Танцы руками как называется
Танцы руками как называется
Как называется танец руками?
Стиль танца, где используются только руки и пальцы, называется King Tutting или King Tut (кинг тат). Если танец состоит из изображения фигур только пальцами, то это Finger Tutting или Finger Tut (фингер тат). Оба направления относятся к поппингу.
Сейчас столько стилей танцев развелось, за всеми не уследишь. Успевай только узнавать о новых.
Как по мне так танец руками вполне может быть и тектоником.
Это достаточно популярный вид танца и называется он тектоник.В этом танце важно иметь быструю скорость рук и ног.Но всё равно самую важную роль играет само движение рук.Именно с помощью них любой танцор тектоника выполняет множество важных элементов.Чётко с танцевать тектоник сможет не каждый, для этого нужны постоянные тренировки.
Действительно, теперь есть люди которые могут исполнить танец руками. Называется такой стиль как King Tutting. Довольно интересно наблюдать те движения, которые исполняют танцоры с помощью пальцев своих рук.
Если при танце в основном движутся руки, но при этом и тело находится в движении, а музыка быстрая и ритмичная, то речь о тектонике.
Танцы руками как называется
Хорошо бы жить в Америке. Где-нибудь в 80-х годах прошлого века. Тогда и finger tut как стиль мы узнали бы еще 30 лет назад. Но мы живем в другое время и другом месте, что, впрочем, не мешает нам познакомиться с этим стилем сегодня.
1. Фингер таттинг, или finger tut, — это танец, исполняемый пальцами рук.
2. Танец представляет собой создание рисунков, часто геометрических фигур.
3. Все углы в исполнении должны быть прямыми.
4. В основе танца лежит музыкальный ритм, который танцор четко раскладывает в своих движениях.
5. Движения finger tut очень резкие и динамичные. Для создания художественного эффекта танцоры часто сменяют их плавными переходами.
6. Название finger tut родом из Лос-Анджелеса.
7. Когда в дело включаются не только пальцы и кисти, но и локти — это уже таттинг, или кинг тат. Название стиля берет истоки от короля Тутанхамона, олицетворяющего египетское наследие с ритуальными танцами. Помните наскальные изображения с выгнутыми под прямым углом кистями?
8. Стиль-прародитель, king tut, появился в 80-х годах XX века в США.
9. Чтобы танцевать пальцами, придется заниматься их растяжкой. А также разрабатывать подвижность. Как пианистам, например.
10. Изучая историю развития танца, вы также встретите названия liquid, digits и finger boxing. Первые два стиля, по одной из версий, являются прародителями, а finger boxing — нью-йоркское название finger tut.
Необычность исполнения принесла этому стилю большое количество фанатов. Усидчивость, усердие и умение обязательно принесут и следующую «У» — успех.
Танцевальные движения руками
Чтобы неплохо двигаться на дискотеке, достаточно иметь чувство ритма. Добавьте к этому танцевальные движения руками и вот вы уже зажигаете под незнакомую мелодию, в интересной компании. Чтобы все это стало реальностью достаточно потратить полчаса и отрепетировать перед зеркалом пару «фишек».
Волны руками
Женские танцевальные движения руками
Девушки наверняка захотят больше плавных танцевальных движений руками, для них у нас тоже есть несколько рекомендаций.
Движение выполняют, когда вокруг достаточно пространства, так как оно подразумевает вращение. Поднимите руки над головой, оставляя локти «мягкими», это значит, они могут быть слегка согнутыми, так чтоб рука была расслабленной и пластичной. Ладонь собрана в слабый кулачок с выпущенными указательными пальцами, которые смотрят вверх. Одновременно левые и правые запястья начинают вращаться справа налево по небольшому радиусу. После второго круга амплитуда увеличивается, и предплечье начинает вращаться вслед за запястьем, через 2 поворота, обе руки вращаясь в одном направлении, описывают окружность над головой. Такое движение требует практики и уверенности в себе. Оно идеально подходит для проигрышей или медленных композиций, когда движения ног скованы медленным ритмом.
Посмотрите на меня
Самое простое и популярное движение, которое так любят делать девушки под любую музыку это поглаживания. Выпрямленную ладонь кладут, к примеру, на шею и ведут ей вниз, через центр груди и от солнечного сплетения на бок, оставляя на талии руку, согнутую в локте. В таком исполнении движение будет называться «посмотри на мою грудь», если делать то же самое двумя руками от талии, поднимаясь вдоль боков к груди, оттуда к шее, там поменять направление, слегка вернуться к бокам, уйти к спине и закончить движение руками на попе, тогда получиться «посмотри на мою фигуру». Такие варианты достаточно откровенны, и лучше их использовать или в чисто женской компании, или для персонального танца своему мужчине. Если проводить руками только по шее и играть при этом с волосами, тогда получится движение «посмотри на мои волосы», которое вполне можно выполнять на любой дискотеке, под любые движения ног. Кстати, «посмотри на мои волосы» входит в женскую стилистику многих социальных танцев, например, сальсы и бачаты.
Подготовка
Перед тем, как приступить к непосредственному изучению движений стоит позаботиться о развитии двух навыков, без которых не обходится ни один клубный танцор – гибкость и хорошая координация. И не стоит привязывать себя к тренировочным залам и площадкам. Даже ходьба по бордюрам позволит Вам улучшить свою координацию. Что касается домашних тренировок, то есть два простых и эффективных упражнения, которые помогут в развитии:
Выполняя эти два упражнения, можно улучшить свою координацию и гибкость, что очень положительно отразится на танце.
Первые танцевальные движения
Параллельно с отработкой навыков можно начинать разучивать и простые движения руками. Очень важно сделать акцент на базовых движениях. Они должны быть отработаны до автоматизма – это позволит в дальнейшем комбинировать движения, и придаст танцу гармоничности.
На их отработку стоит посвятить 3-4 часа времени. На следующий раз, перед тем как начинать разучивать новые движения, стоит повторить старые. Желательно начинать с простых связок и постепенно набирать сложность. Параллельно с движениями рук должны идти и движения ногами. Они должны сливаться в гармоничный поток движений, образуя сам танец.
Как правильно танцевать?
Очень многие начинающие танцоры задаются вопросом «А правильно ли я танцую? И как надо?» Тектоник, как и любой другой клубный танец, требует полного слияния с музыкой. Все движения выполняются в такт с ритмом композиции. Очень важно прочувствовать музыку, стать единым целым с нею.
Второй аспект – это техническая база движений. Тектоник – «танец скорости». Поэтому все движения выполняются очень быстро, а переходы между ними буквально отсутствуют. Поэтому нужно сразу выстроить план движений, по которому будет осуществляться танец. Отрабатывать его следует до автоматизма.
Для наработки координации движений, скорости, ритмичности стоит выполнять специальные упражнения, которые описаны выше. Это позволит Вам усовершенствовать свои умения и добавить в танец еще больше энергии.
Энциклопедия танца: Тектоник
Тектоник или электро дэнс, пожалуй, одно из немногих явлений современной культуры, которая наиболее полно отражает настроения, стиль жизни и внутренний мир нынешней молодежи.
Не так давно мы стали свидетелями зарождения и повсеместного распространения нового танцевального движения, известного под названием тектоник. Между сторонниками этого направления до сих пор ведутся дискуссии относительно термина, который означает название нового танца. Тектоник – это торговая марка, выпускающая широкий ассортимент продукции – кофты, футболки, бейсболки, шнурки и т. д. А сам танец первоначально назывался электро дэнс. Пионеры нового танцевального движения и сейчас настаивают именно на этом названии для всей совокупности стилей и видов тектоника.
История возникновения танца
История тектоника начинается в Бельгии, где в начале 21 века на танцевальных вечерах исполнялась музыка в стиле Hardtech, Euro Dance, Hard trance и Jumpstyle. Молодые люди экспериментировали с музыкой и танцевальными движениями, стремясь к самовыражению.
В 2000 году в клубе в пригороде Парижа впервые было продемонстрировано новое музыкальное и танцевальное направление. Новый стиль был с восторгом встречен молодыми людьми, стремящимися к оригинальности и отличию от других.
Вечеринка в клубе «Метрополис» быстро стала популярной и регулярно собирала большое количество людей, сторонников нового танцевального движения.
Спустя время, еще один парижский клуб стал предлагать бельгийскую музыку в стиле Warm up electro и Hardstyle на регулярных вечеринках под названием «Tecktonik Killer». Посетители оценили новый стиль, и вечеринку стали регулярно посещать около 8 тысяч человек. Лучшие ди-джеи со всего мира способствовали продвижению нового музыкального и танцевального направления. Инициативу подхватили и другие парижские клубы, и вскоре вечеринки в стиле «Tecktonik Killer» завоевали популярность парижской публики.
На суд широкой публики тектоник впервые выходит в 2007 году на фестивале Paris Techno Parade. С тех пор новый танцевальный стиль приобретает мировую популярность, благодаря средствам массовой информации и интернетресурсам. Популярности способствовали также Lady Tom, Miss Hiroko, Dess – известные авторы музыки в стиле электро дэнс.
Сирил Бланк, арт-директор «Метрополиса», поспешил закрепить коммерческий успех тектоника и зарегистрировал торговую марку под сокращенным названием знаменитой вечеринки – Tecktonik. С тех пор различные виды и направления бельгийской музыки и танца в новом стиле объединены под общим названием «Тектоник». Выпускается энергетический напиток с тем же названием, ассортимент одежды, обуви с символикой Тектоника. Коммерциализация проекта вызвала негативную реакцию у некоторых исполнителей, и из клубов они вышли выступать на улицу, что поспособствовало еще большему распространению танца.
Пик популярности движения отмечают в 2006-2007 годах, а с 2008 года наблюдается некоторый спад.
Что такое тектоник?
Танец электро дэнс или тектоник необычайно динамичен. Захватывают его энергетика, четкий ритм. Танцевальные движения содержат в себе элементы техно, хип-хопа, поппинга, локинга и другие. Для тектоника характерными есть вращательные движения кистями рук, предплечий, различные варианты покачиваний на полусогнутых ногах. Танец требует от исполнителя хорошего чувства ритма, координации и согласованности движений.
В стиле одежды исполнители электро дэнса придерживаются минимализма и унисекса. Одежда должна быть спортивного стиля, удобной, не стеснять движений. Тектоник появился, как желание молодых людей выразить себя, поэтому в одежде можно не придерживаться каких-либо стереотипов, а стремиться наиболее полно раскрыть свою индивидуальность. Пионеры тектоника носили обувь Buffalo с ровной подошвой, белые перчатки, а во рту держали соску. Сейчас это движение демократичнее, каждый стремится быть непохожим на других, а значит, нет никаких правил и стереотипов. Сторонники электро дэнса имеют свою эмблему – имперский орел.
Особенности танцевальных движений тектоника зависят от его стилей.
Виды танца и их особенности
В тектонике можно выделить несколько видов:
Их можно разделить на две группы:
Hardstyle – жесткий, грубый стиль, требующий от танцора хорошей физической формы. Танец построен на размашистых движениях руками. Это самый трудный вид тектоника. Существует его женская и мужская разновидности.
Vertigo. Отличительные особенности этого стиля – высокий темп, преобладание широких движений рук корпуса над движениями корпуса. Элементы отличаются повышенной сложностью. Некоторые исполнители считают Vertigo разновидностью Hardstyle
Electrostyle. Особенностью этого стиля является особенно жесткая манера исполнения. Задействованы и руки, и ноги, и голова, и корпус танцора. В отличие от других видов тектоника, танцор активно перемещается по танцевальной площадке. Для этого стиля координация движений особенно важна.
