языке это слово имеет следующую этимологию: (яп. о |お||«уважительный префикс» и яп. таку |宅||«дом, жилище»); дословно означая — «ваш дом».
Впервые в качестве термина это слово появилось в цикле статей «Исследование „отаку“» (яп. |『おたく』の研究|отаку но кэнкю): эссеиста Накамори Акио. Цикл публиковался в журнале яп. «Манга бурикко» (漫画ブリッコ) в период с июня по декабрь 1983 года, и в названии было использовано слово, которым, по наблюдениям Накамори, чаще всего называли друг друга представители субкультуры.
Изначально слово использовалось для обозначения себе подобных среди фотографов-любителей — фотографы в глазах других людей были социофобами, затворниками, фанатиками своего хобби, — и постепенно слово «отаку» получило негативное значение: затворник, фанатик. Обычно отаку — это молодой человек, который живёт дома, на работу не ходит, общается всего с 2—3 людьми не из своей «тусовки».
В японской речи также существуют обороты «пасокон отаку» (по отношению к помешанным на персональных компьютерах), «гэйму отаку» (к играющим в компьютерные или видеоигры) и отаку как экстремальные фанаты идолов — разрекламированных певцов. Аналогичным образом слово может использоваться для описания любого всепоглощающего увлечения: музыкальный отаку, спортивный отаку и т. п.
Слово «отаку» в Японии имеет сильно негативную окраску; называть так собеседника невежливо, если только он сам себя так не называет. Однако в других странах фанаты аниме и манги часто называют себя «отаку», понимая под этим отнюдь не помешанного фаната, а лишь преданного поклонника. Однако и там встречаются поклонники аниме, знающие о японском значении этого слова и потому не любящие, чтобы их называли «отаку». В связи с этим слово стало записываться катаканой, чтобы отличать от お宅 отаку, которое по-прежнему обозначает дом собеседника в вежливой речи.
Близкое по смыслу слово, которое употребляется во многих странах, например в России, Белоруссии и на Украине, «анимешник» — любитель аниме и/или манги.
Численность отаку
В 2007 году компании One’s Communications и Otaba провели исследование японцев, причисляющих себя к отаку. Был опрошен 601 японец; большинство из них — в возрасте от 20 до 30 лет, а 68 % — мужчины.
Согласно исследованию, 32,6 % опрошенных стали отаку в средней школе, 23,1 % — в последние три года начальной школы. Между старшей школой и колледжем голоса поделились примерно поровну. На вопрос о том, какое аниме натолкнуло их на путь отаку, большинство опрошенных (3,7 %) назвало Gundam, ещё 2,7 % — «Евангелион». По одному проценту опрошенных упомянули Final Fantasy и Tokimeki Memorial Only Love, 0,9 % голосов получили Space Battleship Yamato, YuYu Hakusho и «Сейлор Мун». Ответы сильно варьировались в зависимости от возраста опрошенных: так, среди отаку в возрасте 20–30 лет был популярен Tokimeki Memorial, а фанаты постарше чаще называли «классику» вроде Space Battleship Yamato и Urusei Yatsura.
Согласно телефонному опросу «Яно», проводившемуся с июля по сентябрь 2011 года, отаку себя считает каждый четвёртый японец.
Известные отаку
Нижеследующие популярные персоны известны своей любовью к аниме.
См. также
Литература
Ссылки
Примечания
Материалы сайта доступны по условиям Free Documentation License. Материалы могут быть скопированы при условии обязательного указания активной ссылки на источник копирования. Ссылка должна быть расположена в теле статьи на той же странице. Разрешается копировать, распространять и(или) изменять эти материалы в соответствии с условиями лицензии GNU Free Documentation License, Версия 1.3 или любой более поздней версия, опубликованной Free Software Foundation; без неизменяемых разделов. Копия лицензии включена в раздел, озаглавленный «Текст. GNU Free Documentation License».
Энциклопедия содержит статьи с материалами, имеющими ограничение 18+.
Отаку что это
В современном японском это выражение употребляется очень редко, а потому японские фэны научной фантастики позаимствовали это слово для своего особого обращения друг к другу. В дальнейшем их стали называть «отаку-дзоку», то есть «те, кто называет друг друга отаку».
К началу 1980-х внутри японских клубов поклонников научной фантастики начали возникать объединения поклонников аниме и манги. Со временем эти объединения оформились в самостоятельные клубы, а термин «отаку» закрепился за членами любых фэнских структур.
Кроме общения, отаку также занимаются творчеством. К его основным видам относятся: переводы аниме и манги, написание фанфиков, додзинси и всевозможных FAQ, «рисование в стиле», косплей, караоке-перепевки японских песен, создание интернет-страниц, посвященных японскому масскульту. Некоторые отаку зарабатывают на жизнь коммерческим творчеством, связанным с аниме, но это творчество, разумеется, нельзя считать любительским.
Клубы
Для удобства общения и организации совместных просмотров отаку объединяются в клубы. В Японии и на Западе такие организации часто создаются на правах кружков по интересам под эгидой школ, колледжей и университетов. В России у официальных структур зимой снега не допросишься, поэтому большинство наших клубов существуют сами по себе. Но есть и удачные примеры сотрудничества отаку, например, с центрами японской культуры.
Значение слова «отаку»
ота́ку
1. сленг любитель аниме, тот, кто увлекается аниме
Делаем Карту слов лучше вместе
Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!
Спасибо! Я обязательно научусь отличать широко распространённые слова от узкоспециальных.
Насколько понятно значение слова струнник (существительное):
Ассоциации к слову «отаку»
Синонимы к слову «отаку»
Предложения со словом «отаку»
Понятия со словом «отаку»
Отправить комментарий
Дополнительно
Предложения со словом «отаку»
Исследователи связывают рост популярности виртуальных отношений с развитием определённых субкультур, например поклонников манги и аниме, так называемых отаку.
Никогда не думал, что встречу девушку отаку.
Но со временем, она смирилась, когда поняла, что я неисправимый отаку.
Синонимы к слову «отаку»
Ассоциации к слову «отаку»
Карта слов и выражений русского языка
Онлайн-тезаурус с возможностью поиска ассоциаций, синонимов, контекстных связей и примеров предложений к словам и выражениям русского языка.
Справочная информация по склонению имён существительных и прилагательных, спряжению глаголов, а также морфемному строению слов.
Сайт оснащён мощной системой поиска с поддержкой русской морфологии.
Отаку
Содержание
Впервые в качестве термина это слово появилось в цикле статей «Исследование „отаку“» (яп. 『おたく』の研究 отаку но кэнкю:) эссеиста Накамори Акио. Цикл публиковался в журнале «Манга бурикко» (яп. 漫画ブリッコ ) в период с июня по декабрь 1983 года, и в названии было использовано слово, которым, по наблюдениям Накамори, чаще всего называли друг друга представители субкультуры.
Изначально слово использовалось для обозначения себе подобных среди фотографов-любителей — фотографы в глазах других людей были социофобами, затворниками, фанатиками своего хобби, — и постепенно слово «отаку» получило негативное значение: затворник, фанатик. Обычно отаку — это молодой человек, который живёт дома, на работу не ходит, общается всего с 2—3 людьми не из своей «тусовки».
В японской речи также существуют обороты «пасокон отаку» (по отношению к помешанным на персональных компьютерах), «гэйму отаку» (к играющим в видеоигры) и отаку как экстремальные фанаты идолов. Аналогичным образом слово может использоваться для описания любого всепоглощающего увлечения: музыкальный отаку, спортивный отаку и т. п.
Слово «отаку» в Японии имеет сильно негативную окраску; называть так собеседника невежливо, если только он сам себя так не называет. Однако в других странах фанаты аниме и манги часто называют себя «отаку», понимая под этим отнюдь не помешанного фаната, а лишь преданного поклонника. Однако и там встречаются поклонники аниме, знающие о японском значении этого слова и потому не любящие, чтобы их называли «отаку». В связи с этим слово стало записываться катаканой, чтобы отличать от お宅 отаку, которое по-прежнему обозначает дом собеседника в вежливой речи.
Близкое по смыслу слово, употребляемое в русскоязычном пространстве, анимешник — любитель аниме и/или манги.
В 2007 году компании One’s Communications и Otaba провели исследование японцев, причисляющих себя к отаку. Был опрошен 601 японец; большинство из них — в возрасте от 20 до 30 лет, а 68 % — мужчины.
Нижеследующие популярные персоны известны своей любовью к аниме.
Кто такой отаку?
Действительно, сейчас можно выучить много иностранных слов, благодаря мультипликационным, анимационным или обычным фильмам и сериалам, популярным песням, а также благодаря интернету (играм и прочее). Вот и некоторые японские слова мы стали знать после просмотра аниме, например.
То есть отаку не взвешивает степень значимости его интереса и жизненно важных вопросов и может пожертвовать последними ради своего интереса.
Если говорить простым языком, то отаку это человек который очень сильно чем то увлечен.
Причём это увлечение настолько сильное, что человек готов «уйти в него с головой» забыв обо всем.
Это фанатизм, помешательство, зацикленность на том или ином занятии.
Изначально отаку называли японских поклонников аниме, но впоследствии данный термин распространился более широко.
А японский термин «отаку», это «фанат» по русски. Безбашенный любитель чего нибудь, в частности аниме и манги.
Tepмин отаку часто используется нa Зaпaдe для обозначения того, кто интepecyeтcя аниме.
Что такое отаку?
B западном аниме-фандоме слово отаку используется нapaвнe c понятием «аниме-фанат». Хотя это нe cовceм то, что этот термин означает в Японии. В cтpaнe Восходящего Солнца, отаку нe обязательно является поклонником аниме?
«Ветер крепчает» в «Октябре»
5 июня большой зал московского кинотеатра «Октябрь» снова принимал зрителей аниме — если полгода назад на одном из главных столичных киноэкранов шел японский рисованный киберпанк, то теперь это была последняя на сегодняшний момент полнометражная картина Хаяо Миядзки «Ветер крепчает». На афишах значилось лукавое слово «премьера»: имелся в виду, конечно, выход ленты в повторный прокат, ведь впервые российские зрители увидели «Ветер. » еще в 2014 году. Организаторы мероприятия, объединение «Каро.Арт», пригласили авторов «Отаку» представить фильм и провести обсуждение после показа.
Разговор получился несколько скомканным: на осенних показах не поджимало время, а здесь впереди маячил следующий сеанс, на всё про всё было около 25 минут — и нам удалось наметить лишь общие линии обсуждения. Рассказать о том, как родился замысел фильма и кому он был обязан своей реализацией. Почему это самое взрослое, прямое и личное киновысказывание Хаяо Миядзаки. Какие ключи к пониманию посыла фильма запрятаны в его деталях. Почему героя озвучивает не профессиональный артист, а создатель «Евангелиона» Хидэаки Анно, что общего между авиаконструктором Капрони и Мефистофелем, с кого (и почему) был срисован шпион Касторп. Обеляет ли картина Studio Ghibli японскую военную агрессию, и что вообще Миядзаки говорит о войне, используя фигуры умолчания. Зрители делились своими мнениями о фильме, мы успели ответить на несколько вопросов. Но вместить всё в полчаса не удалось, слишком это важный фильм и серьезный разговор. «Ветер. » безусловно заслуживает как минимум отдельного видеоэссе. Постараемся записать его в рамках «Мультура». ■
В эфире Moulture
Авторы «Отаку» запустили на YouTube разговорное шоу «Мультур» — своего рода реинкарнацию подкаста «Радиотаку» на качественно новом уровне. Каждую неделю — обычно в пятницу с 22:00 и за полночь — Валерий Корнеев и Алекс Лапшин обсуждают в живом видеоэфире новости аниме и манги, посмотренные фильмы и сериалы, прочитанные книги и комиксы, делятся байками из истории фэндома и отвечают на вопросы аудитории с помощью комьюникейшн тьюб (почти как в старом фильме «Асса»). Формально это стрим из импровизированных домашних студий, но проводится он по всем правилам телепрограммы с четкой рубрикацией: сейчас это разделы «Что случилось», «Что я видел», «Артефакт» и «Q&A», а со временем, когда импровизированный технический отдел наладит трехсторонний обмен потоками, в эфире будут появляться гости. По окончании выпуска к его записи добавляются тайм-коды и ссылки на те известия, интервью и произведения, о которых зашла речь.
Приглашаем читателей «Отаку» посмотреть уже вышедшие выпуски и подписаться на канал Moulture, чтобы не пропустить очередной эфир. ■
’80 Animation: The Best Ten
Любой фэндом хранит память о потерянных и найденных артефактах — часто забавных, иногда стыдных, порой изумительно бессмысленных. Бывает, что находка развенчивает миф о бесценности изображения или записи, которые считались утраченными навеки. Бывает наоборот, когда обнаруженный вдруг артефакт становится недостающим звеном, позволяющим сложить более полную картину творчества автора или коллектива авторов.
Фэны «Звездных войн» знают праздничную телепрограмму Holiday Special 1978 года — недоразумение в формате детского утренника с героями «Новой надежды», единожды прошедшее в эфире, попавшее под запрет Джорджа Лукаса и потом долго собиравшееся по кусочкам любительских записей. Не так давно всплыл рулон видеоленты с телевизионной мастер-копией.
Любители аниме видели затертые копии клипов Daicon III и IV, многие слышали о найденном в прошлом году негативе «Проекта А-ко», о пропавшем исходнике «Кулака Полярной звезды» и не покидающем рук Мамору Нагано проекте Gothicmade.
Есть еще кое-что любопытное. В декабре 1980 года в сцепке с третьим полнометражным фильмом «Киборг-009» великого Сётаро Исиномори на экраны японских кинотеатров вышло странное шоу. Оно пародировало популярную музыкальную передачу «Десятка лучших» (The Best Ten; ту вела «бабушка японского телевидения» Тэцуко Куроянаги; соведущий менялся). Здесь же публике явился знаменитый телевизионный комик Тамори — он и сегодня ведет похожую программу Music Station — а манеры Куроянаги копировала актриса и певица Миюки Кодзима. Шоу называлось «Анимация’80: десятка лучших». Вместо топовых поп-исполнителей в программе определяли лучшие аниме-работы 1980 года. Хотя и без музыкальных номеров не обошлось: певец Итиро Мидзуки исполнил открывающую композицию «Капитана Харлока», Мицуко Хориэ выступила с опенингом сериала Voltes V, а Исао Сасаки — с песней из «Космического линкора „Ямато“».
Аудитории всё это варьете не то чтобы понравилось: очень уж спорной получилась пародия, а о ностальгической ценности материала тогда, конечно, никто не задумывался. Запись программы долгое время считалась утерянной; анимешники за пределами Японии о ней понятия не имели, из памяти заставших показы японских зрителей она постепенно выветривалась или обрастала аберрациями, новые поколения фэнов про нее если и слышали от старых отаку, то в духе «было такое, а кто выступал и что показывали — да кто ж теперь точно скажет». Пока 35-миллиметровую фильмокопию, во-первых, не разыскали фанаты под никами kei17, Nappasan и TheWorldDBZ, а во-вторых, не восстановило до эталонного качества 4К сообщество энтузиастов, называющих себя Femboy Films.
Помимо эстрадных номеров и кринжегенных сцен (вроде рулона туалетной бумаги с персонажами или дайкона с именами артистов-сэйю) на реставрированной пленке обнаруживаются рекламные ролики и фрагменты аниме. Есть там и отрывки, разительно отличающиеся от прокатных/эфирных версий, есть и тизер сериала Dr. Slump!, трансляция которого начнется только спустя несколько месяцев после премьеры «Анимации’80», в апреле 1981 года. Архивной ценности программе добавляют появления самого настоящего Сётаро Исиномори и не менее настоящего автора «Галактического экспресса 999» Лэйдзи Мацумото.
Топ-10 аниме по версии программы:
1 «Галактический экспресс 999» (Ginga Tetsudou 999, сериал и кинофильм);
2 «„Ямато“ навсегда» (Yamato yo Towa ni, кинофильм);
3 «Киборг-009» (Cyborg 009, сериал и кинофильмы);
4 «Мобильный воин Гандам» (Kidou Senshi Gundam, сериал);
5 «Давай, Гэнки» (Ganbare Genki, сериал);
6 «Космический пират капитан Харлок» (Uchuu Kaizoku Captain Harlock, сериал и фильм);
7 «Завтрашний Джо» (Ashita no Joe: Gekijouban, кинофильм);
8 «Достичь Терры» (Terra e, кинофильм);
9 «Астробой» Tetsuwan Atomu (сериал 1980 г.);
10 «Приключения Тома Сойера (Tom Sawyer no Bouken, сериал).
Удивительный артефакт из эпохи, когда домашнего видео как массово распространенного явления еще не было, аниме лишь разгонялось по взлетной полосе и существовало только в кинотеатрах и телеэфире. —АЛ
’80 Animation: The Best Ten, пародийное киношоу. Производство Toei, режиссер Дон (Осаму) Уэно. Продолжительность 52 мин., премьера 20 декабря 1980 г.
Киберпанк в «Октябре»
С 11 по 19 декабря 2021 г. в московском кинотеатре «Октябрь» прошла ретроспектива аниме-киберпанка «Воспоминание о будущем». Устроители — журнал «Искусство кино», Японский Фонд и проект «Каро.Арт» — показали на большом экране (а в случае с двумя заглавными лентами — на очень большом экране, в главном зале кинотеатра, до пандемии вмещавшем полторы тысячи зрителей) знаковые рисованные научно-фантастические фильмы и сериалы из Японии. Едва ли не впервые в истории отечественного кинопроката зрители легально, в рамках официально показа увидели полнометражную картину «Акира» (режиссер Кацухиро Отомо, 1988). Следующим в программе шел не менее эпохальный и редкий гость в российских кинотеатрах — «Призрак в доспехах» (Мамору Осии, 1995), за ним две части «Мегазоны-23» (Нобору Исигуро, 1985; Итиро Итано, 1986), все три серии «Кибергорода Эдо 808» (Ёсиаки Кавадзири, 1990-1991) и два сериала целиком — «Эксперименты Лэйн» (Рютаро Накамура, 1998) и Bubble Gum Crisis (Кацухито Акияма, 1987-1991). «Акира» и «Лэйн» шли с аншлагом, во время остальных сеансов залы не пустовали.
На фоне стартовавшего в эти же дни проката фильма «Матрица: воскрешение» Ланы Вачовски аниме-программа стала поводом еще раз вспомнить о японском киберпанке как уникальном кинематографическом явлении; поговорить о социокультурных и экономических условиях, в которых он зародился и расцвел в 1980-1990-х; о связях между режиссерами и студиями и, конечно, всевозможных отсылках и оммажах, наполняющие эти работы. Редакция «Искусства кино» любезно пригласила авторов «Отаку» провести обсуждения со зрителями после четырех сеансов («Акиры», «Призрака», второй «Мегазоны» и BGC; в обсуждении «Акиры» также принял участие Андрей Трубицын, переводчик манги Кацухиро Отомо на русский язык). Было очень приятно видеть зрителей разных возрастов и отвечать на не самые очевидные вопросы зала. В пору, когда анимационные фестивали и конвенты по всему миру проводятся в урезанном виде онлайн, живое обсуждение только что увиденного аниме ненадолго вернуло нас в доковидные времена.