Milky Way – стиль тектоника, в котором большое значение уделяется непрерывным движениям рук. Это самый распространенный вид электро дэнса. Особенность этого вида в позитиве, который непременно должен демонстрировать исполнитель.
Jumpstyle. Особенностью этого вида является то, что в танце движения осуществляются только ногами. Ноги выкидываются попеременно вперед и назад, создавая эффект бегущего человека. Темп быстрый – от 150 ударов в минуту.
Tecktonik-mix – танцоры этого стиля активно добавляют в електро денс движения из других танцевальных направлений — Hip-Hop, B-Boying, Popping, Waving, Liquid-Pop, Vogging и других, сохраняя при этом оригинальность тектоника.
Границы этих стилей окончательно не определены, так как тектоник – это молодое, не полностью оформившееся и постоянно развивающееся движение.
ОБРАЗОВАНИЕ В МОСКВЕ
Мельбурн шаффл (Melbournes huffle) — это стиль танца, который произошел в конце 80-х годов в Австралии, в андеграунд-сцене города Мельбурн. Это быстрые, типичные для джаза танцевальные движения (стэп), но на «современный» лад, и танцуют его под разнообразные стили электронной танцевальной музыки. Иногда этот танец называют «Harddance».
Некоторые люди называют этот танец «Hardstyle», что в корне не правильно, так как:
Основная база шаффла (Running Man) состоит из сочетания, комбинаций двух движений (хопов).
Саму комбинацию движений принято называть «шаффлинг» (что в переводе с английского — волочить ноги, шаркать, скользить ногами по полу).
Скользящие движения влево или вправо, затем вперед и назад. Когда шаффлер так двигается, создается впечатление, будто он «невесомый», на него не действует гравитация.
Скользящий спот используется в промежутках между предыдущим и новым движением, чтобы не стоять на одном месте и все время двигаться.
Используя это движение, шаффлер может отдохнуть, подстроиться под бит (такт) музыки. Также, шаффлер может отступить, выйти из танца, используя это движение, и «выпустить» другого танцора на танец. Но чаще всего это движение используется для того, чтобы все время быть в движении.
Шаффл по треугольной схеме состоит из очень энергичных шагов-движений.
Типичные движения
Современныйшаффл танцуют в виде комбинаций из 5 различных шагов:
Runningman (бегущий человек)
— базовое, одно из самых популярных движений, когда шаффлер двигается на месте. Одна ступня поднимается из «ожидающей» позиции и перемещается вперед, а другая ступня одновременно скользит назад. Затем ступня, которая уже сзади, скользит в первоначальную позицию, а ступня спереди возвращается обратно. Процесс повторяется под бит (такт) музыки.
Тэшка (Шаффл в виде Т-движения).
Шаффлер движется направо левой ступней, потом влево. Эта ступня перемещается только влево и вправо (по принципу «туда — обратно»), в то время, как правая ступня двигается вверх и вниз. Эта комбинация движений должна быть похожей на букву Т. Это движение самое популярное среди шаффлеров.
Slide (cкольжение).
Самые обычные скользящие движения.
Spin (прокрутки).
Они могут быть «обычными» или «инвертированными», то есть наоборот. Обычная прокрутка выполняется для оборота тела по часовой стрелке. Инвертированная прокрутка — это то же самое, но против часовой стрелки. Обе прокрутки выполняются во время танца в случайном порядке.
Kick (удар ногой).
Удары стопами об пол или по воздуху. Одна стопа впереди, вторая стопа бьет об пол или по воздуху по месту первой стопы. Во время перемещения первой стопы вторая бьет по месту первой стопы. Высота ног при ударе может быть низкой и высокой (колени поднимаются почти до пояса). Точка удара ногой является сбалансированной и контролируется.
Много танцевальных движений шаффла взяты из других стилей, таких как mimeing, popping, locking, liquiding, и breaking, которые в итоге смешались, «скомбинировались».
История возникновения
Шаффл является одним из нескольких танцев, которые возникли в эпоху стиля музыки acidhouse.
Со временем, жанр acidhouse стал более разнообразным и разделился на два разных подстиля с одной философией: бэк-стэп и шаффлинг. Шаффл продолжал развиваться в ночных клубах Мельбурна и других рейв-тусовках на протяжении многих лет.
Много мероприятий, клубов, сообществ принимали участие в развитии этого стиля танца на протяжении многих лет.
Хронология
Конец 1980-х годов до начала 1990-х годов
Мельбурн шаффл начинает формироваться в качестве самостоятельного танца, включающий в себя больше движений руками, чем предыдущие стили. Музыка в стиле техно была постепенно заменена на транс музыку и хаус музыку.
Середина 1990-х годов
Целый ряд видеофильмов документального стиля в ходе этой эпохи дали возможность существованию стиля, возросла популярность шаффла. Есть много вариаций этого танца, но базовые движения остаются ключевыми движениями придав ему термин «MelbourneShuffle».
Начало 2000 — по настоящее время
В 2006 году с появлением Youtube, танцоров на международном уровне в настоящее время объединяет Интернет, шаффлеры публикуют свои собственные видео танца и обучения.
Музыка
Изначально, в конце 80-х годов, в Мельбурне шаффл танцевали под acidhouse и обычный хаус (классический). В начале 90-х годов его начали танцевать под Trance, тогда же и увеличилась скорость этого танца. В 2007 году в Мельбурне его уже начали танцевать под hardtrance, hardstyle, hardhouse, tribalhouse, техно и hardtechno.
Стили танца
Мельбурн шаффл делится на два основных стиля :
AustraliaStyle (AUS)
— основное, самое первое направлений Shuffle, популярное и сегодня, выделяют такие виды как Hardstyle (наиболее популярен, корпус немного наклонён), Soft (корпус прямой, преобладает скольжение над ударами), NewSchool (корпус прямой, много скольжений, работа рук), OldSchool (мягкий стиль, почти не используются руки и корпус),Pure (Вместо Раннинг Мен используют только Тешку).
MalaysiaStyle (MAS)
— Появился позже в Малайзии и быстро начал развиваться. Так же разделяют на SOFT (мягкий, работают только руки, без корпуса), HARD (жёсткий, постоянно работают корпус и руки), STOMP (корпус наклонён), PURE (Вместо РМ используют Т, используются прыжки и спины), OLDSCHOOL (РМ делают на пятках, Т делают не 3-4 раза, как в других стилях а 7 и более).
Продвижение
Этот танец начали продвигать различные диджеи, тусовщики из других стран, которые приезжали на рэйвы в Австралию, в Мельбурн. Танцуют шаффл не для конкуренции, а для себя, для удовольствия и самовыражения. При обучении шаффлеры — профессионалы следили за тем, чтобы у каждого танцора был свой индивидуальный и неповторимый стиль.
Некоторые танцоры сыпали на танцпол тальк, чтобы было легче скользить ногами. Таким образом, повышалась скорость скольжений. Кстати, до сих пор в некоторых клубах пол посыпают тальком.
Как научиться танцевать руками под тренды в Тик ток
Тик Ток – известный китайский сервис, созданный для просмотра и загрузки непродолжительных видеороликов. Сегодня эта платформа задает тренды, которые становится популярными в других социальных сетях. В последнее время набирает обороты танец руками в Тик Ток.
Трендовые танцы руками из Тик Ток
Люди, имеющие собственные каналы в ТТ, часто записывают танцевальные видео. Они набирают много просмотров и лайков от зрителей, что способствует популяризации профиля. За время существования платформы появилось немало трендовых разновидностей танцев. Чаще всего тиктокеры снимают такие танцевальные видео:
Дополнительная информация! Тик Ток танцы не имеют правил и поэтому для их выполнения не понадобится специальное обучение.
Как научиться танцевать руками для Тик ток
Многие начинающие тиктокеры хотят снимать видеоролики с танцами, но не знают, как это делать. Несмотря на отсутствие строгих правил, есть несколько рекомендаций, с которыми надо ознакомиться:
Дополнительная информация! Важно, чтобы тиктокер умел выполнять движения, которые бы создавали правильную фигуру. Не обязательно, чтобы это был треугольник, ромб или прямоугольник. Можно воспользоваться приемом «пистолет», когда пальцы рук формируют соответствующую фигуру. Также во время танца можно сделать сердечки, стрелочки или кружочки.
Как подобрать музыку для танца
Одной из важнейших составляющих любого танца является его музыкальное сопровождение. От трека во многом зависит то, насколько интересно зрителям будет смотреть видео. Не стоит добавлять в клипы малоизвестные композиции, о которых никто не слышал. Лучше пользоваться популярными музыкальными произведениями. Они точно понравятся аудитории Тик Тока.
Чтобы найти известную музыку, можно зайти в тренды ТТ. В этом разделе отображаются ролики, набирающие больше всего просмотров. Просмотрев их, удастся выбрать композиции для видеоклипов.
Еще один способ поиска подходящих треков – просмотр контента тиктокеров, которые тоже снимают танцы руками. Можно подсмотреть у них, под какие музыкальные композиции они предпочитают танцевать и попробовать записывать видео под такую же музыку. При этом выбранный трек должен гармонично сочетаться с танцем.
Как записать ролик с танцем руками
Новички, никогда не занимавшиеся созданием контента для Тик Тока, часто сталкиваются с трудностями во время записи первых видео. Чтобы процесс съемки не был слишком тяжелым, придется заранее ознакомиться с тем, как записывать ролики с танцами.
Установка камеры
Качество отснятого материала зависит от используемой камеры и способа ее установки. Некоторые тиктокеры не заморачиваются по этому поводу и записывают видео на фронтальную камеру смартфона. Однако в таком случае картинка получается размытой. Лучше использовать основную камеру, расположенную сзади на телефоне.
Перед съемкой смартфон надо надежно зафиксировать, чтобы картинка в кадре не тряслась. Для этого лучше использовать профессиональный штатив. Устанавливается он на столе или любой другой подставке. Главное, чтобы блогер всегда находился в кадре и его было хорошо видно.
Дополнительная информация! Надо заранее подумать об освещении в помещении, где будут происходить съемки. Естественного освещения будет недостаточно и поэтому лучше докупить дополнительные светильники.
Монтаж
Чтобы сделать видеоролик в стиле фнаф, его надо правильно смонтировать. Не обязательно использовать сторонний софт для монтажа отснятого материала. Дело в том, что мобильное приложение Тик Ток имеет встроенный редактор видео, где каждый желающий сможет отредактировать ролик.
В стандартном редакторе видео пользователи могут добавить эффекты, чтобы сделать ролик интереснее. Ключевые моменты танца часто выделяют эффектом замедления или ускорения происходящего в кадре. Также можно украсить визуальную составляющую видеоклипа, добавив фильтры. Они позволят изменить яркость, насыщенность и контрастность изображения.
Суровые мужские танцы
Осенью, в поисках средства от авитаминоза, некоторые из нас выбирают новые эксперименты и увлечения, как лекарство против осенней хандры. На страницах нашего журнала мы уже писали о том, какие танцы не в почете у мужиков, но в редакцию стали поступать письма с просьбами написать о том, какие танцы все-таки можно назвать «мужскими». И как всегда, мы не станем игнорировать просьбы наших читателей.