«Воспоминание о будущем» — не первая совместная аниме-инициатива ИК, Японского Фонда и «Каро.Арт». В сентябре 2021 г. в том же «Октябре» и в киноцентре «Родина» (Санкт-Петербург) состоялись показы пяти знаковых фильмов: «Босоногий Гэн» (Масаки Мори, 1983), «Пять сантиметров в секунду» (Макото Синкай, 2007), «Игра разума» (Масааки Юаса, 2004), «Истинная грусть» и «Актриса тысячелетия» (Сатоси Кон, 1997, 2001). Хочется верить, что наступивший год принесет еще не одну аниме-ретроспективу в кино, а география этих показов расширится. ■
Релиз «Отаку на видео 2021» и музыкальный клип
За годы, пока наш документальный проект шел к зрителю, случилось всё, что только могло случиться, — и даже больше. Хидэаки Анно доделал заключительный (как считается) полнометражный «Евангелион». Хаяо Миядзаки опять решил вернуться в большую анимацию. Произошла чудовищная трагедия студии Kyoto Animation. Ушли в вечность корифеи аниме и манги — Исао Такахата, Манки Панч, Кэнтаро Миура, Такао Сайто. Место дисковых носителей бесповоротно (как считается) заняли стриминговые сервисы. В России аниме сначала исчезло из кинотеатров, а потом в них триумфально вернулось, даже несмотря на пандемию. Налицо нешуточный бум манги: японские комиксы в уходящем году, например, составили почти четверть самых популярных книг в сети «Читай-Город».
«Отаку на видео 2021» — это почти девять часов материала на дисках Blu-ray и в mp4-файлах: десять серий и японские путевые заметки. Съемки из Токио, Осаки, Киото, Москвы и Воронежа; прямая речь режиссеров, продюсеров, аниматоров, исследователей и любителей аниме, записанная в 2013—2019 годах. Это 140-страничный альманах с интервью, взятыми в 2014—2021 годах (включая интервью автора «Лэйн» и «Союза Серокрылых» Ёситоси АБэ, обещанное еще читателям «АнимеГида»), — нам очень важно было издать их именно на бумаге, в виде печатного журнала. Постеры с генеалогией и географией японской анимации. Иллюстрации, нарисованные художницей Леной Хемомо. Это больше, чем замышлялось сделать на старте проекта, и наверняка меньше, чем можно было сделать за прошедшие с анонса восемь лет, будь наша команда крупнее, ответственнее, легче на подъем и здоровее. Так или иначе, сериал наконец выпущен, компания Reanimedia рассылает заказы, а мы — Валерий Корнеев и Алекс Лапшин — хотим еще раз поблагодарить всех тех, кто верил в осуществимость этого замысла, участвовал в краудфандинге (бэкеры поименно перечислены в титрах и в альманахе), помогал добрым словом, советом, делом, подставлял плечо, следил за финальным рывком и просто был рядом. Спасибо, друзья. Без вас точно ничего бы не получилось. Банзай!
Всем любителям аниме — песня, написанная специально для проекта:
Отаку одиночества Почему в мире стало модно быть хикки
В 1999 году один 14-летний японский подросток вернулся домой из школы, заперся на кухне и больше оттуда не выходил. Юноша отказывался говорить с людьми и никого к себе не пускал. К тому моменту, когда история просочилась в прессу, молодой человек провел в добровольной изоляции от общества уже три года. Подросток выходил из комнаты раз в полгода только для того, чтобы помыться. Это явление получило в Японии название хикикомори.
Сейчас в Японии количество таких же затворников, как этот юноша, оценивается в 700 тысяч человек. По данным исследований, в некоторых городах в четырех стенах, не имея никакой работы, проводят время до 10 процентов трудоспособного населения. Хикикомори, или хикки, как их еще называют, днями и ночами напролет сидят за компьютерами в своих комнатах, покидая их только чтобы справить нужду или купить продукты. Живут при этом молодые люди за счет родителей или на пособия по безработице.
Образ жизни хикикомори стал в Японии столь популярным, что власти страны признали необходимость борьбы с этим феноменом на официальном уровне. Лечением то ли очень ленивых, то ли серьезно страдающих психическими расстройствами молодых людей начали заниматься специализированные клиники, а чтобы вернуть их к нормальной жизни, были созданы клубы для необщительных людей. В последнее время все чаще говорят о распространении явления и в других странах, в том числе и в России.
История «болезни»
Когда молодой японский психиатр Тамаки Сайто в начале 1990-х годов только начинал свою практику, он был поражен многочисленными жалобами родителей на странное поведение своих детей. К нему обращались представители обеспеченных семей, которые сталкивались с одной и той же проблемой: их сыновья запирались в своих комнатах, не хотели ничего делать и ни с кем общаться. Первоначально родители принимали это за обычную подростковую лень, однако изоляция длилась месяцами, а то и годами. Чаще всего речь шла именно о мальчиках.
Тамаки Сайто утверждает, что первые случаи подобной изоляции молодых людей были зафиксированы уже в конце 1970-х годов. Таким образом, явление зародилось еще до повсеместного распространения Всемирной паутины. Тамаки Сайто ввел для описания поведения молодых людей термин хикикомори, что в переводе с японского означает «нахождение в уединении». Ученый предложил называть так тех, кто проведет в добровольной изоляции от общества больше шести месяцев.
Нежелание общаться с окружающими сложно однозначно назвать болезнью, однако затянувшееся «инфантильное и антисоциальное поведение» может привести к серьезным последствиям, утверждает доцент кафедры психологии и педагогики Северо-Западного государственного медицинского университета (СЗГМУ) Дмитрий Ковпак. По словам врача-психотерапевта, чаще всего такими последствиями становятся аддиктивное, то есть зависимое поведение, депрессия и «ее наиболее грозный спутник — суицидальное поведение».
Чем хикикомори занимаются в интернете
Помимо развлекательного интернет-контента, хикикомори интересуют материалы эротического и порнографического характера.
Поскольку одиночки не имеют возможности получить опыт общения с противоположным полом, они придумывают себе вымышленных подруг — так называемых «богинь» или waifu (искаженная версия слова wife, жена). Пользователи имиджбордов не стесняются обсуждать любимых персонажей аниме, которых они воображают своими девушками.
С распространением интернета жизнь японцев, обрекших себя на изоляцию, сильно изменилась, и они стали стремиться к общению друг с другом. По мнению Глеба, который представляется «бывшим хикикомори» и в беседе с «Лентой.ру» просит не называть его полного имени, «хикки с доступом к интернету — это уже не классический hikikomori, страдающий психическим расстройством, а скорее поведенческий паттерн». Площадкой для общения живущих в изоляции японцев стали позволяющие сохранить анонимность имиджборды.
Основной темой для обсуждений в интернете стали японская массовая культура и компьютерные игры. Выяснилось, что сидящие дома молодые люди способны дни напролет проводить за просмотром любимых аниме или чтением комиксов-манги. Психиатр Энди Фарлонг даже выделил таких хикикомори в отдельный тип — «хикки-отаку».
По состоянию на начало 1990-х годов типичному хикикомори был 21 год. Спустя двадцать лет их средний возраст сильно повысился и сейчас составляет 32 года.
Путь к затворничеству
После разрыва с девушкой Глеб ощутил полную потерю мотивации, интереса к работе и жизни. Не желая посвящать в произошедшее друзей, молодой человек замкнулся и прекратил контакты с внешним миром. «Пустая квартира, которая должна была бы вызывать отторжение, наоборот, стала единственным местом, где я мог чувствовать себя хорошо. В этом состоянии ты как будто почти полностью разрушен и от окончательного разрушения спасаешься в единственном доступном тебе убежище, воспринимая окружающий мир как угрозу и ненужное беспокойство. Разумеется, сидишь в интернете — все больше и больше», — делится своим восьмимесячным опытом пребывания в состоянии хикикомори Глеб.
Толчком к началу жизни в изоляции от общества нередко являются личные драмы и неприятности. Для сотен таких молодых людей, как Глеб, это мог быть разрыв с девушкой или потеря работы. Подростки часто замыкаются в себе из-за неприятностей в школе или сложных отношений с одноклассниками и родителями.
Например, бывший хикикомори Мацу рассказывал BBC News, что решил уйти в себя из-за того, что его родители навязывали ему выбор профессии. Отец требовал, чтобы молодой человек пошел по его стопам и стал профессиональным художником, имеющим собственный бизнес, а сын мечтал стать программистом в большой компании. Не желая идти путем, предложенным родителями, и не имея возможности осуществить свои собственные планы, Мацу предпочел не делать никакого выбора.
Эксперты также пытаются выделить какие-либо общие причины появления и распространения такого явления, как хикикомори.
Доцент кафедры практической философии Высшей школы экономики (ВШЭ) Александр Павлов полагает, что главной причиной появления хикикомори как социального феномена является эгоизм. По мнению ученого, одиночки предпочитают тому, что им навязывает телевидение и другие средства информации, «жизнь ради себя» — «априорный дауншифтинг». Молодые люди не пытаются добиться неких высот. «Вместо того чтобы идти работать, завести семью, взять ипотеку и навсегда лишиться свободного времени, молодые люди выбирают буквально «ничего» — сидеть в своей комнате без денег и заниматься тем, чем привыкли», — утверждает философ.