1. Krump
«Крамп» — это аббревиатура, которая расшифровывается как Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise (Королевство Абсолютной Силы Духовной Похвалы). Считается, что те, кто основал это танцевальное движение, были очень верующими людьми, которые через танец хотели передать мощь и власть, коими их наделяет их вера. Не знаем, с чем это точно может быть связано, но можно пересчитать по пальцам представительниц слабого пола, которые танцуют «Крамп» и делают это хорошо. Возможно, из-за неудержимой энергии и агрессии этого танца. Частенько бывало, что случайные свидетели «Крамп-батлов» вызывали полицию, так как думали, что на улице происходит знатная драка. Поэтому, если ты вздумаешь исполнить пару па, убедись, что это не будет сигналом к эпичной заварушке в стиле барной драки в вестерне, когда один толкает другого, и понеслась…
Значительное влияние на развитие этого танцевального стиля оказал Томас Джонсон, известный в Штатах как Клоун Томми. Он стал создателем особенного clawning-стиля, необычного клоунского танца, и благодаря ему «крамп» становился все более популярным. По идее, все танцоры должны быть объединены в группы («семьи»), и каждая из «семей» образована вокруг главного танцора Big Homie, который выступает как танцевальный инструктор и духовный учитель. Внутренняя структура «семьи» имеет свою иерархию. Уровень танцора в ней основан на профессионализме и уважении со стороны других крамперов. В наше время разделяют, собственно, krump (old school), new style of krump и clowning (детище Томаса Джонсона). В любом случае танец этот весьма разноплановый, совмещает в себе некоторые элементы брейкданса и даже поппинга. Об этом чуть ниже.
2. Popping
Эти танцоры — вообще гуттаперчевые люди. Возможно, они что-то скрывают от нас. Возможно, под куртками и балахонами они пытаются скрыть шарниры. В общем, долгое время в нашей стране «поппинг» называли «верхний брейк-данс». «Поппинг» – это танцевальный стиль, в основе которого лежат движения поп и хит, построенные на чередовании быстрого сокращения и расслабления мышц танцора. «Поппинг» называют танцем иллюзии, так как многие его виды (робот, вейвинг, стробинг) создают впечатление нереальности происходящего. Танец появился в калифорнийском городке Фресно в 70-х годах 20-го столетия и вобрал в себя некоторые элементы «локинга» и других уличных танцев. Распространению нового стиля способствовала группа Электрик Бугалус, популярная в США в конце 70-х годов прошлого века. Ее лидер, Сем Соломон (Бугало Сем), придумал оригинальные движения, которые легли в основу танцевальных стилей «поппинг» и «бугало». При каждом сокращении мышц Сем Соломон издавал возглас «поп», что и предопределило название нового танцевального направления. Группа Электрик Бугалус презентовала «поппинг», который завоевал популярность благодаря телевизионной программе «Soul Train». Ну и если ты хоть раз видел то, как танцевал Майкл Джексон, то знай, преимущественно это был «поппинг».
3. Flexing
На этих чуваков иногда бывает страшно смотреть, так как то, что они вытворяют со своими руками, иногда напоминает элементы фильмов ужасов. В частности, кадры из фильмов про экзорцизм.
«Флексинг» появился всего несколько лет назад, отделившись от уличного танца. Его родиной принято считать Бруклин, район Нью-Йорка. Танец относится к хип-хоп культуре, но его происхождение к ней ведется от абсолютно другого стиля. Его прародителем считается «брук ап» — вид уличного танца из Ямайки, которые исполняется под данцхолл музыку или регги. Однако «флексинг» во многом отошел от «брук апа» и имеет целый ряд отличий и особенностей. Основные движения в флексинге выполняются с использованием рук и плечевого сустава, в процессе исполнения выполняются немыслимые загибы рук их невероятные скручивания и выкручивания, различные переплетения. Движения сменяются быстро, и у зрителя складывается ощущение, что кости танцора ломаются. Отсюда пошло еще одно название танца — боун брейкинг (ломающиеся кости). Следует отметить, что танец набирает популярность ото дня в день.
4. Break dance
Ну, об этом направлении танца знают все. Танец, который относится к культуре хип-хоп и внутри неё называется «брэйкинг». В нашей стране долгое время было принято разделять «брейк-данс» на «нижний» и «верхний», причем такого понятия как «верхний брейк», не существовало больше нигде в мире. Собственно то, что у нас называли «верхним брейком», представляет собой другую форму брэйкданса, берущего начало не на Восточном побережье США, а на Западном. Эти танцы основаны на фанковой культуре Западного побережья и представлены стилями «Локинг», «Поппинг» и «Электрик бугало». На сегодняшний день существует огромное множество разновидностей брейкинга, но так как мы не специализированный танцевальный журнал, писать обо всех танцевальных направлениях мы не станем.Поэтому читай. А лучше танцуй.
Надеемся, мы удовлетворили твое любопытство. Славы тебе и почета на любом танцполе любого города, чувак!
Крутящиеся дервиши
Эта «головокружительная» история началась очень давно, в XI веке. В то
время мусульмане заняли господствующее положение во многих регионах
Среднего Востока и Северной Африки. В награду за успешные походы воины
получали власть, земли и золото. Кто-то принимал это как должное, а
кто-то — наоборот. И тогда возникла так называемая духовная реакция на
богатство и комфорт.
. [more]
Многие обеспеченные люди стали принимать земные
блага за искушение, вынуждающее человека забыть о его истинном
предназначении. В знак того, что им ничего не нужно и они добровольно
отказываются от богатств, эти люди начали носить грубые шерстяные рясы,
сшитые вручную. Так появилось новое аскетичное религиозное течение
суфизм (в переводе с арабского «суф» — «шерсть»). Его приверженцев
называли дервишами, что с персидского переводится как «бедняк», «нищий».
Течение не противопоставляло себя общепринятым канонам мусульманства. В
суфизме просто появились обряды и церемонии, доселе не свойственные
исламу. Одной из таких мистических церемоний был завораживающий
головокружительный танец, о котором речь пойдет ниже.
Вечные странники
В определенное время в мусульманском мире возникло множество орденов,
каждый из которых отличался своим сводом правил, своими сложными
ритуалами и собственными порядками. Одно из суфийских сообществ, которое
появилось на раннем этапе турецкой истории и очень популярно до сих пор
— орден крутящихся дервишей Мевлеви. Это религиозная группа, члены
которой — последователи великого персоязычного поэта Мевляны, или
Джалаледдина Руми. Орден обосновался в Центральной Турции, в городе
Конья, где существует и по сей день.
Главным и основным условием вступления в орден считалось отсутствие у
человека какого-либо движимого и недвижимого имущества. Ради служения
Богу дервиш отказывался от всех мирских соблазнов. Для него
категорически неприемлемо было называть вещи «своими». У него не имелось
ничего своего — ни дома, ни обуви, ни одежды, ни еды. Некоторые из
дервишей жили в общинах, но в основном они бродяжничали и обитали вдали
от людей. Дервиши раз и навсегда выбрали себе вечные скитания, долгие
дороги и чужие города.
Такой образ жизни снискал им славу приближенных к Богу, аскетов и
мудрецов. Сегодня дервишами называют вечных странников, главное
богатство которых — открытая душа. Многие почитали за честь и счастье
встретить где-нибудь на пыльной дороге дервиша: такая встреча сулила
большую удачу во всех делах.
Основатель ордена
Поэта Мевляну — Джалаледдина Руми, чьими последователями считают себя
дервиши, еще называют «Наставник с сияющим сердцем». Он родился в
Персии, в городе Балхе (нынешний Афганистан), много странствовал, учился
в Ираке, Иране и Сирии, а потом приехал на территорию современной
Турции, в Конью, где и прожил до конца своих дней. Отец его был суфием и
отдал сына в учение суфийскому мастеру. К концу жизни Руми основал
орден крутящихся дервишей Мевлеви. Поэт покинул материальный мир в 1273
году и был похоронен в Конье. Его тело покоится в мавзолее, к которому
ежегодно приезжают тысячи туристов и паломников.
Небольшой город Конья 700 лет назад был прибежищем писателей, философов и
поэтов, колыбелью турецкой архитектуры и изящных искусств. Творческие
люди, спасаясь от татаро-монголов и крестоносцев, нашли в Конье покой и
пристанище. Где, как не здесь, мог зародиться суфизм и где, как не
здесь, могли придумать дервиши свой таинственный танец? В легендах
описывается, как Руми, услышав ритмичное постукивание молотка о дно
починяемой кастрюли, даже на площадях и базарах был способен на секунду
замереть, а потом начать кружиться в вихре магической пляски.
Таинственный танец
Завораживающее кружение дервишей (Сема) — один из самых мистических и
удивительных танцев на свете. Впрочем, это больше, чем танец, это
ритуал, искусство, которое постигается годами. Кстати, дервиша не сразу
допускают к исполнению Сема. Перед этим будущий танцор проходит
трехгодичное испытание: 1001 день новичок проводит в монастыре, посвящая
первый год служению ближнему, второй — монастырю, а третий — заботе о
своей душе.
Танец крутящихся дервишей начинается с чтения гимна в честь Пророка.
Гимн написал сам Руми. Существует переведенная версия, которую, как
правило, и слушают туристы. Потом под звуки музыки появляются танцоры.
Каждый предмет одеяния дервишей символичен: юбка в пол — это саван,
черная накидка — гроб, конический головной убор — надгробная плита.
Танцоры по одному проходят мимо шейха и кланяются ему, держа на груди
скрещенные руки — этим они показывают, что готовы к сближению с Богом.
Шейх дает им тайные указания, и под звуки флейты и барабана дервиши
начинают кружиться на месте. Для облегчения движения их головы наклонены
набок. Члены ордена вертятся слева направо все быстрее и быстрее,
завораживая зрителей. Во время танца одна рука у дервиша поднята к небу,
а вторая опущена к земле: это означает, что он принимает энергию из
космоса и, пропуская ее через себя, отдает земле и людям. Всю без
остатка.
Музыка играет все громче, люди вращаются все быстрее. Дервиши кружатся
отдельно, не касаясь друг друга плечами, каждый вокруг своей оси и
вокруг шейха и других дервишей. Они не издают ни звука, не производят
ладонями или головой никаких движений.
Во время ритуала дервиши четырежды останавливаются. Эти паузы называются
«селями» (приветствия). Первая символизирует познание существования
Создателя. Вторая совершается в знак восхищения Вселенной. Третья — в
честь любви, рожденной этим восхищением, и перехода в состояние
бесконечного творения. Четвертое приветствие посылается душе, покинувшей
тело для слияния с Богом. Во время ритуала шейх символизирует Солнце, а
остальные вращаются вокруг него, подобно Луне и звездам.
Эта магическая пляска продолжается несколько часов подряд. В конце
концов наступает момент, когда танцующим начинает казаться, будто
вращаются не они сами, а весь мир вокруг них. Это и есть измененное
состояние сознания, мистический транс. Считается, что, находясь в нем,
можно путешествовать во времени, проникать в иные измерения и посещать
далекие планеты.
Когда звучит последний музыкальный аккорд, дервиши падают на колени.
Этим танцоры показывают, что вновь вернулись к людям из своего
удивительного путешествия.
Где увидеть Сема?
Сегодня крутящиеся дервиши — визитная карточка Турции. Каждый год с 10
по 17 декабря в Конье проходит Фестиваль танцующих дервишей. Выбор даты
не случаен: так последователи чтят память Руми, отмечая день его смерти
этим таинственными представлениями.
В середине декабря в Конью приезжают тысячи паломников и туристов. Во
всех магазинах и сувенирных лавках вывешиваются огромные плакаты с
символикой фестиваля. На каждом шагу продаются маленькие фигурки
танцующих дервишей, которые гости с удовольствием покупают на память.
Всю праздничную неделю вход в мавзолей Мевляны (он был преобразован в
музей в 1927 году) свободный. Многие мусульмане приезжают к гробнице,
чтобы помолиться своему святому, для большинства же туристов это
посещение — скорее познавательная экскурсия.
Вообще, на фестивале стараются не раскрывать религиозную подоплеку
красочного действа. Представления проходят не только в главном зале
музея Мевляны, но и на стадионе. Часть торжеств переносится на обширные
площадки, потому что с каждым годом все больше людей приезжает
посмотреть магическое шоу, и прежнее место уже не способно вместить всех
желающих.
Представление не оставляет равнодушным ни одного зрителя, будь то
мусульманин, христианин или атеист. Танец дервишей — прежде всего
искусство, одинаково зачаровывающее всех, независимо от веры и расы.
Конечно, большинство публики воспринимает это как красочное
представление, хотя есть и такие впечатлительные зрители, которые вместе
с танцорами входят в транс.
По инициативе правительства Турции и решению ЮНЕСКО 2007-й год был
объявлен годом Руми в честь его 800-летия. И тогда же ЮНЕСКО причислило
Сема ордена Мевлеви к мировым шедеврам.
Трендовые танцы в Тик Ток
Благодаря новому китайскому приложению Тик Ток танцы стали не только способом самовыражения, но и средством общения между пользователями. Простой и удобный сервис позволяет создавать эффектные видеоролики с собой в главной роли, делиться ими с другими блогерами и оценивать их творческие успехи, осваивать новые танцевальные техники и обучать новичков. Основной аудиторией этой развлекательной соцсети являются подростки 13-17 лет. За три года ее существования количество пользователей приблизилось к миллиардной отметке.
Популярные танцы в Тик Ток. © Nomadsoul1 / depositphotos.com
Самые популярные категории танцев в Тик Ток
Главное правило dance-культуры в Тик Ток – это отсутствие каких-либо правил. Необычное сочетание фигур и телодвижений, рожденное фантазией и креативностью блогеров, превращается в отдельные танцевальные категории, быстро входящие в моду среди пользователей.
Ниже представлены несколько наиболее популярных направлений:
Что такое таттинг и фингер тат
Танец руками в Тик Ток – еще одно трендовое направление, которое мгновенно заслужило признание среди молодежной аудитории. Обучающие ролики пользуются неизменным успехом у представителей многомиллионной армии блогеров, а клипы танцоров, владеющих модными техниками таттинг и фингер-тат, набирают тысячи «лайков».
В стиле Tutting основные движения выполняются руками. Главными элементами этого танца являются прямые углы, создаваемые с помощью ладоней, кистей и плеч. Помимо рук, в танцевальной композиции могут быть задействованы ноги, туловище и голова, но принцип «прямого угла» остается неизменным.
Этот стиль назван в честь египетского фараона Тутанхамона (King Tutanhamon), что в сокращенном виде звучит как King Tut, или Tutting. Выбор названия объясняется характерным положением кистей рук в танце – таким, как у танцующих египтян, изображенных на стенах древних пирамид.
В 80-х годах ХХ века в Америке зародился родственный с таттингом стиль – Finger Tut. За его основу взяты все те же угловатые движения, но отличие состоит в том, что танцевальные приемы в виде геометрических фигур выполняются с помощью ладоней и пальцев. Многие начинающие исполнители танцуют фингер-тат в быстром темпе, но опытные дансеры считают такой подход ошибочным, т.к. из-за высокой скорости невозможно оценить красоту танцевальных элементов.
Обучение танцам руками
Таттинг и фингер-таттинг – танцевальные стили, основанные на несложных движениях, что позволяет освоить их всем желающим. Для обучения на сервисе Тик Ток можно найти и скачать множество специальных видеоуроков, в которых опытные исполнители подробно рассказывают и показывают новичкам, как танцевать «Пистолет», «Приветствие» и проч.
Помочь начинающим исполнителям быстро повысить свою квалификацию смогут несколько простых правил:
Как найти подходящую музыку
Музыкальные композиции для любых видов таттинга и фингер-таттинга, имеющиеся в приложении Тик Ток, подобраны так, чтобы каждый звук соответствовал тому или иному движению. Выбранную музыку можно разобрать на отдельные фрагменты, что позволит ускорить и упростить процесс обучения, т.к. исполнителю удастся быстрее запомнить последовательность танцевальных элементов.
Для поиска песни для клипа достаточно ввести запрос #fingertempo. © скриншот приложения / tiktok.com
Как записать клип
Чтобы создать собственный видеоролик, необходимо выполнить следующие действия:
Для создания клипа в дуэте с другим исполнителем следует использовать такую схему:
Справа появится понравившийся видеоролик, слева – собственная запись. По желанию можно синхронизировать движения с выбранным блогером либо исполнить свой танец.
Словарь терминов современного танца
Движения классического танца, заимствованные модерн-джаз танцем, очень часто видоизменяются. Особенно это касается выворотного и параллельного положения.
BODY ROLL (боди ролл) — группа наклонов торса, связанная с поочерёдным перемещением центра корпуса в боковой или фронтальной плоскости (синоним «волна»).
BOUNCE (баунс) — трамплинное покачивание вверх-вниз, в основном происходит либо за счёт сгибания и разгибания коленей, либо пульсирующими наклонами торса.
BRUCH (браш) — скольжение или мазок всей стопой по полу перед открытием ноги в воздух или при закрытии в позицию.
CONTRACTION (контракпш) — сжатие, уменьшение объёма корпуса и округление позвоночника, начинается в центре таза, постепенно захватывая весь позвоночник, исполняется на выдохе.
CORKSCREW TURN (корскру повороты) — «штопорные» повороты, при которых исполнитель повышает или понижает уровень вращения.
CURVE (кёрф) — изгиб верхней части позвоночника (до «солнечного сплетения») вперёд или в сторону.
DEEP BODY BEND (диип боди бэнд) — наклон торсом вперёд ниже 90°, сохраняя прямую линию торса и рук.
DEEP CONTRACTION (диип контракшн) — сильное сжатие в центр тела, в котором участвуют все сочленения, т. е. в это движение включаются руки, ноги и голова.
DROP (дроп) — падение расслабленного торса вперёд или в сторону.
ЕМВОIТЁ (амбуате) — последовательные переходы с ноги на ногу на полупальцах, пальцах и с прыжком. Прыжки emboite — поочерёдное выбрасывание согнутых в коленях ног вперёд или на 45°.
FLAT BACK (флэт бэк) — наклон торса вперёд, в сторону (на 90°), назад с прямой спиной, без изгиба торса.
FLAT STEP (флэт стэп) — шаг, при котором вся стопа одновременно ставится на пол.
FLEX (флекс0 — сокращённая стопа, кисть или колени. FLIK [флик] — мазок стопой по полу к опорной ноге.
FROG-POSITION (фрог-позишн) — позиция сидя, при которой согнутые в коленях ноги касаются друг друга стопами, колени должны быть максимально раскрыты в стороны.
HIGH RELEASE (хай релиз) — высокое расширение, движение, состоящее из подъёма грудной клетки с небольшим перегибом назад.
HINGE (хинч) — положение танцора, при котором прямой, без изгибов торс отклоняется назад на максимальное расстояние, колени согнуты, стопы на полупальцах.
HIP LIFT (хип лифт) — подъём бедра вверх.
НОР (хоп) — шаг-подскок, «рабочая» нога обычно в положении «у колена».
JACK KNIFE (джэк найф) — положение корпуса, при котором торс наклоняется вперёд, спина прямая, опора на руки, колени вытянуты, ноги во второй параллельной позиции, пятки не отрываются от пола.
JAZZ HAND (джаз хэнд) — положение кисти, при котором пальцы напряжены и разведены в стороны.
JAZZ HAND (джаз хэнд) — положение кисти, при котором пальцы напряжены и разведены в стороны.
JELLY ROLL (джелли ролл) — движение пелвисом, состоящее из мелкого сокращения мышц с одновременным небольшим поворотом пелвиса вправо-влево (синоним — шейк пелвиса).
ERK-POSITION (джерк-позишн) — позиция рук, при которой локти сгибаются и немного отводятся назад, за грудную клетку, предплечья располагаются параллельно полу.
JUMP (джамп) — прыжок на двух ногах.
KICK (кик) — бросок ноги вперёд или в сторону на 45° или 90° через вынимание приёмом developpe.
LAY OUT (лэй аут) — положение, при котором нога, открытая на 90° в сторону или назад, и торс составляют одну прямую линию.
LEAP (лиип) — прыжок с одной ноги на другую с продвижением вперёд или в сторону.
WCOMOTOR (локомотор) — круговое движение согнутых в локтях рук вдоль торса.
LOW BACK (лоу бэк) — округление позвоночника в пояснично-грудном отделе.
PIQUE (пике) — лёгкий укол кончиками пальцев «рабочей» ноги об пол и подъём ноги на заданную высоту.
PIROUTTE (пируэт) — вращение исполнителя на одной ноге en dehors или en dedans, вторая нога в положении sur le cou-de-pied.
PLIE RELEVE (плие релеве) — положение ног на полупальцах с согнутыми коленями.
POINT [пойнт] — вытянутое положение стопы.
PRANCE (прайс) — движение для развития подвижности стопы, состоящее из быстрой смены положения «на полупальцах» и point.
PRESS-POSITION (пресс-позишн) — позиция рук, при которой согнутые в локтях руки ладонями касаются бёдер спереди или сбоку.
RELEASE (релиз) — расширение объёма тела, которое происходит на вдохе.
ROLL DOWN (ролл даун) — спиральный наклон вниз-вперёд, начиная от головы.
ROLL UP (ролл an) — обратное движение, связанное с постепенным раскручиванием и выпрямлением торса в исходную позицию.
SHIMMI (шимми) — спиральное, закручивающееся движение пелвисом вправо и влево.
SIDE STRETCH (сайд стрэтч) — боковое растяжение торса, наклон торса вправо или влево.
SQUARE (сквэа) — четыре шага по квадрату: вперёд-в сторону-назад-в сторону.
STEP BALL CHANGE (стэп болл чендж) — связующий шаг, состоящий из шага в сторону или вперёд и двух переступаний на полупальцах (синоним step pa de hour ее.
SUNDARI (зундари) — движение головы, заключающееся в смещении шейных позвонков вправо-влево и вперёд-назад.
SURLE COU-DE-PIED (сюр ле ку-де-пье) — положение вытянутой ступни «работающей» ноги на щиколотке опорной ноги спереди или сзади.
СВИНГ — раскачивание любой частью тела (рукой, ногой, головой, торсом) в особом джазовом ритме.
THRUST (фраст) — резкий рывок грудной клеткой или пелвисом вперёд, в сторону или назад.
TILT (тилт) — угол, поза, при которой торс отклоняется в сторону или вперёд от вертикального положения, «рабочая» нога может быть открыта в противоположном направлении на 90° и выше.
TOUCH — приставной шаг или шаг на полупальцы без переноса тяжести корпуса.
TOUR CHAANES (тур шене) — исполняемые на двух ногах по диагонали или по кругу на высоких полупальцах, следующие один за другим полуповороты, в модерн-джаз танце могут исполняться на полной стопе и в demi-plie.
Основы хореографии: позиции ног и рук
Обучение любому виду танца начинается с освоения азов. Балетные позиции – основные позиции рук и ног, которые лежат в основе классического танца и, без разучивания которых, невозможно перейти к изучения изящных балетных па.
Что такое классическая хореография, когда она появилась
Человечество танцевало с момента своего появления. Танец был способом выражения эмоций, общения с высшими силами, частью обрядов и традиций. Каждый народ издавна имеет свои танцевальные движения, отличные друг от друга из-за разности культур, быта и социального уклада жизни.
Школа классического танца родилась в XVII веке при Королевской академии музыки во Франции. Основателем классического танца считается балетмейстер короля Людовика XIV Пьер Бошан. Он собрал в единую систему наиболее грациозные и изящные движения народных танцев. Система была записана в книге «Мастер танцев». Это энциклопедия классического танца, вобравшая все позиции в балете.
Что включает в себя классическая хореография
Система строится на строго выверенных позициях ног и рук, положениях головы и корпуса. Эти зафиксированные позы связаны между собой основными видами движений.