Не очень верит в возможность хикикомори самостоятельно сделать выбор и доцент Ковпак. Он утверждает, что хотя хикикомори подводят под свое поведение философию эскапизма (то есть стремления уйти от действительности в мир фантазий), чаще всего «это просто отблески и перепевы чужих умных слов, помогающих до поры до времени отшивать родителей».
Наконец, часто появление хикикомори объясняют особенностями японского общества, в котором до сих пор сохраняются нормы традиционной морали. Подростков отличает скрытность и нежелание «выносить сор из избы». Отдельный аспект проблемы — влияние так называемого амаэ. Этим словом называют эмоциональную зависимость японцев от близких, в особенности от матерей. Считается, что избалованные в детстве сыновья и во взрослом возрасте продолжают перекладывать ответственность за собственную жизнь на других.
Показателен пример того запершегося на кухне подростка, о котором говорилось в начале статьи. Его мать, не сумев убедить мальчика прекратить затворничество, оставила попытки что-либо изменить. Родители пристроили к дому еще одну кухню и продолжили жить, как будто ничего не произошло. Три раза в день мать подсовывала юноше под дверь еду. Когда через несколько лет история стала известна прессе, мать особо настаивала, чтобы имя ее сына не раскрывалось. Женщина боялась реакции соседей.
Призрак хикикомори
Большинство экспертов сходятся на том, что настоящие хикикомори могут жить только в Японии. Тем не менее, как считает доцент Павлов из ВШЭ, «в остальном мире есть те, кого так вполне можно было бы назвать». Например, в США были «бездельники» и до хикикомори — «поколение Х» родившихся в середине 1960-х — начале 1980-х годов. Но в отличие от хикикомори представители «поколения Х» были, по мнению ученого, скорее не эгоистами, а идеологами «неучастия в социально-экономических отношениях». В интерпретации Павлова идеологема этого поколения звучала следующим образом: «сказать нет крысиной гонке; понять, что жизнь не ограничивается работой и деньгами; отказаться от политики; уяснить, что работа не ради карьеры, а чтобы не умереть с голоду».
С распространением хикикомори по миру стала появляться даже мода на хикки. Сам феномен превратился в интернет-мем, тем более что сопутствующий образ жизни напоминает поведение гиков.
При этом в российском интернет-сообществе мода на хикки «приобрела почти комичную окраску», отмечает «бывший хикикомори» Глеб. Таким образом стали себя называть все «застенчивые, интернет-зависимые молодые люди». Российские пользователи организовывают не виртуальные, а вполне реальные «хикки-сходки» — вещь, которую невозможно представить себе в сообществе настоящих хикикомори.
Есть свои хикикомори в широком смысле этого слова и в России. Однако их традиционно сравнивают не с японскими героями, а с достаточно известным литературным персонажем. «Лежанье у Ильи Ильича не было ни необходимостью, как у больного или как у человека, который хочет спать, ни случайностью, как у того, кто устал, ни наслаждением, как у лентяя: это было его нормальным состоянием. Когда он был дома — а он был почти всегда дома, — он все лежал, и все постоянно в одной комнате, где мы его нашли, служившей ему спальней, кабинетом и приемной», — так еще в XIX веке Иван Гончаров описывал главного героя своего романа «Обломов».
Современные российские Обломовы тоже сидят в интернете, как их японские единомышленники, и часто фанатеют от аниме. Пожалуй, только экономические условия в России меньше подходят для ведения беззаботной жизни: родителям зачастую не под силу обеспечивать всем необходимым засидевшееся дома чадо, а на пособие по безработице у нас не выживешь.
Как рассказывает Павлов, периодически российские «хикикомори» появляются на неспециализированных интернет-форумах. Засидевшиеся за экранами компьютеров молодые люди устраивают опросы, кто и где работает, потому что испытывают чувство вины перед родными за то, что бездельничают. «Получив ответ, что многие с этих форумов также сидят дома, они успокаиваются и продолжают представлять собой «оригинальный феномен»», — отмечает Павлов.
Озабоченные родители уже начали приводить своих детей на прием к психиатрам. «У меня уже были такие весьма непростые и труднокурабельные клиенты», — делится своим опытом Ковпак. Помочь таким людям можно, но «одного желания родителей вытолкнуть наконец своего птенца-переростка из гнезда совершенно недостаточно». Лечение возможно только при одном условии — скрывающиеся от общества сами должны захотеть исцеления. Ковпак, правда, оговаривается, что эта логика применима только тогда, когда мы имеем дело с настоящими хикикомори, а не с пациентом с социофобией, аутизмом или депрессией.
Как заставить хикикомори выбраться из дома? Способов существует множество, и только одно можно сказать определенно: применением грубой физической силы проблему не решишь. Нашему соотечественнику Глебу «излечиться» от боязни общества помог друг. Японец Мацу смог выбраться из дома, начав посещать специальный клуб в Токио для тех, кто долгое время провел в изоляции.
О судьбе же молодого человека, который в 1999 году заперся у себя на кухне, западной прессе ничего неизвестно.
Отаку
Содержание
История термина [ править ]
В японском языке это слово имеет следующую этимологию: о (お) (уважительный префикс) + таку (宅) (дом, жилище). Дословно означает «ваш дом».
Впервые в качестве термина это слово появилось в цикле статей «Исследование „отаку“» ( яп. 『おたく』の研究 Отаку но кэнкю:) эссеиста Накамори Акио. Цикл публиковался в журнале «Манга бурикко» ( яп. 漫画ブリッコ ) в период с июня по декабрь 1983 года, и в названии было использовано слово, которым, по наблюдениям Накамори, чаще всего называли друг друга представители субкультуры.
Изначально слово использовалось для обозначения себе подобных среди фотографов-любителей — фотографы в глазах других людей были социофобами, затворниками, фанатиками своего хобби, и постепенно слово «отаку» получило негативное значение: затворник, фанатик. Обычно отаку — это молодой человек, который живёт дома, на работу не ходит, общается всего с 2—3 людьми не из своей «тусовки».
В японской речи также существуют обороты «пасокон отаку» (по отношению к помешанным на персональных компьютерах), «гэйму отаку» (к играющим в видеоигры) и отаку, как экстремальные фанаты идолов — разрекламированных певцов. Это слово чрезвычайно распространено и в английском — уже стало литературным и сейчас используется для обозначения поклонников в целом: музыкальных отаку, отаку боевых искусств и т. п.
Слово «отаку» в Японии имеет сильно негативную окраску; называть так собеседника невежливо, если только он сам себя так не называет. Однако в других странах фанаты аниме и манги часто называют себя «отаку», понимая под этим отнюдь не помешанного фаната, а лишь преданного поклонника. Однако и там встречаются поклонники аниме, знающие о японском значении этого слова и потому не любящие, чтобы их называли «отаку». В связи с этим слово стало записываться катаканой, чтобы отличать от お宅 отаку, которое по-прежнему обозначает дом собеседника в вежливой речи.
Близкое по смыслу слово, которое употребляется во многих странах, например в России, Белоруссии и Украине, анимешник — любитель аниме и/или манги, но не фанат.
Свойства отаку [ править ]
Реальные отаку [ править ]
Нижеследующие популярные персоналии известны своей любовью к аниме.
Кто такие отаку?
В современном японском это выражение употребляется очень редко, а потому японские фэны научной фантастики позаимствовали это слово для своего особого обращения друг к другу. В дальнейшем их стали называть «отаку-дзоку», то есть «те, кто называет друг друга отаку». Сейчас в японском языке слово «отаку» обычно используется в значении «фанатик чего-либо». Бывают аниме-отаку, кино- отаку, компьютер-отаку и так далее.
В других странах слово «отаку» постепенно начало обозначать «поклонник аниме и манги». Теперь это слово пришло и в Россию.
Часто термин «отаку» используется расширительно, в значении «поклонник современной японской массовой культуры: аниме, манги, кино, музыки, литературы и т.д.».
История отаку в России
Трудно сказать, кто был первым отаку в России. Судя по всему, первые отаку появились в СССР, поскольку аниме неоднократно попадало на экраны советских кинотеатров. К тому же, некоторые люди имели возможность бывать в Японии и в западных странах, в которых аниме начало активно появляться в конце 1980-х годов. Однако достоверной информации об этих людях практически нет, и если они и были, то известность их деятельность получила только в узком кругу знакомых.
Вскоре после создания RU.ANIME я, Борис Иванов, уже интересовавшийся аниме (независимо от клуба), подключился к ней, познакомился с клубом и начал просить меня в него принять. ^_^ В конце концов, это было осуществлено в конце 1997 года, когда у меня уже был доступ в Интернет. Тогда же я создал свою страничку, посвященную аниме (http://www.aha.ru/
hexer). Постепенно на ней начала собираться иерархия текстов, впоследствии перенесенная на этот сайт.
1998 год был весьма важен для истории отаку в России. Тогда появилась организация » AMD » ( Anime Must Die ), провозглашавшая своей целью борьбу с аниме и отаку. Это значило, что нас уже было достаточно много (во всех смыслах этого слова), чтобы с нами бороться. ^_^
Остальное можно прочитать в разделе «Новости».
Жизнь российских отаку
Основная форма общения отаку называется «анимка». Это собрание трех и более отаку («анимешников») на частной квартире или в общественном месте. Анимка часто бывает сопряжена с просмотром аниме или же вообще японского или анимационного кино, если речь идет об анимках в кинотеатрах во время фестивалей или коммерческих кинопоказов. Последний вид анимки называется «культпоход».
Общение отаку
С точки зрения общения отаку находятся где-то между обычным российским «кухонным» общением, поклонниками Толкиена и фэнами научной фантастики. Собственно, опыт одной из этих тусовок есть у большинства анимешников.