Высшая точка классического танца – балет. Это зрелищный вид искусства, в котором сочетаются движения, музыка, костюмы, сценическое оформление и сюжет.
Обучение классическому танцу начинается у балетного станка. Exercice a la barre (с фр. «упражнение у станка») направлено на развитие выворотности тазобедренных суставов, развитию устойчивости и баланса тела в пространстве на полупальцах и пуантах, отработке основных позиций и движений. После отработки движений у станка танцовщики переходят к отработке движений на середине зала. Здесь они используют все навыки, которые были закреплены во время занятия у станка.
Позиции ног в классической хореографии
Различают 6 позиций ног:
Позиции ног (с первой по шестую) следуют последовательно друг за другом, когда одно положение ног вытекает из другого.
Позиции рук в хореографии
Движение рук в классическом танце также строго регламентировано. Есть 3 основные и 1 подготовительная позиции рук, на основе которых выстраиваются все танцевальные движения.
Подготовительная позиция образуется с опущенным положением рук. Плечи танцора расслаблены, руки вдоль туловища опущены вниз. Кисти рук слегка скруглены по направлению друг к другу и сведены, но без соприкосновения. Локти немного скругляются и отводятся от корпуса. В целом, руки от плеч до кисти слегка округлены. Важным является положение пальцев. Большой палец подводится к среднему, мизинец и указательный палец слегка скруглены. Кисть при этом остается свободной и сохраняет плавность при движении.
Первая позиция рук образуют при поднятии рук из подготовительной на высоту чуть выше пояса. Округлость рук и положение кисти и пальцев остаются прежними.
Вторая позиция представляет разведенные в стороны руки на высоте чуть ниже плеча. Танцор сохраняет округленность руки в локте. Кисть не повисает, а поддерживается в продолжение общей линии рук.
Третья позиция. Руки с округлыми локтями подняты над головой. Между кистями остается небольшое расстояние.
Позиции рук (подготовительная, первая, вторая и третья) в разнообразных сочетаниях образуют еще несколько вариантов расположения рук в классическом танце. Часто их называют также по номерам от четвертой до седьмой позиции.
Основные группы движений
Эти движения образуют стандартный комплекс упражнений у станка:
Польза от занятий классической хореографией
Классический танец благоприятно сказывается на развитии детского организма. Начать заниматься им не поздно и во взрослом возрасте. Польза от хореографии очевидна:
Начните свой путь в мир классического танца вместе с профессиональными хореографами школы «La Boca». Мы предлагаем два варианта занятий.
Направление Body Ballet – это уникальное сочетание пилатеса, йоги и классического танца, которое идеально подходит для начинающих. Упражнения адаптированы под базовую физическую подготовку, но сохраняют всю прелесть и грациозность балета.
В школе классической хореографии в «La Boca» изучают азы классического танца, осваивают выразительные и плавные движения рук и ног, корректируют осанку и проводят более серьёзную хореографическую подготовку по направлению классического танца и балета.
Занятия в танцевальном клубе «La Boca» ведут дипломированные танцоры с опытом работы в балетных труппах. Доступны занятия в группах до 10 человек или индивидуальный формат обучения с педагогом-хореографом.
Танцы в Тик Ток: видеопримеры сегодняшних трендов
Обновлено 5 июля 2022
Официально Tik Tok появился в 2016 году, позже проект объединился с Musical.ly, у которого на тот момент было свыше 100 млн пользователей. Отличительной чертой последнего было липсинки, когда блогеры открывают рот под известные композиции. Именно поэтому на первых порах ТТ ассоциировался с караоке. Позже, когда платформа начала обрастать новыми участниками, они привнесли в соцсеть новые тренды и контент, вот почему стали появляться танцы в Тик Ток, и даже видео-туториалы с пошаговым описанием движений.
Почему танцы в ТТ пользуются большой популярностью
Ответ вполне очевиден, у каждого народа есть свои национальные танцы, которые существуют тысячелетиями. Ведь они позволяют телу расслабиться и двигаться в ритме любой мелодии. Все современные танцы привязаны к музыке, а потому совсем неудивительно, что они так популярны в Тик Ток. Более того, яркие движения с продуманной хореографией носят зрелищный характер, что делает такой контент очень популярным.
Кроме того, это простой контент, который нравится людям. Здесь не нужно продумывать сценарий сценки, достаточно уверенных движений под музыку и просмотры не заставят себя ждать. А если ваши движения понравятся многим – вы станете настоящим трендом и сотни аккаунтов «перетанцуют» ваше творение.
ТОП-10 трендовых танцев 2021 года в Тик Ток
Конечно, выявить трендовые танцы довольно просто, для этого есть статистика. А вам остается либо повторить тренд, либо вдохновиться им на создание своего танца.
Renegade – это вирусный танец, который запустил 14-летний подросток Джалая Хармон. Примечательно то, что появился он еще в 2019 году, но до сих пор актуален и удерживает «пальму первенства» по просмотрам. В музыкальной основе используется песня репера K Camp, под которую крутят локтями миллионы людей во всем мире.
Number one baby. Этот танец отличается специфической хореографией, когда пользователи слышат это название, то начинают поднимать указательные пальцы в небо, двигать предплечьями и качать воображаемого малыша.
7 Rings. Танец, который исполнил Дэвин Сантьяго под композицию Арина Гранде в спальне сестры, основные движения: будто расталкиваешь локтями соперников.
Get Up. Придумала движения учитель одного из пользователей ТТ, под известную песню Get Up, которая увидела свет еще 10 лет назад. Танцевальные па настолько безупречны, что их повторят даже профессионалы.
Cannibal. Появился благодаря стараниям Барианы Ханч, у видео более 9 млн просмотров. Основа движения – быстрые рывки, «вертолеты» и круговые движения. Композиция, под которую впервые он был исполнен – это песня Кеши. Учиться и повторять движения из роликов может каждый в любое удобное время.
Don’t Start Now – относительно молодой тренд, чаще всего его исполняют под песню Дуа Липы. Характерны размашистые движения руками, которые сменяются резким, похожими на удары себя в бедро. Сейчас у клипа более 3,5 млн просмотров и его можно точно называть трендом.
Out West. Отличительными чертами этого танца стали движения руками и локтями, при этом нужно помахивать бедрами. На самом деле танец очень простой, поэтому пользуется огромной популярностью в Тик Ток.
Vibe. Тренд отличает также простота, многие пользователи «рисуют» круги руками, ногами и всем телом. В финале нужно обязательно поднять руки или начать энергично шагать.
I’m moving too fast. Очень популярный танец, который выполняется в большинстве случаев под рэп. Основной фишкой является «слоумоу», когда быстрые и энергичные движения внезапно замедляются.
Танцы ногами
Если присмотреться к любому национальному танцу, то особое значение уделяется именно движениям ногами. Скорее всего, этот факт и является причиной популярности стиля шаффл. Основа тренда – это два движения, еще их называют хопами. Со стороны они напоминают шарканье, откуда и получил сове название. Зародился танец ногами в Австралии, а подхватили его в Малайзии.
Помните, что танец не используют для челленджей, его используют для выражения себя и танцуют просто в удовольствие. Если говорить о Тик Токе, то здесь есть свои направления и характерные черты:
Танцы руками в Тик Ток
Если внимательно изучить тренды, то в них много задействовано движений рук, это не значит, что шаффл начал сдавать позиции. Нет, просто танцы руками несколько проще и таким движениям довольно просто обучится, к тому же их можно делать где угодно.
Из направлений можно выделить два: таттинг и фингер тат. В первом случае движения затрагивают пальцы, локти и кисти, а вот название было придумано в честь Тутанхамона. Кстати, многие па очень похожи на ритуалы древних египтян. Во втором случае чаще всего задействуют ладони и пальцы, с помощью которых в воздухе создают сложные фигуры.
Интересный факт: и таттинг, и фингер тат появились достаточно давно, еще в 80-х годах прошлого столетия в США, но по-настоящему популярными стали благодаря Тик Току.
Танцы вдвоем
Записывать ролики в тандеме или создавать дуэты стало возможно именно благодаря ТТ. Этот подход к созданию контента вызывает интерес не только у авторов, но и у пользователей, которые с удовольствием смотрят такие ролики. Нужно только найти «пару» добавить тиктокера в друзья, а потом нажать в контекстном меню на «Start duet». Все теперь можно танцевать!
Танцевальные челленджи в Тик Ток
Челлендж – это вызов, соревнование, это особый вид контента в соцсети, который вовлекает пользователей, повышает активность и способствует продвижению аккаунта. А танцы не только могут стать настоящим вызовом, но и еще способны развеселить и поднять настроение участникам челленджа.
Пожалуй, самый популярный челлендж – это просто перемещение с танцами по лестнице. Победитель тот, кто красивее всего это сделает. Соревнуются со всего мира и каких-то особых правил нет.
Best Foot Shake – это соревнование в подскоках, выполнять нужно в паре. Прыжки должны быть синхронными, поэтому пируэты получаются довольно забавными.
Shuffle dance – как стало понятно из названия, это танец ногами. Движения должны быть такими, чтобы создавалось ощущение, что танцор находится в невесомости.
Shuffle Tutorial – в соревновании выполняются энергичные движения под рэп. Часто тиктокеры стараются повторить действия исполнителей.
OH NA NA NA – батл, в котором чаще всего соревнуются именно подростки, суть в том, чтобы постараться повторить последовательно под два разных трека.
Как научиться танцевать как в трендах ТТ
То, что в Тик Ток большое число именно обучающих видеороликов, мало кто верит, но это так. Да, клипов с обучением танцам здесь очень много, нужно только уметь найти их. Для этого воспользуйтесь встроенным поиском и вбейте интересующий танец. Для удобства можно использовать хэштеги, например, #обучениетанцам #уроктанца #учимсятанцевать.
Можно учиться как онлайн, так и скачать контент. Обычно, преподаватели не только показывают, как делать; видеоряд специально замедляется, чтобы можно было разглядеть детали, а также блогеры подробно объясняет технику выполнения.
Чтобы научиться тому или иному тренду, придется набраться терпения, и раз за разом повторять движения, параллельно оттачивая мастерство.
Каким танцам проще научиться
На самом деле на этот вопрос нет точного ответа, потому что каждый может научиться любому движению. Дело в том, что какие-то па у одних получаются лучше, а у других уже и может быть наоборот. Словом, это все сугубо личное дело, возможно, нужно попробовать несколько танцев, только так можно понять, в чем будет успех, а в чем нет.
Новичкам, можем посоветовать выбирать те связки, в которых меньше элементов. Когда ваше тело станет менее зажатым, то и более сложные связки танцев будут поддаваться быстрее.
Продвижение канала в ТикТок с помощью сторонних сервисов
Стать заметнее в социальных сетях уже не так просто, как было раньше, потому что конкуренция растет с каждым днем, а потому даже качественный контент не может гарантировать выход публикации в ТОП. И если год назад удачный танец на видео в Тик Ток практически мгновенно дарило новых подписчиков, то сейчас с этим сложнее.
Запомните, что в ТТ многое зависит от реакции пользователей, то есть чем больше лайков, комментариев и репостов, тем больше вероятность успеха. Вот почему накрутка может стать отличным инструментом, который поможет продвинуть свой профиль и поможет стать более заметным.
DoSMM
Простой, но в то же время надежный сервис DoSMM, предоставляющий качественные услуги. Именно поэтому его выбирают не только блогеры, но и SMM специалисты. Накрутить здесь активность можно для Инстаграм, Яндекс.Дзен и Тик Ток. Цены вполне конкурентные, а на некоторые услуги даже ниже рыночной цены. Кроме того, приобрести активность можно и от ботов, что позволяет оптимизировать бюджет и более комплексно подойти к продвижению. Например, цена 1000 просмотров для ТТ составляет 35 руб.
Партнерская программа
Сервис подарил своим пользователям возможность зарабатывать. В действительности это общемировая практика делиться прибылью с теми, кто приводит новых клиентов. Недавно это возможность появилась и у ДуСММ, что еще раз подтверждает серьезность подхода к работе. Функция по умолчанию подключена всем, кто зарегистрирован на платформе.
TikStar
Отличие Тикстар от прочеих сервисов том, что специализируется он исключительно на продвижении в ТТ. Главный принцип – масслайкинг, который дает хорошие результаты. Чтобы начать работать, нужно указать профиль и источник аудитории. Все остальное сделает алгоритм ТикСтар. Доступ предоставляется по подписке за 989 рублей в месяц.
как называется танец?
думаю танец вращения (Танец Мёвланы)
Танец дервишей или Танура.
Этот танец, несмотря на обманчивою легкость исполнения, является одним из сложнейших танцев не только в арабском мире, но и вообще в танцевальном мире. Здесь необходим уникальный вестибулярный аппарат, выносливость и крепкая физическая сила. Все это нужно потому, что во время исполнения танца его исполнитель совершает вращения вокруг себя в течение 15 минут при этом, держа в руках бубны и другие предметы, он показывает красочное фольклорное шоу. Это одно из самых зрелищных выступлений, которой можно увидеть в Египте в г. Шарм-Аль-Шейх, во дворце 1001 ночи.
Стиль танура. Восточные танцы
Танец появился в 13 веке благодаря вдохновению персидского суфия и поэта Джалал ад-дину Руми. По легенде он шёл по базару и услышал стук молотков жестянщиков, ритм настолько захватил его, что он не устоял на месте и закружился в танце. С каждым поворотом его переполняла радость, и он впал в экстаз. С помощью вращения, Руми нашёл способ познания себя, мироздания и связи с творцом.
Раз в год можно увидеть настоящее кручение дервишей в городе Конья (Турция) с девятого по семнадцатое декабря (в этот день умер Руми). Дервиши собираются у музея – могилы основателя суфийского ордена.
В начале церемонии дервиши подходят поочереди к шейху, затем начинают играть барабаны и флейты, и кружения вступают в действие. Всё быстрее и быстрее.
Дервишь – это бедняк, нищий. Мусульманский аналог монаха. Но не совсем монах, дервишам разрешалось иметь семью, иметь собственный дом. Но всё что у него было – это было не его, а принадлежало богу. Дервиши могут быть странствующими, которые периодически возвращаются в обитель для постов и молитв с остальными членами ордена. Если дервишь не был нищим, то он это компенсировал щедростью и гостеприимством, он всегда готов был пожертвовать всё для гостя, не оставляя для себя и своей семьи ничего.
Когда дервишь кружится, он стаёт проводником энергии космоса, через правую приподнятую руку он получает силу от бога и передаёт её людям через левую руку, опущенную к земле, не получая ничего для себя. Оставаясь совершенно пустым, освобождённым от мыслей, желаний и нужд.
В древние времена дервиши кружились в местах, где было много людей, очищая на какое – то время пространство, приводя его в равновесие.
Суфии крутятся против часовой стрелки, как и арабы. Они крутятся в ту же сторону, как ходят паломники вокруг Каабы (святыни мусульман в Мекке).
При групповом исполнении в центре вращался ведущий дервишь, а по кругу от него располагались остальные (символизируя вращение планет вокруг солнца).
У дервишей кружение может осуществляться под кармическую музыку или без неё, с проговариванием сур. Звук барабанов, флейт и бубнов, обычно, сопровождается религиозным пением.
В шоу в течение всего танца музыка может несколько раз менять свой темп, а значит и скорость кружения танцора, заставляя его ускорять вращение.
В наше время для исполнения музыки для шоу используют как классические арабские инструменты, так и современные.
Позиции ног и рук в танцах
Основы хореографии
Позиции в танцах – это основное положение тела, рук и ног, из которого начинается совершаться большинство движений. Их не так много. Но с освоения этих положений и начинается обучение любому танцу – как классическому, так и современному. В этой статье мы подробно разберем основные позиции.
Школа классического балета, как и любого танцевального направления, основывается на базовых позициях, которые являются началом и базой основных па. А зародилось все еще в 17-м веке во французской школе балета при Королевской академии музыки. Здесь начала создаваться терминологическая база, а также первые танцевальные позиции, которые впоследствии стали классическими. Основателем всего этого считается Пьер Бошан, балетмейстер Людовика XIV. Все разработки были записаны П. Рамо в книге «Мастер танцев».
Положение ног и рук в хореографии с тех пор практически не изменилось. А издание Рамо стало классическим и было переведено практически на все европейские языки.
Необходимость знаний основ хореографии для танцора
Правильное исполнение танцевальных па напрямую зависит от того, насколько хорошо разучены классические позиции, так как из них начинаются все движения. Поза в классическом танце – самое важное. Существует одно правило для исполнения всех положений – танцор или танцовщица должны стоять прямо, живот втянут, мышцы собраны, осанка прямая, а ягодицы подобраны. Освоение начальных поз считается началом начал в хореографии последние две сотни лет во всех балетных и танцевальных школах. Каким бы легким ни казалось описание этих позиций, они не так просты, как на первый взгляд. Техника выполнения сложна и требует физической подготовленности.
Позиции ног
Основные позиции в танцах ограничены. Их немного – всего шесть для ног и три для рук. О них мы подробнее поговорим дальше. Однако в различных учебниках информация об этом может несколько отличаться. Например, в некоторых изданиях позиций ног пять, а не шесть, но мы будем придерживаться классического варианта. Поясним, почему бывают несовпадения. Базовых позиций – шесть, но вот выворотных всего пять.
Изначально позиции изучаются посреди зала и внимание на выворотность ног не обращается. Особенно если учениками являются маленькие дети или неподготовленные люди. Нужно, чтобы обучающиеся крепко стояли на ногах и не качались, иначе они не смогут повторить ни одного действия. Рекомендованный порядок изучения поз следующий: шестая, первая, вторая, третья, пятая, четвертая (так как она считается самой трудной для освоения).
Первая
По-другому ее еще называют «пятки вместе, носки врозь». Ноги располагаются на одной линии, центр тяжести распределяется по всей стопе равномерно. Очень устойчивая позиция, при которой носки должны быть максимально вывернуты наружу, в идеале – находиться с пяткой на одной линии. Как бы проста ни казалась позиция, повторить ее с первого раза без предварительной подготовки не получится.
Вторая
Позиции в танцах должны быть доведены до автоматизма. Их можно сравнить с азбукой тех, кто решил посвятить свою жизнь хореографии или избрал ее своим хобби. Но вернемся к описанию.
Для того, чтобы встать во вторую позицию, нужно поставить ноги на ширину своей ступни, а затем вывернуть их так, как в первой позиции. То есть носки врозь и на одной линии с пятками. Главное здесь: следить за тем, что вес тела был равномерно распределен между двумя ногами, иначе позиция будет неустойчивой.
Третья
Позиции в танцах – вещь универсальная. В этом и есть главное преимущество. Освоив их один раз, вы можете изучать различные танцевальные виды и направления, начиная от классических и заканчивая современными. Все они будут основаны на этих простых позах. Техника выполнений третьей позиции: ноги, как и всегда, прямые. Пятка правой стопы приставляется к середине левой, носки при этом смотрят в стороны. Довольно непростая позиция, в которой легко потерять равновесие, поэтому лучше подвести учеников к станку и позволить за него держаться.
Четвертая
Наши уроки хореографии продолжаются. Переходим к самой сложной для освоения и правильного выполнения позиции. Начать нужно с того, что выставить правую ногу перед левой на расстояние вашей стопы. Затем обе ноги разворачиваются носками наружу так, чтобы они стали параллельны пяткам. Самая сложная поза для выполнения, поэтому осваивается после остальных.
Существует два варианта этой позиции. В первом пятка правой ноги располагается напротив середины левой ступни. По сути, мы выполняем третью позицию, расставляя ноги. Во втором случае пятка правой ноги должна быть параллельна носку левой, а носок правой – параллелен пятке левой ступни. Последний способ выполнения несколько труднее. Приступать к нему следует только после освоения первого варианта.
Пятая
Ваши уроки хореографии обязательно начнутся с изучения этих позиций. Поэтому сначала можно ознакомиться с теорией, чтобы потом облегчить практику. Итак, чтобы правильно встать в пятую позицию, нужно плотно прижать правую и левую ступни, носки которых направлены в разные стороны. То есть пятка одной ноги смыкается с носком другой. В эту позу легче всего перейти из третьей. И не забывайте о распределении веса и сохранении устойчивого положения. В позиции нужно стоять свободно, так как она является только началом танцевального движения.
Шестая
Самая простая для выполнения поза, которую легко смогут повторить даже новички. Для ее выполнения нужно просто сомкнуть ступни. При этом носки будут смотреть вперед и плотно прижиматься друг к другу. Также поза носит название «ноги вместе». При выполнении всех вышеописанных действий следите за положением корпуса – плечи должны быть раскрыты, ноги предельно натянуты, вес распределяется по всей стопе. Нельзя делать упор только на большой палец. Иначе сохранить равновесие и выполнить позицию правильно не получится.
Позиции рук
Школа современного танца, как и балетная, включает изучение основных позиций рук. Это необходимо потому, что все современные направления хореографии строятся на тех основах, которые были заложены еще в 17-м веке.
Итак, считается, что существует всего три позиции для рук, а все остальные являются их вариациями. Это самая распространенная, хотя и не единственная версия. Начнем с описания базовой позиции. Плечи расправлены, руки опущены вниз, обе кисти смотрят внутрь, близко расположены друг к другу, но не соприкасаются. Локти должны быть немного округлены и находиться на небольшом расстоянии от корпуса, то есть не должны к нему прижиматься. Рука не должна прилегать к туловищу даже под мышками. Пальцы должны быть сомкнуты, но свободны в суставах и мягки. Большой палец обязательно касается среднего. Кисть должна продолжать округлую линию, начавшуюся у плеча, ни в коем случае не смотреться как сломанная (согнутая под острым углом). Если в начале движения большой палец и средний будут разомкнуты, то в процессе начала движения, когда внимание переключится на работу ног, они разойдутся еще больше, и вид кисти станет растопыренным и некрасивым. Расположение рук очень важно. Следите за тем, чтобы кончики указательных пальцев и мизинцев были закруглены. При этом кисть рук не должна быть сведена от напряжения. В любой момент она должна быть готова измениться, поэтому не напрягайте мышцы.
Первая позиция рук
Сначала нужно занять базовое положение, описанное выше. Руки требуется поднять вперед так, чтобы они оказались чуть выше пояса. Локти остаются немного согнутыми, округлая форма сохраняется. Никаких острых углов. Держаться нужно максимально собранно и свободно. Вы должны быть готовы к тому, что в следующую минуту нужно будет начать движение. При этом мышцы рук должны быть напряжены.
Вторая позиция рук
Школа современного танца также базируется на основных позициях. Поэтому любое серьезное занятие хореографией начнется с изучения основ. Итак, как и при выполнении всех поз, мышцы должны быть подтянуты, корпус ровным. Важно следить за плечами: они не должны подниматься, опускаться или отходить назад. Руки находятся перед собой, как в положении «два», но немного разводятся в стороны. Локти согнуты, но не опускаются, мышцы должны хорошо их держать в одном положении. Предплечье находится с локтем на одном уровне. В таком положении кисть обычно падает и приобретает повисший вид, поэтому ее необходимо поддерживать. Эта поза является одной из лучших для формирования правильной танцевальной осанки. Поначалу позиция будет иметь искусственный вид, но постепенно вы доведете свои действия до автоматизма, и фигура будет выглядеть очень естественно. Вам уже не нужно будет думать о том, поддерживаете ли вы кисти и локти, руки сами будут откликаться на малейшие движения корпуса, обретая максимальную выразительность.