Некоторые отаку рассматривают псевдоним как повод точно отыгрывать поведение соответствующего героя. Это допускается, хотя в общем случае сковывает общение, а потому непрактично. Более рациональной стоит считать тактику «быть самим собой»: выбирать псевдоним, соответствующий характеру и своему желаемому поведению. Точное отыгрывание имеет смысл скорее как способ «не раскрываться» перед другими.
Из этого не следует, что отаку не могут за себя постоять. Есть отаку, находящиеся в приличной физической форме и могущие защитить в случае настоятельной необходимости как себя, так и других, но необходимости начинать драку отаку никогда не чувствуют.
В рамках своего общения отаку приемлют практически все, что угодно. Того, кто рассказывает нечто неинтересное или повествует о чем-то особенно мерзком, просто не будут слушать, но вряд ли будут бить.
Общение отаку часто проходит на повышенных тонах. Это не результат жарких споров, это выражение переполняющей радости по поводу самого факта общения с понимающими людьми. Прохожие даже иногда сомневаются, действительно ли эти люди так уж трезвы (хотя обычно так и есть). Поэтому в случае анимки на открытом воздухе важно не вступить в неприятный контакт с сотрудниками милиции или с какой-либо местной охранной структурой. Прецеденты известны.
Также актуально быть в курсе окружающей криминальной ситуации и не пересекаться с организованными группами не проникнувшихся анимешным духом молодых людей (в смысле, с гопниками), а также с маньяками-убийцами.
Из числа значительных для отаку российских авторов стоит назвать Сергея Лукьяненко и Виктора Пелевина. Из иностранцев трудно называть кого-то конкретного, кроме Толкиена. ^_^ Этим авторам не обязательно поклоняться, но желательно быть в курсе их творчества.
В среде отаку не поощряется «узкое» фэнство, когда человек является поклонником одного автора или одного произведения, а о других даже слышать не хочет. Такие люди могут быть полезны для конкретных консультаций, но мало интересны в менее серьезном общении.
Творчество отаку
Не все известные отаку являются подлинно творческими личностями. Однако количество таковых среди отаку весьма велико.
Из более фэнских занятий отмечу написание фанфиков и рисование фанарта, создание веб-сайтов, написание «документации» к известным аниме, составление списков и сборников рецензий.
Чрезвычайно важны отаку-восприятели. Даже легкое одобрение является мощным стимулом для дальнейшей работы. ^_^
Акихабара: место гнездования отаку
В Токио есть своя «Горбушка», только называется она «долина осенних листьев». Район Канда, станция Акихабара, а так — Акиба. Название район получил от специального противопожарного храма, который теперь считается святилищем аниме. И я сейчас на полном серьёзе.
Храм аниме. На нормальных табличках пишут желания вроде «здоровья родным». Тут желания другие. Совсем другие.
Сам подрайон от реки до 6 квартала ещё называется «Электрогородок», потому что там раньше торговали электроникой. «Радиовышка» или высотка Radio Kaikan 62-го года постройки — это зародыш электрогородка, откуда всё пошло, первое высокое здание в районе. Ну, это тогда оно было высоким, а сейчас просто одно из многих, и не такое уж и большое. Там были магазины, а внизу развалы с подержанной электроникой. В 2011 году, правда, высотку развалило землетрясением (была признана аварийной), но её быстро перестроили к 2014 году. И теперь внутри торговый центр кольцевого типа, где всякая куча товаров для отаку. В целом, можно бродить просто по ней и соседнему зданию, и это получится мини-Акиба.
В общем, я прогулялся по району сам, а потом нашёл местных фиксеров, которые показали его с двух разных сторон и провели на пару секретных уровней. Сразу скажу, гулять по Акибе без местного или без детального путеводителя — идея так себе.
Фиксеры
Наблюдения дальше основаны на личном опыте и рассказах фиксеров. Первая дева — профессиональный косплеер (в смысле, что ей платят за участие в мероприятиях в костюме), работает она в озвучке аниме, у неё «30 рабочих голосов» и два телефона, один для жизни, второй для работы. Второй — отаку, подрабатывающий экскурсиями по поиску конкретного редкого товара в Акибе, офигенный специалист по аниме и манге. Обращаю внимание, что как и почти все японцы, оба моих респондента очень сфокусированы на своих областях до невероятного уровня, и при этом почти не интересуются другими. То есть рассказ может содержать неточности и довольно однобокую точку зрения (именно поэтому мне понадобилось два фиксера). Даже на территории 6 кварталов у них есть свои любимые места, поэтому два похода наложились только процентов на 10.
Что представляет собой Акиба
Это район Электрогородка на северо-запад от станции Акихабара. Сама станция на кольцевой ветке, то есть в основном пересадочном контуре, поэтому генерирует очень хороший трафик. С одной стороны от Акибы есть традиционный торговый комплекс с сувенирами для не очень разборчивых туристов, с другой — книжный район Канда, а если идти дальше от станции, то там будут ещё одинокие магазины по теме Акибы, но их плотность начнёт резко падать, пока район не превратится в жилой массив.
Книжные в Канда (Кандо)
Где-то в этом районе начинается японская рисовка американских персонажей
Утром Акиба представляет собой вяло просыпающихся продавцов и открывающиеся магазины. В обед это место отдыха кучи японцев, которые хотят перекусить или забежать за чем-то на месте, всё работает, но жизнь внутри зданий. К вечеру на улицах появляется огромная толпа, в том числе косплееров, выходят девушки-зазывалы из мейд-кафе с листовками и всё начинает светиться неоном. С развалов пропадает часть интересного, потому что уже раскуплено. То есть лучший вариант — приехать около 15 дня и побродить до темноты.
На территории находится храм, который построили после пожара в этом районе для поддержания противопожарной обороны. Он и дал название Акихабаре. Не спрашивайте меня, что общего у храма и пожарной части, потому что интереснее другое. В обычных храмах люди пишут свои желания на специальных деревянных табличках и вешают на верёвочках вот на такие штуки:
Каждый может их читать, и это часть ритуала. Так вот, как-то так получилось, что с момента начала торговли тут мангой и видеокассетами люди как-то внезапно стали писать желания в духе: «Хочу продолжение этой манги», «Скорей бы вышел третий сезон» и так далее. В итоге на сегодняшний день доска пожеланий почти полностью про аниме.
Дальше классическая петля положительной обратной связи: видя это, храм начал выпускать доски с аниме-темой (вот эти цветные рисунки — это шаблон досок для пожеланий, а чёрно-белые стороны — это UGC). Что не оставило шанса загадывать «нормальные» желания.
Ну и напоследок — рядом лестница, где все фотографируются, потому что места около этого храма появляются в аниме. А это очень раззадоривает отаку.
Игровухи
Вторая особенность района — много автоматов, игровух, выдавалок случайных вещей и лохотронов. Это 4 разных категории развлечений.
Автоматы — это разнообразные игровые автоматы, объединяющиеся в кластер типа слот-казино под местным названием «пачинко» (в русской транслитерации — патинко). Туда ходят пытаться выиграть денег классические маньяки азартных игр. Сидение в пачинко считается чем-то вроде алкоголизма, но популярность не падает — внутри очень грамотно создаётся атмосфера праздника и радости. Полагаю, когда вы очень вежливый и с трудом сдерживающийся человек, это может оказаться неожиданно важным эмоциональным клапаном. В общем, что-то вроде специального налога на тех, кто не знает математику.
Игровухи — это штуки, где можно поиграть в разные игры. Есть автоматы для онлайновых игр, есть для одиночных, можно соединять соседние автоматы в локальную сеть и играть в файтинг вдвоём, если хочется. Обычно они разделены по группам — этаж ритм-игр типа барабанных установок и танцев, этаж файтингов, этаж стрелялок и так далее. Общий принцип (не всегда так, но передаёт идею) — вы кидаете монету 100 йен (примерно 50 рублей) в автомат, и чем лучше играете, тем реже нужно кидать новую. В файтинге по двум победам проигравшему нужна новая монета, а выигравший может продолжать так. Дольше всего на одну монету получается развлекаться в ритм-автоматах (типа дансингов или гитар-хиро), поэтому они пользуются популярностью. Самая дикая хардкорная сложность, невообразимая для европейцев, оказывается вполне доступной для местных подростков. Когда наблюдаешь за человеком, играющим в это на суперскорости, начинаешь верить в фиксированное поведение с DMA и ассемблерными вставками.
Выдавалки случайных вещей — это вид торгового автомата, в который вы вкладываете монетку, а вам выпадает шар с чем-то внутри. У нас так бахилы продают за 5-10 рублей иногда в больницах. Так вот, особенность капсульных автоматов в том, что результат вам гарантирован, но что именно внутри капсулы вы не знаете до открытия. Каждый автомат имеет свою тему: покемоны, персонажи конкретного аниме, роботы и так далее. Предметы коллекционные и отличаются разной частотой попадания. Если вам нужен Пикачу, то можно просадить ползарплаты, пытаясь выколупать нужную капсулу, потому что будут попадаться Слоупоки.
Это кластер в другом районе города. В Акибе автоматы распиханы достаточно хаотично.
И, наконец, «лохотроны». Конкретно здесь это обычно какая-то электроника, мягкие игрушки или, куда чаще, фигурки персонажей аниме, наваленные внутрь автомата, где шарит железная рука. Лохотрон создаёт иллюзию того, что вытащить игрушку легче, чем кажется, но каждый раз вам не хватает чуть-чуть угла или точности. Но, тем не менее, достать фигурку можно.
Ещё я встретил профессионального доставальщика: он высматривал ситуации, когда был почти уверен, что что-то достанет, играл, выигрывал предмет, клал его в огромную челночную сумку (заполненную уже на две трети, в основном, мягкими игрушками) и шёл высматривать на этаже следующую подходящую ситуацию. Говорят, есть похожие специалисты, которые за уменьшенное количество попыток могут выиграть тебе нужную вещь из автомата, но это два совершенно разных навыка.
Собственно, дальше происходит с выигранными фигурками самое интересное.
Магазины
Магазины тут бывают нескольких типов: те, которые привозят свой товар и торгуют им как обычно у нас; «развалы», где всё происходит как на классическом блошином рынке, только товарами выступают другие объекты; и магазины, которые и продают вещи, и покупают их. То есть работают как развалы, только ещё имеют свой новый товар.
Теперь ценоформирование на фигурки. Оно очень сильно зависит от редкости и желанности фигурки. То есть с небольшой задержкой определяется спросом. С другой стороны, несколько разных производителей могут взять лицензию на фигурку, и делать разные версии одного и того же героя. В общем всё это регулируется модой (точнее, что сейчас идёт) и коллекционной ценностью фигурки.
Знак в начале — это не семёрка, а йена. В рублях будет примерно полцены от йен на ценнике.
Почему это важно — потому что дома у японца не так уж и много места, а если он ещё и живёт в съёмной квартире, то поставить перед собой сможет одну, максимум две фигуры. Да и так обычный отаку редко набирает больше 10 фигурок, а не-отаку вообще покупает их исключительно спонтанно, то есть почти что никогда. Это значит, что за слот очень большая конкуренция. Это значит, что фигурку вы будете выбирать лучшую из возможных.
Возвращаемся к автоматам. Фигурки, которые есть в автоматах, называют «аркадными», и они встречаются чаще на вторичном рынке. Потому что те, кто хотел достать другую фигурку, сдают не те вещи из капсул или не те зацепы лохотрона в магазины на перепродажу. В итоге если вам действительно нужна конкретная фигурка из автомата, часто гораздо рациональнее купить её в магазине рядом.
Редкие фигурки можно только купить, поэтому цены на них выше, чем на аркадные.
Зачем отаку берут фигурки? Во-первых, потому что это идентичность. Как у нас книжный шкаф, у них — фигурка над столом с компьютером. Во-вторых, объект искусства. В-третьих, как постер — просто нравится смотреть на фигурку. Многие фигурки сделаны нарочито эротичными, есть целый рынок чисто эээ… ню-фигурок. Ещё дева-фиксер покупала фигурки, чтобы рисовать с них героев, а потом продавала в магазины обратно. Тоже логика.
Персонажи делятся на два типа: милые (кавайные) и крутые. Крутые — это те, кем вы бы хотели быть. Милые — это те, на кого приятно смотреть. Критерии крутизны и милоты предсказуемо сломались на Сефироте (да, я помню эту байку), потому что когда я попросил перечислить критерии, всё совпало кроме преимущественно чёрного цвета героя. Милые имеют большую долю розового. Ещё милые обычно отличаются более детскими чертами (пропорцией глаз к носу). Фиксер ещё раз с подозрением осмотрел Сефирота и сказал, что да, культурная разница велика. Мне кажется, больше он ему не крутой.
А это уже американские
Настолки
Ну, настолки тут предсказуемые. Магазины ещё старого поколения по принципу «так делали наши предки». Почти ничего нового кроме того, что теперь на некоторых играх наклейки «образец», это значит — можно открывать и смотреть. Продавцы слабо знают базу игр, выкладка каскадная, сбоку игровуха. Всё заточено под то, что человек заранее знает, что за игра ему нужна. Цены как у нас на многое, но тот же Серп дешевле.
Очень большая секция коллекционных карточных игр. Они есть даже в книжных за пределами района, их много, и они все с крутейшим артом, причём явно видно, что на разные аудитории. Многие ККИ могут выпускаться в кобрендинге с аниме-марками (герои из разных сериалов).
Полка с открытыми играми типа нашего игротечного фонда, но играют прямо в магазине за занавеской. Игровые комнаты бывают даже в крупных книжных.
Из приятного — линейка наших друзей с выставки в Эссене на месте, да и отечественные Головоноги тоже.
ККИ Magic: the Gathering так вообще ещё с метро рекламировать начали.
Другие магазины
Вот так выглядит улица:
Можно заходить и смотреть:
Телевизоры и консоли (телевизор найти сложнее, как я понимаю):
Всё для косплея:
Книжный, в котором нашлись обе части манги «All you need is kill» (ранобэ-исходник к фильму «Грань будущего», на русском есть книга, и она даже вполне прилично переведена).
А вот тут что-то важное, в чём искать запрещено. Похоже на бустеры с чем-то объёмным. Это мне напоминает историю про одну крупную сеть, которая закупила фигурок героев кинофильма, самые крутые продали, а остальные вернули поставщику по договору.
По улицам мимо этих магазинов ходят разные одухотворённые люди. Кто-то пришёл пообедать и заодно посмотреть что-то в книжном из манги. Кто-то пришёл в костюме персонажа прогуляться. Молодёжь шумит в кафе. Отаку осторожно крадутся между полок и высматривают фигурки для вторичного рынка. Кто-то принёс продавать свои фигурки (их тут можно поставить в магазины). Вот молодые американские военнослужащие пытаются развидеть хентай-мангу. Кто-то распаковывает новую поставку. В общем, радиорынок. Но со спецификой.
На дни праздников тут приходят косплееры и устраивают шоу. Но в обычные дни люди на 95% состоят из гражданских японцев, на 3% из гражданских туристов и только на 2% из странных личностей.
Мейд-кафе
В Японии есть maid-cafe. Это заведения, где официантками и хостесс работают красивые девушки (на японский вкус), которые все те 20 минут, что вы пьёте кофе, в вас безумно влюблены. А называются они так, потому что первые униформы были «под служанок», но потом появились кафе с официантками в облегающих костюмах ниндзя, военных и прочего ассортимента костюмерного отдела магазинов 18+.
Любовь девушек выражается в пятикратных ценах на кофе и еду и в том, как они вам улыбаются, как с вами разговаривают и как вас всячески поддерживают. Судя по усталым бизнесменам внутри, для многих это прекрасная возможность пообщаться с живой девушкой так, чтобы она не сношала мозг. Кроме разговоров о погоде в кафе встречаются разные услуги: где-то вам могут нежно почистить уши ватными палочками, спеть трогательную песенку или станцевать. В разных кафе разные фишки. В том кафе, куда меня привёл фиксер, услуга стандартная: можно заказать любой рисунок на кофе. Приходит ваша официантка с бутылкой розово-красного сиропа и рисует на пенке то, что вы ей скажете. Медленно и кайфно, что-то мило щебеча на японском при этом и вставляя «ня» через каждые пять-шесть слов. Обычно заказывается рисунок котика, портрет аниме-героини, сердечко с вашим именем, цветочек и так далее.
У меня с собой была модель галлюцигении — доисторической тварюги со щупальцами. Достоверная, и я взял её ещё утром из магазина биологического музея. Выглядит она необычно даже для кембрийского периода. Два ряда ног: по шесть щупалец слева в два слоя и по восемь справа. Точнее, это верх и низ на самом деле, и низом она ходит, а верхом защищается от врагов. Но это неважно. Важно то, что я вёз этого монстра в подарок, и он лежал у меня в кармане сумки. Когда девушка с сиропом спросила, что именно нужно рисовать, я не удержался и положил галлюцигению на стол.
Даме от моего кембрийского поползня перемкнуло прошивку. Эта хрень явно страшная. Но при этом она розовая. А как японка вы должны понимать, что розовые хрени страшными не бывают. Она ещё раз посмотрела в выпученные глаза «таракана». Потом осмелилась аккуратно потрогать его за лапку. Лапка оказалась мягкая, это придало ей уверенности. Нейросеть подсказала решение: розовый, с большими глазами и с мягкими лапками — это опорные признаки.
— Кавай. — неуверенно произнесла прекрасная дева.
Ещё раз потрогала другую лапку и обрадовалась:
— Кавай!
А чтобы не было сомнений, какая галлюцигения милая, она добавила сердечек.
Мнение об Отаку и Анимешниках.
Нужно чётко сказать кто такие отаку и кто такие анимешники.
Если человек начал смотреть аниме, то это не значит, что он анимешник. Если человек смотрит только Наруто или только Блича, то это ни есть анимешник. Это человек, которого переклинило на данных мультах. Как правило это первая стадия начинающего анимешника.
Потом, если будет потом, есть вторая стадия, когда человек начинает смотреть всё подрят, быстрее и быстрее поглащая аниме, серию за серией. Пофигу что смотреть, главное, что аниме. Это тож не совсем анимешник. Так, недоанимешник.
Третья стадия. Когда человек начинает разбираться в жанрах, понимает, что ему нравится, а что не нравится и почему, начинает советовать другим, качает то, что хочется, а не все подряд. Короче, становится придирчивым. Уже может написать коммент, в котором напишет, что не понравилось. Пополняет свой словарный запас японскими словами. 90% людей уже смотрят аниме с субами. И это уже анимешник.
Четвёртая стадия. Рисует фан-арт, пишет фанфы, делает субы, без японской озвучки жить не может, русская озвучка режет слух. Находит единомышленников, ходит на фесты и участвует в них. Словарный запас японских слов не ограничивается сотней. Някает. Носит значки. Всё ещё пытается втюхат окружающим аниме. начальная стадия отаку
Пята стадия. Отаку. Это анимешники со стажем. Могут посоветовать тебе всё что угодно и тебе понравится, но уже не ведут подсчёт людей, из которых они сделали анимешников. Могут посмотреть серию аниме без перевода и понять. Спокойны. Посмотрели более 150 различных аниме.