Третья позиция рук
И наконец последняя балетная позиция рук. Начинается, как обычно, с постановки в базовую позу. Затем руки поднимаются вверх, локти остаются округлыми, кисти находятся на уровне глаз, близко располагаются друг другу, но не касаются. Вы должны видеть свои руки, не поднимая для этого головы. Обычно позы рук выполняются в движении. Сначала нужно встать в базовую позицию, затем перейти к первой, затем ко второй, третьей и вернуться в базовое положение. Тренировать смену поз лучше в динамике, так как ученики с самого начала учатся работать в движении, что и требуется в хореографии. Разбивать их на отдельные движения можно лишь вначале, когда делаются первые шаги на пути к освоению.
КРАТКИЙ СЛОВАРЬ ТАНЦЕВ
Адажио (от ит. adagio «спокойно, медленно») — медленный балетный танец, сольный или дуэтный, лирического характера.
Айлюли (от возгласа в припеве русских народных песен) — русский бальный танец семидесятых годов двадцатого века, двудольного размера, энергичного характера.
Алегриас (исп. alegrias «радости, веселья») — старинный испанский цыганский танец радостного характера, утонченный и полный достоинства. Разновидность фламенко. Обычно исполняет женщина-солистка. Движения боя с быком.
Аллегро (ит. «веселый, радостный») — классический танец, значительная часть которого основана на прыжковой и пальцевой технике.
Английская цепочка (фр. chaine anglaise) — фигура кадрили.
Английский вальс — английский национальный вид вальса.
Бал — большой танцевальный вечер.
«Сверкает ратуша в огнях. Сегодня бал! Великолепно все: вельможи, принц и зал (В. Гюго. «Бал в ратуше»). «Похолодели лепестки / Раскрытых губ, по-детски влажных — / И зал плывет в протяжных / Напевах счастья и тоски. / Сиянье люстр и зыбь зеркал / Слились в один мираж хрустальный — И веет, веет ветер бальный / Теплом душистых опахал» (И. Бунин. «Вальс»).
Балет — театральное представление, состоящее из танцев под музыку.
«Театр уж полон, ложи блещут. / В райке нетерпеливо плещут. / Блистательна, полувоздушна, Смычку волшебному послушна, / Толпою нимф окружена, стоит Истомина; она, / Одной ногой касаясь пола, / Другою медленно кружит. И вдруг прыжок, и вдруг летит, Летит, как пух от уст Эола; / То стан совьет, то разовьет / И быстрой ножкой ножку бьет». (А. Пушкин, «Евгений Онегин»).
Барыня (название от слова из песни) — русская народная пляска, сольная или парная, живая, задорная. Кружение, присядка и другие фигуры. Музыкальный размер 2/4.
«Бешено звенела гитара, дробно стучали каблуки, на столе и в шкафу дребезжала посуда, а среди кухни огнем пылал Цыганок, реял коршуном, размахнув руки, точно крылья, незаметно передвигая ноги; гикнув, приседая на пол и метался золотым стрижом, освещая все блеском шелка. » (М. Горький. «Детство»).
Бас-данс — разного рода старинные беспрыжковые придворные танцы XVI века (во Франции, Италии), основанные на хождении, скольжении по полу без рывков ноги вверх. Ритм был смешанный. Рисунок строился в виде хороводов или цепочки. Имели характер ритуального происхождения или прогулки под музыку.
Белорусская полька — белорусский парно-массовый танец веселого, задорного и легкого характера, с частым и быстрым изменением положений танцующих. Музыкальный размер 2/4, темп умеренно-быстрый.
Биг-бит (бит) — синоним музыки рок, поп-музыки; в узком смысле — танец в таком стиле (современный молодежный).
«Это бит ночного метро. / Этот бит улиц и площадей. / Над страною звучит / Московский бит. Этот новый танец — словно динамит! / Пусть танцуют с нами / Все, кто любит бит» (из песни).
Блюз (англ. blues, сокр. от blues devils «меланхолия, уныние») — первоначально сольная лирическая песня американских негров, позже парный бальный танец свободной композиции типа медленного фокстрота. Образец блюза — песня И. Дунаевского из фильма «Моя любовь» («Знать любовь не надо — явится нежданно. »); в опере Дж. Гершвина «Порга и Бесс», во французском кинофильме «Бал».
Болеро (во французской огласовке с ударением на последнем слоге; в испанской — на втором слоге) (по имени испанского танцовщика) — испанский парный танец с XVIII века. Умеренно быстрый, ритмичный, изящный, с характерными позами испанского танца, с использованием кастаньет, тамбурина и с прищелкиванием пальцами. Музыкальный размер 3/4. Образец болеро — «Испанская песня» Л. Делиба, песня из оперетты Лекока «Рука и сердце». Использован в опере С. Прокофьева «Дуэнья», в опере Дж. Верди «Бал-маскарад» (ариозо Ренато «Облеченный свыше властью»).
«В Севилье существует особое место, куда сходятся по вечерам танцоры и любители национальных танцев. Там только с полной непринужденностью во всем великолепии исполняется настоящий типический болеро» (Д.Григорович. «Ретвизан»).
Бостон (вальс-бостон) (от названия американского города) — американский бальный парный танец лирического, сентиментального характера; разновидность медленного вальса. Музыкальный размер 3/4. Характерна пауза на третьей доле аккомпанемента. Ритм прихотливый. Мелодическое начало преобладает над ритмическим. Скользящие движения танцоров без вращения. Темп то ускоряется, то замедляется. Образец — в балете Р. Глиэра «Красный мак».
Буги-вуги (англ. boogie-woogie, из американского жаргона) — современный бальный и бытовой танец, с афро-американскими танцевальными чертами, блюз, исполняемый музыкантами в быстром темпе, под который танцуют. Танцующий сближает колени, продвижение вперед с покачиванием бедрами из стороны в сторону.
«На улице стоит ужасная жара, / Но я буду танцевать буги-вуги до утра. / Я люблю буги-вуги каждый день» (Песня).
Вальс в обратную сторону — вальс с изменением направления вальсирования.
Вальс-гавот — танец начала XX века, представляет собой соединение различных танцев. Медленный гавот сменяет быстрый вальс. Мягкие плавные переходы. Первая, меньшая часть — гавот с размером 4/4, вторая часть, большая по длительности и более быстрая, — вальс.
Вальс-галоп — двушаговый вальс, который в конце XIX века вытеснил в европейских странах традиционный трехшаговый венский вальс. Образец — во французском кинофильме «Бал».
Вальс-мазурка — вальсообразный круговой бальный танец в темпе и размере мазурки (3/4) с характерным для нее пунктирным ритмом. Среди разновидностей популярен русский вариант: каждые четыре такта танцуются поочередно — то движениями вальса, то мазурки. Правой рукой кавалер держит даму за талию, она кладет левую руку на его плечо; ее левая и его правая руки соединены и отведены в сторону. При выполнении некоторых фигур (повороты и др.) это положение меняется. Образец — во французском кинофильме «Бал».
Вальс-миньон — разновидность вальса. По движениям упрощенный венский вальс, замедленный темп.
Вальс прыжковый — вальс начала XIX века, исполнявшийся в фуэте под веселый мотив. Музыкальный размер 2/4.
Вальс русский — разновидность вальса, исполнявшегося в русских салонах в конце XIX — начале XX века.
Венгерка (слово польского происхождения) — народный и бальный быстрый танец конца XIX века, вариант краквяка. В основу которого положены движения и мелодия, характерные для венгерских народных танцев; восходит к чардашу.
Венский вальс (нем. Wiener Walzer) — австрийский вид вальса, быстрого темпа. Боле утонченный, с более короткими шагами и более гладкими поворотами. Образец — «Дикие розы» Ф. Легара.
Веснянки — русский и украинский весенний женский хоровод, песни в таком хороводе. Древнего обрядового происхождения. Движения девушек медленные и плавные.
«Веснянки петь, кругами / Ходить всю ночь с зари и до зари — / Одна у них забота» (А. Островский. «Снегурочка»).
Галоп (фр. Galop, от франкск. wahl hlaup — «кельтская рысь») — парный батьный танец XIX века, стремительный и динамичный, с прыгающим ритмом. Музыкальный размер 2/4. Скачкообразные движения танцующих вперед и назад. Образцы — галоп комедиантов в опере Б. Сметаны «Проданная невеста»; дуэт Солохи и Беса «Оседлаю помело» в опере П. Чайковского «Черевички»; в оперетте К. Миллекера «Нищий студент», в опереттах Ж. Оффенбаха, произведения И. Штрауса, во французском кинофильме «Бал».
Гопак (от восклицания гоп, из польского hop) — украинский народный танец, парно-массовый. Стремительный, с высокими прыжками мужчин, которых подзадоривают своей пляской их партнерши. Движение пар по кругу, позже — танцуют отдельные пары; также есть и другие варианты танца.
Двудольный размер. Первоначально — воинский танец. Образцы — в операх Н. А. Римского-Корса-кова «Майская ночь», П. И. Чайковского «Черевички», М. Мусоргского «Сорочинская ярмарка».
Греческий танец — греческий танец по мотивам мифа о Тезее и Ариадне. Юноши и девушки танцуют отдельно, выполняя схожие движения и позы, затем, соединившись, танцуют вместе. Первая пара танцующих держится за концы ленты или шарфа, а остальные пары пробегают под этой лентой или шарфом, делают круг и возвращаются на свое место.
Казачок — русский и украинский (кубанский и терский) народный танец, веселый и живой. Музыкальный размер 2/4. Танец импровизированного характера. Теми вначале умеренный, затем ускоряется. Юноша, танцующий в паре с девушкой, повторяет ее движения. Образец — «Малороссийский казачок» А. Даргомыжского; пляска запорожцев в опере П. Чайковского «Черевички».
Камаринская — русский народный танец-песня задорного характера, исполняемый в довольно быстром темпе. Образец в произведении М. И. Глинки «Вариации на две русские народные темы».
Креольское танго (танго портеньо) — аргентинский парный танец, возникший в конце XIX века от смешения андалусийского танго и кубинской хабанеры, а также милонги; похож на контрданс.
Кукарача (ucn. cucaracha «таракан») — вид народной песни и танца в Латинской Америке (Мексика, Колумбия). Темп умеренный. Движения—имитация раздавливания тараканов. Образец — одноименная латиноамериканская танцевальная пьеса.
Лезгинка (хкадардай макъам — «прыгающий танец») — лезгинский народный быстрый танец, распространенный по всему Кавказу. Представляет собой соревнование танцующих, показывающих ловкость, виртуозность. Может исполняться как сольный мужской танец и как парный. Музыкальный размер 6/8, реже 2/4. Темп быстрый, мелодия четкая и динамичная. Образец — в опере М. Глинки «Руслан и Людмила».
Макарена — современный латиноамериканский танец. Помимо движений ног и корпуса, большое место занимают движения рук: их подъем, вытягивание перед собой, охватывание себя за плечи и др. Иногда исполняется сидя.
Метелица — русский и украинский народный парный танец. Обрядового происхождения, исполнялся зимой. Стремительного характера, с четким ритмом. Похож на русскую кадриль. Музыкальный размер 2/4. Танцующие парами идут за ведущей парой по кругу, по восьмерке и др.