Шестая стадия, причём у многих она проскальзывает на протяжении всех предыдущих стадий: отход от аниме. Аниме надоедает. Требуется время, чтоб опять смотреть аниме пачками. Желание может и не вернуться.
Это мои личные мысли. Много знакомых, увлекающихся аниме и на их и своём примере я могу вам представить эти стадии.
Толковый Словарь Начинающего Отаку, Anata wo anime no otaku desu ka?
Толковый Словарь Начинающего Отаку
ТСНО
Anata wo anime no otaku desu ka?- в переводе с японского эта означает: «Ты фанат аниме, не так ли?»
Словарь предназначен для того что бы начинющий анимешник, так скажем понимал сленг настоящих отаку, а так же немного просветился в японском языке. Это словарь, ни вкоем случае не претендует на большую значимость, и темболее научность. ПРосто такой любительская книжечка по некоторым форазами и словам. Приятного познования! надеюсь пользователи форума буду добовлять свои слова в этот малеький труд.
выкладываю сюда вариант старого словаря (еще на одном из первых движков).
Все слова собраны в одно сообщение, так что флуд был выкинут.
В составлении этого варианта принимали участие Archiron, Megami, TI TAO, tomoshibi, Norgen, Асель, Reijii, Wiz@rd, Хисока, GUTTS, Tamahome, Minor, Aeolus, Silent_Pony, Mia, Ryunosuke, Shadowmaster, D’Hife, Ларс, GarryRedDevil
Seiyuu: В зависимости от контекста может означать: Говорящий за, Говорящий от имени, Выражающий чью-то точку зрения.
«-доно» =) это понятно, но почему они не упомянули «-кохай»? =))
Личные местоимения.
Со значением:
Kimi Ga Nozomu Eien (Вечность для тебя)
Abenobashi Mahou Shoutengai (Торговый округ Абенобаши)
Цитата 100 самых часто роизносимых слов в апимэ(правьте ощибки их много)
Отаку что это
Мы не можем точно сказать, когда появились первые отаку в России и подробно описать их деятельность. «Судя по всему, они появились в СССР, поскольку аниме неоднократно попадало на экраны советских кинотеатров. К тому же, некоторые люди имели возможность бывать в Японии и в западных странах, в которых аниме начало активно появляться в конце 1980-х годов. Однако достоверной информации об этих людях практически нет, и если они и были, то известность их деятельность получила только в узком кругу знакомых.» Иванов Б. Кто такие отаку? [Электрон. ресурс]. Режим доступа: http://anime.dvdspecial.ru/Articles/otaku.shtml (дата обращения 12.02.2014)
Можно выделить четыре волны отаку: отаку времен «Корабля-призрака», «Роботека», «Сейлор Мун» и Горбушки. И, думаю, можно отдельно выделить волну начала XXI века, когда аниме получило максимальное распространение и превратилось в субкультуру.
Первая статья, написанная про поклонников аниме в России, была выпущена на английском языке и до сих пор не переведена на русский. «Animeand Manga in Contemporary Russia» Ю.Д. Михайлова, преподаватель Хиросимского Муниципального Университета, специалист по русско-японским отношениям в области визуальной культуры
Манга и аниме постепенно получали все большее распространение, но, стоит заметить, что не всем это нравилось. В результате этого, в 1998 году возникла организация «AMD» Anime Must Die, провозглашавшая своей целью борьбу с аниме и отаку.
В начале свой истории клуб собирал аниме, которое бродило по стране на пиратских кассетах. Обычно это были переводы английских и американских дублированных версий.
В 1999 году выходит книга Б. Иванова «Введение в японскую анимацию», в которой автор подробно рассказывает историю аниме.
На территории России стал транслироваться аниме сериал «Покемон», который стал популярен среди школьников.
Если рассматривать российских отаку и анимешников сегодня, то, пожалуй, они мало отличаются от американских. Они так же занимаются переводами, творческой деятельностью (косплей, фанфики, амв, рисунки). Кроме того, в крупных городах проводятся аниме-фестивали, которые собирают достаточно большое количество людей, а так же просто сходки и аниме-вечеринки. Примером таких фестивалей можно назвать «Азия Бриз» и «Чибифест», которые проходят в Екатеринбурге, а также «P.Ani.C» и «Онигири» в Перми.
Подробнее деятельность и жизнь поклонников аниме рассмотрим во 2 главе.
Кто же такие на самом деле отаку?
Если переводить буквально с японского языка, то значение «ваш дом», но при общении форма слова приобретает значение вежливого обращения к собеседнику, в русском языке схожее значение имеет фраза «ваша милость».
На сегодня японцы крайне редко употребляют это выражение в повседневной речи, но зато фаны научной фантастики активно используют его особым образом обращаясь, друг к другу. Таким образом, их называют «отаку — дзоку», что в переводе значит «те, кто называет друг друга отаку». В 80-е годы на базе японских Фан-клубов научной фантастики стали появляться общества поклонников манги и аниме. Время шло, и эти общества переросли в отдельные клубы. Членов любых Фан структур стали называть термином «отаку».
В современном японском языке «отаку» означает «фанатик чего-либо». К слову, в Японии у этого слова негативный оттенок, и оно считается оскорбительным. Исключение, если человек сам просит называть его так. Другие страны приняли это слово в свой язык в узком значении «поклонник манги и аниме». Но термин «отаку» все равно продолжают использовать в широком значении, это может быть «поклонник кино, литературы, музыки». Основу японских «отаку» составляют школьники старших классов и студенты первых-вторых курсов. В других странах (таких как Румыния и Россия) возраст отаку растет. Самые первые отаку были в основном мужчины, однако сегодня количество парней и девушек отаку почти сравнялось.
Российские отаку общаются между собой путем «анимки». «Анимка» это когда в произвольное время и в произвольном месте собираются три и более отаку. «Анимки» бывают разных видов. Просмотр аниме у кого-то дома называют «анимки с просмотром». Если отаку для просмотра аниме или фильма идут в кино это называется «анимки-культпоходы». В общении между отаку принято использовать псевдонимы, взятые из аниме или манги. Забавным является тот факт, что большое количество отаку из России мы знаем по их настоящим именам.
Но отаку не только общаются между собой, они еще и творят. Основным способом проявления творчества является перевод манги или аниме. Они также создают различные Интернет-страницы, посвященные японской массовой культуре.
Кто такие «отаку» и «хикикомори «?
Недавно начал увлекаться культурой Японии, что разумеется побудило меня посещать их сайты
На сайтах связанных с играми, аниме и мангой я часто замечаю, как люди называют себя и остальных посетителей ресурса «отаку» и «хикикомори».
Хотелось бы узнать, кто это такие и не является ли это каким-либо оскорблением?
В Японии современное значение слова «отаку» имеет негативный оттенок, невежливо так кого-то называть, если только себя.
Поначалу так называли фотографов, так как их считали затворниками и фанатиками своего дела. Потом так начали называть просто помешанных на чём-то фанатиков. Например, на тех же компьютерных играх или просмотре сериалов, аниме.
В других странах так себя называют любители, поклонники аниме, манги. Но лучше так никого не называть. Мало ли оскорбится человек. В России обычно используют слово «анимешник».
А «хикикомори» это, когда человеку некомфортно в обществе, он изолируется от него. Сидит дома, минимум общения. На улицу не выходит месяцами, а то и годами, живёт обычно за счёт родителей. Это уже вроде как болезнь. Когда у человека расстройство личности, затяжная депрессия. Развитие социофобии может привести к такому вот отшельничеству.
С Днём анимешника! или Эти волшебные отаку.
Отмечаем этот день рассказом о виновниках торжества
Одиннадцатое апреля считается праздничным днём для всех российских поклонников аниме и манги. День анимешника – самое время, чтобы поближе познакомиться с такой разнообразной, радостной, а иногда и пугающей поп-культурой отаку – ярых фанатов аниме.
С Днём анимешника! или Эти волшебные отаку.
Что означает слово «отаку»?
Этим словом называют поклонников аниме и манги по всему миру, но только не в Японии. В Стране восходящего солнца перед словом «отаку» ставится уточнение: «аниота» (то есть «аниме»). А самим отаку может быть человек, глубоко и яростно увлечённый любым делом или предметом. Поначалу так называли фотографов, они казались японцам отстранёнными и одержимыми магией фотоснимка, но потом это понятие перешло и на всех остальных молодых людей, которые склонны замыкаться в какой-то конкретной субкультуре.
Кадр из аниме «Фильм об отаку»
Российские «анимешники»
История аниме в России началась с выпуска в прокат леденящего душу хоррора (по мнению советских детей) «Корабль-призрак». К этому мультфильму приложил руку сам Хаяо Миядзаки, а вышел он в 1969 году и транслировался у нас в кинотеатрах и в 70-е, и в 80-е. Первые анимешники в СССР смотрели в кино «Принца Севера» и «Кота в сапогах» студии Toei, росли на «Пингвинёнке Лоло», «Пчеле Майе» и, конечно же, на «Роботехе» и «Макроне».
Трейлер аниме «Корабль-призрак»
Акихабара – место силы
Акихабара. Трейлер аниме «Врата Штейна»
Поскольку культура отаку уже давно сама является материалом для аниме, то существует множество художественных образов Акихабары. За примером далеко ходить не надо: «Лаборатория гаджетов будущего» из культового фантастического сериала «Врата Штейна» располагается как раз в этом всемирном центре моэ-культуры.
У всякой субкультуры есть своя точка отсчёта, у «отаку» это 1981 год, когда на экраны вышла пятиминутная короткометражка «Дайкон III». Она была полностью нарисована от руки и снята на 8-мм камеру студентами Колледжа Искусств Осаки, которых звали Таками Акаи, Хироюки Ямага и Хидеаки Анно, последний из них в будущем станет создателем «Евангелиона». Что, собственно, в ней было такого особенного? Итак, главная героиня – безобидная девочка, олицетворяющая невинность и наивность, она бережно несёт стакан с водой, а за ней по пятам идут всевозможные монстры с явно недобрыми намерениями. Хрупкая сила – разве не этот образ потом чаще всего будет встречаться в аниме? Девочка расправляется с чудищами, поливает дайкон, он превращается в огромный космический корабль, и она заслуживает честь стать членом его экипажа. В этой короткометражке есть и протест, и утверждение новой молодой силы, и надежда на лучшее будущее – всё это впоследствии и сформировало мировоззрение отаку.
Короткометражка «Дайкон IV»
Страшный зверь отаку
Поколение отаку в Японии многими оценивается негативно. Они дали повод: в 1995 году в токийском метро произошла газовая атака, организованная сектой «Аум Сенрикё». Когда стали разбираться, оказалось, что многие члены группы были благополучными выпускниками из престижных вузов и – причисляли себя к субкультуре отаку. В конце 2000‑х была зарегистрирована резня на Акихабара, унесшая жизни четырёх человек, и затеял её, опять же, молодой парень-отаку. Стали говорить, что им свойственны легкомысленная жестокость и чрезмерная сексуальность.
Кадр из аниме «Фильм об отаку»
С тех пор произошло ещё несколько трагических событий, начиная от преступлений на почве любви к лоликону (комиксам с участием маленьких девочек) и заканчивая суицидами молодых людей, принявших фантастический мир аниме слишком близко к сердцу. Но хватит о грустном. В основе своей отаку – спокойные и совершенно безвредные юноши и девушки, у которых, в отличие от многих других, в жизни есть настоящее хобби. А многие люди, особенно в возрасте, просто склонны видеть зло в любой молодёжной субкультуре.
Студия Gainax: фанаты меняют индустрию
Трейлер сериала «Евангелион»
Знаменитости тоже отаку
Быть фанатом аниме почётно, по крайней мере, голливудские небожители не стесняются признаваться в своих пристрастиях к японской анимации. Изобретатель и бизнесмен Илон Маск вот с уважением относится к меха-жанру и мечтает сконструировать гигантского шагающего робота. Сёстры Вачовски снимали «Матрицу» с большим уважением к стилю манги и аниме, а главная звезда этого фильма тяготеет к сериалу «Ковбой Бибоп». Кстати, сам Киану Ривз даже внешне чем-то похож на Спайка Шпигеля.
Трейлер сериала «Ковбой Бибоп»
Какие бывают аниме об отаку?
Почти все аниме об отаку, а их очень много, это – комедии. И во многих из них, особенно романтических, персонажам очень трудно понять друг друга и составить пару, как например, в сериалах «Реальная девушка» или «Так сложно любить отаку». Особенно им мешает своеобразность их увлечения, такое происходит с героиней сериала «Я требую яоя!». Она настолько привыкла к продукции, где красивые юноши нежно признаются друг другу в любви, что не может спокойно и всерьёз воспринимать своих симпатичных ухажеров.
Трейлер аниме «Я требую яоя!»
Опенинг к аниме «Бакуман»
Между прочим, в России тоже можно увидеть сюжеты про отаку. Например, в известной комедии «Про любовь» есть новелла про любовную пару косплееров. Она смешная, лиричная и временами очень грустная.
В любом случае, жизнь у отаку очень насыщенная, пусть и большая её часть протекает в альтернативной вселенной аниме и видеоигр. И когда отаку гордо распахивают двери в реальность и сразу же попадают в какую-нибудь «историю», многие сидящие перед экраном радостно и благодарно узнают в них себя.
отаке
Смотреть что такое «отаке» в других словарях:
Отаке — Город Отаке яп. 大竹市 Страна ЯпонияЯпония … Википедия
отакезний — прикметник … Орфографічний словник української мови
отакенний — прикметник … Орфографічний словник української мови
отакенький — прикметник рідко … Орфографічний словник української мови
отакий — а/, е/, займ., розм. 1) вказ. Ось такий; уживається при узагальненому вказуванні на якості, властивості і т. ін. того, про що йде мова. || Уживається у знач. схожий, подібний. || Уживається як співвідносне слово в складнопідрядному реченні. ||… … Український тлумачний словник
Хиросима (префектура) — Префектура Хиросима 広島県 Префектура Хиросима на карте Японии … Википедия
Персонажи Death Note — Содержание 1 Главные герои 1.1 Лайт Ягами 1.2 L … Википедия
Хацукаити — Город Хацукаити яп. 廿日市市 Страна ЯпонияЯпония … Википедия
Этадзима (город) — Город Этадзима яп. 江田島市 Страна ЯпонияЯпония … Википедия
Персонажи «Death Note» — Содержание 1 Главные герои 1.1 Лайт Ягами 1.2 L 1.3 Миса Аманэ 1.4 Мелло … Википедия
ru.knowledgr.com
Akihabara hood Токё, популярное место сбора отаку
Этимология
Ещё одна претензия на происхождение термина исходит от произведений автора-фантаста Мотоко Араи, которая использовала слово в своём но как проноун второго лица и читатели приняли термин за себя. Однако другая претензия указывает на эссе журнала «Variety» 1981 года.
В 1989 году дело Цутому Миязаки, «The Otaku Murderer», привлекло к фэндому, весьма негативно, внимание нации. Миязаки, который безудержно выбирал и убивал четырёх девушек, имел коллекцию из 763 видеокассет, некоторые из которых содержали аниме и слэшерные фильмы, которые были найдены переплетенными с видео и снимками его жертв. Позднее в том же году свой 104-й номер посвятил теме современного знания журнал » atsu Takarajima«. Она называлась и углублялась в подкультуру 19 статей, среди них Акио Накамори. Эта публикация, как утверждает ученый Руден Песимо, популяризировала этот термин.
Использование
Субкультура
Морикава Каичиро отождествляет себя с японским языком, продуктом школьной системы и общества. Японские школы имеют классную структуру, которая функционирует как ca system, но клубы являются исключением из социальной иерархии. В этих клубах будут признаваться и воспитываться интересы студента, отвечающие интересам. Во-вторых, вертикальная структура японского общества ценность личностей по их успеху. До конца 1980-х годов неатлетические и унаттраймалы сосредоточивались на академиках, надеясь получить хорошую работу и жениться, чтобы поднять свой социальный статус. Те, кто не в состоянии добиться успеха, вместо этого сосредотачиваются на своих интересах, зачастую в зрелом возрасте, и их образ жизни сосредоточен на этих интересах, способствуя созданию субкультуры.
Ещё до чеканки термина стеротипические черты субкультуры были выявлены в выпуске «Fan Rightdo» 1981 года о «клубах культуры». Эти лица были привлечены к аниме, контркультуре, с выходом твёрдых фантастических произведений, таких как Mobile Suit Gundam. Эти работы позволили собраться и развить навязчивые интересы, превратившие аниме в среду для непопулярных студентов, питающихся одержимыми фанатами. После того, как эти фанаты обнаружили Comic Market, термин был использован как самосовершенствование и самосовершенствование.
Места
Подтипы
Средства массовой информации
Типы и классификация японского отаку
Railfans или Anoraks фотографируют поезда на ежегодном мероприятии открытого дня в Токё в августе 2011 года Номурский научно-исследовательский институт (NRI) провел два крупных исследования: первое в 2004 году и пересмотренное исследование с более конкретным определением в 2005 году. Исследование 2005 года определяет две основные области интересов. Из этих групп a (японские комиксы) была крупнейшей, с 350 000 индивидуумов и на 83 млрд иен рыночного масштаба. Идол были следующей крупнейшей группой, насчитывавшей 280 000 особей и 61 миллиард иен. Путешествия с 250 000 человек и 81 миллиард иен. ПК с 190 000 человек и 36 миллиардами иен. Видеоигра с 160 000 индивидуумов и 21 миллиардом иен. Автомобиль с 140 000 физических лиц и 54 миллиардами иен. Анимация (аниме) с 110 000 индивидуумов и 20 миллиардами иен. Остальные пять категорий включают мобильное ИТ-оборудование, насчитывающее 70 000 человек и 8 миллиардов иен; аудиовизуальное оборудование, насчитывающее 60 000 человек и 12 миллиардов иен; фотоаппарат, насчитывающий 50 000 человек и 18 миллиардов иен; моду, насчитывающую 40 000 человек и 13 миллиардов иен; и железную дорогу, насчитывающую 20 000 человек и 4 миллиарда иен. Эти значения были частично опубликованы с гораздо более высокой оценкой в 2004 году, но это определение было сосредоточено на потребительстве, а не на «уникальных психологических характеристиках», использованных в исследовании 2005 года.
К другим классификациям интересов относятся вокалоид, копслей, фигуры и профессиональная борьба по классификации Научно-исследовательского института Яно. Yano Research сообщает и отслеживает рост рынка и тенденции в секторах, сильно подверженных влиянию потребительства. В 2012 году он отметил около 30% роста числа знакомств с сим и онлайн-игр, в то время как вокалоид, коспли, идолы и услуги горничной выросли на 10%, по прогнозам 2011 года.
Самоидентифицированные отаку
Известные люди, которые самоидентифицируются как отаку, включают в себя Кондо, который сказал в 2020 году в интервью ForbesWomen, что «я считаю себя отаку (гик), помогая мне глубоко сосредоточиться, что определенно способствовало моему успеху».