Одисси — старинный индийский классический танец, религиозного назначения. Изображается любовь к Богу и преданность Ему. Плавные, мягкие движения и изящные позы. Исполняется танцовщицей под лирическую музыку. Совмещает многие черты других индийских танцев. Характерны притоптывание пятками, прыжки разных видов, подбрасывания ног, вращение на одной ноге, сложные сгибания тела. Танцовщица иногда замирает на несколько секунд в какой-то позе и становится похожей на статуэтку. Исполнялся в храмах и дворцах раджей.
Оле — испанский андалусийский танец чувственного характера. Сочетание быстрых движений руками и всем телом. Похож на фанданго.
Олень — русская хороводная и святочная игра; девушки ходят с песнями вокруг парня, который собирает с них по платочку и после берет выкуп.
Павана (от ucn. pavon — «павлин») — испанский торжественный бальный танец. Размер двудольный (реже трехдольный). Этим танцем открывали балы. Исполняется парой или большим числом участников. Исполняли с факелами или канделябрами в руках. Движения рук танцоров напоминают движения павлиньего хвоста, реверансы. Образцы — одноименная пьеса М. Равеля, в творчестве К. Сен-Санса, Р. Штрауса, А. Прокофьева (балет «Золушка»). Использован в «Балете цыганок» Франчески Каччини.
Падекатр (фр. pas de guatre «танец четырех») — бальный парный танец первой половины XX века, простой по исполнению. Партнеры по паре танцуют лицом к лицу, соединив обе руки и разведя их в стороны. Короткий скользящий шаг сочетается с вальсовым движением. Музыкальный размер 12/8,4/4.
Па-де-труа (фр. pas de trios «шаг, танец троих») — русский бальный парный танец конца XIX — начала XX века, состоящий из элементов менуэта, мазурки и вальса. Музыкальный размер 3/4.
Палоташ (венг. palotas, от palota «дворец») — венгерский бальный парный умеренно медленный танец XIX века, возникший на основе народной танцевальной музыки. Предшественник чардаша. Музыкальный размер 4/4 и далее 2/4. Образец в Венгерских рапсодиях Ф. Листа, в балете А. Глазунова «Раймонда».
Перепляс — русская народная парная или групповая пляска.
Пляска — танец, особенно народный; в узком смысле — русский хоровод (диалектное).
Рэп (от англ. to rap «говорить резко, выкрикивать») — современный жанр поп-музыки с танцем и ритмическим рифмованным речитативом под музыку. Танцоры виртуозно двигают руками и ногами.
Свинг (англ. swing «качание, ритм») — современный бытовой и бальный танец, берущий начало от стиля джазовой музыки. В хореографии и музыке сочетаются несколько афро-американских и других танцевальных традиций — рэгтайм, блюз и др.
Тамбурин (фр. tambourin, um. Tamburino, от названия музыкального инструмента — небольшого барабанчика) — старинный французский провансальский танец; веселый, оживленный. Музыкальный размер 2/2, 2/4. Темп быстрый. Множество скачков. Исполнялся в сопровождении флейты с тамбурином в руках.
Танец-прогулка — танец-игра в правление Петра Первого. Танцующие держались за носовые платки и пара за парой переходили из комнаты в комнату. Идущие в первой паре задавали то или иное танцевальное движение, и его повторяли все остальные пары.
Танец с шалью (перевод фр. pas de chale) — бальный женский танец в XIX веке. Две или три дамы изящно танцевали в середине зала, выполняя различные манипуляции с легкими шалями. В XIX веке танец с шалью обязательно изучался в институтах благородных девиц и исполнялся на выпускных балах лучшими воспитанницами.
Танбк, танки (вероятно от слова «танец») — хоровод, игровые пляски у русских и других славян. Также понимается как священная девичья пляска, призванная увеличивать плодородие земли, при которой первоначально мужчины не могли присутствовать. Позже и народная пляска в помещении. Темп от медленного к быстрому.
Тарантелла (um. Tarantella, от Taranto — город на юге Италии; также предполагают связь названия со словом «тарантул») — итальянский танец в быстром темпе, живой и страстный, сладострастный, обычно импровизационного характера. Музыка длительно развертывается, танцовщицы бьют в тамбурин, другие стучат кастаньетами. Аккомпанемент мандолины. Хореографическое изображение любовных чувств мужчины и женщины по отношению друг к другу: попытки обольщения, приближения, удаления друг от друга, объятия, поза на коленях одного и танец вокруг него партнера. Образцы — одноименные вокальные произведения Дж. Россини, ария Фигаро в опере «Свадьба Фигаро»; в произведении Ф. Листа «Венеция и Неаполь»; в опере Дж. Верди «Сицилийская вечерня»; в опере С. Прокофьева «Любовь к трем апельсинам».
masterok
masterokМастерок.жж.рф
Хочу все знать
Заканчиваем постепенно темы июльского стола заказов. Сегодня у нас опять историко-творческая, но «безразмерная» тема от mischa_poet. Заказывая такие тему, я надеюсь вы понимаете, что мы будем проходиться кратенько только по верхам и иначе лимита поста ЖЖ не хватает определенно. Итак тема: История танцев. Какие были первыми, как эволюционировал танец в различных эпохах и странах
В охотничьих плясках мужчины тренировали свою наблюдательность, учились выслеживать зверя, маскироваться, то есть в танце происходила психологическая и физическая подготовка, что способствовало удаче в охоте.
Дадим характеристику наиболее значимым группам танцев:
Б) Культовые танцы
Эммелия представляет собой очень размеренный танец в медленных ритмах, типа хороводов и фарандол.
Развитие танцев в Древнем Риме, его отличие от древнегреческого танца.
В то время, как Греция праздновала каждое торжество самыми разнообразными плясками, у древних римлян в ходу были только воинственные и дикие танцы. Если древние греки совмещали и рассудочное, и оргиастическое начало в разных видах своих танцев, то древние римляне по всем признакам отличались более рациональным складом ума. Это может подтвердить то обстоятельство, что каких бы то ни было подробных свидетельств о древнеримских танцах почти совсем не осталось.
В дальнейшем, с ростом Римской империи, влияние Греции и Востока привело к развитию в древнеримском обществе танцевальной культуры и даже к появлению школ танцев. Вероятнее всего, их первыми учредителями были мимы.
Значение и разновидность танца в Древнем Египте.
Дошедшие до нас памятники искусства и литературы доказывают, что танец в Древнем Египте имел немаловажное значение. Почти ни одно празднество, ни одна торжественная религиозная церемония не обходилась без танцев. Танец господствовал в Египте как выражение радости, являлся синонимом к слову «ликование». Среди названий танцев древнего Египта наиболее часто встречаются такие, как ib, mww, tereb, nebeb, изображение которых хорошо сохранилось на рельефах. Детерминантом всех танцев является фигура человека с приподнятой рукой и ногой. Пляска mww, по-видимому, выполняла и функции погребального танца.
Рассмотрев, таким образом, развитие, и определив значение танца в основных государствах античности, мы наглядно убедились в том, что танец представлял собой необходимость для духовного развития каждого народа.
Национальные танцы Испании и Индии как отражение национального характера этих стран.
Максимилиан Волошин в начале ХХ века писал: «Испания танцует всегда, танцует везде. Она танцует обрядовые танцы на похоронах у гроба покойника; она танцует в Севильском соборе пред алтарем; танцует на баррикадах и пред смертной казнью; танцует днем и ночью…».
На основе описания основных танцев Испании мы можем выявить три главные составляющие испанского танца: гордая постановка корпуса, напоминающая матадора, гибкие и выразительные изгибы рук танцовщиц и сапатеадо (дробный стук каблуков танцующих). Все это как нельзя лучше характеризует национальную душу испанского народа, необычайно страстного, выразительного, эмоционального, горячего и темпераментного.
Особенности развития танцевальной культуры Индии (любовная направленность).
Таким образом, эти предания четко определяют связь искусства танца, музыки и драмы с божественностью и бессмертием. Мы и сейчас можем заметить, как сильно в Индии классический танец соотносится с религией и мифологией. Это самым ярким образом отражается не только в выборе воплощаемых тем, но и в манере исполнения танца. Что в свою очередь, непосредственно влияет на формирование духовной жизни в Индии.
Стены храмов в разных частях Индии, особенно на юге и в Ориссе, украшены разными фризами и панелями с изображением танцовщиц и музыкантов.
1. Бранль.
Школа бальных танцев формировалась в эпоху возрождения и можно считать, что бранль, как народный, так и салонный, явился основополагающим началом дальнейшего развития танцевального искусства. Этот танец первоначально был народным, а бальная его форма родилась из этой крестьянской и отличалась лишь большим количеством реверансов, плавных движений, тогда как в народном бранле преобладало отстукивание. Основные движения бранля вошли в паванту, куранту и гавот. Музыкальное сопровождение этого танца состояло из довольно однообразных ударов тамбуринов, звуков флейты и монотонного пения танцующих. Если пожилые люди любили танцевать медленный двойной бранль, люди средних лет танцевали бранль с репризой, то молодые предпочитали веселый бранль с подпрыгиваниями и выносами ног вперед на воздух. Таким образом, простой бранль явился источником всех появившихся позднее салонных танцев.
Становление и развитие танцевальной культуры в России
Понятие о «танце» русским дали поляки, прибывшие в Смутное время в Москву с Дмитрием Самозванцем. До этого на Руси «салонных танцев», как в Западной Европе, не было. В теремах водились женские хороводы, а в народе процветали пляски. Вообще, отношение к пляскам было настороженным. «Скоморошенные забавы», соединенные с плясками, считались «душепагубным изобретением дьявола», «бесовскою игрой».
Перелом произошел при Петре I. После замены длинных мужских костюмов на короткие камзолы русские пляски ушли из придворного быта. Вместо них Петром были введены иноземные танцы. По указу царя под страхом жестокого наказания всем российским девушкам было приказано танцевать. Русские дамы и кавалеры обучились менуэту, полонезу и контрдансу у пленных шведских офицеров. Сам Петр, его супруга Екатерина и дочь Елизавета принимали участие в танцах и делали это, по словам современников, довольно грациозно. Отношение к танцам в это время было скорее как к серьезному, почти «государственному» делу, что отражалось на всем порядке танцевальных ансамблей.
Таким образом, в это время в России «безобидные» на первый взгляд танцы, превратились в своеобразное орудие социальной борьбы с «реакционным боярством». Неумение танцевать становится позорным, поэтому бояре начинают выписывать себе учителей (танцмейстеров). На ассамблеях были установлены строго разработанные правила поведения, манера общения с дамой в танце и даже в поклонах. Там были также и быстрые танцы, в том числе импровизационного характера. Говорили, что и сам Петр любил изменять фигуры, специально пугал и потешался над не умеющими танцевать.
Одним из обстоятельств, характеризующих отношение к танцу, является то, что теперь танцевальные движения уже никак не обуславливались: ни ритуалом, ни просто естественной человеческой телесностью, поэтому, на наш взгляд, и возникает глухое чувство протеста против навязываемых извне обязательств.
Введение Петром I балов («ассамблей») вызывало неудовольствие людей старшего возраста и огромный энтузиазм у молодежи. Так как русский быт допетровской эпохи складывался изо дня в день довольно тоскливо: основным занятием было хождение в церковь и затем сидение в тереме. Публичные развлечения не практиковались, только свадьбы отличались необыкновенной пышностью. Интересно, на наш взгляд, то, что у русских так и не появились парные танцы, это, по нашему мнению, можно объяснить особенностями православной веры, где никогда не было культа Богоматери, как в католичестве. Кроме того православие предъявляло к человеку более строгие нравственные требования, поэтому выход телесной энергии был невозможен в явной, открытой форме. Отношение к дионисийским пляскам на Руси было очень строгое, они считались большим грехом.
